浅析电影《公民凯恩》对好莱坞电影的突破
【内容摘要】电影《公民凯恩》是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。在内容和形式上都有新的突破和创新，它打破了好莱坞过去传统的影片拍摄模式和叙事模式。本文将具体从叙事模式、拍摄技巧和镜头运用等几方面来浅析该片对好莱坞电影的突破。
【关键词】叙事模式拍摄技巧镜头
在影片的开头，出现凯恩的官邸和大门，以及“禁止入内”的字样，配合上宏大而骇人的音乐，像是将观众导入一个悬疑片或侦探片；而到了接下来的场景里，像新闻纪实片一样介绍了凯恩这个人物；当新闻记者们谈论“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的一生的时候，又像是进入了传记片；到了苏珊演唱歌剧的那些蒙太奇镜头中，观众似乎看到了歌舞片的表现手法……由此可以看出，我们根本无法用经典好莱坞的类型去框定这部电影，它运用了好莱坞诸多类型片的元素，将好莱坞的模式首先从类型上完全模糊了。
从当凯恩当着好友李仑德及会计师伯恩斯坦写下“办报宣言”后，他们三人必须面对自己只是一份发行量才两万多小报的现实，而他们的对手《记事报》却有着接近50万的发行量。如何超越对手？这样的过程在电影中是最难表现的，它的诀窍是不能罗嗦，但又不能太笼统。第一个镜头：凯恩三人在自己报社的窗子后，玻璃上印有“《咨询报》发行量26000”的字样。玻璃上还叠现出街上行人匆匆而过的情形。第二个镜头：他们三人站在玻璃窗前，窗上写着“《记事报》发行量495，000”的字样。原来，这回他们来到对手的报社门外，看着橱窗里的一张照片。那是该报花了20年招募来的九名王牌记者和编辑。第三个镜头：该照片的特写。伯恩斯坦说：“有这些人，提高发行量就不难了。”凯恩认同。照片出现微妙变化，清晰度增加。凯恩说：“六年前，我看了一张照片，那是全世界最棒的报人。我好像是一个站在糖果店门前的孩子。六年后的今晚，我得到了我的糖果，全部的糖果。”凯恩步入画面，原来那是拍照的场面，显示那九名报人已全部跳槽到凯恩的地盘。镜头进一步拉出，老式闪光灯一闪。凯恩说：“多印一张，寄给《记事报》。”形式到结构，《公民凯恩》大胆地突破了原有的好莱坞经典叙事模式。
经典好莱坞叙电影的叙事有很多技法，但最明显的倾向是采用“客观化”，即呈现一个基本客观的故事，在此基础上，穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。而本片通过5大块的闪回场景展示了凯恩的一生。在汤普森调查和凯恩生活两条线的穿插之中，汤普森分别从塞切儿、他的经理伯恩斯坦、他的好朋友里兰、他的第二任妻子苏珊和佣人雷蒙那里了解了凯恩的童年、他的事业、他的私人生活（第一次婚姻）、他的中年以及晚年的事情等等。凯恩的一生就是在每个不同回忆者的叙事中串联起来的，带有很强的主观性，很多场景上，导演也是违反了时间顺序去安排情节。在电影的叙事手法上，《公民凯恩》打破了以往电影顺序的线性叙事的模式，采用了非线性的多元叙事结构，运用倒叙和插叙的叙事技巧，多角度、多单元地去表现人物，使人物更为立体鲜活。这种全新的叙事手法虽在今天已司空见惯，但在当时却是史无前例的，从而成为现代电影和传统电影的分界线。
大多数好莱坞的经典叙事模式都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。观众通常会知道每个角色的命运、
每个秘密的答案和冲突的结果。但在本片中，却让观众根本看不到结局，或者说，观众看到的结局只是一个开放性的结局。也就是说有了冲突却没有化解，提出了疑问却没有解决。在“玫瑰花蕾”这个不解的谜题中，观众却获得了极大的思考和想象。汤普森最后说“没有任何一个字眼可以解释凯恩的一生”，让整个影片的结局变得暧昧不明，模糊不清，彻底突破了好莱坞式的清晰结局。用开放性的手法使得观众不必强行接受导演的意图，而有了自己能够感受的空间。
在好莱坞的经典模式中，注重塑造那些类型化、平面化的人物形象。而在本片中，凯恩的性格似乎也并不明晰。当然也是由于本片多视角的缘故，观众除了能够直面凯恩死前的场景外，别的时候，凯恩不是出现在新闻短片中就是出现在别人的回忆之中。片中的五个叙述者，塞切儿、伯恩斯坦、里兰、苏珊以及雷蒙，他们分别呈现了凯恩的某一面，也是在呈现着一个复杂多面的凯恩。凯恩这个人物形象就在不同人物的各执一词中变得更为立体和鲜活，也具有了思辩色彩。比如伯恩斯坦是用同情及充满感情的方式回忆凯恩，而里兰则是用愤世嫉俗的语气谈论他和凯恩之间的关系……这都带上了观察视角的主观性，因而由这些视角出发的说法又不能完全说明凯恩的真正性格。影片只是在展现一个错综复杂的人物和人物的社会关系等等，却没有像以往的经典模式那样点破主题和人物性格，使得影片更具有了想象力和探索性。在经典的好莱坞中，经常塑造的是一些既拥有物质财富又拥有精神爱情的完美人物，而本片却只是叙述了凯恩怎样从一个充满理想、少年得志的年轻人变成了一个没有友谊没有爱情的遁世者这样的一个过程，一种人生，显然已经与好莱坞塑造人物的模式背道而驰。
本片除了叙事模式和人物塑造对好莱坞模式进行了大胆的突破，在电影拍摄技巧上也有创新和突破。
苏珊自杀段落中的纵深镜头的运用。它同时呈现出三个层次上的影像：近前景的玻璃杯，中景的苏珊睡的床及其脸部，后景中的房门及以后冲进来的凯恩等人和两个平面上的声音，及苏珊的呼吸声，门后的敲门声。这一纵深镜头使不同景位层次上的影像有一个统一的特定观照角度和“不寻常”的清晰关系，从而使观众对人物的命运和人物间的关系产生联想，使影片的戏剧性冲突加剧。此外，该片首次采用了大景深镜头(即深焦距镜头)，使得画面在纵深上有了更多的变化与调度，大大增强了电影画面的空间的张力。这些富有意味的景深镜头使观众的视觉更具有真实性，并且要求观众更积极地投人思考，甚至参与到场面调度中去。比如在展现凯恩的母亲与塞切儿签署契约的那个长镜头里，最初出现的看起来像是小凯恩的全景镜头，但是摄影机往后拉，带出了一扇窗，然后是凯恩的母亲，继续往后拉，凯恩的母亲和塞切儿坐在前景的桌子边签契约，凯恩的父亲则站在画面的左侧，窗外（景深处）小凯恩正在雪地里玩雪。这个长镜头就足以显现出导演的独特手法，将这一情节的复杂性同时地展现在画面中。若是在经典好莱坞的叙事模式中，这个段落可能会运用正打反打镜头，连续性的蒙太奇剪辑来处理。这便是运用了深度空间的场面调度来完成画面表达。这种长镜头构成充分地体现了电影的特性，再现了统一的电影时空，比一般的剪辑程序更具有表现力。
