【业内对国产剧与境外剧的发展差距分析】
①中国相对传统的思维观念已经延伸到文艺作品制作和出版发行的方式,国外季播,周播的概念已相当普及,国外多是边制作,边修改,边播出的方式,而国产剧要全部制作完成以后,通过审批才会播出.
②部分国产剧讲故事的能力明显不如国外优质剧细致入微和环环相扣;有些剧制作出来的故事讲起来往往很肤浅且表面化,或是表现方式上也不吸引人;编剧的地位和重要程度与外国相比存在较大差距是主要原因.
③从国产剧的主创组成方式上看,编剧在剧组里不论是从收入,决定权限,还是地位都不如演员和导演的片酬,甚至处于边缘地带,尤其是一些没有名气的小编剧,都必须听导演的,而且剧本一经买断,编剧基本上就没有发言权.在国外,编剧的地位非常之高,可以决定演员和导演的人选,真正实现了一剧之本;另外,英美的行业协会也很重视编剧的地位和奖项.
④营销宣推模式的差距存在;以<太阳的后裔>来说,前三集播完之后,爱奇艺的会员点击量已经超过3亿,相当于韩国全国人口的六倍多;它引进的投资大概是2400万人民币,播到一半,十倍的利润已经到账了;很多相关的产业已经开始联动,比如"边看边买"的营销模式.
⑤国外对文化产品的保护非常重视,比如日韩上映的电影,基本上全是本国影片,排名前十的片子也都是本土电影;我们排名在前的片子中包括不少国外的,尤其是好莱坞分账大片.
⑥韩国虽然没有广电总局,但他们有艺委会,就是影视艺术委员会;韩
国政府甚至可以让艺委会的委员们到影院值班,监督排片,必须要保证在70%至90%排本国影片,否则便会被投诉,警告,处罚;我国也有类似的政策和措施保护本土影视剧,但"走出去"的力度和水平以及保护国产剧的方式和成效,还是与国外尚存差距.
⑦以上的种种差距,有些可能在现行制度下无法缩短,但有些我们可以利用合作,借鉴,学习的机会缩小差距,迎头赶上.
⑧中韩合作目前已经到了新的层面和阶段,中国通过前期的资金和创作的介入,使制作出的剧目符合国情和观众欣赏习惯,全部制作完成后,先等中国走完审批流程,再与国外的电视台同步播出.
【中国电视剧行业新现象观察】
①影视产业近两年被资本裹挟着高速发展,像飞驰而过的列车.
②电视剧主流市场逐渐以迎合80和90后为主的各种IP改编剧为发展趋势.
③由于行业环境和观众消费口味的变化,近年来历史正剧作品缺乏.
④演员片酬价格的持续暴涨已经到了令人瞠目的地步,加剧泡沫反应的产生.
⑤极具潜力的"粉丝效应"蕴藏巨大机遇,文娱公司均希望能将内容产品与之嫁接.
⑥国内缺乏培养新人的成熟市场,颜值高和演技好的优秀新人仍然稀缺资源.
⑦周播剧效应产生,让行业看到了电视剧盈利的新方向.
⑧从先台后网到网台同步,再到先网后台,视频网站与电视台的合作模式会越来越多.
⑨网络剧制作机构模式有进一步严控管理要求,网剧发展逐步调整到新一轮发展热潮.
⑩视频网站付费模式成为趋势,变现能力更强,未来将有巨大的市场想象空间.
【中国电视行业竞争激烈隐藏着值得忧虑的问题】
①同质化的卫星频道供给相对过剩,只有少数绝对强势的一线卫视品牌能够占据受众心智.
②中国电视剧生产数量,观众数量均是世界第一的位置,但实际情况是在很长一段时间里,每年能够真正播出的电视剧却只有8000集左右,甚至有的剧沦落到压仓剧,时隔多年也播不了,而且大多数的质量非常堪忧.
③综艺节目产量总体上得到了很大提高,但整体产能却并没有得到相应提高,不提高创新能力蔓延至整个圈子,盲目跟风原有的体制模式,综艺"虚假繁荣"这个话题引发业内警醒;另外.明星片酬价格的高攀.都在一点点地展现出综艺圈乃至于影视圈的泡沫.
④中国电视行业的自由竞争周期,过于依赖商业效应,已经开始触及到了它自身的天花板.
⑤随着随着中国电视行业的飞速发展,电视娱乐节目种类繁多,花样翻新,各个卫视的娱乐节目为了拼抢收视率,更是呈现逐鹿荧屏之势.
⑥当下电视越来节目存在着过泛,过滥,过浅,过剩的问题,无论是制作方还是电视台均一味抱着赚大钱和提高自身地位的想法,忽视了最关键的环节.
【上海电视剧制播年会新观察】
①新政之下,重合率降低,卫视剧场呈现出相对"百花齐放"的格局.
②在电视剧购剧资源的投入上,"大投入"成为各卫视竞争的标配.
③卫视竞争集中资本竞争上,卫视播出平台的两极分化和马太效应会更为凸显.
④周播剧场效果显著,多家卫视纷纷仿效,群雄正面对打厮杀的局面在所难免.
⑤IP文成为了各大卫视疯抢的对象,也带动了电视剧产业走向一度的狂热.
⑥热门IP资源遭遇影视剧市场疯狂掠夺,市场上的IP抢夺已将近85%,业界已经陷入了IP即将抢空,再晚就买不到了的恐慌潮.
⑦网剧发展凶猛,视频网站也在挖掘了自身诸多的优势.
⑧不少视频网站新开的网剧,在发行上采取了互联网反输出到电视台的模式.
⑨媒体的颠覆变局是必然的,但人们对优质内容的需求却是恒定不变的.
⑩电视剧行业必须坚持内容为王,持续产出更好的作品,才能不负盛世.
【中国内地周播剧发展历程和发展趋势】
①首部周播剧始于2011年,由中国教育一套和江苏卫视联合打造的职场创意偶像剧<一芯一意爱上你>,但未播完就匆匆下档;同年的11月,湖南卫视打着悬疑年代的旗号试水周播,但<藏心术>收视廖廖.
②有了第一次的失败经验,湖南卫视并没有气馁,于次年7月推出<轩辕剑之天之痕>,它却以全国网1.82的收视率和11.54%的高收视份额摘取同时段全国收视冠军,成功叩响了中国内地周播剧的大门,也让观众记住了内地周播第一只美味的螃蟹.
③从编排上看,湖南卫视依旧在周播剧上下足了功夫;不仅时间跨度了全年,连类型也是多种多样;钻石独播剧场主播古装各种元素,青春进行时独播剧场主打现代各种青春元素;而<古剑奇谭>作为首部在钻石剧场的成功,令国内周播剧的发展推向高潮.
