战争之罪——毕加索《格尔尼卡》赏析
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，使学生了解作品中艺术语言与主题表达的关系，理解象征性和立体主义的艺术手法。
2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。
3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义、热爱和平的情感。
教学重点：
感受画家通过抽象的艺术语言所表达出的对法西斯暴行的愤怒
之情。
教学难点：
象征性与立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。
课前准备：
学生：A4纸、课本、铅笔等。教师：自制课件、作业纸。
教学过程：
一、情境导入，初步感知（5分钟）
1、播放一段战争片段，引导学生仔细观看，思考：影片中哪些形象给你留下深刻印象？从中你感受到什么？
2、交流：此时的心情？感受？印象深刻的形象？
3、尝试表现：以影片中印象最深的形象为素材，用徒手画尝试勾画一个艺术形象，可作变形或夸张处理，不必画的太具体。（时间：2分钟）
4、出示一幅与战争有关的大师作品——《格尔尼卡》（不出示作者及作品名）
5、提问：
① 谁知道这幅画的作者？题目？（《格尔尼卡》毕加索1881—1973）
（注：毕加索，现代西方20世纪最伟大的天才画家）
② 第一次看到这幅画你有什么感受？（乱、看不懂、支离破碎、恐怖……）
小结：刚才，大家都说的很好，都说出了自己的不同的感受。其实，第一次看到这幅作品，老师也觉得“乱”，有点看不懂。
6、导入新课。
欣赏美术作品，感觉固然重要，但是有时候也要注意理性的分析和思考。对于这幅画，我想大家头脑中一定有了很多的问号？今天这堂课，就让我们一起来解读这幅大师的作品。
出示课题：战争之罪——毕加索《格尔尼卡》赏析（板书：战争之罪）
二、自主探究、描述作品（5分钟）
1、首先请大家打开课本，自学课本P36-37，思考问题：
⑴《格尔尼卡》是怎样诞生的？毕加索想表达什么？（控诉、愤慨、抗议、同情）
⑵ 找一找画面中都有哪些形象？看谁找的多？
（抱孩子的母亲、举灯的女人、倒地的战士、奔跑的人、呼救的人、马、牛、灯）
2、思考：这些形象有什么特点？毕加索是怎样画的？
（以“马头”、“牛头”、“人头”为例，从动作表情、象征意义上加以分析）
马——仰头嘶鸣、痛苦——代表人民——象征手法，即用一种形象来代表某种事物
牛头——面无表情、冷漠、龇牙咧嘴——象征法西斯的残暴与邪恶
抱孩子的母亲——仰天痛哭、悲痛——象征战争中失去亲人的人（问题：你哭过么？像这位母亲这样哭过么？谁来表演一下，做个动作？从中可以看出母亲怎样的心情？——极度悲痛）
3、学生质疑：
通过刚才的自主探究、交流讨论，大家对《格尔尼卡》有了进一步了解，那么对于这幅作品你还有什么疑惑的？（如构图上、造型上、色彩上、表现手法上等）
三、合作探究、解决问题（15分钟）
1、围绕刚才大家提的问题，接下来我们4人小组一起来共同探讨一下：
作者为什么要这样画？（从构图、造型、色彩、表现手法等方面加以分析）
2、交流讨论，请出各组的代表上台来当小老师。
⑴ 构图：饱满——画面上有什么？——似乎布“满”了可供我们观赏的内容(感觉到处是奔跑的人、呼救的人，痛哭的人……场面
非常混乱)，以至于我们的眼睛不得不在画面上看来看去——为什么要这样画？——突出战争带来的“动荡”与“不安”。
⑵ 造型：破碎、变形、夸张——更具震撼力，更能打动每一个观众的心
问题1：画面的形象完整么？为什么要这样画？
问题2：画中马头、牛头、人头与平时所见有什么不同？
⑶ 色彩：黑白灰为主色调——为什么要这样画？——突出恐怖、哀痛的气氛
问题1：为何用黑白处理方法而不是用彩色的？哪种方法更适合表达作者的思想感情？
⑷ 表现手法：象征、立体主义、夸张、变形、对比
问题1：什么是立体主义？
实例分析“立体主义”表现手法：打散——叠加、拼贴、重组——新形象(如：牛头)
《格尔尼卡》是毕加索“立体主义时期”重要的代表作之一。
3、故事激趣
① 导语：毕加索是一位世界闻名的艺术大师，他的作品不光我们大家喜欢，就连那些德国法西斯们也是爱不释手。
② 讲述小故事：二战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不不速之客受到的却是冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。一位德国军官指着这幅画问毕家索：“这是您的杰作吗？”毕加索面色严峻地说：“不！不！这是你们的杰作！”
③ 师：为什么毕加索说“这是你们的杰作”？——其实一切尽在不言中，正是法西斯的暴行，才造成了《格尔尼卡》中的人间悲剧。
4、再次谈感受。
通过刚才的合作探究，对于《格尔尼卡》大家又有了进一步的认识。如果现在让我们再来欣赏这幅画，你又有什么不同的感受？还觉得它“乱”吗？
（从中感受到什么？——悲惨、痛苦、死亡、恐惧……）
5、小结：
控拆战争的暴行给人们带来灾难，《格尔尼卡》这幅作品无疑是成功的，作者毕加索采用破碎、夸张、变形、象征性的形象、黑白灰
的色彩、不安的构图、对比度手法，表达了作者对法西斯暴行的愤慨与抗议，给人们以强烈的视觉冲击。
“格尔尼卡事件“发生在1937年，那么1937年在我们中国的土地上又发生了那些类似格尔尼卡的事件？（7·7卢沟桥事变，12·13南京大屠杀）
四、自主表现，创新体验（10分钟）
