舞蹈表演专业教学计划
一、专业培养目标及要求
(一)专业培养目标
培养具有良好道德品质和较高文化素养，知识结构较为具有创新能力、教学实践能力、表演能力的中国民族舞蹈、现代舞蹈、西方流行舞蹈的应用复合型人才。
(二)专业培养要求：
1、掌握舞蹈表教专业的基本理论和基本知识。
2、在熟练掌握中国民族舞蹈、现代时尚舞蹈专业技术技能和表演风格的基础上，突出教学方法、教学规律的探讨与研究，并具有良好的实践操作能力。
3、为了适应社会实际需要，培养舞蹈表演专业应用性高等人才，本专业主要学习古典基训课、中国民间舞、中国古典舞身韵、爵士、代表性、舞蹈剧目、现代舞、流行舞等舞蹈课程，以及中国舞蹈史，舞蹈解剖学、舞蹈审美、拉班舞谱等舞蹈理论课程。毕业生主要面向专业性表演艺术团体，也可从事社会文化舞蹈表演和文化交流工作;还可从事与本专业相关的群众文化辅导工作与社会艺术发展工作。
4、了解党和国家对艺术教育的方针政策，了解国内外音乐舞蹈表演艺术和艺术教育的发展动态。
二、学制和修业年限
标准学制为全日制4年，本专业最低学分为162分。
三、课程结构及设置
专业主干课
必修：
古典基训课(4分)，身韵课(4分)，现代舞(24分)，
民间舞(24分)，素质与技巧(8分)，剧目(22分)，
民间舞教学法(2分)，动作分析(2分)。
选修：
爵士(2分)，代表性(2分)，街舞(2分)，
素材课戏曲把子(2分)，编舞技法(2分)。
专业基础课
必修：
中国舞蹈史(2分)，乐理基础知识(2分)，西方舞蹈史(2分)，
艺术赏析(1分)，世界舞蹈史(2分)。
选修：舞蹈解剖学(2分)，拉班舞谱(2分)，舞蹈评论(2分)。
公共基础课
必修：政治(4分)，英语(8分)，计算机(4分)，艺术概论(2分)，大学语文(4分)。
选修：
四、指导性教学计划
五、课程简介
1、课程名称：《古典舞基训课》
学时数：136节学分数：4学分
开课时间：第二学年
先修课程：无
内容提要：通过对中国古典舞基训教材进行系统的学习和掌握，使学生掌握较宽泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，具有规范、扎实的基本功和技术技巧，达到身法与技法的和谐统一，同时注重对教学思维的开发和训练，不仅提高学生身体表现能力，讲解能力、示范能力，同时掌握基本的教学方法，具有答疑纠错能力和因材施教组织实施教材的能力，为今后成为合格的舞蹈教育者打下基础。
教材名称：《古典舞教学法》
参考书目：《古典舞基训》王伟著
考核方式：考试
2、教材名称《现代舞》
学时数：408 学分数：24分
开课时间：第一学年
先修课程：无
内容提要：首先现代舞可以帮助我们的学生摆脱传统基础训训课中一些过于僵化的动作程式的束缚。由于它特殊的训练方式(呼吸和松弛)，能够让学生的四肢充分的解放开来，对于一个舞者，四肢的解放程度，关系着舞姿的优美。就如作为戏剧演员，解放天性的成功与否，也直接影响着演员表演技能。其次现代舞作为我们专业的主课，也代表着属于我们现音的特色。同时，现代舞作为一种全世界很流行的舞种存在并蓬勃发展着，我们作为新生代的舞者，没有理由不关注它的发展。
四川艺术职业学院 舞蹈表演专业建设规划方案（2011-2013）舞蹈专业是我院的特色、优势专业，开办至今已有50余年的历史，在国内的各项大赛上获得多项殊荣。办学过程中，我院舞蹈系的专业建设主动适应21世纪社会、经济、科技和文化发展的要求，遵循高等教育的发展规律，以“面向现代化、面向未来”为指导思想，坚持以教学为中心，以教带研，以研促教，注重学生综合素质的培养；强化实训，提高学生的专业水平，培养学生的岗位适应能力，处理好人才培养与社会需要、理论与实践、继承与创新等多方面的关系，努力将舞蹈专业建设成为具有较高水平、立足四川，在全国有一定名气，服务区域经济，具有较强市场竞争能力的专业。 一、专业建设目标 全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》，紧紧围绕《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》，以《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》及《国务院关于大力发展职业教育的决定》等文件为指导，以“传承优秀民族文化，打造艺术教育品牌”为目的，以全面提高教学质量为核心，推动专业建设加快发展。 通过深化教学改革、创新人才培养模式、突出办学特色、建
设高水平专兼结合的“双师型”教师队伍等途径，把学生培养成为用人单位信得过、用得上、留得住的高素质、具备学习、创新、实践和就业能力的应用型舞蹈表演人才；要充分发挥舞蹈表演专业辐射引领作用，切实带动我院所有表演类专业的教学改革与发展，最终实现“西部艺术人才高地”的目标。 二、人才培养目标 本专业培养树立社会主义文艺观，具有良好的艺术职业道德和敬业精神，具有较高政治理论修养，文化素质高、专业技术精、适应能力强、道德品行优、艺术修养深，能在各专业文艺院团、部队、企事业单位、学校从事舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导的专业人才。 三、教学质量目标 秉承“专业技能与文化艺术融通、综合素质与艺术特色兼顾、艺术教学与工作实践并重、艺术水准与应用能力均优”的办学理念，2011-2013年本专业教学质量总目标是：教学内容丰富、师资队伍雄厚、人才能力多元化、适应区域文化艺术发展需求，专业特色更加突出。 四、现状分析及主要对策 现状分析： 1、专业教学仍以课堂教学为主，学生学习的主体性、积极