④2015年暑假,<花千骨>以近200亿的网络播放量,一举问鼎当时网络点击之最;不光是周播剧,连其他的日播剧都纷纷成为其手下败将,在其播出阶段,乃至播后的很长一段时间,热点话题依旧满屏开花;霍建华和赵丽颖也稳居vlinkage新媒体指数前两位迟迟不下,除了感叹演员本身的人气外,可见<花千骨>的成功.
⑤有了<琅琊榜>和<伪装者>的高口碑,东方卫视2015年下半年的第一部周播剧<他来了,请闭眼>反响不俗;而后由同样制作班底的<如果
蜗牛有爱情>想必品质也不会差.
⑥2016年,各大卫视纷纷推出周播剧场;当然,相比美剧的流水生产和英剧的短小精悍以及韩剧的编剧主导,观众参与以及日剧的紧跟实时,探索人性,国内的周播剧却依旧围绕强IP和名主创为作卖点,所以开拓新思路,也必是收视之争的关键.
⑦而年轻的观众们,早已经接受了韩剧,美剧,英剧的播出习惯,对于国内雨后春笋般的周播剧大多都持一个接受的态度,而已然实现"网台联动"的周播剧,也真正意义上联动了观众.收起全文
【文娱产业2016十大关键词全面盘点】
①网剧:网络自制剧走向高潮,特别是以生产节目和制作节目的电视媒体不可小窥的竞争对手;今年将迎来网络自制剧的全面进军,纷纷倾斜靠拢"年轻态"路线;此外,相较于2015年的网剧零散状态,2016年各网剧定位明显更加清晰.
②二次元:<大圣归来>的成功,二次元经济的呼声越来越高;伴随着互联网长大的年轻人迅速成长,适应时代及年轻人主张个性的精神消费也应运而生.
③影视众筹:影视众筹成为焦点,然而,风光背后遍布悬崖峭壁;影视众筹成功的平台只占小部分,大部分影视众筹平台运营都较为艰难,整体融资规模不大.
④并购潮:大量的互联网公司进行了横向合并和跨界整合;其中,传媒
业,影视业,在线教育和旅游业尤其受到资本青睐.
⑤粉丝经济:以人气话题度为中心的平台无疑成为催化"粉丝经济"的集聚地,汇聚了影视,音乐,游戏,体育,文学等等相关的最受网民喜爱的热门话题,粉丝文化正在以足够有力的态度存活.
⑥明星投资:这两年创业投资基金成为投资热点,拥有名气和资源的明星,纷纷跨界玩起了创投，且出手成绩不俗.
⑦票房经济:2015年的中国电影市场以440.69亿的年度总票房亮眼成绩"收官",票房已经成为最为看重的范畴目标.
⑧跨界IP:IP具备天然的吸量作用,自2014年伊始,各大游戏厂商在对IP追逐热捧的同时,不再满足于单纯的获取IP游戏改编权,逐步进入影游联动层面;以此同时，游戏公司,影视公司,风投机构,各界巨头等等,都想通过投资并购的方式抢占万亿市场发展先机.
⑨真人秀:国内综艺节目从2014年100多档,每年都是翻番发展,2015年媒体报道统计有近200多档,而2016年有媒体通过各卫视的推介会初步统计已经高达400多档.
⑩泛娱乐:在互联网时代,文化产品的连接融合现象明显;近几年来,围绕IP为核心的横跨游戏,文学,音乐,影视,动漫等互动娱乐内容逐渐增多
以五道科目题解读电视剧行业的2016】
①地理题
高度坐标是良心剧,开端是正面的价值观,过程是富有创意的精良制作,
落点是良好的观众口碑和长久的社会影响力;广度坐标是热点剧.开端是市场高期待度.过程是顶级配置的精良制作.落点是高话题度和高收视表现;在高度和广度的交集之处,是品质和收视双丰收的精品爆款剧.
②音乐题
过去的一年里,荧屏涌现"青春活泉"的现象背后,是两股源头活水汩汩而来;一是80后,90后,00后特有的个性消费模式已经成为文化经济的新增长点,荧屏青春态应运而生;二是网络原创和传统制作的审美趋同,给了荧屏年轻化丰沛的土壤，那么我们必须走的就是符合年轻观众需求的旋律,这样才能让人对这样的一首歌百听不厌.
③外语题
最成功的IP转换应该包括的4个C:
Common
具有普遍可接受的主流价值观,具有在全人群中传播的潜力. Creativity
故事创意和题材类型具有市场领先价值和创新价值.
Conversion
具有将文字描写转化为荧屏影像的切实可行性.
Complication
具有人性深度、跌宕起伏的戏剧性.
④生物题
创新是电视剧行业的动力引擎,当前,业内发展中也必须学会新陈代谢的规律,保证一种新物体的可持续成长.
⑤思考题
2015年网络剧的兴盛,和传统一线制作力量的大量介入有着密切的关系;台网联动能否成功,核心还在于是否能够打造出更多符合电视和网络平台共同需求的优质内容;它值得我们每个传统电视人去深度地思考,以更开放共赢的心态,去寻求台网融合之道.