今年是抗日战争胜利65周年及世界反法西斯战争胜利65周年，请你以“战争之罪”为主题，借鉴《格尔尼卡》的创作手法来创作一幅关于控诉战争罪恶、支持和平的画。要求：不要只表现残酷的一面，也可以把自己的“希望”、“想法”表现在画面上。
1、整理创作思路：
想画什么？怎样去表现？(可在前一幅画的基础上加以修改，再创作)
2、再次播放《南京大屠杀》片段，提供学生创作灵感——机动
3、学生自由创作，教师巡回辅导。
五、作业展评，开拓思维。（3分钟）
1、说一说创作心得（2－3个创意比较好的作品）。
2、评一评：哪一幅画的最有意思？评出“最佳创意奖”。
评价建议：
①
作品是否是否围绕主题，中心突出？
②
作品是否有创意，表现了自己的感受。
③
画面有何优点？你有什么建议？
六、归纳总结，拓展延伸（2分钟）
1、总结：同学们，真正的艺术，从来都是为了表达自己强烈的情感。战争是可怕的，我们需要和平，我们是祖国的未来，只有好好学习，将来才能为自己的幸福生活打下坚实的基础。
2、毕加索作品赏析。
毕加索的作品确实令人费解，但当你了解了他的艺术语言后，你就可以很顺利地进入他的艺术世界，进而得到精神享受。
附：板书设计：
战争之罪
夸张变形象征对比立体主义
参考资料：
附：问题解惑：
问题1：《格尔尼卡》一画现存于何处？（现保存在马德里，索菲娅王后博物馆）
问题2：格尔尼卡小镇现在怎么样了？（现有人口1.5万。20世纪90年代末，格尔尼卡被国际旅游界纳入地球上自然环境保护得最好、人文景观最有特色的十大“人间天堂”之列。）
问题3：现在德国人对他们在格尔尼卡所犯下的罪行是什么样的态度？（德国没有忘记那场悲剧。1997年时值格尔尼卡被炸60周年之际，德国驻西班牙大使专程前往格尔尼卡，代表总统就德国空军当年轰炸格尔尼卡表示“认罪”，并请求“宽恕”。）
《格尔尼卡》的作品赏析 zhaohaijing 发表于2012-11-26 16:04:00 推荐 1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。 这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？ 毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存
心向人民呼吁，是有意识的宣传……” 因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。 因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。 戏曲人物 教学过程 一、导入新课
黑白灰的别样色彩，绝望中孕育着希望 ——《格尔尼卡》 《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，西班牙马德里普拉多博物馆藏。 《格尔尼卡》的作者是西班牙画家毕加索，他 是立体派绘画的旗手，是欧洲现代美术的大师。油 画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一 件具有重大影响及历史意义的杰作。此画受西班牙 政府委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班 牙馆而创作。画中表现的是德国法西斯空军为试验 炸弹的威力疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的谴责和抗议。 毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……画里没有飞机炸弹，却充满了恐怖、死亡和呐喊。整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖。不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉，画面沉重又压抑，充满了悲剧色彩。它控诉了法西斯的罪恶，对战争带给人们的灾难表示了悲哀和同情。 第一次见到《格尔尼卡》这幅画是在初中的美术课本上，我想几乎所有人看到这幅作品的第一反应就是——杂乱、破碎、堆砌，从内心深处涌起一种压抑、郁闷的感觉，仿佛患有胃病的人在劳动之后又吞下整碗的半熟的凉米饭。尽管当时还不能理解那满纸的怪诞、稀奇的形状所蕴含的内容，但是《格尔尼卡》这幅画却因此留在了记忆中。 《格尔尼卡》这幅画反映了毕加索对待战争的态度及向往和平的精神，画中出现的母与子、牛与马、脸与四肢，均扭曲着、嗥号着、割离着，这一切均混在似版画笔触般的线条，极富表现力的几何构图间，烘托出战争的感觉，而非直接表现某战役的场面，这就是毕加索与以往描绘战争的大师的不同之处。 之前看到这幅画的难受感，可能只是出于本能的对战争的反感，而了解到这幅画的历史背景后真的觉得很愤怒，对这幅画有了些了解虽然可能并没有多深刻。画面中所表现的残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊可以让人想起战争，想起
zhaohaijing 发表于 2012-11-26 16:04:00 推荐 1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城——格尔尼卡在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。 这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢 毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”
