书法如何准备参加国展作品（备战国展秘笈）
如何准备国展作品？如何让自己的作品在评审的时候顺利过关？备战国展秘笈！！！（转自网络文章）
写在前面的话
九届国展已经拉开序幕，列为看官一定在思考如何创作，怎么才能写出好的作品入展。
如何准备国展作品？如何让自己的作品在评审的时候顺利过关？这里面其实是有诀窍的，诀窍是什么？我慢慢的和大家道来。
不过我郑重声明，您要是吃了我的药，病没好，别怪我！您要是病情加重，也别怪我！
特别强调本系列讲座仅供参考！！！
第一招：瞒天过海
九届国展特别规定了册页的入展数量不超过5%。那么，我们分析一下册页的概念是什么呢？其实册页没一个非常严格的概念，书法作品的形式也没有一个严格的概念，因此我们偷换概念。
您把您想创作的纸张裁成册页那么大的数张。写好以后呢，粘贴在一张比较厚的纸张上面。注意：1、粘贴的时候
最好沾四角；2、不要沾的太细致和规矩，以免被认为你是托过的。背纸，就是被粘贴的纸张，1、最好选择厚一点的（比如粉签纸、泥金纸、泥银纸）。2、背纸最好裁成册页的宽度。
这样实际也是一本册页的形式，但是无论怎么说，这不能被称为册页，因为：1、不是装裱的。2、没有硬封面和封底。
3、这应该算手卷。
优点是：你可以把要写字的纸随便写，写的不满意扔掉重新写，总比创作一个完整的纸张要简单的多。
邮寄：您可以把那个背纸弄成册页单面那么大的折痕，粘贴好后，按照折痕折叠起来，类似册页那么一本。这样在评审的时候也不会皱巴巴的影响卷面的干净程度。
窍门：第一页的题签您可以特别写上：xxx书古人诗词手卷。目的是强调一下：我这是手卷，不是册页！
第二招：借尸还魂
很多作者可能会很迷茫：展厅中我们怎么才能让自己的作品具有古人那种形式感？很多作者也很迷茫：写一件作品应该怎么考虑格式？
于是很多作者去翻翻国展的作品集，看看那些获奖入展的作品是什么样的，然后照着弄一件。其实我告诉你们，这样去模仿一件作品的形式还是很粗糙的。应该怎么弄才不粗糙
呢？听我说：
1、先确定你要写什么样的作品。是横幅、手卷还是条幅。
2、找一个你比较认可的形式的作品或者字帖的图片。
3、找一把尺子。
4、用尺子测量你要模仿作品的字大小、行距大小，然后同比例放大，这样就确定了你要模仿的作品字、行的坐标位置。
光这些还不够，继续往下听，下面我们要做细致的工作了。
1、研究一下你要模仿作品每一行的中轴线，最好根据每个字画出轴线左右摇曳的曲线。
2、确定每一行那些字中，哪个字多大、哪个字多小。
3、确定每一行字中，哪个字是变形的、哪个字是伸张的、哪几个字是牵连的组合。
4、确定行与行之间的穿插关系。
5、确定落款是怎么写的。
不管是横幅、手卷、条幅，只要你把这些做到位了，就行了。可能有人会说：不同的内容，依样画葫芦能够套进去吗？我告诉你：你试验一下，别管古人第一个字是什么，你也大概照着那么写，虽然内容不一样，按照人家那种章法模式搞出来以后，效果绝对比你自己创造出来的高级多了！因为古人那种章法是经过多少年检验出来的。
再者，如果你想以获奖作品这样做一件属于你的作品，也
可以运用这个方法。
还有最省事的办法：
1、把古人的手卷作品变成条幅。这和临作有着异曲同工之妙，明白吗？
2、比如：获奖作品有书写古人论书句子的那种，你在其中偶尔添一两个无关紧要的字，然后去掉相应的无关紧要的字，那样就是你自己的内容了，也不属于临摹：）
第三招：雾里看花
事实上，这些年的展览越来越注重作品的形式感。也就是说，大家已经开始发觉，作品的形式在展览的评审过程中是至关重要的。因为好的作品形式感是往往决定评审中的“生死时刻”的。
既然如此，我们这个讲座前面的部分我尽可能的和大家多多探讨“形式”的问题。
我们的作者一直在：纸张颜色、拼接、打好多印章等等上面下功夫，可是大家有没有想过，形式创新其实很简单---改装！
下面我们来说一个改装的方案：
画像题跋、拓片题跋大家见过吧？就是一个图案为主，题上很多文字。那么好了，我们投稿的作品可以用这样的形式
吗？大家觉得不可以吗？我觉得可以，但是需要改装。
1、首先，我们最好改装成手卷。
2、图案绝对不能太大，喧宾夺主就完蛋了！
3、如果是手卷的形式，可以用一个小的图案或者图案的颜色尽可能的浅，或者图案的颜色在纸张的背面。
4、图案最好是汉砖或者陶文。因为相对小。瓦当似乎也可以。
平时，大家喜欢用印章来装点作品，这次国展大家是否可以用我说的这种方法呢？这样弄出来的作品还是蛮新鲜的。只要能吸引评委的眼球，夺得评审的“生死时刻”，我们的目的就达到了。
这样的作品，是美女簪花呢？还是雾里看花？
接下来的事情，就是我扔了砖头了，看大家能否想出“玉”来。
第四招：美人计
人皆好色，评委也好色。
人好之色，女色；评委喜好之色，色彩。
前些年学院派书法一出来，书坛上下一片哗然，大家骂声一片的原因就是：拼接、色彩。可是大家现在看一下，展厅中的作品有几张是白纸黑字的呢？不都是彩色材料了吗？！不都是拼接的形式了吗？！为什么会这样呢？因为大家要明
白一个道理：作品和展品的区别。展品是放在展厅中的，展品是要在大场景下从几千件作品中脱颖而出的。所以你要想出奇制胜，你必须有吸引评为眼球的高招。
啥高招？那就是用色！我叫做“美人计”，如果你得投稿作品是美丽的姑娘，那何必不给她上上一身光彩夺目的衣服呢？陈振濂教授曾经举过这样一个例子：出嫁的新娘如果不穿的光彩照人，那说明你自己都没有把自己当作一回事情，那么新郎会把你当作一回事情吗？换句话说，在国展评选中，你都没有把作品当作一回事情，你说评委会当作一回事情吗？
所以，要想让你的作品有出奇制胜的心愿，那么首先从色彩上、形式上给你的新嫁娘好好的打扮一番吧，谁都好色！
第五招：苦肉计
古人有三十六计，三十六计中有“苦肉计”，古往今来苦肉计一直在使用，尤其是在各个领域不断地被使用。
书法可以使用吗？答：可以！
怎么用？展览中用啊。展览中怎么用？列为看官且听我道来：
你要尽可能得让评委觉得你对展览是极其重视的，你的作品是花了很大心血的，这样的话他们都不舍得干掉你的作
品。具体操作：
1、如果你有足够的耐心和体力，你就干一个8尺横卷的小楷，字越小越好，哪怕把《四库全书》抄一遍。我曾经亲眼所见一个评委抚摸着一件小楷作品感叹道：“真不容易啊，抄了十几万字的小楷，给弄个提名奖吧！”
2、混充残疾人。这招太苦了吧？不！苦肉计的核心就是“越苦越好”！最后在作品后面附上一张纸，说明你身患残疾，用书法与病魔作斗争，用这个感动评委。（注意字数简明扼要，字数太多没时间看）。
3、用右手写，然后特别注明”左书“。那评委一看：”我靠，左手写这么好啊！“。
4、用右手写，然后注明“臂书”，就说你没有手，是用手臂书写的。
5、在作品后面特别注明你是97岁（注意身份证号中有出生年月，修改一下）。评委一看：“我靠！百岁老人啊！”
6、还有很多苦肉计的类型，大家开动脑筋自己发挥。。。上面这些办法大家可能嗤之以鼻，但是我要告诉大家的是：展览评审竞争激烈，这些方法总比请枪手代笔强多了！不管黑猫白猫，入展就是好猫！
苦肉计，用不用在你，说不说在我！嘿嘿
第六招：倒挂金钩
《谜踪拳谱》里面有这样一句拳诀：“左手晃动螺旋式，随机应变任我为。”意思是什么呢？就是要有“根”，还要有“虚晃”的东西，只有做到了虚虚实实，才能做到自由的变化和应对不同的情况。
很多人都梦寐以求的入选展览，入选展览当然重要，因为你要忽悠别人总的有一个“中国书协会员”的证书。我见过各式各样的书法培训，什么冲刺班、集训班、名家班之类的，到底效果怎么样只有那些积极参加培训的人心里明白。但是书法忽悠学不这么弄，这种打法太常规，这些蹲马步、站桩、打沙袋都是最基本的。今天我要讲的“倒挂金钩”就是出奇制胜的一个招法，大家听仔细了：
不知道大家分析过每次展览的投稿情况没有？尽管我们
以及展览馆方都公布这个数字，我想大家一定没有留心，那么且听我细细道来：现在去找一本展览的作品集，看看最后面几页是不是港澳台以及海外的？看完了吗？什么感觉？
