日本美食类电影的治愈系功能分析——以《海鸥食堂》为例
一、美食类题材电影与“美食元素”的区分
美食类题材电影也可称之为“饮食题材电影”，是当今众多类型电影中的重要分支，并开始受到越来越多的关注。近年柏林电影节新设立了“美食与电影”单元，集中展映来自世界各地与美食有关的电影。⑴其实，对美食类题材电影的研究比较少，加之其涵盖范围之广，不同学者有不同阐释，并没有哪一种确切定义。沈宏非（2010）认为：“以做饭或吃饭为主题或卖点的电影，通常被称为美食电影。”⑵聂俊珍（2012）对饮食类题材电影的阐释是：“以饮食为主题或借喻主题来展开剧情，或者以饮食为线索推动故事向前发展，饮食活动对主要角色的生活有重要影响或起着点明和深化主题的重要作用。”⑶美食类题材的电影顾名思义便可知其一二，毋庸置疑“美食”是电影中的主角，这里要与“美食元素”稍加区分，包含美食元素的电影不胜枚举，食物在影片中纵然可能起到了推动情节发展、改变人物关系、渲染情境氛围的重要作用，如《阿甘正传》中的巧克力，其“人生就像一块块巧克力，你永远不知道下一颗的味道”成为经典台词，也是影片主旨内涵的精炼浓缩。再如王家卫导演执导的《重庆森林》一片中，凤梨罐头成为频频出现的重要道具，金城武扮演的警察对金发女郎（林青霞饰）的一脉深情都隐藏在一罐罐即将过期的
凤梨罐头之中，随着影片的热播，凤梨罐头也成为备受追捧的流行食物。还有周星驰导演的《功夫》中，男女主人公的相识与重逢，由一块彩虹糖遥相呼应，是渲染气氛的巧妙工具。这些食物成为电影各种具象元素中的重要一种，但是绝非美食类题材的电影。美食类题材电影中，除了美食元素外，还有着其他与众不同的特点。通过中日美食类题材电影的特点对比，我们可以学习日本美食类题材电影的长处，同时将本国的饮食文化传统发扬光大。
二、中日美食类题材电影特点的异同
第一，主人公都是精通食材烹饪，并且钟情于做饭这项活动的，他们大都是著名饭店或者小餐馆的厨师：《海鸥食堂》中的女主角幸惠是海鸥食堂餐馆的老板娘也是主厨；《深夜食堂》中的男主人公也是餐馆的老板；李安导演的《饮食男女》中的父亲老朱则是台湾著名圆山大饭店的主厨；周星驰导演的《食神》中史蒂芬·周是闻名全港的“食神”。厨师必然是跟美食打交道的人，只有厨师才会有评价美食的独特风格和制作美食的特殊才能，这样就可以使人物的性格特点和影片的戏剧冲突最大化地集中在主角身上。在日本的影片中，主角多为普通小人物——平凡的餐馆老板、料理师傅。而中国的美食类电影中多讲述著名的厨师，他们在美食界里有着超高的人气和资历，有着天赋异禀的烹饪才能。主角设置的不同当然也会导致影片细节展现的迥异。
第二，影片的主要画面围绕食物烹制过程展开，而在展现食物烹饪的画面上，中日也有较大差异。中国的美食类题材影片中，擅于通过流利的蒙太奇剪辑手段、高效的运动镜头来捕捉普通食材成为美食的华丽蜕变过程，以展示主人公的过硬本领。《饮食男女》片头中老朱在厨房里忙碌着准备周末家庭晚宴的片段堪称经典，恣意的特写配合主人公精准的杀、切、洗、烹、蒸、煮、炒等动作的拆分组合，在冷冰冰的荧幕之上，我们仿佛能强烈感受到食物的色、香、味。中国式餐饮的制作流程及奢华大餐以一种视觉奇观化的形式呈现出来，这是填补观众视觉空缺、满足观众视觉美感的重要画面，也是美食类题材电影的独特优势。相比于展现中式烹制的浓墨重彩，日式料理的呈现手法则平淡温和许多，多用长镜头、大景别，重在展现食物被人制作的过程而非强调食材华丽蜕变本身。《海鸥食堂》中几次菜肴的制作，并没有对于烹饪技巧的过多展示，也没有宏大场面的精心设置，更多地表现制作者的心理感受与食者的内心体验，食物仿佛是一道桥梁，连结彼此，拉近距离。