因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。 因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化***，甚至成为文化对暴力的一种对抗。 就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。 戏曲人物 教学过程 一、导入新课 1、欣赏一段豫剧表演。
美术欣赏格尔尼卡 声讨暴行的檄文——《格尔尼卡》 一、教学目标 (一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 二、教学重点和难点 (一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 (二)理解象征性和立体派的艺术手法。 三、课前准备 (一)学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 (二)教学器材：多媒体教室。 (三)教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。 四、教学设计
和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体 的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重 新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索 说：“我是依我所想来画对象，而 不是依我所见来画的。”可见，立 体主义并不拘泥于客观的视觉感 受，而更关注对形象的主观创造。 象征——是用一种形象和事物代 表另一种事物和意义的方法。通常 是用一种具体的形象代表抽象的 意义。例如，龙就是一种象征，它 代表着什么呢？《格尔尼卡》中的 马、牛都是具有象征意义的。 3、 简单描述： 画面上表现了木然屹立的公牛、濒 死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的 人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎 啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者 等。 4、分析作品： 全画只用黑白灰，更加突出了口恐 怖的气氛。构图饱满，以不安、强 烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊 恐的气氛和灾难的象征混合于一 体，打动着每一个观众的心。这一 切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。 5、诠释作品： 作品表现了第二次世界大战时期 法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部 巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画 法、色彩、作者等等 作者介绍见课本第3 页 请一同学阅读。 学生略答。 仔细观察作品，学习 观察和描述自己的所见。 在描述的基础上分 析作品，由感官优先，进入到思维的主 导状态。透过表面，更深地理解作品的意蕴。 对作品的意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色。 综览所有要素后，对作品进行归纳性的评价。 学会思考和表达。 将自己对作品的感 受和认识以书面的方式表达出来。 课后思考 搜集资料 以“9、11”事件为题材将自己对美术作品的感受和认识 以自己创作的方式结合起来，旨在加深对《格尔尼卡》的理解。 哪些方面深入了解呢？ 你对毕加索有多少了解？ 你知道他的艺术思想和艺术风格吗？ 呈现图片资料： 《蒙娜丽莎》 《哭泣的女人》 以感官感受画面， 对作品进行描述。 作者为什么用黑 白灰而不用其他 更丰富、 鲜明的色彩呢？ 这些人和物画的 完整吗？ 作者采用了什么 艺术形式表现 的？ 这件作品是在什 么背景下创作的呢？ 出示课件： 详细介绍作品内容以及作品所表现的形式。 你能根据以上的 描述、 分析和诠释的结果， 评价这件
自由的艺术家—毕加索 毕加索是近现代主义的先锋。有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期”。 我最喜欢的就是毕加索最著名的油画《格尔尼卡》，这是在1937年的大奥古斯丁路的新工作坊内创作的，也是毕加索具有重大影响及历史意义的超现实主义杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个一个人道主义者，毕加索本对政治毫不关心，然而对于这样的野蛮行径，他表现出了无比的愤慨，他用了一个半月完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个失去孩子的母亲怀抱死去的孩童仰天痛哭，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女