舞蹈学专业人才培养方案 (专业代码：050409） 一、舞蹈学专业教育的历史、现状与发展方向 舞蹈艺术有着悠久的历史。随着西方舞蹈的引入，在中国近代史上，开创了舞蹈事业新的篇章。1926 年唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构“交际跳舞学社（南国高等交际舞跳舞学社）”；1931 年秋，中国近现代舞蹈早期代表人物吴晓邦在上海成立“晓邦舞蹈学校”，是第一所专业的舞蹈学校。新中国成立后，作为中国舞蹈教育最高学府的北京舞蹈学院于1954年成立，标志着我国舞蹈教育又前进了一大步。 我区是舞蹈大区，具有得天独厚的舞蹈传统，在老一辈贾作光等大师的努力下，内蒙古的舞蹈事业尤其是蒙古舞享有盛誉。我院舞蹈学专业开设于2004年，蒙汉合班招收本科生。在不断研究完善教学模式、教学内容与教学方法的同时也进行了作品创作和舞蹈表演的实践。先后荣获内蒙古自治区“五个一工程”奖和全国“桃李杯”舞蹈比赛奖。并获华北五省区市舞蹈比赛金、银奖，多次参加各种晚会和演出。目前，本专业在学校的大力支持和我院师生的共同努力下，专业目标、课程结构和体系、教学方式和方法日趋成熟和完善。 我们秉承既往之长，发挥地区优势、民族特色，积极探索、改进和完善舞蹈学专业人才培养目标模式，以适应社会对舞蹈学专业人才需求，并使得本专业课程结构和课程体系日趋科学合理。通过不断研究完善教学模式、内容与方法，培养出能演、能教、能编的舞蹈专门人才。 二、舞蹈学专业人才培养目标 本专业培养具有艺术、品德及其能力素养、艺术审美，具有较为宽阔的艺术文化视野和艺术知识结构，掌握舞蹈学专业的理论、知识、技能，具备舞蹈教学与实践能力，具有艺术创新精神,从事舞蹈教学、编导及表演的高级舞蹈专业专门人才。 三、舞蹈学专业人才培养规格 1、学制：4年，学生可在3-6年完成学业。 2、毕业标准：符合《内蒙古师范大学本科学生毕业标准》要求，准予毕业。 3、授予学位：符合《内蒙古师范大学学士学位评定工作细则》要求，授予文学学士学位。 4、人才培养规格：本专业学生主要学习马克思主义文艺理论的基本知识, 熟悉我国的文艺方针和政策；系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论，了解相关学科的知识，有较强的审美感觉和创造性思维，掌握分析和研究舞蹈作品的方法，具有专业舞蹈表演及科研能力。
舞蹈表演专业人才培养方案论证材料 舞蹈艺术是一种社会意识形态，随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，舞蹈表演已逐渐成为具有广阔发展前景的文化产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备舞蹈表演以及通过舞蹈教学来启发和促进创造精神发展的能力）的舞蹈表演人才，探寻适合六盘水地方经济发展状况的高校舞蹈表演教育模式，是当前舞蹈表演教育面临的重要工作任务。 根据国家教育部关于《高等学校本科专业设置规定》（高教﹝1997）7 号）第二章、第五条，以及《教育部办公厅关于进一步加强和改进高等学校本科专业备案和审批管理工作的通知》（高教厅﹝2007）2 号）要求，对舞蹈表演本科专业进行了认真论证，根据六盘水师范学院及教育与音乐学院的办学条件，特申请在我院教育与音乐学院开办舞蹈表演本科专业，并根据人才的需求和行业技能的要求,科学合理的制
定舞蹈表演专业人才培养方案。经过长时间的调研与论证，课程设置和教学内容均达到了高校对舞蹈表演人才需求的标准，舞蹈教师在多年的教学中也积累了大量的经验，主要从以下几方面进行论证： 一、人才培养方案科学系、可行性调研论证 本次人才培养方案的制定进行了充分的调查和研究，通过行业调研、区域调研、岗位调研、专家研讨的方式进行调研论证。 专业调研：艺术教育被认为是培养和育人的重要途径,在孔子的教育思想中“道”“德”“仁”“艺”都是不可缺少的重要因素。在竞争压力日趋紧张的社会形态中,作为艺术重要表现形式的舞蹈表演对于提高人的审美情趣，提升个人修养,培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。高等教育在构建新时期和谐社会的过程中肩负着重大的历史使命,通过舞蹈表演的各种方式感染和熏陶学生,培养高雅情趣,增强社会使命感和责任感。
普通高等学校音乐与舞蹈学类 本科专业教学质量国家标准 （舞蹈表演专业征求意见稿） 1.前言 音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。 其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。 舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。 2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标 培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根
据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。 4.培养规格 4.1素质要求 本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。 4.2能力要求 获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身的学养。 艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品位与质量、学术成果的是非与价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的了解，并能够对比自身学习的目的、方法、成效、方向等进行自觉的借鉴与判断。 艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化运用其中获得的知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习和实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语等方式进行交流和表达。 4.3知识要求 舞蹈表演在舞蹈类专业中对舞蹈技能的要求是最高的，并且需