本片还运用了大量低角度的仰拍镜头，那些超低角度的镜头都是威尔斯的主意。当摄影师表示机器已经摆到地面上、不可能再低时，威尔斯便将地板砍了，把摄影机"埋"入地下，使画面具有了非常独特的意味。而以往的好莱坞影片室内部分在摄影棚里拍摄，不拍天花板，《公民凯恩》的天花板入镜，使观众在观影时更有真实感。本片角度最大的仰拍就是发生在凯恩人生最失败的时候，即竞选州长失败。摄影机的位置已经低到了地面，画面中已经看得见天花板，从而大大
突出了这一个空间。在这样的镜头中，不但再现了场景的真实感，更重要的是营造了一种极其压抑的氛围，也暗示着这个巨人的失败，暗示着凯恩从一个成功者到一个落寞者之间的转折。
在表现时间变化的剪辑上，本片也是独树一帜。比如在表现凯恩和爱米莉婚姻的恶化，运用了堪称完美的蒙太奇镜头压缩时间，扩大影片容量，使其简洁地反映主人公一生的重大事件。从结婚到离婚共九年时间，影片却只用了六个镜头就表现出来了。这段两分多钟的戏表现了凯恩和第一任妻子艾米丽从新婚的陶醉到同床异梦的微妙变化，浓缩了九年的婚姻过程，简洁、独到。《公民凯恩》中这一段的手法已被后人反复摹仿，但在所有类似处理中，《公民凯恩》的这一段至少在难度上仍未被后人所取代。
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(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示 作者：戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年，同时有着巨大的发展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和发展方向。 一、好莱坞的发展及现状 好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和 组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的
积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。 如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前，紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700亿美元。 二、好莱坞模式及其主要特征 好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。
三十部Hollywood里程碑【特效片】 章节 收起 ? 1 30.《深渊》 ? 2 29.《本杰明.巴顿奇事》 ? 3 28.《全面回忆》 ? 4 27.《阿甘正传》 ? 5 26.《魔茧》 ? 6 25.《哈利.波特》系列 ?7 24.《飞越长生》 ?8 23.《加勒比海盗》系列 ?9 22.《异形》系列 ?10 21.《小猪宝贝》 ?11 20.《后天》 ?12 19.《角斗士》 ?13 18.《2001太空漫游》 ?14 17.《拯救大兵瑞恩》 ?15 16.《木乃伊》系列 ?16 15.《金刚》 ?17 14.《回到未来》系列 ?18 13.《超人》系列 ?19 12.《独立日》 ?20 11.《玩具总动员》 ?21 10.《变形金刚》系列 ?22 9.《美梦成真》 ?23 8.《星际迷航》系列 ?24 7.《侏罗纪公园》系列 ?25 6.《蜘蛛侠》系列 ?26 5.《黑客帝国》系列 ?27 4.《终结者》系列 ?28 3.《泰坦尼克号》 ?29 2.《星球大战》系列 ?30 1.《指环王》系列 30.《深渊》
1989年，卡梅隆自编自导的《深渊》问世，该片运用了大量的电脑制作合成影像，拍出深邃神秘、时而又斑斓迷人的水下世界，因而科幻影迷们醉心于该片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果，如今看来，《深渊》的整体效果也仅是套路感十足的商业制作，
甚至在叙事手法、节奏等方面还不太圆熟。《深渊》作为一部影片并没有达到预期的效果，但是海底异形这一形象却为卡梅隆带来了新的特效：T-1000。 29.《本杰明.巴顿奇事》
大卫.芬奇与布拉德.彼得携手的《本杰明.巴顿奇事》，通过男主角从老年逐渐变年轻的逆向人生，还有一串看似风马牛不相及的琐事，奇妙地串联成了魔幻诗史。不仅通过灯光的布置和摄影技术的运用，营造低沉魔幻氛围，最大亮点莫过于耄耋之年的本杰明。用电子成像捕捉布拉德.皮特的面容，然后安在其他人的身体上，以保证效果逼真，极具创新精神，影片最后追加成本达一亿六美金，并勇夺奥斯卡最佳视效奖。
好莱坞经典电影 1.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption ) (好莱坞经典电影) 中央6套刚刚播放的,呵呵,相信不少人关注过吧.1994年这部被称为《刺激1995》的电影在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处. 2.《辛德勒的名单》(Schindler's List) (好莱坞经典电影) 长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》.《夺宝奇兵》.《外星人》.《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像. 3..七宗罪(Se7en)(1995)(好莱坞经典电影) 虽说是惊悚片,但不是很恐怖,更多的是心灵的刺激.对人性恶的探析极为通透,深刻,不能错过. 4.《卡萨布兰卡》(好莱坞电影) Casablanca 1942年永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼 5.西线无战事All Quiet on the Western Front(1930) (好莱坞经典电影)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上"最伟大的反战电影"之一 揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦 6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影) 奥斯卡"第一巨片" 展现着旷世爱情的绝世佳作 好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点" 7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影) 镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影) 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的"电影的诗"