大班美术欣赏《格尔尼卡》 杨花虎 2007 3 活动目标： 1、欣赏毕加索的作品《格尔尼卡》，引导幼儿发现美并体验这种感受。。 2、体验作品表表达的惊恐、害怕、愤怒的情感。 3、引导幼儿根据作品给予的情绪体验创作图画。 活动准备：毕加索的《格尔尼卡》图片 活动过程： 1、教师出示《格尔尼卡》图片。 教师：“小朋友，你们知道吗？在我们这个地球的另一边有一个叫西班牙的国家，那儿有一位很有名的画家，名字叫毕加索。杨老师很喜欢这位画家的作品。今天我请小朋友们一起来欣赏一下他的其中一幅画。”（出示图片）“仔细看，你觉得画面上画了些什么呢？” （个别幼儿回答）教师小节：“哦，我们小朋友观察地真仔细。有的说人没有身体、没有脚、颜色不鲜艳、只有白色和黑色、有马和牛在叫、有人、太阳、好象有人在跑步、有断手、断脚、很恐怖、上面有亮的灯……” 2、感受、分析作品。 教师：杨老师把这幅图画的两个部分放大了，我们来细细地观察一下这两个部分，看看画家画了些什么。 （1）出示放大后的画的局部（第一幅） “请仔细地看这一部分图画，你看到了什么？心里有什么样的感觉呢？”（个别幼儿发言） （2）出示放大后的画的局部（第二幅）
“再来看这一部分，你觉得他画的是什么？他大概是什么意思呢？” （引导幼儿感受惊吓的情绪及表情） （3）教师：“诶，看了这么多。那你们有没有发现图画中的形象，不管是人还是动物，他们的眼睛都睁得大大的。你们猜猜看，他们为什么要把眼睛睁得大大的呢？他们可能发生了一件什么事情呢？可以跟你旁边的小朋友轻轻地讨论一下，然后告诉杨老师。” （讨论后个别幼儿回答）“恩，说的真不错。那你们在什么时候也会把眼睛睁得大大的呢？”（请个别幼儿说一说，并尝试表演一下，）“我们一起来表演一下吧！” （4）“你知道画家为什么要画这幅画吗？让杨老师来告诉你们好吗？”“其实啊，这幅画里的故事发生在一个叫格尔尼卡的小城，那时侯正在发生着一场很可怕、很残酷的战争，小城里的人们感到非常的恐慌，画家看到这样的场面以后很同情那些痛苦的人们，而且对侵略那个小城的坏人感到很愤怒，所以就画了这一幅画。” （4）“如果我们把这幅画里的故事像放电影一样播放出来，你可能会听到哪些声音呢？”（请发言的幼儿学一学他所听到的声音，让大家一起来学一学。） （5）“你们有没有发现画面中的形象都非常的惊恐，那画家是通过哪些方式表现出来的呢？”（引导幼儿说出颜色、表情、动作等方面） （6）“啊，这真的是一幅很特别的画，那你们能给它来取一个名字吗？”（幼儿根据自己的理解发言） 3、幼儿创作图画。 “小朋友们取的名字真不错。其实啊，画家毕加索也给这幅画取了一个好听的名字，叫《格尔尼卡》。今天呢，杨老师要请小朋友们也来做一做小画家，画一画你们自己在惊恐、害怕时的样子。画的时候想一想，你害怕的时候是什么样的？眼睛怎么样？嘴巴怎么样？手、脚又会是怎么样的呢？画完后还可以给你的画取一个名字。”（幼儿创作，教师巡回指导）
战争之罪——毕加索《格尔尼卡》赏析 教学目标： 1、知识与技能：通过欣赏，使学生了解作品中艺术语言与主题表达的关系，理解象征性和立体主义的艺术手法。 2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义、热爱和平的情感。 教学重点： 感受画家通过抽象的艺术语言所表达出的对法西斯暴行的愤怒 之情。 教学难点： 象征性与立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。 课前准备： 学生：A4纸、课本、铅笔等。教师：自制课件、作业纸。 教学过程：
一、情境导入，初步感知（5分钟） 1、播放一段战争片段，引导学生仔细观看，思考：影片中哪些形象给你留下深刻印象？从中你感受到什么？ 2、交流：此时的心情？感受？印象深刻的形象？ 3、尝试表现：以影片中印象最深的形象为素材，用徒手画尝试勾画一个艺术形象，可作变形或夸张处理，不必画的太具体。（时间：2分钟） 4、出示一幅与战争有关的大师作品——《格尔尼卡》（不出示作者及作品名） 5、提问： ① 谁知道这幅画的作者？题目？（《格尔尼卡》毕加索1881—1973） （注：毕加索，现代西方20世纪最伟大的天才画家） ② 第一次看到这幅画你有什么感受？（乱、看不懂、支离破碎、恐怖……） 小结：刚才，大家都说的很好，都说出了自己的不同的感受。其实，第一次看到这幅作品，老师也觉得“乱”，有点看不懂。 6、导入新课。
欣赏美术作品，感觉固然重要，但是有时候也要注意理性的分析和思考。对于这幅画，我想大家头脑中一定有了很多的问号？今天这堂课，就让我们一起来解读这幅大师的作品。 出示课题：战争之罪——毕加索《格尔尼卡》赏析（板书：战争之罪） 二、自主探究、描述作品（5分钟） 1、首先请大家打开课本，自学课本P36-37，思考问题： ⑴《格尔尼卡》是怎样诞生的？毕加索想表达什么？（控诉、愤慨、抗议、同情） ⑵ 找一找画面中都有哪些形象？看谁找的多？ （抱孩子的母亲、举灯的女人、倒地的战士、奔跑的人、呼救的人、马、牛、灯） 2、思考：这些形象有什么特点？毕加索是怎样画的？ （以“马头”、“牛头”、“人头”为例，从动作表情、象征意义上加以分析） 马——仰头嘶鸣、痛苦——代表人民——象征手法，即用一种形象来代表某种事物