不用你说我就知道你心里想的：“水平一般啊。”是的。可是他们为什么会入展呢？原因不用我说你也知道。书法忽悠学就是要在最司空见惯的情况下出来意想不到的招法。因此，这一招倒挂金钩的具体技击要点之一就是：
1、如果你的书法创作水平差不多的话，你把你的作品寄给海外的朋友，委托海外的朋友寄回国内收稿的地址，但是最关键的是你的身份是要变成海外的（我觉得这很容易，没
人会查的）。如果你的投稿变成了海外，那么你就相当有可能入展。入展了你却在海外名单里面了咋办？到时候打电话解释：“作品是我的，是我妈妈帮我投稿的，我不知道的，给我改回来吧。”一般情况下是可以改回来的，他们不信你就去当场创作证明真假啊：））最重要的一点一定要记住：一定要等到名单公布以后打电话，否则有可能名单无效！！！！！
明白了为什么叫“倒挂金钩”了吗？倒挂回来了啊，嘿嘿！
2、东道主现象你肯定知道，为啥东道主入展的作品多呢？不要说人家都有关系都走后门了，真的不一定都这样。但是既然主办省的作者肯定会照顾一下的，这个公开讲都无所谓。可是面对东道主现象你除了升起之外，你想过“借力打力”？太极拳的“四两拨千斤”其实最简单的道理就是“借力打力”。那么我们也运用一下：在大展征稿的时候，你把作品寄给主办省最好是主办城市的朋友，让他们替你用他们的地址投稿。将来一旦入展解释的时候你就说：当时我客居在该地啊。
要想入选展览，除了写得好、机遇之外，适当运用书法忽悠学应该是很有意义的。倒挂金钩这一招可能会让你出奇制胜。
这一招在我的《书法忽悠学》里面已经有了，不过面对国展投稿，我觉得还是很有用处的，特此转过来算作第五招。
网络上有很多国外的朋友，抓紧联系他们。比如本论坛的斑竹“有耳”就在苏丹，人很热情，把退稿费变成邮寄费给他准行
第七招：暗渡陈仓
每逢国展，各地书协都要组织集体送稿，因为征稿启事上面写着：中国书协会员免初评。很多中国书协会员也觉得这是我们的正当权利和应该享受的义务。
不过，说实话我告诉你们，既然我这个叫做“国展秘籍”我就要尽可能给大家讲点有用的，欺世盗名的事情我尽量少干：
大家还记得八届国展山西选送的稿件全军覆没吗？大家还记得建党八十五周年苏州选送的稿件遭遇雪崩吗？我曾经问过很多获奖书法家，他们都说：“很奇怪，我获奖的作品恰恰是自由投稿的那件！”别的不用我多说了，理由留给大家思考。
（我要阐述的一个核心意思就是：能自由投稿的就自由投稿，最好别走集体选送稿件，别以为那是免费的午餐，免费的午餐说不定会拉肚子！（我绝对没有忽悠投稿者。）
如果有条件，可以两条腿走路：一件集体投稿，一件自由投稿。其实投多了也没用，因为评选在初评的时候是相对很公正的，只要你写得好一般不会有遗漏。如果你写得不好，
你就是投稿100件也没用。
有些地区的书协要求中国书协会员集体选送稿件，这是书协的任务。不过你千万别把命运寄托在集体稿件上，该自己投稿还是一定要自己投的。这就是明修栈道，暗渡陈仓。
第八招：移形换步
任何一个展览都有东道主现象，这已经不足为奇了，这已经成为当代书法展览的一个不成文的规矩。
面对这个现象大家除了愤懑、麻木之外，想过怎么利用吗？任何一个事物都具有两面性，看你怎么认识和利用它了。
比如九届国展，广东入展、获奖的肯定比以往国展比例大，那么我们不妨利用一下这个东道主现象：
把你的作品交给广东的朋友，地址什么的都写成广东，让他从广东投寄。这样你就成了“外地人在广东”，我想在评选的时候对你还是有好处的，如果要是分省评选的话，你的优势就大多了。虽然这么做有点那个，先别管，胜者王侯败者贼的观点大家都明白。
前面有些人认为我得这个讲座是投机取巧，是歪理邪说。我的出发点就是告诉大家怎么用最少的投入做成最大的事情，我这个讲座的核心思想就是告诉大家：有些事情是可以“四两拨千斤’的。
第九招：龙抓手
龙抓手？对！所谓的龙抓手就是两手直奔敌人前胸，下手直截了当，而且具有：稳、准、狠的攻击能力。
对付国展，很多人苦于没有一招治敌的的办法，浪费了大量的时间、精力、财力。现在我就给大家说一下龙抓手的用法：
1、作品形式：对联
2、对联字数：7言联或者十言联（不要再多了）。
3、字体：行书、隶书、魏碑三种推荐字体。
龙抓手的好处：
1、作品形式简单，写坏了上联或者下联可以重新、反复来。
2、字数少，易于掌握。各个击破，一共就20字以内。
3、三种推荐的字体基本都属于单字操作，章法简单，壮如算子排列，省掉了章法的难度。
4、学会了将来参加楹联展还可以用，如果是行书对联，将来还可以投稿行草展。所谓以不变应万变是也！
操作办法：
1、去书店选择那种《古代某贴集字对联》的字帖，利用投稿前这段时间加紧训练，反复训练。
2、找一本国展的作品集，选择一个和你路数差不多的，重点临摹。
操作要领：
1、古代集字联最好稍加改动一些，以免太象集字被评委认为你还没有出贴。
2、选择国展作品集一是选择年代稍久远一些的，比如三四年前的；二是选择那些商业展览的；三是最好别选择获奖作者的。因为以上这些都目标太大。
最后说一下对联尺寸：最好8尺，小了在评选的展厅太吃亏。
好了，本讲座就到这里，具体怎么用看每个人的造化了。。。
第九招：化零为整
有人可能觉得老齐你把成语用错了，其实我没有！
为啥这么说呢？大家在准备国展竞赛作品的时候，都有很大的压力---放不开。越想好好写越写不好。这是一个普遍现象，咋办?我给大家出一个主意----化零为整。
大家都有一种惯性思维----作品要一气呵成。谁规定的？没人这么规定啊，但是大家为啥要这么写呢？其实这么一气呵成的创作，成功率很低。我来告诉大家怎么干，嘿嘿。。。
比如：要写一个八尺屏，我们不妨把他分成5块来写，将来每一块用装裱的“条线”粘起来。这样的话，你就可以独
立的创作这5块作品了，任何一块写的不满意你可以扔掉重新写，直到你自己满意。等5块都满意了，你统一粘接起来那就是议长几乎没有问题的作品了。
这总比你写一张完整的作品省事多了吧？成功率高多了吧？嘿嘿，那还不这么动手阿？还等啥呢！
大家开动脑筋，用我这个思路，你还会想出很多类似的形式。
大家记住：别说我出的主意
国展忽悠学之忠告篇（系列）
齐玉新
前言
国展的问题越来越成为一门学问，因此，有关国展的话题似乎应该成前些时候我断断续续的发了一个《备战国展秘籍》，那其实就是国展忽悠学中的一个章节而已。
列位看官，我可没有忽悠你们啊，我可是实实在在的替作者们着想啊！临近国展之际，各种国展冲刺办如同雨后的春笋一般（没想到三伏天的雨后也长笋，还是春笋）涌现出来为国展推波助澜，国展的全国宣传工作会议也召开了，导向性的思想也出来了，这位炎热的夏日无疑又浇上了一勺热油。唉，今年的大雨让天气不是很热，可是洪水又爆发了。值此全民抗洪之际，我也想下点毛毛雨（不是大雨，诸位看
官不要担惊受怕！）。因此，在清凉的夏日里我决定给大家贡献一个系列《国展忽悠学之忠告篇》，仅供大家参考！仅供参考，明白我的良苦用心哦：）
7月里的小雨哗啦啦啦哗啦啦啦下个不停。。。
第一篇：投稿作品几件最合适
经常听到有关国展投稿数量的话题，据说有的人每次国展投稿都是几十件的干，类似伦敦上空的轰炸机，少的也要5件以上。地毯式轰炸果然有效？
根据我的经验（咳！俺都不投稿，还舔着脸皮说经验，汗！），一般两件稿件就够了。为啥？一件作品可能会沦落到与你审美大相径庭的评委组中，那相对来说比较郁闷。两件呢，基本就容易岔开了（具体两件稿子怎么投，参见我的《备战国展秘籍（系列）》。至于说十数件，一点用都没有，因为你重复的作品在相同的评委分组中不会因为你投稿件数多
而打动评委的。记住了：2件！多了没用，除非你有钱。
第二篇：新手最好别投国展
每次国展都有很多新手积极参与，其实我们这样分析一下：国展，我们不妨指向为：全国书法篆刻展和兰亭奖；单项展，我们不妨指向为：扇面展、青年展、新人展、楹联展、正书展。。；商业展，我们指向为诸如：纪念邓小平诞辰一百周年、纪念建党85周年、小榄杯、纪念什么傅山老子之类的展览。。。那么我们一起来分析：国展，中国书协都明确表态，全国展、