完井技术国内外发展现状分析 第1章前言 1.1 现代完井技术发展现状 完井工程是衔接钻井和采油工程而又相对独立的工程，是从钻开油气层开始，到下套管注水泥固井、射孔、下生产管柱、排液，直至投产的一项系统工程。完井设计水平的高低和完井施工质量的优劣,对油气井生产能否达到预期指标和油田开发的经济效益有决定性的影响。 近十多年来,国内外完井均有了较快发展,并已发展成为独立的学科。除常规井完井技术日益完善外,其他特殊井完井也得到了很大发展,如水平井完井、复杂地质条件下的完井、小井眼完井、分支井完井、深井超深井完井、现代智能完井、膨胀管完井等。国内在完井技术方面虽然取得了一些进步,但是与国外相比,完井技术还有很大差距,特别是在不同储层选择合适的完井方式、水平井完井、欠平衡井完井、小井眼完井、分支井完井,从而影响了油气井的产量及经济效益。 1.2 本文的主要研究内容 1．查阅现代完井技术方面的文献，对各种完井技术现状进行综合性分析： (1)射孔完井技术； (2)割缝衬管完井技术； (3)砾石充填完井技术； (4)膨胀管完井技术； (5)封隔器完井技术； (6)智能完井技术。 2. 调研国内外最新完井技术现状，重点分析国内外现代完井技术现状、最新进展、应用成果以及发展趋势等,并对国内完井技术方案实施的可行性和完井技术的研究方向作初步预测和探讨。
第2章常规完井技术 完井方式的选择主要是针对单井而言。虽单井属于同一油藏类型，但是所处构造位置不同，所选定的完井方式也不尽相同，如油藏有气顶、底水，若采用裸眼完成，技术套管则应将气顶封隔住，再钻开油层，而不钻开底水层。若采用射孔完成，则应避射气顶和底水。又如油藏有边水，套管射孔完成时，油田开发要充分利用边水驱动作用，避射开油水过渡带。下面主要介绍常用的几种常规完井方式[1]。 2.1 裸眼完井技术 裸眼完井方式分先期裸眼完井方式、复合型完井方式和后期裸眼完井方式三种。 先期裸眼完井方式（如图2-1）是钻头钻至油层顶界附近后，下套管柱水泥固井。水泥浆上返至预定设计高度后，再从套管中下入直径较小的钻头，钻穿水泥塞，钻开油层至设计井身完井。 复合型完井方式（如图2-2）是指适合于裸眼完井的厚油层，但上部有气顶或顶界邻近又有水层时，可以将技术套管下过油气界面，使其封隔油层的上部，然后裸眼完井，必要时再射开其中的含油段。 后期裸眼完井方式（如图2-3）是不更换钻头，直接钻穿油层至设计井深，然后下套管至油层顶界附近，注水泥固井。固井时，为防止水泥浆损害套管鞋以下的油层，通常在油层段垫砂或者换入低失水、高粘度的钻井液，以防水泥浆下沉。 图2-1 先期裸眼完井示意图 1—表层套管 2—生产套管 3—水泥环 4—裸眼井壁 5—油层
《文化产业发展现状及趋势》阅读题及答案 （三）实用类文本阅读。（本题共3小题，12分） 阅读以下的文字，完成7-9题。 材料一： 文化产业近年来的表现，可以讲是“冰火两重天”。2014年，在“反四风”的形势下，演出市场及舞台演出制作公司60%倒闭，艺术品、画廊行业持续低迷；同时由于近年来文化产业同质化、地产化、空壳化的发展，在全国范围内的影视基地、文化产业园区以及主题公园70%-80%处于大面积的亏损；另一方面，我国部分文化产业呈现快速增长的态势，特别是文化产业利用资本市场有了超常的发展，文化企业在创业板的表现突出，成为资本市场“新宠”。与此同时，由于创业板文化类企业上市前企业规模普遍较小，上市后有动力积极利用资本市场寻求企业外延式的扩张，进行产业整合，提高企业整体水平，从而改变过去的竞争局面，截止2014年底，市场每6天就有一起并购案。同时加上阿里、百度、腾讯等互联网龙头企业的参与，在政策、资本和市场三方合力下，文化产业正发生着质和量的飞跃，即从一味模仿国外，开始转向利用本民族文化向自主创新发展。 文化产业这些现状说明，我国文化产业在低水平，企业规模小缺乏市场竞争条件下，面临着巨大的市场需要以及在新形势以下临着重大调整的机遇，这些文化产业的基本情况也是文化产业的发展基础。 （zxlm摘编自于建玮《文化产业发展现状及趋势》） 材料二： 分行业类型来看，2016年文化制造业增加值比上年增长7.6%，占文化及相关产业增加值的比重为38.6%；文化批发零售业增加值增长13.0%，占9.3%；而其中文化服务业增加值增长17.5%，占52.1%，已成为推动文化产业发展的主体力量。此外，2016年全国居民用于文化娱乐的人均消费支出为800元，比2013年增长38.7%；属于文化服务业的文化娱乐支出占全部消费支出4.7%，高于2013年4.4%的水平，文化产业结构进一步优化和升级。 2016年文化及相关产业营收构成数据来源：公开资料整理 材料三： 作为国内首档大型文化创意创投类电视综艺节目，《创意中国》选择的制作路径——文创、投资、综艺跨界融合，则显现了其对文创产业“痛点”的把握，即搭建项目、创业者与金融、投资者对接的平台，让文创业者与投资人零距离对话。 节目依托综艺这一日臻成熟、表现力强的艺术形式，以及电视、网络、移动端等全媒体的播出架构，形成了更具关注度、话题性、实效性的平台。投资人、文化名人、创业达人做嘉宾，或给出前瞻规划，或提供理性建议；投资机构代表和百姓投资人组成“百人天使团”，根据各自投资意愿，选择文创业者与项目。对参加《创意中国》的文创团队和创业者而言，闯过“猎奇好创意”“创意秀出来”“资本爱创意”三关后，就可以与投资人零距离对话，就可能遇到投资的“天使”。从《创意中国》录制开始，短短3个月，就有12家创业公司与现场的投资机构确定了合作意向。 （sdzxlm摘编自梅松《为文创搭建更多对接资本的平台》） 材料四： 文化旅游是文化产业的重要组成部分，需要的是一个开放的有机循环体系。在不断升级的旅游需求和全域旅游的背景下，单纯的文化与旅游的集聚已难以立足。未来，文化旅游的融合度将会越来越高，文化旅游产品和服务将以有效融合为核心。在一个开放的文化旅游循环中，文化和旅游是主体，但非唯一的存在，而是融合了经济、社会、生态等一系列社会要素的有机复合体。
