《公民凯恩》拉片
画面时间
1
共持续
25s
赛切尔：西班牙战舰出现在新泽西海面。
赛切尔:你知道这条消息——西班牙战舰在新泽西海面……没有一点证据……凯恩：李兰先生，你好。赛切尔先生是我以前的监护人，我们对自己的读者不
得无厌的强盗洗劫，仅仅是由于……凯恩：没有人关心他们的利益。
6s
伯恩斯坦先生：这份报纸我还可以维持
7s
注：为了便于镜头的分析，将各个镜头分了一些片段。这样对分析景别就会特别的方便。
《公民凯恩》画面造型元素分析 编导1301班张淑青1311031121 一、基本信息 1、影片基本信息： 公民凯恩（Citizen Kane），是奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部传记体影片，1941年由美国RKO（雷电华）电影公司出品的剧情片，片长119分钟，于1941年5月1日上映。影片讲述了报业大王凯恩的一生。曾获得1941年美国电影科学与艺术学院奖（即奥斯卡奖）七项提名，并最终获得最佳原著剧本奖。 2、故事梗概： 影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青 年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。 二、造型元素分析： 1、景别元素： (1)大远景 叙事功能：这一镜头出现在影片一开始报道凯恩去世消息之后。向观众展现了凯恩的王朝宫殿之辉煌，交代了这一报业巨头的生活之富足。交代环境，引导观众，促使观众进一步了解关于凯恩的一切。 (2)远景：
叙事功能：凯恩在州长竞选时这一远景将民众与凯恩的肖像画以及演讲期间的掌声轰动声融为一体。表现了凯恩当时的权势地位以及欲望的膨胀。 （3）全景： 叙事功能：画面中展现了凯恩的宫殿。放在影片接近尾声处，隐喻在凯恩的这个乐园里，塞满了他的金钱和财富，然而内心却缺少爱，如同大宫殿一般空虚。 （4）中景： 叙事功能：画面中是凯恩在得知苏珊走后自己发泄完手拿水晶球走出屋子的时刻。画面中凯恩神情低落。中景拍摄将凯恩当时的落寞伤心的心理状态展现出来。也是推动凯恩逐渐走向毁灭的一大原因。 （5）近景： 叙事功能：仰拍的神态，将凯恩在苏珊走后内心的失落表现出来，表现出了凯恩内心深处对
分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名：初才坪班级：新闻071 学号：5000107171 在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。 长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。 在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。 爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。“敖德萨阶梯”是经典段落，在这段中间，可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。这段落中，几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记：第一个就是死去小孩的妈妈。当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演4次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了个面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接再不是叙事那么简单，情绪，气氛，都得以表现。另一条线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断切人物特写，眼镜男，女教士，婴儿，可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚，因为这些特写镜头单个来看，是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合了，画面配合了，交叉剪辑的帮助下，整体感觉就出来了。整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。正因为如此快频率的切换，加上景别的变化，和机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。 在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。应该说，这个模仿还是很成功的，德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自
