课程编号：B07127
课时安排：32学时教学类型：理论课
第一章原始美术
◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握旧石器时代美术
熟悉中石器时代美术
了解新石器时代美术
◆教学内容（注明：*重点＃难点）：
原始造型艺术创作的时间、实用性特征、洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑、彩陶文化
*重点：法兰克－康塔布连美术圈；南北欧岩画；巨石文化
＃难点：法兰克－康塔布连美术圈
◆教学方式、手段、媒介：
采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析
手段：
（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感
◆过程设计：
（1）原始美术的分期、主要类别；（2）原始美术主要的艺术特色；（3）旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格；（4）法兰克－康塔布连美术圈；（5）南北欧岩画；（6）巨石文化；（7）彩陶文化；（8）小结原始美术的历史意义及对现当代艺术的影响
◆讨论、思考题、作业：
思考题：
1、原始美术的分期、主要类别及其主要的艺术特色是什么？
2、旧石器时代绘画和雕塑的艺术风格及其代表作品是什么
3、什么是巨石文化？它的代表性作品是什么？
4、彩陶文化发生在什么时候？代表性作品有哪些？
◆参考书目：
[1]（美）威廉·麦克高希.世界文明史——观察世界的新角度[M].董建中王大庆译,北京：新华出版社，2003.
[2]（美）罗伯特·E·勒纳等著.西方文明史[M].王觉非等译中国青年出版社北京 2003
[3]（英）E·H·贡布里希.秩序感——装饰艺术的心理学研究[M].范景中杨思梁译.长沙：湖南科学技术出版社，2000.
[4]廖旸.蛮族艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003.
[5]高火.欧洲史前艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003.
教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9
课程编号：B07127
课时安排：32学时教学类型：理论课
第二章古代东方美术
◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握古代两河流域美术
熟悉古代埃及美术
了解新巴比伦美术
◆教学内容（注明：*重点＃难点）：
苏美尔－阿卡德美术、巴比伦美术、亚述美术、新巴比伦美术、古埃及的绘画、雕塑、建筑、工艺美术
*重点：古埃及的绘画、雕塑、建筑
＃难点：古埃及的绘画、雕塑
◆教学方式、手段、媒介：
采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析
手段：
（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感
◆过程设计：
（1）苏美尔－阿卡德美术；（2）巴比伦美术；（3）新巴比伦美术、亚述美术；（4）古埃及的绘画、雕塑、建筑、工艺美术；（5）小结正身侧面律和古埃及人物雕塑的艺术创作程式
◆讨论、思考题、作业：
思考题：
两河流域指的是什么地方？它的主要文化时期和各时期的艺术风格是什么？
苏美尔人和阿卡德人的雕刻艺术特征分别是什么？它们之间有什么区别和联系？
亚述浮雕的艺术特色和代表作是什么？
什么是正身侧面律？这种艺术形式的代表作有哪些？
古埃及人物雕塑的艺术创作程式是什么？有哪些代表作品？
◆参考书目：
[1]张夫也.外国工艺美术史[M].北京：中央编译出版社,2003.
[2]（英）E.H.贡布里希.艺术发展史[M].范景中译.天津：天津美术出版社,1991.
[3]（英）E·H·贡布里希.艺术与错觉——图画再现的心理学研究[M].林夕李本正范景中译.长沙：湖南科学技术出版社，1999.
[4]田旭桐.欧洲民俗民间图案[M].南宁：广西美术出版社,2000.
教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9
课程编号：B07127
课时安排：32学时教学类型：理论课
第三章古代西方美术
◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握古代希腊艺术
熟悉古代罗马艺术
了解爱琴美术
◆教学内容（注明：*重点＃难点）：
基克拉迪斯群岛的石雕人像；克里特建筑的艺术特色；古希腊美术的分期和各时期的艺术特色；古希腊雕塑、古希腊建筑；古希腊对古罗马美术的影响；古罗马建筑、绘画、雕塑
*重点：古希腊建筑的柱式及其特点、古希腊美术的分期和各时期的艺术特色
＃难点：古希腊对古罗马美术的影响
◆教学方式、手段、媒介：
采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析
手段：
（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感
◆过程设计：
（1）基克拉迪斯群岛的石雕人像；（2）克里特建筑的艺术特色；（3）古希腊美术的分期和各时期的艺术特色；（4）古希腊雕塑、古希腊建筑；（5）古罗马建筑、绘画、雕塑；（6）小结古希腊对古罗马美术的影响
◆讨论、思考题、作业：
思考题：
1、基克拉迪斯群岛的石雕人像有何艺术特色？
2、简述克里特建筑的艺术特色及其对后世的影响。
3、简述古希腊美术的分期和各时期的艺术特色
4、古希腊雕塑有哪些代表作，古希腊建筑的柱式主要有哪三种？它们分别有什么特点？
5、古希腊对古罗马美术有何影响？
6、古罗马建筑与古希腊相比有何特点？
◆参考书目：
1、克莱夫·贝尔.艺术[M].北京:中国文联出版社,1984
2、徐风.西方美术史[M].西安:陕西人民教育出版社,1994
3、丁枫.美学浅谈[M].沈阳:辽宁人民出版社,1984
教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9
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第四章古代三大洲美术
◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握古代非洲、美洲、大洋洲美术的共同特征
熟悉非洲岩画、非洲雕塑及工艺美术
了解中美洲地区美术、南美洲地区美术、美拉尼西亚群岛美术、波利尼西亚群岛美术、密克罗尼西亚群岛美术、澳大利亚土著人美术、新西兰毛利人美术
◆教学内容（注明：*重点＃难点）：
非洲岩画、非洲雕塑及工艺美术；古代美洲的几个主要文化及其艺术特征；古代大洋洲美术与宗教
*重点：非洲岩画、非洲雕塑及工艺美术；古代大洋洲美术与宗教
＃难点：古代大洋洲美术与宗教；古代美洲的几个主要文化及其艺术特征；
◆教学方式、手段、媒介：
采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析
手段：
（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感
◆过程设计：
（1）古代非洲、美洲、大洋洲美术的共同特征；（2）非洲岩画、非洲雕塑及工艺美术；（3）中美洲地区美术、南美洲地区美术、美拉尼西亚群岛美术；（4）波利尼西亚群岛美术、密克罗尼西亚群岛美术；（5）澳大利亚土著人美术、新西兰毛利人美术（6）小结古代非洲、美洲、大洋洲美术的共同特征
◆讨论、思考题、作业：
思考题：
1、古代非洲雕刻有哪些艺术特色
2、古代美洲有哪几个主要文化？它们的艺术特征？
3、古代大洋洲美术与宗教有何关系？
◆参考书目：
[1]胡德智.世界美术大图典[M].南宁：广西美术出版社，1994.