有人说，“20世纪是属于毕加索的世纪”这话一点都没错，他凭借自己多变的画风和不朽的画作为这个世纪的艺术贡献了自己最大的力量。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。 毕加索在我眼中是个单纯者，一个单纯地追求自由的艺术家，并永远忠于自由地创造艺术。正是因为追求自由，毕加索的艺术才没有规律可循，不要规定，不要偏见，什么都不要，以完全彻底的自由，任意重塑世界。艺术是毕加索的全部，自由则是毕加索的灵魂。毕加索的作品涉及多个方面，从版画、陶瓷到雕刻、绘画、素描。从超现实主义到印象派、野兽派。毕加索不仅给了我们艺术的震撼，更从他的创作中我们学到了人生的艺术。他的作品没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具到抽象，来来去去，只有绝对自由才适合他。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他的一生分为几个时期：“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、“黑人时期”、“立体主义时期” ，分成分解和综合两种形式“古典主义时期”、“超现实主义时期”最后是“抽象主义时期” 风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。 1、《亚维农的少女》 这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。 2、《格尔尼卡》 乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚
大班美术欣赏：《格尔尼卡》 大班美术欣赏《格尔尼卡》欣赏《格尔尼卡》——培养敏觉力和直觉能力凉山州机关第一幼儿园林悦设计思路：幼儿年龄虽小，但已体验过各种情感产生各种感觉。 艺术品又是艺术家情感的体现，选择欣赏大师名画，可以加深幼儿对情感的体验，获得审美和情感的陶冶。 在幼儿园开展欣赏外国名画的活动，有助于拓展幼儿的视野，感知人类文化的多样性。 活动对象：大班幼儿创新点：《格尔尼卡》给人的感受目标：欣赏毕加索《格尔尼卡》，体验作品表表达的害怕愤怒情感。 准备：毕加索的《格尔尼卡》多媒体过程：教师演示《格尔尼卡》。 看到这幅画有什么感觉？幼儿纷纷回答：很特别很害怕不好看很奇怪不美人没有身体没有脚颜色不鲜艳只有白色和黑色马叫起来人太阳杯子牛在跳舞好象有人要去帮助别人有断手断脚很恐怖上面有亮的灯有个人眼睛睁得大大的，两只手伸向天空……教师：你什么时候会把眼睛睁得大大的？幼儿：害怕的时候有人要打我咬我抓我难受的时候东西不见了受伤的时候有怪兽要吃我有鬼要抓我。 教师给幼儿讲解画家及画中典型局部所象征的意义。 教师：在这幅画中，除了马叫声，你还听到什么声音？幼儿：人在大叫救命救命马蹄声风至呼呼刮雨哗哗下枪声炮声飞机扔下炸弹的声音轰轰小孩的哭声人哎哟叫妈妈的哭声妈妈在叫孩子的名字火呼呼
烧房子房子倒下来的声音鸡鸭的叫声人们跑的声音。 教师：给这幅画取名字吗。 幼儿：《可怕的世界》《打仗》《生气》《奇怪的画》《危险的地方》《痛苦的人》《害怕》《痛苦的马》《黑色和白色》《黑暗的画》评议：当画面呈现给幼儿时，出乎教师的意料，幼儿很快抓住了作品中所表达的情感。 在后面的环节中，通过教师的引导，这幅画似乎象电影片断一样展现在幼儿眼前，使他们的感受力充分调动起来，这是幼儿深切感受积极探索和大胆想像的结果。 在《纲要》中，谈到应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。 因此，欣赏名画名曲的活动应大量开展起来，说不定幼儿会成为成人与大师之间情感沟通的桥。
格尔尼卡
学 过程4、回答教师的问题：（西班牙画家毕加索） 5、播放课件，大屏幕显示毕加索的照片和名字。教师提问：仔细观察《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么呢？ 6、学生回答：（乱怕繁灰美丑等） 二、互动探究，合作学习 （一）、初步感受《格尔尼卡》 教师抓住“乱”提问：画面是因为什么显的“乱”呢？“看不懂”又是因为什么看不懂呢？引导学生分析作品的色彩主要是黑白灰来表现的，画家为什么创作了一幅这样的作品？引入下一个环节。 学生谈感受：（是因为画中的形象乱） （二）介绍作品背景 1、毕加索为什么要创作这样一幅作品呢？它的创作背景是什么呢？出示课件：(1937年4月26日下午，在西班牙内战的高潮时期，德国法西斯帮助西班牙反动头子佛朗哥轰炸了西班牙北部小镇格尔尼卡。这次空袭是针对平民的恐怖轰炸，杀害了数千名无辜者，引起了国际上强烈的抗议。毕加索感到非常愤怒，在这种背景下，他拿起画笔在短短的六周内完成了这幅作品）。 2、学生思考回答。 3、仔细观看这副作品，感受作者和自己对历史和民族的使命，培养了解《格尔尼卡》作品的艺术语言,体会作者的创造性思维，爱好和平的思想。 （三）、深入欣赏分析《格尔尼卡》： 1、画家仅用了6周时间便创作了长7.8米，高3.5米的作品，用艺术方式记录了这场战争，那么画中有哪些形象？他们又有什么象征意义呢？这些形象都有一定的象征意义。 2、学生回答：（有牛、马、母亲、战士、灯等）。 3、出示课件：（分析作品局部） 灯：在混乱中这只像眼睛一样的灯发出耀眼的锯齿状的光芒，强化了扭曲的痛苦和悲痛的气愤。 牛：象征残暴的法西斯。 马代表痛苦的人民。
史上最全毕加索作品全赏析 毕加索（Pablo Picasso，1881年10月25日－1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索的作品通常被分为9个时期。时期的名称尚有争议，大致是“蓝色时期”（1901年~1904年）、“粉红色时期”（1904年~1906年）、“立体主义时期”（1917年~1924年)“晚期”（1912年~1972年）。 毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女们》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。 30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具体到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
