艺术鉴赏：《千与千寻》的简析与评价
《千与千寻》是一部由宫崎骏执导，于2001年上映的动画电影。该片讲述了少女千寻迷失在神秘的灵界之中，通过经历种种磨难最终成长
为勇敢坚定的女孩的故事。该片在上映后不仅在票房上获得了巨大成功，更成为了日本动画电影中的代表作之一，并被广泛认为是一部充
满艺术价值和思想深度的作品。
首先，《千与千寻》的视觉效果是其最引人注目的特点之一。影片中
精美绝伦的画面和精致细腻的场景设计为观众呈现出一个美轮美奂、
光怪陆离、神秘幽深而又充满诗意和想象力的世界。例如，在电影开头，当千寻和父母驱车前往新居时，他们穿过了一座漫天花瓣落下的
隧道，这个场景表现出了一个童话般的梦幻世界；而当千寻来到梦幻
餐厅时，摆满各种美味食物的桌子、五颜六色的烟花和奇妙的表演构
成了一个奇幻而又令人愉悦的场面。这些细节的处理不仅展现了电影
制作团队对细节的关注和对视觉效果的重视，更是宫崎骏对童话故事
中神秘幻想世界的真实再现。
其次，《千与千寻》所包含的深刻意义也是值得探究的。该片从人物、情节和主题等多个层面上为观众呈现出了大量有价值的信息。例如，
主人公千寻在灵界中遇到了各种各样形象奇特且性格鲜明的神明，这
些神明们在某种程度上反映了日本文化中对自然、信仰和传统价值观
念等方面的思考和表达；而千寻通过经历一系列艰难险阻而成长为一个勇敢坚定、乐于助人、不畏艰辛并具有独立思考能力和意识形态觉醒能力的女孩，这一点也表达出电影所倡导的自我实现、自我认知和自我教育的思想。
最后，《千与千寻》所获得的成功也是值得注意的。该片在世界范围内获得了巨大的赞誉和市场反响。在日本国内，该片成为了有史以来票房最高的电影之一，并获得了许多奖项，包括日本电影金像奖和美国奥斯卡最佳动画长片奖等等。这一点不仅表明了观众对于宫崎骏作品的热爱，更证明了动画电影作为一种艺术形式在全球范围内所具有的巨大魅力和无限潜力。
综上所述，《千与千寻》是一部充满艺术价值、思想深度、视觉震撼的作品。其优美绝伦的画面、深刻意义和广泛成功不仅为动画电影行业注入了新鲜血液，也为观众留下了深刻而又美好的印象。
《千与千寻》视听语言分析 在电影中，视听语言起到了非常重要的作用。通过各种视觉和听觉元 素的运用，将观众带入了一个神秘奇幻的世界，并激发了观众的情感共鸣。 首先，电影中的音乐是视听语言的重要组成部分，它创造了一种幻想 的氛围，增强了观众的情感体验。电影开场的音乐《千与千寻》非常悠扬 优美，令人陶醉。在整个电影中，音乐一直贯穿始终，并与剧情的发展相 互呼应。例如，当千寻第一次来到灵异世界时，背景音乐低沉而神秘，营 造出一种紧张而奇幻的氛围；而当千寻遇到乌龟神时，背景音乐变得轻快 欢快，表达出她与神灵相遇的喜悦之情。音乐的运用不仅仅是为了美学上 的追求，更是将观众情感引导到剧情中。 其次，电影中的画面呈现出了多样化的视觉元素，从而营造了一个奇 幻的世界。电影通过细腻的画面表现，将宏大的神秘世界展现在观众面前。例如，千寻第一次来到灵异世界时，她穿越一座象征着入口的隧道，紧接 着眼前豁然开朗，呈现在观众眼前的是一片美丽而神秘的湖泊。湖泊周围 生长着茂盛的荷花，散发出迷人的香气。片中还有许多富有动感的镜头， 如千寻与湖面上的龙相遇时，龙的巨大身躯在空中飞翔，给观众带来了一 种错觉和震撼。这些画面的表现形式为观众提供了奇妙而美丽的视觉享受。 此外，电影中对声音效果的运用也是非常重要的。通过精心设计的声 音效果，能够增强观众对场景的代入感，并增加剧情的紧张感。例如，当 千寻来到灵异世界的澡堂时，传来水声和人声交织在一起，使观众感觉到 这个场景的热闹和生动。而当千寻遇到千手老爷爷时，电影中的背景音效 从白噪音渐渐转变为悦耳而神秘的音乐，与千手老爷爷的形象相得益彰。 这些声音效果的运用不仅增加了观众的听觉体验，还能更好地表达出角色 的情感和场景的氛围。
动画片《千与千寻》视觉艺术赏析 “动画场景作为角色活动的空间，起到交代时空关系、营造情绪氛围、刻画角色性格心理、叙事等多重功。”①一部动画片的场景决定着动画片的命脉。日本的动画片《千与千寻》在2002年，凭借着无与伦比的场景一举荣获柏林电影节金熊奖，在奥斯卡大奖上也当仁不让的喜获殊荣，自此，日本的动画大王宫崎峻在全球动画界声名显赫，迪斯尼由衷地佩服宫崎骏，称他为“动画界的黑泽明”。反观该部动画片的成功，我们从多个方面进行了分析，究其原因，笔者认为，该动画片在人物形象的刻画及其性格等方面的表现十分到位，此外，在动画的视觉设计效果上，该动画片在注重内容的同时没有忽略形式，而是将形式美感和表现内容相融合，这部动画片影片给了观众视觉的享受，而故事又打动人心，将此动画片推向了高潮。 一、《千与千寻》故事梗概 动画片的开头就很引人，小女孩千寻和父母搬家，不料误入了一条神秘的森林小道，森林的尽头是一个人迹罕见的小镇。不可思议的事情发生了，千寻的父母因为吃了店里的食物，居然变成了猪，千寻无计可施，此时，年轻英俊的白龙救了她。千寻才得知自己竟然到了魔法世界。巫师汤婆婆是这里的女王，她用温泉，并指挥着成群的精灵从事洗浴服务，包治百病。 处在精灵的世界，千寻是孤独的，为了不被变成猪，她通过
锅炉爷爷和小玲等的帮助得以在汤婆婆的温泉浴室里工作，在这个世界里，千寻被唤作“千”，是汤婆婆改的。千寻为了不被变成猪，每天努力工作。有一天，千寻帮一个奇臭无比的客人洗澡，并治愈了他的伤，原来千寻救的居然是一直帮助她的白龙。后来，千寻得知白龙是在钱婆婆那里受的伤，更为可怕的是汤婆婆的儿子也被钱婆婆变成了老鼠。为了救白龙，也为了拯救父母，千寻决定帮助汤婆婆救回她的儿子，这笔交易是为了父母和白龙。在这个魔幻世界，一切都不可思议，千寻所做的一切会成功吗？ 二、《千与千寻》主题思想的表达 （一）深刻的思想主题 这部动画片的主题很鲜明，贪欲会毁了一切。首先，千寻的父母因贪婪美食，被变成了猪，而汤屋的人们贪恋金子，汤婆婆更是财迷疯，她疯狂地收集金银珠宝，这都是这部动画片所要抨击的内容。而千寻，因为纯洁没有贪欲，得以保持了人形，为了拯救了父母返回人间，她不接受无脸男赠与的金子。在这部动画片中，吃也代表了贪婪和欲望，无面男因为贪恋美食美味，变得越来越丑，也越来越邪恶。无面男用金子讨好千寻，千寻拒绝了。由此，可以看出宫崎骏是排斥人类的贪婪欲望的，所以他的很多片子，都是通过纯真孩子的行为去揭露现实社会的贪婪。 （二）生动形象的视觉效果 通过上述简要故事情节，不难发现，该动画片在叙事结构上的表现手法无疑还是传统的“起承转合”的叙事方式，偏重于多
