《设计色彩》课程实训指导书
一、主要目的
色彩写生实践是色彩课程的实践环节。是学生在掌握一定专业理论知识和基本技能的前提下组织学生到室外进行写生实践的课程。写生与临摹相结合的教学方式，以达到学生色彩基础理论知识全面、色彩表现语言丰富、基本功扎实，具有个性语言与创新思维的目的。
二、基本要求
实训教学以学生技能训练为主，结合自己所学专业知识，在老师的指导下进行选景作画，研究分析自然规律和画面造型规律，能运用正确的观察方法，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，表现出它们的色彩关系，在色彩实践中逐步掌握色彩调配规律、色彩对比和谐规律、用色彩塑造型体、表现立体空间的方法，培养学生具有色调的感受与表现力。
三、实践内容
实训一：色彩写生
目的：
掌握色彩关系及其变化规律，及对客观物体的结构特点和光色变化的视觉感受和表达。
重点难点：
重点：客观物体的结构特点和光色变化的视觉感受和表达。
难点：色彩关系及其变化规律的把握
场地、设备及材料：
1、各班绘画实训教室
2、静物台、衬布、画板、画架、各类静物
3、色彩表现工具
组织形式：
1、手绘
2、多媒体教室讲解
方法和步骤：
教学中把创造作为色彩教学的出发点，采用讲授与辅导相结合的方法，并根据学生的不同特点，以正确传达情感为最终目标，针对不同阶段辅助以实例分析赏析和作业讲评等不同的教学手段指导完成作业。
步骤：讲解方法---画面构图---绘画表现---讲解作业
注意事项：作业以手绘稿的方式上交，必须每位学生单独完成作业，作业要求构图完整表现手法多样，画面具有艺术性。在实训教学中除了要求学生掌握基本的技能外，还应鼓励和启发学生的创造性，进行有益的探索和实验。
作业：
1、色彩临摹练习（2幅作业）；
2、色彩写生练习（2幅作业）
实训二：归纳色彩
目的：
训练主观色、固有色的面归纳能力。
重点难点：训练主观色、固有色的面归纳能力。
场地、设备及材料：
1、各班绘画实训教室
2、各种绘画用工具；
3、静物台、衬布、画板、画架、各类静物
组织形式：1、手绘2、单独讲解和总结
方法和步骤：
教学中把创造作为色彩教学的出发点，采用讲授与辅导相结合的方法，并根据学生的不同特点，以正确传达情感为最终目标，针对不同阶段辅助以实例分析赏析和作业讲评等不同的教学手段指导完成作业。
步骤：讲解方法---画面构图---绘画表现---讲解作业
注意事项：作业以手绘稿的方式上交，必须每位学生单独完成作业，作业要求构图完整表现手法多样，画面具有艺术性。在实训教学中除了要求学生掌握基本的技能外，还应鼓励和启发学生的创造性，进行有益的探索和实验。
作业：色彩归纳练习（2幅作业）
实训三：色彩创意设计
目的：
发挥色彩创造能力，在符合色彩共性的基础上，突出色彩个性，表达作品内涵。
重点难点：发挥色彩创造能力，在符合色彩共性的基础上，突出色彩个性，表达作品内涵。
场地、设备及材料：
1、各班绘画实训教室
2、各种绘画用工具；
3、静物台、衬布、画板、画架、各类静物
组织形式：1、手绘2、单独讲解和总结
方法和步骤：
教学中把创造作为素描教学的出发点，采用讲授与辅导相结合的方法，并根据学生的不同特点，以正确传达情感为最终目标，针对不同阶段辅助以实例分析赏析和作业讲评等不同的教学手段指导完成作业。
步骤：讲解方法---画面构图---绘画表现---讲解作业
注意事项：作业以手绘稿的方式上交，必须每位学生单独完成作业，作业要求构图完整表现手法多样，画面具有艺术性。在实训教学中除了要求学生掌握基本的技能外，还应鼓励和启发学生的创造性，进行有益的探索和实验。
作业：：对于特定主题的自然物象色彩的分解与重构训练（2幅作业）
色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是：培养学生的色彩感知和运用的能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 （一）知识目标： 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 （二）能力目标： 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标： 1.具有分析问题.解决问题的能力；； 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力； 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风； 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力； 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力；
三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求
六、教学建议 （一）教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式，教学重点在能力培养上，将理论知识转化为动手实践能力，在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务，鼓励学生互相借鉴、互相点评，共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外，教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例，不仅可以帮助学生理解概念，发现变化规律，而且可