兰亭奖是中国书法的最高规格的展览。既然是最高规格的展览，那不是一般人参加的活动。这样的展览必然高手云集，所以新手没戏！不要抱着侥幸的心理，基本没戏！即使你看到展览作品集中有一些很烂的作品，这个请你放心，这绝对不是评委看走眼让作者侥幸进去的，明白吗？如果你是新手，还想通过展览获得中国书协会员资格，那么不妨找机会参加那些单项展览，毕竟单项展陈忠康、陈海良、李双阳、张东明这些家伙是不屑于参加的，所以你的机会大大的！或者，铆足劲头参加那些商业展览，商业展览获奖一样具备中国书协会员资格，明白？单项展、商业展是发掘新人的展览，国展可是选拔人才的展览，不要搞错哦！奉劝那些新手、老年大学的书法作者，真的不要拿你的人民币拿你的辛苦和国展开玩笑，侥幸的心理是绝对不可要的。说穿了，不是全国会员、没有上过展览的，你上国展的可能性极小！
第三篇：作品尺寸与作品形式的问题
作为作者参加国展作准备，首要的问题就是要考虑作品的形式问题。那么什么样的形式更适合展厅呢？（或者适合评选）通过几次在国展现场观看评审，我觉得还是条幅相对多一些，也比较受评委和承办方乐于接受，同时条幅相对也好书写也好把握。不过我需要说的是：
1、
最好别觉得8尺条屏很大了，一旦挂起来，就显得很窄很单
薄。
2、
我觉得8尺整纸长宽比例相对好看一些。
3、
8尺4条屏比较好看。
4、
千万别觉得6尺的不小了，放到评审现场，在那些大作品中，显得很猥琐。
5、
四尺对开、四尺整张？您就省省吧，别投了。
6、
8x8尺斗方不妨考虑一下，那种现场效果的确不错。
7、
参考一下理解展览作品集，统计一下哪种作品入选比例高。8、
尺寸要严格自己把关，宁可少几厘米也别超了，因为尺寸干掉是本世纪最委屈的事情之一！
9、
限制横幅，控制册页、手卷的入展比例，这是历届展览的惯例。（纪光明先生语录）
10、
作品的尺寸请大家遵守征稿启事的要求。八尺幅度已经能够
展示书法艺术水平了，这也是广交会场馆能够展出的最大限度。（纪光明先生语录）
11、关于托裱问题，除了小件组合式的作品可托之外，其他作品都不要托底，更不要装裱。托底的作品在投稿时，请自己做好包装，以致不损坏。
12、至于是否使用绢，这个无所谓的。写得不好用啥都没用，八届国展评审现场有评委面对一个8条屏绢本草书遗憾的说：“这可以做多少条裤子啊，拿掉吧！”
13、宣纸不要太花哨，现在评委不是很好色了。
第四篇：心态问题
貌似乾隆皇帝说过：“书乃游艺之技。”具体谁说得我也记不清了，管它呢！
书法，在当代，应该是一种业余时间的休闲食品-----毕竟绝大部分书法家都有其他的工作。如果把零食当作主食来吃，不仅吃不饱，而且也会营养不良。
可是，这几年因为备战国展有累死的，有因为书法离婚的，有因为书法语无伦次甚至神经不大正常的人很多。我觉得书法搞到这个程度，即使繁荣了，精神病院也繁荣了！
如果王羲之看到大家这么搞书法，也会郁闷得去裸奔！
不是入了国展就成了不一般的人，中国书协有8000多会员。不是加入中国书协就能卖字，书法能卖钱不是光靠水平。
不是获奖了就能出人头地，关键要会忽悠。（有兴趣地可以
参看我的《书法忽悠学》，论坛“七嘴八舌”栏目有。）
不是你写得好就能上展览，风格、评委审美取舍、评审时的疏忽、评委瞬间打盹。。。如此等等任何一个环节都可能造成毁灭性的打击。所以，入展了也不要像范进中举一样开心（那样对心脏的承受能力绝对是一个严峻考验）。落选了也不要怨天尤人大骂评审不公平。纪光明先生不是说了吗------“但世界上不可能有绝对的公平、公正，我们只能保证尽可能地做到公平、公正。（语见《纪光明先生关于九届国展答网友问》）”
在这里我真的发自肺腑的忠告参加投稿的书法作者们：“入了就入了，落了就落了”，大不了像崔建唱的“从头再来！”书法家同志们，不要因为展览的结果闹得老婆孩子小心翼翼的，不要闹得寝食不安影响工作，说白了，书法就是玩，既然是玩，开心最重要！
书法家同志们，正确地看待国展，正确地看待结果。不是有人说过嘛------人生的第一精力用在当官上，第二精力用在赚钱上，第三精力用在泡妞上，剩下多于精力搞书法。
第五篇：当心失手
在第二篇中我讲过了，投稿作者要掂量自己的分量是否投国展，因为我深深的知道书法作者尤其是基层书法作者经济上都是比较窘迫的，一件作品的评审费30元+50元的退稿费也不少，我的目的是：与其那么大家可能会觉得，国展一定是
高手角逐的擂台赛。是的，可以这么说！但是高手们你们也别得意，我这里就警告一下高手们尤其是那些经常获奖的骄子们-----慎重参与！！！
为何？
说走国展这个独木桥赌博，还不如把省下的钱在炎热的夏季买个电扇、给老婆买一把遮阳伞、给女儿买一个美丽的裙子划算，真的没有必要做分母让中国书法虚假繁荣！
其一：既然你获了那么多奖，你就要好好珍惜头上的光环，万一这次失手入展或者再弄个入选，那人丢大了啊！用赵本山的话讲：“以后你还怎么在文艺圈儿混啊？？？”大家会觉得你不行了！
其二：高手一般都是见好就收，俗话叫做“急流勇退”！比如陈忠康人家自第六届中青展、第七届全国展获大奖后再也不出山了，因此陈的最高境界永远铭刻在了老百姓心中！其三：王金泉获奖多吧？但第二届兰亭奖就在家门口与获奖失之交臂，他徒弟那一辈的都获奖了，这以后让家禽界怎么看？嘿嘿，高手啊，要学会珍爱自己，别觉得自己那两把刷子不错！
其四：这好事总不能让你一个人独揽了吧？所以即使你水平高，也不能总让你获奖阿，上面不是说了吗：“要不断发现新人”！这还用我解释吗？比如福利彩票，要是中奖的总是那几个人，谁还会买啊？对吧？哈哈。。。
第一届中国书法家协会主席：舒同(任期1981年-1984年) 舒同(1905- )字文藻，又名宜禄。江西东乡人。曾入县立尚志学校。受五四运动影响，于1920年组织“金兰同学社”，研读进步书刊，宣传救国思想。毕业后考入江西省立第三师范学校。1926年加入中国共产党，曾任中共东乡县委书记。 1927年四一二反革命政变后，因东乡党组织遭破坏被通缉，辗转于武汉、合肥、上海、南京等地，以卖字为生，寻找党的组织。1929年潜回本县，进行秘密革命活动。1930年参加中国工农红军第四军，先后任军政治部秘书、十一师秘书长，中共赣东特委秘书长，红四军政治部宣传科科长，红一军团政治部宣传部部长，红十师、十一师政治部主任。1933年部队缩编后，任红一军团二师五团政治处主任，参加了中央革命根据地历次反“围剿”。1935年任红二师政治郎主任。长征到陕北后，任红一军团四师政治部主任。参加了直罗镇、东征、西征和山城堡战役。抗日战争爆发后，任八路军总部秘书长。曾率工作团在山西五台；定襄一带发动群众，创建抗日根据地。1937年11月任晋察冀军区政治部主任，参与领导晋察冀边区抗日根据地建设和反“围攻”、反“扫荡”斗争。1940年赴延安，后入中共中央党校学习。1942年底任中央军委总政治部宣传部部长兼秘书长。1943年到山东，任中共中央山东分局委员兼秘书长。1945年起任新四军兼山东军区政治部主任，华东军区政治部主任兼国军工作部部长，中共中央华东分局常委、社会部部长。参加了鲁南、济南、淮南、渡江、上海等战役。1949年任第三野战军暨华东军区政治部主任，中共中央华东局常委、
宣传部部长兼《解放日报》总编辑。中华人民共和国成立后，兼华东军政委员会文教委员会主任、华东人民革命大学校长；华东局党校校长等职。1954年住中共山东省委第一书记兼济南军区第一政委。1956年当选为中共第八届中央委员。1963年任中共陕西省委书记处书记。1977年入中共中央党校学习。1978年任军事科学院副院长；1979年当选为第五届全国政协常务委员。1982年在中共第十二次全国代表大会上当选为中央顾问委员会委员。 他是著名书法家，是第一届中国书法家协会主席，第二届名誉主席。 舒同作品欣赏