好莱坞特效插件安装图文教程 1、打开"好莱坞特效和会10过渡挂接插件"文件夹,复制Hfx4GLD.vfx文件，粘贴到会10安装目录下的Vfx_plug文件夹里。
2、打开安装后的Hollywood FX 5文件夹，把Hollywood FX 5目录下Effects、Objects、Images三个目录的文件复制到4.58版安装目录相应的文件夹下。 3、将好莱坞 4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\ORGS下的https://www.doczj.com/doc/7517455337.html,和https://www.doczj.com/doc/7517455337.html,两个文件删除，重启HOLLOWY FX GOLD，Hollywood FX 5中新增的好莱坞转场效果都会出现，但这些新增的转场有水印。 4、把好莱坞4.58 Gold安装目录下Effects文件夹下所有文件的只读属性去掉，运行去水印工具，点击“自动移除序列号并修复转场”即可去除所有水印。 5、打开会10软件在“特效”菜单中增加了Hollywood FX项目，借助金山快译可看到中文界面。 6、好莱坞特效4.58与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法： 将好莱坞4.58 Gold安装目录Hollywood FX GOLD\Host Plugins 下的AfterFX、Premiere5和Premiere5Filter三个文件夹里，三个文件的扩展名改为prm 复制粘贴在**:\Adobe Premiere Pro 2.0（或1.5）\Plug-ins\en_US文件夹下就OK了。 7、好莱坞特效5.1与Premiere Pro 2.0（或1.5）与挂接方法： 将好莱坞5.1 Gold安装目录Hollywood FX 5\Host Plugins 下的 Editiont中HfxEdt5.vfx 和HfxEdt46.vfx二个文件 EditionFilter中Fl-HfxEdt5.vfx和Fl-HfxEdt46.vfx二个文件
从近期好莱坞科幻片看中国科幻电影缺失的原因 1.科幻片的由来 2.好莱坞科幻片的发展及近期的好莱坞科幻片 3.中国科幻片的发展及近期作品 4.两者比较原因、 科幻片，一种由人们幻想而来而又不失科学理性支撑的故事片。随着电影工业化的发展而萌芽发展至今，已经成为人们关注这个世界关注人类命运的一个窗口。由科幻小说发展而来的科幻片无论是表演手法到题材都显得异彩纷呈，新技术，新元素不断的被加入到科幻电影中，这其中少不了商业利益的驱动，正是凭借这些，科幻电影一次次突破人们的想象，进入一个崭新的阶段。 19世纪的法国，出现了真正意义上的科幻影片，但随着美国在科幻电影方面的努力追赶及生产了当时具有特别意义的一部影片《海底两万里》，凭借着传奇性的情节、惊险的动作、高超的特技与当时欧洲国家真正拉开了距离。1930年，好莱坞科幻影片的题材开始变得多样，大量的出现了科幻系列片，其中还带有悲观，恐怖的色彩，代表影片有《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学怪人的儿子》等。1950年，由于冷战的影响，以美苏竞争为题材的科幻影片出现并了科幻电影历史上的经典之作《2001太空漫游》，本片讲述了一个星际旅行的故事，一群宇航员在太空中被飞船的人工智能追杀。片子中出现了人类的进化过程。最经典的镜头是在非洲大陆上，一群灵长类动物仰望天空，一块神秘的黑石教会他们制造自己的武器。在这之后也出现了科幻电影史上的丰碑，有对核战争的反思《人猿星球》、讲述原力的诞生的《星球大战》，此片也被人们称为美国有史以来最著名也最具有商业价值的科幻影片、有讲述外星神秘生物体的《异形》、《E.T》、还有我很喜欢的《终结者》、《变蝇人》《黑客帝国》等等。从1980年至今，好莱坞的科幻影片技术都在高速的发展，许多好莱坞科幻影片深受大家欢迎，今年大热的科幻影片就有《阿凡达》、《嗜血破晓》、《爱丽丝梦游奇境》、《钢铁侠2》、《怪物史莱克4》、《魔法师的学徒》、《哈利·波特与死圣（上）》。 在中国，鲁迅是中国关注科幻小说的第一人，其后有徐念慈，他们都先后翻译了多个国家的著名科幻小说，而徐念慈先生在其一本随笔性中篇小说《新法螺先生谭》打破了当时中国科幻小说的空白，其中一些名词如：“磁极”、“造人术”“脑电”等，在现在看来也是一种时髦新词。此后，中国的科幻小说陷入沉默，其中也只出现了寥寥的较为出色几部作品。1979年，童恩正提出了以普及的科学观为己任的主张，才真正有了科幻小说作品的创作。公认的中国的第一部科幻电影应该是1980年张鸿眉导演的《珊瑚岛上的死光》。当时是在《星球大战》的带动下而尝试的，影片讲述的是科学家赵谦的故事。他因拒绝把高效原子电池的专利权出售给一外国公司而被害，他的学生陈天虹带着电池出逃的途中，驾驶的飞机被公司击落。珊瑚岛上的马太博士救了陈天虹，最终马太帮助他用自己研制的“死光”击毙了公司经理。从而歌颂了他们热爱祖国、热爱科学事业的献身精神。当时影片中那些带有神秘色彩和奇异景象的海底工厂、海底长廊、水下电梯、新型实验室、威力强大的空间放电、激光大炮，这些新奇大胆的布景给当时的观众很大的惊喜，受到了当时中国观众的欢迎，影片上映后受到了观众的热烈欢迎。影片可以说非常成功。
英雄本色（1）：吴宇森代表作。 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 ) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 美国往事：整个人生都在里面。 天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 活着：也许是中国目前最伟大的电影。 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ ）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 野战排：反思越战的经典影片。 夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。 极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。 X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X 战警3则是为了全球的变种人而战...
