门德尔松的生平及钢琴作品特点分析
在19世纪初，德国出现了一位将理性与感性音乐做到极致结合的音乐家——门德尔松。他的音乐既有古典的严谨、端庄、典雅、又更多地融合了浪漫的强烈，自由，奔放。集作曲家、指挥家、教育家于一身的门德尔松，对德国音乐做出了突出贡献。主要简析门德尔松的一生，以及他的钢琴作品突出的创作特点。
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门德尔松（Felix Mendelssohn ，原名：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日），出生于德国汉堡（Hamburg，Germany.）的德国犹太人家庭，他是作曲家、钢琴家、风琴弹奏家、乐队指挥家，也是德国近代最重要的浪漫派音乐家之一。12岁开始创作，17岁完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生做出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时病故。他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》，《平静的海与幸福的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是著名作品。门德尔松作为19世纪欧洲浪漫派作曲家杰出代表之一。由于从小受到严格的音乐训练和顺利的生活创作经历，使得他的作品浸透着柔美的诗情，让人萦绕难忘。门德尔松对古典音乐传统的潜心研习，使他的音乐风格在浪漫中具有古典音乐的典雅之美，在严谨的结构布局中凸显精美的诗意。他的作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。聆听门德尔松的音乐，会给听众带来强烈的幸福感，深刻感受到音乐的魔力，同时也传递着一种乐观精神的生活态度。
一、音乐人生及发展
门德尔松出生于德国汉堡的富商家庭，父母以及姐姐范妮都酷爱音乐，使他在良好的音乐环境中成长。他的一生可以大致分为三个阶段：.早期（1809—1826年）。中期（1826—1835年）。晚期（1835—1847年）。
（一）早期——音乐结缘期
门德尔松四岁开始随母亲学习钢琴，八岁师从莱尔特学习和声，受到了老师对巴赫热爱与尊重的影响，11岁已写成了50余首作品。1821年，12岁的门德尔松会见歌德，在歌德面前演奏成为“每日的音乐课”。之后，从1821—1830年，门德尔松五次访问歌德，使他的创作活动和德国古典文学结下不解之缘。1825年，他创作两幕喜歌剧《卡马秋的婚礼》和《弦乐八重奏》，1826年他还根据莎士比亚的《仲夏夜之梦》创作了管弦乐序曲《仲夏夜之梦》，英国画家莱克为该剧作了一幅具有浪漫主义精神的水彩画。画中栩栩如生地描绘了仙王奥布朗，仙后提泰妮亚和小精灵迫克，众精灵在他们面前欢快的舞蹈，体现了自由奔放的浪
关于门德尔松的资料 费利克斯·门德尔松（Jacob Ludwig Felix Medelssohn)1809年二月3 日，相当于（嘉庆己巳年）出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松(Moses)，父亲是亚伯拉罕（Abraham)成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲利亚（leah)是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(Fanny)（1805—1847）是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是费利克斯珍贵的挚友。 费利克斯·门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。这是1829年，演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》（No.3，A小调）表现他的观感，虽然这两部作品是直到他1830—1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》（No.4，A大调）。下一个主要停留点是巴黎（1831—1832），在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡。他于六个半个月后去世。终年38岁9个月1天。 在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》（songs Without Words），它指的是那种伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐做出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起，音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现生活中明朗的一面，是举世公认的精品。 在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。 在音乐教育上，创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。 门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈（在巴黎）、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特（1817年在柏林教他作曲）的鼓励。 他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品的风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。他创作的《芬格尔山洞》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》等都是著名的作品。 - 1 -