中国电视剧行业发展现状及趋势研究 1中国电视剧产业发展概述 改革开放三十年来，国内电视剧产业已积累了雄厚的软、硬件基础，影视业的发展培养和造就了一批优秀的管理人才和一大批电视剧产业制作人才，同时，一批国有和其它经济成份的影视实体在国内市场的竞争中不断脱颖而出，积累了丰富的市场、制作和管理经验，电视剧产业作品和市场营销的新方式和新观念在改革和探索之后已基本上被接受。 1.1中国电视体制特点 电视作为一种有重大社会影响力的大众传播事业，在世界各国都受到广泛的关注。在将近一个世纪的时间里，世界各国在电视的发展过程中都形成了各自不同的经营管理体制。目前世界各国电视的电视体制主要有五种类型：国有国营、国有公营、社会公营、私有私营、公私合营。根据这些体制在各国的实现程度的不同，各国可以选择其中的一种、两种或者多种并行的方式运营。中国的电视体制是典型的国有国营体制，电视事业作为国家机构的一部分，一直是按照行政科层体制来发展的。1983年前后，随着第十一次全国广播电视工作会议提出“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的基本政策，省辖市和许多县级行政区纷纷创办自己的电视台，并逐渐形成中央电视台——各省级电视台——市（地）级电视台——部分县级电视台这样一个树形网络结构。很明显，这个结构与国家的行政体制完全是同构的。这些由各级党政权力机关投资创办，作为行政机构一部分而存在的电视体系，其基本职能只能是国家宣传机器和“党的喉舌”。[1]近年来，这种中国的电视体制在市场经济的冲击下已经发生了某种程度上的变化，但其中国电视组织的基本性质却没有改变。 1.2中国电视剧市场的发展概况及其特点 电视剧的产业化进程与电视产业化进程密切相关，一方面是由于电视剧的市场是在电视台的节目经营中最先形成的，另一方面，在当下的中国，电视台作为电视剧的主要播出平台，具有明显的强势和垄断地位，对电视剧产业的发展产生了诸多限制和影响。因此电视产业化对于电视剧的产业化具有明显的推动作用。 一方面，由于电视节目是一种特殊的精神产品，等量的时间并不能真正体现节目的价值，这种不平等的交易方式必然会影响各台进行交换节目的积极性；另一方面，由于对节目的版权意识很淡薄，也很容易引起版权纠纷，特别是涉及国外电视公司就更加麻烦。因此，这种以物易物的交易方式明显不适合市场经济条件下中国电视节目经营的需要，所以，在电视节目交易逐渐走向市场的过程中，电视节目交流就逐渐停止了。 在电视节目经营市场的形成过程中，1986 年开始兴办的上海电视节首先开始按质论价[1]，并且当场现金交易的完全市场化操作。以后相继兴办的北京国际电视周和四川电视节也都采取这种方式。这些稳定的节目交易市场的形成是中国电视节目经营走向
中国科技发展现状、战略及主要政策 国家计委规划司、科技司产业技术政策课题组 1998年3月 科学技术是第一生产力，是经济和社会发展的首要推动力量。一个国家的科技实力已成为其国际地位和在国际竞争中成败的决定性因素。面向21世纪的中国，如何大幅度提高社会生产力，迅速增强综合国力，提高人民生活水平，确保现代化建设三步走战略目标的顺利实现，大力发展科学技术、加速全社会的科技进步具有极其重要的战略意义。而立足现实国情，适时制订和调整科技发展战略和政策将是关键所在。 一、中国科技发展的环境 （一）世界科学技术的发展趋势 从世界经济增长周期与科技进步浪潮的相关性看，90年代世界经济发展处于低速徘徊阶段，科技进步对经济增长的推动力有所降低，表明世界科技发展还没有产生新的重大突破，新一轮的科技革命尚在酝酿之中，预计到下世纪初，世界科技发展的总体趋势，仍是第三次技术革命的深入，仍将以微电子、新材料、新能源、生物工程等领域的科技发展和创新为核心。值得注意是：这些高技术及其产业的发展仍然方兴未艾，日新月异，科技成果转化为现实生产力的周期明显缩短，传统观念上的研究、应用开发及生产间的界限愈加模糊，科技与经济一体化的进
程加快。如微电子技术的发展极为迅速，技术淘汰率高，产品更新换代快，在计算机领域中每六个月甚至更短的周期内就有新产品问世。 随着科学技术的迅猛发展，学科间的交叉日益突出，技术领域的创新更具有综合性的特点及影响。国际上许多发达国家已经不再将科技项目按基础、应用和开发三个领域划分，而是按国家的战略需要划分为若干重大项目推动科技进步，以更便于调动和发挥一个国家的整体的综合优势。此外，国际间的科技合作也进一步得到加强。鉴于高技术发展具有高效益、高风险和高耗资的特点，走国际合作之路已被纳入各国政府和企业界发展高技术的战略规划，如美国、日本、加拿大和欧共体12国参加的国际空间站计划，以及美国、欧洲同俄罗斯的空间合作。特别值得一提的是强手之间甚至是国际竞争对手之间也展开了联合和合作，如美国、日本、德国等多家著名微电子企业携手共同开发新一代动态随机存储芯片，以共担费用、共担风险，成为世界强手既联合又竞争的范例。 （二）中国科技发展的国内环境 中国经济发展对科学技术提出广泛的需求。经过几十年的经济建设，特别是改革开放以来，中国经济发展取得了举世瞩目的成就，产业规模迅速扩大，综合国力迅速增强。但是必须看到，粗放型增长方式仍在我国经济增长中起着支配地位。国民生产总值的增加主要是靠大规模投入自然资源、资金和劳动力来支撑；相当多的企业素质不高，科技开发、创新能力弱，技术进步缓慢，产品档次低、消耗高、质量差。目前，我国企业的技术装备水平很多处于世界60-70年代的水平，工业企业设备近20%老化，超期服役率达40%。资源消耗高，有效利用程度低。单位国民生产总值消耗的能源是日本的6倍、韩国的4.5倍、美国的3倍；钢
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
中美电视剧的差异对比 我将在以下六个方面进行对比 1.production 2.broadcast 3.investment & ratings 4.Culture 5.adversting 6.types 一．Production剧集制作 （1）周期circle: 对于美国电视剧而言，“季”（season)这个概念是一个最大的特点。具体来 说，从9月中旬到第二年的4月下旬大约30多周的时间就叫“季”。不过一般 在接近年底的时候，有些电视剧会因为圣诞节或者棒球职业联赛等原因停 播一段时间，也可以称作冬歇期。一般来说，美国周播电视剧的制作周 期，实拍周期是八天，播出周期是七天。 中国的电视剧拍摄则实行的预审备案制度(standards and practices)，编剧 写好剧本后，由制片方持《广播电视节目制作经营许可证》和表述 剧目主题思想、主要人物、时代背景、故事情节等内容的故事大纲，到省 广电局（厅）申报电视剧题材规划立项。待取得批文后，才能成立剧组， 开始拍摄，最后进行后期制作和发行。电视剧的主要购买者是各地方电视台， 电视台买到优秀的电视剧后会立刻安排，以争抢收视份额。 （2)编剧Screenwriter 地位: 在美剧中，采取的是“编剧为王”的策略，美国很多编剧兼当制片人或者助理制片人，掌握分配权，如果片子盈利以后，尤其一些很好的片子盈利空间很大，在美国编剧能分享盈利成果，而在中国，中国编剧不掌握分配权。 工作方式：任何一部美剧后面都有一个编剧团队，而在中国编剧基本上是“单干”，这让美国同行觉得有些不可思议。 