《千与千寻》影视赏析 摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。 关键词：千与千寻;影片;赏析 1.影片简介: 2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。 2.作者简介： 宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但
含有深远的寓意。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。 3.《千与千寻》剧情简介： 10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。 他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划，成了“千”。为救父母和白龙展开的一系列的行动，虽然小千从一个娇生惯养，什么活都不会做，而且胆小害怕，但是此后的她变得非常勇敢，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊
艺术鉴赏：《千与千寻》的简析与评价 《千与千寻》是一部由宫崎骏执导，于2001年上映的动画电影。该片讲述了少女千寻迷失在神秘的灵界之中，通过经历种种磨难最终成长 为勇敢坚定的女孩的故事。该片在上映后不仅在票房上获得了巨大成功，更成为了日本动画电影中的代表作之一，并被广泛认为是一部充 满艺术价值和思想深度的作品。 首先，《千与千寻》的视觉效果是其最引人注目的特点之一。影片中 精美绝伦的画面和精致细腻的场景设计为观众呈现出一个美轮美奂、 光怪陆离、神秘幽深而又充满诗意和想象力的世界。例如，在电影开头，当千寻和父母驱车前往新居时，他们穿过了一座漫天花瓣落下的 隧道，这个场景表现出了一个童话般的梦幻世界；而当千寻来到梦幻 餐厅时，摆满各种美味食物的桌子、五颜六色的烟花和奇妙的表演构 成了一个奇幻而又令人愉悦的场面。这些细节的处理不仅展现了电影 制作团队对细节的关注和对视觉效果的重视，更是宫崎骏对童话故事 中神秘幻想世界的真实再现。 其次，《千与千寻》所包含的深刻意义也是值得探究的。该片从人物、情节和主题等多个层面上为观众呈现出了大量有价值的信息。例如， 主人公千寻在灵界中遇到了各种各样形象奇特且性格鲜明的神明，这 些神明们在某种程度上反映了日本文化中对自然、信仰和传统价值观
念等方面的思考和表达；而千寻通过经历一系列艰难险阻而成长为一个勇敢坚定、乐于助人、不畏艰辛并具有独立思考能力和意识形态觉醒能力的女孩，这一点也表达出电影所倡导的自我实现、自我认知和自我教育的思想。 最后，《千与千寻》所获得的成功也是值得注意的。该片在世界范围内获得了巨大的赞誉和市场反响。在日本国内，该片成为了有史以来票房最高的电影之一，并获得了许多奖项，包括日本电影金像奖和美国奥斯卡最佳动画长片奖等等。这一点不仅表明了观众对于宫崎骏作品的热爱，更证明了动画电影作为一种艺术形式在全球范围内所具有的巨大魅力和无限潜力。 综上所述，《千与千寻》是一部充满艺术价值、思想深度、视觉震撼的作品。其优美绝伦的画面、深刻意义和广泛成功不仅为动画电影行业注入了新鲜血液，也为观众留下了深刻而又美好的印象。
第一篇：千与千寻影评 千与千寻撞击心灵的动漫 每个人心中都有一部经典的电影，它不必有跌宕起伏的情节，也不必有唯美绚烂的画面，但它一定是一次心灵的启迪，一场精神的熏陶。在我们心中留下深刻难忘的记忆。每每回味它时，我们的心灵会得到一场洗礼，电影艺术的人文价值已被喜欢它的观众赋予了更深远的内涵，所以我们热爱并把电影当作是生活中的一部分。动漫，电影，千与千寻，一次心灵的旅程，一种精神的享受，走进它，思考真实的现实生活。 电影千与千寻是日本历史上最卖座的影片，曾获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。一部好的电影，不仅仅在于它的动画布景，艺术设计和内容情节，更重要的是它带给人的思考以及这部影片的社会价值和历史意义，而千与千寻的高票房也验证了这一点，好的电影不会随着时间的流逝而被人遗忘，相反它的意义会随着岁月的前进而得到不断的升华。电影讲述了主人公小千为救父母而进行的一系列努力，同时也是完成自我蜕变的一个过程。在真实的世界里小千娇宠胆小，而进入神灵世界之后，她为了生存和各色各样的人打交道，付出很多努力，最后得到了自我能力提升和精神的净化。其实这些都在启示我们，个人在社会中要保持自我独立人格，不能泯灭了天性，因小失大。对于迈入社会的人来说，大环境的某方面或者规则会让让人无奈的作出退步，但是终归到底也不能丧失了自我原则，否则终将成为社会的弃儿。影片中的小千得到了历练，而我们也从中得到了些许成长的启迪和思考。 影片以日本古时期的澡堂为背景，一方面让人感受到日本的传统文化，另一方面也塑造着主人公小千的心灵世界，在这个复杂的环境中一个没有任何经验的小女孩如何历经考验，并且坚持原则，最终勇敢的回到人类世界。对于小千来说，他们的长相不一，但唯一的共同点就是厌恶人类。在他们眼中，人类是贪婪自私到不计后果的群体，所以汤婆婆理所应当的把小千父母变成丑陋的两头猪，等到他们足够肥壮的时候再杀掉。人类好吃懒做，不负责任，没有社会关怀感等一系列弱点暴露无遗。观众从中不禁思考，一向自以为是的人类在神灵眼中竟是如此的一文不值，他们戴的是有色眼镜看待人类。影片并没有仅限于儿童的视野，在很多成人眼中，这样的情节更耐人寻味，同时也有助于帮助孩子培养正确观念。这部影片以一种高度的人文关怀主义精神，揭示了真实的世界里人类的弱点，同时又从具体深入的细节描写中展现社会的对立面，温情与关怀。在揭示人与人，人与社会的同时上升到一个更高的程度即人与自然，这也是宫崎骏大师创作的初衷之一，人类不计后果的发展最终会危害到自己。影片用巧妙的情节引起人类反思，用一种温润而不失力度的方法达到了强说服力的效果。因此当观众看完影片后思考的已不再那么狭隘和局限自我。 荻野千寻坚持了自我原则，经受了重重考验，当她最后找回自己的名字时，她已然领悟 了成长的真谛。最后在白龙的叮嘱下，头也不回地向隧道走去，而头上那根代表汤屋经历的红绳也闪闪发光照亮着前行方向。成长的路上，她勇敢的克服了困难，坚强的向未来走去。 第二篇：千与千寻影评 “千”与“千寻”