校园舞蹈大赛策划书 校园舞蹈大赛策划书 策划书 舞蹈大赛策划书 为了展示当代大学生风采，提高同学们的综合素质，给大家一个展示自我的平台，所以推荐一篇《舞蹈大赛策划书》 主办单位：院团委 承办单位：院人文社科学部分团委 活动主题：舞蹈大赛 活动地点：搭台(操场) 到场观众：文华学院全体学生 活动模式：舞蹈可分为个人，团体表演。舞蹈种类多样化，可分为民族，现代，街舞，国标等。通过比赛选出冠亚季军，最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖。 活动流程： 1前期宣传3月15号启动 组织报名广播海报横幅展台组织最佳人气奖投票团 2初赛海选 把不同类型的舞蹈进行分组选拔，选出形式多样化的舞蹈进入决赛 参赛条件：个人/团体舞蹈5分钟内 具备一定的舞蹈基础及舞台应变能力 参赛方式：在各学部文艺部长处报名
初赛时间：3月23号星期四暂定 3复赛选拔 (1)个人自选舞蹈展示5分钟内 2预备若干舞曲，选手现场抽签根据音乐临场自由发挥 3评委提问 复赛时间：4月6号星期四暂定 4人气投票团评委征集选出最佳人气奖 5决赛 、舞蹈展示即兴舞蹈表演舞蹈情景剧问答 评委老师：待定 嘉宾邀请：待定 决赛时间：4月底待定 经费预算： 宣传：横幅海报展台摄影广播等 200 舞台：背景幕布气球彩纸台签礼炮灯光泡泡机喷雾等1500舞台搭建以及音响设备等6000 嘉宾用水请帖：100 场地布置：1000 奖品：500 dv制作：200 广播音效：60
总计：9560 决赛流程： 1开场：集体舞 2参赛表演：4个人/团体舞蹈一组评委亮分 每一个人/团体舞蹈表演前，插入dv短片(走入生活,父母,老师,朋友)现场拉票 3情景剧场：合作完成，舞蹈表演或短剧歌舞。 4终极pk：评委给出分数最高的前5名参赛个人/团体代表,根据现场所给音乐进行现场舞蹈动作展示由人气投票团给予相应投票加分。附加问答。 5领导讲话 6颁奖颁发冠亚季军,最佳人气，最佳风采，最佳组织及优秀奖 7谢幕12组个人/团体选手 赞助计划： 学院简介: 华中科技大学文华学院是国家教育部批准设立、由华中科技大学与武汉美联集团联合举办的本科层次的全日制普通高等院校，具有独立的法人资格。学院以普通全日制本科教育为主，设有理、工、文、管、医多个学科的43专业，招生纳入国家普通高等学校招生计划，面向全国招生。中国工程院院士、华中科技大学学术委员副主任张勇传教授担任院长。XX年，美联集团在前期投入1.6亿元的基础上再投资3亿多元完成校园一期工程，XX年又投入一亿多元建设二期工程。现有在校学生1XX余人，公务员之家新校园位于华中科技大学主校区对面1公里处东湖高新技术经济开发区内，创业街东段，中国光谷中心，新校园占地800 多亩，二期工程结束后将达到1700余亩，最终使在校生达到XX0人。学院注重
舞蹈工作室计划书 篇一：舞蹈培训班计划书 舞蹈培训班计划书 一、舞蹈培训班名称：“未知名称”舞蹈培训班文化及经营理念：“开开心心学习，快快乐乐成长”。 二、前期阶段： 1.定位策略：以开设少儿兴趣班和专业演出班为主体，又开设其他舞蹈课程来帮助广大舞蹈爱好者的需求。 2.了解市场： 2.1资源情况：沙浦市场人口及学校（幼儿园小学中学）比较集中，暂时没有比较有规划的舞蹈会所，有很大的发展空间。 2.2经济条件： 2.3目标群体的环境： 2.3.1少儿兴趣班，专业演出班，成人兴趣班为主体：主要群体为幼儿，小学生，初中生及一些社会上的舞蹈爱好者，15岁以上，想从事舞蹈工作的人员。宣传主要针对学校周边。
2.3.2中国舞和少儿拉丁舞：针对3-13岁儿童，想培养孩子的气质，性格，艺术细胞。主要分布在幼儿园到初中，利用自身优势，宣传主要在学校，居民区宣传为辅。 2.3.3业余兴趣班：在校学生（小学，中学，高中，大学），想多学一些才艺人群! 2.3.4成人舞蹈（瑜伽，拉丁舞，古典舞之类）：针对公司白领和家庭主妇，宣传手法同幼儿一起 3.竞争分析： 3.1作为一个新起的舞蹈培训班，有幼儿园的支持将可迅速打开市场 3.2定价策略：定价形式多样化，分为次卡、月卡，期卡，年卡。优秀的学员还可以支持分期付款，签约退学费等优惠政策（针对成人教练班的学员）。 3.3完善服务策略：提前报名送舞蹈服、发学员牌、提供学员演出机会、成品舞制作MV、跟踪服务等来提高服务质量。 3.4 经常举办和参加一些比赛和交流会友，让学员学到更多，同时提高品牌的知名度。 三、实施阶段：
1.选址: 2.培训形式:加盟形式（优点：有一定的知名度，有既定的场地布置和老师安排。缺点:要交一定的加盟费用，延迟自创品牌的时间。 3.招聘老师:爵士舞老师，街舞老师（hiphop、breaking、popping、locking）、国标舞老师（拉丁舞、摩登舞），芭蕾舞老师等需聘请兼职老师，工资在每小时100元——250元不等。老师要找质量好的老师，要提前联系好老师，然后根据 学生报名的情况，确定老师来上课。 4.课程开 设： 4.1业余兴趣班 4.1.1瑜伽，古典，爵士舞等 招生对象：零基础，各界对舞蹈感兴趣的人士以及都市白领女性 收费标准：未定 掌握内容：
