2020年中国古代书画类知识竞赛试卷及答案难易程度级别--【易】（共23题）
1.马王堆汉墓在长沙市区东郊四千米处的浏阳河旁的马王堆乡，汉墓陈列馆现设在湖南省博物馆院内，这句话表述正确吗？（正确）
2.在一万年前我们的祖先就发明了制陶技术，这句话表述正确吗？（正确）
3.中国绘画体系中山水画、花鸟画和（C）画，并称三大画科。
A、风景画
B、静物画
C、人物画
4.对这幅书法作品的欣赏，不恰当的一项是（C）。
A运笔章法严谨，流畅洒脱 B线条变化自如，粗细适当 B布局整齐有序，彰显楷书气势
5.下面三幅图片中的汉字，按照顺序依次是（C）。
A 、楷书草书行书 B、草书楷书行书 C、楷书行书草书
6.宣纸得名于它的（C ）。注：产地为安徽宣城
A、用途
B、材质
C、产地
7.书法是下列哪一项的书写艺术（ B ）
A、绘画
B、汉字
C、篆刻
8.“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”这句诗是描写下列哪幅画中的植物的（ B）。
A、梅
B、竹
C、菊
9.下列书法家哪一组不是父子关系？（B）
A、王羲之、王献之
B、康熙、乾隆
C、米芾、米友仁
10.临摹碑帖是学习书法的有效手段，下列哪一项不属于临帖的六法？（ B）
A、实临法
B、意临法
C、笔临法
11.文房四宝中被称为“玄香太守”和“乌玉玦”的是（墨）。
12.被称为“无形之音乐，有形之舞蹈”的艺术是（ A ）。 A、书法 B、绘画 C、雕塑
中国画所使用的画笔和画纸分别是什么？（毛笔、宣纸）
14.宣纸是中国传统的古典书画用纸，是中国传统造纸工艺之一，请问最有名的宣纸产地是（A ）。
A、安徽宣城
B、安徽宏村 C 、安徽亳州
不看字帖也能写出像字帖的字体，称为（背帖）
下列图片是我国书法中使用的哪种工具？（B ）
A、笔洗
B、砚台
C、笔架
17.明清时期以北京为制笔中心，即所谓（B）。 A、北笔 B、京笔 C、御笔
18.每次使用前用清水将笔毫浸湿称为（C）。 A、开笔 B、醒笔 C、润笔
19.《水浒叶子》是明末清初杰画家陈洪绶的什么题材的绘画精品（C ）。
20.中国四大民间刺绣，湖南的刺绣叫做（湘绣）。
21.下图这种艺术形式叫做（剪纸）。
22.下面瓷器中，属于“粉彩”的是（ A ）。
中国古代花鸟画欣赏 一、教学目标: 1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。 2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。 3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。 二、教学重点： 引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 三、教学难点： 理解中国古代花鸟画的主要特点。 四、教学准备 教学多媒体教室和课件 五、教学过程: 1.导课：欣赏短片，学生谈感受 同学们，刚才我们欣赏的短片，上面出现的作品都是已我们宋代的花鸟画为原型创作的，那么这一节课我就来一起欣赏中国画三大科系的花鸟画。 2.讲授新课： 而且我国古代的花鸟画的鼎盛时期就是在宋代。 大家思考一下，为什么中国的花鸟画在宋代处于鼎盛时期？ 花鸟画空前繁荣的社会背景是城市经济的发展和市民阶级的形成，宋朝统治者崇文抑武的文治政策形成了北宋“百年无事，休养生息”的安定局面；宋人对花卉的情节，喜爱达到狂热程度，远超于任何时代；两宋花鸟画坚实的政治基础是统治者的大力支持和提倡，并有大批皇室成员参与其中；在政治上的一个重要原因是北宋画院的建立，宋在建国之初就建立了翰林图画院，集中了西蜀南唐两地的画家。北宋后期宗室画家人数最多，成就最高的当属宋徽宗赵佶。 那么我们就来一起赏析中国古代的花鸟画。 那么，如何赏析花鸟画呢？ 花鸟画按照技法法分类：工笔和写意画。 中国古代花鸟画从色彩上可分为：设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画、没骨花鸟画。 中国古代花鸟画艺术传统的主要特点是：以写生为基础，借物抒情，托物言志。 赏析作品： A、五代时期黄荃的《写生珍禽图》，赏析作品，技法、内容。。。。 B、唐代韩滉的《五牛图》 C、宋代鼎盛时期： 崔白的《双喜图》，重点赏析，学生已小组讨论的形式，赏析作品。对崔白的简单介绍，及其《寒雀图》的欣赏。 介绍宋徽宗赵佶，及他的艺术成就，及代表作品《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》，进行赏析，书法《千字文》。 李嵩的《花蓝图》 D、元、明清的代表人物及作品
