物理与材料科学学院，1402班，1430300053，崔旭
门德尔松及《仲夏夜之梦》欣赏
摘要：门德尔松（1809-1847），德国著名的作曲家。在一个家境富裕、良好的音乐熏陶的环境中成长，不过英年早逝，在他短暂的生命中创造出许多经典著作，例如《仲夏夜之梦》。同时还有使巴赫作品重回音乐中，创办音乐学院等成就。
关键词：门德尔松，仲夏夜之梦，成就
费利克斯?门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西?门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼?卡西里是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是门德尔松珍贵的挚友。在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表，卓越的科学家、文学家和艺术家，如歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》表现他的观感。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》。下一个主要停留点是巴黎，在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡，他于六个月后去世，享年38岁。
《仲夏夜之梦》序曲，是具独创性的优秀之作。这首序曲于1826年夏间写成。当时17岁的门德尔松和妹妹芳妮醉心于阅读新出版的莎士比亚戏剧，其中《仲夏夜之梦》给他留下的印象最深，于是他根据这一题材写出了钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，初时由他和妹妹演奏，次年才编配为管弦乐曲公演。它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露
出的青春活力和和清新气息，又体现了同龄人难以掌握的技巧和卓越的音乐表现力，充分表现出作曲家的创作风格及独特才华，是门德尔松创作历程中的一个里程碑。时隔17年后，又重回到《仲夏夜之梦》这一题材，创作了12段配乐。这首序曲不是用概括剧情的手法写成，而是将剧中故事所产生的印象和富于幻想的情趣，通过音乐加以表述，所以，从音乐角度讲，它是一部带幻想性质的序曲，一部写作技巧高超、艺术性完美的杰作，用奏鸣曲式写成。
引子由木管乐器轻柔地奏出自由延长的四个持续和弦，那漂渺的音响、营造出朦胧月夜的背景，令人虚幻，如置身于寂静，神秘的树林；随后，小提琴在高音区用轻盈的跳弓以快速的断音奏出主部的第一主题，这轻盈灵巧的旋律、活泼的节奏、奇妙的音乐，描绘出森林仙境中的一群小仙灵们愉快的追逐、嬉戏的情景，这个小仙灵主题在序曲中多次出现；接着，乐队以强奏奏出一段威严有力的旋律，它是主部的第二主题，代表仙王和仙后的形象，音乐与前面两个主题形成鲜明对比；副部抒情的旋律从弦乐上歌唱出来，先由小提琴奏出，再由乐队全奏，是非常柔美的爱情主题，给人柔情似水、缠绵甜美之感；主部的小结尾中，出现了粗犷有力的舞蹈性音乐，栩栩如生地描绘了仙灵群舞的场面；展开部分以小仙灵主题为主，表现迷蒙月夜的寂静林中小仙人跳着轮舞的神奇境界，并使人联想起因小仙灵的捉弄而发生在林中的各种趣事，随后，开始的持续和弦又重响起；再现部中音乐有所减缩，小仙灵的轮舞又一次出现，爱情主题和谐地发展着，音色、音调比以前更加迷人，一连串轻盈、快速的乐句，把乐曲引向高潮；结尾是主部和副部主题再现，象征青年恋人的爱情得到完满解决，主部主题的最后一次出现，并把原来威严有力的第二主题延伸开来，使旋律抒情、柔和，乐曲消失在开始的持续和弦中，这个结尾表现仙王和仙后在祝贺年青人终成眷属之后，返回了神妙的王国，小仙灵们的轮舞也消失在迷雾仙境中，人们向奥布朗王国告别，仲夏夜的一场梦幻结束了。
门德尔松一生主要成就有：一，在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。
二，在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，是举世公认的精品。
三，在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。
关于门德尔松的资料 费利克斯·门德尔松（Jacob Ludwig Felix Medelssohn)1809年二月3 日，相当于（嘉庆己巳年）出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松(Moses)，父亲是亚伯拉罕（Abraham)成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲利亚（leah)是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(Fanny)（1805—1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。 费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830—1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831—1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个半个月后去世。终年38岁9个月1天。 在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。 在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。 在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。 门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈（在巴黎）、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特（1817年在柏林教他作曲）的鼓励。 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。 - 1 -