好莱坞电影的魅与殇 内容提要：就《侏罗纪公园》分析好莱坞电影的魅与殇。好莱坞电影曾因为有着世界上最炫目的特效而风靡全球。但成也萧何败也萧何，特效的大量也自有其弊端。好莱坞电影因为其成熟的商业化模式使其得到了利益和影响上的最大化，但也同样也因此好莱坞电影摆脱不了一些作为商品的无奈。 关键词：科幻片、特效、商业化电影 一．侏罗纪公园 作为科幻电影中里程碑式的杰作，侏罗纪公园无疑是最有资格写进好莱坞电影史的作品之一。同时侏罗纪公园也是当今世界电影票房前十影片中唯一的一个上世纪出产的电影。当然票房不是衡量电影好坏的唯一标准。但是能在家庭收入和消费水平远不如现在的93年让无数人趋之若鹜，创造着在现今看来仍能称之为神话的票房和口碑已经说明其艺术魅力。而在《侏罗纪公园》这部经典好莱坞电影身上我们也可以看到好莱坞电影的魅力以及问题。 二、好莱坞科幻电影 好莱坞的科幻电影无疑是好莱坞电影画卷中最浓墨重彩的一笔。领先于世界的电影特技制作技术能打造出堪称完美的视觉盛宴;娱乐元素与思想内涵的完美统一使电影不显单薄;离奇却合理的故事情节，把电影的造梦功能体现的淋漓尽致。作为科幻电影区别于其他电影的标志性特点，华丽到奢侈的想象力一直是科幻电影的核心竞争力之一。而把梦幻具象于荧幕则有赖于
高超的电影特技制作技术。 三、特效是把双刃剑 回忆下，当那只栩栩如生的恐龙在荧幕上仰天长啸的一刻，全世界人们的心为之震颤，这种震撼不仅仅是一部电影所能带来的，这是原始生命带给我们的悸动，超越时空直达心底，让我们实实在在的感受到了生命的伟大。 当然，创造了这一切的科技也同样开创了历史的先河，《侏罗纪公园》中的特效由卢卡斯的“工业光魔”（ILM）公司打造，影片中的恐龙们也成为了影史上第一次出现的由数字技术创造的能呼吸的，有真实皮肤，且有肌肉和动作质感的角色。这不得不说是好莱坞电影的一次里程碑式的跨越，我们也不得不承认特效技术对于电影的造梦功能的实现开始起着越来越重要的作用。 当年观看《侏罗纪公园》的人们想必都曾感叹过它的神奇，惊讶过它的完美的特效。然而当1993年《侏罗纪公园》的热潮退去之后，我们膜拜经典的心仍在，但随着特效技术的发展，特效的应用已不是什么稀罕事，这也让我们能更客观的审视好莱坞电影的特效运用对电影发展的负面影响。没错越来越先进的科学技术，越来越逼真的特效制作使电影更具可看性和视觉冲击力，但是越来越多的电影特效业正在模糊着电影本身的意义：光影的艺术。 现今太多的模式化的所谓好莱坞大片正充斥荧幕，高超的特效手段、不着边际且千篇一律大同小异的剧情让我们在走出电影院后除了一时的视觉上的冲击外没有任何收获。 四、商业化模式运作的收获与弊端 如果说好莱坞电影导演们居功至伟是好莱坞电影神话的创造者，那么电的商业化运作就是让世界了解神话的必然手段。成熟的商业化模式让好莱坞的
为什么好莱坞拍电影这么花钱 电影是一个大买卖这点毋庸置疑。根据美国电影协会年报报道，美国电影每年都有数百亿的票房，而且这个数字还在不断增加——但正如他们所说，电影是利用钱来赚更多钱的方式，而好莱坞电影的票价确实与其制作成本相适应。2013年的许多大片确实有着巨额的预算：《饥饿游戏2：星火燎原》据说有超过1.3亿美元的预算；而华纳兄弟的最新超级英雄史诗电影《钢铁侠》的制作成本则超过2.25亿美元。 通常情况下，这些预算的细节是保密的，但仍有一些例外。M. Night Shyamalan 在2004年拍摄的《神秘村》的预算就被泄露，也让人们稍稍了解了一下这其中的奥秘。虽然它的预算仅有7000万美元(比一些暑期档的大片略少一些)，但是拍摄电影的预算分配应该都是大同小异的。 这其实并不令人感到奇怪，因为很多高预算电影都会付很多薪水给拍摄者。为了拍摄《神秘村》，支付了超过1000万美元的费用给其导演。然而，这些巨额的费用常附属于那些对于该部电影具有着显著创意影响力的人。例如，拍摄复仇者这部电影Robert Downey, Jr. 获得了接近5000万美元的片酬。 即使是那些不知名的演员，他们的报酬也是有底限的。根据行业规定，每个演员最低的日薪是859美元。除了工资之外，演员还需要其他“边缘”费用，即被支付符合演员行会规定的福利金，养老金以及其他费用。当然，确保电影正常拍摄以及进行后期处理使得电影变得更加完善和高质量的人员的费用也是需要支付的。一般当拍摄周期达到30天或者更长时间时，费用便会迅速增长。剧组的人员数量是相当多的，但是当拍摄变得越来越复杂—尤其是在爆炸和枪战片段的加入之后，剧组的每一个人对于影片高效顺利的拍摄都是十分重要的。事实证明，给予工作人员高报酬从而使得拍摄高效顺利的进行，比起给予工作人员相对少的报酬，却要加班来完成任务来说，其实要更节约花费。
新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵
循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱
10部顶级灾难片高分电影保证你看的震撼万分 青青电影院2016-04-23 07:19:13电影美国阅读(141973)评论(22) 声明：本文由入驻搜狐公众平台的作者撰写，除搜狐官方账号外，观点仅代表作者本人，不代表搜狐立场。 举报 1、《2012世界末日》 “这简直就是灾难片的进化顶点，如果这样的电影都不够震撼，还不能使人类警醒，那就只能继续作死了。”如果说一部电影能说服我非要去电影院看，那它一定有我不得不去电影院看的道理，就好比这部《2012》，因为这种如此震撼的镜头只有在电影院里才有共鸣效果，这部电影的本意，决不是仅仅想表达人类在面临灭顶之灾时所表现出来的那种同舟共济，自我献身的精神；相反，在整部电影里充满了精英对大众的背叛，精英已然成了大众的敌人。在印度学者们发现了由于太阳的异常活动导致地壳运动失常开始，这个社会的精英们就用那些他们已经驾轻就熟的惯用手法来封锁了消息。他们将大众看作需要监护者的未成年人，他们不相信大众，认为不成熟的大...... 不错,片子有2小时30分,很好看,故事情节紧凑,灾难场面逼真,是近年难得的经典灾难大片! 先说说故事逻辑上的一些问题吧,全球几十亿人口,最后居然只有几万人活了下来,而且花了3年的时间居然只造好了4条船,其中还有一条居然在最后要上船的时候被压坏了,这个也太小看了人类的创造力了吧,还有就是这个事情的保密工作也做得太好了点吧,虽然国家为了保密充当起了杀手...... 2、《末日崩塌》 非常激动，优点：1.主创团队非常良心，从宣传力度就能看出来。3D效果非常棒，尽管多个版本的预告片已经看了很多次，但是看正片的时候，还是会觉得很震撼；2.剧情很紧凑，几乎没什么废镜头，灾难场景差不多占到65%左右。《末日崩塌》是非常棒的一部爆米花影片，观影过程尿点不多，隔三差五就来一段高潮，交叠着推动整个影片不断地从
美国电影产业发展历程 中企顾问网 本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。 美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。 一、美国电影产业发展历程总览 美国电影产业发展历程 资料来源：中企顾问网整理 二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。 由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演
好莱坞大片与中国大片的比较分析 摘要 对于大片现象的利弊分析,就是对当代中国电影产业学习好莱坞模式的实际效果进行评价。由于好莱坞模式在商业运作上的成功是中国人学习模仿它的主要动因,因此,从商业角度来说,中国式大片所取得的成绩是不容否定的,它们的出现无疑是对中国电影市场的一剂强心针,是对好莱坞电影统治中国观众局面的一次有力反抗。 但是,在习得这种模式以后,中国人就不能满足于商业运作上的成功,正如从电影既是商品又是艺术那样,兼顾艺术性也是中国电影不得不追求的目标。从电影思想艺术、电影产业发展等角度来看,大片独领风骚的局面也存有弊端。首先,古装电影一枝独秀, 并不是一种好现象,“文化进化的原理告诉我们,多元化文化形态共存以及各种形态之间的竞争和交融不仅是文化繁荣的前提,更是单一文化形态生存的前提...... 关键字：好莱坞大片变形金刚中国大片文化商业
1 好莱坞大片 1.1 好莱坞大片定义及特点 “大片”一词,并没有科学的定义及准确的内涵和外延,人们“一般把投入大资金、营造大场面、拥有大明星的电影称为…大片?”。90年代中期中国电影市场开始对外开放，“好莱坞大片”一词应运而生。然而好莱坞大片到底是什么样的片，似乎语焉不详。不用说，这些影得是好莱坞（即美国电影公司）生产的，同时还得“大”。怎么个大法？投资大，明星大，场面大，票房大，等等。可是并不是满足了这些条件就可以被称为好莱坞大片。中国的媒体在宣传影片的时候把好多片子都笼统地归为好莱坞大片，但真要把其中的一些单拿出来，称其为好莱坞大片，又会让人觉得别扭。《怪物史莱克》系列的票房够大吧？管他叫“好莱坞大片”有点让人张不开口。好莱坞大片并不仅仅是由好莱坞生产的，更主要的是他们的剧本是按照好莱坞的方式创造出来的。“好莱坞的方式就是美国的方式：工业化，商品化，大规模产；模块化，标准化，流水线组装。有人总结好莱坞商业电影的元素:好莱坞大片=标准化的美国价值观(题材)+标准化剧情(故事情节)+个人英雄主义(角色人物)+大明星+高投资特效好。”1莱坞模式的剧本正是按照这种方法组织和编写出来的，而这也是好莱坞影片最根本的特征。基于流行小说、经典名著改编的剧本虽然也能够尽量向好莱坞的模式靠拢，但是书的原有结构毕竟难以彻底改变，特别是已经拥有了相当读者群的作品，改动太大、取舍太过会招致粉丝抗议。有关知名人物、历史事件的剧本更是难以随心所欲地编排，这类题材几乎是好莱坞影片的软肋，好莱坞模式生产出来的历史片常常令人嗤之以鼻。因此好莱坞影片少有改编作品，即便有也往往选自模式近似的小说，比如《达芬奇密码》，几乎是把原书搬过来直接拍的，给演员发一本小说就可以当剧本了。而虚构的魔幻和科幻题材是好莱坞的最爱，因为剧本编写没有任何限制，同时可以插入任意的好莱坞标准化模块，因而它们是产生好莱坞大片的沃土。 1.2 好莱坞大片经典范例－变形金刚创意过程分析 《变形金刚》，可以说它是好莱坞大片的经典范例。可以想象《变形金刚》的创意过程，那个百万美元的主意正是变形金刚本身-- 一个具有强大品牌号召力、同时非常容易展 1 选自《好莱坞类型电影》托马斯·沙茨、冯欣世纪出版集团，上海人民出版社(2009-08出版)