《千与千寻》电影分析 首先，故事发生在一个神秘的世界中，主人公千寻是一个十岁的小女孩。她和家人搬到了一个新的城市，但迷路进入了一个被神灵和幻想生物 居住的神秘世界。千寻遇到了许多奇怪的人和生物，包括能变为人形的猪、卡通般可爱的神灵、以及神秘的魔女。除了与这些角色的互动外，电影还 展现了千寻在这个未知世界中的成长和自我发现的旅程。 电影中最重要的主题之一是自我发现和成长。千寻开始时是一个害羞、胆怯的小女孩，但在与不同的角色和挑战的交互中，她逐渐变得更加坚强 勇敢。她学会了独立自主，解决问题和面对自己的恐惧。这种成长过程在 电影中很好地呈现出来，给观众传达了一个积极的信息：尽管面临困难， 但我们都有能力并有责任成长和超越自己。 此外，《千与千寻》还探讨了环境保护的主题。电影中描绘的神秘世 界是一个自然和神奇的地方，但它也受到人类行为的破坏。千寻遇到的神 灵和生物们与她一起抵制污染和破坏，并努力拯救这个被破坏的世界。这 个主题呼应了现实生活中的环境问题，并强调了每个人的责任和能力去保 护我们的自然环境。 此外，电影中的动画和艺术设计也是《千与千寻》的一大亮点。宫崎 骏在这部电影中展现了他对细节和美学的高度追求。画面中的每一个角落 都充满了细腻的纹理和精细的描绘，给人一种真实感和独特的氛围。神秘 世界中的角色和景色都充满了幻想和创造力，给观众带来了一种视觉上的 享受。 最后，电影中的音乐也是非常引人注目的。久石让为电影创作了原声 音乐，他通过美妙的旋律和动人的配乐将观众带入电影的世界。音乐在整
个电影中起到了情感传递和氛围营造的重要作用，使观众能更好地融入故事和角色的情感。 总之，《千与千寻》是一部具有深度和内涵的动画电影。通过精美的动画、动人的音乐和令人难忘的故事情节，这部电影给观众带来了一次独特的视听盛宴。它深入探讨了自我发现、成长和环境保护等主题，让观众在欣赏美丽画面的同时也能从中获得启示和思考。《千与千寻》不仅是一部令人难忘的电影，更是一部具有艺术和教育意义的杰作。
美术鉴赏千与千寻 生物科学：戴瑞兰 宫崎骏并没有运用华丽的笔墨、复杂的线条去刻画每个人物的每个细节，而是利用造型去刻画人物个性，通过简化造型去突出人物形象。头发扎成马尾的荻野千寻，简洁的马尾，及膝的短裤，简约的衣服，从造型上就已经给人以懵懂女孩子的感觉，但荻野千寻活泼、清纯、率性、坚定的形象也能定格在每个人的心中。通过色彩运用来刻画主人公的情绪变化或表情变化从而表现出赋予主人公的思想。如千寻衣着颜色的变化，开篇的千寻身着浅绿色的衣服，在进入油屋后换为了红色，表现出了千寻救出父母的斗志与决心。 宫崎骏在这个环境中很好地处理了日式风格和欧式风格的糅合，以日式风格为主题，以欧式风格为点缀，给观众呈现出了一个恢弘中透着浓厚东方气息的场景。带着浓郁日式建筑风的油屋浴场，从整体上看以木料为主要材料的油屋，占地大，高耸提拔，四周是清澈的护城河，建筑用桥梁与陆地连接，布局上很有中国古典建筑的味道，也很有日本奈良时期的建筑特色。但汤婆婆御殿中的装饰和陈设有很多都是欧式风情的。《千与千寻》中日式与欧式建筑完美结合，给人新鲜而又舒服的感觉。 除了风格独特建筑外，其场景也美不胜收。动画中主要以大自然作为环境背景，处处体现日本特色的乡村世界。场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。舒缓的蓝天。温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。还有那些老式火车、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车。简单的色彩拼凑起来的自然世界却给人以超出现实的自然美感。作者将概括的与细节的绘画特色结合起来，有的用大片的颜色勾勒出一个大全景的蓝天白云清水，有的又用丰富的色彩特写一片叶子纹路。因为有了细节与概括的结合，所以给了观众更多想象空间。尽管大家也知道那样的美景只存在于想象之中，人们也愿意为着想像之中的美景而陶醉，所震撼。 除了宫崎骏的画面，配乐很好的贴合了宫崎骏作品童话般的意境，大多清澈
《千与千寻》电影鉴赏 “不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福”----宫崎骏《千与千寻》 《千与千寻》这部作品气魄宏大，想象华丽，为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界。简单的故事背后蕴含着深刻的哲理，可谓是一部成人童话，值得我们反复体味。故事里出现了很多意象，我们看这部影片是通过这些栩栩如生妙趣横生的意象激发起我们的联想和想象，畅神益智甚至神游八方，思绪飘散到无限远的异域。 《千与千寻》是一部关乎成长的作品，故事是围绕千寻的成长展开的。故事开头是千寻随父母一起从都市搬到乡下，也许由于生长环境的变化抑或是告别童年逐渐懵懂的千寻有了成长的烦恼，坐在车里的千寻似乎兴致不高。（这一情节就像《头脑特工》里茉莉的经历。）奇遇是一段阴差阳错开头的连锁反应结果，爸妈执意进入山洞，千寻有些犹豫但是依然跟随父母走了进去。进入小镇后的父母不顾千寻劝阻开始纵情吃喝，当千寻发现他们误闯奇异世界的时候已经来不及了，因为父母都已经变成了猪。为了拯救父母，她留在澡堂“油屋”工作，逐渐成长。