生命中令人悲伤的一件事是你遇到了一个对你来说很重要的人，但却最终发现你们有缘无份，因此你不得不放手。 ------ A sad thing in life is when you meet some one who means a lot to you，only to find out in the end that it was never meant to be and you just have to let go. 没有人值得你流泪，值得让你这么做的人不会让你哭泣。 No man or woman is worth your tears, and the one who is, won’t make you cry. 别和意志坚定的人争辩，因为他们可以改变事实！ Don't argue with the people of strong determination，because they may change the fact! 我比昨天多爱你一点，又比明天少一点。 I love you more than yesterday and less than tommorow. You say that you love the rain, but you open your umbrella when it rains. You say that you love the sun, but you find a shadow spot when it shines. You say that you love the wind, but you close the windows when it blows. This is why I'm afraid, you said that you love me too. 为王者无安宁。 Uneasy lies the head that wears a crown. 人生苦短，若虚度年华，则短暂旳人生就太长了。 The time of life is short ; to spend that shortness basely, it would be too long . 世间本无善恶，端看个人想法. There is nothing either good or bad, but thinking makes it so 豁达者长寿。 A light heart lives long . 再深的记忆也有淡忘的一天 And then there are unforgettable memories of the day 分手后不可以做朋友,因为彼此伤害过 Can not be friends after breaking up, because the two sides hurt 我只想现在认真过的精彩无所谓好与坏。 I would like now to seriously indifferent room of wonderful。 笑是一切罪恶的根源。 Laughter is the root of all evil. 爱情是叹息吹起的一阵烟；恋人的眼中有它净化了的火星；恋人的眼泪是它激起的波涛。它又是最智慧的疯狂，哽喉的苦味，吃不到嘴的蜜糖。 Love is the season Yizhenyin sigh; The eyes have it purified the lovers of Mars; Love it aroused waves of tears. It is the wisdom of madness, choking bitterness, it does not tip of honey. 谈一场恋爱学会了忍耐总有些意外会让人受伤害。 Love to talk about a bit of a surprise to people to learn the total patient injury。 爱，和炭相同，烧起来，得想办法叫它冷却。让它任意着，那就要把一颗心烧焦。
论门德尔松(一) 雅克勃．路德维希．费里尔．门德尔松-巴托尔迪JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy(1809-1847)，德国作曲家，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。 门德尔松出生于1809年2月2日的汉堡，与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系，使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情，你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊，他的作品总与现实斗争保持一定的距离，因此他总被看作是柔弱的附庸风雅，被认为是复古保守分子，永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。