第三，中日美食类题材电影都以食物为切入点，深度挖掘人物内心深处的力量，食物承担了电影符号的隐喻功能，食物与人物的命运变化、思想动态密切相关，都或多或少带有哲理思辨的味道。日本的一类美食题材影片如《海鸥食堂》《深夜食堂》《街角洋果子店》《南极料理人》有着特别的表意功能，我们可以称之为治愈系功能，影片总是在温和平静的基调中向人们娓娓道来，食物
在作品中是慰藉心灵、情感寄托的重要因子。而对于中国的美食类题材电影，如《饮食男女》中借助食物这一表现形式，表达对东方传统家庭观念的强调、社会变迁中传统所遭到的冲击。《食神》中也是围绕美食制作而引发一系列曲折动人的故事，重点揭露人性的真善与丑恶，食物在唤醒人物内心真实需求的同时，成为救他与自救的良方。中国美食类题材影片更多可以看成是附体于伦理片、功夫片、文艺片、爱情片之上的，主旨并不是食物对于人情感的抚慰，而是对于具有普泛人性力量的探讨。
从中日美食类电影的主要特点对比中，我们更可以清晰地看出日本美食类电影有着独到的治愈系功能这一特点，正是主角人物设置、画面情节展现的不同，使得日本的美食类题材电影具有了一种迥异于其他类型题材影片的独特魅力。
三、《海鸥食堂》影片中治愈系功能分析及借鉴
“治愈”（英语“healing”）一词最早出现于1999年后半期的日本，是日本人将其比作奇幻世界里的“治愈系魔法”而成的生造词汇。⑷当时日本经济十分不景气，日本民众中充斥着迷茫悲观的情绪，演员饭岛直爱在拍摄一条咖啡广告时展现的温柔姿态一时抚慰了日本广大男性同胞们，此后又衍生出治愈系音乐、治愈系电影、治愈系动漫等，治愈系成为日本消费文化的主要特征之一。而“治愈系”一词近些年来也流行于中国，仍沿用其本身含义：通过音乐、电影、甚至是一个卡通玩偶、一本书、一句话来
缓解积存在人们心里的压力、疲惫、不安等不适感，为人们带来心灵上的情感慰藉。
日本人的“治愈”心理来自战后的“原罪”意识。日本进入后工业时代后，经济发展缓慢、失业率上升等一系列社会问题接踵而至，在物化的世界里人际关系的疏离、家庭功能的丧失，使得人与人之间变得陌生而无法依赖，进而导致内心迷失的加剧，许多人因此心情抑郁、精神颓废，因此“治愈系”文化的到来恰逢其时，治愈系文化所衍生的一系列作品也受到了民众的热烈欢迎。其中“治愈系”电影的发展尤为瞩目，而美食又恰巧是可以将电影的治愈系功能发挥得淋漓尽致的不二之选，于是，一系列以美食类为题材的治愈系电影应运而生，片中所出现的平凡简单的美食也成为了小有名气的“治愈系美食”。日本治愈电影最具代表性的导演当属荻上直子，他执导的治愈系电影中，美食类题材的《海鸥食堂》当属典范。《海鸥食堂》中那种淡淡的感动却可以让人久久回味。
女主角幸惠在芬兰的首都赫尔辛基开了一家餐馆名叫海鸥食堂，餐馆布置得简洁又不失格调，起初的一个月里，餐馆门可罗雀，少人问津，而幸惠并没有太在意，一直专心致志地继续经营。一次，一位爱好日本文化的芬兰小帅哥的到来为餐厅带来契机，而这位客人因成为了第一位客人得到了咖啡永远免费的福利。因着各种机缘巧合，幸惠结识了小绿和正子，两位来到芬兰的原因也颇为有趣。小绿在地图上随便一指指到了芬兰所以选择了芬兰，