色彩实习报告 为提高绘画技能，锻炼写生能力及以后设计创作，经学校研究决定，河北工程大学建筑学院和科信学院的建筑学、城市规划以及艺术设计专业的大二学生在老师的带领下，赴安阳市石板岩进行了为期10天的写生教学活动。 刚来到安阳石板岩，看到四周都是山，也没什么能吸引眼球的东西，想到以前的学长学姐们都是去的苏州园林和西递宏村，我的心里顿时产生一种无与伦比的失落感。可没过多久，经过带队老师的安慰与鼓励，我有些觉悟了。我明白：“既来之，则安之。”只有这样，才能让自己过得高兴点，才能更好的学习。由于我们刚去的那天是自由活动，为了让我们接下来的实习生活更加充实，我们决定出去看看周围有没有什么好的景点，了解一下当地的风俗文化。经过一段时间的游览，我对安阳石板岩有了一个新的认识。石板岩乡石板岩民俗写生基地，地势平坦，出现农耕梯田、果林篱园和典型的石文化民居村落，构成古朴的天上人家。蝉噪林静，鸟鸣山幽，鸡啼晓色，犬吠云影……好一幅自然与人文交融的山地田园生活画卷。大气浩荡的嶂石岩地貌和上部节理发育广泛、纹路纤巧细腻的石灰岩地貌造就了雄秀山峦！极具历史涵养的文化积淀，得天独厚的地理孕育，为我们提供了精美而别具匠心写生素材。 第二天一大早我们就按学院老师安排的进行色彩写生。这里四处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。山里空气清新凉快，不只适合写生，也是避暑的好地方。我开始对安阳石板岩改观了。安阳石板岩的自然风光很美。这里独特的居民也可谓一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞赏不已。走着走着，我们便来到一个小广场，三面环山，老师让我们任选角度进行写生。可能是我们一段时间没有色彩写生吧，手有一些生疏了，画出来的画也不近人意。看到这种情况，老师也对我们进行了一番鼓励，我也硬着头皮画完第一幅画。 不知不觉的就到吃饭的时间了，我们便收拾东西回去吃饭。过惯了衣来伸手的岁月，享足了饭来张口的生活，我们似乎一下子不适应山区的生活，吃饭前是洗碗、占位子，十多个人吃六个农家菜，吃不了便乱扔滥倒，曾一度把干干净净的吃饭场所搞得狼籍不堪。但在老师的开导下，再加上学生在老百姓家中写生，看到了山区人民吃的是粗粮淡饭，穿的是朴素旧衣，住的是石板低房，听到的是山区人民的欢歌笑语，感受的是山区人民的热情厚道、好客真诚，我们的思想觉悟了，我们尊敬好客的山区人民，我们敬佩乐观的山区人民。我们吃饭能井然有序了，尊重山区人民的劳动，不破坏地里的庄稼，不偷摘路边的果物，出入有序，礼貌有加。 写生实习不仅能提高我们的手绘能力，而且还能锻炼我们的意志。记得第一天下午，我们的写生地点是山顶瀑布。那一次给我留下了深刻的印象。那天天气格外的炎热，太阳特别的毒，而且其中有一段山路特别的陡，而我们的写生目的地却是山顶的瀑布，这对我们准备上山写生的师生无疑是一个挑战。在上山的过程中，我们的内心有过好几次挣扎，好几次都准备随便拍几张照片回到自己住的地方去画。但是，我们最后还是决定接受挑战。纵使我们身上的衣服都湿透了，背上的画板已经将肩膀压的隐隐作痛，桶里的水已经蒸发了一半，我还是顶这烈日一步一步的迈向终点。大约一个半小时，我们到达了山顶瀑布。虽然大家都很累，但这里凉爽的气候、优美的风景让我们都忍不住到处游览一番。由于我们还有写生任务，我们便找了个好角度开始画画。可能是因为大家心情比较好吧，下午写生感觉得心应手，画的效果也比早上好的多。
课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础，在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个：一是方法与表达能力的培养；二是解决色彩的运用问题，即通过对基本色彩规律的掌握，举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成，传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念，色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来，强化色彩的结构、空间、质量的概念，灵活运用色彩的创作方法与步骤，理解色彩的表现技巧，深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循，许多院校采用实用主义的态度，即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范，形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色，我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比，深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去，才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式，才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练，这一阶段是从色彩基本理论教学起步，进行基础训练，培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练，这一阶段是从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练，这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括：具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐，在教学实践进程中，我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订，使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革： 