尽管刚开始她笨手笨脚，但对于汤婆婆的为难，千寻毫不退缩，她服侍别人都避之不及的腐烂神（其实是河神）、为解救白龙她主动去寻找钱婆婆（汤婆婆的姐姐），在这个怪异的世界里千寻独自面对困难，一个人克服恐惧。作品中对千寻成长变化的展示可以说是非常细腻的，10岁的千寻当然还只是个孩子，内心仍然还很脆弱，尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后，整个人都变得手足无措，这是她这个年纪无论如何都无法接受和处理的重大打击。再后来得到白龙帮助，去见过已经变成猪的父母，知道他们可能会被杀死的事实后，千寻一边吃白龙给她的饭团一遍哽咽的哭出声来，因为白龙在这个时候可以说是千寻唯一可以依靠的人了。但也是在这个时候，千寻下定决心一定要解救父母，成长已在不经意间发生了。但是依靠无法解决问题，当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候，她坚持要获得一份工作，面对汤婆婆的百般刁难和侮辱，千寻只是低着头重复一句话：我要在这里工作，这个信念是支撑着她成长的动力。影片的最后，千寻拯救了父母回到最开始的隧道，一切都好像没有发生过一样，但是身为千寻的那段经历让现在的千寻早已不是之前那个小姑娘了。 《千与千寻》是一部关于友谊的作品，故事中白龙和千寻的友谊清澈纯净，打动过许多人。男女主人公的感情是纯真的，朦胧的，不明确的，男主人公总是带有非男非女的特质，从外形上我们看不出是男人，男孩女孩一样的保留着现实世界该有的情感姿态却在样子上显现出纯真的混沌。这种朦胧的结果一方面显示了本片艺术造诣的高超，另一方面也是真实人性的回归。在千寻遭到重大打击后，是白龙一直默默帮助她，驱逐她的恐惧，保护她不受伤害。但当白龙遭到魔法伤害以及任务失败要被汤婆婆处理时，是千寻不顾一切解救了他。关于千寻和白龙的关系问题，影片中有过多次铺垫，直到接近尾声才真正揭露：白龙的原名叫琥珀川，是一条河流，千寻小时候在河里玩过，河流化身白龙救了千寻；后来那条河流所在的位置被人类填平，重新利用，河流无法继续在现实中存在，便化身白龙到了汤婆婆的浴堂工作，但被汤婆婆夺走了名字抹去记忆。直到白龙带着千寻飞过河流所在地的上空，他才想起他是一条河，名叫琥珀川。宫崎骏赋予了大自然生命，寓意人类在改变大自然的同时，酿成一个个悲伤的故事，动人心魄。 《千与千寻》中的意象分析以及意象背后的深层含义：千寻的父母在影片中似乎是一种不好的形象，进入小镇后他们不顾千寻的劝阻纵情吃喝，这种先斩后奏的做法让千寻尴尬和脸红，但父母却认为只要给钱就行，从某种程度上来看，他们代表着人类的贪婪。在《千与千寻》中，千找到了腐烂大人身上的一根刺，叫来众人帮忙之后，却拔出来一辆自行车，之后是更多的工业时代的产物。原来腐烂大人是河神，是因为受到了污染才变成人人避之不及的怪物，由此可见河神和白龙的意象内涵有相似之处。汤婆婆与钱婆婆可谓形成一组对比，作为双胞胎，两人性格不同，追求更是不同。钱婆婆居住在沼底类似农庄的简朴小屋中，勤恳劳动，安享平淡质朴的生活。汤婆婆经营汤屋，对于金钱的欲望永不满足。但她同样肯定劳动，千寻出色的接待了“腐烂神”，汤婆婆也没有吝惜赞扬。无脸男的这一意象可以说是这部作品中最复杂的了，有人说无脸男是一个很特别的角色，象征了空虚与寂寞，而它是最原始的，本来就存在，并无好与坏之分。但在作品中也展现了无脸男贪婪纵情的一面，他挥金如土，纵情吃喝，因而也有观点认为无脸男代表一种贪婪欲望的象征。物质能够满足生理需求，但满足不了心理的需求。从作品中我们也能看到无脸男善良的一面，他热情地给予千寻帮助，偷牌子赏假钱，陪千寻一起去沼泽寻找钱婆婆拯救白龙，其实是十分孩子气的讨好旁人的行为，他实际是最天真无邪的，他讨好千寻和其他人是为了得到关怀和陪伴，钱婆婆给了他温暖的归宿，因此无脸男代表的是人类内心恒存的没有归属感的寂寞。这些丰富的角色共同编制出一段奇幻的历险故事，虽然导演使用的是单线顺序叙事，但依然使情节紧张精彩，叙事的直白令主题更为突出。 《千与千寻》中蕴含着作者深刻的精神文化内涵。纵观宫崎骏的电影作品可以发现，环保是他最爱表现的主题。《千与千寻》这部作品中就有作者提倡人与自然和谐的思想。与《幽灵公主》所表露的悲观主义倾向不同，《千与千寻》在提倡人与自然的和谐时避免了激进论调，以更为平和的方式表达。河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭，
《千与千寻》分析 首先，影片的情节设置独特，融合了日本传统的神话和现代社会的问题。故事开始于千寻的家人误入神灵世界，被变成了猪，而千寻则不慎与他们分离。千寻随后进入了一个神秘的温泉旅馆工作，遇到了各种各样奇怪的妖怪和住客。在这个世界里，她经历了艰难的成长过程，并最终成功救回了家人。整个故事以寻找自我、接纳和成长为主线，给人以深刻的思考和触动。 其次，影片的主题是探索成长和面对困难。千寻是一个十分普通的女孩，她在一开始时显得懦弱和无助。但是，在神灵世界的经历使她逐渐变得勇敢，学会了独立和坚持。她在工作中遇到了各种困难和挑战，但是她不断地尝试和努力，最终战胜了困难，成长为一个更加坚强和自信的人。影片通过千寻的成长过程，向观众传达了一个积极向上的价值观，即只有面对困难并克服它们，人才能得到真正的成长和变得更好。 再次，艺术上，《千与千寻》在画面和音乐上都呈现了极高的艺术水准。动画电影的画面清新明亮，细致入微的绘画风格给观众带来了强烈的视觉冲击力。电影中的妖怪形象独具特色，丰富多样的神秘色彩营造了一个令人陶醉的虚幻世界。同时，影片配乐也相当优秀，将传统的日本音乐元素与现代的音乐手法相结合，使整个电影更加生动动人。尤其是主题曲《千与千寻》以其简洁优美的旋律和温暖的歌词成为经典之作。 最后，影片通过对现实世界与神灵世界的对比，对社会现象提出了一定的思考。千寻一家误入神灵世界的情节可以被看作是现代社会中面临的困境和挑战。千寻一家变成猪的形象代表了现代社会中人们沉迷于欲望，无法自拔的现象。而千寻在神灵世界的经历则代表了一个个体面对这个问题时的成长过程，她通过面对困难和困境，不断学习和探索，最终找到了