事实上，这样的评价对门德尔松来说并不公平，他的音乐真正的价值并不在于反映现实，而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神，“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。他的美学理想与哥白尼、开普勒、斯宾诺莎、牛顿、爱因斯坦所追求的宇宙的和谐、有序、完美的哲学观也有某种一致性。” 影响门德尔松创作风格的因素，首先离不开他明朗而友善的人际关系。围绕在门德尔松身边的几乎都是亲切友善的家人和友人，这些人使他形成一种正直、开朗、光明的感情观，《无词歌》及一些室内乐作品中慢乐章的抒情性大多来源于此。第二个因素是来自对大自然世界的游历，及游历时带来的感动和印象。他对自然的感受主要来源于旅行生活，门德尔松非常喜爱旅行，年轻时已到过多个国家旅行，每次的旅行几乎都能使他产生创作的灵感——意大利之行创作出《意大利交响曲》（对那不勒斯的塔兰泰拉舞曲的印象直接影响了末乐章）、苏格兰之行反映在《苏格兰交响曲》中、在赫布里底群岛的山洞中对英雄们的感动和震撼是《赫布里底群岛》序曲的灵感来源……，除外还有多首无词歌也是在旅行途中受到启发而创作出来的作品。“一根柱头也可以使他产生音乐的遐想，如同罗马的景色一样，诱使他发出了同样的呼声：‘……音乐就隐藏在这个地方……’。”正如（在第一部分中）所说，自然对浪漫主义的艺术家来讲是精神感悟的源泉，是促使灵感觉醒的灵丹妙药，除了关注自然本身以外他们更关注内心与自然产生的共鸣和感受。此外，还有一个因素就是宗教音乐领域。这个领域的影响使门德尔松对很多神话故事和神话人物产生了幻想,并把这些对仙女、精灵等的幻想投射在他的音乐创作中，如那首著名的《仲夏夜之梦》序曲。可是，对门德尔松来说神话或童话并不是完全脱离现实的产物，也不意味着对现实生活的矛盾，更不是想颂扬童话般的社会和环境，而是对生活中美好事物和光明面的描绘和解释，他总是希望未来会有所改进。“在他身上既没有浪漫派的那种阴暗、隐晦的痕迹，也没有浪漫派的种种背景和各式各样的附带目的。”这一点与他的出身良好也有一定的联系，毕竟他从未为关于谋生的问题而烦恼过。门德尔松经常被认为是一位保守主义或复古主义的作曲家，更有甚者认为他是古典主义的“模仿者”或“古典浪漫派”，这些观点及评价都存在着某些片面性，并不完全客观。如果说门德尔松的创作风格存在“保守性”，其实很大一部分原因来自于他非常重视音乐的传统（正因如此，巴赫的《马太受难乐》才能重见天日），门德尔松深入钻研和研究了音乐的传统，他认为这是很有价值的东西并应该一直保存下去，所以他对音乐的革新也融合在传统中以致人们很难发现。除此之外，他的保守主义也被认为体现在他对政治的态度上。门德尔松曾经定下“使世界更美好”的目标和愿望，可是后来他发现现实与理想有越来越多的冲突，他想建立的“以音乐从内在改造人类生活”的高度设想似乎离自己越来越遥远，生活中单纯的光明面好像随着青年时代的结束而逐渐蒸发掉，他对这一切感到困惑、不能理解与极端痛苦。可是，他也并非想“保守”地保持所有的现状不变，正如他能看出德国的不良风气一样，他也洞察出
中外名著经典语录 1、即使整个世界恨你，并且相信你很坏，只要你自己问心无愧，知道你是清白的，你就不会没有朋友。——勃朗特《简爱》 2、当你为什么东西付出过劳动时，你就会爱上它的。——玛格丽特·米切尔《飘》 3、被人揭下面具是一种失败，自己揭下面具却是一种胜利。——雨果《海上劳工》 4、小院初春，大雪压桔金线柳；寒生庾岭，狂现吹折玉梅花。——施耐庵《水浒传》 5、这是一个颠倒混乱的时代，唉，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！——莎士比亚《哈姆雷特》 6、季莫欣上尉那因为受团长批评已弯下来的身子立刻又挺得笔直了，直的假如总司令再多瞧他几分钟的话就或许支持不住了。——列夫·托尔斯泰《**与和平》 7、最孤独的时刻，每个人的生活中，当他们观看整个世界崩溃，和所有他们能做的就是眼神茫然。——菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》
8、其为质则金玉不足喻其贵，其为性则冰雪不足喻其洁，其为神则星日不足喻其精，其为貌则花月不足喻其色。——曹雪芹《红楼梦》 9、恰三春好处无人见。不堤防沉鱼落雁鸟惊喧，则怕的羞花闭月花愁颤。——汤显祖《牡丹亭》 10、一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。——J·D·塞林格《麦田里的守望者》 11、我所居兮，田埂之峰；我所游兮，鸿蒙太空；我所逝兮，吾谁与从；渺渺茫兮，归彼大荒。——曹雪芹《红楼梦》 12、情不知所起，一往而深，情深之所至，人生而可以死，死而可以生。——汤显祖《牡丹亭》 13、生活好比旅行，理想是旅行的路线，失去了路线，只好停止前进。——雨果《海上劳工》 14、从恋爱到白头偕老，好比一串葡萄，总有最好的一颗，最好的只有一颗，留着做希望，多么好？——钱钟书《围城》 15、你不管做什么事，如果做得太好了，一不警惕，就会在无意中卖弄起来。那样的话，你就不再那么好了。——J·D·塞林格《麦