好莱坞电影的发展历史范文 我把自己压箱底的积累给你，供参考，希望能够帮助你: 纵观好莱坞发展史，好莱坞电影美学风格在上世纪的六、七十年代有一次较大的变化，在此之前可以称为经典好莱坞时期，而之后则可成为新好莱坞时期。 第一次世界大战结束以后十年中间，对于美国电影而言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消灭。在世界各国，美国影片占着上映节目60～90％的优势，每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。电影方面的投资超过15亿美元，这样大的资金使电影事业在美国成了一种大规模的工业，在资本上可以与制造汽车、罐头、钢铁、石油、纸烟这些美国最大的工业相比拟。派拉蒙、劳乌、福斯、米高梅、环球这些大制片公司，支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行。它们和华尔街的金融巨头如柯恩·洛埃伯银行、通用汽车公司、杜邦·德·奈莫尔、摩根、洛克菲勒等密切地结合在一起。 自从格里菲斯失势之后，金融资本家所重视的已不是导演，而是电影明星。后者成了制片公司的一种工具或者商标。从这时起，影片的真正主人是制片人，也就是那些被华尔街的银行家所赏识与选定的企业家。电影导演和照明技师、摄影师、布景设计师一样，只不过是
每周领取一定报酬的受雇者而已。制片人利用解除合同这种暗中威胁的办法，把导演过去所掌握的大部分实权，如对主题、明星和技师的选择、剧本和蒙太奇的仔细推敲、布景和服装的监督等等，全部夺取过去。 这样一来，制片人便成了决定艺术成败的一切因素的主人。他最关切的乃是怎样多赚钱，他的董事会也只根据影片的利润率来估量他的价值。因此摄制影片完全以票房收入为指导原则。他们对独立的影评家的评论，满不放在眼中，而事实上，这种影评在美国当时可说几乎全未存在。 但制片人自己只在幕后指挥一切。在好莱坞露面的乃是电影明星，而“明星制度”也成为好莱坞征服世界的基础。观众对电影明星的崇拜是用几百万张签名的照片来维持的，广告和宣传在这些偶像周围创造一种传奇的气氛。明星的恋爱、离婚以及他们所使用的化妆品、住宅、他们喜爱的动物，在某些国家成了一般人关心和津津乐道的题材。“明星制度”甚至使鲁道夫·范伦铁诺、玛丽·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛丽亚·史璜逊、华莱士·雷德、约翰·基尔伯特、梅·茂莱、瑙尔玛·塔尔麦琦等人变成了真正被崇拜的偶像。 一些有名的宗教团体对这种竞争深感不安。清教徒对好莱坞展开了一起起攻击，这些攻击又因一些明星丑事的传播（如：华莱士·雷
2017最值得看的好莱坞大片都在这里了！ 2016年的“续集无力症”蔓延着整个北美电影市场，除《海底总动员2》等个别影片，大都能以幸免。然而，考虑到电影制作周期自身的规律，这一状况暂未对2017年的好莱坞新片发布计划产生过多影响。展望2017年，各大片商的续集之作不仅有增无减，且纷纷拿出了各自的王牌IP，有望将2017年的商业热片推向一个新高潮。 受篇幅所限，好莱坞明年的许多高成本商业片并没列入本次的名单中，比如《蓝精灵3》、《僵尸世界大战2》，不过在之后我们还会继续制作2017相关的好莱坞大制作专题，会有更为全面的报道，敬请关注。 《乐高蝙蝠侠》 出品：华纳/DC 导演：克里斯·麦凯 配音：威尔·阿奈特、迈克尔·塞拉 北美首映日：2月10日 三年不开张，开张吃三年。此前几年华纳推出的动画长片少之又少。但2014年其联手乐高推出的《乐高大电影》却
异军突起，力压蓝天工作室和梦工厂，斩获北美年度动画电影冠军，且位居2014北美票房榜三甲之列，赚得盆满钵满，成为当年成色最重的黑马。此次推出的《乐高蝙蝠侠》将延续这一玩具角色主打模式，为观众呈现一个完全不同的DC 超级英雄形象。2月份同档期没有其他大片竞争，又有乐高在渠道层面的加持宣传推助，相信这一讨巧风格仍能大小通吃，赢得较好收成。 《金刚狼：殊死一战》 出品：二十世纪福斯 导演：詹姆斯·曼高德 主演：休·杰克曼、达芙妮·基恩 北美首映日：3月3日 自从2000年的《X战警》第一部至今，算上这次，休-杰克曼在X战警系列和金刚狼系列累计9次扮演金刚狼，刷新了同一演员扮演同一漫画英雄角色次数最高的纪录，并已成为人气最高的超级英雄之一。本片不仅是《金刚狼》三部曲的终结篇（暂时是这样计划的），也将是休·杰克曼扮演的金刚狼的谢幕之作（反正是这样说的），因而备受瞩目。而受此前《死侍》票房大卖的影响，此次的《金刚狼3》也将
《图像处理设计》大作业 题目：选题二：《X战警-第一战》分析短评专业：数字媒体技术 姓名：王潇 学号：0305110228