如何教学生演奏巴赫的复调作品 在全世界，几乎每天都会有人演奏巴赫的作品，学钢琴者更是无不弹巴赫的复调作品。然而在钢琴教学中，我发现好多学生在演奏巴赫作品时往往弹的敷衍了事。那么教师应该如何引导学生弹好巴赫的复调作品呢？我认为应该注意以下几个方面： 一理解巴赫 巴赫的复调作品之所以不容易被理解。可能有以下原因：巴赫作为作曲家在他的时代并未受到充分赏识，他生活在音乐史上由复调音乐走向主调音乐的时期，是复调音乐最后一位大师。他的音乐形式如赋格和清唱剧后来很少有人采用。说明这些形式已经过时了,不被人们感到喜闻乐见，直到今天更相隔着久远的年代，如赋格中的主题必须较短和高度凝练否则很难加以发展。因此也就会比较欠缺感性力量。 巴赫不被理解还因为他性格内向，他一生不追求功名、不讲究效果。其作品意在抒发自己的情感，他生活简朴、热爱自己的妻子和孩子，满足于家庭的温暖，他的思想甚至有点保守。尽管他乐于吸取同时代法国、意大利作曲家的优点，但是一生足迹未踏出过德国。 巴赫的音乐大多都不是为广大听众而写，而是为自己、家人及他的学生演奏写的。我们只能以平静的心境才能领会其中的真谛。他去世后的100多年里，很多人还是不了解他。直到19世纪中叶在舒曼和门德尔松的倡导下，巴赫的巨大价值才被发现。直到有了今天这样的崇高地位。在西方国家尚且如此那么对于中国的学生和听众来说，还要隔着东西方文化间的鸿沟，不理解巴赫便不足为怪。教学生弹巴赫的作品需要多从理解的角度考虑，从容易理解的作品入手。 二巴赫的风格 掌握巴赫的风格比较复杂，不仅因为年代久远和作品形式古老，还因为巴赫的全部作品都不是为钢琴而作的,那时侯简直还没有这样一种乐器，钢琴在巴赫的晚年才刚刚出现，也不成熟，且不普遍。所以我们今天弹奏巴赫的作品都是从羽管键琴或古钢琴移植到钢琴上来的。 1、巴赫时期的古钢琴有拨弦与击弦之分，他的作品大多为击弦古钢琴而作。这种琴不像我们现在用的钢琴力度层次变化多音量大，使用演奏时力度要有控制，不能放纵，需要用心加以调节，不要有过强或过弱的对比。也不能极端的渐强或渐弱，力度的变化幅度比较有限。 2、巴赫的风格特点是沉思的、哲理的、情感的闪耀与理性的思维是平衡的。有人说巴赫的作品有如中国的太极拳，或是一位老人娓娓动听的与你交谈，细细品位似有几分道理。因此演奏时要注意内向、含蓄、情感有节制而非戏剧性。 3、巴赫的作品有很多的跳音，弹奏时不要把时值弹的过短，应该是时值的一半。另外为了更接近当时的风格，谱面上没有加点的音我们也可以用断奏来演奏，一般是八分音符和四分音符。 4、踏板要谨慎的使用或尽量不使用，先不用踏板，把谱面的东西完成后为了音色或其他原因有节制的使用一点踏板。原则是不影响各声部横线条的进行。 5、在弹奏装饰音时要注意两点：1）要理解它的含义。由于古钢琴的发音短，为了拖长音只好借助各种装饰音。巴赫的颤音tr多从上方二度音开始，而且要把第一个音弹在拍子上。2）弹奏巴赫的装饰音要时值准确、有规律并连接在曲调进行中。 6、巴赫的作品演奏时要注意歌唱性。因为巴赫的作品多是为古钢琴而作，只有在这种琴上巴赫强调的歌唱风格才能体现。要求触键敏捷、颗粒均匀不能有击落或投掷的感觉。要把每一个音型、各声部的线条都能自如地表达出来。 三听觉训练 许多学生只能比较清楚的听到一个声部的音乐，至于多声部音乐就比较缺乏良好的听
门德尔松《无词歌第30首·春之歌》OP.62,NO.6之曲式分析报告 （总述全曲结构，指明曲式类型） 这是一个引申型（展开型）单三段曲式，进入再现段之前有连接，曲末有尾声。 ----------------------------------------------（分述部分内部的论述顺序由于组织语言及行文的需要可作调整）（分述次级结构） 首段是一个8+7结构的并行不等长的减缩型乐段。（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个乐段调性持续在主调A大调上，和声按照T—S—D—T的模式运动，简洁流畅而富有逻辑性，为典型的呈示型和声手法；（交待下一次级结构的终止式）第一乐句在第8小节处停留在V6 5上作半终止，第二乐句在第14至15小节由K6 4—V7—I形成收拢型的全终止；（对材料进行必要的描述）整个乐段的旋律呈波浪型，富有歌唱性，伴奏织体以八度和声音程加倚音性的上行分解和弦构成，使音乐具有了明快、活跃的形象特征。 （分述次级结构） 中段是一个20小节的不可分句乐段，但从材料的运用来看又可将其分成三个不同的阶段。（依次交待三个阶段）第一个阶段延续前一乐段的材料是2+2的乐节重复。第二阶段引用前乐段的材料加以展开，以顶针句法形成了2+2+2+2的四个乐节。第三个阶段材料接近第一个阶段，前4形成了一次不完满的全终止，后四小节为补充终止部分；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）这一乐段从A大调进入，在22小节处转入属调E大调，直至34—35小节由V7—I结束本乐段。和声上以正格进行为主，较前一乐段省略了下属功能的使用，使整个和声进行显得更为紧凑。从上述分析可看出这一乐段的对比因素主要体现在调性及材料的展开方面。 （分述次级结构） 连接段是一个从材料上可分为7+7的过渡性段落，前7小节引用前面的材料作动机性的发展，后7小节以十六分音符作类似华彩性的展开从而顺利引出再现段；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个这一段落从E大调进入，随后在40小节处转入A大调（主调），在和声运用上，重新纳入下属功能组和弦，并频繁的使用了到二级、四级上的离调和弦，使得这一段落的和声富有动力性。