舞蹈专业就业调查报告 一、中国舞蹈教育格局下的舞蹈专业现状 中国舞蹈教育目前的格局似乎是两类：一类是以北京舞蹈学院为龙头的专业院校，毕业生就业面向的是某些专业院团或机构；另一类是其他普通综合性高校的舞蹈系，这些院系强调的是复合性人才的培养，培养目标是普通中小学或者幼儿园师资等舞蹈普及型人才。表面上看，这两种培养人才的方向似乎满 足了不同层面的社会需求，形成了一套互补的系统，各有侧重。然而近年来随着高校扩招和艺考热的社会大环境的营造，实际上这两种人才的出路俨然失衡。高校扩招外加艺考热，艺术院校或艺术专业正处于大发展时期，每年的学生量都在增长，使原本相对薄弱的师资队伍显得捉襟见肘，专业舞蹈院校的毕业生除了就业于部分专业的院团和机构，更多地把就业方向投向了高校教师或舞蹈教育行业，炙手可热，供不应求。而另一面，由于专业水准上参差不齐，高不成低不就，既胜任不了专业院团机构和高校的标准，又面对竞争激烈的就业市场、行业人才饱和的现状而走投无路。 二、舞蹈大学生毕业后去向, 按照行业性划分, 主要有以下几种: 1进入某艺术演出团体。该类学生通常身体素质和专业素质都很好, 外在形象较好, 日后随着年纪的增加和经验的积累, 可以从事相关编导或教学工作。毕业生大部分都在从事该类工作。2进入事业单位从事舞蹈教育工作或群众性艺术工作。该类学生通常为舞蹈学专业学生, 此行业对学生的文化素质要求相对较高, 但是对于学生的外在形象要求相应的比较低一些。然而学生选择教育行业, 必须要有教师资格证, 这就在一定程度上增加了学生从事教师的难度。除此以外, 如各级群众艺术馆等也是舞蹈大学生就业的途径之一。 3考研或通过其他途径继续深造。由于就业面广度的限制, 部分家庭条件较好的舞蹈专业大学生毕业后会选择考研或通过其他途径继续深造, 这方面主要对学生的文化素质要求较高, 且由于我国现在对考取硕士学位的要求较为严格, 4成为临时的舞蹈演员或舞蹈教师, 专业固定而职业不固定。舞蹈专业学生在娱乐场所临时或经由简单协议的演出, 俗称跑场!; 经由简单协议在相对不是很正规的教学团体任教的, 俗称带班!。这些地方通常没有完善的劳动保障体系, 而且作为一种暂时性的存在, 90% 以 上都没有可发展空间。 据统计，在找不到合适工作的情况下，普通综合高校舞蹈毕业生中33%选择考研、博，16%选择出国深造，27%选择从事其它行业，其余则选择自主创业或是其它。毕业的意向主要集中在找到合适工作和继续读书深造两个方面。以上只是一个假设的调查，实际的形势甚至更
音乐系 学科专业建设与发展规划（2005—2010） 一、引言 学科专业建设是高校教学的基础建设，是提高教学质量和办学效益、培养合格人才的重要工程，科学地规划学科专业建设，是谋求发展、形成自身办学特色和优势的一项战略性任务。基于此，现根据教育部《关于加强高等学校本科教学工作、提高教学质量的若干意见》（2001年4号文）、《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》（2005年1号文）等文件精神，结合我系办学历史、实力、条件和性质，特制定音乐系学科专业建设与发展规划。 二、现状 音乐系现有在职教职工40人，其中专任教师35人，专任教师中教授2人，副教授7人，高级职称人员占教师总数27%，硕士2人，占教师总数的6%，另在读硕士6人。35岁以下青年教师达50%，本科教学中符合岗位资格的教师所占比例达70%左右。音乐系现设有音乐理论、声乐、器乐与舞蹈三个教研室，在校全日制本科学生500余人。 我系现设有《合唱指挥》、《声乐》二门院级重点建设课程；设有《外国音乐史及名著欣赏》一门双语教学课程；设有《民族民间音乐》和《歌曲分析与写作》二门多媒体教学课程。 近年来，我系教职工完成或在研省、院级教研、科研课题12项，在各级各类刊物上发表论文、音乐作品100余件，全系师生在省级的各类比赛中获奖15项。 三、目标与任务 按照《上饶师范学院学科与专业2005——2010年发展规划》中的总体目标，我系在2005——2010年间学科、专业建设和发展规划的目标为： （一）学科建设目标 1、对传统学科进行改造和整合。调整课程体系，更新教学内容；加大现代教育技术的运用，提升改造传统学科的力度，实现传统学科新的发展。 2、加快重点学科建设的步伐。通过努力，2007年力争音乐学学科成为院级重点学科；2010年成为省级重点学科。 3、提高办学层次。积极扩大本科教育，适当压缩专科教育，积极创造新条件整合学科办学力量，申报硕士授予单位，争取在2010年前拥有硕士招生点。 （二）专业建设目标 1、全日制教育。在现有2个本科专业和2个专科专业的基础上，进行专业建设调整，原则是做强音乐学（师范）本科专业，加大发展舞蹈学本科专业；力争在现有两个本科专业的基础上增加表演、播音主持等专业；调整师范专科专业，适当压缩专科规模。人数规模为本科570人，专科为80人。 2、成人教育。围绕学院“一体两翼”办学构想，理顺办学思路，提升层次，适度扩大规模。在我系已有的本科专业招收成教生，至2010年成人教育总规模达150人，
舞蹈培训班计划书 一、舞蹈培训班名称：“未知名称”舞蹈培训班 文化及经营理念：“开开心心学习，快快乐乐成长”。 二、前期阶段： 1.定位策略：以开设少儿兴趣班和专业演出班为主体，又开设其他舞蹈课程来帮助广大舞蹈爱好者的需求。 2.了解市场： 2.1资源情况：沙浦市场人口及学校（幼儿园小学中学）比较集中，暂时没有比较有规划的舞蹈会所，有很大的发展空间。 2.2经济条件： 2.3目标群体的环境： 2.3.1少儿兴趣班，专业演出班，成人兴趣班为主体：主要群体为幼儿，小学生，初中生及一些社会上的舞蹈爱好者，15岁以上，想从事舞蹈工作的人员。宣传主要针对学校周边。 2.3.2中国舞和少儿拉丁舞：针对3-13岁儿童，想培养孩子的气质，性格，艺术细胞。主要分布在幼儿园到初中，利用自身优势，宣传主要在学校，居民区宣传为辅。 2.3.3业余兴趣班：在校学生（小学，中学，高中，大学），想多学一些才艺人群! 2.3.4成人舞蹈（瑜伽，拉丁舞，古典舞之类）：针对公司白领和家庭主妇，宣传手法同幼儿一起 3.竞争分析： 3.1作为一个新起的舞蹈培训班，有幼儿园的支持将可迅速打开市场 3.2定价策略：定价形式多样化，分为次卡、月卡，期卡，年卡。优秀的学员还可以支持分期付款，签约退学费等优惠政策（针对成人教练班的学员）。 3.3完善服务策略：提前报名送舞蹈服、发学员牌、提供学员演出机会、成品舞制作MV、跟踪服务等来提高服务质量。 3.4 经常举办和参加一些比赛和交流会友，让学员学到更多，同时提高品牌的知名度。 三、实施阶段： 1.选址: 2.培训形式:加盟形式（优点：有一定的知名度，有既定的场地布置和老师安排。缺点:要交一定的加盟费用，延迟自创品牌的时间。 3.招聘老师:爵士舞老师，街舞老师（hiphop、breaking、popping、locking）、国标舞老师（拉丁舞、摩登舞），芭蕾舞老师等需聘请兼职老师，工资在每小时100元——250元不等。老师要找质量好的老师，要提前联系好老师，然后根据学生报名的情况，确定老师来上课。 4.课程开设： 4.1业余兴趣班 4.1.1瑜伽，古典，爵士舞等 招生对象：零基础，各界对舞蹈感兴趣的人士以及都市白领女性 收费标准：未定 掌握内容： 舞蹈初级基本素质体态训练，舞蹈初级动作组合训练初级表演性舞蹈学习 4.1.2中国舞（有级别）： 招生对象：针对3-13岁小孩，培养气质和艺术细胞 收费标准：未定元/期未定元/年（包寒暑假）送舞蹈服装