本课程从1985年装潢艺术设计专业（美术装潢专业）成立以来，一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势，决定设立“美术装潢专业”专业，培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期，在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段，在课程建设上，采取了先从市场、行业调查入手的做法，对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查，了解美术装潢设计专业人才的需求情况，再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习，初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生，进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季，邯郸职业技术学院正式成立了艺术系，“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业，艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势，学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业，并加大了教学改革的力度，成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组，进行更广泛的市场和行业调研，对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整，决定强化基础，突出现代设计能力的培养，改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上，进一步加大了改革力度，决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业，在院领导和全系老师的共同努力下，对装潢艺术设计专
资中县水南高级职业中学 备 课 本 平 面 设 计 综 合 实 训 班级：10春计算机班1班 科目： 包装设计 教师： 胡宏键
课题：第一章 平面设计基础知识 一、教学目标： 1、 了解位图图像和矢量图形的概念、影响图像文件大小的因素和Photoshop的功能特点； 2、 掌握图像大小、各种分辨率的含义、位深度、常用的颜色模型和模式、常用图像文件格式的特点和Photoshop的窗口组成及操作。 二、教学重点：各种分辨率的含义、位深度、常用的颜色模型和模式 三、教学难点：掌握图像大小、各种分辨率的含义、位深度、常用的颜色模型和模式、常用图像文件格式的特点 四、教学方法：教授、演示 五、教学课时：18学时 六、教学过程： 第一章 平面设计基础知识 A、版式设计 版式设计即在有限的版面空间里，将版面构成要素根据特定内容的需要进行组合排列，并运用造型要素及形式原理，把构思与计划以视觉形式表达出来。 编排，是制造和建立有序版面的理想方式。 排版设计不仅在二维的一面上发挥其功用，而且在三维的立体和四维的空间中也能感觉到它的效果。 B、排版的设计原则 1.思想性与单一性 一个成功的排版设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面构成的最终目标。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构
思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。 3.趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。 4.整体性与协调性 只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。 平面设计制作的相关基础知识 分辨率 ? 分辨率是表示单位长度内点、像素或墨点的数量，是位图中决定文件大小和图像质量的关键概念。常常用是以每英寸的像素（dpi）（dos per inch）来衡量。例如96dpi图像分辨率表示图像上每英寸有96个像素。 （1）、输入或扫描分辨率 ? 指在每一英寸或每厘米原始图像上，一台扫描仪或数码相机捕获的信息量。它受扫描设备或数码相机所具有的最高光学分辨率或内插分辨率的限制。如果最终印刷要求高清晰度，这时素材的扫描分辨率要达300 dpi至600dpi，甚至更高。（2）光学分辨率 ? 指扫描仪或数码相机的光学系统采样的最大信息量或最高信息密度（对于扫描仪是指水平的每一英寸或厘米，对于数码相机则表示为一个固定的量），光学分辨率越高，表示扫描或拍摄的素材清晰度越高。 （1）、输入或扫描分辨率 指在每一英寸或每厘米原始图像上，一台扫描仪或数码相机捕获的信息量。它受扫描设备或数码相机所具有的最高光学分辨率或内插分辨率的限制。如果最终印刷要求高清晰度，
《色彩》课程标准一、课程信息 课程名称(中文) 色彩课程名称 (英文) Design color 课程代码开课分院（部）城建商学院 总学时/学分72/4 其中实训学时20 考核方式考查课程类别专业基础课 适用专业广告设计与制作必修/选修必修 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