[2]袁宝林.比较美术教程[M].北京：高等教育出版社，1998.
教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9
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第五章早期及古代亚洲美术
◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握古代印度美术
熟悉波斯、伊斯兰的美术
了解日本的美术
◆教学内容（注明：*重点＃难点）：
史前时代、早期王朝时期、贵霜时代的印度美术；前波斯时期美术；阿克美尼德王朝时期美术；萨珊王朝时期的美术；伊斯兰建筑、伊斯兰细密画、镶嵌画、壁画、伊斯兰的装饰纹样、伊斯兰的工艺美术；日本上古时期美术、日本唐风时期美术；和风时期的美术；武家－禅宗时期的美术、市民文化时期的美术
*重点：贵霜时代的印度美术；萨珊王朝时期的波斯美术；日本和风时期的美术；武家－禅宗时期的美术、市民文化时期的美术
＃难点：伊斯兰细密画、镶嵌画、壁画、伊斯兰的装饰纹样
◆教学方式、手段、媒介：
采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析
手段：
（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感
◆过程设计：
（1）史前时代、早期王朝时期、贵霜时代的印度美术；（2）前波斯时期美术；阿克美尼德王朝时期美术；萨珊王朝时期的美术；（3）伊斯兰建筑、伊斯兰细密画、镶嵌画、壁画、伊斯兰的装饰纹样、伊斯兰的工艺美术；（4）日本上古时期美术、日本唐风时期美术；和风时期的美术；武家－禅宗时期的美术、市民文化时期的美术；（5）小结犍陀罗艺术的特征、波斯建筑的艺术特色、古代日本美术的分期和各时期的艺术特征、中国对日本美术的影响
◆讨论、思考题、作业：
思考题：
1、犍陀罗艺术的特征？
2、波斯建筑的艺术特色
3、伊斯兰美术的装饰纹样的种类和特征？
4、古代日本美术的分期和各时期的艺术特征？
5、中国对日本美术的影响主要在哪几个方面？
◆参考书目：
1、克莱夫·贝尔.艺术[M].北京:中国文联出版社,1984
2、徐风.西方美术史[M].西安:陕西人民教育出版社,1994
3、丁枫.美学浅谈[M].沈阳:辽宁人民出版社,1984
教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9
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第六章欧洲中世纪美术
◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握罗马式美术、哥特式美术
熟悉拜占庭美术
了解早期基督教和蛮族美术
◆教学内容（注明：*重点＃难点）：
早期基督教和蛮族美术（绘画和镶嵌壁画、雕塑、建筑、工艺美术）；拜占庭美术（包括绘画、雕刻、建筑、工艺美术）、罗马式美术、哥特式美术
*重点：罗马式美术、哥特式美术
＃难点：哥特式美术
◆教学方式、手段、媒介：
采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析
手段：
（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感
◆过程设计：
（1）早期基督教和蛮族美术（绘画和镶嵌壁画、雕塑、建筑、工艺美术）；（2）拜占庭美术（包括绘画、雕刻、建筑、工艺美术）；（3）罗马式美术；（4）哥特式美术；（5）小结拜占庭美术的特征、罗马式建筑的特征、哥特式美术的主要代表种类
◆讨论、思考题、作业：
思考题：
1、早期基督教美术的特点
2、拜占庭美术的特征
3、罗马式建筑的特征？
4、哥特式美术的主要代表种类？
◆参考书目：
[1]啸声编. 法国雕刻[M]. 南昌：江西美术出版社，1996.9
[2]王琳，罗马式艺术．石家庄：河北教育出版社，2003．12
[3]洪洋，歌特式艺术．石家庄：河北教育出版社，2003．12
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第七章欧洲文艺复兴时期美术
◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握意大利文艺复兴美术
熟悉尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、法国文艺复兴美术
了解西班牙文艺复兴美术
◆教学内容（注明：*重点＃难点）：
意大利文艺复兴美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术；欧洲其它国家文艺复兴美术包括尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、法国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术
*重点：意大利文艺复兴美术包括绘画、雕塑、建筑
＃难点：意大利文艺复兴美术包括绘画、雕塑、建筑
◆教学方式、手段、媒介：
采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析
手段：
（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感
◆过程设计：
（1）意大利文艺复兴美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术；（2）欧洲其它国家文艺复兴美术包括尼德兰文艺复兴美术、德国文艺复兴美术、法国文艺复兴美术、西班牙文艺复兴美术；（3）小结“文艺复兴三杰”、意大利在欧洲文艺复兴时期的地位和影响、文艺复兴艺术的总体风格特征及其历史意义
◆讨论、思考题、作业：
思考题：
1、“文艺复兴三杰”指的都是谁？他们的代表作品是什么？
2、意大利在欧洲文艺复兴时期的地位和影响？
3、文艺复兴艺术的总体风格特征？有何历史意义？
◆参考书目：
[1]陈志华.外国建筑史（19世纪末以前）[M].北京：中国建筑工业出版社,1997.
[2]同济大学清华大学南京工学院天津大学合编.外国近现代建筑史[M]. 北京：中国建筑工业出版社,1982.
[3]洪洋.欧洲文艺复兴艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003.
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课时安排：32学时教学类型：理论课
第八章 17至18世纪欧洲美术
◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握巴洛克绘画、雕塑、建筑、工艺美术
熟悉罗可可绘画、雕塑、建筑、工艺美术
了解卡拉瓦乔主义美术；波伦亚学院派美术；17世纪荷兰美术；17、18世纪法国美术；17、18世纪西班牙美术、英国美术
◆教学内容（注明：*重点＃难点）：
巴洛克绘画、雕塑、建筑、工艺美术；罗可可绘画、雕塑、建筑、工艺美术；卡拉瓦乔主义美术；波伦亚学院派美术；17世纪荷兰美术；17、18世纪法国美术；17、18世纪西班牙美术、英国美术
*重点：巴洛克绘画、雕塑、建筑、工艺美术；罗可可绘画、雕塑、建筑、工艺美术
＃难点：巴洛克绘画、雕塑、建筑、工艺美术
◆教学方式、手段、媒介：
采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析
手段：
（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感
◆过程设计：
（1）巴洛克绘画、雕塑、建筑、工艺美术；（2）罗可可绘画、雕塑、建筑、工艺美术；（3）卡拉瓦乔主义美术；（4）波伦亚学院派美术；17世纪荷兰美术；17、18世纪法国美术；17、18世纪西班牙美术、英国美术；（5）小结巴洛克美术的特色、罗可可美术的主要成就、17至18世纪荷兰的画家的主要代表作及其成就
◆讨论、思考题、作业：
思考题：
1、巴洛克美术的特色
2、罗可可美术的主要成就
3、17至18世纪荷兰的画家主要有哪些？他们的主要代表作是什么？
◆参考书目：
[2]劭亮.巴洛克艺术[M].石家庄：河北教育出版社,2003.