舞蹈教育专业大学生职业生涯规划范文 舞蹈在很多人的概念中就是剧院中的芭蕾舞、现代舞或者音乐剧表演，其实不然，舞蹈界还有很多其他的职业路线，同样需要激情、专注、努力和坚持不懈。就与舞蹈相关的职业列举如下：舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编排、社区舞蹈、行政管理、新闻界或舞评界等。以下是网 ___的《舞蹈教育专业大学生职业生涯规划范文》。 大学能让自己辉煌，同时也会让曾经优秀的人变得堕落;在大学有自己足够自由的时间。也没有谁能够去多管束你，要是自己不好好的规划，没有目标，也许自己会变得更加的差。所以在大学期间也能学到一些高中所不能学到的东西，把自己所存在的缺陷在大学期间尽量一一的给找出来，同时解决;我觉得大学就是一个放错误的地方，因为在学校也就是把自己所没有完善的地方全部完善一变，自己放的错误可以得到老师的点拔，同学们的帮助一起帮忙解决。这样来学到更多的知识丰富自己;为自己以后的工作生活铺下一条平坦的路线。所以我为自己以后职业的生涯做了一个小小的策划，让自己的生活更有目的性; 我自幼非常热爱舞蹈艺术，很小就开始跳舞，从小学三年级开始接受专业舞蹈教育。刚刚跟着专业舞蹈老师训练时候非常艰苦，一切都从零开始，从简单的压腿、下腰练起。对专业舞者来说，从前几年才接受专业训练，前期的辛苦就可想而知，但凭着对舞蹈的热爱，
我坚持走过最艰难的一段时间。后来凭着过硬的基本功，以优秀的舞蹈艺术分数，进入了现在广西艺术学校专业学习舞蹈，一边专业练习舞蹈，一边学习文化课知识。也是目前为止我最大理想的实现。 从身体及各方面的素质来看，我具备学习舞蹈并成为一名优秀 舞者的各项条件;同时，我性格比较开朗，喜欢跟同学、老师交流， 有较强的沟通和组织能力，在班级担任学习委员的职务，具备一定的个人能力和素养。所以我会利用好我自身的优势，努力的学习。专 业就业方向及前景分析 舞蹈教育专业主要培养从事民族舞蹈教育工作的高等专门人才。为全国各地的艺术院校、专业文艺团体、艺术职业学校等输送舞蹈教师;毕业生也可在艺术团体从事舞蹈表演、编导、和研究工作。而民 族舞蹈学科本科班的培养目标是为少数民族地区和全国各文艺团体 培养和造就得、智、体、美、劳全面发展的是和新时代的新型的少数文艺人才。为社会的现代化建设培养高级的可从事师资、编导、表演的复合型人才 据文化部教科司的统计，当前包含舞蹈专业的高校共有五类， 即专业艺术院校、师范类院校、综合类院校以及某些理工科或文科专业的院校。这些院校不仅是中国艺术研究院的主要招生，同时也是毕
舞蹈大赛策划方案篇一 主办单位：院团委 承办单位：院人文社科学部分团委 活动主题：舞蹈大赛 活动地点：搭台(操场) 到场观众：文华学院全体学生 活动目的：展示当代大学生风采，提高同学们的综合素质，给大家一个展示自我的平台 活动模式：舞蹈可分为个人，团体表演。舞蹈种类多样化，可分为民族，现代，街舞，国标等。通过比赛选出冠亚季军，人气，风采，组织及优秀奖。 活动流程： 1前期宣传(3月15号启动) 组织报名广播海报横幅展台(组织人气奖投票团) 2初赛海选 把不同类型的舞蹈进行分组选拔，选出形式多样化的舞蹈进入决赛 参赛条件：个人/团体舞蹈(5分钟内) 具备一定的舞蹈基础及舞台应变能力 参赛方式：在各学部文艺部长处报名 初赛时间：3月23号星期四(暂定) 复赛选拔 (1)个人自选舞蹈展示(5分钟内) (2)预备若干舞曲，选手现场抽签根据音乐临场自由发挥 (3)评委提问 复赛时间：4月6号星期四(暂定) 4人气投票团评委征集(选出人气奖) 5决赛 舞蹈展示即兴舞蹈表演舞蹈情景剧问答 评委老师：待定 嘉宾邀请：待定 决赛时间：4月底(待定) 经费预算： 宣传：横幅海报展台摄影广播等 舞台：背景幕布气球彩纸台签礼炮灯光泡泡机喷雾等(1500)舞台搭建以及音响设备等(6000) 嘉宾用水请帖：100
场地布置：1000 奖品：500 DV制作：200 广播音效：60 总计：9560 决赛流程： 1开场：集体舞 2参赛表演：4个人/团体舞蹈一组评委亮分 每一个人/团体舞蹈表演前，插入DV短片(走入生活,父母,老师,朋友)现场拉票 3情景剧场：合作完成，舞蹈表演或短剧歌舞。 4终极PK：评委给出分数的前5名参赛个人/团体代表,根据现场所给音乐进行现场舞蹈动作展示由人气投票团给予相应投票加分。附加问答。 5领导讲话 6颁奖颁发冠亚季军,人气，风采，组织及优秀奖 7谢幕12组个人/团体选手 赞助计划： 学院简介: 华中科技大学文华学院是国家教育部批准设立、由华中科技大学与武汉美联集团联合举办的本科层次的全日制普通高等院校，具有独立的法人资格。学院以普通全日制本科教育为主，设有理、工、文、管、医多个学科的43专业，招生纳入国家普通高等学校招生计划，面向全国招生。中国工程院院士、华中科技大学学术委员副主任张勇传教授担任院长。20xx年，美联集团在前期投入1.6亿元的基础上再投资3亿多元完成校园一期工程，20xx年又投入一亿多元建设二期工程。现有在校学生120xx余人，新校园位于华中科技大学主校区对面1公里处(东湖高新技术经济开发区内，创业街东段，中国光谷中心)，新校园占地800多亩，二期工程结束后将达到1700余亩，最终使在校生达到20xx0人。学院注重校园文化建设，对学生进行人文素质教育，提高学生综合素质，经常举行“院士教授论坛”、“企业家论坛”等系列讲座，还举行大学生文化节，各种大赛和丰富多彩的社团活动。许多活动都由学生自己组织和主持，调动了学生的参与积极性和热情。学院正在努力为大学生创造良好的学习和生活环境，建立良好的校风和学风。 学校市场： 我校学生作为独立学院，我校学生教育方面更注重实际能力操作为主，职业资格认证课程显得尤为重要。