从梦幻到现实——《千与千寻》动画赏析 摘要：对于动画影片《千与千寻》的赏析，本文从影片的艺术表现形式入手，其中包括独特的角色设计、精彩的故事情节以及场景风格中日本传统文化与西方文化元素的融入。最后将影片上升到人文高度，并带来对现实社会问题的深刻拷问，才是宫崎骏动画作品的真正价值所在。关键词：角色设计；传统文化；人文；社会问题 动画影片《千与千寻》，是宫崎骏大师的一部杰出作品。不仅仅是儿童喜欢 这部影片，相信观看过该片的成年人也会过目不忘，深受感动。 一、《千与千寻》影片简介 少女千寻跟随父母搬往一个完全陌生的城市。一家人误入森林迷失了方向，来到了一个令人无法置信的魔法世界。由于父母贪图美食，受到女巫汤婆婆的诅咒而变成了猪。为了挽救父母被屠宰的命运，千寻决定留在这里工作。虽然吃尽了千辛万苦，经历了种种磨难，但是在白龙等许多好心人的帮助下，千寻最终与汤婆婆解除了契约、救回了父母。一家人坐着汽车重新踏上了伸向远方的山路?? 二、《千与千寻》的艺术表现形式 （一）独特的角色设计人们总是对世界上不存在的生物感到好奇。比如神仙鬼怪，比如UFO和外星人。当一部影片中的角色以怪诞的造型出现在我们面前时，往 往会令我们饶有兴趣地观看下去。影片《千与千寻》带给人们一个玄妙的世界，该片最成功之处在于独特的人物角色设计。贪婪自私的汤婆婆是人与鹰的结合体、锅炉爷爷的六只手臂可以自由伸缩、无脸男戴着面具虚幻神秘、动作迟缓的超级巨婴以及“汤屋”客人们的奇形怪状??这一切构成了光怪陆离的神奇幻境，深深吸引着观众的目光。除此之外，每个人物角色都各具性格。汤婆婆是法力无边、神通广大的女巫，可是面对宝贝儿子的啼哭却显得手足无措、无可奈何。当发现孩子失踪，她和普通的母亲一样疯狂地寻找、失魂落魄，再也不顾及形象任由头发散乱??由此，观众被伟大的母爱所触动，人们看到了汤婆婆的另一面。角色的设计取得成功的关键在于对人物性格的把握，要通过细微的观察以及身份特征 的准确定位。影片中的反面人物形象“无脸男”属于社会中的这样一类群体：生活没有目标，孤独寂寞、怨天尤人，一不小心就会误入歧途。而他被千寻的真诚所打动，总是想办法暗中帮助千寻，处处维护千寻，最后在千寻的帮助下，终于找到了自己的位置。各色人等虽然生活在虚幻之间，却带给人们真实的感受。影片中的人物性格就应该贴近现实生活才会生动自然，因为世界上本没有绝对的好人和坏人。 (二) 精彩的故事情节精彩的故事情节会时刻牵动着观众的心弦。在《千与千寻》中，有以下几个情节令人尤为难忘。1.河神洗浴河神拖着肮脏、沉重的身躯来到澡堂。前来迎接的人们表情夸张到变形，较好地烘托出河神所到之处气味难闻、令人窒息。千寻发现河神身上有一根刺，众人就在汤婆婆的指挥下集合起来，经过一番努力终于把刺（人类随手丢弃的自行车）拔了出来。当河神洗尽污泥终现原形，原来是一位精神矍铄的老人。此时一切突然安静下来，可以听到水的滴答声，雾气中少女千寻的身影伫立在浴缸边，宛如仙境，与之前的喧闹形成了鲜明的对比。这个场景所表现的场面宏大，情节环环相扣，重在突出千寻勇敢、坚强的个人魅力。2.“无脸男”大闹汤屋神秘的人物“无脸男”不知来自何方，由
《千与千寻》音乐分析 姓名：张建兵学院：信息学院班级：通信工程092 班学号:090703221 一部好的电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的。可以说，配乐师是仅次于导演的了解这部电影的人。看过宫崎峻的电影的人就知道，久石让的音乐总是与剧情天衣无缝地结合在一起。音乐与电影两种不同的表现手法都完美地承现出相同的主题，往往你看到某个画面就会预感到有段音乐从天籁飘来，是什么样的音乐你心里隐隐约约知道一些，但却说不清、道不明，而等到音乐声响起，你会不禁惊呼、惊叹这种音乐表达的完整跟完美。配乐师就是这样的可以给电影赋予灵魂或者说给电影画龙点睛的人，他们的音乐总是有这样一股吸引力，他们仿佛能听到人们心灵深处地呼唤，从而化成一个个简单地音符，倾泄而出。 喜欢宫崎骏和久石让很久了，《风之谷》、《天空之城》、《哈尔的移动城堡》等等。而每次电影中的音乐总会给我们更大的惊喜与感动。而久石让大师在千与千寻中的表现还是一贯的突出和不凡。影片讲述了一个魔幻的世界，它其实就是一个现实社会的缩影：贪财狠毒的汤婆婆、聪明而单纯的小白龙、孤独自卑的无脸男、幼稚自私的巨婴宝宝……冷漠隔离的残酷社会一切在此被夸张放大，日本经济社会的现状弊端通过这样寓言式的表达显露无遗。因此，千寻真正的“拯救”不仅是她的父母，而是宫崎峻的深切期望——拯救人类的心灵，找回人善良的本性。小千寻用“爱”来感染改变身边的一切，在一次次的苦难面前，她渐渐摆脱了懦弱的自我，坚强地用自己的眼睛与心灵辨别是非，勇敢地说出来。她用爱心与善良改变了吃人的无脸男，挽救了朋友小白龙的生命，帮助他们找回了真正的自我。影片的最后，千寻的父母似乎并没在这场劫难中有所觉悟，但小千寻坚定的眼神告诉我们，她已不再迷失，懂得如何面对现实的一切丑陋…… 这样一个仿佛成长过程的神奇经验，久石让用他丰富的音乐元素和老练的表现手法，生动地展现出小女孩的整个寻找过程，精彩绝伦。淡却了早前的轻佻，反而是渐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。钢琴，往往是以独白的形式独立于交响空间里，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。如其中的一章one summer day，曲调上原本是追随着《天空之城》做点题式的独白，但却在一派古典气息里被编配得老气横秋，让人在冥想中逐渐催生了年华老去的失落意境。《千与千寻》的音乐与画面，其实就象是一个完整的人生一样，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让