[3]（美）温尼·海德·米勒.巴洛克与洛可可——艺术与文化（BAROQUE AND ROCOCO-ART AND CULTURE）[M].孙小金译.桂林：广西师范大学出版社,2004.
[]项瑾斐.世界建筑装饰美[M].沈阳：辽宁美术出版社,2000.
教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9
课程编号：B07127
课时安排：32学时教学类型：理论课
第九章 19世纪西方美术
◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握印象主义、新印象主义、后印象主义美术；拉斐尔前派
熟悉新古典主义绘画、建筑、工艺美术；浪漫主义和现实主义绘画、雕塑、建筑；批判现实主义美术
了解巡回展览画派；19世纪英、美、俄罗斯美术
◆教学内容（注明：*重点＃难点）：
新古典主义绘画、建筑、工艺美术；浪漫主义和现实主义绘画、雕塑、建筑；批判现实主义绘画、雕刻；印象主义、新印象主义、后印象主义美术、巡回展览画派；19世纪英、美、俄罗斯美术
*重点：印象主义、新印象主义、后印象主义美术；拉斐尔前派
＃难点：后印象主义美术
◆教学方式、手段、媒介：
采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析
手段：
（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感
◆过程设计：
（1）新古典主义绘画、建筑、工艺美术；（2）浪漫主义和现实主义绘画、雕塑、建筑；批判现实主义绘画、雕刻；（3）印象主义、新印象主义、后印象主义美术、（4）拉斐尔前派、巡回展览画派；（5）19世纪英、美、俄罗斯美术（6）小结各艺术流派的理论主张和艺术特征
◆讨论、思考题、作业：
思考题：
什么是新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、拉斐尔前派、巡回展览画派，其代表性艺术家和艺术作品有哪些，有何理论主张和艺术特征？
◆参考书目：
[40]叶蝉贞.欧洲艺术之旅 [海外中文图书] [M].台北：中国文化大学出版部. 1984
[41]吴景嵩.现代欧洲艺术思潮（青.知识文库·第1辑）[M].上海：永祥印书馆. 1947再版
[42]四川美术学院.欧洲艺术大师油画风景作品选[M].广西美术出版社 1998
[43]平野.文艺复兴欧洲艺术[M].河北教育出版社.2002
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第十章 20世纪西方美术
◆教学目的要求（分掌握、熟悉、了解三个层次）：
掌握现代主义美术
熟悉抽象表现主义、波谱艺术、欧普艺术、照相写实主义、解构主义
了解现代主义以前的美术
◆教学内容（注明：*重点＃难点）：
现代主义以前的美术；现代主义美术；1945年以后的美术（抽象表现主义、波谱艺术、欧普艺术、照相写实主义、解构主义等）；现代工艺美术
*重点：现代主义美术；1945年以后的美术
＃难点：1945年以后的美术
◆教学方式、手段、媒介：
采用多媒体课件，重视美术作品的展示、读解和理论分析
手段：
（1）重视创作方法的讲解；（2）重视作品创作环境、文化背景的分析；（3）明确作品在历史发展中的地位；（4）分析作品色彩、造型、整体效果的美感
◆过程设计：
（1）现代主义以前的美术；（2）现代主义美术；（3）1945年以后的美术（抽象表现主义、波谱艺术、欧普艺术、照相写实主义、解构主义等）；（4）小结现代主义和后现代主义美术的代表性艺术家和艺术作品、现代工艺美术的特征
◆讨论、思考题、作业：
思考题：
1、20世纪上半叶诞生了哪些艺术流派？它们的代表性艺术家和艺术作品有哪些？
2、新艺术运动的风格和代表人物？
3、什么是波谱艺术、欧普艺术
4、现代工艺美术的特征？
◆参考书目：
[1]德尼兹·加亚尔等著.欧洲史[M].蔡鸿滨桂裕芳译. 海口：海南出版社,2000.
[2]（荷兰）彼得·李伯庚.欧洲文化史Europe Cultural History[M].赵复三译.上海：上海社会科学出版社,2004.
[3]雅克·德比奇等著.西方艺术史[M].徐庆平译.海口：海南出版社,2000.
[4]鲍诗度. 西方现代派美术[M]. 北京：中国青年出版社，1993.
[5]瓦尔特?赫斯. 西方美术名著选译[M]. 宗白华译. 合肥: 安徽教育出版社， 2000.
[6]瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论选[M].宗白华译.北京：人民美术出版社，1983.
[7]约翰·雷华德.印象派画史[M].平野等译.北京：人民美术出版社，1983.
[8]杰克·德·弗拉姆.马蒂斯论艺术[M].欧阳英译.开封：河南美术出版社，1996.