编剧素质：目前，美国编剧一般会先写好剧本的前面部分，然后剧组才开机，后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。而这个过程才是整个制作的最重要环节，编剧们会不断拿出自己已经写好的部分和观众座谈或者发到网上，及时得到改进意见。 而目前中国大陆的编剧一般有两种出身：一种是电影学院或者戏剧学院编剧专业毕业的专业编剧，另一种就是作家。前者因为缺少生活经验的积累、人生阅历以及艺术磨砺，难以肩负重任。后者，尤其是改编自己文学作品的作家都普遍有着同一种心理，认为文学创作才是自己的最爱，而影视剧的创作只是一个副业，甚至是为了谋生而不得已为之。 剧本创作：美剧通常表达人情美，生活美，英雄美。始终表达着“真善美”。并且非常懂得如何充分的给角色上色，使其性格丰富，有血有肉。剧中没有完全的坏人，也没有完全的好人。 而国内的影视剧，在人物角色塑造上，对于正面的角色性格特点基本是“高、大、全”，反面角色也缺乏设计，不能很好的从观看者的角度入手，只有当我们能够从正面角色中看到缺憾，从反面角色的悲剧命运中看出更深邃的根源时，这样的艺术作品才能够流传久远。二。Broadcast播出方式 美国电视剧一般而言一周播出一集，而且除了晚间黄金时间播出一遍之外，近期将不再安排重播，这也就使得观众一旦观看上某个美剧之后，就不愿轻易放弃，所以每“季”一开
进入世纪以来，国内地房地产市场日趋火爆，创造出了一个又一个地财富奇迹，在很多地区，房地产业甚至成为当地经济发展地支柱.在这种大地风潮之下，人们纷纷涌向房地产领域，不论之前做过何种工作，仿佛一旦进入房地产就可以资产翻倍.然而，经过几年盲目地火爆之后，房地产市场地泡沫不断增大，国家和政府也已经意识到了这个问题，一些调控措施不断出台，房地产市场终于开始逐渐回归理性.那么，国内房地产业未来地趋势又是如何，当房地产企业不再暴利之后，房地产市场是否会如有些人所想地那样彻底崩盘亦或是逐步走下坡路呢？本文认为对这个问题地思考将有助于今后房地产市场地规范化发展.虽然在过去地几年中房地产市场展现出了不完善地一面，但是我们有理由相信，在国内作为有着刚性住房需求地房地产业依然会继续稳定地发展下去，而本文地研究在理论上金额以指导我们今后更好地完善这个产业. 中国房地产业发展现状 房地产投资状况 从目前国内房地产地经济来源分析，房地产投资依然呈现出不断增长地态势，占全社会固定资产投资地比重也比较大.这种投资一方面来自国内民间资本地投入，另一方面就是国际投资.其中前者是主要投资来源，占到国内房地产市场投资总额地绝大部分，年这一比例约在左右，而从增长速度来看，除了年有较小回落，年至年都保持了高速增长状态，年随着国内房地产调控政策地出台，这一数据又逐渐开始归落.从投资结构来看，投资对象则逐渐由商业营业用房转向住宅投资.资料个人收集整理，勿做商业用途 房地产开发状况 根据中国房地产协会地统计数据，国内房地产开发整体呈现出两个特点，一是新开工面积增多，竣工面积增速减缓.随着国内对房地产市场政策地一些改变，一些开放商对土地地囤积情况逐渐向使用过渡，开工情况增加很多，但是为了保证足够地利益，往往故意要求施工单位减缓进度，导致竣工面积地增长很缓慢.二是拆迁规模受到遏制，但土地控制形势依然严峻.随着房地产开发不断出现地负面拆迁新闻，国家也对此越来越重视，相继出台了若干文件用于规范拆迁规模和方式，但是土地使用依然难以得到控制，这其中既有开放商地想法，也有地方政府地授意，而且开发过程中屡屡出现经济问题.国家审计署发布地《个市县年至年土地管理及土地资金审计结果》，列举了个市县在土地出让、征用及相关资金管理使用中存在一些不合规、不规范地问题，实际情况可能远不止如此.国土资源部和监察部年联合召开地电视电话会议中，通报了年月至年月全国“未报即用”违法用地清查整改情况，个省（区、市）不同程度存在“未报即用”违法用地现象，其中包括一些国家和省级重点项目.至今年月日，全国共清理“未报即用”违法用地案件宗，涉及土地总面积万亩，其中耕地面积万亩.资料个人收集整理，勿做商业用途 房地产销售状况 从房地产市场地销售情况来看，销售量呈现出一定地波动，从年至年，销售量不断增加，即使在年中间有过短暂回落，但是从全年来看，销售量仍然是增加地，国家统计局公布地数据显示，年全国商品房销售面积亿平方米，比上年增长，首度超过亿平方米.尽管面临严厉地楼市调控，商品房开发投资全年同比增速仍然达到.但是这一情况到年随着国家调控地坚决执行而发生了改变，数据报道年房地产市场相比年下降了左右，且这一比例依然在继续增加中.但是房地产销售价格和销售量有所不同，虽然调控力度很大，但是房价近年来依然处于高位运行，虽然在个别地区稍有回落，但是不具代表性，从全国范围来看，房地产价格依然较高.从房地产市场地需求来看，受中国城镇化运动地影响以及年轻人落户城市地主观意愿，房地产地刚性需求依然很强，而且还有一个很重要地因素就是投资性购房热度依然不减.中国城镇化是目前世界上有人类历史以来最大规模地城镇化，在“十一五”期间城镇化已经到了，规模是非常巨大地，这场城镇化运动也使中国人地生活发生了非常深刻地变化，也直接
内容摘要：本报告运用区域科学发展指数，对全国各地区（包括四大区域板块 和各省市区）在推进科学发展方面所取得的进展情况进行了评价、比较和分析。结果显示，各地区在经济依旧保持快速增长的同时，更为重视经济社会的协调 发展和生态环境的保护。“节能减排”作为“十一五”规划中的约束性指标， 开始逐渐发挥效力，各地区在转变经济增长方式、提高自主创新能力、统筹城 乡区域协调发展、加强和谐社会建设等各个方面，都取得了不同程度的进展。 关键词：区域科学，发展，评价 一、区域科学发展指数（国务院发展研究中心发展战略和区域经济研究部于 2006年开始设计“区域科学发展指数”体系，并根据2005年的数据对各地区 的经济社会发展做了评价，其具体研究成果参见《中国区域科学发展研究》 （中国发展出版社，2007年4月）。根据形势和数据的变化，我们对“区域科 学发展指数”体系进行了更新和调整，并根据2006年的数据测算了最新的“区域科学发展指数”，即为本报告的研究成果。）的基本内容?? 区域科学发展指数，是从落实科学发展观的要求出发，全面评价全国各地区一 年来经济社会发展情况的一个定量工具。区域科学发展指数具体评价内容包括：（1）经济增长的速度和效益状况（经济增长指数）；（2）经济增长的环境友 好和资源节约状况（环境友好指数）；（3）经济增长和社会发展的协调状况（协调发展指数）；和（4）未来经济增长潜力的变化状况（潜力增进指数），区域科学发展总指数是对上述四个指数的一个综合。?? 