隐喻与批判：《千与千寻》的意识形态话语表达 隐喻与批判：《千与千寻》的意识形态话语表达 引言 《千与千寻》是一部由宫崎骏执导的动画电影，于2001 年上映，并荣获奥斯卡最佳动画长片奖。这部电影以少女千寻进入神秘的神灵世界展开故事，通过对人性、社会问题以及自我成长等主题的探讨，深受观众的喜爱。然而，本片所传递的意识形态话语是否存在隐喻和批判的成分，本文将进行分析和讨论。 一、隐喻的存在 在《千与千寻》中，隐喻经常被用来表达复杂的观念和意思。首先，千寻本身可以被视为日本年轻一代在现代社会中的隐喻。千寻一开始的形象对应着一个典型的失去自我、困惑的青少年，她在迷失中寻找自己的故事展现出现代年轻人的难题。通过她与各个神灵的互动，电影探索了如何在迷茫与挑战中找到自己的真实身份。 其次，电影中的神灵和妖怪可以被视为现实世界中的各种社会问题的隐喻。比如，梅诺丸可以被解读为商业化对自然破坏的象征，它不断吞噬人类，使他们失去人性；千千寻的父母被妖怪变成猪，可以看作是对工作狂忽略家庭和人际关系的批判。这些隐喻通过神灵和妖怪的形象传达出对社会问题的关切。 在剧情发展中，温泉可以被视为一种涵盖着权力与金钱的隐喻。千与千寻在电影中的旅途就是通过温泉行业的批判来呈现的。温泉在电影中被描绘成一个神秘而危险的地方，带有欺骗、肮脏和贪婪的意味。这可以被视为对当时日本温泉产业的批判，揭示了商业化和人性堕落背后的问题。
二、批判的呈现 《千与千寻》中的批判主要体现在对当代社会问题的揭示和质疑上。首先，电影表达了对物质主义的批判。在电影中，千寻的父母成为猪后，代表了工作狂追求物质利益而忽略家人和社会联系的主题。此外，电影中的神灵和妖怪都受到了无尽的欲望的困扰，这可以被视为对现代社会对金钱与权力的过度崇拜的批判。 其次，电影通过对人性的展示，提出了人性堕落的问题。在电影中，一些神灵被描绘成丑陋、肮脏甚至恶心的形象，暗示了人性的丑恶和贪婪。千与千寻通过拯救他们，展示了关爱和善良的力量，这可以被视为对现实中无视他人利益、冷漠和自私的批判。 此外，电影还对传统与现代的冲突进行了批判。在电影中，神灵和妖怪代表了传统文化和价值观，而千寻和她的父母则代表了现代文化和生活方式。电影通过两者之间的碰撞和冲突，表达了对现代社会中传统价值观消失的担忧和反思。 结论 《千与千寻》以其精致的动画和深入的故事，成为一部在意识形态话语表达方面引人深思的电影。通过隐喻的使用，它通过神灵和妖怪等形象传达了对社会问题的关切。同时，电影中的批判呈现，通过对物质主义、人性堕落和传统与现代的冲突等主题的探索，使观众对当代社会问题进行了深刻的思考。无论是电影本身的艺术价值，还是其中包含的意识形态话语，都使《千与千寻》成为了一部具有批判性的艺术作品。 （本文共计311字。
《千与千寻》观后感评语简短英文回答： Studio Ghibli's Spirited Away is a mesmerizing animated masterpiece that transports viewers to a whimsical and enigmatic realm. The film's stunning visuals, unforgettable characters, and profound themes create an immersive experience that captures the imagination and resonates deeply with audiences of all ages. The protagonist, Chihiro, embarks on an extraordinary journey after her family accidentally stumbles into a mysterious bathhouse inhabited by spirits and supernatural beings. Navigating this strange and often perilous world, Chihiro's courage, compassion, and determination are put to the test as she learns the importance of self-reliance, empathy, and the transformative power of acceptance. The film's exceptional animation, rendered with intricate detail and breathtaking fluidity, brings the
千与千寻音乐赏析 千与千寻音乐赏析 一、前言 千与千寻是宫崎骏导演的一部著名动画电影，上映于2001年。电影中的音乐作为重要的元素之一，为整个故事增添了许多神秘和感动的色彩。本文将对千与千寻的音乐进行赏析，深入探讨每个章节的细节。 二、主题曲 1、主题曲《千と千尋の神隠し》 主题曲《千と千尋の神隠し》由久石让谱曲，曲调悠扬，旋律优美。它以温暖、神秘的方式，为观众揭示了千与千寻的神奇世界。乐曲中的钢琴和弦乐器交相辉映，将观众带入一个充满幻想和冒险的旅程。 三、背景音乐 1、故事开始的音乐《寺島恵子～夢の光》 《寺島恵子～夢の光》是在电影一开始出现的音乐，它营造了一种神秘、安静的氛围。音乐中的长笛和弦乐器创造出梦幻而轻盈的感觉，让观众的心灵得到放松。
2、千与千寻遇到神灵的音乐《魔法使いのトロル》 当千寻遇到各种神秘的动物和人物时，这首音乐会出现。它 的旋律充满了惊奇和神秘感，以弦乐器、管乐器和打击乐器的组合 塑造出一个神秘而奇幻的氛围。 3、汤婆婆的音乐《おふくろさん》 汤婆婆是一个既善良又有点古怪的角色，在电影中扮演了重 要的角色。她的音乐是温暖而富有感情的，以古典吉他和打击乐器 的结合为特色。 四、动作场景的音乐 1、医院场景的音乐《悪夢～小憩》 当千寻在医院中经历了一段可怕的场景时，这首音乐会出现。它以张力十足的旋律和加速的节奏，营造出紧张、不安的氛围。 2、动作场景的音乐《ドラゴンボーイ》 当千寻和汤姆博士一起面对危险并展开冒险时，这首音乐会 出现。它的旋律欢快而激动人心，以弦乐器、铜管乐器和打击乐器 的合奏为特色。 五、高潮场景的音乐 1、千寻抓住机会的音乐《いつも何度でも》