门德尔松的故事有什么 门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而 父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母 亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴，他也是当时公认的音乐神童。 门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可 以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为 在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。 在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的 苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作意大 利交响曲，这部交响乐是在他参观意大利之后才写出来的，并且就部曲子是在德国完成的。 1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的 成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟 糕起来，半年后，自己也不敌重病。 门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明 快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自 大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐 表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的 淋漓尽致。 乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，借着抒情诗，穿插着流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开;在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬着幸福，享受着爱意的包围。温馨而又 浪漫的情景展现在我们的心底深处。 门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式 的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后 知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。 浪漫主义盛行的19世纪的欧洲，涌现了一大批音乐家作曲家，门德尔松贡献是无法 被人们所忘记的，他优美宽泛的音乐表达，给人类带来了美好生活温馨的享受。虽然门德 尔松一生短暂，但是他对音乐史的贡献却是深刻而又深远的。 少年时候的门德尔松已经开始展现自己的音乐天赋和对音乐的不同见解，他独创了无 词歌的钢琴演奏形式，尤其是在浪漫主义创新的年代，人们对音乐开始更多的追求丰富，
句子经典语录 导读：本文是关于语录大全的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、不管你曾经被伤害得有多深，总会有一个人的出现，让你原谅之前生活对你所有的刁难。 2、春天，春天的太阳该画什么颜色呢？噢，画个彩色的。因为春天是个多彩的季节。 3、我总是躲在梦与季节的深处，听花与黑夜唱尽梦魇，唱尽繁华，唱断所有记忆的来路。 4、邂逅是缘，分离是必然，我不招人想，因为我只给自己定义为过客而已。 5、那些曾经以为念念不忘的事情就在我们念念不忘的过程里，被我们遗忘了。 6、青春，是一包象征着阳光的向日葵种子，在现在洒下，就会在未来得到收获，那一株株饱含青春的花朵。 7、我没有时间想你，因为我要用来呼吸，只是在每次呼吸的时候你都会脑海里翻腾。 8、如果把现实当作是一部人生的连续剧，那么做梦就是一部精彩的电影！ 9、仿佛一场仲夏夜之梦一样的时间，现在我该消失了，昨晚就像做梦一样。
10、但是，面对43年的同学，许多熟悉而又陌生的面孔，这一辈子，可能也是最后一次见到了。 11、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。 12、故事中，重逢时过于惊喜得总以为在做梦。现实中，重逢之后睁开眼睛才发现真的在做梦。 13、不在乎能不能与你夜夜厮守，深深爱过，就是一种无悔，因为相信，因为深爱，因为懂得。 14、走到乡间的小路上，有着牧羊人的足迹，在田间呼吸着新鲜的空气，看着花絮飞飞。 15、泡泡在明媚阳光的照射下美丽极了，像一个个五颜六色的小气球，又像是蝴蝶在空中忽上忽下的飞舞。 16、聚也不是开始，散也不是结束，同窗数载凝的无数美好瞬间，将永远铭刻在我的记忆之中。 17、对你的爱一直都在，只是你不知道，知道你不问我，一直在逃避这我。 18、那些我们以为永远不会变的东西，早在永远之前就已经腐烂。而那些所谓的永远，我们永远不会懂。 19、当你真正爱一样东西的时候你就会发现语言多么的脆弱和无力。文字与感觉永远有隔阂。 20、有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆。有幸相知，无幸相守，苍海明月，天长地久。