教师姓名：王美艳职称：副教授2006-9-9
在我和很多绘画爱好者、刚刚进入艺术院校的学生交谈的时候，他们都会问我，我们究竟如何欣赏艺术？在面对艺术史上纷繁的作品时，我们究竟应该如何介入，这个问题其实并不是一两句话可以说清楚的。 实际上，我认为喜爱一件作品都有正当的理由。有人可能会因为一幅风景画使他想起家乡而欣赏它，有人会因为一幅肖像画使他想起一位朋友而喜爱它。这都没有不当之处。我们看到一幅画时，谁都会想起许多东西，牵动爱憎之情。只要这有助于我们欣赏眼前作品，大可听之任之，不必多虑。只是如果我们想起一件不相干的事情而产生偏见，如由于我们不喜欢爬山而对一幅壮丽巍峨的高山图掉头不顾时，我们才应该扪心自问，到底是什么原因引起了我们的厌恶，破坏了本来会在画面中享受到的乐趣。经常有些其实站不住脚的理由会使人反感一件艺术品。 大多数人喜欢在画面上看到一些在现实中他也爱看的东西，这是非常自然的倾向。我们有这种趣味，而那些艺术家也不负重望。弗兰德斯画家鲁本斯在给他儿子画素描时，一定为他的美貌而感到得意。他希望我们也赞赏这个孩子。然而，如果我们由于爱好美丽动人的题材，就反对其他作品，那么这种偏见就很容易影响判断。伟大的德国画家丢勒在画他的母亲时，必然像鲁本斯对待自己的孩子一样，也是充满了真挚的爱。这幅画如此真实地表现出老人饱经忧患的桑榆晚景，也许会使一些人感到不适。可是，如果我们能够介入其中，就能大有收获；因为丢勒的素描堪称杰作。在学习艺术史的过程中我们很快就会领悟，一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。我不知道西班牙画家穆里略画的那些衣衫褴褛的小孩子们是不是长相确实漂亮。但是，一经画家画出，他们的确具有巨大的魅力。反之，大多数人会认为德·霍赫这幅荷兰内景画中的孩子相貌平庸，尽管如此，作品依然精彩。 在看待一件作品时，很多时候的问题是，对于某物美不美，鉴赏的趣味大不相同。这两张画都是15世纪的作品，画的都是弹琴的天使。相比之下，很多人会喜欢意大利画家梅洛佐·达，福尔利的优雅妩媚的作品，而不大欢迎北方画家汉斯·梅姆林的那一幅。我则二者都喜欢。要想发现梅姆林画的天使的内在之美，也许要多花一点时间，然而，只要我们不过分计较他的动作略欠灵巧，就会发现他也是无限可爱的。 事实上，左右我们对一幅画的爱憎之情的往往是画面里某个人物的表现方法。很多人喜欢自己容易理解因而也能深深为其感动的表现形式。17世纪意大利画家圭多·雷尼在画十字架上的基督的头部时，无疑希望人们在这张脸上看出基督遇难时的全部痛苦和光荣。在其后的世纪里，很多人从这样一幅救世主画像中汲取了力量和安慰。这幅作品表现的感情是如此强烈、明显，以至很多地方都可以见到它的摹本，尽管我们很喜欢这种对感情的强烈表现，却也不应该因此就对表现方法也许较难理解的作品不屑一顾。这位画耶稣受难图的中世纪意大利画家对耶稣受难一事感受深切程度一定不亚于雷尼，然而我们必须首先学会理解他的绘画手法，才能了解他的感情。在逐渐理解了那些互不相同的绘画语言以后，我们甚至有可能对表现方法不像雷尼的画那么明显的艺术作品更觉喜爱。正如一些人比较喜欢言词简短、留有余意让人猜测的文学作品一样，有些人喜爱留有余韵让他们去猜测和推想的绘画或雕塑。在艺术史的一些阶段，艺术家不像现在这样精于表现人们的面目和姿态，然而看到他们依然是那样努力表现自己想传达的感情，往往更加动人心弦。 但是在这一点上刚刚接触艺术的人往往要遇到另一种困难。初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺，他们最喜欢的是看起来“逼真”的绘画。我绝不否认这是一个重要的考虑因素。忠实摹写视觉世界的技巧确实值得赞扬，丢勒的水彩画稿《野兔》就是个很好的例子。但是谁能说由于细部描绘较少，伦勃朗的素描《大象》就必然相形见绌呢?伦勃朗不愧为奇才，寥寥的几道粉笔线条就使我们感到大象的皮肤重重的皱纹。 但是，对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人，主要还不是粗略的画风触犯了他们。他们更为反感的是他们认为画得不正确的作品。在讨论现代艺术时，我们经常能够听到人们抱
篇一：小班手工活动教案 小班手工活动教案：苹果 一、活动目标 1、激发幼儿好奇心，体会美术创作的积极情绪，愿意进行手工活动。 2、能初步掌握撕纸的技巧和粘贴的方法；能根据要求进行美工创作； 3、学习运 用手部小肌肉进行撕、贴活动。 二、活动准备 16开铅画纸（画有苹果）、红色、绿色美工纸若干、固体胶管、桌椅 三、活动过程 一、激发幼儿的好奇心 1、呈现画有大苹果的铅画纸 指导语：小朋友看到了什么？小朋友想一想苹果是什么颜色的？ 2、简述及活动目的,并请小朋友想一想自己想把苹果贴成什么颜色的. 活动重点：强调要贴在苹果图形内部。 3、进行示范活动告诉幼儿如何用手指撕纸、如何用胶水粘贴 活动重点：使幼儿掌握撕纸的技巧及粘贴的方法。 二、操作过程 1、幼儿自主进行创作活动. 2、老师巡回指导. 三、展示、交流、分享 1、请小朋友们展示自己的成果，教师对其进行鼓励与表扬 2、请愿意介绍自己苹果的小朋友来讲讲自己的心得体会. 3、把自己的名字写上 (可以老师代写,也可以鼓励小朋友自己创作非凡符号表现自己的名字) 四、延伸活动 假如时间答应或者孩子们爱好还是很高的话,可以鼓励孩子们给自己的小苹果画上叶子等其他的添画. 篇二：幼儿园小班美术教案：我的小鱼最漂亮 小班美术活动：我的小鱼最漂亮 袁玉倩沂水县实验幼儿园 设计思路：幼儿园《纲要》要求“教师要为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验”。根据要求，我让幼儿选择自己喜欢的颜色，用水彩笔进行大胆的涂鸦。活动目标： 1、尝试绘画各种线条。 2、能够用自己喜欢的颜色给小鱼图上漂亮的色彩。 3、养成良好的用笔习惯。 活动准备： 材料准备：印有小鱼轮廓的图画纸、水彩笔。（数量与幼儿相同）知识准备：欣赏各种色彩、各种形状的小鱼。 活动过程： 一、开始部分：
备课本人美版五年级下册美术 全册教案 班级______ 教师______ 日期______
1、人民的艺术家——齐白石 教学目标： 1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。 2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。 3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。 教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。 教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。 教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学设计： 一、组织教学： 检查工具的摆放情况。 二、引导欣赏： 1、小故事——从木匠到人民艺术家。 2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉 齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。 一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。 在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。 欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析） 中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》 篆刻：鲁班门下 书法：发扬民族文化 4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。 三、作业设计： 对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。 四、板书设计： 五、教学反思：