《中国古代书画艺术》教学设计 浙江省杭州市余杭高级中学毛宏良 一、教材分析 （一）教学目标 1、内容标准： 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 2、知识能力： 知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家以及顾恺之、吴道子、阎立本、张择端等画家。能概括汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书画艺术功能和意义。 3、过程与方法： 通过学习增强欣赏，发现，鉴赏美的能力。提高在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与，体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。 4、情感、态度与价值观： 通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。 通过对古代艺术的学习，观察，体验，或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 （二）教学内容分析 重点：古代艺术的表现形式。了解中国古代艺术灿烂辉煌，表现形式多样。主要有书法艺术；绘画艺术等多中表现形式。 难点：古代艺术发展的原因。在了解古代艺术发展原因的时候，要从古代社会的各个角度去分析。了解政治、经济、思想、民族交往、对外关系、文化传统的继承与发展的角度去了解艺术发展的原因。了解不同民族的不同文化特色，共同交汇成为中华文化艺术的长河。了解民族文化艺术的多样性。 另外现有教材有明显的缺点： 1、内容的偏、难：教材有关中国古代绘画的：工具；题材；表现技法；艺术风格。尤其绘画的表现技法、艺术风格、山水画的介绍远远超出了历史学科的能力，感觉就像美术课。 2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征。 二、学情分析 杭州市余杭区是浙江省国家课程改革第一批试验区，余杭高级中学2008届高一学生是课程改革后的第二届学生。 优势：第一、表现欲强，活跃，合作学习气氛浓。 第二、知识面广，文科相对于理科来说强些。 弱势：第一、基础比较弱，初中学科知识，强调是面，知识缺少知识系统性。 第二、活跃，合作学习气氛浓的另一面就是浮躁。 三、教学设计
形神兼备迁想妙得 《中国古代绘画撷英》教学设计 一、教材分析： 中国绘画历史悠久，源远流长。如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。 二、教学思路设计： 本课涵盖面非常广，由于时间有限，很难在一节课中对中国画不同时期不同风格的作品进行详细的介绍。因此，我把课文分成两节课来完成，本节课只完成第一部分。 第一课时：对中国古代绘画发展的历程作概括性的讲解与展示，挑选个别具有代表性的人物与作品进行详细分析，旨在引导学生学会如何欣赏绘画作品的方法。 第二课时：以小组为单位分别收集中国古代人物画、山水画、花鸟画的相关作品与画家生平资料，并在老师的引导下作专题的交流与探讨。 教师教学方面的设想：
充分发挥教师语言表达能力的优势，以感性的语言传递给学生美的信息。 通过精心设计质疑，引导学生思考，使学生学会分析欣赏作品的方法。 充分发挥多媒体教学的优势，以大量的图片给学生以直观的视觉震撼。 在教学过程中注重结合中国历史、社会、文化来综合讲解。将不同风格的艺术作品比较，以便更加深入理解中国古代绘画的发展历程。 学生学习方法的设定： 自主探究，参与互动：课前要求学生对课文内容作充分预习，通过各种渠道收集相关资料，提出质疑，充分体现高中生自主探究的能力，并待课堂中与老师交流与探讨。 教学目标： 知识与技能：通过本课教学，使学生对中国古代山水画、花鸟画、人物画的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。过程与方法：培养学生对绘画风格的分析能力，训练学生分析问题、探究问题的能力。情感态度与价值观：体会中国古代绘画背后所蕴含的深厚的文化内涵及价值地位，能在广泛的文化、历史背景下理解中国古代绘画艺术所包涵的艺术和文化真谛。 教学重点： 本课的教学重点是让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作
中国古代花鸟画 教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。 教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。 教学过程：课前投影：美术欣赏 一、引入新课： 同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。 二、讲授新课： 首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？ 中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。 《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格： 可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分： 我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说