[转载]硬笔书法记忆之二：1985 懒得长篇大论了，先粘贴一篇老齐的文章作为回顾，蓝字内容是我的原创。 怀念1985 齐玉新 中国硬笔书法从上个世纪八十年代滥觞，短短五年的时间，一场轰轰烈烈的全民性普及活动就在1985年被彻底催燃。 今天，我们每一个涉足或者涉及硬笔书法的人，在回首21年前时，我们都不会忘记这个硬笔书法史上的高度！ 1985，这一年应该是硬笔书法史上非常具有意义的一年，也应该是具有里程碑高度的一年。首先，1985年的中国钢笔书法大赛，不仅仅属于硬笔书法，它也应该是中国书法史上
参赛人数最多的一次比赛----100万投稿者，这说明了在当时那个年代，中国，至少有100万以上喜欢书法或者喜欢写字的人，拥有这么大的群众基础，着实让人慨叹！以后任何一次硬笔书法比赛、任何一种规模的比赛、任何一种形式的硬笔活动都没有超越这个人数。虽然在此之后硬笔书法的热潮继续了10年左右，但似乎受到各种因素的影响，队伍在逐渐的减少。但是，1985，无疑为今后硬笔书法的发展提供了极其丰厚的土壤。没有这么大的一个受众群体，硬笔书法很难发展到今天这种程度和规模；没有这么大的受众群体，硬笔书法也禁不起20余年的衰减仍然有这么庞大的队伍存在。 其次，这次大赛为中国硬笔书法今后的发展贡献了几位非常成熟且具有指导性意义的硬笔书法家。这次大赛产生了曹宝麟、赵彦良、张秀、刘惠浦、任平、马明、仇寅、葛全胜、顾仲安、张杰十名特等奖作者。这十名作者他们的作品、风格、审美取向、取法、表现方法、技法无疑都是相当成熟且具有很强的艺术感染力。他们的作品已经标志着中国硬笔书法创作的成熟和艺术高度，直至今天，他们中有半数的作者的创作仍然为硬笔书法界无法超越。其中前五名（拙文的排列顺序，当时的排列顺序记不清楚了）作者现在已经基本都是毛笔书法领域的高手。
2017书法国展获奖作品_ 自1980年全国首届书法展以来,“国展”成为当代书法活动的重要内容。三十多年来“国展”推动了书法事业的蓬勃发展,取得了一定成绩。下面小编带给大家的是2017书法国展获奖作品，希望你们喜欢。2017书法国展获奖作品欣赏 2017书法国展获奖作品1 2017书法国展获奖作品12017书法国展获奖作品2 2017书法国展获奖作品3 2017书法国展获奖作品4 2017年获奖书法作品欣赏2017年获奖书法作品1 2017年获奖书法作品2中国书法艺术的发展历程中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，
宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结：晋人尚韵：晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法：唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意：宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛“反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”。追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。
中书协首届“国学修养与书法”创作展作品欣赏（上篇） 中书协首届"国学修养与书法"创作展作品欣赏 2015-04-21 10:02现与大家分享由中国书法家协会举办的《“国学修养与书法”首届全国青年书法创作骨干高研班》学员作品，请欣赏！由于篇幅过长，本文分上、下两个篇幅发布，此为上篇！牛耕123451970年出生，河南开封人。国家一级美术师。中国书法家协会会员，开封市书法家协会篆刻委员会副秘书长，开封市青年书法家协会常务副主席，安阳师范学院客座教授。曾获第四届中国书法兰亭奖二等奖，全国第三届青年书法作品展优秀奖，第四届全军书法篆刻作品展三等奖。作品曾发表于《中国书法》、《中国书法通讯》、《书法导报》、《书法》等专业报刊，作品及艺术成就收入《中国当代名人录》、《共和国专家成就博览》、《契文斋藏印》等辞书。【释文】胸藏金册行三教；袋挂牛角读四书。王峰123451973年出生，甘肃礼县人。字子愚。1998年毕业于甘肃教育学院中文系，2009年就读于中国艺术研究院中国书法院研究生课程班。中国书法家协会会员，陇南师专语言文字工作委员会副主任。书法作品先后荣获第四届中国书法兰亭奖佳作奖，首届“云峰奖”全国书法大展获优秀作品。作品入展全国第十届书法篆刻作品展，全国第二届册页书法作品展，全国第四届扇面书法艺术展，全国首届书法小品展等
展览。撰写的《自然境界：审美认识的最高境界及其层次》、《浅析多元语境下的艺术思维特征》等十余篇论文发表在省级以上学术刊物上。【释文】翰墨流年犹追梦，藏锋露转近十春。大笔如椽难尽意，庄生梦蝶半夜风。归来顿首习经子，寻书问道法自明。游心北冥东海上，身在南山烟雨中。王瑞123451970年出生，山东济南人。中国书法家协会会员，山东省书法家协会理事，山东印社副秘书长，济南市文联委员，济南市书法家协会副主席，济南市历城区文联主席、党组书记。2011年被授予济南专业技术拔尖人才称号，被选拔为首批“齐鲁文化之星”，2012 年获颁山东书法创作成就奖，2013年被评为首批泉城文化英才。书法篆刻作品三十余次入展中国文联、中国书协等单位主办的国内国际主流展览，曾获第三届中国书法兰亭奖二等奖，2011中国书法年度佳作奖，首届“王羲之奖”全国书法展览优秀奖，山东省“泰山文艺奖”一等奖。【释文】移竹成凤影；焚篆见龙章。【释文】焰华开处彻空清，冷月经天此抱同。多少楼台烟影里，卅年真梦慰余生。王军领12341983年出生，河北邯郸人。别署一谦堂，法学学士，文学硕士（书法篆刻方向）。中国书法家协会会员，重庆市书法家协会青创部委员，重庆市渝北区书法家协会青创部主任。作品曾获第四届中国书法兰亭奖佳作奖，首届“张芝奖”全国书法大展优秀奖。作品入展全国第三届青年书法篆刻展，全国第三届草书作品展，全国第三届、
历届兰亭书法展获奖作品欣赏 荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。 此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资
助项目《万历书坛——邢侗个案研究》（已结项），论文获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。刘京闻行书横幅《兰亭序》作品规格：34cmx137cm 4.2 平尺作品材质：彩宣作者简介：刘京闻，1967 年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，xx 入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年 60 家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，xx 年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。张东明小楷手卷《心经》作品规格： 13.5cm×103cm 1.3 平尺作品材质：花笺纸拼接作者简介：张东明，1970 年出生，又号有鱼居士,中国孙子兵法研究会理事，中国书协会员，徐州书协副主席，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院张旭光工作室教授，全国七十年代代表书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。中国书法院首届毕业展策展人，首次“吴门雅集--吴悦石师生迎春画展”策展人，徐州有鱼书院创办人。获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届