蒙太奇与长镜头的运用——《阳光灿烂的日子》赏析 那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。 《阳光灿烂的日子》用134分钟追溯逝去的光阴，一闪而过，稍纵即逝。 故事讲述的是文革时期的北京，部队大院里的一群小孩正经历着成长的故事，父母被这个时代折腾的无暇看管好子女，稍大一点的孩子们又都上山下乡去了，这社会变得无法制约这批孩子。他的青春锁定在两个不可分割的主题，权力与爱情，那也是马小军的追求，他和同性之间的较量，渴望成为老大，他追求米兰，期待爱情。当外面的世界天翻地覆，他们却活在自己阳光灿烂的日子里。 在这部影片中运用了大量的蒙太奇与长镜头的表现手法体现那纯真的年代，现在就让我们从这两方面上分析影片的艺术意义。 一．蒙太奇表现手法 画面是蒙太奇实现的物质基础，然而单一画面或者单一的镜头都是难以独立的承担叙事表意的任务，意义的产生通过上下文关系由若干镜头组成的镜头段落来实现。正如库里肖夫实验所证明的那两条蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇追求的是形声综合的集约效应，也就是我们常说"1+1>2"。 1.影片用到了心里蒙太奇，马小军幻想与米兰在一起的种种幸福甜蜜的场景，却终究只能是做梦，与现实生活的冷酷形成强烈的反差。马小军讨厌余北蓓那种放荡随便的女人，用对比蒙太奇将米兰与余北蓓对比，更加深了马小军对米兰的疯狂迷恋，米兰就是他心中的天使。 岁月不饶人，当年胆小的马小军摇身变成了大老板，而当年的大哥刘忆苦却变成了傻子。影片前后鲜明的对比，让人深思那个社会背景下愚昧的价值取向。姜文巧妙的用对比，给观众出乎意料的结果，留给观众更多的想象空间。 2.在剧中，马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然他只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。值得提到的还有影片中的配乐，影片中多次出现的暴力场景展现着这种凶猛：砖块、刀、榔头、铁链，血流满面的镜头频繁切换，伴随着这些场景的音乐，则多是文革时流行的“红太阳”歌曲。这种画面与音乐的蒙太奇运用强烈地刺激着观众，使他们感受到了在疯狂中无止尽旋转的残酷的青春。影片主旋律是歌剧《乡村骑士》的间奏曲（此曲也是《教父》的主题配乐），整段旋律抒情优美轻柔，使听者产生美好的遐想，它几次出现在主人公独处的时候，这正好与有点吵闹的文革歌曲形成对比，突出了主人公复杂的内心矛盾。这种音乐对比的巧妙运用，也是影片的成功之一；又如马小军玩望远镜、避孕套，面对镜子“教训”民警的叙事组合段中，导演充分运用反差极大的不同焦距镜头，辅之以大跳接的剪辑技巧创造出新颖的蒙太奇电影语言，带给观众全新的视觉享受；而在《国际歌》的音乐背景中胡同里小团伙复仇及火车巨大的轰鸣声中卢沟桥下群体斗殴两段落中，对于声画关系、镜头剪辑节奏、运动方式以及复杂场面调度的出色把握均显示出导演卓越的影像意识。 3影片有一个镜头的转换形成了强烈的蒙太奇，由极动到极静，有同学们热烈欢迎军人凯旋时的奔腾，到米兰房间里的宁静。影片中运用大量的蒙太奇来阐述时间的变迁以及身上衣服的变换来说明时间的流逝，第一次看到米兰，马小军是通过床底这个视角来偷窥的，此后，脚和小腿的就形成了马小军心中米兰的定格。
蒙太奇与长镜头的发展历史 1、电影先驱阶段。 蒙太奇和长镜头是电影艺术最重要的语言手段。至今，我们所接触的电影电视作品都还在大量地运用这两种结构原理，并上升到电影的思维方式的层面上。但是，蒙太奇和长镜头的技巧不是一夜之间产生的，它们是伴随着电影史的发展而逐渐产生的。 1895年12月28日，法国人卢来埃尔兄弟第一次公映电影，代表作《工厂大门》、《火车通站》、《水浇园丁》，特点是空间不变，时间不变，用固定的镜头固定的景别拍摄固定的场景，没有剪辑的概念可言，但最大的价值在于体现了影视的基本元素，即运动的影像。这与平面摄影已有了本质的区别。 2、电影实验阶段。 十九世纪来到二十世纪初，代表人物是法国魔术师梅里爱，代表作《月球旅行记》，特点是空间不变，时间不变，即仍然用固定的镜头和景别拍摄同一场景，但通过停机拍摄而压缩了时间，有了场次的概念，出现了角分镜头的雏形，使电影的构成手段变得复杂了。 3、电影分镜头阶段。 二十世纪初，代表人物美国人鲍特和格里菲斯。代表作《一个美国消防负的生活》、《一个国家的诞生》、《党同伐异》，和时间都可以发生变化。 鲍特的贡献主要有三点： ①探索了电影自由结构空间的可能性。在他的电影中两种不同人物在不同空间里发生的行为被结构在一个统一的电影空间里，并且表现出运动和叙事的连贯性。
②传达了新的电影时间观念。片中消防队员梦见火灾、火灾报警、现场救火等原本经历了很长时间，在片中被压缩了，但是同样仍然具有时间的连贯感。 ③确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 鲍特的进步是在各个场景之间进行交叉切换，而格里菲斯则发现电影语言的基本单位不是场景，而是镜头，所以他与鲍特的不同在于他在场景内进行了大量的镜头切换，有意识地采用分镜头，多角度，多景别的表现动作对象，同时，他还利用镜头连接顺序、镜头长短安排来创造戏剧性的效果和节奏。这使蒙太奇第一次具有了美学意义。格里菲斯在描述这种新的电影结构方式时说：“不是实在的描绘整个动作，却又使观众产生了看到全部动作的感觉。”这实际上就创造出了一种真正的电影表现方式——蒙太奇。 4、蒙太奇理论体系阶段。 代表人物是以库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦等为代表的一批苏联电影导演。他们从不同侧重探讨了蒙太奇的内涵和美学意味。 库里肖夫曾做过两个著名的实验。第一个实验是将一个演员无明显表情的特写镜头分别与三个不同的镜头连接。这三个镜头分别是：桌上的一盆汤，躺在棺材里的老妇人，玩玩具的小孩。结果，观众对演员的表情做出了三种不同的判断。饥饿、感伤、怜爱。从而得出结论，单个镜头不具有独立的明确的叙事功能，镜头只有组接在一起才能产生意义。 第二个实验是把三个同样的镜头按不同的次序组接，镜头内容是①一个演员在笑，②一把手抢，③这个演员恐惧的表情。如果按①②③的顺序连接，给观众的印象是这个人是胆小鬼；反之，按③②①的顺序连接，观众则得到另一种印象；他是一个有勇气的人。从而得出结论。不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。 普多夫金则提出了剪辑中的时间省略法。总之，库里肖夫和普多夫金的蒙太奇原则侧重于叙事的连续性。