课题《格尔尼卡》 年级七年级课型欣赏评述课时1课时 一、教材分析： 本课是人美版七年级第一课的内容，多采用了探究性的学习方法，向学生提供了大量的图片资料，引导学生重点分析、认识作品的艺术语言。油画《格尔尼卡》是西班牙画家毕加索作于20世纪30年代的一幅具有重大影响及历史意义的杰作。画中表现的是1937年德国法西斯疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行场面。毕加索运用立体主义、超现实主义绘画的形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。表达了毕加索对法西斯战争罪恶的愤怒之情。《格尔尼卡》一画激起了国际舆论对法西斯罪恶行径的强烈谴责。本课时教学通过对《格尔尼卡》一画的欣赏，帮助学生对毕加索立体主义、超现实主义绘画的理解，学习毕加索运用变形、象征和寓意的手法来表达自己的强烈情感，学习毕加索反对战争、热爱和平的美好品质。 二、学情分析： 本课的学习对象为初一年级的新生，他们的美术理论知识掌握的较少，缺乏一定的欣赏方法的指导，甚至仍然用像不像来评价作品，加上欣赏时不会结合作品创作的时代背景、作者的艺术风格来分析，所以常常看不懂，看不出好在哪，甚至还认为“难看”。因此在备课的过程中我尽量从学生能接受的程度出发来有效化解本课的教学难题。 三、教学目标： 1、初赏《格尔尼卡》，了解的创作时代背景、认识毕加索 2、感受艺术大师的创造性思维，从构图、造型、色彩以小组合作的形式来进行赏析《格尔尼卡》 3、体会爱国、爱和平的主题思想，用所学立体注意的手法来表现所感受到的战争的残酷。 教学重点：感受画家通过抽象的艺术语言所表达对法西斯暴行的愤怒之情。教学难点：理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。 四、教学方法: 遵循“学生为主体，教师为主导”的教育思想，运用情景教学法，激发学生的学习和思考兴趣，分组讨论法，体验教学法，充分运用课件，不断采用欣赏、质疑、启发、归纳相结合的教学方法。引导学生学会分析,提高学生的审美水平，丰富学生的美术知识。
《毕加索》教案 教材分析：本课取材于浙江人民美术出版社第十三册中的《毕加索》一课，使学生在欣赏毕加索作品后，发现大师独特的人物表现方法，并能用这种新方法来创作一幅作品。 学情分析：许多学生都听过毕加索的名字，但对大师及其作品了解甚少，因此对毕加索充满了好奇心。尤其是对毕加索的作品，大都不会欣赏，本课让学生学会欣赏并初步了解毕加索立体主义时期的人物绘画风格，学习毕加索独特的表现方法，完成一幅人物头像画。 教学设计：在探究过程中，采用自主学习方式，让学生通过欣赏毕加索作品以及回顾以前所学的人物头像画法，以小组讨论的形式，自行发现毕加索画人物的独特表现风格。再借助多媒体的演示，帮助学生解决本课难点并激发其作画欲望，更有利于学生掌握本课的知识点。在拓展过程中，让学生欣赏毕加索不同时期的作品，不仅是让学生进一步走近大师，更是让其认识到绘画方法是多种多样的，以此提升本课的价值观。 教学目标： 1．以画家毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术表现形式和特点。欣赏、体验毕加索作品，拉近与大师的距离，激发学习大师作品的兴趣；认识到绘画方法是多种
多样的。 2．欣赏大师作品，能表达自己对毕加索独特的人物表现方法的感受和体会；开拓学生的审美视野，增长知识，陶冶学生的审美情操，提高学生对西方现代绘画作品的欣赏能力。能初步理解立体主义风格，创作一幅具有毕加索立体主义风格的作品。 3．学生在参与过程中学会与人合作，与人交流，并在此过程中掌握表现的方法与技能。培养学生关注生活，热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。 一、教学准备： 1．战争视频片段、和平鸽图片资料、多媒体 2．学具准备：铅笔、画纸、彩色笔等。 二、教学重点：了解毕加索的生平事迹，欣赏毕加索的作品，理解毕加索的艺术主张。讨论毕加索的艺术表现形式和特点。感受和理解毕加索画人物独特的表现风格。 三、教学难点：通过本节课的学习活动，提高学生对西方现代绘画的理解能力和欣赏水平，培养学生对世界多元化宽容和尊重的情感。 四、教学过程： （一）、导入： 1、感受战争给人类带来的灾难，激发学生对和平生活的热爱之情。
毕加索简介以及部分作品 欧阳光明（2021.03.07） 毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。 巴勃罗·毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。毕加索的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。毕加索有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。 在毕加索一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。也正因此毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。毕加索在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作