书法研究会十周年概述 十年一剑，翰墨春秋。娄底书法研究会成立10周年来，紧跟时代前进的步伐，开拓进取，继承创新，在艺术创作、学术研究、对外交流和组织管理等各个方面都有长足的发展。我们研究会现有会员200余人，其中中国书协会员26人，省书协会员106人。会员整体素质较高，形成老、中、青三结合的梯次型娄底“书法群体”。这些年来，娄底书法活动多，学习热情高，新的人才不断涌现，收藏市场逐渐火热，社会效应进一步扩大，呈现出一片欣欣向荣的景象。我们为弘扬祖国传统艺术，构建和谐文化，促进娄底书法事业科学发展做出了自己的贡献。 过去十年来，娄底书法研究会在市委、市政府的关心、重视下，在市委宣传部和市文联的正确领导下，在社会各界的大力支持下，经过广大会员的共同努力，团结奋进，求实创新，取得了令人欣慰的成绩，创造和积累了一些成功的经验，主要体现在以下几个方面： 1、这十年，我们搭平台，建机制，促进了娄底书法艺术事业大发展。 娄底书法研究会在引领书法艺术发展中不断加强自身建设，充分发挥联络、协调、服务职能，为繁荣发展书法艺术事业提供了重要保障。
我们深深懂得，坐井观天、故步自封，必然只能原地踏步、孤芳自赏，技艺不会有进步，只有学习名家，接受培训，观摩书展，才能扩大眼界，增长见识，提高书艺。因此，十年来，我们逐步健全和完善了“展览、学术、培训”三位一体的工作格局，促进娄底书法界整体创作和学术水平的提高。首先，我们鼓励、支持广大会员“走出去”，到北京、杭州等地的艺术高等院校和艺术研究机构学习深造，先后有刘命清就读于西泠印社书法篆刻培训中心，李建人、邬大海就读于西泠印社书法篆刻培训中心与陈振濂书法篆刻工作室，罗华斌就读于北京师范大学书法研究生专业，刘建平、胡春香、席益存、李哲、贺子文就读于中国书法院研究生课程班，欧阳波就读于广州美术学院书法篆刻硕士研究生专业，曾庆勋就读于中央美术学院书法篆刻硕士研究生专业，刘健一就读于北京大学书法研究所，贺耿就读于张荣庆书法工作室，左立诗就读于中国书协培训中心张继书法工作室，胡春香就读于曾翔书法工作室，邬小明就读于中国美术学院梁小钧书法工作室。其次，在“走出去”的同时，我们还将许多书法名家“请进来”。十年来，我们先后邀请原中国书法家协会分党组成员、副秘书长张旭光，中国书法家协会副主席吴东民，中国书法家协会理事、创作评审委员会秘书长蔡祥麟，北京大学教授、博士生导师王岳川，中国书法家协会学术委员会委员、北京师范大学艺术与传媒学院书法专业教授倪文东，中国书法家协会理事、中国书协创作评审委员、湖南省书协副主席陈羲明、湖南省书法家协会顾问，湖南师范大学美术学院客座教授、原湖南省书法家协会创作委员会主任张锡良、中
褚体楷书优秀作品【褚体书法作品欣赏】 唐代书法家因此和晋朝书法家一起，被后人称为“晋唐传统”。他们是：钟繇、王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等人。在这个传统之中，褚遂良占着异常重要的位置。从某方面来说，他对后世的影响可能比任何一家的贡献都要大。下面是小编为你整理的褚体书法作品，希望对你有用! 褚体书法作品欣赏 褚体书法作品图片1 褚体书法作品图片2 褚体书法作品图片3 褚体书法作品图片4 褚遂良书法主要作品 雁塔圣教序 《雁塔圣教序》立于唐永徽四年，唐褚遂良书。此碑最有褚家之法，结字
较欧、虞舒展，笔法变化亦多。 汇品： 明盛时泰：《三藏圣教序》，世传二本，余赏评之，以为王书如干狐聚裘，痕迹俱无，褚书如孤蚕吐丝，文章具在。然今藏书之家，右军之刻多有，而中书之搨仅见。简翁此帙，纸墨两精，原溥可以保矣。 清包世臣：河南《圣教序记》其书右行，从左玩至右，则字字相迎;从右看至左，则笔笔相背。噫!知此斯可与言书矣。 倪宽赞 《倪宽赞》墨迹，传为褚遂良书，真伪尚无定论。然此书颇得褚书三昧。楷书50行，共340 字。宋赵孟坚评论此帖说：“容夷婉畅是河南晚年书。”明杨士奇评云：“评者认为字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”而詹景凤则谓：“燥而不润，觅贬天趣。”此帖原迹现在台湾。 雁塔圣教序
亦称《慈恩寺圣教序》。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书，18行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书，20行，行40字，文右行。 在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止;横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。” 阴符经 大字墨迹，传为褚遂良书。纸本，楷书96行，共461字。传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世，字迹皆很小，难窥庐山面目。此帖大盈寸，末题：“起居郎臣褚遂良奉
书法名家临帖示范（视频） [转载]书法名家临帖示范（视频） 原文地址：书法名家临帖示范（视频）作者：育彦书画学院崔学路临《颜真卿勤礼碑》书法视频示范 崔学路，号玄一，别署龙骨山房主人、弱水三千居者、佛堂。1945年12月6日出生于哈尔滨；山东省平原县四女寺乡佛堂人；书法家、书法教育家；《青少年书法报》创始人；“全国青少年书法篆刻品段级位评定活动”发起人和组织领导者。 1985年创办《青少年书法报》； 1986年领导举办全国青少年书法篆刻大奖赛； 1988年创办东方高等书法艺术学校，出版青少年书法专集，编辑书法词典，为弘扬书法艺术，发现书法新人，繁荣书法创作做出努力； 1992年出访新、港、日，举办书展、书法讲座，交流书艺； 1994年卸去报社总编职务，隐于京郊八丈岩下龙骨山
房，复徙弱水三千居，闭门绝世，潜心书艺研究； 2006年以“神接敦煌”为的，取古朴净穆品格，遍临古帖；并于欧洲八国做文化艺术之旅，兼收异土风物。建《心象无痕》文化艺术网站，全面、系统地向社会介绍和展示文化艺术追求和成就； 2007年以“新解右军”为的，取天真烂漫心境，临纸2000余通； 2008年以“简牍得意”为的，取秦汉自然意绪。王丹临《张玄墓志铭》书法视频示范 王丹，号易斋。63年生，从师李世伟、大康、韩天衡，进修浙美，留学日本。88年在中日美术馆举办个展，喜用非石材治印，砖刻巨印曾获西泠印社首届全国印展优秀奖。二届神龙大赛全能金奖。篆刻获全国五届展全国奖。近十年烧陶治印，把握粗细不同的真实质感和篆刻作品自然风格的产生有新探索并得到印界肯定。出品新概念展，大写意篆刻集，同一方印展，《当代青年篆刻家精选集》王丹卷，《王丹篆刻集》日本版、新加坡版、荣宝斋版。现为中国书协会员，辽宁书协副主席，篆刻委员会主任，西泠印社社员，锦州文联副主席。 王丹在章法上有创意，大块留虹造成疏密的强烈对比，极度的倾抖营造险峻效果，但就整体而言，却依然能维持稳定、沉实。就线条来说，我更倾向于王丹兄圆实的那一路，
[国展楷书书法获奖作品]国展书法获奖作品欣赏 国展上有不少的楷书获得了奖项，这些楷书书法作品，到底有着什么样的楷书之美呢?下面是为你的国展楷书书法获奖作品，希望对你有用! 一个人心静不静，通过写书法就可以看出来! 练书法，就是练心境。 西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”清代刘熙载也说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”又说：“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已。” 纵观我国古代书法大家：雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的;张旭、怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡，是与他们性情旷达，放荡不羁相对应的;书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之，其字天人合一，潇洒、自然，妙趣横生。 事实上，未经专门书法训练的人写出来的字更能代表其性格。例如：写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微;花里胡哨者，好说大话，虚荣心较强。有的人写字笔笔送到，一丝不苟，其办事必定认真，考虑较为周到;有的人以简取胜，涉笔成趣，必是个果断干练，讲究工