《色彩构成》考核实施方案 【考核对象】 10级专科环艺2班 10级广告专科3班 【考核目的】 色彩构成课程是艺术设计专业的一门专业基础课程，通过考核检验学生对色彩构成理论知识的掌握程度，使学生对色彩的感觉由个人直觉直接升华到更宽广的科学色彩审美境界。培养学生的色彩感觉和学生对色彩的创造性思维。 【考试时间】 第6周随堂考试 【考试地点】 随堂教室 【考核形式】 实践考核（应用设计：手绘） 【成绩构成比例】 总成绩= 平时成绩（10%） + 平时实践成绩（50%）+ 期末考试成绩（40%） 【平时成绩考核标准】 平时成绩指学生的到课成绩，满分100分，旷课一次扣10，迟到或早退一次扣5分，请假2次按一次迟到计算。 【平时实践考核标准】 1、根据课堂教学要求进行实践作业的布置，本学期布置5次。 2、作业全批全改，分优秀、良好、一般、差四个等级进行批改 3、学生实践作业成绩分布为：优秀占全班人数的25%，良占50%，中占20%，差占5%；优秀、良好、一般所占比例可以浮动，但不得超过5个百分点，但差所占比例不低于5%。【期末实践考核内容及要求】 [考核题目] 色彩构成的采集与重构 [考试要求] 以独特的视角来审视生活中的色彩，并从中获得启示，构图得当，画面协调统一，色彩采集与分析恰当。层次感清晰，能熟练运用构成规律表现画面的视觉效果。 在第6周随堂完成12*12cm大小的色彩构成设计作品。
【期末实践考核评分标准】 1、0—59分 色彩重构表现不准确，色彩使用混乱，整体效果差。 2、60—69分 重构表现不足，构图太散或过于集中，色彩运用不恰当。 3、70—84分 色彩表现充分，能够很好提取生活中的色彩，画面色彩具有空间感、质量感和层次感，画面整体效果较好。 4、85分以上 具有很强的色彩表现力，构图美观，色彩重构准确，画面协调统一。 考核负责人：李文辉 监考人员：陈莉 艺术学院 艺术设计教研室 2011年11月20日
《设计色彩》课程实训大纲 一、实训名称：设计色彩 二、英文名称：Color design 三、课程代码： 四、实训学时：40学时 五、实训类型：综合实训（演示性、验证性、综合性或设计性） 六、实训类别：专业 七、实训环境：专业画室 八、实训目的： 1、系统掌握《设计色彩》的知识体系； 2、巩固和掌握设计色彩的基础理论、基本概念和基本操作流程； 3、通过实训，把专业知识转化为职业技能，在加强基础素质培养的同时， 切实提高职业专项技能与素质。 九、实训要求： 1、要求学生具备色彩绘画的基础； 2、要求学生在新课开始之前进行课前预习。 3、要求学生准备好画板、画架、笔、颜料和纸等实训器材。 十、实训内容 实训一冷色系、暖色系、近似色、补色对比训练 （一）教学要求 1、通过色彩基础知识学习，了解色彩的基本原理 2、了解色彩的基本规律
3、了解设计色彩和绘画色彩的使用功能 4、能进行冷暖色对比，近似色、补色对比等 （二）内容提要 1、欣赏相关素材，区分色彩的属性 2、练习冷暖色对比、互补色对比 3、冷色系、暖色系、近似色、对比色训练 （三）重点、难点 重点：区分色彩的属性 难点：对比训练 实训二静物、风景的色彩写生 （一）教学要求 1、通过对传统话种的学习，巩固色彩的基础知识 2、掌握色彩的运用规律和对工具的使用把握 3、把握色彩效果和质感对比关系 （二）内容提要 1、观赏人物画 2、静物写生 3、风景写生 4、总结 （三）重点、难点 重点：静物写生； 难点：风景写生 实训三“中国设计博物馆”色彩形象构成色彩设计（一）教学要求 1、了解自文艺复兴以来绘画历史过程中的各种艺术流派 2、能熟练掌握构成色彩的应用 3、艺术流派和构成色彩的相互结合 4、作品要用色准确、清晰 （二）内容提要 1、资料搜集 2、整理、归类 3、构思阶段 4、绘制线稿 5、上色 6、后期修改 7、创作完成 （三）重点、难点 重点：构思阶段 难点：上色 实训四中国传统色彩的临摹与应用（一）教学要求
色彩构成的学习反思 20144104044 钟艺玲 大一下册我们曾学习过平面色彩构成，如果那时候的算是实践课，今年的算是理论课，这样倒着上的好处就如同西天取经，先经历九九八十一难，经历十万八千里的跌跌撞撞，最后得到蕴含无限真理的宝贵经书，这时看到里面的道理，才句句体会至深，明白至透。 从实践到理论，从客观操作到主观审美，以下就是我按照这个思路整理的学习反思。 一、实践：强刺激调及形式美手法 （一）、色彩刺激调和 色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。从狭义的色彩调和标准而言，是要求提供不带尖锐的刺激感的色彩组合群体，但这种含义仅提供视觉舒适的一方面。因为过分调和的色彩组配，效果会显得模糊、平板、乏味、单调，视觉可辩度差，多看容易使人产生厌烦、疲劳的不适应等。 1.面积法 将色彩对比特点是色相对比强烈的双方面积反差拉大，使一方处于绝对优势的大面积状态，造成其稳定的主导地位，另一方则为小面积的从属性质。如中国古诗词里的“万绿丛中一点红”等。 2.阻隔法 （1）强对比阻隔：在组织鲜色调时，将色相对比强烈的各高纯度色之间，嵌入金、银、黑、白、灰等分离色彩的线条或块面，以调节色彩的强度，使原配色有所缓冲，产生新的优良色彩效果。 （2）弱对比阻隔：为了补救因色彩间色相、明度、纯度各要素对比过于类
似而产生的软弱、模糊感觉，也常采用此法。 3.统调法 在多种色相对比强烈色彩进行组合的情况下，为使其达到整体统一、和谐协调之目的，往往用加入某个共同要素而让统一色调去支配全体色彩的手法，称为色彩统调。 4.削弱法 使原来色相对比强烈的多方，从明度及纯度方面拉开距离，减少色彩同时对比下越看越显眼、生硬、火爆的弊端，起到减弱矛盾、冲突的作用，增强画面的成熟感和调和感。如红与绿的组合，因色相对比距离大，明度、纯度反差小，感觉粗俗、烦躁、不安。 （二）、色彩形式美手法 1.色彩平衡 对称是一种形态美学构形式，有左右对称，放射对称，回旋对称等。在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式，称为色彩的左右对称，其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心，两边所有的色彩对应点都等距，按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式，称为色彩的放射对称。回转角作180度处理时，两翼成螺旋桨似形态称为色彩的回旋对称。 对称是一种绝对的平衡。色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉，但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。 2．色彩均衡 均衡是形式美的另一构成形式。虽非对称状态，但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系，表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点，又有良好的平衡状态，因此，最能适应大多数人的审美要求，是选择配色的常用手法与方案。色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等，都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。 3.色彩比例