艺术史论试题.txt你妈生你的时候是不是把人给扔了把胎盘养大？别把虾米不当海鲜。别把虾米不当海鲜。2003年湖北美术学院艺术史论试题 名词解释 1谢赫“六法” 2《历代名画记》 3“元四家” 4文艺复兴 5学院艺术 6巴洛克艺术 7超现实主义艺术 8意境 9形象思维 10艺术风格 问答 1美术家应该具备哪些方面的素质与修养？ 2为什么说艺术接受是一个再创造的过程？ 3被称为后现代美术现象有哪些基本特点？ 4二十世纪中期兴起的现代设计作为美术学科，其概念的基本含义是什么？ 论叙 美术的民族性、国际性、时代性之我见 艺术的发生、发展规律 1:为什么说电影是一门综合艺术? 2:什么是意境?结合艺术作品说明. 3:什么是艺术风格?艺术风格的多样性是如何形成的? 4:什么是艺术意韵,结合艺术作品说明. 5:任写一篇影评,1000字左右. 美术学院外国美术史 试题: 一 .名词解释:（每题5分） 1. 浪漫主义 2. 新印象主义（点彩派） 二.问答题:（每题30分） 1.请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画的主要代表人物，并比较两者在艺术主题与风格上的差异。
2.试分析超现实主义绘画的代表人物的艺术风格和哲学基础。 3.试论美国战后抽象表现主义产生的政治和社会基础和风格特征。 美术史系 外国部分 一、填空(每空2分，共40分) 1 古埃及最大的金字塔叫_______金字塔，它建于_______王国时期。 2 古希腊美术发展史分期为______时期、______时期、_______时期______时期四个阶段。 3 中世纪欧洲教堂建筑的主要样式为______式和______。 4 意大利文艺复兴盛期的三位美术大师是______、______、______。 5 《纺织女》一画的作者是17世纪西班牙著名的画家_____。18世纪末19世纪初的伟大现 实主义画家______创造了《1808年5月3日夜枪杀起义者》，表现了西班牙资产阶级革命者的不屈精神。 6 法国浪漫主义大师______创作的《________》，标志着浪漫主义盛期的到来。 7 印象主义兴起于19世纪下半期，它的主要画家有______、______、______；此后又出现 了新印象主义，它的主要代表画家是 _____。 二、名词解释(每题5分，共10分) 蒙娜丽莎 库尔贝 美术作品分析试题: 试就齐白石的《虾》(1946年)写一篇千字左右的赏析文章(要求写在稿纸上，请将准考证号写在右上角，作品用幻灯放映)。 提示:齐白石的这幅水墨画作于1946年，如题记所示，白石老人那一年八十六岁；另一幅《虾》(1929年可作参照，白石自题:“余之画虾已经数变，初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。” 美术史系: 中外美术史常识与美术作品分析 一、填空(每空2分，共20分) (1)中国现存最早、最大和最高的木结构阁楼式塔是 _________。 (2)油画《蒙娜丽莎》的作者是 ______。 (3)青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、_________合金制作的各种器物。 (4)雕塑》思想者》的作者是 _______。 (5)黄公望的代表作是 _________。 (6)油画《梅杜萨之筏》的作者是 _______。 (7)沈周、_____唐寅、______仇英合称“明四家”。 (8)澳大利亚悉尼歌剧院是由建筑师______设计的。
人教版五年级美术下册教学工作计划 一、对教材内容的分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 （二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成
基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人 格。 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。 2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。 3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。 四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引
1、希腊艺术古典盛期美学特征： 髙贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺 术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统- 的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为 明确，反映现实生活更为有力的艺术。中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。无论是- 雕塑、绘画,还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子二是世俗人物画取得突破性进展；三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。 唐代的美术美学有着不可替代的成就，其对于隋代既有继承的一面，又有超越的一面?吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想；而王维作为山水南宗之祖，形成了真正的文人画；李思训父子则创造了北宋的金碧山水?盛唐鞍马画，张萱、周窻的仕女画均有很高成就?陶瓷、"唐三彩”、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位?唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人 物的可厌的社会本质。这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。例如他们创造了极端繁华欢乐的净土 和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。唐代美术中，艺术技巧有巨大的进步。人物的各种面型和表情的类型的创造，姿势动态表现更丰富自由。发掘并开始表现了自然事物：山水和花鸟的美的特点。唐以后的绘画善于选择生活中一部分富有诗意及戏剧性的场面，不是平板的描写生活。在构图上，远近透视和比例大小的趋于正确，在表现一定的内容及思想方面也更有力，人物关系不复是平列或接近平列的形式，也不复是以大小来分别主次，而是处理得更自然真实而且富于艺术效果。道具和环境在表达题材内容时也逐渐起了较大的作用。艺术技巧在盛唐以后完全脱离了幼稚的状态。唐代的代表性美术，主要是盛唐的美术，形象丰腴而又典丽，结构豪华而又紧凑，色彩绚丽而又调和，总之正如盛唐所代表的唐代的经济力量、政治力量、人们的创造力量的雄厚优裕，风格雄浑而又优美，是中国的、同时也是世界的最杰出的古典艺术。 3、唐代艺术家如何认识和表现现实生活的？作为唐代最杰出的人物画艺术家之一，不得不提 到吴道子，他对于生活的认识和表现，完全是抒发个人的情感意兴，他的创作主题总是尽情地表现自己，他的画也正如他的生活态度，奔放豪迈、无所羁绊，喜欢打破传 统，不甘于受规则束缚的那份洒脱，从他的画面中，不以精工见长，而是众皆密于盼际，我则离披点画。人皆谨于相似，我则脱落其凡俗”。他作画的线条粗细变 化，不可穷诘，以表现高侧深远，卷褶飘带之势。”再说到王维，这个山水诗人兼画家，他所提倡的是一种文人的艺术理想，一种高雅的超然境界。由于出任过叛军手下官职，他的仕途一直比较坎坷，这也看破红尘，在长安郊外的蓝田过起隐逸的生活，这也导致了他对生活的认识发生了巨大的变化。王维总是用清新隽永的自然启示来达到宁静 致远的境界，从他开始，绘画的功能在逐渐改变，从面对公共服务政教，转向面对自我, 服务个
西方美术史参考书目 美术史的形状（2卷），范景中编，中国美术学院出版社，2003年3月。 西方美术史学史，陈平，中国美术学院出版社，2008年05月。 美术史的观念，邵宏著，中国美术学院出版社，2003年。 艺术史的视野:图像研究的理论、方法与意义，麦克尔?波德罗 (作者), 等 (作者), 曹意强主编，2007年。 艺术史终结了吗？，（德）汉斯·贝廷，常宁生译，湖南美术出版社。 艺术史的历史，【美】温尼·海德·米奈，上海人民出版社。 西方美学史（七卷），蒋孔阳，朱立元主编，北京师范大学出版社。 艺术发展史，贡布里希，范景中 / 林夕《艺术批评史》，天津人民美术出版社，2001。 艺术批评史，（意）文杜里，迟轲译，江苏教育出版社，2005。 新艺术的震撼[美] 罗伯特·休斯，刘萍君译，上海人民美术出版社，1989年。 《西方现代艺术史》，[美]阿纳森著，邹德侬译，天津人民美术出版社，1994年。 《现代绘画简史》，[英]赫伯特·里德著，刘萍君等译，上海人民美术出版社，1982年版。 《美术史与观念史》（Ⅰ－Ⅵ卷），范景中曹意强主编，南京师范大学出版社，2007年。 《西方哲学简史》，赵敦华著，北京大学出版社，2001年。