这应该是我第四遍看这个片子了.一直想好好地分析一下这个电影，我简直想把它解剖成最小地粒子，然后，用我身体每一处细胞，来吸收它.这大概是与我共鸣最强烈地一部片子.我全身心地爱它，超过一切.所以我甚至开始爱屋及乌，也将多纳托雷列为我最喜欢地导演.我强烈地感觉到，多纳托雷与我很多想法是非常一致地，而且很奇妙地不谋而合.我可以在其中看到我地一些世界观，我甚至在爱上某一位导演班地女孩子之后辗转反侧而大半夜地打开电脑看它.然后在追求没有成功之后，我还是点开这部片子，看地那些遭遇，然后流泪.在别人问我最喜欢那部电影地时候，我决不会故作品味高，说：“我喜欢《公民凯恩》！我喜欢安东尼奥尼地！”我会毫不犹豫地说：“我最喜欢海上钢琴师.”同寝室地一位导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性地人，他说能喜欢这样地片子地人到这种地步，本人估计也是很特别地一个人.他说他可不想看第二遍，他觉得太闷了，太慢了.谁知道呢.在，《海上钢琴师》地评分只有，而在，此片地分数却高达.如此悬殊地分数，到底是不是与西方人地浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高，全都是电影大师，都去看安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷地电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜地被夹杂中间，只能被亚洲人接受？谁知道？还有人觉得地身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色，但是因为这个片子是一首诗歌，而不是叙事文学，不是历史传记，不是纪录片.如果真地要细细得什么都讲，我想多纳托雷地极端浪漫主意是无法实现地. 上网查了一下子浪漫主义，如是说：“法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见地.好地！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类地，按照我相信人类所应当有地来描绘它.”乔治·桑地这段话表明她在创作上所遵循地是与现实主义不同地创作方法，这就是浪漫主义.浪漫主义地基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有地样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化地对象.”资料个人收集整理，勿做商业用途 多纳托雷通过自己理想中创造地一个纯洁到神圣地和他纯美地大海世界，来反衬社会上一些他想要解剖地问题.多纳托雷总得来说应该算是积极浪漫主义地一派，他通过创建自己理想地一个模式来讲述自己地主题，这正符合浪漫主义地特征.资料个人收集整理，勿做商业用途 一、主题与内涵 影片地主题中，包含了一个人地成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈地归属感，包含了人地纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学.资料个人收集整理，勿做商业用途 导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意地讲什么东西.一些东西讲出来都是顺其自然地.最后说地那段经典台词，也就是他应该说地.整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫地诗歌，一首甜美地、又夹杂着淡淡忧伤地爱情诗，一首不朽地传奇史诗，讲述着从生到死地人生，一个纯洁地人性闪着璀璨地光芒，从生，到死.但其实这又是一首不存在地诗，因为它浪漫到了极致.浪漫到极致地东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓地雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到.最后带给你地，只有无限地感慨，无限地失落，无限地缅怀.多纳托雷一定应该是一个浪漫地人，他地极致浪漫气氛，造就了一种极美地氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫地海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫地水.资料个人收集整理，勿做商业用途 是一个未受污染地人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类.这与他生活地地方，他周围地环境密不可分.首先他周围地很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊地一群人.他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来.比如在斗琴那一段.有两个船员应该是赌了获胜，