正子因为在电视节目中看到过芬兰的空气吉他比赛，所以想如果有机会一定要来这里看看。三人的友谊不断升华，小绿和正子都选择留下来与幸惠一起经营这家餐馆，最后餐馆终于满客了，幸惠得到了所有人的掌声。影片结构完整，层次清晰，节奏缓慢却优美，故事简单而干净，能涤荡人的心灵，治愈心灵的伤痛。《海鸥食堂》作为美食类题材电影中治愈系的典范，我认为其治愈系功能可归纳为以下四点：
第一，美食的治愈意象功不可没。影片中呈现的食物：咖啡、饭团、肉桂卷都是常见之物，食物的简单纯粹召唤出心灵的平和回归。海鸥食堂前任老板的家庭出现了某些问题，出于某种身不由己的原因，他偷偷潜入海鸥食堂准备进行盗窃，正巧被游玩回来的主角们撞见，在“审问”中他并没有说出个所以然。幸惠一句“我饿了”，大家便又一起开开心心地做起饭团来。前任老板面对这陌生的食物细细品咂，似乎又重新找回了面对生活的勇气。在品味简单的美食中，重新获得了平凡生活的滋味与乐趣，这是美食所带来的非凡体验，也是对人身体和心灵的双重治愈。中国处在社会转型期，改革开放以来经济社会生活翻天覆地的变化给人们带来物质丰富的同时，也让人们深陷“现代性”迷局。身处瞬息万变、诱惑与欲望空前膨胀、躁动与迷惘并存的水泥丛林，中国人对治愈也有更深层次的心理诉求。中国的饮食文化博大精深、源远流长，丰富的美食品种、精到的烹制方法不逊于任何一个国家。中国想要拍治愈系的美食电影，也可以从我们的传统美
食饺子、包子入手。日本人对于饭团的熟悉，就像我们对于饺子的依赖。饺子包子不止是沟通亲人关系、传承中国文化的载体，也可以有治愈人心的温暖力量，那么我们是否可以期待一下诸如《麻雀饺子》《杂货包子》的作品出现呢？
第二，伤痛的隐藏遮蔽自然巧妙。在《海鸥食堂》中每个人都或多或少有伤心事，有的是通过几句台词轻描淡写，有的直接没有给出答案。正子照顾双亲二十余年，直到他们相继去世才得以解脱。每次站到餐馆前总要恶狠狠地盯着幸惠看的中年女士，因丈夫没理由的离开而积郁于心，而她认为幸惠长得像她之前和丈夫一起养过的小狗，所以才有如此目光。小绿来到芬兰的书店怀念与弟弟一起看动漫的时光，可以看出她和弟弟之间的爱，而后来却只身来到芬兰，无依无靠，可以猜测弟弟也许不在了。就连餐馆的第一位客人芬兰小帅哥的独来独往，小绿让他多带几位朋友来时，他的无言以对，也可以看出他内心的几分忧伤。幸惠来芬兰开店的理由，影片没有丝毫线索，大家的心里都装着一些不能说的秘密，一些难言之隐，而对于每个人的过去，影片都没有进行过多的阐释。在即将碰触到内心的伤疤时，大家不约而同地选择了以食物来“转移话题”。片子中所有的陈伤旧痛都被隐藏遮蔽起来，人和人之间的心灵沟通无需言语，“悲伤的人到哪里都悲伤”，悲伤的原因有什么重要呢，因为它已成为过去，怎样治愈悲伤，重新面对生活才是问题的关键。通过对于伤痛的遮蔽处理，影片清新自然的风格没有被破坏，温暖人心的力量也更历久
弥新。
这种对伤痛遮蔽的处理方式给中国此类型题材的拍摄提供了很好的借鉴。有些情节的展现没有必要事无巨细，以惨痛的经历赚取眼泪并不是高明之举，追问或者自述只能重复悲伤，唯有将其转换才能化解伤痛。