安徽省怀远职教中心 花鼓灯艺术（地方特色）专业建设方案 花鼓灯是流行在安徽沿淮地区的民间歌舞，是典型的汉族民间舞蹈之一。 花鼓灯在怀远的流行，几乎遍及城乡，历史悠久，源远流长。其中一个传说是：“从宋代就流传在淮河流域的怀远、凤台一带”，距今已有八百多年的历史。怀远境内，仅闻名的灯窝子（即花鼓灯班子集中的地方）就有十多处，涌现出一批优秀的花鼓灯艺人，形成了独具风格的怀远流派，不仅为全国各地艺术团体输送了人才，而且，每年还吸引了全国各地的音乐、舞蹈工作者牵来采风。因此，怀远以“花鼓灯之乡”而名闻遐迩。 花鼓灯艺术专业始建于2004年，每年招生30人左右。我校坚持以特色教育为主，稳步发展职业教育。截止今年11月，共培养全日制学生241人。 根据教学需要，花鼓灯艺术专业，专任教师6人，外聘国家二级演员1名。 一、花鼓灯艺术专业特色建设的具体做法 （一）花鼓灯艺术专业特色办学定位： 为贯彻国家教育方针，主动适应21世纪的社会、经济、科技和文化发展对人才培养的要求，遵循职业教育的基本规律，正确处理好人才培养与社会的需要、理论与实践、继承与创新、传承民族民间艺术等诸多方面的关系。 1、人才培养规格 花鼓灯艺术专业均以“面向社会、面向未来”为指导思想，坚持以教学为中心，以教学带科研，以科研促教学，努力把花鼓灯艺术专业建设成为具有较高水平，在安徽有一定名气、服务全国的具有较强市场竞争力的专业。 人才培养目标定位与培养规格是培养德、智、体、美、劳全面发展的地方性、多样性、本土化、高素质、适应性强的，在全国各地各文艺团体工作为主的复合型舞蹈专门人才。 2、专业办学定位 怀远职教中心是一所以培养服务一线建设、服务基层、服务地方建设的应用
课程体系建设实施方案（舞蹈表演艺术专业）
舞蹈表演艺术专业课程体系建设实施方案 当前我国正处于大规模经济建设和文化大发展、大繁荣的大好时期，全国各地对舞蹈艺术人才的需求量越来越大，社会需求量高，就业前景广阔。 随着经济的不断发展与繁荣，社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅仅是一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中,除了各省市电视台、旅游景区、歌剧舞剧院等对舞蹈人才需求量较大的单位、现在企业的繁荣发达随即也兴起了企业文化及企业文化的艺术团体。这都是我们拓宽办学规模，重组专业设置，对舞蹈教育的层面加以新的布局，是培养舞蹈艺术人才在市场经济条件下发展的一个极好良机。 从事舞蹈方向的技术人才远远满足不了目前所需，日渐增多的全国专业艺术团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。 现在舞蹈艺术人才是用人单位急需的，而且供不应求。面对社会的需求，面对现在良好的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实，正确制定学生的培养目标，按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置，已成为我们必须明确的一个前提。
我国舞蹈艺术也即将适应社会的发展，从我国目前舞蹈发展的现状来看，舞蹈艺术人才在各大企事业单位、各省市电视台、歌剧舞剧院、全国各旅游景区艺术单位、部队文工团、教育行列等单位都发挥着重要的作用，更是文化的传播者；而今后的舞蹈艺术将会沿着现代化、民族文化性、原生态、群众性四大方向发展，其中民族文化性将成为主流方向。因为中国民族文化必须有赖于文化性的挖掘，文化是舞蹈得以长久发展的源泉，立足文化根基，发扬中国民族文化，是中国舞蹈将来发展的空间和潜力所在，将会为中国舞蹈艺术的发展开辟广阔的发展前景。而河南省职业中专开办舞蹈表演专业的院校也是极少数，为了弥补企业市场对舞蹈艺术人才的需求，我司与实力院校共同联办舞蹈表演艺术专业。开办以来，培养的学生企业供不应求，同时受到了广大用人单位的一致好评。 一、培养目标与业务范围 （一）培养目标 主要培养能够熟练掌握舞蹈表演艺术的基本理论与基本技能和一定的舞蹈创编能力、以及能演、能教、能编、能导的应用型高级复合人才。 （二）业务范围 本专业毕业生主要担任演员、专业教师、辅导组织工作;全
舞蹈表演专业 一、专业名称:舞蹈表演专业 二、专业代码:670203 三、招收对象与学制:高中毕业生，学制三年 四、就业方向及范围： 1.社区儿童、群众文化艺术活动的组织、管理和指导者； 2.文化宫、青少年宫、企事业、工会、团委等单位的文艺宣传团体舞蹈演员及编导； 3.基础教育舞蹈师资； 4.专业团体舞蹈演员。 五、人才需求分析 国家“十一五”文化发展纲要指出，“十一五”时期文化发展的重点是“抓好人才培养，营造有利于优秀人才脱颖而出的体制机制和社会环境，建设一支规模宏大，素质较高的文化工作者队伍，为文化发展提供坚实的人才保障”。舞蹈借助身体语言对文化进行传播，舞蹈表演人才是舞蹈文化的传播者。因此，舞蹈表演人才的培养不仅是社会主义市场经济发展的要求，是国家文化建设的需要，而且是高等教育培养目标发展的必然趋势。 舞蹈行业以前的培养模式定位在专业从事舞蹈艺术表演的人才培养，随着艺术的普及和深入，现在社会对于舞蹈人才的需求不