其中经济增长指数具体考察三个方面的内容，即：（1）地区生产总值总量增长速度高低（地区生产总值增长指数）；（2）考虑到不同发展阶段的经济体生产总值增长速度提高一个百分点的难度不同，同时将人均地区生产总值的绝对水 平纳入考察范围，旨在反映增长的难度（人均GDP水平指数）；（3）评价经济增长除了考察量的方面以外，还要考察增长质量的方面，即增长的效益状况。 为此，还考察了辖区内所有经济活动产生的增值税、营业税、企业和个人所得 税占地区生产总值的比重（税收占GDP比重指数）。?? 环境友好指数具体考察两个方面的内容，即：（1）经济增长消耗了多少能源、水，占用了多少土地，即单位GDP的资源消耗（物耗指数）；（2）经济增长排放了多少污染，包括水污染、大气污染和固体废物污染，即单位GDP的污染排 放（污染指数）。?? 协调发展指数具体考察五个方面的内容，即：（1)各地居民的收入增长是否与 其经济增长相协调（居民收入和GDP协调指数）；（2）各地的就业增长是否与其经济增长相协调（就业增长指数）；（3）各地居民所享受的公共服务等是否与其经济增长相协调（公共服务支出指数）；（4）各地居民所享受的社会保障是否与其经济增长相协调（社会保障指数）；（5）城乡居民之间的收入是否相协调，以及国内外在GDP增长中的收益是否相协调（收入分配指数）。?? 潜力增进指数具体考察五个方面的内容，即：（1）科技创新投入的力度和科技创新成果的数量（科技创新指数）；（2）物质资本积累情况（物质资本指数）；
我国电视剧的现状和发展趋势分析 广电1302班章东东 一、概述： 1958年5月1日北京电视台试播标志着我国电视剧产业的诞生，经历了50多年的发展，我国的电视剧产业已经进入了发展的繁荣期，电视剧的题材上由以前的单一发展到现在的多元，风格样式上也变得更加的丰富多彩，思想内容上更加注重思想和艺术的统一，电视剧的种类繁多，与世界文化的相互交流更加频繁。现阶段，无论从质量还是数量上，我国的电视剧产业都有很大的进步。《牵手》，《还珠格格》，《雍正王朝》，《三国》等一大批优秀的电视艺术作品交相辉映。 与电视剧产业初创期相比，现阶段电视剧产业发展的市场化程度更高，与市场的联系更加密切。一大批民营制作机构涌入电视剧影视制作市场，刺激了整个电视剧制作产业，形成了激烈的市场竞争环境。电视剧的创作也涉及房地产，餐饮业，化妆品行业，医药行业，机器制造等其他的行业领域，一改当初的单一创作环境模式。市场化运作和技术的推动使电视剧产业链中播放和收视环节发生较大变化。正因为这种自由开放的市场氛围，出现了一大批以文化创意为核心理念的影视制作公司争相上市的热潮。 自媒体的发展虽然冲击了传统的电视剧产业，但是也带来了一定的刺激效应。自媒体病毒式扩散发展提供了一个无所不在的平台，人们更加方便的通过这一平台观看电视剧节目。基于自媒体这一平台，使得电视剧产业的发展摆脱了一直低迷的窘迫局面。新媒体的崛起为电视剧产品价值的实现途径提供了多元选择。这种伴随状态的发展方式，让电视剧产业的发展步入了一个新的繁荣期。 电视剧发展的现状： 电视剧产业制作现状 据中国产业信息网发布的《2013-2018年中国电视剧行业市场调研及投资机会报告》统计：2011 年至2013 年取得发行许可证的电视剧总量分别为14,942 集、17,703 集和15,770 集，获得发行许可证数量排名前十的机构产量占比为12.66%、17.03%和17.86%。同时根据广电总局网站统计数据，2008 年至2013 年，取得《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构数量从2,874 家增长至6,175 家，复合年均增长率达到16.52%。 数据表示出我国电视剧产业在制作数量上依旧庞大，但是电视剧产业市场集中度相对降低，制作机构数量庞大，数量超过6000家。根据中国产业信息网的调研显示：“大量电视剧公司平均制作集数只有3集左右，平均部数仅在0.1部左右，显然机构过剩，均未形成一定规模的市场占有率。制作能力较强的大公司每年最高有7-10部左右剧集发行，而大量的小公司受资金等因素限制，两三年却只能出1部剧集。”这指出了我国现阶段电视剧产业发展上出现了市场占有率低的问题，市场规模增速略降，市场集中度较低。 同时，制作质量相对较低，原创电视剧作品稀缺，仍然是不可忽略的问题。庞大的电视剧制作数量，让国内的电视剧产业更加的饱和。可以说这也是《来自星星的你》等韩剧在中国流行原因，但是它恰恰也从侧面指出了我国的电视剧产业有着极大的发展空间。 电视剧产业销售现状 电视台是电视剧播出的主要平台，因而各大卫视我国电视剧产业采购的主要市场。根据《中国电视收视年鉴2010》的统计数据，数据表示：“2009 年，全国共有63 个电视频道信号能覆盖全国，其中中央电视台15 个频道、中国教育台2 个频道、省级卫视共46 个频道，这些频道形成了收视市场的全国网，全国网频道采购电视剧的市场俗称“卫视采购市场”；大量的非上星频道构成了省网、市网等地区性收视市场，省网和市网频道形成的电视剧采购
海外房地产市场研究报告 岳亮王阳龚伟华 目录 摘要 一、美国房产市场 (3) （一）★开发商和楼盘特征总结 (4) （二）市场现状 (7) （三）市场趋势和特征 (9) 二、澳大利亚房产市场 (12) （一）市场特征 (12) （二）开发商特征 (13) （三）楼盘特征 (14) 三、中国开发商海外市场开拓情况 (15) 四、以上国际市场对中意的战略意义和启示 (18) （一）对市场的了解 (18) （二）进入市场的渠道 (19) 结论 (20)
摘要 报告将主要从海外房产开发商项目和中国大陆开发商海外项目两个角度来阐述对国际市场的研究。而其中主要的国际市场目前包括美国、澳大利亚等国家或地区，以及一些国际化大都市。美国作为人均GDP超过4万美元的世界第一大经济体，对于全球任何一个行业来说都是不可忽视的存在。澳大利亚则是南半球经济体量最大最重要的国家之一。报告从开发商和楼盘入手，分析推断两大市场的规模、现状以及趋势和特征等内容，同时结合国内开发商近几年发展状况，为中意开拓海外市场做一个简单的铺垫。 关键词：海外市场；开发商；现状；特征；启示；
一、美国房产市场 美国权威机构数据显示，作为全球最大的橱柜消费终端，美国橱柜市场的增长潜力是十分巨大的。2005年美国厨柜市场总容量已经达到了130亿美元，根据业内预测 2013年这一数字将攀升至225.9亿美元。 如图一：美国橱柜市场需求预测 另据美国商务部数据显示，从1995年起至今，中国一直是美国第二大橱柜出口国，并且是出口额增长最快的国家。仅就2005年而言，中国橱柜出口美国的金额就达到1亿5千万美元，比前2004年增长了53%，是1995年出口额的26倍。 如图二：美国橱柜进口主要来源国 面对如此巨大的市场，如今成为美国最大贸易伙伴的中国，在橱柜行业有着光明的前景。而作为橱柜行业风向标的房地产业，我们首先需要了解的，就是美国房地产主流市场的开发商和楼盘特征。