一、引言 随着时代的发展，人们对于文化生活要求变高。电影作为一种艺术表现形式，也经受着人们的考验。过去的技术已经不能给我们带来让我们满意的视觉效果，尖端的电影技术正在发展。从电影这个音画艺术诞生开始，影视创作人员一直在积极的寻求新鲜的元素，是电影传达更多的思想和情感，或是呈现给观众不同寻常的或是匪夷所思的画面，从而给观众留下深刻的印象收到最震撼的效果。从历史上第一个特效镜头出现在大屏幕的一瞬间就注定了它今后在电影界的举足轻重的地位。 说起影视视觉特效的发展，不得不惊叹其惊人的成长速度，然而回顾历史不得不承认这也是在情理之中。当第一台电子计算机在宾夕法尼亚大学中诞生以来，计算机这一强有力的工具就像一只催化剂迅速的提升了各行各业的发展。 在20世纪八九十年代，计算机图形学CG技术的发展进入应用与普及阶段，计算机生成图像CGI技术和三维动画，数字合成技术等相关技术的飞速进步，使得呈现在观众眼前的视觉效果越来越震撼，可谓视觉盛宴。与此同时美国好莱坞商业电影在迅猛地崛起，众多好莱坞大片为了取得绝佳的影片视觉效果以及良好的票房收入，不惜在影片特效部分投入巨资，更有甚者，影片本身就是一部特效电影。所有的这些都极大的促进了影视视觉特效的发展与进步。 电影发展到今天，影视特效已经成为一部电影不可或缺的一部分，从经济角度来看，他更环保，更节约，成本更低。例如，某些影片中的场景更不不可能依靠现实的布景来实现，就算可以实现也劳民伤财，耗资巨大，这时候CGI技术就现实出其强大的优势；某些电视剧的制作，因为成本的限制，不可能到将剧组四处迁徙完成拍摄，这时候，就可借助绿屏或蓝屏以及跟踪的技术，在摄影棚中完成前景的拍摄，然后利用数字合成技术，将其与背景实拍素材合成的天衣无缝即可达到以假乱真的效果。而这种拍摄手段在现在的影视制作中被广泛的使用。 现代使用电子计算机进行特殊处理使影片出现特殊效果的方法有很多，其技术集中在建模与渲染和特效与合成方面。经过了大学对计算机图形学和图像处理技术的学习，我在这方面也有了一些自己的理解。下面让我以2011年上映的《X战警：第一战》（X-men:First Class）为具体实例，阐述我个人的理解与分析。 具体完整动态视觉效果请看附录视频。附录视频内含镜头一至镜头五，并整合了相关技术应用。 关键词：数字图像技术计算机图形学图像处理与分析影视特效X战警
2017好莱坞百年百部经典电影排行榜 1. Citizen Kane·1941 大国民；公民凯恩 2. Casanblanca·1943 北非谍影 3. The Godfather·1972 教父第一集 4. Gone with the Wind·1939 乱世佳人；飘 5. Lawrence of Arabia·1962 阿拉伯的劳伦斯；沙漠枭雄 6. The wizard of Oz·1939 绿野仙踪 7. The Graduate·1967 毕业生 8. On the waterfront·1954 岸上风云；码头风云 9. Schindler′s List·1993 辛德勒的名单；辛德勒名单 10. Singing in the Rain·1952 万花嬉春；雨中曲 11. It′s a wonderful life·1946 风云人物 12. Sunset Bouevard·1950 日落大道 13. The Bridge on the river Kwai·1957 桂河大桥；桂河桥 14. Some Like It Hot·1959 热情如火 15. Star Wars·1977 星际大战；星球大战 16. All About Eve·1950 彗星美人 17. The African Queen·1951 非洲皇后 18. Psycho·1960 惊魂记 19. Chinatown·1974 唐人街; 中国城 20. One Flew Over the Cuckoo′s Nest·1975 飞跃杜鹃窝；飞越疯人院 21. The Grapes of Wrath·1940 怒火之花 22. 2001: A Space Odyssay·1968 2001太空漫游 23. The Maltese Falcon·1941 枭巢喋血战 24. Raging Bull·1980 蛮牛 25. E.T. The Extra-Terrestrial·1982 外星人 26. Dr. Strangelove·1964 奇爱博士 27. Bonne and Clyde·1967 我俩没有明天；雌雄大盗 28. Apocalypse Now·1979 现代启示录 29. Mr. Smith Goes to Washington·1939 史密斯先生上美京 30. The Treasure of the Sierra Madre·1948 碧血金沙 31. Annie Hall·1977 安尼·霍尔；安尼荷尔 32. The Godfather Part II·1974 教父第二集 33. High Noon·1952 日正当中；龙城歼霸战 34. To Kill a Mockingbird·1962 梅岗城故事 35. It happened One Night·1934 一夜风流 36. Midnight Cowboy·1969 午夜牛郎 37. The Best Years of Our Lives·1946 黄金时代 38. Double Indemnity·1944 双重保险 39. Doctor Zhivago·1965 日瓦格医生