仅仅停留在表演上，还需要更多的集教学、表演、编导、研究、评论、管理等方面工作为一体的高级应用型艺术人才。这些都让我们深刻体会到了就业形式的严峻性和不平衡性，及学校中专业设置和社会岗位需求的部分不匹配所导致的结构失业等等，在这些原因中学生始终是处于被动的，但同时我们也可以充分发挥主观能动性，在面临择业之前，通过各种形式努力完善自我，仅仅掌握知识和技能的学生不算是现代教育的成品，只有具有“创造愿望＋知识技能＋拼搏精神”的人才才是现代教育的合格产品。 根据社会需求，舞蹈表演人才出现了紧缺的局面。由于舞蹈表演专业具有年轻化这一特殊性，招生的面广但是量不大，不能满足社会上的人才需要。随着扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响，使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态，越来越多舞蹈专业的学生面临着沉重的就业压力。如何让舞蹈专业学生能更好的适应就业岗位，提高舞蹈专业学生的就业率就显得越来越重要。由于舞蹈表演专业的特殊性，一般情况下，学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习，而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习，这就造成了一定的局限性。这种局面从不同程度上影响了舞蹈表演专业学生的就业率。当今社会需要的是一专多能的复合型人才，不是单一性很强的人才，而且目前的用人单位都存在一个普遍问题：那就是注重学生的各方面综合素质和能力，因此学生的综合素质和能力不高，不能适应当今其他就业岗位
三年制专科舞表演蹈专业（教育方向）课程计划（试行） 一、招生对象与学制 本专业招收高中毕业生，学制三年。 二、培养目标与培养规格 主要培养学生具有较全面、扎实的艺术理论基础，掌握较广泛的舞蹈知识和舞蹈基本功技术、技巧，为各级专业艺术学校、中小学、幼儿园输送具有较准确讲解示范、答疑纠错能力及因材施教、组织实施教学的能力的舞蹈教师。 其具体要求要求如下： 1. 掌握舞蹈表演的专业技能 2．具有舞蹈基本功教学的专业技能 3．具有民族民间舞教学的专业技能 4. 具有初步的舞蹈创编能力 三、课程设置原则 （一）面向未来，适应发展 在指导思想上，坚持“三个面向”（面向现代化、面向世界、面向未来）和“两个必须”（教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合），研究现代社会经济、文化、科学技术发展对舞蹈教育的影响，课程设置适应市场需求和学生发展的需要。 （二）基础扎实，学有所长 盘本专业在课程设置上总体按照舞蹈表演专业（教育方向）所必须的文化基础知识、专业基础知识、专业技术知识及专业拓展知识四位一体有机结合； （三）四位一体，有机结合 在教学模式上，必修课、选修课、活动课、实践课立体合理组合，理论与实践有机结合，使学生知识与能力同步发展，专业理论素质与专业技术能力相并提高。 四、课程设置与时间安排 三年制舞蹈表演（教育方向）课程由必修课程、选修课程、艺术实践和活动课四大部分部分组成。 本专业学制三年，全学程156周，其中教学活动（含考试）93周，教育实践26周、寒暑假30周，机动7周（主要用于社会实践、集体教育、军训等）。
（一）必修课程 公共必修课程是学校的主体课程，是实现培养目标的主要途径。它是同一学年的所有学生都必须学习的教学学科，它体现了学校对学生发展的共同的基本要求。必修课分为公共必修和专业必修两类课程。 1．公共必修课 本课程是国家规定的对大专学生进行思想道德素质和基本文化基础素质教育的课程，主要包括：思想道德与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学语文、英语、形势与政策、计算机基础。 2．专业必修课 本类课程是针对大学专科学历舞蹈教育教师进行专业教育的必修课程，主要包括： 芭蕾舞基训、中国古典舞基训、现代舞基训、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵、中国民间舞蹈、毯子功、舞蹈创编、舞蹈概论、舞蹈简史、舞蹈欣赏。 专业主干课程的内容与要求如下： （1）中国古典舞基训 目标：通过学习中国古典舞基训课程，主要训练和培养学生具有较全面，扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律，音乐感和艺术表现力。 教材：《中国古典舞基训》，作者：郜大琨张勇韩国跃，出版社：北京舞蹈学院，版次：内部教材。 （2）中国古典舞身韵 目标：身韵做为一项重要的中国古典舞教学课程，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。 教材：《中国古典舞身韵》，作者：李正一唐满城黄嘉敏，出版社：北京舞蹈学院，版次：内部教材。 （3）芭蕾舞基训 目标：通过学习古典芭蕾的基本功训练是古典芭蕾舞蹈技术的基础，目的在于解决位置概念、身体的协调性、灵活性和肢体能力等。学生在通过正确的、科学的教学方法，能够学生顺利通过难关，得到科学的、合理的、全面的进步，使学生以后能够适应舞蹈演员或舞蹈教育工作的职业。 （4）民间舞
舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿) 导读：普通高等学校音乐与舞蹈学类，本科专业教学质量国家标准，（舞蹈表演专业征求意见稿），音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修普通高等学校音乐与舞蹈学类 本科专业教学质量国家标准 （舞蹈表演专业征求意见稿） 1.前言 音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一，音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容，在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式，因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础，也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展，本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分，具有非常重要的作用与意义。 