作效率的人;写字线条柔和的人性格必定随和，人缘较好;流畅潇洒者，性格奔放，生性豁达，好交朋友。如此等等，不一而足。 书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学高尚 仁教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。 从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下 来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果 能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。 书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据 自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。 一般来说：性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练 虞体或欧体;女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，
[国展书法获奖作品精选]国展书法获奖作品欣赏 在国展上有很多的优秀书法作品获奖，在这些书法中我们又能看到什么样的书法艺术呢?下面是为你的国展书法获奖作品精选，希望对你有用! 在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。 笔速本身既能完美地表现以下这几个方面，又要受到这几个方面的制约。 1、笔速与墨色的关系 用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。 其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”(其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略)。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。
其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢”。例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵。 在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。 2、笔速与字体的关系 不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。
全国首届篆书展获奖作品：名家点评 提示：点击↑'书画超市'免费订阅，右上角转发【书画超市】版权所有，转载请注明出处！ 庆春按：去年举办的全国首届篆书展，我参与了从策划到展出的过程。展览结束后，篆书委员会在《书法导报》上推出了获奖作品赏析，活动持续一年多，受到广泛欢迎和好评，对篆书的普及和提高都起到了积极的推动作用。我负责评析的四位获奖作品，以大篆类为主，但各有千秋。虽然在导报上发过了，但能集中在一起看一看，应该挺有意思的。所以，今天把文章重新整理出来，费了九牛二虎之力才把图片调整到位发上来。要知道，这些图片都是出版用的，太大了！大家也可对这些作品发表意见。 刘聚森（一等奖、篆书条幅）：刘聚森先生为河南青年书法家，其作品多以行草见长，且以往获奖作品多为行草书。此次篆书作品荣获一等奖，虽让人觉得突然，但细读此作感到自有其道理在。此幅大篆条幅，整体气象茂密丰富，给人以充实、沉着、痛快、古雅之感，又透露出时尚的意趣，不失为一件佳作。章法虽排布较满，但字距纵向拉开，横向绞紧，字与字之间呈不齐之齐状态，虚实对比鲜明而强烈，辅之以竖式的界格和小字题跋，更觉视觉上丰富多样，令人咀嚼回味无穷。随便说一句，小字题跋大小适宜、松紧适度，且留
有“活口”，颇具匠心。 细审其篆法，结字严谨，结体修长，排布错落，松紧结合有度。如“坐”、“从”、“水”、“晓”、“愁”等字，结字严谨而整饬；“鼓”、“怀”、“鹭”、“消”、“相”等字，结构轻松、率意自如，各具神态。通篇用笔系以小篆笔法写大篆，既有大篆笔法之凝重、果断和力度，也有小篆笔法之轻松内敛，乃至简书之灵动鲜活。整幅作品用墨虚实相间，燥润并举，令视觉丰富多样而耐看。特别值得一提的是作者以所擅长的行草书笔调，通揽全篇，使本来以静态为主的大篆赋予灵动、洒脱和流动的气息。由此也可以进一步说明，书体间相通互补的艺术通感是可以相互借鉴和互为补益的。 建议作者在金文的精典范本上加强临摹和研习，深入把握大篆的用笔规律，强化线条的质感和力度，使篆书创作进入更高的层面。 王普群（二等奖、篆书对联）：王普群先生此幅大篆对联荣获二等奖，当之无愧。此幅篆书系以战国文字、融大篆笔意兼简书趣味和而一体，意象高古，老辣而不失活泼，显现卓而不群之态。篆书创作和其他书体一样，也无外乎章法、字法、笔法和墨法这些基本要素相协调。大篆创作掌握篆法结字并不难，难在笔法的运用和技法的转换。众所周知，金文与战国文字原器物皆为小字，或铸造、或铭刻、或竹木墨迹，字形既小，有的线条又含混不清，临习这类作品，无疑要在
书法如何准备参加国展作品（备战国展秘笈） 如何准备国展作品？如何让自己的作品在评审的时候顺利过关？备战国展秘笈！！！（转自网络文章） 写在前面的话 九届国展已经拉开序幕，列为看官一定在思考如何创作，怎么才能写出好的作品入展。 如何准备国展作品？如何让自己的作品在评审的时候顺利过关？这里面其实是有诀窍的，诀窍是什么？我慢慢的和大家道来。 不过我郑重声明，您要是吃了我的药，病没好，别怪我！您要是病情加重，也别怪我！ 特别强调本系列讲座仅供参考！！！ 第一招：瞒天过海 九届国展特别规定了册页的入展数量不超过5%。那么，我们分析一下册页的概念是什么呢？其实册页没一个非常严格的概念，书法作品的形式也没有一个严格的概念，因此我们偷换概念。 您把您想创作的纸张裁成册页那么大的数张。写好以后呢，粘贴在一张比较厚的纸张上面。注意：1、粘贴的时候
最好沾四角；2、不要沾的太细致和规矩，以免被认为你是托过的。背纸，就是被粘贴的纸张，1、最好选择厚一点的（比如粉签纸、泥金纸、泥银纸）。2、背纸最好裁成册页的宽度。 这样实际也是一本册页的形式，但是无论怎么说，这不能被称为册页，因为：1、不是装裱的。2、没有硬封面和封底。 3、这应该算手卷。 优点是：你可以把要写字的纸随便写，写的不满意扔掉重新写，总比创作一个完整的纸张要简单的多。 邮寄：您可以把那个背纸弄成册页单面那么大的折痕，粘贴好后，按照折痕折叠起来，类似册页那么一本。这样在评审的时候也不会皱巴巴的影响卷面的干净程度。 窍门：第一页的题签您可以特别写上：xxx书古人诗词手卷。目的是强调一下：我这是手卷，不是册页！ 第二招：借尸还魂 很多作者可能会很迷茫：展厅中我们怎么才能让自己的作品具有古人那种形式感？很多作者也很迷茫：写一件作品应该怎么考虑格式？ 于是很多作者去翻翻国展的作品集，看看那些获奖入展的作品是什么样的，然后照着弄一件。其实我告诉你们，这样去模仿一件作品的形式还是很粗糙的。应该怎么弄才不粗糙