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 时间：2020年08月02日编稿：作者四 第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时光和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平
面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日 色彩构成设计5月20日 1.实验目的 通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具 水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果 立体构成设计6月20日 1.实验目的
《色彩训练》课程实训指导与报告书 专业数字媒体设计艺术 班级164091 姓名 学号 南京交通职业技术学院信息工程学院 二〇一六年十月
《色彩训练》课程实践教学指导书与任务书 适用数字媒体设计艺术专业 一、实训目的 课程性质：本课程为数字媒体设计专业的专业基础课。 课程任务：根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力；以阶段性的课题训练为手段，重点放在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。 本课程的先修课程是构成基础、素描。 本课程学时数为56学时，课时学分为2学分 二、实训内容 1、风景写生 2、风景创作 三、具体要求： ●不同表现手法，包括各种绘画工具、技巧，不同表现形式，包括写实、写意、具象、抽象等。运用简朴的工具与语言，表达对自然景观的视觉感受与美的感悟。 ●构图基本法则，视觉笔记的基本方法。 ●风景景物写生的原理、方法与技巧。 ●体察民风民情，体验民间艺术、历史民俗。 四、实训报告 实习结束时，每个学生必须各自提交一份500字以上实习报告，简明扼要，字迹工整。 内容大致分为： 1．实训概况 2．主要实训内容 学习上的收获和提高，专题总结及思想收获。根据具体情况应有侧重和特点，反对面面俱到，提倡少而精。
3．实训心得体会及对今后专业学习的建议与意见。 四、成绩评定 指导教师根据学生实习报告或专题总结、分析和解决实际问题的能力，结合实习期间考勤等方面的表现综合评分。实习成绩按优秀、良好、中、及格、不及格评分。对于实习报告及作品抄袭者；旷课三次以上者评定为不及格。实习成绩不及格者必须重新实习，重新评定。 五、时间安排 1、时间安排表： 2、在实习期间严格执行学院的教务考勤制度，旷课三次做不及格处理； 3、实习结束后，完成实习报告，无实习报告者无成绩。 4、速写20幅，绘画工具不限，平均每天完成两幅。 5、色彩写生20幅，八开大小，平均每天完成二幅。 六、实训场所要求 写生场所按人数配有足够的住宿和饮食条件。 七、参考资料 1、本课程的教材与实习指导书。 2、《水粉画基础技法》吴德隆主编浙江美术学院 3、《色彩构成》李鹏，王炜主编上海人民美术出版社
平遥现代工程技术学校 《色彩构成》实训课程标准 一、课程性质与定位 （一）课程性质 色彩构成是从20世纪80年代后在我国各美术及设计类院校广泛开设的一门专业基础课程，是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程，目前我国艺术设计类各专业；包括平面设计设计、工艺美术设计、电脑艺术设计、展示艺术设计、影视广告设计都开设此课程。我校结合美术设计与制作专业的需要开设色彩构成课程。 （二）课程定位 本课程作为美术设计与制作专业的专业基础课，通过对色彩构成基本内容：如色彩构成的的概念与意义、基本要素、分类、构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果；色彩构成的作品创作与应用等方面的学习，可使学生在原有对图形感性认识的基础上，理性地掌握设计的基本规律，以期指导今后设计创作的实际应用， 课程代码 1422001204 课程类别 专业课程 课程类型 理论+实践 课程性质 必修课程 课程学分 9学分(实践6学分) 课程学时 162学时（实践108学时） 前修课程 平面构成 后续课程 字体设计 实施场所 美术设计实训室 授课方式 讲授、项目实训 课设时间 第1学期 适用专业 美术设计与制作 合作开发企业 昌鸿瑞图文广告 执笔人 王晓婷 闫洲富 审核人 朱永亮 编制时间 2016年3月 审定实施时 间 2016年9月
增强平面创作的理性认知成分。 二、课程目标 （一）知识目标 1.了解色彩构成的概念与意义； 2.掌握色彩构成的基本要素； 3.掌握色彩构成的分类； 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应，色彩的混合效果； 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法； 6.培养学生的审美、解读能力； 7.培养学生的设计思维能力与想象能力。 （二）能力目标 1.具有基本色彩辨识能力； 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力； 3.具有审美和解读美的能力； 4.制作方法； 5.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 （三）素质目标 1.提高学生对色彩构成的认识和审美能力，提高学生的色彩构成表现能力，并为以后的室内设计专业打下基础； 2.培养学生良好的市场分析的能力； 3.培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；