品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 《格尔尼卡》 《第一次圣餐》《祭坛男孩》 《酒馆的“四只猫广告”》 《等待比赛开始的斗牛士和公牛》 《手里捧着鸽子的孩子》《小丑》 《母亲和孩子》《窗前的桌子》 《雕塑家》《黄头发的女子》 《扔石头的少女》 《无题》
悲从中来，无声的哀伤 ——《格尔尼卡》观后感王菁20110101097 汉语言文学（师范）1101 《格尔尼卡》，是毕加索创作于20世纪30年代的一幅油画。 整幅画由黑、白与灰色三种色调构成，给人一种说不出的压抑与沉闷，好似有一种魔力，让一颗浮躁的心开始平静下来，融入到画的世界中去。 画的左边部分，一个妇女大张着嘴巴，痛苦地望着上方，十分惊恐。她怀中的孩子已经失去了生命，无力地瘫在她怀中。妇女的上方有一头公牛，公牛的头与身体颜色截然不同，仿佛它正从黑暗中走出。它趾高气扬地摇着尾巴，不悲、无恐，一副淡然自若的神情，实在是匪夷所思。公牛和马中间，有一只鸟，它挺而向上，似乎上方有什么恐怖的东西。 画的中间部分，最上方有一个巨大的灯泡，发出最耀眼的光芒。这一切的不幸都是在这灯光的照耀下发生的。灯的下面是一匹烈马，它的身体被一根长矛贯穿，它仰天长啸。它的身体布满了密密麻麻的文字，据专家研究，该文字是新闻报章传来的震惊消息，是对法西斯主义的声讨。有一只正义的手把报纸中间撕破，是否要揭示些什么呢？最底下是一个右手拿着破烂的剑的士兵，他的手和身体已经分离，他是战争不幸的牺牲品。在士兵右手边，绝处，开出一朵美丽的花，那也许是对死者沉痛的悼念！
画右边那部分，由三个女人构成。左边的一个女人拖着孱弱的左脚，佝偻着背，凝重地望着上方。中间的那个从窗户中努力探出头，充满担忧的眼神汇聚在上方；她奋力伸出一只手，手上紧握着一只烛台，星星之火，那是希望在燃烧。右边的那个女人从房屋坠落，绝望地仰天，直伸着双手想抓住点什么。她的身体融陷在一个破裂的木头里。那木头、那屋顶都带着尖尖的刺，让人心生畏戒，不寒而栗。 画中的人物，除了那头公牛外，神情都十分恐惧悲伤、很纠结，看起来很是悲惨，好像正在经历生死的折磨一样，仰着无奈的头望向上空，似乎有什么恐怖的东西正在到来。那是对战争的绝望，那是对死亡的惧怕。公牛原来是法西斯的代表，是暴虐！是血腥！这一切的不幸都是它发动，所以它才如此无畏。而马则是西班牙人民的代表，西班牙人民在这场战争中伤痕累累。但是马并没有倒下，西班牙人民也没有倒下！画中的其他人物不过是无数无辜百姓和死伤战士的缩影，这些悲惨现象在当时的格尔尼卡不胜其数。 《格尔尼卡》形象地描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状，表达了毕加索对战争的厌恶和对无辜人民及伤亡士兵的同情与哀悼。 画是支离破碎，拼凑而成的，十分杂乱。人物形象和动物形象是不完整，但这似乎与狂轰滥炸时居民四散奔逃、惊恐万状的混乱气氛相一致，也正因这种扭曲和重组，使人对死亡的恐惧感
毕加索作品赏析
毕加索《坐着的玛丽????????????泰雷兹》 这是毕加索超现实主义时期的作品，人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却又梗又硬，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。 构图简单、有趣、线条明快流畅，色彩明快。人物富于表现力。 毕加索《格尔尼卡》 此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白，格尔尼卡(5张)与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。画家通过这幅画表达了对法西斯暴行的强烈抗议 此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。画面里没有
飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、 恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。毕加索采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出 来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
七年级美术下册参赛教案一赏析《格尔尼卡》 教师：李晓光 单位：汤阴县瓦岗乡第一初级中学
赏析《格尔尼卡》 【教学目标】 1、知识与技能：通过本课学习使学生了解《格尔尼卡》这幅名画的艺术特色。 2、过程与方法：通过多媒体课件，学生积极参与讨论、探究、一同了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：在欣赏评析的过程中，培养学生发现问题、提出问题、收集资料的能力，以及表述思想和交流成果的能力。充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养学生正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 【教学重点】 了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 【教学难点】 理解象征性和立体派的艺术手法。 【课型】：欣赏 【教学准备】 师：多媒体课件。 生：课前收集《格尔尼卡》相关资料；铅笔、剪刀、双面胶、黑白灰三种颜色的卡纸。 【教学过程】 一、 组织教学：起立问好，集中学生精力。 二、 导入新课：今天我们大家坐在安静宽敞的教室上课，同学们，你们知道世界上还有些地区正在承受着战争带来的灾祸，人都向往和平，艺术家们也用自己独特的方式控诉战争！下面，老师就给大家介绍这样一位画家-----毕加索 多媒体出示图片：播放一组毕加索作品（配合音乐）