2014年全国各大院校书法高考试题汇总 A、书法统考部分 a、河南省书法统考试题： 上午临摹：元怀墓志 创作：《江村即事》唐·司空曙 钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。 纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。 下午：篆刻临摹《上官建印》 印稿设计《与古为徒》 b、福建省书法统考（泉州师范学院） 2013年福建省书法统考，于2013年12月16日在泉州师范学院举行。 考试内容： 一、临摹：150分，用纸四尺三开。 ①楷书提供颜欧柳赵魏碑、隶书《曹全》、《乙瑛》，任选一种临摹。提供示范字帖复印件，指定临摹内容15字。占分120分。 ②临摹王羲之行书《兰亭序》，指定第18--20行，欣……占分30分。 二、创作：150分，用纸四尺对开竖式，字体自选。 内容： 《题开圣寺》唐.李涉 宿雨初收草木浓，群鸦飞散下堂钟。 长廊无事僧归院，尽日门前独看松。 落款：壬辰年之冬书 c、甘肃省书法统考： 统考于2013年12月23日在西北师范大学本校区开考，本次统考科目设有： 1、书法临摹占总分50% 2、书法创作占总分30% 3、理论测试占总分20% 书法理论部分试题：
填空、选择（略） 简答、论述 1、列举杨凝式的四件墨迹作品，并且做一介绍。 2、简述初唐四家 3、“二沈”“三苏” 4、论述《韭花帖》 5、什么是《续书谱》 6、宋四家 7、清代碑学兴起的原因 临摹试题： 楷书： 隶书： 行书： 创作部分： 滁州西涧作者：[唐]韦应物 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。 春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。 题识雨后空林作者：【元】倪瓒 雨后空林生白烟，山中处处有清泉。 因寻陆羽幽栖去，独听钟声思罔然。 d、山西省书法统考理论试题： 一、填空 1、书圣是（），其字为（），何时人（），代表作品（） 2、六书造字法是（）（）（）（）（）（）（） 二、名词解释 1、法书 2、布白 3、正书
国展书法家的作品|国展小楷书法作品欣赏 一些著名的书法家，会通过一些展览来展现自己的书法作品，在国展上也有不少优秀书法家创作的书法作品，让我们一同来欣赏这些书法作品。下面是小编为你整理的国展书法家的作品，希望对你有用! 国展书法家的作品欣赏 国展书法家的作品图片1 国展书法家的作品图片2 国展书法家的作品图片3 国展书法家的作品图片4 书法小常识 蔡襄书法作品的风格特征是什么? 蔡襄是宋朝的著名书法家。代表作品有《扈从帖》《脚气帖》等。 苏轼书法作品的风格特征是什么? 苏轼是宋朝的著名书法家。黄庭坚戏称其书法“石压蛤蟆”。 苏轼的代表作品有哪些? 楷书：《罗池庙碑》《丰乐亭记》《醉翁亭记》等。 行书：《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等。 黄庭坚书法作品的风格特征是什么? 黄庭坚是宋朝的著名书法家。其书法用笔生涩，运笔圆劲，锐硬中有韧性，体势中宫紧敛，长撇大捺。草书作品纵横恣肆，体态奇诡，势若飞动。 黄庭坚的代表作品有哪些? 行书：《东坡黄州寒食诗跋》《经伏波神词诗》《松风阁帖》等。 草书：《刘禹锡竹枝词》《李白忆旧游诗》《诸上座帖》等。 米芾书法作品的风格特征是什么? 米芾是宋朝的著名书法家。其书法以二王为楷模，以王献之笔意为精髓，用唐人之所长。“风樯阵马，沉着痛快”，自称“八面出锋”。 米芾的代表作品有哪些? 小楷：《皇太后挽词》 行书：《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚帖》《多景楼诗册》等。 赵孟頫书法作品的风格特征是什么? 赵孟頫是元初最重要的书法家之一，赵孟頫的楷书被后人列为欧、颜、柳、赵四大楷书之一，称之为“赵体”。 赵孟頫其传世代表作品有哪些? 小楷：《汲黯传》《道德经》《洛神赋》等。 楷书：《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《仇锷墓碑》等 行草：《兰亭十三跋》《归去来辞卷》《赤壁赋》等。 草书：《与鲜于枢尺牍》等。章草：《急就章》等。 元朝有哪些著名书家? 赵孟頫、康里崾崾、杨维桢、倪瓒等。
中央美术学院书法教2013-7-29 22:58阅读(347)转载自墨海白丁 ?赞(142) ?评论(2) ?转载(380) ?分享(200) ?复制地址 ?举报 ?更多 上一篇 | 下一篇：书法闲章用语 中央美术学院书法教 中央美术学院书法教研室副教授徐海老师语录 一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。 临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。 美应该是多种多样的，丰富多彩的。 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能 临帖的境界分为以下几种： 低拿一本帖，反复临，才能创作 拿一本帖，看几页，就会创作 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、高拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。 用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。 没有不好的用笔，只有不好的结构。 在本质上，写字应该注意什么？ 应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视 察力。 以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分弱的过程。 临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。 如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立 我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。