物理与材料科学学院，1402班，1430300053，崔旭 门德尔松及《仲夏夜之梦》欣赏 摘要：门德尔松（1809-1847），德国著名的作曲家。在一个家境富裕、良好的音乐熏陶的环境中成长，不过英年早逝，在他短暂的生命中创造出许多经典著作，例如《仲夏夜之梦》。同时还有使巴赫作品重回音乐中，创办音乐学院等成就。 关键词：门德尔松，仲夏夜之梦，成就 费利克斯?门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西?门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼?卡西里是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是门德尔松珍贵的挚友。在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表，卓越的科学家、文学家和艺术家，如歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》表现他的观感。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》。下一个主要停留点是巴黎，在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡，他于六个月后去世，享年38岁。 《仲夏夜之梦》序曲，是具独创性的优秀之作。这首序曲于1826年夏间写成。当时17岁的门德尔松和妹妹芳妮醉心于阅读新出版的莎士比亚戏剧，其中《仲夏夜之梦》给他留下的印象最深，于是他根据这一题材写出了钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，初时由他和妹妹演奏，次年才编配为管弦乐曲公演。它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露
《仲夏夜之梦》语言风格的分析和研究 摘要：《仲夏夜之梦》是莎士比亚广为流传的一部喜剧作品。这部作品通 过多彩、生动幽默的语言展示了一个浪漫的爱情故事。本文主要从语言的奢华 与诗意浪漫；问答式的戏剧模式；多种修辞的语言效果；誓言与咒骂四个方面，对作品的语言风格进行分析和研究。 关键词：《仲夏夜之梦》语言特点风格 引言 《仲夏夜之梦》是威廉?莎士比亚在1950年创作的浪漫喜剧。这部作品通 过极具艺术特色的语言，描述了四个年轻人在一个月夜森林里的际遇，他们出 于对爱情的追求和渴望，与一群业余的喜剧演员以及森林里的精灵们一起，演 绎了一场别开生面的喜剧。人物和角色在梦幻的月夜森林里，荒诞的狂欢之后 一切都恢复了，整个故事像是一个夏夜的梦境。强烈的幻想与诗意的抒情交融，机敏的对白与浪漫的思想交织，这一切都通过引人注目的语言表现出来，造就 了这部伟大的莎士比亚浪漫剧作。 一、语言的奢华与诗意浪漫 《仲夏夜之梦》描述了一个浪漫的爱情故事和一个令人心动的森林精灵的 世界，月光下的森林中，一切都笼罩了一层诗意和梦境般的色彩。在剧本《仲 夏夜之梦》中，通过华丽而且诗意的语言展现了一个诗意的世界。“明天夜里，当月亮在镜波中反映她银色的容颜，晶莹的露珠点缀在草尖上的时候。”“我 的拉山德和我将要相会在林中，就是你我常常在那边淡雅的樱草花的花坛上躺 着彼此屠戮柔情的衷曲的所在。”人物的对话对于地点和场景的描述，极尽浪 漫和抒情，这些语言营造出了一个弥漫着浪漫情调的场景，有种如诗如画的梦 境感。 在这个月光下的森林中，时间变得并不重要，世俗的一切都被过滤掉，金钱、地位和权势的差异似乎全部留在了森林之外，在森林的世界里，爱情是唯 一的真理。在作品中，爱情的语言也拥有了更为华丽的色彩，神话和梦幻随着 人物的思想如梦境般的转换，爱情成为了命运唯一转变的角色。诗意的浪漫主 要表现在对爱人们的赞美中，狄米特律斯将眼前恋人的眼睛比作“天上闪耀着 的金星”。而拉山德的爱情语言更如丝绸一般的华丽，“照耀着夜天，使一切 命令的繁星都黯然无色。”男性角色在爱情面前的话语显得甜蜜而且隆重，拉 山德由于受到了魔汁的蛊惑，睁开眼看到了海丽娜便开始抒发自己的爱情，即 使在得到海丽娜的质疑之后，拉山德依然可以通过华丽而且富有哲理的语言对 自己盲目的爱情辩解。“谁不愿意把一只乌鸦换成一只白鸽呢？男人的意志是 被理性所支配的，理性告诉我你比她更值得敬爱。凡是成长的东西，不到季节，总不会成熟；我过去由于年轻，我的理性也不曾成熟；现在我的智慧已经充分 成长，理性指挥着我的智慧，把我引到了你的眼前；从你的眼睛里我可以读到 写在最丰美爱情的经典故事。” 二、问答式的戏剧模式 亚里士多德在介绍悲剧与史诗两种问题的差异的时候，曾经说悲剧的模仿 方式主要是通过对话来实现的。《仲夏夜之梦》更是通过相互之间的对话，来 达到对于人物的动作、思想等进行一系列的推动和表现。郝米娅在违背父亲的 意愿和情人拉山德私奔到森林的时候，由于疲惫而需要歇息在森林草地上。拉
门德尔松的《无词歌》分析报告 一、概述 首先我需要对题目中的无词歌来做一些简单的解释，“无词歌”这种体材的 首创就是作曲家的一个试验品，一个传统与创新并存的新品种。对“无词歌”体裁的解释基本上均为“一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。”或“是一种抒情性、歌唱性的小型器乐曲，主要是钢琴曲，它是由作者剪裁而定的各色生活片断。” “无词歌”的音域与人的声区比较接近（有时也比声乐曲的音区更为宽广些），似乎是一种专为器乐而打造的声乐曲一样，使器乐尤其是钢琴也能像人声一样温柔的歌唱，体现出浪漫主义时期 的音乐家们在创作中使器乐作品倾向于声乐化的特点。 门德尔松钢琴小品《无词歌》在浪漫派抒情钢琴作品中占有非常重要的地位。它有着独特的魅力和色彩，秀气，柔媚，有抒情的歌唱性，弹这样的曲子无须炫技，乐感比技巧重要。《无词歌》这部钢琴小品集的创作从1830年开始一直持续到1845年为止，穿越了作曲家生命里的一半时光，也陪伴他一路走过生命中的许多悲欢离合，他把他生活上很多大大小小的画面、内心感受都投放到这部曲集中。无词歌是门德尔松首创的抒情小品体裁，它既不够深刻也不够严肃，但精致而不造作、清新而细腻才是它最大的特点。 