千与千寻音乐赏析 今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day 1）作品或音乐家介绍： 《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001 年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又 名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的， 他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。2）作品分析： 1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音 乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了 一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。 2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和 弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻 盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背 景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓 了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长 笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，
之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让 人终于缓下心来。 3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。 4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡 的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏 中听出了一丝悲伤地气息。低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开 熟悉生活环境的勉强与无奈。 片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。one summer's day的旋律如泪水般轻轻流出，那是千寻内心的痛苦与迷茫，一 个个音符都似乎在留着泪，发出一声声叹息。但是泪水毕竟也是温暖的，旋律 中也游弋着白龙的温柔与关怀。 在片末，在千寻启程回到原来世界的时候one summer's day再次响起，虽然千寻重新见到了爸爸妈妈，不过通过这个曲子，我们还是可以看出千寻内心 世界的悲伤——离开了这个神隐世界，离开了白龙，离开了在这段时间里所有 的朋友，她难过于离开，但是那振奋人心的旋律千寻心中的呐喊，她明白了太 多，学会了自立，珍惜，但是音乐中那一份天真却从未改变，我们却乐曲的结尾看出千寻经过这一次旅程长大了也勇敢了，从无奈逃避的应对世界，到勇敢的走向自己即将迎来的生活，那不再是钢琴，仿佛预示着一个新千寻的诞生，这就是成长。 5. 产生影响：如果说千寻的成长经历了一个过程，那么对one
剖析动画电影《千与千寻》的色彩运用 ［摘要］ 《千与千寻》是日本动画大师宫崎骏的著作,它冲破了电影界一直以来对动画片的偏见，这部著作不仅是动画史上的里程碑,也是宫崎骏本人对人命运长期思考后的一次重要总结及提升。在《千与千寻》这部动画片中的选取了既能符合其形象特征，又能充分表现其感情流露的色彩，使得动画角色的色彩设计与动画片整体影像风格的完美融合，给人们带来了前所未有视觉盛宴。这部获得过金熊奖的动画电影所呈现在我们面前的不仅仅是视觉上的享受,更是心灵上的启迪。本文重点论述了动画电影《千与千寻》中的色彩用运用,了解色彩对于动画的重要性。 [关键词] 《千与千寻》动画电影色彩运用剖析 引言 动画是一门较为独特的艺术，是动画艺术家们表达内心情感世界的一种方式,同时也是人类文明进步的产物。随着人们生活水平的提高，人们对于精神上的追求更加迫切,动画电影也渐渐的融入到了人们的日常生活中，成为日常生活中不可或缺的一部分。色彩是动画艺术中最具有感染力的视觉形象,也是最为直观的视觉形象。日本动画在国际动画行业中已经取得了不小的成绩，并且形成了其独特的艺术风格，宫崎骏是日本动画电影的一代大师，在他的《千与千寻》这部动画电影中,我们可以看出他对动画中的色彩运用的十分到位，从他的这部作品中,我们了解到作品中的色彩不仅可以吸引人的视觉，更能代表其深刻的主题思想和极为丰富的人文内涵,可以说是动画电影中的“东方明珠”。 一、《千与千寻》的创作背景 《千与千寻》的创作主要来源于宫崎骏对童年生活的回忆,根据他的回忆进行改变而成的。在《千与千寻》中的“神秘之城”是根据江户东京建筑植物园而描绘出来的，因为在宫崎骏童年的时候，他经常到那里玩耍，不管是童年的他,还是长大后的他,对那儿都有着深厚的感情，即使现在,它依旧会到那个地方散散步，看看风景，主要是为了缅怀童年时的美好时光。面对已经古旧而又十分熟悉的建筑，在看看如今的社会，不得不让他觉得如今的现代人需要好好的进行自我反省。如今的人们总是夸大自己的问题，而不去寻找解决问题的方法,忘记了古人们是怎样克服困难，怎样坚强生活的。如果我们能够像古人那样,有战胜困难的决心和毅力，即使天大的困难我们也是能够克服,基于对人命运的思考,它创作了《千与千寻》来给人们以启迪。 