《色彩》课程标准 一、课程信息 二、课程任务 本课程为美术专业课奠定了基础。对其他课程起到了推动与辅助的作用。通过色彩教学，使学生基本掌握色彩的审美原理、规律及表现方法，培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养并为专业课的顺利进行奠定基础。 本课本共分四个单元，分别以色彩概念类别、色彩形式表现、色彩性格归纳、主观构想表现为单元题，进行知识划分，使教学思路的体例更加清晰，知识点的针对性更强。第一单元主要讲解色彩的基础知识、工具运用、认识不同的色彩类别及色彩基本原理。第二单元逐渐向色彩表现形式的叙述，学生通过这个章节的学习，对色彩的运用会有一个全面的认识，并能掌握色彩的构成搭配规律。第三单元结合了人的色彩心理，着重讲解色彩自身的特征及心理特点，真正做到“设计以人为本”。第四单元针对环艺、广告、服装等不同专业对色彩的不同要求，做了有针对性地知识点结合，把色彩的运用和专业开展进行了有机结合，让学生懂得“学以致用”。 三、课程目标 1.知识目标：根据本课程的性质和任务要求，应掌握色彩的表现方法、色彩观察的方法、色彩的搭配知识。 2.能力目标：提高对色彩的感觉能力，能绘制运用色彩表现静物和风景。 3.素质目标：培养学生正确的观察方法，使学生具有较完整和独立的创造能力，提高艺术修养。 四、教学内容与教学要求 第一单元色彩概念类别
任务一色彩的基础知识 [教学内容]在色彩这个美妙的世界里，观察认识大自然中特有的色彩变化，结合生活认识色彩，理解色彩对专业学习有着极大的重要性和作用。将学生从长期接触的写实色彩，引领到设计色彩领域当中，从设计生活和设计的角度介绍设计色彩的的概念、用途和特点，让同学们对色彩有一个全面的认识和理解。 [教学要求]了解色彩基础知识对专业学习的作用。 在课本中，认识工具和工具的使用对学习的作用。 不同色彩特征对认识色彩的影响及存在的联系。 任务二工具的认识和运用 [教学内容]从学习绘画至今，我们接触了好多的绘画工具。比如，从幼儿园时用过的彩色铅笔，到学习专业素描时用过的专业铅笔，再到学习色彩实用过的水粉笔、油画笔、油画棒，等等。从长期接触的写实色彩进入设计色彩的领域，又需要增加一些新的工具，以满足设计色彩的设计需求。 [教学要求]认识工具和工具的基本表现作用 明白设计色彩使用的工具是如何根据具体的表现对象来选择的 任务三认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩 [教学内容]写实色彩、装饰色彩、构成色彩是色彩体系的三大基本类别，它们之间有区别又有联系。正确认识和了解它们对我们进一步学习色彩、认识色彩、理解色彩以及专业学习有着极其重要的作用。 [教学要求]认识写实色彩、装饰色彩、构成色彩各自的特点 了解装饰色彩、构成色彩对艺术设计专业学习的作用 艺术设计专业学习装饰色彩、构成色彩的意义 任务四自然色彩的特征 [教学内容]自然界中的颜色可分为有彩色和无彩色。无彩色指黑色、白色以及深浅不同的灰色，其他均是彩色。自然山水显示的美的形式是多种多样的，包括形象美、色彩美、听觉美，并且这些美不是孤立存在的，常常随着时间和空间的不同组合而产生变化，给人们带来不尽的享受。 [教学要求]解释自然界的色彩为什么有如此巨大的差别 理解人文色彩和自然色彩 任务五色彩的三属性及运用 [教学内容]色彩具有基本的属性：色相、明度、纯度。设计色彩是从人对色彩的
《色彩构成》课程实践（实训）教学大纲 课程名称：《色彩构成》计划学时：80 计划学分：3 理论课时：30 实践课时：50 课程类型：专业必修课程性质：学科基础课 适用专业：艺术设计 系（部）：艺术设计系教研室：艺术设计制订人：覃林毅制订时间：2007.2 审核人：覃林毅批准人： 一、实践（实训）任务及要求 通过学习色彩构成的基本概念和其构成中的各种构成规律和表现规律，使学生了解并掌握色彩构成在设计中的特点和作用，通过以色彩构成的基本原理和其构成中的调和、对比表现等知识，掌握其各种构成法则，通过手工艺绘制色彩构成作品的训练创作，使学生对色彩搭配有更系统更深入的认识和把握能力，并通过创作，提高学生的色彩搭配能力、表现能力和设计制作水平。实验类型是通过基础理论与验证理论型实验，反复验证和绘画，掌握色彩构成的表现手法。 二、实践（实训）内容 （1）实验内容： 1、明度推移构成 2、色相推移 3、纯度推移 4、拟加法混合练习 5、色相对比练习 6、明度对比练习 7、纯度对比练习 8、补色混合练习 9、色相对比练习 10、明度对比练习 11、纯度对比练习 12、色彩感情及色彩心理表现 A、欢快与悲伤的色彩构成 B、华丽与朴实的色彩构成 （2）实训内容： 实验一 1、明度推移构成 2、色相推移 3、纯度推移 实验二 1、摹拟加法混合练习 2、减法混合练习 3、空间混合练习 实验三 1、同时对比效果练习 2、色相对比练习 3、明度对比练习
4、纯度对比练习 实验四 1、补色混合练习 实验五 1、色相对比练习 2、明度对比练习 3、纯度对比练习 实验六 1、色彩分离效果 实验七 1、色彩肌理构成练习 2、绘画肌理技艺练习 实验八 1、色彩感情及色彩心理表现 A、欢快与悲伤的色彩构成 B、华丽与朴实的色彩构成 C、坚硬与柔软的色彩构成 D、沉重与轻盈的色彩构成 E、梦幻与爱情 F、青春与庄严 G、残酷与理适智 实验九 1、类似色调和 2、对比色调和 实验十 1、采集、重构 2、音乐性的抽象色彩构成 （其中实验八，十为选做实验） 三、实践（实训）方式、方法 实验类型是“基础理论与验证理论”型实验，反复验证理论和绘制作品，掌握色彩构成的表现手法。