创作人物、背景 门德尔松出生于1809年2月2日的汉堡，与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系，使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情，你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊，他的作品总与现实斗争保持一定的距离，因此他总被看作是柔弱的附庸风雅，被认为是复古保守分子，永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。事实上，这样的评价对门德尔松来说并不公平，他的音乐真正的价值并不在于反映现实，而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神，“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。他的美学理想与哥白尼、开普勒、斯宾诺
门德尔松及其作品鉴赏 学院：理学院班级：12数学姓名：郗峰 一、门德尔松简介 门德尔松（1809-1847），德国著名的作曲家。费利克斯?门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西?门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼?卡西里（1805-1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家，如：歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 费利克斯?门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏(op.1)，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830-1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831-1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔?让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，
仲夏夜之梦经典台词 精灵我飞过一道山谷，又越过两座高山!(迫克上)精灵我钻过三丛灌木，又穿过四道荆棘!迫克喂，精灵!精灵我在激流中沐浴，又在火焰中烘干!迫克喂!你这精灵，你到底要飘到哪里去?精灵(唱)我飞过一道山谷，又越过两座高山!我钻过三丛灌木，又穿过四道荆棘!我在激流中沐浴，又在火焰中烘干!迫克(拦在路中)喂!叫你呢!你这个小精灵，居然不把我放在眼里!我在问你：到底在干什么，要到哪里去?不回答我，就不让你走!精灵你问我么?我在给王后陛下，最美丽的精灵提泰妮娅效劳!(唱)我在黑夜飘荡，轻快得像是月光;草地的露珠等着我，快给花儿挂上耳坠。 不要妨碍我的工作!迫克我?妨碍你?我要笑了，我要忍不住大笑了!我!妨碍一个精灵?精灵啊!是你!你是那个本领高强、但淘气得要命的 精灵!顶爱捉弄人!大大小小的精灵都在议论你，说你今天又作了什么坏事情。 罗宾好人儿!(小声)我大概猜得不错。 这可是个麻烦角色，我得小心应付，不要耽误了王后交给我的任务。 迫克哈!小精灵，你说得没错：我就是那个快活的夜游者。 精灵他们说你最爱吓唬村子里的姑娘——迫克可惜她们总是放声尖叫，一个也不会优雅地晕倒。 精灵他们说你总把人家牛奶上的乳脂偷走——迫克然后那些愚蠢
的村妇就只会气喘吁吁地搅，一整天什么也搅不出来!精灵他们说你喜欢把走夜路的人引到树林深处去——迫克他们迷惘而恐惧的眼睛就像雨天的爪蟾那样逗人!精灵不过你有时也做些好事——迫克那当然了!我算是最聪明、最有法力的精灵了!偶尔帮帮别人，小菜一碟!精灵有时暗中替人家磨谷子——迫克那简直太容易了!精灵有时帮人家酿酒——迫克我迫克无所不能!精灵但是人家打开那个罐子，却发现里面像醋一样酸不可闻。 迫克这……我是故意的，谁叫那个人后来对我不恭敬呢?精灵谁叫你大仙”或是好迫克”，你才给他幸运，帮他作工!迫克变化!这就叫善恶分明。 (然后迫克的故事还有一大堆，要不要加呢?)好了好了，谁知道你从哪里听来这么一堆乌七八糟的无聊故事。 我倒是有一件重要的事情告诉你——精灵那就快点说吧!王后的大驾就要到来，我还得快点把草地装扮起来呢。 迫克啊?真的吗?那可不妙了——精灵你居然对王后陛下说这种话——迫克啊!不是不是，不是不妙了，是糟糕了;不是不是，也不是糟糕了，是什么呢?妙啊妙啊，简直妙不可言——我是说，过会儿奥布朗陛下也会到这片草地来!精灵真的吗?我听说他们两人最近有些不合。 迫克不只是不合，而且是一见面就要破口相骂，把小精灵们都要吓——得胆战心惊，没命地、没命地钻到橡斗里躲藏起来!精灵啊?为什么?一定是奥布朗陛下的脾气不是顶好。