《公民凯恩》(1941年，119mins) 编剧：赫尔曼·曼凯为茨、奥逊·威尔斯 导演：奥逊·威尔斯（本人演凯恩） 摄影：格雷戈·托兰 剪辑：罗伯特·怀斯（《公民凯恩》《安陪逊大族》的剪辑师——作为导演《西区故事》（1961）、《音乐之声》（1965）双获奥斯卡最佳导演、最佳影片奖） 获奖情况：第14届奥斯卡奖（1942年）9项提名，终获最佳编剧奖（世界电影史上10大经典剧作）； 英国极具影响力的电影杂志《画面与音响》每10年1次的“世界电影十大佳作” 评选活动中，在1962、1972、1982、1992、2002年均列第一； 1998年，在好莱坞100周年纪念活动举办的“美国10大佳片”评选中，名列第一； 98年度美国电影协会评选的“100部美国最佳电影”第一名； 电影网络数据库评出的历史上最伟大的100电影，《公民凯恩》列第一。 作品：《恐惧之旅》（1942）；《陌生的人》（1946）——是其所有作品中，剧情交待最清楚的一部，制片人：山姆·施皮格尔（《桂河大桥》的制片人）；《上海小姐》。 《麦科佩斯》《奥瑟罗》等莎翁剧； 《罪恶的接触》——这部影片所产生的影响，可以在斯坦利·库布里科那部名声显赫的《带发条的橙子》中看到。 安德烈·巴赞认为，即使奥逊·威尔斯直排了《公民》《安陪逊大族》《上海小姐》，他仍有资格在电影史上占据显赫的位置。 奥逊·威尔斯其人： 1915年5月6日，在离芝加哥不远的维斯康星州的肯诺萨出生。父亲既是发明家、企业家，又是旅馆老板；母亲是一位知名的钢琴家。这样的家庭环境使他自小便与艺术家和知识界交往，与演员、划价、作家、音乐家交朋友，获得良好的教育，并很早就表现出他超群的天分——当时维斯康星州的麦迪逊城报纸刊登文章，标题是：“漫画家、演员、诗人——而且才十岁！” 奥逊父母的朋友伯恩斯坦博士（他后来成为这个孤儿的监护人——自8岁时母亲在旅游中去世后）曾写信给为奥逊写传记的英国作家，信中提到：“这个孩子在智力上非凡的成熟，使我感到震惊。他在两岁时说话已经有条有理。从他的外表、举止和对绘画及雕塑的理解力来看，我有把握认定他将来必然从事艺术。” 在学校开始涉足戏剧表演，16岁在柏林受聘扮演了《犹太人徐斯》中的一个公爵，角色六十多岁的老人）。之后他进入戏剧界，进而又进入广播界，成为家喻户晓的人物——1938年10月30日，奥逊主播的这一节目：广播剧“火星人的入侵”，结果由于他的声调、音响逼真，听众误以为真的发生了星际战争，纷纷外逃，一时造成全国性恐慌。后打官司。 长期流行的一种说法是，奥逊·威尔斯进入电影界之前，也就是他在开拍《公民凯恩》强，从未接触过别的影片。但后来人们发现，他最早导演的一些影片的片断——1934年他花了一、两天时间拍成的四分钟短片《时代之心》。那时，凯恩只有19岁，就像一切初学者一样，我们看到的是一系列镜头，其间说不上他们有什么联系。
电影《花样年华》中的蒙太奇和长镜头 任何一种艺术形式，都存在着中断与连续的问题，都有其相对应的处理方式。然而，戏剧却属于连续的艺术，它能灵活自如地表现连续，但它也努力使用中断来引起对某个瞬间的特别注意，如“亮相”，便是表现单个瞬间的中断，以达到造型的目的。但仍无法将二者完美统一。能做到这点的只有电影，它不仅能使生活中原本具有的时空连续性在必要时中断，而且能使原本不关联的中断镜头形成连续，这就是电影的一个显著特征。 《花样年华》被称为一部怀旧经典。就影片所讲述的故事本身而言，古老而又普通，没有什么新意，无非就是一个讲述婚外恋的爱情故事；就影片的情节来说，既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。那么，为什么这样一部故事普通、情节简单的影片能被人们称之为经典？关键就在于导演王家卫在影片中所使用的巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。 导演王家卫用一种隐喻式和象征式的表现手法，为这部电影增加了内在韵味。犹如一首朦胧诗，每一个字包括每一个标点都有它代表的象征意义，也像是一幅写意画，每一个线条隐含喻意。颇具特色的隐喻和象征式的表现手法的运用，使得这部作品在主题思想的表达上显得既含蓄又有深度。 （一）蒙太奇 《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，赋予影片时代色彩和社会意义，提升了影片的艺术价值。 隐喻蒙太奇是表现蒙太奇中的一种艺术技巧。隐喻蒙太奇是“把表现不同形象的镜头画面加以连接，从而在镜头的组接中产生比拟、象征、暗示等作用的蒙太奇，能给人一种既形象生动又耐人寻味的感觉。在《花样年华》中王家卫多次运用隐喻蒙太奇这一手法对影片的细节上的处理，极大地增强了影片的艺术感染力，增加了影片的含蓄美。如影片中“昏暗的路灯”这一镜头的多次出现，这盏路灯似乎就是苏丽珍寂寞和孤独的内心。再如，影片中几次“挂钟”的空镜头的出现，很容易就使观众感受到了时间的流逝，岁月的无情，很具有隐喻意义。还有周慕云离开香港去新加坡时出现在影片中的一棵树的镜头，这个镜头导演用仰视的角度去拍摄，由一片蓝色的天空和一棵细高的小树组成的画面，交待了场景由香港到新加坡的转换和时间上是一九六二年到一九六三年的转换。