论巴赫钢琴复调作品的艺术特色及其演奏 约翰？塞巴斯蒂安？巴赫(1685?1750)是人类音乐史上最伟 大的音乐家之一。他几乎完美地继承和概括了 1 7世纪以前欧洲 各国的。包括音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音 乐表现及特点，创造了值得纪念的永恒的音乐艺术。巴赫的复调音乐作品体现了巴洛克后期复调音乐最高超、最成熟的技术水平。在钢琴音乐发展史中，他被看做是永恒的丰碑，不仅推动了古钢琴向现代钢琴的发展，而且将古钢琴曲的形式基础和表现手法在钢琴复调领域内发展到高度完美的程度。巴赫的作品不仅是键盘演奏训练方面。又是曲式及作曲技术方面的不朽典范。 复调作品是指两个以上相对独立的声部线条有机结合的音乐作品。巴赫的复调音乐作品充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的艺术品。最具有代表性的《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格和音乐形象的不朽之作。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范。这部作品从艺术创造上展现了平均率理论的优越性。他的赋格曲实现了调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。 因为巴赫的一生都没有离开过自己的祖国。他创作的音乐也
是彻底的德国风格。他的作品风格庄重而严谨，纯洁而虔诚，技巧高超，作品内容深刻。巴赫为键盘乐器写了大量经典的作品，其中最常被演奏的有《二部创意曲》《三部创意曲》《平均律钢琴曲集》《法国组曲》《英国组曲》等。 、巴赫复调作品艺术特色 1作品的节奏变化与对位配合艺术。巴赫作品的节奏变化与对位配合艺术在于其所有的节奏变化与对位配合都是配合紧 密。完美无瑕的。巴赫是一位复调音乐大师，他在前人所开创的音乐表达方式的基础上，极尽丰富与简约两方面的努力。 在音乐作品的演奏中，重要的是通过音乐语汇来感受境界，也是灵魂净化、升华的元素。他最丰富地发展了复调的对位、变化等因素，使复调音乐达到登峰造极的境界，同时他又简化了乐句本身以及乐句的表达，简化了乐句与乐句之间的结构。巴赫是将节奏变化与对位配合完美的佼佼者，他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的音乐体裁形式、具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，所以创造了永恒的音乐艺术。而巴赫也被人称为欧洲音乐大师、古典大师。 2作品中表现出的沉思与哲理艺术。巴赫的复调音乐作品可以说是为演奏者而写的，是在对演奏者说话，为演奏者而存在 的。巴赫的复调音乐作品风格艺术特点就是沉思的、哲理的，它要求情感的深化与升华，而且总是能在理性的思维中找到平衡。 巴赫把音乐创作作为一种沉思的艺术，在即兴式演奏的过程中。 使演奏者由衷地产生亲切感、艺术美。巴赫的大部分作品是为演奏者自己弹或为极少几个其他音乐家而写的，有些甚至好像不仅是为听，而主要是为了思考。其中许多更为复杂的细节需要演奏者有足够的理智和耐性才能最充分体验到，而且只有当演奏者感觉到之后才能完全掌握其意义，领略到其伟大的艺术之所在。 3阶梯、段落层次艺术。巴赫复调作品中表现出的另一大艺术特点就是段落感、层次感特别强，给人以层次美。作品中呈示部、展开部及终止式分明。作品中特别注意段落间是如何发展的，转调非常有层次，
论门德尔松(一) 雅克勃．路德维希．费里尔．门德尔松-巴托尔迪JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy(1809-1847)，德国作曲家，12岁开始创作，17岁即完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品得以复生作出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥，1843年创办德国第一所音乐学院，38岁时即病故。 门德尔松出生于1809年2月2日的汉堡，与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系，使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情，你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊，他的作品总与现实斗争保持一定的距离，因此他总被看作是柔弱的附庸风雅，被认为是复古保守分子，永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。事实上，这样的评价对门德尔松来说并不公平，他的音乐真正的价值并不在于反映现实，而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神，“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。他的美学理想与哥白尼、开普勒、斯宾诺莎、牛顿、爱因斯坦所追求的宇宙的和谐、有序、完美的哲学观也有某种一致性。” 影响门德尔松创作风格的因素，首先离不开他明朗而友善的人际关系。围绕在门德尔松身边的几乎都是亲切友善的家人和友人，这些人使他形成一种正直、开朗、光明的感情观，《无词歌》及一些室内乐作品中慢乐章的抒情性大多来源于此。第二个因素是来自对大自然世界的游历，及游历时带来的感动和印象。