人美版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》 第9课形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英 课时：1课时 教学思路： 中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和花鸟画三大类。在整个教材中占有重要的地位。本节内容属于民族文化传统类教材，对学生进行传统文化教育和激发民族审美情感都具有重要的意义。下面，我主要从教材分析、教学方法、学法、教学程序这几个方面对本节课的设计加以论述。 课业类型：欣赏课 教学目标： 1、认识目标 让学生对中国绘画的艺术特点作基本的了解和认识。 2、能力目标 通过引导学生掌握欣赏美术作品的方法，提高学生的美术欣赏能力。 3、情感目标 通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，陶冶爱国主义情操。培养学生健康的审美趣味，树立正确的审美观点。 探索重点： 引导学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。。 探索难点： 涵盖面比较广，无法详细地进行介绍。引导学生掌握美术作品的欣赏方法，提高美术欣赏能力。 教学方法 教学方法是教育观念的具体体现、是实现教学目标的重要手段。我根据“教师为主导，学生为主体”的教学原则，采用以下教学方法： 1、比较分析法：通过中国作品《朝元图》与外国作品《蒙娜丽莎》的比较，学生能够形象地分析并得出结论：中国古代人物画主要的造型手段是“线条”。 2、引导探究法：美术作品欣赏是个体的审美活动。绘画作品是静态的物质形态，如果让学
生独自找出审美的切入点，并展开欣赏，最后得到健康审美感受，是比较困难的。这一过程需要教师的逐步引导，所以我采用
“引导探究法”。 3、八字教学法：为了帮助学生提高独立欣赏美术作品的能力，所以我教给学生美术作品欣赏的方法：描述—感受—理解—评论。这是“授人以渔”的教学思想的具体体现 4、运用投影仪辅助教学。 学法（主要培养其思维能力） 美术欣赏活动是一种个性化的情感活动。在教学生掌握美术作品欣赏方法的同时，也应使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼，比如： 1、描述：形象思维为主。 2、感受：由形象思维转为抽象思维为主感性认识理性认识 3、理解 4、评论：上升为创新思维 教学程序 组织教学：2分钟 检查学生准备情况，师生问好 教学设计分析、评价、反思、 体会 学习欲望1、导入：导入探究课题：由祖国灿烂文化，优秀绘画 传统导入课题“形神兼备迁想妙得”，讲解关键词“形” “神” 中国绘画历史悠久，源远流长。上溯到原始 社会的彩陶时期，中国绘画已经过了7000年左 右的发展历程。在漫长的发展中，中华民族的祖 先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺 术。中国画从题材内容来分类，分为人物画、山水画和 花鸟画三大类。这堂课我们就来了解一下中国古代绘画 的形成和发展历程！ 猛虎捕食图（黑山 岩画，新石器时代） 意在激活学生的思 维，使学生对中国古 代绘画产生浓厚的 兴趣。
2017拍卖年鉴中国古代书画十大天价 2017拍卖年鉴2017年，是全球古董艺术品拍卖市场蓬勃发展的一年。艺术品拍卖行业都发生了哪些大事？让艺狐君陪您共同回顾。首先感谢一路支持与陪伴的读者们，2016拍卖年鉴在各大平台发布后创造了百万人次的阅读佳绩。我们正在推出的2017拍卖年鉴将更加全面与细化，收藏这部电子年鉴，相信它会成为您随时随地查阅资料的好帮手。2017年中国古代书画市场佳音频传，年初佳士得纽约藤田美术馆藏中国古代艺术珍品四件古代书画过亿成交，预示着中国古书画此后会爆发出更多的高价认同，并且刚刚完美收官的中国嘉德古代书画专场拍出市场最强音，今年古画市场有如此佳绩说明藏家们对中国古代艺术史的认识与接纳逐步 提升，并且对作品承载的文化、历史价值也十分关注。虽然古代书画不如近现代书画成交价格高，但相信随着社会逐渐对古代文化的追逐，公私博物馆不断推出关于古代书画作品展，并与大家分享古代书画带来的熏陶，相信古画的未来会更好，这些渐渐渗透到人们日常的生活中，此类作品的价值也将会有很大提升空间。TOP 1石渠宝笈记载为陈容六龙图水墨纸本手卷尺寸：画34.3 x 440.4 cm、书法35.1 x 82.8 cm成交价：48,967,500 美元2017年3月15日佳士得纽约宗器宝绘─藤田美术馆藏中国古代艺术珍品（Lot 507）