第三，回归真我才能开启治愈的大门。海鸥餐馆开业的前一个月里，没有一个顾客，直到小绿来到餐馆后实在看不下去了，为幸惠提出改变饭团的食材，选用当地人喜欢的驯鹿肉、龙虾来制作。经过尝试幸惠仍然觉得味道不对，继续坚持用梅干、鲑鱼、鲣鱼来制作饭团，并一语中的道：“这里也是。哪里也是。”饭团本就是一种普通平凡的食物，制作方法简单、其味道也并无独特之处，算不上真正意义上的美食，但正是饭团这种熟悉的味道，可以让人们的心灵归于宁静。饭团就像生活，除掉浮华飘渺，简简单单才是真。影片中的经典台词“有些东西虽然朴素但却很好吃”，渗透给观众的也是一种返璞归真的生活理念。最后在三位女主人公的共同努力下，海鸥食堂从无人问津到宾客满座，然而幸惠对食堂的经营依旧没有显示出过多的野心，海鸥食堂的风格一如既往，既是创作者对于影片主题的自我肯定，也迎合了观众对于这部“治愈系”影片的欣赏期许。回归真我很难，保持真我更难，而在如今中国物欲横流、纷繁复杂的社会里，缺少的正是这样一份真我的坚持。中国若尝试拍摄此类题材的影视作品，则可以极大地弥补人们心灵“归回”的渴求。
除此之外，在影片的叙事过程中，创作者一直强调的理念是对宁静质朴的生活方式的追求。从餐厅被定名为“食堂”的用意到女老板把平凡清淡的紫菜饭团作为“食堂”招牌菜的坚持，从主人公练习合气道时的气定神闲到煮咖啡时百试百灵的“咖啡情话”，无不显露出一种令都市人心向往之的安闲淡定而又清新温润的生活格调。影片的视听设计，包括画面色彩、取景、台词、背景音乐，都迎合了日本料理的精简意味，朴素不张扬甚至有点温吞，芬兰的海岸、静谧的森林、飞翔的海鸥、合口的饭团、浓郁的咖啡以及三人做料理配合默契的情形，一点一滴都泛着和谐美好的光辉。风格清新朴实、浑然天成，穿插的多个小故事看似没有关联却有着合乎常理的逻辑，神散实形不散。这些成功的尝试都为我们拍出一部以美食为素材的优秀治愈系电影提供了有价值的学习经验。
四、结语
食物，在每个人的生命中都占据着毋庸置疑的重要位置，正可谓“民以食为天”，美食可以饱腹，为生命的延续提供持续不断的动力，而其被艺术化后在影视作品中可以成为一种具象符号，背后隐喻着心灵的治愈、灵魂的重生。在现代治愈系类型的美食类题材电影中，过于奢华复杂的“美食”呈现出一种被更为平民化、非主流的“小吃”所取代的趋势，而平凡普通的食物正代表着最容易被忽略却最贴近人心的美食意象，从浮躁回归恬然，找回自
己，直面生活，日益成为电影着力提倡的主题之一，日本在这一方面拍摄的《海鸥食堂》是十分值得学习借鉴的。
饮食文化是一种跨国文化，虽然每个国家都有着与众不同的饮食方式和习惯，但是其治愈系功能却是一致的，食物的自身特性、文化外延、接受心理取向以及在艺术创作中所具备的易喻性与可塑性，决定了美食在电影中所承担起的意象价值和隐喻能力。作为一种非语言隐喻，美食大量存在于具体的电影叙事中，这既是饮食文化与电影文化配合的结果，也是人类面对当下生活、社会，审视自身文化与人性的方式。充分挖掘我国的饮食文化，发挥美食题材电影的治愈系功能，让观众在“大快朵颐”中满足本能需求治愈的同时，回归自我，享受心灵的治愈，我们当然有理由相信中国的美食类题材电影的治愈功能也会化作一股暖流在人们的心间静静流淌。
注释：
⑴达达.第60届柏林电影节“美食与电影”单元.天下美食[J],2010(5):29.
⑵沈宏非.如何定义“美食”电影[N].东方早报,2010.3.7.
⑶聂俊珍.舌尖上的狂欢—中国饮食电影研究[D].南京师范大学,2012.5
⑷任知.完全治愈[M].中国同心出版社,2012.