高中作文素材积累：经典的莎士比亚语录 导读：本文高中作文素材积累：经典的莎士比亚语录，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 Things base and vile, holding no quantity, love can transpose to from and dignity: love looks not with the eyes, but with mind. (A Midsummer Night’s Dream 1.1)卑贱和劣行在爱情看来都不算数，都可以被转化成美满和庄严：爱情不用眼睛辨别，而是用心灵来判断/爱用的不是眼睛，而是心。——《仲夏夜之梦》The course of true love never did run smooth. (A Midsummer Night’s Dream 1.1) 真爱无坦途。——《仲夏夜之梦》 Lord, what fools these mortals be! (A Midsummer Night’s Dream 3.2) 上帝呀，这些凡人怎么都是十足的傻瓜!——《仲夏夜之梦》 The lunatic, the lover and the poet are of imagination all compact. (A Midsummer Night’s Dream 5.1) 疯子、情人、诗人都是想象的产儿。——《仲夏夜之梦》 Since the little wit that fools have was silenc’d, the little foolery that wise men have makes a great show. (As You Like It, 1.2) 自从傻子小小的聪明被压制得无声无息，聪明人小小的傻气显得更吸引眼球了。——《皆大欢喜》 as you like it,All the world's a stage,And all the men and women merely players;They have their exits and their entrances;And one man in his time plays many parts.(As You Like It)
无词歌作品分析 “无词歌”是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏，经常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。既然是器乐小品，当然音域要比声乐更宽广一些。无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，音乐形象都比较单一，通常采用二段体或三段体的歌曲形式。 门德尔松从1830至1835年间，共创作有四十八首无词歌，都是钢琴小品。浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小曲，门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。他的全部四十八首无词歌曾编为八集出版，每集都包括六首曲子。 无词歌第一卷Op.19 第一首E大调“甜蜜的回忆” 4/4拍子，三部曲式。在低音部上行分解和弦的伴奏下，流泻出带有青春气息的优美旋律。中间部仿佛是爱情的烦恼悄然而至，但很快便转入乐曲开始的青春憧憬中。 第二首a小调“遗憾” 3/8拍子，二部曲式。下行的旋律表达出一种莫名的惆怅。音乐的进行曾两次堕入低音部，最后在低音部的絮絮低语中结束。 第三首A大调“猎歌” 6/8拍子，三部曲式。它的再现部很长，将呈示部素材作了全新发展。这首标题为“猎歌”的曲子是第一卷中最著名的乐曲，优美如歌，欢快热烈。带附点的跳跃主题象是狩猎的号角在各处回响。号角声之后，是节奏勇猛的合唱式的乐句。第二段渐渐到达兴奋的顶峰，再度导向合唱曲式的第三段，欢快爽朗的音符充满了所有声部。 第四首A大调“信心” 4/4拍子，带前奏和结尾的精致小品，仿佛少女满怀着心事的暝思。
第五首升f小调“不安” 6/4拍子，无词歌中少见的奏鸣曲式，旋律也更倾向于器乐化。呈示部两个主题对比并不强烈，只是互为补充。发展部主要发展第一主题，并一度转到F大调。再现部变化再现第一主题后结束。 第六首g小调“威尼斯船歌” 6/8拍子，三部曲式。这是八卷《无词歌》中三首“威尼斯船歌”中的第一首。意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。门德尔松1830年去意大利旅行期间，曾倾听过运河上船夫们忧伤的歌声，留下深刻的印象，并在此后陆续写成的无词歌中，以这种音乐风格创作了三首“威尼斯船歌”。这首是无词歌集中经常被演奏的一首，以划船的节奏的伴奏开始，之后在这个伴奏上呈现出伤感而流畅的旋律。 无词歌第二卷Op.30 第一首降E大调“沉思” 4/4拍子，三部曲式，非常舒畅并富于表情。抒情的旋律浮现在三连音音型的伴奏上。 第二首降b小调“失眠” 6/16拍，三部曲式。主题音型跳跃，节奏轻快，充满机智和诙谐。 第三首E大调“安慰” 4/4拍子，二部曲式，带竖琴琶音似的前奏和结尾。旋律简短有序，缓慢沉静，充满细腻的变化。 第四首b小调“迷失” 3/8拍子，奏鸣曲式。悲伤的第一主题由击鼓一般的伴奏声中奏出，第二主题以D大调轻快又明朗地呈现。展开部只有第一主题的发展。 第五首D大调“小溪”
小说唯美经典语录大全 哪些唯美语录是你最喜欢的呢?以下是我为你精心整理的小说唯美经典语录，希望你喜欢。 霸气小说唯美语录 1) 你命由我不由天灭你只在挥手间。 2) 铁骑惊梦，江山如画，睥睨天下豪杰。 3) 学历有高低，但生活没有尊贵之分;收入有厚薄，但人生因经历而厚实。 4) 见不到你的时候，心里有好多话想和你说，你在身边时，觉得静静地靠着你，即使不说话，也很好。 5) 一句对不起，让我们的爱败给了时间，输给了距离。 6) 至少曾经有那么短短的一段时间，我是你微笑的原因。 7) 不管背影多么沧桑总有一天我会笑的漂亮。 8) 谁无虎落平阳日，待我风云再起时，有朝一日虎归山，龙得水，姐要你血债十倍偿还。 9) 但求冷眼观河蟹，看你横行到几时? 10) 从不后悔遇见过谁，只是后悔怎么成了现在这样的自己。 11) 无论我此时是如何的彷徨迷茫，最终，我都要过上自己想要的生活。 12) 当我们懂得珍惜平凡的幸福时，就已经成了人生的赢家。 13) 凡你所爱的，就让他自由。若他回来，他便是你的。若他不回来，