国外文化创意产业发展述评3 陈珏宇 (中央财经大学 财经研究院,北京 100081) 摘要:在当代,文化创意产业、文化创意人力资本的价值,对一个国家的发展发挥了重要作用。一些经济学家对创意产业进行了详细研究和调查,力图建立一门新的创意产业的文化经济学。国外对文化创意产业的研究,已具有一定的深度和广度,尤其在具体实践中已具一定的优势。从国内的研究来看,目前只是起步阶段,因此全面了解并系统介绍国外文化创意产业的理论进展及实践进程,对于作为世界制造业大国从制造型向创意型发展的中国来说,具有重要意义。 关键词:当代经济;文化创意产业;述评 中图分类号:F719文献标识码:A文章编号:1672-9846(2008)02-0015-06 一、文化创意产业的内涵及形成基础 (一)“文化产业”概念的起源 在历史上,“文化产业”概念的提出,起源于对“大众文化”的争议。法兰克福学派的阿多诺(Theodor Adono)和霍克海默(Max Horkhei m er)在他们于1947年出版的《启蒙的辩证法》一书中首次提出了“文化产业”的概念,从艺术和哲学价值评判的双重角度对文化产业进行了否定性的批判。由于他们是在单数的意义上使用“产业”(in2 dustry)一词,因此中文也常译为“文化工业”,以区别于复数的“产业”(industries)。阿多诺和霍克海默认为,文化产品在工厂中凭借现代科学技术手段,以标准化、规格化的方式被大量生产出来,并通过电影、电视、广播、报纸和杂志等大众传播媒介传递给消费者,最终使文化不再扮演激发否定意识的角色,反而成为统治者满足现状的社会控制工具。①与阿多诺和霍克海默对文化工业的批判立场不同,同属法兰克福学派的本雅明(W alter Benjam in)就对文化产业和文化持乐观态度,承认大众文化的积极价值和历史意义,根据他的观点,艺术品的复制可以把艺术从宗教仪式的古老传统中解放出来。这两种观点———阿多诺和霍克海默对文化产业的消极定义与本雅明强调自由的定义———引发了战后对大众文化的争论。1965年,马克拉伯(Machlup)基于他对信息技术对国民经济贡献的认识,提出了‘知识工业’这一概念。随后,德国诗人和随笔作家汉斯?马格涅斯?恩泽斯伯格(Hans Magnus Enzensberger)在1968年写作了《意识工业》一书。这之后,斯坦福大学研究人员正式提出了‘信息工业’的概念。20世纪60年代,赫伯?席勒(Herbert I.Schiller)和阿芒德?马特拉特(A r mand Mattelart)就表明将革新中的传统文化融入全球资本主义的利益和进步中去具有重要性。欧洲委员会和联合国教科文组织(UNESCO)使用了‘文化产业’的复数形式。欧委会还使用了另一个词:‘内容产业’。随着科学技术的飞速发展和经济全球化进程加快,与文化产业相关的一系列概念应运而生,信息产业、媒体产业、内容产业和版权产业等概念相继登场,人们对文化产业的态度发生了彻底的转变,不再“把它当成一件‘好事’或‘坏事’,而是把它与经济、社会和文化的某些根本性变化联系起来看待。 (二)文化创意产业概念 1935年,英国经济学家费希尔第一次提出了 第10卷第2期Vol.10No.2 武汉交通职业学院学报 Journal ofW uhan Technical College of Communicati on 2008年6月 June.2008 3收稿日期:2008-05-06 作者简介:陈珏宇,(1964-),女,湖北武汉人,中国社会科学院财贸所博士后,中央财经大学财经研究院研究人员。 ①参见阿多诺和霍克海默:《启蒙的辩证法》,重庆出版社1990年版。
中国电视剧产业发展现状、面临问题及前景分析 国家新闻出版广电总局副局长田进近日公开表示，中国电视剧的制作量、播出量和收视人群已多年稳居世界第一，初步统计，今年全国制作生产电视剧将达到1.5 万集。但是，在产出量较大的同时，每年却只有小部分 电视剧出现在观众的视野中，尽管现今已进入电视、视频网站和手机移动端的三网时代，但供求失衡的问题仍持续存在。 自2000 年我国电视剧产量突破1 万集起，电视剧产量就连续增长、居高不下，其中2012 年更是创下历史新高，产量达1.7 万集。在经历13 年的增长后，2013 年我国电视剧产量首次出现降低，尽管如此，产量仍达到1.5 万集，并在此后维持这一水平。但值得注意的是，公开数据显示，只有30% 左右的电视剧能登上荧屏，同时电视剧的盈利能力也在下降，其中2014 年电视剧总投资约189.6 亿元，而电视剧行业的原创安全收益约为174.8 亿元，亏损额达14.8 亿元，包括现象级电视剧《花千骨》也处于亏损行列。 电视剧盈利不高，但仍能维持大量的产出，这一方面是因为电视剧制作企业经过经验的积累，对该领域较为熟悉但却对电影等其他领域并不了解，基于投资惯性继续保持投资。此外，电视剧的进入门槛较低，虽然大多数电视剧难逃失败的命运，但仍有极少数电视剧能获得成功，而这也吸引了行业内外的资本持续注入，形成影视热的态势，北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示。 随着互联网的发展，越来越多的人习惯于通过电脑或手机观看电视剧，而这也被部分人看做是电视剧较高产出的新出口，但实际情况却似乎与预期存在差距。北京市社科院首都文化研究中心副主任沈望舒认为，观众的精力、时间成本有限，因此在视频网站等平台选择电视剧时，仍会先考虑当
国外房地产发展状
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国外房地产发展现状 1、发展历史悠久，中介事业发达 国外的房地产中介已发展了近百年的历史，不论买卖存量还是增量房地产几乎都是通过中介进行交易，所有买房信息都通过经纪人协会传送。如果开发商自已不是经纪人，还要委托经纪人中介机构来办理，而自己专心致志开发生产。对于房地产预售，则必须通过经纪人办理，买房只付不超过房价1％的定金，房子建好后，如果买方不满意，可以退房。在美国，房地产交易有85％是通过中介服务交易而成，可见其民众对房地产中介业的信任，究其原因，主要是他们有一套独具特色的房地产中介管理制度和运作手段。 2、法规健全 如美国自1917年就相继颁布了《州执照法》、《一般代理法规》、《契约法规》、《专业理论法则》，其中房地产《执业法》最严，作用最大。美国的房地产执照法规定了经纪人取得执照的条件、资格、标准等，并由州房地产委员会作为执行该法的机构，核发、拒发、扣留、吊销执照，出现纠纷视情节可进行诉讼。这些法规是美国房地产中介业长期健康发展的基础，是规范中介行为、保护各方权益的保证。