适合儿童看的电影 《查理的巧克力工厂》《上帝也疯狂》《哈尔的移动城堡》《别惹蚂蚁》 《地球上的星星》《可爱的动物》《何处是我朋友的家》《小马王》 《霍顿与无名氏》《机器人历险记》 1.《狮子王》 2.《小鬼当家》 3.《千与千寻》4《欢乐糖果屋》《阿甘正传》 《小孩不笨2》《一球成名》《少年特工》《集结号》《当幸福来敲门》《肖申克的救赎》《勇敢的心》《黑暗中的舞者》《送信到哥本哈根》《放牛班的春天》（法国） 20.《绿野仙踪》 铁皮人、稻草人、狮子，伴随着桃乐丝打败了巫婆，找到了水晶城，最终返回了自己的家。当然也伴随着很多人度过了美好的童年。 19.《天生一对》 一对父母离异的双胞胎女孩多年后在夏令营中意外相见，他们想尽办法最终撮合了已经分开的父母，这个家庭又幸福了。本片在1998年被翻拍，琳赛罗翰主演。18.《杀死一只知更鸟》 一个十分负责人的好爸爸，同时也是一个正义化身的律师，格利高利派克创造了经典的银幕英雄形象。 17.《音乐之声》 最经典的音乐剧，一个温柔善良的家庭教师，不但博得了孩子们的喜爱，也博得了孩子父亲的喜爱。 16.《欢乐糖果屋》 也许大家都很熟悉德普带领五个孩子参观巧克力工厂的事情，但早在1971年这个故事就被搬上了大银幕，如果真的有这样一个巧克力工厂，那对于孩子来说还真是个幸福的事情。 15.《夏洛的网》
好的电影会被翻拍，好的动画也会被拍成真人，《夏洛的网》就是其中一部，1973年动画片《夏洛的网》上映，收到人们的喜爱，2003年又推出了第二部。在2006年，电影人们终于将它真人化，最红小孩达寇塔范宁领衔主演，那只小猪让人印象深刻。 14.《ET外星人》 一个十几岁的小男孩打破宇宙界限，和外星人建立了纯洁的友谊。或许只有孩子的心里才能够架设起这样的桥梁吧。 13.《汽车总动员》 很多孩子都喜欢汽车，那么当汽车开口说话，他们肯定会更加喜欢。相信这部影片会带给他们快乐。 12.《仙境之桥》 《通往特雷比西亚的桥》，这本曾对数百万在美国成长起来的人有着最深远影响的小说在大银幕上得到了“重生”。 11.《千与千寻》 大师宫崎骏的经典动画作品，小女孩千寻的神秘之旅。是任何时候都让人喜欢的电影。 10.《猪宝贝》 农夫霍吉特刚得到猪宝贝时并没把它当回事，可宝贝猪小志气大，等待牧羊犬大妈为师苦学技艺，终于成为一名“牧羊猪”。一头小猪的可爱故事，欢乐可以带给孩子们。 9.《怪物史莱克》 虽然这是个怪物，但他并不吓人，他的勇敢和善良拯救了公主，并赢得了公主的芳心。影片中还有白雪公主、灰姑娘等很多其他动画形象，相信孩子们一定会喜欢。 8.《超人总动员》 当你看到银幕上上天入地、惩恶扬善的超人，你会被他的英雄气概所吸引，但当你
21部关于心理创伤的电影 1.《从心开始》(Reign Over Me) 内容：亲人去世的创伤 2.《密阳》(韩国 Secret Sunshine) 内容：亲人死亡的创伤，多重的打击 3.《绷带俱乐部》(日本 The Bandage Club) 内容：童年的创伤 4.《欢迎光临娃娃屋》(Welcome To The Dollhouse) 内容：父母、学校造成的童年创伤 5.《21克》(21 Grams) 内容：过去的错误带来的无法摆脱的愧疚，器官移植带来的人格改变6.《同球敌忾》(We Are Marshall ) 内容：失败的创伤，集体性的精神创伤 7.《玫瑰人生》(La Mome) 内容：爱人离开，比死亡更痛苦的创伤 8.《深海长眠》(Mar Adentro) 内容：与绝症斗争带来的创伤 9.《闪亮的风采》(Shine) 内容：太严格的父亲带来的创伤 10.《女人贞慧》(韩国 The Charming Girl)