他对自然的感受主要来源于旅行生活，门德尔松非常喜爱旅行，年轻时已到过多个国家旅行，每次的旅行几乎都能使他产生创作的灵感——意大利之行创作出《意大利交响曲》（对那不勒斯的塔兰泰拉舞曲的印象直接影响了末乐章）、苏格兰之行反映在《苏格兰交响曲》中、在赫布里底群岛的山洞中对英雄们的感动和震撼是《赫布里底群岛》序曲的灵感来源……，除外还有多首无词歌也是在旅行途中受到启发而创作出来的作品。“一根柱头也可以使他产生音乐的遐想，如同罗马的景色一样，诱使他发出了同样的呼声：‘……音乐就隐藏在这个地方……’。”正如（在第一部分中）所说，自然对浪漫主义的艺术家来讲是精神感悟的源泉，是促使灵感觉醒的灵丹妙药，除了关注自然本身以外他们更关注内心与自然产生的共鸣和感受。此外，还有一个因素就是宗教音乐领域。这个领域的影响使门德尔松对很多神话故事和神话人物产生了幻想,并把这些对仙女、精灵等的幻想投射在他的音乐创作中，如那首著名的《仲夏夜之梦》序曲。可是，对门德尔松来说神话或童话并不是完全脱离现实的产物，也不意味着对现实生活的矛盾，更不是想颂扬童话般的社会和环境，而是对生活中美好事物和光明面的描绘和解释，他总是希望未来会有所改进。“在他身上既没有浪漫派的那种阴暗、隐晦的痕迹，也没有浪漫派的种种背景和各式各样的附带目的。”这一点与他的出身良好也有一定的联系，毕竟他从未为关于谋生的问题而烦恼过。门德尔松经常被认为是一位保守主义或复古主义的作曲家，更有甚者认为他是古典主义的“模仿者”或“古典浪漫派”，这些观点及评价都存在着某些片面性，并不完全客观。如果说门德尔松的创作风格存在“保守性”，其实很大一部分原因来自于他非常重视音乐的传统（正因如此，巴赫的《马太受难乐》才能重见天日），门德尔松深入钻研和研究了音乐的传统，他认为这是很有价值的东西并应该一直保存下去，所以他对音乐的革新也融合在传统中以致人们很难发现。除此之外，他的保守主义也被认为体现在他对政治的态度上。门德尔松曾经定下“使世界更美好”的目标和愿望，可是后来他发现现实与理想有越来越多的冲突，他想建立的“以音乐从内在改造人类生活”的高度设想似乎离自己越来越遥远，生活中单纯的光明面好像随着青年时代的结束而逐渐蒸发掉，他对这一切感到困惑、不能理解与极端痛苦。可是，他也并非想“保守”地保持所有的现状不变，正如他能看出德国的不良风气一样，他也洞察出
门德尔松《威尼斯船歌》（Op.30，No.6）分析报告 一、这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式，简单的结构图式如下： 二、这首作品在结构上除了基础部分之外，还包含引子、连接和尾声。 1、引子（1~6）在主调#f 小调的主持续上，以半分解和弦为伴奏织体，起到提示速度、调性以及情绪渲染的作用。开放在主调的属和声上，为呈示段的进入做调准备。 2、呈示段（7~22）是个长为16小节、并行的二句式方正型收拢性乐段。 ⑴ 上句（7~14）可以分成两个等长的分句，第一分句（7~10）还可分成两个等长的乐节，第二分句不可分，形成综合句法的乐句，半终止在主调的属和弦上。上句的第一分句包含两种不同的材料，分别是：级进的上行加同音反复（称为材料1）和级进的下行（称为材料2），见例1。 例 1 第二分句对比进入，包含了一种新材料——分解和弦的进行（称为材料3），见例2。 例 2 ⑵ 下句（15~22）并行进入，与上句保持相同的节奏、相同的主题、相同的织体等，改变了终止，完全终止在主调的主和声上。上、下句在终止上形成属主呼应。 3、发展再现段（23~43）包括展开性的中句、连接和再现句。 ⑴ 中句（23~30）是个展开性中句，展开材料（23~24）来自于呈示段的材
料1（7~8）。与原材料相比，其变化主要体现在：①旋律的进行由同音反复改换为同音反复后级进上行；②起始音级由调式的中音改换为导音；③旋律的呈示由“线状”改换为“带状”。在主调#f小调上陈述后，通过模进离调至关系大调A大调（25~26），再上行模进并衍展（27~30），最后回到主调的属和声上半终止。 ⑵连接（31~36）使用分解和弦的伴奏音型进入，通过高音区的颤音模拟水波声，然后使用下行的材料2导向再现。 ⑶再现句（37~43）完全再现呈示段的下句。 4、尾声（44~55）综合回顾了全曲的主要材料，先是下行的材料2（44~45），然后是连接中出现的颤音（46）以及和弦分解的材料3（47），最后又重复一次，并作了补充。 三、综上所述，这首作品使用了带有展开性中句并完全再现的二段曲式为结构，带有提示速度、伴奏音型等方面的引子和总结全曲的尾声。值得一提的是，由于中句的展开比较激烈，所以在中句之后出现了6小节起着材料转化和情绪过渡的连接，使得第二段内部的衔接极为自然。
音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技 巧和艺术特征文档 Music paper - Analysis of Bach bwv846's performance s kills and artistic characteristics document 编订：JinTai College