但是更重要的是，它暗示着周慕云和苏丽珍之间的感情已经越来越远了，他们之间的爱情已经永远的不可能了。《花样年华》中这些隐喻蒙太奇技巧在细节处理上的应用，增加了影片主题的含蓄美，调动了观众的情感和思绪，使观众无形中感受到了六十年代在香港生活的两个已婚男女之间既相爱而不能爱的无奈、伤感的情绪。 此外，《花样年华》中反复出现主人公周慕云和苏丽珍各自走过狭窄的楼梯，从家到小面摊和从小面摊到家的画面。这一画面反复出现，表面上是对主人公生活的表述。而实际上王家卫使用的是“把表现同一内容的镜头画面在影片中反复出现，以突出、强调这一内容象征意义的蒙太奇技巧”，也就是重复蒙太奇技巧。导演之所以要这在故事的开始部分使用这一表现技巧，目的就是要，以他们不断地从楼梯上上上下下、进进出出画面来象征他们孤独、冷清的生活状况，为他的妻子和她的丈夫之间发生婚外情埋下了伏笔，同时也隐喻了他们两个人之间会有
《电影手册》推出的法国影评人眼中的《世界最美的100部影片》（100 plus beaux films du monde）。 这份由巴黎市政府出面主办的榜单与我们常见的美国Top100不尽相同，称为‘最美的100部’而不是‘最好的100部’，足见法国人浪漫，却毫无娱乐成分。排行筛遴完全是基于影片本身的艺术性和其在电影史上的地位，78位法国资深电影学者的选择，态度严谨，眼光犀利，尽显电影诞生地的独到品味。 巧合的是，排行首位的影片与美国人一样：《公民凯恩》。仔细看下来，有许多我们顶礼膜拜的大师杰作位列其中，也有不少耳熟能详的经典作品名落孙山。排行越到后面离我们的年代越近，不是按照国家地区名额划分，大部分来自于是美国，法国，意大利，德国，俄罗斯等传统电影强国，没有一部中国影片上榜，亚洲的只有日本和印度。 每个榜单的出炉，必定伴随争议，人人心中都有个最佳。但毫无疑问，如果一个电影爱好者能看全这100部杰作，离资深影迷就不远了。存异不求同，唯一的遗憾，只是名单不够大，名额不够多，装不下200部，300部，更多的第七艺术。 1 Citizen Kane 公民凯恩( 奥逊?威尔森Orson Welles) /美国 2 The Night of the Hunter 猎人的夜晚(查尔斯?劳顿Charles Laughton) / 美国 3 La Règle du jeu 游戏规则( 让?雷诺阿Jean Renoir) / 法国 4 Sunrise日出(费德里希?W?茂瑙F.W. Murnau) / 美国 5 L' Atalante,亚特兰大号（Jean?Vigo让?维果）/ 法国 6 M / M就是凶手(弗里茨?朗Fritz Lang) / 德国 7 Singin' in the Rain雨中曲(斯坦利?道内，基恩?凯利Stanley Donen et Gene Kelly) / 美国 8 Vertigo 晕眩(阿尔弗雷德?希区柯克Alfred Hitchcock) / 美国 9 Les Enfants du paradis 天堂的孩子(马塞尔?卡内Marcel Carné) / 法国 10 The Searchers 搜索者( 约翰?福特John Ford) /美国 11 Greed 贪婪(埃里克?冯?施特罗海姆Erich von Stroheim) / 美国 12 Rio Bravo 赤胆屠龙( 霍华德?霍克斯Howard Hawks) / 美国 13 To Be or Not to Be 戏谍( 刘别谦Ernst Lubitsch) /美国 14 Tokyo Story 东京物语(小津安二郎Yasujiro Ozu) / 日本
长镜头与蒙太奇在叙事观念上有哪些不同的特征呢？ 1．蒙太奇的叙事具有创作者的主观特征，而长镜头则具有客观性。 在蒙太奇的叙事中创作者常常对事件和人物有自己明确的观点。它主张通过蒙太奇的叙事方式对镜头的组接标明自己的思想观念，并让观众接受，对事件矛盾冲突和人物性格的变化也往往采用人工化的艺术手段，以求得戏剧性效果。而在长镜头的叙事中，创作者往往不以参加者的姿态出现，保持冷静客观，力求把创作者的主观意图、倾向，包括自己的美学追求、造型的欲望，隐蔽在客观纪实事实影像后，采用一种间接的表现形式，使创造更接近现实生活的本来面貌，而避免了叙事蒙太奇所惯用的对素材的浓缩、整合。 2．蒙太奇叙事内容紧凑凝练，而长镜头叙事内容丰富全面。 在蒙太奇的叙事中，结构上往往比较集中，情节上比较紧凑，性格发展过程往往由生活中几个关键点来构成，力求简练明了，日常生活形态和生活环境少见。而长镜头叙事，重视人物与日常生活环境的有机联系，许多情节就在现实生活中展开，环境镜头很多，而且经常会有较多的过程性镜头。 3．在造型处理上蒙太奇有较多的人工手段而长镜头则是自然的。 在造型处理上，蒙太奇叙事中则经常采用光学镜头，人工光效等技巧摄影，并通过组接技巧等各种艺术化处理，来达到一种艺术化虚构世界。而长镜头则是接近于常人的视角，采用自然光效，并注重同期声音的采集。力求通过保持时空的统一和延续再现真实的生活的人物形态。对那些能使观众察觉的以某种艺术效果为目的的造型处理，都会谨慎避免，力求真实自然。 4．蒙太奇叙事侧重于编辑的叙事而长镜头叙事侧重于摄影的叙事。 蒙太奇的叙事是一种侧重编辑的叙事，因为它是分切镜头拍摄的，每个镜头都是独立的没有生命的。只有通过编辑，把它们按分镜头剧本的构思进行排列组合，才能形成一个完整的艺术整体，那些单个镜头才有生命。因此，蒙太奇的叙事完成的关键在编辑。