★请了解毕加索的同学简介毕加索。（出示多媒体，毕加索简介。）★毕加索：毕加索是西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表，1881年出生于西班牙一个美术教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是 对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同 情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代 表人物。所谓立体派，是把物体分割成各种几 何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅 上，因此完全改变了物体原有的形态，油画《格 尔尼卡》是他的代表作。 注：什么是立体主义？什么是象征？（出示多 媒体） ★立体主义——由毕加索和勃拉克在20 世纪的头十年所创立的。以出抽象的几何状态 呈现作品，并描绘真实的形体。是一种通过二 维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确 立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术 的进程。 ★象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，中国的龙就是一种象征，《格尔尼卡》中的马、牛都具有象征意义。 三、讲授新课。 （一）多媒体出示图片《格尔尼卡》，（349.3cm×776.6cm） ★画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光迤逦的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格
毕加索作品大全及赏析 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《毕加索作品大全及赏析》的内容，具体内容：毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索作品及赏析梦西班牙毕加索布上油画纵130... 毕加索(1881-1973)，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 毕加索作品及赏析 梦西班牙毕加索布上油画纵130×横97厘米私人藏 创作《梦》之前，47 岁的毕加索与一位长着一头金发、体态丰满、容貌美丽的17 岁少女初次相遇，从此，这位妙龄少女便成了毕加索的热恋情人和专职绘画、雕塑模特儿。在这一幅具有立体主义风格的作品中，画家既表现了少女肉体之美，也表现了他自己对精神和肉体完美结合的追求。 毕加索64岁时给她的生日贺信中说："在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始"。这幅画作可以说是毕加索对灵与肉的最完美的体现。画面用线条勾勒女人体轮廓，并置于红色背景之前，肢体没有做分解，只是稍稍夸张的划分。色彩也极其单纯。《梦》与《镜前的女人》属于毕加索立体派和新古典主义相结合的产物。是形象极端自由性——线条和色彩自由组合的杰作。用荣格的话说："无意识的集合体。"《梦》的少女为何是六个手指，谁能解答?
生命西班牙毕加索布上油画纵197×横129厘米克里夫兰博物馆藏这是毕加索蓝色时期的代表作之一。画面右侧一位怀抱婴儿的妇女，象征着生活的重负，母亲一脸沧桑，注视着面前的一对青年男女，她的形神憔悴，神情专注，目光严厉，好像有责备的意味。左侧男女两人紧紧相依，比喻放纵的爱情，画家把这一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比。男青年左手微微抬起，指向那位母亲，似乎对母子俩承受的巨大痛苦感到怀疑。 男子的形象在写生阶段还像画家自己，作品完成时却已变成好友卡洛斯卡萨赫马斯的形象。卡萨赫马斯是一位立志绘画艺术的青年，却在巴黎失恋自杀身亡。毕加索一直怀念这位因失恋而自杀的好友，所以在画面上将他描绘为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征。 画面上还有两幅作品，女人的姿势都是缩成一团，两幅画，由两人到一人，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们，从相依为命到孤苦无依的生活境遇。赤裸的身体不但完全暴露了他们苍白无力的肌体，也展示了他们人性最真实、最痛苦的一面。这也是画家对他所处的那个时代最贴切的描绘。 巴勃罗鲁伊斯毕加索(1881～1973)是20 世纪最有影响的西班牙艺术家，也是法国现代派艺术的主要代表。这位具有无穷创造力的人，不仅有着与众不同的鲜明个性，而且有着不息的探索精神。他一生中画法和风格几经变化：1901～1904 年初的作品多表现饥饿的穷人形象，并主要以蓝色调加强孤独和失望、灾难与不幸的感觉，这一时期为他创作上的"蓝色时期";1904～1906 年是"玫瑰色时期"，这一时期的作品题材以描写江