音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征文档 前言：开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料，这种新的应用写作文体裁是随着现代科学研究活动计划性的增强和科研选题程序化管理的需要而产生的。本文档根据开题报告内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 毕业设计（论文）开题报告 课题名称： 分析巴赫bwv846的演奏技巧和艺术特征 学生姓名： 系别： 音乐系 专业： 音乐学 指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 巴赫（johann sebastian bach,1685-1750）德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰；管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e 小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。。巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。通过他的艺术实践，使酝酿以久的大
门德尔松的故事有什么 门德尔松出生在一个典型的犹太家庭，家境优渥，祖父是当时非常出名的哲学家，而 父亲是一个银行家。这样的家庭环境让门德尔松的童年生活非常的轻松。门德尔松受到母 亲的影响比较大，他自幼和母亲学习钢琴，他也是当时公认的音乐神童。 门德尔松在自己九岁的时候就开始了公开演奏，十几岁就组织了自己的私人乐队，可 以看出他的音乐才能是非常的突出的。同时门德尔松也投身于巴赫作品的宣传当中，因为 在柏林指挥巴赫的《马太受难曲》，在当时的音乐界引起了很大的轰动。 在他应邀参观了英国的爱乐乐队，并且在苏格兰的岛屿上度假之后，他写出了著名的 苏格兰交响乐，来表达在英国访问期间它的所观所感，之后他开始酝酿另外一部大作意大 利交响曲，这部交响乐是在他参观意大利之后才写出来的，并且就部曲子是在德国完成的。 1842年，门德尔松和舒曼等人一起创办了一个音乐学院，就在后世非常出名的莱比锡音乐学院，之后门德尔松还在伯明翰音乐节上再次出现，指挥了以利亚，也获得了巨大的 成功，而第二年，他的姐姐去世，这对他的打击非常大，此时他自己的身体情况也逐渐糟 糕起来，半年后，自己也不敌重病。 门德尔松作品中，仲夏夜之梦是门德尔松最著名的作品之一，在仲夏夜之梦中简单明 快的节奏感也是门德尔松生活的真实写照，在仲夏夜之梦中，门德尔松为我们展现了来自 大自然的诗情画意和梦幻般的想象力，同时也体现了门德尔松对技巧的精妙掌握和对音乐 表现力的无限可能。少年时创作的仲夏夜之梦将他的音乐天赋和对音乐的才华理解展现的 淋漓尽致。 乘着歌声的翅膀是门德尔松最为广为流传的一首。这首歌的歌词是抒发内心感情的小诗，借着抒情诗，穿插着流畅清醒的旋律，为人们展开了一个美好想象的世界，青青的草地，缓缓流淌的小溪，跟自己的爱人踱步在小河边上，到处都是鲜花盛开;在宁静的夜里，倾听来自远方的流水声，在安静的小树林里，憧憬着幸福，享受着爱意的包围。温馨而又 浪漫的情景展现在我们的心底深处。 门德尔松作品更多的是反应对生活的热爱，对美好幸福的歌颂，古典主义音乐的形式 的外表下是浪漫主义的丰富想象力。在他的作品中，流水般的温存让人们不知不觉而又后 知后觉，一股温暖会慢慢的包围你所有的感官。 浪漫主义盛行的19世纪的欧洲，涌现了一大批音乐家作曲家，门德尔松贡献是无法 被人们所忘记的，他优美宽泛的音乐表达，给人类带来了美好生活温馨的享受。虽然门德 尔松一生短暂，但是他对音乐史的贡献却是深刻而又深远的。 少年时候的门德尔松已经开始展现自己的音乐天赋和对音乐的不同见解，他独创了无 词歌的钢琴演奏形式，尤其是在浪漫主义创新的年代，人们对音乐开始更多的追求丰富，
巴赫复调钢琴作品探究 吴珊珊 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685－1750)，是十八世纪上半叶欧洲最伟、最有影响力的作曲家,也是巴洛克音乐时期的重要代表人物。同时也被誉为西方“极乐世界”的乐祖、乐圣。巴赫的音乐作品也被后人认为具有永恒的价值。巴赫的音乐作品体现了巴洛克音乐时期复调最高超、最成熟的技术水平。同时也是巴赫使复调音乐达到了顶峰,其音乐作品形式严谨,有很强的逻辑性、哲理性,表现出庄重富有内涵的乐思。正是巴赫这些与众不同的创作特征,使他的音乐作品与其他作曲家的作品在演奏上有很大的不同。对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。 两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。巴赫的复调音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。不过对于大多数钢琴爱好者来说，普遍存在着对其作品理解不够深刻，弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把握不准，乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。
安藤 忠 雄——光 之 教 堂 大师作品分析 20 世纪 80 年代到 90 年代的安藤忠雄，从日本 群星璀璨的建筑界脱颖而出。今天，无论是他的 名 字在国际建筑学出版物中出现的频率，还是其作 品 本身的影响力，安藤已经当之无愧地达到了当今 日本建筑大师的地位。 安藤其人 安藤1941年9月13日出生于日本大阪，18岁 时，安藤开始考察日本文化古城京都和奈良的庙宇、 神殿和茶社等传统建筑。60年代起，他又开始游历 欧美，考察研究西方文明中的伟大建筑，绘制了 大 量的旅行速写草图并一直保存至今。事实上，安 藤 完全是通过考察真是的建筑并阅读相关书籍资料 来学习建筑学的。 勒﹒柯布西耶对安藤的建筑生涯曾起过决定 性的影响。安藤求学初期，曾在大阪一家旧书店里 找到一本柯布西耶的书。当他翻开这本书时，顿时就对柯布西耶那些早期的方案草图着迷了。 当安藤后来访问马赛公寓时，他开始对柯布西耶真实作品中混凝土材料的娴熟运用和特殊质感产生了浓厚兴趣。除了勒﹒柯布西耶，安藤后来也曾谈起过F﹒L﹒赖特、密斯、阿尔托和路易斯﹒康对他建筑生涯的影响。 