3、行业个人资格准入严格，机构准入市场化 美国房地产经纪人制度规定了两类资历不同的专业人员，一类是销售员，另一类是经纪人，他们必须通过房地产经纪人执照考试，方可取得执照开业。房地产经纪人取得执照的条件是：（1）销售员：年满18岁的自然人，修完《房地产原理》，考试合格后，在会计、商业、公证、专业法律、产业管理、房地产估价、房地产经纪人、房地产贷款、办公室行政管理、房地产实务等10门课中任选6门，18个月内学完，并达到2门合格者，才能取得销售员执照。（2）房地产经纪人：年满18岁的自然人或法人，大学学历，2年实务，修完房地产实务，法律规章、财务、估价、会计共5门必修课，并在商业、法律、管理、公证等课程中再选3门，通过考试。一般能通过考试的人大约只有20％。为保证房地产经纪人的专业水准和服务质量，每年还要参加考试，接受再教育。执照每4年须申请重新换发，要求申请者同时应提出证据证明执照持有人业已完成45小时有关不动产的最新教育原理课程、讨论或会议。 美国房地产估价员的专业资格也有资历不同的两种，一是高级住宅估价师，一是估价学会会员，后者较前者资质深。此外，日本、芬兰、比利时等其他各国和台湾、香港都有相应个人资格准入制度。如日本具有估价资格的是不动产鉴定士，英国为英国皇家特许测量师，香港为产业测量师，德国为地产估价员。中介机构组织形式通常是事务所合伙制，自由进入市场，自己创造质量、信誉和品牌，谁占领市场谁生存，优胜劣汰。
中国金融科技发展现状与趋势2017-01-20? 来源：21世纪经济报道 中国银行业协会首席经济学家香港交易所首席中国经济学家巴曙松 金融科技（Fintech）是当前金融界十分关注的话题。目前，中国的互联网金融行业进入到一个阶段性的调整时期，在这样的氛围下讨论金融科技，能提供一个反思和总结的机会，客观分析一下中国金融科技发展的现状和趋势。 金融科技通常被界定为金融和科技的融合，就是把科技应用到金融领域，通过技术工具的变革推动金融体系的创新。全球金融稳定委员会对金融科技的界定是，金融与科技相互融合，创造新的业务模式、新的应用、新的流程和新的产品，从而对金融市场、金融机构、金融服务的提供方式形成非常大的影响。金融科技的外延囊括了支付清算、电子货币、网络借贷、大数据、区块链、云计算、人工智能、智能投顾、智能合同等领域，正在对银行、保险和支付这些领域的核心功能产生非常大的影响。 三个发展阶段 如果从IT技术对金融行业推动变革的角度看，目前可以把它划分为三个阶段。 第一个阶段可以界定为金融IT阶段，或者说是金融科技1.0版。在这个阶段，金融行业通过传统IT的软硬件的应用来实现办公和业务的电子化、自动化，从而提高业务效率。这时候IT公司通常并没有直接参与公司的业务环节，IT系统在金融体系内部是一个很典型的成本部门，现在银行等机构中还经常会讨论核心系统、信贷系统、清算系统等，就是这个阶段的代表。 第二个阶段可以界定为互联网金融阶段，或者叫金融科技2.0阶段。在这个阶段，主要是金融业搭建在线业务平台，利用互联网或者移动终端的渠道来汇集海量的用户和信息，实现金融业务中的资产端、交易端、支付端、资金端的任意组合的互联互通，本质上是对传统金融渠道的变革，实现信息共享和业务融合，其中最具代表性的包括互联网的基金销售、P2P网络借贷、互联网保险。 第三个阶段是金融科技3.0阶段。在这个阶段，金融业通过大数据、云计算、人工智能、区块链这些新的IT技术来改变传统的金融信息采集来源、风险定价模型、投资决策过程、信用中介角色，因此可以大幅提升传统金融的效率，解决传统金融的痛点，代表技术就是大数据征信、智能投顾、供应链金融。
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
中国科技发展的现状及前景 ——三峡大学政法学院王洪清 中国拒绝“新文盲”——科盲 2003公众科学素养调查结果(04.5.19) 中国公众科学素养调查始于1996年，迄今已成功进行了五次。调查对象为中国内地18到69岁成年公众，调查结果不仅为有关机构科学技术决策和公共政策决策提供量化依据，也在国际上产生重要影响。 2004.5.19,第五次调查结果正式公布。调查结果表明，目前我国公众具备基本科学素养水平的比例达到１．９８％，也就是说，目前我国每１０００个人中，约有２０个人达到了对科技知识信息的基本了解程度。 负责此次调查的机构之一中国科普研究所所长居云峰在接受采访时说：“美国这个比例为１７％，日本为５．３％，与之相比，中国还有很大差距。” 关于科学素养学生最高比例为１５．６％ 调查显示，年龄越大具备基本科学素养水平的比例越小；文化程度越高的人群，具备科学素养比例越高，以学生的科学素养比例最高为１５．６％，排名第二的依次为企事业单位负责人（８．２％）和专业技术人员（７．４％），排名第三的是国家机关、党群组织负责人和办事人员。 关于求知手段九成公众几乎不“触网” 调查显示，高达９３．１％的公众通过电视获得科技知识和信息，
电视成为我国公众获得科技知识的最主要渠道。有６９．５％的公众通过报纸获得科技信息，而通过广播获取知识的人为３１．９％。此外，排列之后的主要渠道还包括图书、因特网、音像制品。调查在介绍公众接触各种媒体的频率时说，“几乎不接触因特网的公众高达９１．６％”。 关于科技活动一年未去科技馆者占９２．３％ 调查显示，我国９２．３％的公众，在过去的一年中没有参观过科技馆。据介绍，在过去的一年中参观过３次以上科技馆的比例非常低，仅为０．７％，参观过一二次科技馆的比例为７．２％。 关于职业声望教师第一科学家第二 调查公布了在公众心目中排在前１４位的职业，依次为教师、科学家、医生、军人或警察、法官、政府官员、工程师、律师、企业家、农民、运动员、艺术家、记者、工人。 关于科技发展一半公众持乐观态度 调查显示，５０．８％的公众对科技发展持乐观的态度。有６２．８％的公众同意“科技能使我国在近几年内赶超西方发达国家”；有３８．８％的公众同意“有了科学技术，我们就能够解决面临的所有问题”。同时，有２４．７％的公众对科学技术发展持保守态度。 中国公众迷信程度仍然相当严重，真正相信迷信者占13.3%。 高达20.4%的公众相信(很相信和有些相信)“求签”；26.6%的公众相信“相面”；14.7%的公众相信“星座预测”；4.8%的公众相信“碟仙或笔仙”；22.3%的公众相信“周公解梦”。根据追问分析，其中真正相