长镜头则是用摄影完成叙事，因为长镜头通常是在变化拍摄角度和调整景物的距离的过程中，用一个镜头来完成蒙太奇叙事中一组镜头所负担的任务。因此许多思想观念的表达都在连续的摄影中构思并实现。可以说，每个镜头都是一个段落，一个有生命的整体，其间不仅有情节的发展。节奏的变化，还有一种内在的意义。因此长镜头是在摄影过程中去叙事。 5．蒙太奇的叙事是强制性的封闭，而长镜头的叙事是一种开放型的。 蒙太奇的叙事是通过选择镜头组接完成的，选择的过程是创作者完成的，创作者通过调动一切造型手段和编辑手法来营造一个明确的观念，并努力使观众接受这个观念。它呈现出来的是一种单行的思维状态，很难有观众自己的选择和结论。片段零碎的镜头被一种主观化很强的叙事线串联在一起，使得每个单一镜头的意义单一化，而且由它们组成的段落和由段落组成的整体都呈现出意义单一化。在这里，观众被强制的接受创作者的思想观念，其选择空间为零。 长镜头，作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。因此保证了时间的连续性和空间的统一性。这一切不仅能使镜头内容具有真实性，同时也在很大程度上影响这种影视创作的叙事观念。 长镜头不但具有独特的叙事特征，同时还有独特的时空结构特征。 一、长镜头的时间结构特征 首先，它具有屏幕时间和实际时间的共时性。用蒙太奇组接出来的屏幕时间，往往对事情发生的进程进行了很大的修改，它可以大大压缩实际的时间进程，也可以把完全不同时间的事件组合在一起。虽然这在许多情况下是为观众所接受的，但是这毕竟让人们对它的可信性提出怀疑。镜头内部蒙太奇保持了时间进程的不间断，事件过程的实际时间连续地、完整地反映在屏幕上，可信程度大大提高。
蒙太奇与长镜头的关系 一、蒙太奇与长镜头的涵义 1、蒙太奇 “蒙太奇”是法语“montage”的译音，原是建筑学上的用语，是“装配”、“构成”的意思，即把各种建筑材料、构件安装装配起来，构成一个完整的建筑物。“蒙太奇”的术语引申到影视创作中，最基本的含义是剪辑和组合的意思。也是影视艺术构成形式和构成方法的总称。它是指在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众的心理，将影片的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑、富于节奏地重新组合，使之构成一个连绵不断的有机的艺术整体。这种构成一部影片的艺术方法称为蒙太奇。 前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接（装配）成一个完整的艺术作品，这就叫“蒙太奇”。 蒙太奇的三层意思： 1、作为影视反映现实的艺术方法，即独特的形象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。 2、作为影视的基本结构手段、叙述方式。包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组的全部艺术技巧。 3、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。综上所述，蒙太奇是影视艺术创作中的特殊的叙述方法和表现方法。 作为影视独特语言的蒙太奇，有着丰富的内涵和完整的概念。邓烛非先生在《蒙太奇原理》一书中将世界各国的蒙太奇理论归纳为九种： 1．蒙太奇是镜头剪辑的方法； 2．蒙太奇是镜头组接的方法； 3，蒙太奇是镜头的冲突； 4．蒙太奇是处理现实的方法； 5．蒙太奇是模仿观察者注意力的方法； 6．蒙太奇是电影的特殊手法； 7．蒙太奇是动作的分解与组合： 8．蒙太奇是电影的场面与段落的结构方法； 9．蒙太奇是电影的时间造型的手法。 蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向，深化影片的含义。 2、长镜头 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。是相对于‘短镜头’的讲法。 从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇。又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用
《公民凯恩》高中生观后感 人们从凯恩临终前的遗言“玫瑰花蕾”中试图弄清楚他的传奇的一生，记者汤姆逊在图书馆查阅已故银行家撒切尔的回忆录手稿，走访与凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦；他的好友李兰以及凯恩的第二任妻子苏珊；老管家雷蒙，每个人的视角中凯恩都是不同的，“玫瑰花蕾”仍是个迷。 银行家眼中的凯恩是幼年时用雪橇撞击他的愤怒模样。伯恩斯坦眼中的凯恩是无所顾忌的强势。身为戏剧评论员的李兰认为“玫瑰花蕾”是凯恩失去的东西——女人，或者是不曾得到的东西——童年。凯恩认为他的第二任妻子是“美国公众的横截面”，一个很一般的歌剧演员。尽管他们二人居住在上都，那里有雕像和钻石，苏珊依旧是感觉不快乐。因为苏珊和凯恩争吵：“除了你自己，你什么也不关心。”凯恩可以为苏珊聘请教师学习歌剧，然而如教师所言“有些人能唱，有些人不能唱。”，苏珊在离婚时讲到：“我真正关心的人，你都视而不见。这不是爱，没有真爱。”，老管家雷蒙亲历了苏珊走后凯恩摔东西的发泄。时空交错，五个大的.闪回段落，这是该片的经典之一，丝毫不觉突兀。 童年的凯恩正在屋外玩雪橇（这个雪橇后来被扔进了熊熊大火，上面有玫瑰花蕾几个字），他的母亲望着窗外，呼喊着他的名字：“凯恩”，然后转身望见了撒切尔先生，凯恩的母亲在获得矿产后将凯恩的监护权托付给银行家撒切尔，两人签订合约，就是这份合约将凯恩与父母分开。虽然没有评论家的敏锐视觉，我依然能感觉出这个画面的独特艺术魅力。远处的凯恩的命运的掌控权，是他的母亲河撒切尔手里的那支笔。这个场景分四部分：前景的桌子和它的使用者；凯恩的父亲；房间的后半部分；凯恩在远景外自己玩耍。这个景深长镜头成为该片的又一大经典。三角形的构图：父亲；凯恩；母亲与撒切尔构成了一个三角形。