1969 年安藤忠雄在其家乡大阪设立安藤忠雄建筑研究所，正式开始了建筑生涯。 1975 年，安藤完成了他的成名作——位于大阪住吉区的东邸（Azuma House），即住吉 的长屋。该建筑荣获1979 年日本建筑学会大奖。而后，安藤又荣获了一系列的世界性荣誉。1983 年，六甲集合住宅（日本兵库县神户市）获得日本文化设计奖； 1985 年，荣获芬兰建筑师协会第五届阿尔瓦﹒阿尔托奖； 1986 年，获得美国布鲁诺纪念奖和日本文部省嘉奖； 1987 年，六甲山教堂（风之教堂）获得每日艺术奖（Minichi）； 1993 年，获得日本艺术学院奖； 1995 年，在安藤 54 岁生日时，他荣获了普利策建筑奖（the Pritzker Architecture Prize）; 1997 年，英国皇家建筑师协会皇家金奖；法国艺术与文学荣誉勋位； 2000 年美国建筑师协会金奖等等， 此外，安藤还是英国皇家建筑师协会，美国AIA的荣誉会员。 作为一位建筑师和艺术家，安藤在许多国家展览过的设计图纸和构思草图也赢得了世界性的广泛好评和赞誉。 安藤20多年的建筑生涯，除了使用的建筑材料，安藤的作品从早期的民宅直到最近还
门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析 门德尔松《葬礼进行曲》的音乐分析 口向少华 费利克斯?门德尔松一巴托尔第(FelixMendelssohn--Bartholdy 1809__1847)是浪漫主义早期德国着名作曲家,指挥家.他一生从事音 乐创作,虽然年仅38岁去世,但他留下的作品数量之多,创作体裁之广 泛让人惊叹.作为浪漫主义早期重要作曲家,门德尔松为戏剧《仲夏夜之 梦》配乐.首创音乐会序曲体裁,丰富了交响乐队演奏的内容,更为重要 的是,这种体裁无疑对十九世纪中叶李斯特创造的单乐章交响诗有着直 接的影响和启示.同时门德尔松创作的49首钢琴小品《无词歌》,在他的 整个音乐作品中,占有重要的地位. “无词歌”,即没有歌词的歌曲.其最大的特点在于它的歌唱性和抒 情性.每首作品配以单一化音型的伴奏,是一种声乐化的钢琴作品.《无 词歌》的创作手法新颖精炼,表达的思想内容丰富多彩,具有高度的艺术 性,是典型用古典主义的形式表现浪漫主义思想的佳作.《葬礼进行曲》是 《无词歌》中的第27首,本文主要从作品的曲式结构,和声特点及音乐的 发展手法等方面,对其进行探究. 一 ,作品的音乐分析 ((葬礼进行曲》(以下简称”葬礼”)于1841--1842年间创作.乐曲 为再现单三段曲式结构(曲式结构图如下),前有引子,中有连接,后有 尾声,拍,弱起小节开始.整个乐曲充满了深沉,严肃的气氛. 曲结构图: 再现段曲式 BA 广—连接 8(4+4)4 首先乐曲从四小节引子开始,三连音加附点八分音符的节奏型,仿 佛是送葬队伍沉重的步伐在艰难的前行,开始就奠定了乐曲悲痛的基涮, 4l/音乐教育与包f4#/20113 4 F== 一 子:引4e e小调的色彩更是添加了儿分暗淡.引子主要由主属和声材料构成.根 据力度,音区的不同,又可以分为各两小节的两部分,第一部分建立在 主调主和弦上,引入并肯定调性,第二部分力度由原来的f上升到仃,加 入属和声的色彩,好像送葬队伍的步伐由远至近,越来越清晰……,最 后在e小调属和声上结束,为呈示段的进入在情绪,和声上做好了准备. A部分(呈示段)由两个乐句构成,各为四小节,为典型的属主呼
物理与材料科学学院，1402班，1430300053，崔旭 门德尔松及《仲夏夜之梦》欣赏 摘要：门德尔松（1809-1847），德国著名的作曲家。在一个家境富裕、良好的音乐熏陶的环境中成长，不过英年早逝，在他短暂的生命中创造出许多经典著作，例如《仲夏夜之梦》。同时还有使巴赫作品重回音乐中，创办音乐学院等成就。 关键词：门德尔松，仲夏夜之梦，成就 费利克斯?门德尔松1809年出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西?门德尔松，父亲是成功的银行家，费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲是钢琴家，他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼?卡西里是一位在钢琴和作曲方面的可造之材，而且是门德尔松珍贵的挚友。在西方音乐史上，像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见，家里经常聚集着当时知识界的代表，卓越的科学家、文学家和艺术家，如歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他的一生在平静、幸福中度过，除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外，从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。 门德尔松是钢琴神童，9岁就开始公开演奏，10岁时就为《诗篇19》谱曲，12岁已写出一首钢琴四重奏，14岁组织自己私人乐队，16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》，17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品，引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队，以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》表现他的观感。在罗马与柏辽兹邂逅，并开始酝酿《意大利交响曲》。