纽约当地时间3月15日晚七点，纽约笼罩在暴风雪肆虐之中，备受瞩目的“藤田美术馆藏中国古代艺术珍品”在佳士得纽约拍场如期开槌。全场最高价拍品为南宋陈容的《六龙图》，作品刚一开拍就被从100万美元直接叫到了1000万美元，在长达16分钟的激烈争夺后，最终被场内买家以4896.75美元（约合3.38亿人民币）成交。《六龙图》的名字颇为直白，就是画面中依次画着六条在云雾中腾飞的巨龙。后人赞美曰：“云蒸雨飞、天垂海立、腾骧夭骄、幽怪潜见”。从流落海外到刷新拍卖纪录，《六龙图》让全世界都知道：中国古代的南宋，有个画家叫陈容！陈容的真迹流传下来的并不多。清宫《石渠宝笈》记载，乾隆皇帝曾收藏有陈容的《九龙图》、《六龙图》、《霖雨图》等，说明陈容的画受到皇家收藏者的重视。如今，陈容的传世作品有美国波士顿美术馆的《九龙图》，广东省博物馆的《墨龙图》（也称为《云龙图》）、东京国立博物馆的《五龙图》和故宫博物院的《霖雨图》等。TOP 2石渠宝笈记载为赵令穰（上等）鹅群图设色绢本手卷尺寸：32.6 x 93.1 cm成交价：27,127,500 美元2017年3月15日佳士得纽约宗器宝绘─藤田美术馆藏中国古代艺术珍品（Lot 511）纽约当地时间3月15日晚七点，备受瞩目的藤田美术馆藏中国古代艺术珍品在佳士得纽约拍场 开槌。其中，石渠宝笈著录赵令穰(上等) 鹅群图最终以2400万美元落槌，成交价27,127,500美元，约合人民币1.87亿元，
中国古代书画 教案背景 1、学科：初中美术 2、课时：1 3、学生课前准备： ①收集书法作品（教师的、同学的、书法爱好者的、挂历上的、报刊书籍上的等）； ②利用微机课、历史课寻找相关资料资料；与爱好书法人交流，听他们对书法的理解与心得； 4、书法工具（笔、墨、纸等）等。 二、教学课题： 1、认知目标：通过欣赏，初步了解中国书法的基本特点及个书体的基本特征； 2、技能目标：通过欣赏，培养学生自主学习、合作探究地能力；通过讨论、分析书写体验 初步掌握中国古代书法作品的思想内涵、艺术特点，掌握各书体的字体特征。 3、情感目标：通过欣赏、评述，培养学生对传统书法艺术和传统文化艺术的热爱，增强民 族自豪感。 三、教材分析 教学内容：苏少版第十四册第十课《中国古代书画》——书法 教材分析：书法是中华民族最为优秀和宝贵的文化遗产，是中华民族文化的瑰宝。教材在第十课《中国古代书画》中的第一课时关于“书法”的教学，其以汉字书体特点的变化为主线，通过一些图片展示了各书体的代表作，让学生大致了解中国书其以汉字书体特点的变化为主线，使学生大致了解中国书法发展演变地大致脉络。各种书体代表作品的介绍，帮助学生对汉字书体的变化有一个初步的认识，提高学生的审美素质和爱国热情。 学情分析： 初中年级学生介于小学与高中之间，对于事物的理解少了一部分天真和幼稚，却又没有高中学生的理性思维地能力，尤其是七年级的学生，刚刚离开小学的那种童真地氛围，想表现地成熟却又保留了极强的好奇心。同时，在小学学习了汉字唐楷（欧、颜、柳、赵）部分书体的学习，自认为中国书法艺术已知一二，而对其他书体（篆、隶、草）心存疑念。因此，让学生通过欣赏老师、学生、网络展示及其他作品，再自己动手书写一番，更有真实感、更容易引起学习兴趣。
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 河北省石家庄市第二十三中学张利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝，它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征，书法艺术愈加受到大家的青睐。文字之始，即书法之始。在人类艺术的宝库中，中国汉字书法艺术是一门独步世界的艺术奇葩，是中华民族最优秀的传统文化代表。而中国优秀传统文化又是中国书法赖以生存和发展的根基，离开了中国优秀传统文化的土壤，书法则无从谈起。古人云：“笔迹者，界也；流美者，人也”，人们书写汉字，作为记录的手段时，具有文化交流、传播的实用价值，而在书写过程中对汉字进行艺术创作时，具有极其鲜明的艺术价值。 书法是时间的艺术，空间的艺术，运动的艺术。我们透过书法的线条表象，窥探种种不同的生命运动和心灵轨迹。书法史，实际上就是运动史、生命史，更是一个民族的心灵史。本书书法流派传承线索清晰，书法理论阐释与艺术鉴赏并-重，作者的个人见解则穿插于广征博引和美学追问之中。 书法是中华民族的瑰宝，被誉为“世界上最高的艺术”。书法是文字艺术。文字是文明的标志，文字艺术是文明的奇葩。汉字始，书法始。中华民族第一个用线条表示汉字意思的人，就是中国书法史上第一位书法家。 书法是时间的艺术，空间的艺术，运动的艺术。我们透过书法的线条表象，窥探种种不同的生命运动和心灵轨迹。书法史，实际上就是运动史、生命史，更是一个民族的心灵史。 本书论述了自上古至清末数千年中国书法的发展，并以其特有轨迹进行历史分期：混沌萌生（史前至夏）；浑然入序（商至西汉）；求度追韵（东汉至南北朝）；崇规隆法（隋唐五代）；尚意宣情（宋至明中）；抒性扬理（明中至清）。全书书法流派传承线索清晰，书法理论阐释与艺术鉴赏并重，作者的个人见解则穿插于广征博引和美学追问之中。 两晋时期 魏晋名家-书圣王羲之书法魏晋名家-书圣王羲之书法晋时在生活处事上倡导“雅量”“品目”，艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍为多，二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，论者称其笔势以为飘若浮云、矫若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、鉴亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。 亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，