四字的书法作品欣赏关于国庆的书法作品欣赏 国庆的时候为自己的祖国母亲送上一份自己的书法，表达自己的心意，是不是具有很好的意义呢?下面是小编为你整理的关于国庆的书法作品，希望对你有用! 关于国庆的书法作品欣赏 关于国庆的书法作品图片1 关于国庆的书法作品图片2 关于国庆的书法作品图片3 关于国庆的书法作品图片4 小孩子学习书法的几个问题 技能的学习不是必须要“个人兴趣”决定，而是“社会需要”决定的，学书法最好是有“个人兴趣”，但现实社会的“社会需要”是必须面对的。所以学书法是“怎样才能更快抓住要领”，就是说要“更快抓住要领”。而不是“培养兴趣”，当然如果他“有兴趣”则会事半功倍。要想学习好毛笔字，选正确毛笔、选正确的纸张、运用正确的临帖方法。这三项是很关键的。要想学习好硬笔字，运用正确的临帖方法是很关键的。 1、选正确的毛笔。毛笔的种类很多，在初次学习时，希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要。在选择笔峰时，应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，适合写”草书“一气呵成”，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓“用某家所用的笔，又写他那一种字”。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫;姿媚丰腴的，选用柔毫;刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则有点“杀鸡用牛刀了”。 2、选正确的纸张。初学书法益用毛边纸、元书纸，有一定成绩后再用宣纸。毛边纸是江西出产的竹纸，纸质细腻，薄而松软，呈淡黄色，没有抗水性能，托墨吸水性能好，既适于写字，又可用于印制古籍。四川产的毛边纸，分为两大类：一类是手工毛边，质地棉软，厚实而细腻，颜色为浅黄色，两面手感一样，用嫩竹浆手工造制。吸水适中，书写手感相当好，广大书法好爱者很是喜爱，为练习实惠品种。元书纸是竹纸的一种。古称赤亭纸。采用当年生的嫩毛竹作原料，靠手工操造而成的毛笔书写用纸。主产于富阳市。有谢公纸或谢公笺之称。特点是，洁白柔韧，微含竹子清香，落水易溶，着墨不渗，久藏不蛀、不变色。在古代用于书画、写公文、制簿册等等;新中国建立后，主要用作学生大楷簿，裱装画轴等。此外，还可作上等包装纸。 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果。写意山水多用它。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，适合写小楷。 3、正确的临帖方法。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，绝大多数人都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它
书法的审美标准和欣赏（上） 主讲人：张旭光 著名书法家、中国美协副秘书长 前言 各位朋友大家好！非常高兴和大家在这里一起来讨论学习书法，今天讲的这个题目就是书法的审美标准和欣赏。这个题目比较通俗，今天讲的内容可能就是根据图书馆的要求，主要是普及性的一些内容，可能来了不少专业的朋友，请大家批评指正。 书法的审美标准 首先讲第一个问题，是书法的审美标准。大家比较关注这个问题，就是书法到底什么是好的，什么样的不好。目前在咱们国内，应该说在全世界来讲书法，热还在中国，书法的最高水平也在中国。无论是从书法的学术方面，还是书法的理论学术方面，最高水平在中国，这是一个感觉。那么书法从改革开放以来，将近30年的书法热在全国各地，应该说书法热的非常厉害，各种大的展览活动非常多。很多的书法爱好者、书法家把很多的精力投入到书法当中。有的是工作也不干了，有的就跑到北京北漂了，有的到学校去进修，那么我们现在的全国大展的来稿量已经达到几万件，像第九届全国展，在广州来稿量达到6万多件，6万件是什么概念呢？就是6万多件里面，有的可能投一件的，有投两件的，大概总人数在5万多人。这5万多人可能设计到5万个家庭、单位等等非常的热闹。 到底为什么？我们也经常思考这个问题，实际上一方面是我们经济发展了，人们物质生活水平提高了，要追求一种精神的东西，书法逐步进入了一种精神消费的状态。但是最根本的是原因，想来想去是我们这个民族、我们祖先的审美习惯，我们祖先的审美的基因遗传到今天。也可以说，流淌在我们今人的血液当中，这是没有办法的事情，就是要爱它。 一、宏观标准 就书法标准的问题，我分两个部分讲。第一个部分是宏观的一个标准，整个国家对书法是个什么状态，这个大家需要知道。当前书坛的整体审美标准，就是整个书法界怎么看书法，
全国第九届书法篆刻作品展览获奖名单 共34人 一等奖（5人） 行书：龙开胜（北京） 草书：童孝镛（部队） 篆刻：陈靖（山东） 隶书：李守银（江苏） 楷书：李国胜（河北） 二等奖（9人） 隶书：何来胜（浙江）邹家喜（湖北） 篆刻：鞠稚儒（广东） 楷书：李建明（江西）钱松君（黑龙江） 篆书：刘颜涛（河南） 行草：熊志凌（贵州）朱占华（辽宁）王乃勇（河南） 三等奖（20人） 篆书：赵永成（甘肃）汪洋舟（江苏） 楷书：石锋（广西）史焕全（河南）林志明（福建）张灿森（山东）篆刻：仲伟迅（黑龙江） 隶书：耿自礼（河南）顾宇驰（江苏） 行草：钟成（北京）卜庆中（山东）王大公（辽宁）李洋（辽宁）林秋宏（广东）陆家衡（江苏）李吉东（辽宁）崔胜辉（北京）张军文（四川）颜奕端（广东）吕金光（山东） 全国第九届书法篆刻作品展览获奖提名名单共68人 篆刻获奖提名(6人) 陈一兵翟卫民方斌唐存才孟德乡冯宝麟 篆书获奖提名(8人) 方芳张高山田九廷余国联李永成谢国启宿浩峰彭岳峰
楷书获奖提名 (11人) 马亚飞徐驰孙培严杨世全（广西）张明利李全会李静朱桥王厚孝韦斯琴刘伊明 隶书获奖提名名单（12人） 鞠闻天杜鹏飞李锐王付利徐健王增军张青山张英俊谷国伟方玉杰廖炳智毛国典 行草获奖提名（31人） 吴前琪陈士恒李明马健中傅泽宇刘聚森王福君王厚祥张振虎胡崇炜丁斌马德田 陈师超万力刘恒章王义军谢少承宇文家林陈云海王佑贵梁世鲍张胜伟刘志军敖朝军 赵俊生宋琰黄丹何明霖贺显亮陈延春王忠勇 全国第九届书法篆刻作品展览入展名单篆书入展名单共81人 安徽(2人) 许云瑞张业建 北京(1人) 李小成 福建(1人) 黄景中 甘肃(8人) 马福来刘建国齐泽山陈志铭杨帆张永琦荆立新徐春光 广东(9人) 田炜邢宪铭陈凯林润深李杰李流平李耀权沈永泰张敏 贵州(1人) 李茂江 河北(6人) 刘琦刘斌刘晓霞迟夫魏兵然贾徽 河南(26人) 丁国朝丁保国马文涛张伯煊凤岐冯东志史俊领米刚刘奇张力 贾光刘建斌刘畅之刘珠利孙国庆李元强李永根李现军李彦春
书法自我介绍 篇一：书法之星自我介绍 书法之星自我介绍 “书法之星”这个称号是对我过去所付出的努力的一个有力肯定。然而，作为年纪一颗闪耀的星星，我却不认为我高高在上，盛气凌人，而是带给了我深思。因为我肩负重任，因此，我必须以身作则，为年纪带来更多的骄傲。书法途中，收获甚多。那是浮躁高调，调皮好动，如今冷静专注，坚强主见，默默无闻，还有那漂亮的字体??是“坚持不懈，勤学苦练”使我成功。书法让我成长，改变我的人生观，带给了我欢乐，钢琴也让我感受到人性的善恶丑美，领悟到许多人生的真谛。 “宁静致远”将永远陪伴着我，每一个人在这个世界上都是独一无二的，没有人能取代我，所以我完全没有必要去充当他人的配角。坚守自我个性，才能让人生更加绚丽。相信我，我会不断前进，我独有的书法精神会越走越灿烂！我安静、简单而又执着，挥洒着翩若惊鸿，婉若游龙之笔纵横驰骋在书法的世界里。一双勤劳的手加一颗执着的心；一张白色的纸加一支灵性的笔。一个普通的男孩，自从与书法结下不解之缘，便开始了我精彩的人生。 篇二：著名书法家冯华春个人介绍 著名书法家冯华春个人介绍
冯华春（1965年－），著名实力派青年书法家，广西人，笔名古斋、古哉，别号泥古楼，1990年起，师从黄泓、张羽翔、陈国斌先生学习书法篆刻。书法、篆刻作品先后入选首届中国书坛新人展，第三、第四、第五、第六届全国中青年书法篆刻展，第二届广西中青年书法篆刻并获一等奖；荣获第三届广西壮族自治区文艺创作最高奖—铜鼓奖。其作品多次入国展并获奖，现为广西书法家协会理事兼评委、“细柳营”成员，中国书法家协会会员，广西书法家协会理事，创作评审委员会委员，中韩书法家协会评委，广西书画院书法家，广西书画院艺委会委员。 人物荣誉 作品入展 书法、篆刻作品先后入展首届中国书坛新人展 书法家：冯华春 第三届全国中青年书法篆刻展 第四届全国中青年书法篆刻展 第五届全国中青年书法篆刻展 第六届全国中青年书法篆刻展 第七届全国书法篆刻作品展 第八届全国书法篆刻作品展 首届中国书法“兰亭奖”作品展（中国文联、中国书法家协会举办）全国第七届“世纪之交千人千作”书法篆刻展 第一届全国“流行书风、流行印风”作品展