下一个主要停留点是巴黎，在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国，完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国，在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》，取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下，次年他心爱的姐姐病故，给他以沉重的打击，加速了他的死亡，他于六个月后去世，享年38岁。 《仲夏夜之梦》序曲，是具独创性的优秀之作。这首序曲于1826年夏间写成。当时17岁的门德尔松和妹妹芳妮醉心于阅读新出版的莎士比亚戏剧，其中《仲夏夜之梦》给他留下的印象最深，于是他根据这一题材写出了钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，初时由他和妹妹演奏，次年才编配为管弦乐曲公演。它曲调明快、欢乐，是作者幸福生活、开朗情绪的写照。曲中展现了神话般的幻想、大自然的神秘色彩和诗情画意。全曲充满了一个17岁的年轻人流露
巴赫钢琴复调作品的理解 一、巴赫复调作品的重要性及易出现的问题 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750),是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他的音乐是世界文化艺术最重要的组成部分之一。对于他的复调作品,有评论家是这样评论的:“没有研究过巴赫,就不能理解欧洲音乐;没有深入的研究过巴赫的复调作品,一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。 两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。巴赫的复调音乐充满音乐内部结构的平衡与美感,是复调性最高的。不过对于大多数钢琴爱好者来说,普遍存在着对其作品理解不够深刻,弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把握不准,乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。 二、巴赫作品顺序的选择及分析 1、《初级钢琴曲集》 巴赫的《为安娜·玛格达莱娜,巴赫的键盘小曲集》,俗称“小巴赫”或“初级钢琴曲集”,这些曲子虽然简单,但是都已经有了复调作品的初步形态。例如:第三首乐曲是一首小步舞曲,二个声部的进行。首先由右手进入,第二小节上左手重复第一小节,形成声部的交替和模仿,这正是复调风格的一种体现。 巴赫的曲子,初级阶段非常注意强调每个音的独立性,重视每个音的触键。在每个音符都能获得良好音质,同时它们相互,保持横向旋律线条的清晰,纵向对位的完美结合。 2、《二部创意曲集》 “创意曲”是对一个短小精悍的音乐主题,运用各种作曲技法不断发展变化,创造乐意的乐曲。巴赫的《创意曲》创作于1723年,每一首都有着不同的技术要求,音乐上也有着不同的情绪与风格。巴赫的作品,还具备“每个音符、每个线条都歌唱”的生动性,是用歌唱的感觉去弹每个音符、每个声部。 在《巴赫二部创意曲》的15首乐曲里,两个声部的对位进行,其表现形态是多种多样的。《二部创意曲》基本可以分成三类:第一类,乐曲的主题较为短小,用对位模仿或展开的手法构成;第二类,主题是较完整的乐句,基本上是以赋格曲手法创作。第三类,以严格的模仿对位卡农手法写成。另外,巴赫的《二部创意曲》不是根据演奏的难易程度安排的,作品中第1、4、8、10、13、14首作品音乐形象相对简单;第3、5、7、9、15首作品音乐形象不难理解,技术稍有难度;
门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析-音乐论文 门德尔松《婚礼进行曲》曲式分析 李虻 1826年，17岁的德国作曲家门德尔松从莎士比亚著名喜剧《仲夏夜之梦》中得到创作灵感，写出了《仲夏夜之梦》序曲，成为标题性音乐会序曲的开山之作。时隔17年后，作曲家又应普鲁士国王邀请，在保留原序曲的基础上，为柏林上演的喜剧《仲夏夜之梦》另创作了12段不同体裁的配乐。其序曲、谐谑曲、间奏曲、夜曲、婚礼进行曲等五首被编为《仲夏夜之梦五首管弦乐曲》Op.61。《婚礼进行曲》是第四幕与第五幕的幕间曲，因其营造的婚礼气氛雍容典雅、富丽堂皇而成为家喻户晓的婚礼音乐。 本曲采用回旋曲式结构，主部的多次呈示将充满了兴奋与欢乐情绪的主题贯穿于乐曲始终。 引子（1~5）：由小号奏出富有动感的四音节奏型，在全曲中具有穿针引线的作用。这个节奏型与贝多芬《命运交响曲》中的“命运叩门”动机的音乐性格非常相似，富有弹性和张力。随着单音、双音、和弦音型的变化，声部逐渐加厚，情绪逐渐紧张，把一场盛大而华丽的婚礼场景展示在听众面前。 例1：门德尔松《婚礼进行曲》1-5小节 主部一（6~33）：有再现的单三部曲式，主调为C大调，各乐段均有重复
（AABABA），由乐队合奏的ff是主部的基本力度，雄壮而辉煌，本身就是一首激动人心的进行曲，而均衡、对称的结构则将激动的情绪四平八稳地表现出来。 A乐段揭示了贯穿全曲的婚礼主题，由两个同头异尾的平行乐句组成，为4+4方整性结构。第一句又分为两个乐节：前乐节从向E大调的短暂离调开始，增加了不稳定的律动感；由长笛、双簧管、单簧管和小提琴演奏的旋律并没有按作曲的一般规则写作，直接从最高的主音开始，稳住后以七和弦为衬托，平稳地下行；二分音符、附点四分音符组合与四分音符的均衡交替，突出了进行曲的节奏特征；低音乐器平稳向上推进，形成外声部旋律由扩张到收缩的反向进行。后乐节由倚音引导的旋律音缓缓上行，颤音与按比例缩减的节奏组合，使激动的情绪得到舒缓。后乐句是前乐句的简单重复，两个乐句之间以一串分解和弦的跳音相互衔接，轻灵而俏皮；A乐段重复时以引子变奏形式作为连接，再次回顾了引子营造的意境。 例2：门德尔松《婚礼进行曲》5-9小节 B乐段由两个4+4对比乐句组成，节奏简约清晰，木管乐器、弦乐器与小号演奏旋律，低音乐器和其余的铜管乐器伴奏，滚奏的定音鼓震耳欲聋，延续着主题庄重而明朗的风格。 插部一（34~47）：有再现的单二部曲式，各部分均有重复（CDD）。C乐段在属调（G大调）上陈述，由两个重复乐句组成，突出了主功能与下属功能；旋律以三度叠加的形式呈现出向上的弧线形，两个乐句均开放于属和弦。D乐段由两个乐句组成，中句材料为前乐段上行三度的模进，转入关系小调（e小调），