《公民凯恩》影片分析 束星3101807013 动画1001 公认的电影史上最伟大的电影《公民凯恩》是鬼才奥逊·威尔斯在26岁时编导演制的银幕处女作。电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点。正是这部影片《公民凯恩》被人们视为心灵的咖啡。 《公民凯恩》的挑战性，主要体现在它对传统电影审美观念的大胆突破，威尔斯开拓创造出一种独具新意的多视角的现代叙事结构。《公民》是一部按照现代叙事常规拍成的影片，从不同观点讲故事，由五个人向观众介绍凯恩，从凯恩去世揭开序幕，由记者汤姆逊围绕"玫瑰花蕾"而进行的采访，引出五个人物的不同回忆。这些回忆错综地呈现出凯恩人生历程的不同阶段以及凯恩性格的不同侧面；而这个回述，又分别带有叙述者独特的感情烙印（或憎或爱）以及他们各自的主观评价。这样，以情节的因果链作为主轴的传统叙事模式便被打碎了，时间序列也被打散了，故事被分割成若干若断若续的片段，同一个事情有时又从不同的人的视角给予重述和剖析。正如奥逊*威尔斯所说的那样："关有关于他的说法的全部总和予以推测。"这就给观众的思考留下了比较自由而宽广的空间，而这恰恰正是《公民凯恩》这部影片在艺术处理上最富于现代意味的特征。 因此，《公民》的结构和角度是复杂的。结构是纵横交错的。使用闪回的动力是临终前说的"玫瑰花蕾！"一个叫汤姆逊的记者想探究
出这个字眼的秘密。因为从公开的历史中找不到线索，所以这部影片有象侦探故事式的结构。从某种意义上说，理解这部影片的一个关键在于理解这部影片的叙事上的基本动机，从"玫瑰花蕾"的真实含义中来了解凯恩究竟是一个什么样的人，整部影片的叙事正是在于展示这样一个了解的过程。影片中有不少关于凯恩的断语：一个不折不扣的共产党、一个只爱自己而没有信念的人、一个法西斯主义者、一个和平主义者。可是这些都不能给我们提供一个完整的凯恩的形象。但是最好不要以为这部影片想告诉我们，这是一个不可能回答的问题。汤姆逊最后自己也说："我不相信一两个字能解释一个人的一生。"的确，当汤姆逊还没有来得及弄清这个象迷一样的问题时，影片就结束了。在结尾，我们看到，仙那度上空的烟云，似乎让我们觉得，谁也别想去充分礼节任何人存在的隐私。但我们似乎又知道了一些什么，因为这部影片在构思上的绝妙之处就在于，汤姆逊没有看到的东西，，观众看到了。这一区别使记者没能从五个人的谈话中理出一个头绪，但观众却没有这个局限。观众看到了弄清真相的关键一幕，即凯恩临终前所说的那几个字正是漆在他童年时代心爱的雪橇上的商标。这几个字代表了他童年的雪橇，而这个雪橇在凯恩心中正是他童年快乐时代的象征。我们看到，当他的监护人用一副新的雪橇来代替他的雪橇时被他拒绝了；他的雪橇一直由母亲保存，后来作为母亲的遗物为凯恩收藏。他一直记得这个雪橇。现在这个雪橇象他的躯体一样化为一缕青烟。童年时凯恩用雪橇愤怒地猛击监护人的 情景，以及苏珊走后怒不可遏的凯恩拾起那个里面有雪景的玻璃
蒙太奇的基本原理： 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。当然，电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。 蒙太奇的特点： （1）能够表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。使用蒙太奇技巧和表现手法的话，可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。 （2）具有选择与取舍，概括与集中的特点。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。 （3）蒙太奇组接技巧具有按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想的能力。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。 （4）具有可以创造银幕（屏幕）上的时间概念的特点。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。 （5）具有控制节奏的特点。蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。 长镜头原理： 所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过程。长镜头理论最早系统地出现是在20世纪50年代。受意大利新现实主义电影运动的影响，同时也由于变焦距镜头和手提式摄影机的出现，多景别、多视角等手法被艺术家们广泛运用，长镜头也随着进一步得到发展。于是，便产生了以安德列〃巴赞为代表的“长镜头理论”体系。 长镜头特点： 在一个统一的时空里，不间断地展现一个完整的动作或事件的镜头，或交代事件情节发展的环境——移至主体——推至某一个细节等等，故又称之为段落镜头。长镜头的艺术表现