《中国古代美术》课程简介 一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分： 预修课程：素描、博物馆学 课程主要内容： 从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。 六、推荐材料： 《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版 《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版 《中国古代美术》教学大纲 课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China） 一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求： （1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。 （2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。 （3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。 （4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。 （5）了解宋代以后文人绘画的传播。 （6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。 四、教学内容及学时分配 每周3学时，共17周 主要内容： 第一章史前及先秦美术（5学时） 第一节史前美术（3学时） 一、旧石器时期晚期的装饰品 二、石器时期陶文化产生的奥秘 三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术 四、装饰的形成 第二节先秦美术（2学时） 一、青铜器的造型与纹饰
《中国的古代书法》教学设计 一、教材分析 （一）教学目标 1、内容标准： 概述汉字起源、演变的过程，了解中国书法的基本特征和发展脉络。 2、知识能力： 知道王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、宋代四大家等书法家。能概括汉字起源、演变的过程，了解中国书法的基本特征和发展脉络。初步理解中国古代书法艺术功能和意义。 3、过程与方法： 通过学习增强欣赏、发现、鉴赏美的能力。在了解古代艺术形式的同时，积极主动的参与、体验、体会古代艺术的精神实质和丰富的内涵。学生相互之间要加强交流合作，取长补短。可以以作品，表演，介绍，等多种形式把自己的体会表达出来。增强对知识的理解和把握。 4、情感、态度与价值观： 通过本课学习，了解我国古代多姿多彩的书法艺术，提高欣赏美，发现美，鉴赏美的能力。丰富人生观，价值观。 通过对古代书法艺术的学习、观察、体验、或欣赏艺术精品，潜移默化，提高自身修养。继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国文化的自豪感，逐 步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感。 （二）教学内容分析 重点：古代书法艺术的表现形式。 难点：古代书法艺术发展的原因。 另外现有教材有明显的缺点： 1、内容偏难：教材有关中国古代书法的：工具、题材、表现技法、艺术风格。尤其各个书体的表现技法、艺术风格、远远超出了历史学科的能力。 2、知识系统性不明显：历史是非常强调过程、脉络及阶段性特征的。 二、学情分析 海南屯昌思源实验学校的学生都是来自我县边远落后地区和撤并学校。学生基础比较弱，没有系统地学习书法这门课程，初中社会学科知识强调是面，缺少知识系统性。学生生活习惯和学习习惯较差。学生不活跃，主动性不够。 三、教学设计 （一）教学定位
中国古代绘画欣赏 小学美术教案 教学目标： 感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。 教学过程： 一、铺垫 1、美术的分类。（美术大致分:绘画和工艺美术） 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。 二、新授 1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。） 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍： 曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家
顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》 魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。 隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。 唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。 五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。 宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》 元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。 明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。 清代初期清初四僧”之一朱耷，别号八大山人”明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉
7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉 第一段:听琵琶演奏 第二段:观舞 第三段:宴毕休息 第四段:听笛子合奏 第五段:送客 作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。
2020年中国古代书画类知识竞赛试卷及答案难易程度级别--【易】（共23题） 1.马王堆汉墓在长沙市区东郊四千米处的浏阳河旁的马王堆乡，汉墓陈列馆现设在湖南省博物馆院内，这句话表述正确吗？（正确） 2.在一万年前我们的祖先就发明了制陶技术，这句话表述正确吗？（正确） 3.中国绘画体系中山水画、花鸟画和（C）画，并称三大画科。 A、风景画 B、静物画 C、人物画 4.对这幅书法作品的欣赏，不恰当的一项是（C）。 A运笔章法严谨，流畅洒脱 B线条变化自如，粗细适当 B布局整齐有序，彰显楷书气势 5.下面三幅图片中的汉字，按照顺序依次是（C）。 A 、楷书草书行书 B、草书楷书行书 C、楷书行书草书 6.宣纸得名于它的（C ）。注：产地为安徽宣城
A、用途 B、材质 C、产地 7.书法是下列哪一项的书写艺术（ B ） A、绘画 B、汉字 C、篆刻 8.“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”这句诗是描写下列哪幅画中的植物的（ B）。 A、梅 B、竹 C、菊 9.下列书法家哪一组不是父子关系？（B） A、王羲之、王献之 B、康熙、乾隆 C、米芾、米友仁 10.临摹碑帖是学习书法的有效手段，下列哪一项不属于临帖的六法？（ B） A、实临法 B、意临法 C、笔临法 11.文房四宝中被称为“玄香太守”和“乌玉玦”的是（墨）。 12.被称为“无形之音乐，有形之舞蹈”的艺术是（ A ）。 A、书法 B、绘画 C、雕塑 中国画所使用的画笔和画纸分别是什么？（毛笔、宣纸） 14.宣纸是中国传统的古典书画用纸，是中国传统造纸工艺之一，请问最有名的宣纸产地是（A ）。 A、安徽宣城 B、安徽宏村 C 、安徽亳州
中国古代花鸟画讲义 我们知道，中国画以其描绘题材的不同，可以分为人物画、山水还有花鸟，在其发展的过程中，花鸟画是成熟最迟的。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。（见图分析：水墨花鸟画：直接用水墨作画，一般不上色《墨梅图》《杂花图卷》《荷花水禽图》《丛竹图》；泼墨花鸟画：画风简练，为能表现人的思想情感，追求似与不似之间的境界，《杂花图卷》《荷花水禽图》；设色花鸟画：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》；白描花鸟画、没骨花鸟画：我过、国传统花鸟画的一种画法，直接用颜色画成花叶，而没有笔骨，既用墨线勾勒的线条，或者上色浓，盖住墨线，《出水芙蓉图》）。 中国花鸟画的特点 花鸟画在我国产生和发展经历了一个漫长的岁月，早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案，只是一种装饰美术并非独立的花鸟画。发展到两汉六朝则初具规模。以写生为基础中国花鸟画重视写生，以写生做为创作的基础。这种写生，并不是单纯的简单模仿现实的花卉禽鸟，而是在真实描绘客观对象的基础上，表现出花鸟的生命力和其各不相同的特征。就象表现人物画一样，不以外部的形似为目的，而是更重视传神。宋朝是花鸟画的高峰，宋代强调写生，宋徽宗赵佶控制宫廷画院时，对动植物的特点要求更加严格，甚至苛刻，如孔雀开平时是先抬左脚或右脚都是有讲究的（见作品）。 作品欣赏：《五牛图》《寒雀图》《花篮图》《出水芙蓉图》借物抒情借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的联系，再加以艺术的夸张强调。例如，中国古代画家喜欢表现的“四君子”是（问）梅、兰、竹、菊。这正是与人的思想感情有某种联系。（问）梅花不怕冷，借此来歌颂不怕困难、不威强暴的精神。兰花被比喻为高洁的君子，因为兰花青劲幽香。竹子因其未出土就已经有节，长到凌云高处依然空心（虚心），所以古人常比做君子的气节和虚心。菊花盛开于秋天百花凋零的时候，所以人们常比喻为清高脱俗的君子。 象元朝著名画家王冕，他画的梅花充满生气，亲新可爱，具有鲜明借物抒情的特点，他的《墨梅图》（见图）提诗：吾家种树池头边，个个华开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。表明在元朝种族歧视的年代里，他那种不甘心受民族压迫、不愿与统治阶级合作的政治态度和自己的抱负。到了明清两个朝代，其绘画风格起了很大的变化，主要是写意花鸟，融合了古人的减笔，泼墨、写意的方法，加以革新创造，形成了一种不求形似，不拘成法，强调抒发情感的水墨大写意的画风。在气势上一气而成，在水墨的浓淡变化中，给人一种苍劲雄劲、墨色淋漓的特点。（见作品）如以徐谓为代表的的大写意水墨花鸟画兴起时，中国花鸟画到了一个不求形似的阶段，为了更好的抒发情