关于学习商业插画设计的实训报告 专业：xxxxx 班级：xxxxx 姓名：xx 关键词：色彩搭配绘图板 【摘要】：插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生 活感，在现代设计中占有独特的地位，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活 动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为一种常见的传播形式。 一、商业插画的认识为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的 所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。 在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血 缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的 联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都 有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。 商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素： （一）直接传达消费需求 （二）符合大众审美品位 （三）夸张强化商品特性 表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习 惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被 你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。 假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面 的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费 的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才 算是合格的商业插画师。 在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸 张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在 超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过 测试！ 二、绘图板的使用 在这次实训的过程中，我第一次接触了绘图板，刚刚接触绘图板的时候，以前用习惯了 鼠标的我们，对绘图板还不能很好的掌握，对太的一些使用方法也不太清楚，对绘图板的操 作还显得很生硬，不能很好的应用它来进行绘图工作，在接下来的一周里，我认真的的研究 绘图板的使用方法，通过了大量的练习在这一短短的一周时间了我基本上掌握了绘图板的基 本操作，现在已经能够使用绘图板给一副素描的图片上色了，虽然说还显得不是很熟练。但 是我相信在以后的时间了我会通过更多的练习来提高我对绘图板的使用。 绘图板的使用是作为一个计算机图形处理的学生必须掌握的一种技能，这对我们以后走 出社会都是有很大的帮助的。所以说我们更应该努力的学会它的使用，作为我们以后求生技 能之一。 三、对色彩的理解 在这一周的实训中，我对色彩的认识更加的深刻，一副成功的作品不仅要有很好的线条， 更大的因素取决于色彩的搭配，不管你画得是多么的好，假如说色彩搭配很不是很好，也是 一副失败的作品。 色彩是人的视觉最敏感的东西。一副作品的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功 倍的效果。色彩总的应用原则应该是总体协调，局部对比，也就是：作品的整体色彩效果应 该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可
《网页色彩搭配实训》课程标准 一、课程性质 技能训练课 二、课程开设学期及基准学时、学分 1、课程开设学期：第三学期； 2、基准学时：54学时； 3、学分：3学分。 三、先修课程 先修课程：计算机基础、程序设计课程；网站策划与网页设计：商务网站美工实训。 四、课程目标 《网页色彩搭配实训》主要针对网页设计中的配色进行研究和讲解。《网页色彩搭配实训》共分为13章，第1-4章主要阐述了色彩的基本原理、色彩的象征意义、网页设计中的搭配技巧等基础知识。第5-12章是《专业色彩搭配手册:网页配色》的核心部分，对不同色彩（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、黑）在不同行业（食品类、公司展示类、女性用品类、综合门户类、电子商务类、产品类等）的典型应用进行详细地分析和讲解，也详细地介绍了不同色彩之间的搭配，把理论融入到设计中，既锻炼了网页设计者对网页设计的分析能力和审美能力，又能够激发出网页设计者的创意与灵感，使网页设计者能够很好地掌握网页配色在设计中的应用要点。第13章列举了常用的网页颜色代码，每种色系都有16进制数值的对照，可以使网页设计师在工作中提高效率。 《专业色彩搭配手册:网页配色》是网页设计师在实际工作中必备的网页配色案例参考拍，也是网页设计爱好者的学习工具书。 1、知识目标： （1-1）掌握网页色彩的基本原理，色彩的象征意义，色彩的搭配技巧； （1-2）掌握不同色彩的搭配方法； （1-3）掌握常用网页颜色代码，以及16进制配色对照； （1-4）掌握网页中色彩构成； （1-5）了解网页设计中色彩的搭配、以及颜色模式； （1-6）掌握三原色在网页设计中的运用； （1-7）掌握网站设计； （1-8）掌握网站色彩管理； 2、能力目标： （1-1）对网页的色彩构成具有一定的了解，并了解三原色； （1-2）具备感知色彩的能力； （1-3）具备一定色彩搭配的能力； （1-4）具备色彩构成在网页设计的运用。 （1-5）具备了解RGB、CMYK模式的运营； （1-6）具备三原色运用的能力； （1-7）具备一定网页设计的能力； （1-8）具备项目中色彩管理的能力；