门德尔松的《无词歌》分析报告 一、概述 首先我需要对题目中的无词歌来做一些简单的解释，“无词歌”这种体材的 首创就是作曲家的一个试验品，一个传统与创新并存的新品种。对“无词歌”体裁的解释基本上均为“一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。”或“是一种抒情性、歌唱性的小型器乐曲，主要是钢琴曲，它是由作者剪裁而定的各色生活片断。” “无词歌”的音域与人的声区比较接近（有时也比声乐曲的音区更为宽广些），似乎是一种专为器乐而打造的声乐曲一样，使器乐尤其是钢琴也能像人声一样温柔的歌唱，体现出浪漫主义时期 的音乐家们在创作中使器乐作品倾向于声乐化的特点。 门德尔松钢琴小品《无词歌》在浪漫派抒情钢琴作品中占有非常重要的地位。它有着独特的魅力和色彩，秀气，柔媚，有抒情的歌唱性，弹这样的曲子无须炫技，乐感比技巧重要。《无词歌》这部钢琴小品集的创作从1830年开始一直持续到1845年为止，穿越了作曲家生命里的一半时光，也陪伴他一路走过生命中的许多悲欢离合，他把他生活上很多大大小小的画面、内心感受都投放到这部曲集中。无词歌是门德尔松首创的抒情小品体裁，它既不够深刻也不够严肃，但精致而不造作、清新而细腻才是它最大的特点。 创作人物、背景 门德尔松出生于1809年2月2日的汉堡，与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系，使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情，你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊，他的作品总与现实斗争保持一定的距离，因此他总被看作是柔弱的附庸风雅，被认为是复古保守分子，永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。事实上，这样的评价对门德尔松来说并不公平，他的音乐真正的价值并不在于反映现实，而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神，“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。他的美学理想与哥白尼、开普勒、斯宾诺
巴赫钢琴复调作品的理解(一) 一、巴赫复调作品的重要性及易出现的问题 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685－1750)，是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他的音乐是世界文化艺术最重要的组成部分之一。对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业”。 两个以上相对独立的声部线条有机地结合的作品即构成复调作品。巴赫的复调音乐充满音乐内部结构的平衡与美感，是复调性最高的。不过对于大多数钢琴爱好者来说，普遍存在着对其作品理解不够深刻，弹奏时各声部层次对比度不够、各声部线条走向把握不准，乐句起收处理不当、两手相互协调差等诸多问题。 二、巴赫作品顺序的选择及分析 1、《初级钢琴曲集》 巴赫的《为安娜·玛格达莱娜，巴赫的键盘小曲集》，俗称“小巴赫”或“初级钢琴曲集”，这些曲子虽然简单，但是都已经有了复调作品的初步形态。例如：第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行。首先由右手进入，第二小节上左手重复第一小节，形成声部的交替和模仿，这正是复调风格的一种体现。 巴赫的曲子，初级阶段非常注意强调每个音的独立性，重视每个音的触键。在每个音符都能获得良好音质，同时它们相互联系，保持横向
旋律线条的清晰，纵向对位的完美结合。 2、《二部创意曲集》 “创意曲”是对一个短小精悍的音乐主题，运用各种作曲技法不断发展变化，创造乐意的乐曲。巴赫的《创意曲》创作于1723年，每一首都有着不同的技术要求，音乐上也有着不同的情绪与风格。巴赫的作品，还具备“每个音符、每个线条都歌唱”的生动性，是用歌唱的感觉去弹每个音符、每个声部。 在《巴赫二部创意曲》的15首乐曲里，两个声部的对位进行，其表现形态是多种多样的。《二部创意曲》基本可以分成三类：第一类，乐曲的主题较为短小，用对位模仿或展开的手法构成；第二类，主题是较完整的乐句，基本上是以赋格曲手法创作。第三类，以严格的模仿对位卡农手法写成。另外，巴赫的《二部创意曲》不是根据演奏的难易程度安排的，作品中第1、4、8、10、13、14首作品音乐形象相对简单；第3、5、7、9、15首作品音乐形象不难理解，技术稍有难度；第 2、6、11、12首作品在音乐形象和技术上都有难度。 3、《三步创意曲集》 巴赫的《三部创意》是在二部基础上的拓展。《三部创意曲》比二部多了中声部的音乐线条，加强了多声部的概念和感觉。《三部创意》，在纵向上能使各声部协调一致，更重要的是从横向上使声部的旋律相互交织，以造成音乐的交错起伏，相互融合，形成一个立体、均衡的整体。