第9课中国古代绘画撷英 知识整合 1.我国最早独幅绘画作品是帛画，《龙凤仕女图》《人物御龙图》是我国最古老的独幅画。 2.敦煌莫高窟壁画：中国石窟中延续时间最长、规模最大、内容最丰富的一处。敦煌莫高窟壁画作为人类珍贵的文化遗产，已被联合国教科文组织列入“世界文化遗产清单”。 3.中国古代人物画：历史悠久，史料记载，春秋时代就有表现人物的绘画。东晋画家顾恺之既有著述又有《女史箴图》、《洛神赋图》等作品传世。至隋唐五代，人物画日趋成熟。中国人物画重视人的神情、情态和性格的表现；为了突出画中人物，常常不画背景，在衣纹表现上则突显笔法与线条之美。设色则以渲染之法随类赋彩，形成鲜明的中国人物画风格。 4.中国古代山水画：起源于魏晋南北朝时期，目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》，它早于西方的风景画近千年。中国古典山水画不仅表现出对自然景物的认识与感受，还创造出情景交融的意境。南宋之前的山水画，更注重对客观景物的描绘。南宋山水画更倾向表现作品的意境。元代的画家更强调个人情感的抒发和个性风格的呈现。 5.中国古代花鸟画：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。宋代是中国古代“花鸟写生”的高峰期，宋徽宗赵佶是杰出的代表之一。文人画是带有文人情趣，流露着文人
思想的中国传统绘画样式之一。一般讲究“书卷气”，注重书法用笔，强调笔墨情趣；明代，以徐谓等人为代表的大写意花鸟画，不拘形似地借助于笔墨及题跋，表达艺术家的个性与情怀，对后世大写意花鸟画的发展产生了深远的影响。清代具有革新精神的画家继承和发扬了大写意画法传统，使写意花鸟画进一步向前发展。 自我测评 一、填空题 1.敦煌莫高窟北魏壁画____________是根据《佛说九色鹿经》而绘制的佛本生故事画。整幅壁画呈__________式构图，巧妙地表现了本生故事的情节。 2.中国山水画起源于___________时期。目前国内现存最早的山水画是______代展子虔的____________，它早于西方独立的风景画近千年，反映了我国古代的________情趣与文化境界。中国古典山水画，不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来，还要求创造出情景交融的____________。 3.______代是中国古代“花鸟写生”的高峰期（即中国花鸟画的繁荣时期），在这一时期出现了我国最早的__________画院。 4.________是带有文人情趣，流露着文人思想的中国传统绘画样式之一，一般讲究“书卷气”，注重____用笔，强调______。 二、综合题 1.人物画作为中国画的三大画料之一，曾经在中国绘画史上占有举足轻重的地位。在绘画还没有独立发展起来之时，人物画是主要的绘画表现方式，曾经承担过重要的政治和教化功能。
古代花鸟画欣赏（教案设计） 一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏 二、授课时间： 2课时 三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。 四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。 六、课业类型：讲授 七、教学方法：讲授，演示法，提问法 八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求 十、教学过程： 第一课 导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》 提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？ （引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。） 中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画 课程内容： 一、中国花鸟画的写生传统：