《色彩构成》课程教学大纲 课程代码：100431005 课程英文名称：Colour composition 课程总学时：32 讲课：32 实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达专业 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 色彩构成是视觉传达设计专业的基础课程，要求学生了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识。通过系统的作业训练，使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中，培养学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终在设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计，并能融会贯通在自己的设计作品中。 通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1、掌握色彩性能，了解色彩规律。 2、了解色彩装饰语言与形式语言。 3、提高鉴赏力和积累创作经验。 4、熟练运用色彩的各种表现技法。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1 ．教学活动要注意进程安排的科学性和合理性，要遵循知识理论讲授的秩序渐进，强调理论同实践相结合的原则。 2．课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。 （三）实施说明 1．教学方法：本课程在教学方法上应理论联系实际，在教学中多采用引导、启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三。运用典型案例组织教学，启发学生独立思考，增强学生的感性认识，提高学生基本的艺术鉴赏力；在教学过程中注重结合中外不同时期的艺术作品实例视频等多媒体文件的使用，加强并提升对理论知识的实践认知度。 2．教学手段：本课程属于艺术基础课，在教学中采用电子教案、多媒体教学系统等教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3．以实践活动（色彩构成作业训练）为主，以理论讲解为辅，在实践过程中将理论知识穿插其中，以理论与实践相结合的教学手段来完成教学任务，达到教学目的。要求学生了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识。及其构成规律，并鼓励学生大胆尝试新型材料和先进的加工手段。 （四）对先修课的要求 本课程对先修课没有要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节相应安排练习课，练习方向的选择以培养学生消化和巩固所学知识，用以解决实际问题为目的。色彩构成练习是一个循序渐进的过程，学生需要在教师的指导下，
《设计色彩学》实训指导书 课程代码：0504522005 开课专业：工业设计、服装设计与工程 总学时/实训学时：80/ 48 总学分/实训学分：3.5/1.5 开课学期：3 前言 对于色彩的学习，理论与实践是一辆马车的两个车轮，二者都是必不可少的。只有通过实践，才能深入理解所学习的理论，才能巩固和正确地应用所学的理论。通过系统的实训过程有助于提高学生对于色彩的审美能力，提高在具体设计活动中对于色彩的驾御能力。在色彩设计实训前，要求学生对所学习的理论进行认真梳理，并根据实训要求做好准备工作。在实训过程中要求学生积极思考，勇于探索，发挥创造性。在实训完成后要求学生按时上交实训作业，并对实训中的经验和体会进行认真总结。 实训一：色彩性质研究 一、实训目的和要求 1、理解色彩属性的特征。 2、初步掌握色彩的调色技法。 3、了解色彩的张力。 二、实训工具材料和方式 1、实训工具 （1）水粉调色盒一个、洗笔工具一个。 （2）铅笔、小刀、圆规、尺子、小号油画笔、白云笔、衣纹笔或叶筋笔各一只。 2、实训材料 （1）高25厘米，宽22厘米水粉纸或白板纸一张。 （2）大红、橙、柠檬黄、中绿、湖蓝、紫罗兰、黑、白色等水粉颜料各一。
3、实训方式：色彩等差推移。 三、实训要点及步骤 1、将所选择水粉颜料在容器中适当脱胶。 2、利用调色盒和小号油画笔将脱胶后的颜料按照规定色阶进行等差调配，要求明度等差推移的色阶在9个以上；色相等差推移的色阶在10个以上；纯度等差推移的色阶在7个以上。 3、用铅笔在20厘米×20厘米的画面中设计等差推移所依据的图形。 4、依等差推移序列用衣纹笔勾画各个图形的色彩轮廓。 5、用白云笔依等差推移序列填充各个色彩。 四、实训考核标准 1、将所选择水粉颜料适当脱胶（10分）。 2、各个色阶等差（50分）。 3、画面整洁、精致（20分）。 4、形态美观（10分）。 5、构图有个性（10分）。 实训二：色彩混合研究 一、实训目的和要求 1、理解色彩减光混合、中性混合的规律。 2、了解水粉颜料的调色技巧。 二、实训工具材料和方式 1、实训工具。 （1）水粉调色盒一个、洗笔工具一个。 （2）铅笔、小刀、圆规、尺子、小号油画笔、白云笔、衣纹笔或叶筋笔各一只。 2、实训材料 （1）高25厘米，宽22厘米水粉纸或白板纸一张。 （2）大红、橙、柠檬黄、中绿、湖蓝、紫罗兰、黑、白色等水粉颜料各一。 3、实训方式：色彩混合。