他便从未属于过你。 14) 说声再见，便不再相见，说声忘记，一切记忆便氤氲。 15) 很多时候，以为能洞悉世事，却只是自以为是。 16) 从今天起，你的寂寞与我无关! 17) 宏图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。 18) 极度危险人物，沾上死，碰见亡。 19) 没有医保和寿险的，天黑后不要见义勇为。 20) 很多时候，我们喜欢上别人，他们却不知道;更多时候，我们伤害了别人，我们却不知道。 21) 女人，有时就该像个男人，勇敢、独立、有担当。既然做不到让每个人满意，那么就让自己满意。 22) 世人于姐皆草菅，不问红尘问苍天。 23) 我不懂什么叫爱，我只知道离不开。 24) 如果天堂太过拥挤，我们就一起到地狱猖狂。 25) 没有人能一路单纯到底，但要记住，别忘了最初的自己。 26) 头顶锅盖，身披麻袋，我就是东方不败。 27) 一场兵荒马乱，唯有我敢逆天。 28) 想得太多只会毁了你。让你陷入忐忑，让实际上本不糟糕的事情，变得糟糕。 29) 爱我的请举左手，爱别人的请举中指。 30) 一句我爱你，说了多少遍，换了多少人? 古风小说唯美经典语录
十部最经典的莎士比亚电影[转帖] 莎士比亚……呵~别打哈欠嘛！千万别让莎士比亚那些个华丽又詏口的字眼儿给唬住了，如果撇开那些文诌诌的台词不讲，莎士比亚的作品绝对是相当有吸引力，在他超过36出的剧作当中，他集结了血亲乱伦、死亡、通奸与战争等种种情节，其精彩劲爆的程度，绝对让美国的变态影集《飞越比佛利》、或是台湾的《太阳花》自叹不如呢！这也难怪，好莱坞总是一次又一次将莎士比亚的剧作搬上大银幕，无论是忠于原著、改编、浓缩、排列组合，或是重新改头换面，他的经典名作每隔一段时间，就会以不同面貌、不同卡司、不同片名出现在电影院中。莎士比亚如果地下有知，一定也会很惊讶，后代子孙花了多少时间、多少心血在拍摄他的剧作，而且是乐此不疲、没完没了。就以最近为例，伊森霍克所主演的现代版《哈姆雷特》即将上映，短期之内，还有另外两部排队等着要上演呢！或许你是将莎士比亚视为神的那种人，以咀嚼文诌诌的台词为乐；或许你将莎士比亚视为催眠药，一看就困得不得了。在这儿，我们精挑细选了十部改编自莎士比亚的佳作，无论是描写森林仙子恶作剧的浪漫喜剧《仲夏夜之梦》、或是描写家族世仇的日本电影《蜘蛛巢城》，这十部电影会让莎士比亚也沾沾自喜呢！ 10.凯撒大帝（Julius Caesar /1953） 在莎翁的剧作中，想当然尔，剧本就是全剧的灵魂人物。但是在这出出自导演约瑟夫孟基维兹之手，描写古罗马帝国的黑白电影《凯撒大帝》中，演员才是它的灵魂所在。此片是一个布局安排精巧，野心、诡计与政治阴谋交织的古罗马故事，由马龙白兰度、詹姆斯麦森与约翰吉古德领衔主演。约翰吉古德饰演权力欲望熏心的元老院议员凯西斯，嫉妒凯撒大帝的名望与权力，因此策动他人刺杀皇帝，他为这个角色赋予了精彩的声音表情；马龙白兰度诠释的马克安东尼，则和凯西斯的角色形成对比与平衡，他忠贞而忧郁，是凯撒大帝的好朋友（令人惊讶的是，马龙白兰度在此片中，摆脱了一向含糊不清的咬字，口齿相当清晰响亮呢！）。导演约瑟夫孟基维兹以高雅隽永手法，诠释《凯撒大帝》剧本中的沉重台词，考究精细、充满鲜明对比的历史性场景，上演着一幕幕情感互动的好戏。当曲终人散之际，我们从这出剧中得到了什么教训吗？千万不要相信身穿长袍的男人！ 9.都是男人惹的祸（Much Ado About Nothing /1993） 肯尼斯布莱纳是当今影坛上，诠释莎士比亚剧作的佼佼者，无人能出其右，他努力将莎士比亚美丽却艰涩的文句，化身为蝴蝶蜜蜂般轻盈易懂的台词。不知道为什么，莎翁生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常都有过于平庸的倾向，但是肯尼斯布莱纳巧妙的将此剧结构重组，为它注入了栩栩的生命力。这一出发生在田野乡间的浪漫喜剧，场景壮观而华丽，片中充满了精巧的骗局与美丽的爱情故事，描写希萝（凯特柏金赛尔饰演）与克劳底欧（劳勃史恩李奥纳德饰演）是一对即将步入礼堂的恋人，在准备婚礼期间，两人闲来无事，便计划撮合双方好友班奈迪克与碧翠丝的婚事（由当时为夫妇的肯尼斯布莱纳与艾玛汤普逊饰演）。班奈迪克是一个性情豪放又机智的年轻贵族，自负的他抱定了单身的打算，而碧翠丝则是一个性格活泼、伶牙俐齿的姑娘，两个嘴快的人一见面，都要展开一场挖苦讥笑的舌战。不过，在周遭好友善意的骗局下，两人唇枪舌剑的背后，慢慢滋生起爱苗，最后终于由冤家变为夫妻，为整片带来愉悦而温馨的结局。丹佐华盛顿在片中演出殷勤、迷人又带有贵族忧郁气质的阿拉贡亲王佩德洛，基努李维则饰演惹事生非的邪恶弟弟约翰（他没有高低起伏的声音表情，在此片中听起来有一点，嗯……乏味！） 8.驯悍记（The Taming of the Shrew /1967） 此片出自于导演法朗哥柴非莱利之手，谁最适合演出莎翁笔下这一对言语粗鲁的夫妇呢？当然是好莱坞最疯狂的夫妇：李察波顿与伊莉莎白泰勒。《驯悍记》当年在拍摄之时，正是李察波顿与伊莉莎白泰勒的第一次婚姻迈入第三年，他们之间怪异又反复无常的关系，正好点燃了整部电影的气氛，而两人在银幕上狂暴粗鲁的争吵，可能要让很多人都自叹不如。片中描写泼妇凯特（伊莉莎白泰勒饰演）因为性格暴躁、脾气倔强，找不到任何一个敢娶她的男人，在心不甘情不愿的情况下，她嫁给了高大结实的大胡子男人皮图丘（李察波顿饰演）。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成百依百顺的好妻子，所以他采取了「以暴制暴」的方式，最后终于驯服了凯特的一身傲骨。在剧中，两人你来我往、针锋相对的唇枪舌剑不断，当新郎皮图丘故意在暴风雨的晚上，拖新娘凯特经过泥泞不堪、