二、《千与千寻》中的色彩运用 （一)运用色彩塑造角色形象 不同的色彩给观众的心理感受是不一样的，每一个动画角色的性格和命运决定了其色彩的设计，都会有比较明确的色彩符号，动画角色的色彩设计需要和整部都动画片的影像风格一致,选取既符合角色的形象特征，又能充分表现角色的情感流露。在《千与千寻》中,千寻还没有进入神隐世界的时候，穿的是普通的ＴT恤衫，在他进入油屋工作之后就换了另外一身装扮,一身日式短打和服，这样的设计既符合了故事情节的发展需要,也将其独特的人文内涵展现出来。此外千寻进入油屋前后所穿衣服的颜色也发生了变化，在没有进入油屋之前,衣服的颜色主要是浅淡的灰白和草绿，进入油屋工作后衣服的颜色主要以红色为主,一方面是因为红色是热烈与冲动的色彩,另一方面是要和油屋内部的色调相融合,并且红色代表着千寻此时内心充满了斗志，表明了要将父母救回的决心。 在《千与千寻》中,白龙是以为极为英俊少年，但是为了向汤婆婆学习法术，他出卖了自己的灵魂。在此之前，白龙一直穿着一袭白衣,心中充满了反对邪恶匡扶正义的决心,充满了神秘感,对于毫不熟悉的千寻，毫不犹豫的伸出援助之手，他为人真诚善良,是很多少
千与千寻影评鉴赏 千寻,代表着人类千万次、千万年、千万里的追寻、找寻,寻觅那生命生存生活的真理与本质,寻觅内心中最真的那个自己。 “服从那不可拿,不可尝,不可摸,等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了”——《圣经-罗西书》 之所以将标题称为“读……”,只因个人认为,宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品,都不足以用“看”、“观赏”这些字眼来形容,他的作品,是用来读的,如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书,将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前,用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵……。 曾在杂志上看到这样的话,“如果一个成年人喜欢看卡通与动画,那么他一定不愿长大。”——然而,恰恰相反的是,当你我真正融入宫崎骏的动画王国,猝然发现,他的所有影片没有一部是拍给孩童的,其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背,反而会觉得自己尚未成熟与长大,尚未了解的、需要反思的还有太多太多……而这,正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。 《千与千寻》,这部拍摄于2001年的大型动画,可以说是宫崎骏及其“吉卜力”班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一,直至今日,提及于此,仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确,再次回顾,依旧被影片丰满的、值得深思的内在“容量”所深深折服与动容…… 影片日文原名是《千与千寻的神隐》,在日语中,神隐一词,指“若隐若现消失的神秘事物”。似乎在片名中,拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情……
从少女千寻随其父母出游的迷路,以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像,影片一开始便营造出了一种略带“恐怖”气氛的前奏,似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时,画面和情节将影片倏时带入高-潮。 从此刻起,千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的“人间地狱”般的世界,它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的“理由”——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了“天庭”——也就是妖魔们的众怒,便要终生服役与任“人”宰割于此。 其实千寻的爸妈本是善良的,只是因了“人类”的恶名且误入了歧途,被连带卷进了策划者的阴谋,成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是,妖魔们的世界并非“和-谐、美好、团结”,这些打着“贪婪制裁者”旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照?——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开…… 但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类“七宗罪”,它们分别是,饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢,当年好莱坞曾拍摄过同名电影,而《千与千寻》的出现,我们大可解读成动画版的《七宗罪》,这些恶行,在片中众妖魔身上“活灵活现”般展露得一览无余! 为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻,“无间道”般打入了“敌军”核心内部——鬼魅城中心的所谓“娱乐洗浴中心”,以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真,通过险象环生的次次探索,与各色鬼神、变异物种的接触、周旋与斗争,渐渐深入了这“金玉其表,败絮其内”的妖魔王国,一层层剥丝抽茧,揭开一幕幕充满了扭曲的内部真-相,暴露了“鬼”世界中充满罪孽的纭纭众生之脸谱。