古代 《柏拉图文艺对话集》，柏拉图 《上帝之城》，奥古斯丁 文艺复兴： 莱奥纳多：《莱奥纳多·达·芬奇笔记》 丢勒，《版画插图丢勒游记》 《意大利艺苑名人传》，(意)乔尔乔·瓦萨里著，刘耀春译，湖北美术出版社，2003年。 《文艺复兴：西方艺术的伟大时代》，贡布里希，中国美术学院出版社，2000年。 《文艺复兴的艺术进步观及其影响》（文章） 贡布里希：《莱奥纳多论绘画科学：评<绘画论>》（文章） 布克哈特：《意大利文艺复兴时期的文化》 佩特：《文艺复兴：艺术与诗的研究》 古典主义： 佩夫斯纳：《美术学院的历史》 贝洛里：《现代画家、雕塑家和建筑师传》 皮莱：《绘画的基本原理》
美术教学设计 人美版五年级下册 1. 人民艺术家-- 齐白石 教学过程 一、组织教学 二、设问引入1 ．上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在1953 年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号，你知道他是谁吗？（生答）2．出示课题，板书：人民艺术家——齐白石 3 ．谁能用自己的语言简单地向大家介绍你 所了解齐白石？4?请2?3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。 三、欣赏感悟畅想 1.欣赏P2 右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流： 2.欣赏P2 左上《群虾》，小组交流： 3.齐白石笔下的绚丽世界 ①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即虫以工笔而花卉用写意的方法。 ②这样的画面有什么样的效果？粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。 4．诗书画印的全才刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。欣赏P3 书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。 书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。 5．欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦） 6．你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）7．他的作品主要有什么特点？（画简
意深、生动质朴、鲜活而有情趣） 四、运用色彩体验创新1．作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。 2 ．生作业，师巡视指导 五、总结延伸1．请部分学生读一读自己的观后感或收获。 2．齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。 2.20 世纪的艺术大师——马蒂斯 教学过程： 一、组织教学： 二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。 三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。 观察与比较：（课件出示） 1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。 2. 马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？ 3. 马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。 四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？ 五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。 六、课堂小结。 3.色彩的纯度 教学过程 一、游戏导入1 ．教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。 二、讲授新课1 ．复习旧知（1 ）复习色彩知识：三原色、三间色（2 ）复习色相与明度的知识。我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》，谁能说出色相环上各个颜色的色相，明度高低？用什么方法可以提高红色的明度？以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。2. 学习纯度知识（1）了解纯度的定义提问：当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感 受？（纯红—明快、鲜艳；灰红——柔和、暗淡）（2）出示定义：色彩的纯度：指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系
新修订幼儿园阶段原创精品配套教材 幼儿园小班美术教案4篇教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 4 art teaching plans for small classes in kindergarten 教师：风老师 风顺第二幼儿园 编订：FoonShion教育
幼儿园小班美术教案4篇 幼儿园小班美术教案：母鸡下蛋 活动目标： 1、幼儿学会画一个又一个完全封闭的椭圆形，巩固对圆形的认识。 2、提高幼儿的动手能力（均匀涂色）以及对美术活动的兴趣 活动准备： 母鸡胸饰、幻灯片、幼儿操作材料 活动过程： 一、由幼儿和老师对话引出活动内容。 教师： 1、小朋友你们吃过鸡蛋吗？ 2、鸡蛋是谁生的呀？ 3、这里有好多鸡妈妈，（幻灯片）它们会生很多很多的鸡蛋，你们想不想看一看鸡妈妈是怎么生鸡蛋的？（操作幻灯片：鸡妈妈蹲着不动，在它的屁股底下生下了好多鸡蛋）
4、小朋友看看这些鸡蛋是什么样子的？（知道鸡妈妈生下的是圆圆的鸡蛋……） 二、引导幼儿学画鸡蛋 1、鸡妈妈教本领 （背景音乐）教师扮演鸡妈妈：“今天，老师向来学鸡妈妈生鸡蛋，我生了一个圆圆的鸡蛋，我生完后找个空地方再生一个，我生了一个……又一个圆圆的鸡蛋。 教师提问：“鸡妈妈生个几个鸡蛋呀?鸡蛋是什么样子的？ 2、提出要求 教师分发胸饰，交代要求：“你们想不想学鸡妈妈生鸡蛋，我给能干的宝宝带上请你按照老师的方法，生一个……又一个圆圆的鸡蛋。然后再找个空地方下一个……又一个圆圆的鸡蛋我知道你们都很能干的！” 3、幼儿动手操作 教师重点指导幼儿学习正确画圆方法，帮助能力差的幼儿完成任务。 三、结束部分 1、展示作品：鸡妈妈们生了好多的鸡蛋，xx小朋友你今天来当鸡妈妈了，你生的鸡蛋是什么样子的？（请5——8个幼儿说说） 2、游戏： 教师：老师跟你们商量个事，你们愿不愿意跟贾老师出
2014-2015学年度下学期五年级下册 美术教学计划 一、指导思想 以新课程标准为指导，更新教师的教育理论。积极探索研究新的美术教学模式，提高学生学习美术的兴趣与水平。理顺美术教学和对优秀生的培养，真正发挥学校美术的作用。 二、学情分析 （一）从学生习惯、生理等分析： 随着年龄的增长，学生对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之下降，他们更多的追求现实的、真实的东西或喜欢目前流行的“动漫”，对此进行大批量的临摹，在绘画技巧上也比以前成熟，线条也较流畅，但画风呆板，表现欲下降，已经不具备儿童性的绘画能力！也就是我们所说的缺少童趣，没有想象力。 （二）从掌握知识情况分析与措施： 这次是学生的过渡时期，既要努力响应学生目前的兴趣爱好，又要深入浅出的灌输客观的美术学科理论知识，将平时教给学生的知识更加明朗化介绍给学生，使学生从儿童绘画到少年绘画的转型，更重视有欣赏内容和工艺设计和教学，即学生的创造能力上的培养，其实就是对儿童想象力的深化，转变为更理论性含量的创造能力。 三、教材分析 （一）教学重点 1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。 2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。 用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。 （二）教学难点 1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。 四、教学目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 五、教学措施 1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。 4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