其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”：从基础训练向技能与艺术的融合性转换；从模仿学习向艺术实践的创造性转换；从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养，投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作，或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色：专业技能训练与艺术审美修养的结合；课堂教学与艺术实践教学的结合；艺术教育与人的培育的结合。 舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业，是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。 2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标 培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，主要从事舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根 据社会文化发展的需求变化，本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。 4.培养规格 4.1素质要求 本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观，具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力，并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放，勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格，拒绝违背诚信的行为。 4.2能力要求 获取知识的能力：能够克服困难，持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能；培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分
音乐舞蹈系专业建设发展规划 一、师资建设 师资队伍是一个专业发展与壮大的最为重要的条件,是衡量一个专业、学科和教学水平、学术水平的重要标志。因此,我们把师资队伍的建设放在一个十分显著的位置来抓,不断地采取引进人才和提高青年教师的教学能力来提高师资队伍的水平。大力培训现有教师,加强高学历、高职称、高水平的教师队伍建设。 音乐表演专业现有硕士研究生2人,有教授7人、副教授8人,平均年龄37岁,是一支业务精湛、专业水品高超的年轻教师队伍。目前,音乐表演专业的师资队伍有了一定的发展,学术水平、教学水平和科研水平也有了一定的进步,呈现出良好的发展态势。争取师资队伍结构的合理,力争高职称、高学历的教师占的比重更大。 (舞蹈专业师资介绍 二、设备(没有数据支撑材料 三、科研工作 近年来,我系的科研工作有所提高,但论文发表上效果不佳,但结合教学改革、教学方法、教学形式等方面不断进行研讨,提高了教学质量,保证了教学效果,毕业生反馈信息表明:成都理工大学广播影视学院音乐舞蹈系培养出的学生是一专多能、业务过硬的、适应工作能力强,受到了用人单位的好评。因此,我们将继续加大 科研工作的力度,结合教学改革和教学方法的提高,积极倡导学术团队意识,课题立项意识,全面提升音乐舞蹈专业的教学。 (没有数据支撑材料 四、教研室建设 1、学科建设
加大加强专业建设。音乐舞蹈系在学院的关怀和支持下,在全体师生的共同努力下,已经形成了自己的办学特色,创新求实,力争专业建设上突破。建立建全学科专业门类,确保本专业做到高起点、高质量、高水平的标准,并且在条件允许的情况下进一步开拓新专业方向和学科门类。加强教学质量工程建设、不断发掘现有教学优势资源,计划两年新专业音乐教育申办成功,力争建设一批院级精品课程、教学名师、教学团队等。继续支持现有的特色专业和品牌专业建设,瞄准本专业学科前沿,突出我院特色发展战略,在文化事业与文化产业大发展的现实格局中找准方位,走产、学、研结合的道路。 2、课程建设 大力加强课程建设。学院在教学内容和课程体系方面不断加大建设与改革的力度,使专业课程体系更趋合理,不断使课程的教学内容做到与时俱进,并推陈出新。坚持广泛调研,细心梳理,以切合社会需求、具有专业教育特色为原则,构建了较合理的专业课程体系,使其更符合社会时代的要求。在教学内容的改革上,通过各种方式鼓励教师结合社会需求和专业学术最新成果,把新的知识信息 充实到课程教学内容中。从目前的情况来看,这些都取得了良好的效果,学生的专业素质和综合素质都得到很大程度的提高。根据社会需求,增加选修课,根据学分制改革的有关要求,修订人才培养方案,加强合格课程建设,争取在2012年使全部课程达到合格标准,申报1门院级精品课,2-4门院级优秀课。 五、人才培养方式 基于全国普通高等院校的音乐舞蹈类专业,基本通过与市场脱节而寻求自然发展的现状。结合学院的教学指导方针。音乐舞蹈系加强了专业教学的规范性,提高教职人员专业文化素质。提高教学水平,从“源头”治理。 音乐舞蹈专业的培养目标是:培养具有一定马克思主义基本理论素养,掌握扎实音乐表演舞蹈表演基本理论、基本知识和演唱舞蹈技能,具备教学与实践能力,具有创新精神,能从事音乐表演、教育、群众文化事业等各项工作,并在德、智、体、美