《公民凯恩影评》 公民凯恩影评（一）： 《公民凯恩》观后感 《公民凯恩》作为一部制作于上世纪四十年代的影片，它的经典地位是后世诸多制作精良的影片所不可企及的，时至今日还能在影史排行中位居榜首，能够毫不夸张的说这是一部堪称教科书式的影片。 影片《公民凯恩》讲述了美国报业大亨查尔斯凯恩的一生，由凯恩之死揭开序幕，记者汤姆逊开始调查凯恩临终时所说的玫瑰花蕾。他去查看凯恩的领养人撒切尔的日记，得知凯恩幼年即离开了父母，虽然获得了大笔抚养费但是凯恩并不开心；然后汤姆逊找到凯恩早年板报的合伙人伯恩斯坦得知了凯恩的发家之路还有感情生活；依然没有关于玫瑰花蕾的消息，汤姆逊又去找李兰，李兰是凯恩以前唯一的朋友，但之后李兰无法忍受凯恩的独断而离开，在李兰回忆中凯恩的婚姻事业都开始走下坡；最后汤姆逊找到凯恩的第二任妻子苏珊，苏珊也因无法忍受凯恩的自我专断而离开了凯恩。凯恩至死都是孤身一人，而汤姆逊最终也没能明白玫瑰花蕾的含义。直到最后在大火中，我们看到凯恩童年的滑雪板，上面写着玫瑰花蕾。 由玫瑰花蕾开始，跟随着汤姆逊追忆了凯恩的一生，线索明晰，完成了对人物一生的精炼概括，其描述方式夹叙带议，有来自报纸媒体还有熟悉凯恩的人的所表达的对凯恩的看法，由此为我们呈现出一个相对完整的凯恩的形象：这是一个童年不幸的人，他有钱有权却难得拥有爱，想爱别人却使爱成了伤害，在别人看来他是一个只在乎自己的专断的独裁者。此外影片也提出了自己的观点，这是带给给观众的一个视角，影片中的所有人都无法理解凯恩，但是最后我们理解了，凯恩一向念念不忘的玫瑰花蕾就是他的童年和母亲在一齐的时光。 《公民凯恩》是一部完整的人物传记影片，有记录有评价，将一个人的一生囊括进两个小时，信息量巨大且高度集中，而并无杂乱无章之感，可见奥逊威尔斯在戏剧化表达方面的独到功力。 按照布莱克斯奈德在《救猫咪》一书中所提出的故事结构图分析这部影片不明白布莱克当初在撰稿时是不是以《公民凯恩》为参考的《公民凯恩》的故事结构竟然几乎与布莱克的结构图丝毫不差，简直是剧本写作的完美范本。所以《公民凯恩》在故事资料的设计上几近完美。 在以前电影技术还不像这天如此发达的时候注重的是故事资料，形式完全为了更好地展示资料，有了一个好的故事内核接下来就看如何去表现，就形式来分析这部影片也大有话可说，以构图、场面调度和色彩灯光为例。仔细分析每一个镜头都会发现导演极细致地透过构图表现了人物处境及人物关系，如凯恩的父母与撒切尔在室内的三角构图，既确保了画面构图的平衡又表现出了始终居于中心或前景的母亲与处于画面边缘的父亲之间的主次关系；(观后感guanhougan)由于奥逊威尔斯的以前是舞台导演，所以十分注重场面调度，尤其是群戏的场面更可见其功力，如在艾米丽带凯恩来苏珊家这场戏：人物有凯恩，凯恩的妻子艾米丽，凯恩的情人苏珊，凯恩的对手格蒂斯，这是一个矛盾激化的时刻，情节紧张人物关系复杂，而奥逊威尔斯还能臻于每个画面、动作、走位，原本在众人的争论中凯恩处于后景黑暗处，这是一个被动的地位，当他绝不甘心被人摆弄时走上前，处于前景而且在构图上还表现出他高于其他人的形象，从而表现出他再居主导；在色彩方面，虽然这是部黑白片没有丰富的色彩，但是奥逊威尔斯却很巧妙地运用了色彩的比较，如在穿黑衣服的众人中突出了白衣服的凯恩，在白色的门前突出了穿黑色衣服的凯恩；另外用光，表现人物情绪低
公民凯恩人物分析 《公民凯恩》是1942年奥斯卡最佳原著剧本，是美国国家电影 保护局指定典藏公认的电影史上最伟大的电影，是鬼才奥逊·威尔斯在26岁时编导演制的银幕处女作。一名报业大享孤独地在巨宅逝世，一名杂志记者为了探究其生前的真实面貌，从很多人口中收集到不同的说法，可是他到最后仍无法将这些资料拼成一个结果来。片中主角凯恩乃刻意射影美国报业大王赫斯特。 而影片中主人公凯恩是一个一直以来很有争议的人物，众多的评论认为他是一个复杂矛盾多面的人物。如他反对自己作为股东对人们的剥削，而后又为了重塑形象独断专行强迫苏珊不停的演出直至苏珊自杀才停止；他的密友李兰特为了尊重事实，写了批评苏珊的文章，由于他喝醉了，趴在打字机上睡着了，凯恩见到未完成的稿子，为了证明他是一个正直的人，以李兰的笔调，用最尖酸刻薄的词句替李兰特完成了文章；最后又将他辞退了，并给了他一张两万五千元的支票。 很多时候我们看镜头中的凯恩总给我们气势压人的感觉。不管是灯光还是拍摄角度的处理都让我们觉得凯恩是一个高大、威严的样子。他在面对苏珊的时候更是一副专横的样子，影片中苏珊也是只有在离开他的时候未听他的。整个拍摄对主角的把握表现的很好。 在我看来，凯恩的性格并不矛盾，复杂。他这性格造就于他的经历和他所处的时代。威尔斯塑造的这一形象是美国社会那些拥有巨大权势和财富，贪婪、专横、冷酷自私，精神无比孤寂被扭曲的人性特征的真实写照。而最大的悲剧是像凯恩这样的资本家，他们不是彻底
的冷血，他们依然渴望爱，渴望童年般纯真的快乐。所以只有在这物质与精神追求的双重矛盾中挣扎。也才有了玫瑰花蕾，是凯恩对童年的期望与对爱的渴望。 其实影片开始，凯恩的父母要把凯恩送走时，母亲的冷酷、固执，甚至咄咄逼人的感觉，小凯恩与银行家的动作冲突和在最后苏珊离开凯恩，凯恩的愤怒砸东西这两处动作都让我深刻的感觉到了凯恩的悲伤以及对爱的渴望。 总而言之，用一句话评价就是： 荣耀之下，何其可悲！