当然，我觉得首先从意识形态方面，好莱坞是西方的价值观的体现，而中国则 是要符合健康向上的，虽然近些年来有些中国电影走非主流的道路，但是主旨 还是没有偏离的。 其次，好莱坞电影的题材较广，从剧情，战争到挑战极限的B极片，都有。而 中国的一般都是剧情，爱情，战争的比较多。 再有，好莱坞的电影有分级制度，所以其中一些电影会有情爱镜头，而中国还 没有，大人小孩都可以去看，所以就会收敛一些。 好莱坞的电影敢挑战敏感话题，中国电影则少有。 这大概就是其中的区别了，可能不全，但我就知道这些，做个参考吧。 主要是文化``和国情 一方面,由于现代的西方发达国家,文化思想方面比国内自由,所以好莱坞的电影 题材广泛,涉及各个方面.而国内的作品,由于政治等原因,有些题材是不能拍摄的. 其次,是资金的问题,好莱坞的制作费用比较高,能吸引人才,他们的编锯,特级制作人员,导演,演员等各方面人才来自世界各地,其总体水平要高于国内. 而且,他们电影发展的比较早,制度体系等比较完善. 个人见解而已,大家探讨就好`` 美国政治环境自由，所以电影创作没有什么意识形态的顾忌，反观中国，天壤 之别 好莱坞电影有这精美的包装，完善的营销模式，健全的演员、编辑、导演制度保障，严谨并附有规划性的 拍摄体系，“向产品一样”生产并销售到世界各地，不仅是文化的传播，同时也传播了好莱坞式的思维方式，和生活状态，“及时使商品式的生产”同样也有这美与善的内涵，成为休闲时的小憩，同样是心灵的交锋， 最深处的感动，电影，好莱坞电影，生活的一部分。 有人说中国电影与好莱坞电影按时间来说距离相差10年，50年，甚至近一个世纪，这可能是有所夸张，但同时也有一些情理，好莱坞距离我们有多大，是我们需要学习与借鉴的，来发展起中国的自己的电影。 许多观众都喜欢看外国影片，尤其是好莱坞的影片，认为他们比国产片要给力的多，无论是从剧情还
由环球公司制作发行的讲述上世纪30年代大萧条时期，盗匪约翰·迪林格的故事的影片《公众之敌》已经在北美上映多日，导演迈克尔·曼和两大主演约翰尼·德普以及克里斯蒂安·贝尔再次让人们领略到了悍匪的魅力，以及双雄对峙的精彩。其实此类黑帮电影向来都受到观众们的喜爱，借此之机我们就来回顾一下好莱坞经典的黑帮悍匪电影。 1.《伤面人》Scarface (1932) 导演：霍华德·霍克斯理查德·罗森 主演：保罗·穆尼卡伦·莫利安·德拉克
阿尔·卡彭介绍：
黑帮·教父——芝加哥王：阿尔·卡彭 掌权时间：1925-1931年 江湖地位：卡彭时代的黑手党徒风衣下藏着冲锋枪，火并时用手榴弹开路，强硬残忍的作风令其他黑帮胆寒。卡彭亲手干掉的不下百人，侥幸躲过的伏击至少百次。卡彭留给黑手党的3大遗产是：重机枪比冲锋枪好使；要按时向联邦政府纳税；以及做爱时一定要戴安全套。 当一部分黑手党徒来到芝加哥发展时，这座美国第二大城市迅速取代新奥尔良成为全美犯罪率最高的城市。阿尔·卡彭，是黑手党“暴徒时代”当仁不让的标志。 卡彭不是西西里人，他出生在意大利的那不勒斯。但是，当卡彭在10个月内连续干掉322个对手之后，他就升级为第一个非西西里裔的黑手党教父。那场载入史册的屠杀始于1929年2月14日，一个充满着玫瑰花香和情人热吻的日子。下午4 点，卡彭和他的手下身着警服，冲进一座汽车房。里面的人没有反抗，老老实实地靠墙站成一排等待搜查。但是他们等到的却是一阵疯狂扫射，空气里弥漫着火药和鲜血的味道。14人当场毙命，包括控制城北的教父“甲壳虫”莫兰。接下来的日子里，一个又一个的对手死在卡彭枪下。除了手枪、冲锋枪等常规武器外，卡彭甚至动用了手榴弹和重型机关枪。 连续10个月清洗行动的成功，全仰仗卡彭的新发明——“G2”小组。这是一个负责搜集情报、进行间谍和反间谍的行动部门。全芝加哥的理发师、酒吧侍者、旅馆服务生、饭店守门人、出租车司机、擦皮鞋的，甚至要饭的，都知道一个特殊的电话号码。卡彭能够又快又狠又准、例无虚发地清除对手，“G2”小组居功至伟。除掉对手后的卡彭把目光转向政界。很快，芝加哥法官约翰逊给他写了这样一封信：“尊敬的先生，感谢您在选举日给予我的帮助。您竭诚关心此次选举的进行，没有您的帮助，我恐怕无法体面地摆脱困境。谢谢您，老人家！这一点我将铭记终身。盼望同您尽快会面！”而在1928年总统大选时，芝加哥刑警队队长罗特士找到卡彭，请求他不要介入总统竞选。卡彭同意了，作为回报，警方承诺尽量不为诸如谋杀一类的小事骚扰卡彭和他的手下。 然而，卡彭犯了一个错误：他可以杀人放火，但应当及时按时纳税。向联邦政府缴纳保护费是公民换取监狱外自由生活的唯一途径，联邦税务部门在这方面比黑手党更有经验。一个联邦税务侦探偶然发现卡彭控制的一家赌场隐瞒收入。于是顺藤摸瓜，把卡彭查了个底儿掉，并于1931年把卡彭和其他69名黑手党徒送上法庭。在理论上，他们面临2.5万年徒刑的惩罚。 卡彭提出用500万美元补偿税款，芝加哥当局同意了，但是被联邦法官否决。卡彭的手下带着枪和成沓的钞票拜访了12名陪审员，但是，正直的法官在开庭前一天任命了新的陪审员。最后，卡彭因隐瞒个人收入罪被判入狱11年。 监狱中卡彭依然保持了国王的尊严，女人成了他派遣郁闷的唯一嗜好。不幸的是，由于安全防护方面的问题，他染上了不愈型梅毒，彻底变成了太监。1939年，因病获释的卡彭带着500万美元来到佛罗里达，在病床上度过人生最后的8年。 卡彭虽是黑道罪犯，但在某种程度上却扮演“扶弱济贫”的角色，连同他智慧的犯罪部分，至今仍成为另类美国梦的象征，部分传记家甚至认为他是“1920年代芝加哥地下市长”、“美国黑道头号人物”及“史上最令人感兴趣的罪犯”。除此，他的犯罪行为也常被引用。例如美国911事件，参与策动攻击行为的塔利班组织曾声称：“和卡彭的所做所为相比，我们的行动并没有那么可怕”。另外，近现代知名建筑师亚历山大·戈林在提及芝加哥的败坏治安时也声称：“芝加哥仍旧活在艾尔·卡彭的时代”。