第一章西方美术史导论 伟大的民族，在撰写他们的传记的时候，一共有三类： 第一类叫The book of their deeds（事迹的书） 第二类The book of their words（语辞的书） 最后The book of their arts（艺术的书） 如果你没有读过其中的一本的话，另外两卷就很难理解，尤其是最后一卷，就是艺术这本书如果你没读的话，这本很可靠的书没读的话，你理解整个其他的两个类别，就会有很大的困难。 ——英国的著名批评家John Ruskin 第一节：博物馆是看美术史的一个路线 博物馆是我们看美术史的一个路线 一、美国的博物馆 1．纽约大都会博物馆（纽约中央公园） 黄金通道 莫奈、华盛顿的肖像、毕加索 2．古根海姆博物馆 圆筒形 “你不要把你里面看到的东西告诉外面排队的人” 3．MoMA现代艺术博物馆 4．美国国家博物馆（华盛顿特区） 老馆跟新馆之间是用地面的采光的金字塔连接起来 新馆是贝聿铭的一个杰作 二、法国的博物馆 1. 卢浮宫 在卢浮宫的河的那一边，这是塞纳河，再过去就是巴黎圣母院 三件镇馆之宝：《萨摩色雷斯的胜利女神》、《断臂维纳斯》（米罗岛的阿芙洛狄忒）、《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》 金字塔 司汤达在卢浮宫里面的经历：“愉快而可回味的疲倦” 2. 奥赛博物馆 放的是法国人自己的作品 尤其是印象派的作 奥赛博物馆原来是一个火车站 印象派的作品莫奈马奈 现实主义的大师库尔贝 罗丹的雕塑《巴尔扎克》《地狱之门》 马约尔的一些雕塑
印象派大师德加的那个雕塑跳芭蕾舞演员 蓬朋的雕塑 罗丹的学生做的《赫拉克勒斯弯弓射大雕》 毕沙罗塞尚梵高 3. 蓬皮杜文化中心 就是19世纪的作品为主，这个是从古代原始社会，甚至更早的那些东西都有，一直要到19世纪 蓬皮杜外面真的像一个化工厂 美术史的一个非常鲜明和无情的逻辑就在于：曾经存在过才有价值，今天后世的任何的模仿，甚至模仿得惟妙惟肖都是没有价值的。 所以从某种意义上，艺术价值的独特性在于它已经是无可限量。 三、英国的博物馆 1. 英国伦敦的大英博物馆 那么大英博物馆里边还包含一个大英图书馆，马克思在那儿写伟大的《资本论》 全世界最大的一个博物馆 中国大概最早的一幅卷轴画就放在大英博物馆 杜维恩展厅里边是当年从雅典的卫城上拿过去的 那么其实大英博物馆里边也有一个维纳斯 2. 泰特美术馆（Tate Britain） 有很多的19世纪的作品 也有一些艺术的复制品 3. Victoria and Albert博物馆（V&A） 这主要是工艺品 中国的工艺品在这里边有很多的展出 米开朗琪罗的《大卫》复制品 《雅典学院》复制品 4. 国家美术馆 在伦敦的一个广场旁边特拉法加广场 那么后面还有一个馆叫国家肖像博物馆 四、意大利的美术馆 1. 巴特农神殿（希腊）？ 是献给雅典的保护神——雅典娜 2. 梵蒂冈 意大利国中之国——梵蒂冈 文艺复兴时期的大师：一位是米开朗琪罗、一位是拉斐尔 梵蒂冈的博物馆原来的一个入口处，上面就有两个人的雕像，这边是年轻的拉斐尔，另外一边是米开朗琪罗，因为他们两位都给这个梵蒂冈留下了不朽的名作。 《圣母哀悼圣子》（《pieta》）米开朗琪罗23岁 贝尼尼巴洛克的大师 提香 波提切利的《春天》《维纳斯的诞生》 3. 学院美术馆 达?芬奇的一幅素描《维特鲁威人》 4. 罗马的美术馆
幼儿园小班美术活动教案五篇 幼儿园小班美术活动教案一：画雨滴 活动目标： 1、在指定的范围内用右手食指蘸彩色颜料，从上往下，一下、一下地点画出雨滴，学会用抹布擦手（弄干净手指）的方法。 2、感知儿歌、歌曲的节奏，帮助幼儿学会“点”和“提”的动作。 3、合作作画时，会找空地方，并能保持手指的清洁。 4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。 5、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。 活动准备： 1、贴有“白云娃娃”的蓝色粉画纸若干张，用铅笔在“白云”下面画上“竖线”。（贴在墙上，直接作画） 2、分别装有红、黄、蓝、绿4种水粉颜料和吸水的海绵。 3、抹布若干。 活动过程： 1、感知作画方式，引起学习兴趣。 （1）音乐游戏《大雨小雨》（用身体和手部的动作及嘴巴的发音，感知一下一下的节奏和点、提的动作）。
（2）老师边蘸色边随着音乐的节奏一下下由“云”而下地顺着铅笔线点画雨滴。 （3）引导幼儿观察：老师在干什么？老师怎样画出雨滴的？ （4）请一位幼儿来模仿老师点画出雨滴，全体幼儿边听唱《大雨小雨》，边空手练习一下一下地点，注意不拖拉。 （5）请两位幼儿示范同方向点画如何不碰撞，以及擦手的要求。 2、幼儿作画 （1）两位幼儿共同点画一朵云上下来的雨滴。 （2）老师巡回指导。 3、评价活动。 （1）将作品贴在活动室墙上。 （2）幼儿和老师一起收拾桌面，整理作画工具。 （3）幼儿自由地去观赏作品。幼儿园小班美术活动教案二：拉花 活动目标 1、初步学会用长方形纸粘贴成环形制作简单拉花如手环，项链等等。 2、愿意参与制作活动并体验拉花色彩的美丽。 3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5、感受作品的美感。
人美版美术教案五年级下册教案 全册教材分析 （一）主要内容及教材重点、难点。 教材分析： 教材包括十九个课题。教学安排考虑幼小衔接的内容，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。教材突出美术学习的价值；隐含学科知识技能，在高年级学段开始注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重美术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘美术精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择美术主题，并注意美术主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。 教学重、难点： 重点： 1、培养学生科学的观察方法和艺术概括力，分析色彩的对比，能写生简单的生活物体透视现象。 2、继续传授中国画笔墨技能，学生进行彩墨画练习；欣赏中国现代中国画大师作品，培养民族自豪感。 3、学习浅显的手工技法。 难点： 1、培养学生抽象思维和实物中提炼几何体的能力。 2、提高学生彩墨画的技法与概括能力，能够独立的完成自己所要想要画的内容。 3、在手工中培养学生的耐心、细致能力。 （二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 知识和能力： 1. 培养学生的观察能力和用线精细地进行表现的能力。 2. 学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。 3. 学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。 4. 了解台历和挂历设计的基本方法。 过程与方法： 1.欣赏各种绘画工具画出的美术作品，感受它们的不同。 2.根据生活中常见物品的形状特征进行设计，通过联想、想象，利用多种方法制作成新奇有趣的作品。 3.通过查资料，知道山水、花鸟画的由来，并了解国画的起源、演变过程，感受水墨特有的美。 4.通过利用废旧物品设计制作，培养学生因形造型的能力和对性状的构思、加工能力，训练他们使用剪子的技巧。 5. 通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，用拼贴添画的方法表现画面。 情感态度价值观： 1.通过学习活动，激发学生对水墨画的热爱，能从平凡的事物中发现美、创造美。提高学生对祖国文化的学习兴趣。 2.体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。 三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施 合作的学习方式：分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：通过查资料，