1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。 问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。 总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。 问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。 总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋 问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？ 这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。 北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋 南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。 追求意趣，画面雅致。 林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。 二、中国花鸟画托物言志的传统： 元代 提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？ 提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
9.中国古代绘画撷英 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功）（本文为2课时，但试讲时间有限，十几分钟基本能完成一个课时就OK了。第二课时考生选择记忆） 一、导入：大家应该知道最近由刘德华和林志玲主演的电影《富春山居图》吧！其实这部电影围绕的就是元代画家黄公望的《富春山居图》为故事蓝本的一部电影。其实我们中国的绘画历史悠久。在古代我们中华民族的祖先给我们留下了许多像《富春山居图》一样的优秀的绘画作品。就让我们一起按照历史的脚步，去探索祖先给我们留下的优秀的绘画作品吧！欢迎进入我们的第九课——中国古代绘画撷英。 二、按照历史的脚印我们能看到我国早期的独幅绘画作品----帛画。下面请同学们欣赏书本第46页的三幅帛画作品。然后根据文字说明思考下中国古代绘画的起源。 中国古代的绘画起源于新石器时代，中国绘画已经经历的7000多年的发展历程了。而这些绘制于丝帛上的艺术作品不仅仅是反映了当时的绘画水平，而且还表明了中国画的基本形态的确立。《龙凤仕女图》是在新中国成立那一年1949年在湖南长沙陈家大山出土的。这幅古画是古代葬仪中使用的旌幡，反映了当时楚国上层社会流行的死后升天的意识。在画面中，描绘了龙凤在引导墓主人的灵魂升天的情景：画面右下方有一位侧身行进的妇女，发髻高盘，阔袖长袍，双手合十，其上方有一龙一凤，正腾空飞舞，引导仕女前行。其艺术特色：线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动。对今后绘画所产生的重大意义：奠定了中国画以线条为主的表现形式。 三、我们以前都学过一篇语文课文《敦煌莫高窟》，这是一篇介绍我国敦煌莫高窟避画的一篇文章。敦煌莫高窟笔画是一座非常丰富的艺术宝库。下面就让我们来欣赏其中的一副壁画《鹿王本生图》。然后请一位同学给我们说说这幅作品的小故事。这幅作品叙述了怎样的佛教故事？反映了什么样的佛学道理？ （“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。） 其中的艺术特色：线条流畅自如、遒劲有力，色彩浓重自然，富于装饰之美。
中国历代书画家名录 秦汉魏晋南北朝著名书画家 安弘嵩蔡邕曹不兴程邈曹仲达戴逵顾恺之皇象李斯陆探微陆机仇靖索靖张僧繇王羲之王献之王徽之王献之王珣王僧虔王微卫铄卫协卫恒韦诞卫瓘谢赫萧绎杨子华姚最羊欣宗炳郑道昭钟繇张芝 隋唐五代时期著名书画家 边鸾褚遂良曹霸董源丁道护戴嵩刁光胤董伯仁杜牧戴峄冯承素顾闳中顾德谦关仝贯休高文进胡瓖怀素黄筌黄居寀韩滉韩幹贺知章怀仁荆浩巨然柳公权陆柬之梁令瓒卢稜伽李阳冰李昭道李思训李邕李白李赞华李隆基李世民李煜欧阳询阮郜石恪孙位孙过庭滕昌祐吴道子韦偃卫贤王知敬王齐翰王维徐熙徐浩薛稷虞世南阎立本杨凝式杨广颜真卿智永展子虔张璪张旭张萱钟绍京周昉郑法士周文矩赵幹赵嵒 南北宋辽金元时期著名书画家 陈琳鲜于枢崔白蔡京蔡襄陈容陈汝言崔嗀曹知白范宽范仲淹范成大冯大有法常方从义顾安龚开郭熙郭畀勾龙爽宫素然郭忠恕管道升高克明高克恭何澄惠崇黄庭坚黄公望姜夔贾师古柯九思林椿李公麟李嵩李成李唐李建中李安忠李衎李迪李安忠刘松年刘贯道梁师闵梁楷陆游米芾米友仁马琬马和之马兴祖马君详马远倪瓒钱选祁序屈鼎乔仲常任仁发司马光苏轼盛懋孙君泽苏汉臣孙知微王居正王庭筠王诜王冕王瓘王渊王振鹏王希孟王绎王蒙吴元瑜吴镇吴琚吴说文天祥文同武洞清武宗元卫九鼎夏圭薛绍彭许道宁徐禹功徐铉徐崇嗣萧照阎次平易元吉扬补之颜辉姚月华岳飞燕文贵赵孟頫赵麟赵雍赵伯驹赵佶赵构赵昌赵孟坚赵令穰张择端张渥张中张即之郑思肖邹复雷朱敦儒朱锐朱熹朱德润翟院深周朗陈居中 明清时期著名书画家 边文进(景昭) 陈淳(白阳) 陈录(宪章) 陈栝(白阳子) 陈洪绶(老莲) 陈继儒(眉公) 仇英(十洲) 崔子忠(青蚓) 戴进(静庵) 杜堇(柽居) 丁云鹏(南羽) 董其昌(玄宰) 杜琼(东原) 归昌世(文休) 文壁(征明) 郑燮(板桥) 唐寅(伯虎) 吴昌硕(俊卿) 陈洪绶(老莲) 郎世宁陈师曾(衡恪) 八大(朱耷)