马萨乔的《三位一体》 在文艺复兴绘画发展历程中有一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位，他便是马萨乔。他生活在15世纪的佛罗伦萨，继承和发展了乔托的艺术传统，他以科学的探究精神，最典型地运用布鲁内莱斯基的透视法，创造性地将解剖学、透视法的技巧运用到绘画中。马萨乔原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，有“傻瓜”之意。他出身清贫，艺术师承不明，但在21岁时已获准加入画师行会。1961年发现了他在圣焦韦纳莱教堂作的祭坛画《圣母子与诸圣徒》，对了解他早期创作极有帮助。 马萨乔在绘画中运用透视法，让绘画取得了雕塑一样的立体效果，使得绘画更加形象生动，栩栩如生。他的传世名作《三位一体》就充分体现了这一点。纵观整幅作品，给人的感觉非常舒服与和谐。从整体把握，画面内容也非常对称，色彩比较贴近自然，没有太浓烈的修饰与过分的雕琢，而是恰到好处地运用简单的色调把人物放到一个立体的三维空间中，这完全符合他“模仿自然”、“追随自然”风格，画中建筑的背景线条分明，轮廓清晰。前景石棺上放着一具骷髅，其下的铭文是：“我曾是你们现在的模样，我就是你们将来的模样。”在文艺复兴绘画中，将订画人或赞助者画入画中，是一种惯例。马萨乔的《三位一体》由佛罗伦萨城一位名门出资，画中身着红色衣袍者即是赞助者，他的衣袍表明他是佛罗伦萨共和国最高级别的官员。从画中可见，他与夫人跪在小教堂入口处，教堂内，圣母和圣约翰站在十字架两侧，十字架后面站着圣父上帝，依托着十字架，而钉在十字架上的是受难圣子耶稣，他是我们视线的中心。耶稣的双臂张开，刚好位于整幅画的中央，因为双腿微曲，加上健硕的腹肌显得不僵硬不死板，圣母和圣约翰两个人物的安排，运用透视短缩法，使他们看上去站在圆柱的后面。圣母的目光向下注视，附以手势，将观者的注意力引向十字架上的基督。 画家充分地利用了透视学创造真实的物景，人物比例关系也把握得非常恰当，十字架后面的圣父上帝与下面的赞助者夫妇构成了一个大三角，同时与圣母和圣约翰也构成了一个三角，同理，十字架上的耶稣也一样，在这样的三角形构架中，画面显得和谐舒适，我想这也与画名《三位一体》有直接联系。马萨乔根据定点透视，将整个画面安排在统一的空间之内，人物不再像以往只位于同一平面内，而是更加具有立体效果，虽然他们在同一幅画中，他却利用光线，使人物和环境产生距离，给人有层次感，前后远近安排得十分巧妙。人物下方的门槛更是发挥了独特的作用，仿佛将观者引入画中，产生身临其境之感。又将画中本身的人物分为里外两部分，这样鲜明的层次和立体效果不得不让人佩服。 再从文艺复兴的角度谈谈这幅画，这幅画打破了传统的绘画风格和装饰意味，人物描绘朴实雄浑，现实主义创作手法和人文主义精神相统一，这一时期的绘画以人为中心，人物主次也十分鲜明，受宗教影响颇深。这一时期的画家们高举人文主义旗帜，与教会的神权文化斗争，虽以宗教为题材，却较多地表现人物，尤其注重人物的立体感、生动感，追求自然真实。在现实生活中，大部分作品都是基于客观现实世界的，再加以创作修饰，能再现真实是一种品质，也是一种境界，我们需要把这种精神融入到现代社会中去，这样才能让我们的社会更加的和谐与完美。
人美版小学五年级下册美术教案 教学计划 一、教材分析 （一）教学重点 1．学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力并能有目的地加以运用。2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物， 表达自己的情感用各种瓶子及其它塑造材料大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。（二）教学难点 1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。 2．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。 3．用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。 4．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。 5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型并用水粉颜料加工、装饰。 二、教学任务、目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程。学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法。表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格 三、教学资源的开发 1、充分利用教材资源 教材中设计了许多的插图形象、直观切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容在教学中应当充分利用好
2、合理利用网络资源 教学中围绕教学内容合理地设计安排指导学生在网络上查找资料帮助学生理解课文丰富知识拓展视野。 3、积极调动社会资源 提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下提高预习能力巩固知识。 四、提高教学质量的具体措施 1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用使学生在实际生活中领悟美术的独特价值 2．多种形式组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性人类社会的丰富性 并在一种广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。 3．采用多种办法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展最大限度地开发学生的创造潜能并重视实践能力的培养使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力通过综合学习和探究学习引导学生在具体情境中探究与发现找到不同知识之间的关联培养学生的创新意识与解决问题的能力 4 教师的评价要体现多维性和多级性适应不同个性和能力的学生的美术学习状况
西方女性主义艺术史理论及实践的发展 李建群 2012-10-30 18:03:11 来源：《文艺研究》2003—3 女性主义艺术史是当今西方艺术史研究中的一种新的思潮、视点和方法，也是后现代主义艺术思潮中不可忽视的一个重要内容。它的出现和发展正在对艺术史研究产生着越来越明显的影响，这种影响将逐渐对传统的美术史研究造成一定的冲击和震撼，所以是值得我们关注和研究的对象。 女性主义艺术史从它产生到今天，经历了整整30年，经历了从强调两性差异的社会原因到采用社会学、马克思主义、心理分析的理论，研究在不同的社会和民族环境下女性的生存状况，以及对艺术史发展的影响这样一个发展过程。现代的研究者把80年代为界，把女性主义美术史理论的发展分为传统的女性主义和后现代女性主义阶段，其代表人为琳达.诺克林（Linda Nochlin）和格里塞尔达.波洛克（Griselda Pollock）。 1971年，琳达诺克林在《艺术新闻》上发表文章“为什么没有伟大的女艺术家？”(Why Have There are Been No Great Artists?) 这是女性主义首次在艺术史中发起的挑战。紧接着，在次年诺克林又主持了“学院艺术协会”（CAA）的年会，主题是“19世纪艺术中的情色与妇女形象”（Eroticism and the Image of Woman in Nineteenth-Century Art）。在会上讨论了男性至上主义在创作中和女性形象采用上的不公正。在以后的20年，诺克林的理论都是女性主义艺术史理论的重要基础。 在“为什么没有伟大的女艺术家？”中，首先肯定地指出：必须承认一个事实，那就是在艺术史上的确没有像米开朗基罗、伦勃朗或塞尚、毕加索那样最伟