内容：被强暴的创伤 11.《勇敢的人》(The Brave One) 内容：暴力的受害者，爱人被人杀害的创伤，复仇12.《第一滴血》(Rambo) 内容：战争后遗症，退伍军人的创伤 13.《神秘河》(Mystic River) 内容：童年的经历改变了一生，童年的创伤 14.《蝴蝶效应》(The Butterfly Effect) 内容：童年不懂事的行为闯下大祸，童年的创伤15.《阿甘正传》(Forrest Gump) 内容：身体残疾的创伤 16.《心灵捕手》(Good Will Hunting) 内容：童年的创伤使受害者变成问题少年 17.《儿子的房间》(La Stanza Del Figlio) 内容：心理医生自己的创伤，亲人突然去世的创伤18.《我们的幸福时光》(韩国 Maundy Thursday) 内容：性侵害的创伤，家人的漠视 19.《阳光小美女》(Little Miss Sunshine) 内容：失败者的创伤，竞争社会里的精神创伤
分析日本电影《罗生门》 日本大映公司京都制片厂1950年摄制 导演：黑泽明 原作：芥川龙之介 编剧：黑泽明桥本忍 摄影：宫川一夫 作曲：早坂文雄 主要演员：三船敏郎（饰多襄丸） 京町子（饰真砂） 森雅之（饰金泽武弘） 志村乔（饰樵夫） 获奖情况：本片获1951年威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖，美国电影艺术学院奥斯卡最佳外语片奖。 导演简介：黑泽明在国际电影界的崛起，是由于他的代表作<<罗生门>>，这部影片翌年在威尼斯国际电影节上获得大奖，奥斯卡金像奖最佳外国语言片奖，连获两项大奖使得他在国际影坛上声誉鹊起。 1910年3月23日，黑泽明出生于东京的一个教师家庭。在当时社会对艺术完全漠视的风气下，黑泽明所在的黑田小学的导师立川先生却是一个倡导美育的先觉者，对班上学生施行天才教育。这种启蒙教育在黑泽明脑海中烙下了不可磨灭的印象，他在绘画、映像方面敏锐、精确的素养亦由此而来。从京华中学毕业后，黑泽明进入一所美术研习班——同舟社。除绘画之外，他在文学方面亦有着精湛的造诣。所有这些，都为他日后在电影上的突出成就奠立了坚实的基础。 1936年，黑泽明考入PCL(东宝公司前身)，开始了他的电影生涯。在做副导演阶段，他撰写了大量剧本，如《航空兵的凯歌》、《达摩寺里的德国人》等。这些剧本使得黑泽明以剧作家的身份闻名于日本，，但其部分却很遗憾的未被拍摄。1943年，在黑泽明从影七年之后，他终于发表了他执导的第一部影片《姿三四郎》，一时间在电影界引起了广泛关注。 黑泽明是一个完美主义者，他的电影创作态度严谨到一丝不苟的程度，其精湛的技艺，深邃的理念使得他的电影绝大多数不仅在日本电影史上，甚至在世界电影史上均堪称不朽的经典作品。例如，1948年摄制的《泥醉天使》，1950年摄制的《罗生门》，1951年摄制的《白痴》，1954年摄制的《七武士》，1957年摄制的《蜘蛛巢城》，1962年摄制的《椿三十郎》，1965年摄制的《红胡须》，以及1985年摄制的《乱》等影片。 1990年，这位“黑泽天王”成为奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。黑泽明在日本电影史上的地位，正如同英格玛·伯格曼之于瑞典，阿巴斯之于伊朗，萨泰耶特·雷之于印度一样。在日本电影界，黑泽明的风格近乎家喻户晓。他不仅以其强烈之风一改日本电影的柔弱寒酸，更是将日本电影推向世界的第一人，他在日本影坛的不朽地位至今仍无人可企及。 1998年，这位世界级导演巨匠病逝于日本，享年88岁。黑泽明的逝世标志着大制片厂的传统电影正渐渐的退出历史的舞台，向现代化电影观念靠拢，从此
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走出心理的阴霾。 作为老师，我认为影片中克拉拉的奶奶是最具有智慧的人。 当管家抱怨海蒂连字母都不认识，死活学不会的时候，奶奶 选择了解实际情况是什么，原来海蒂一起放羊的皮特告诉过她：“咱们山里人用不着认字。” 为了让海蒂想要认字，觉得认字有用，奶奶特意选择了一本 小孩放羊的故事书，这是海蒂曾经生活的场景，会引起海蒂的共鸣。奶奶给海蒂讲故事，讲到精彩的地方，就停止了。当海蒂迫 切地想知道：“那个小孩丢的羊找到了吗？”奶奶说：“你认识 了字，就可以自己去读书了。”激发了海蒂内心想识字的动力。 等到克拉拉去看海蒂的时候，奶奶送给海蒂一本书，海蒂打 开说：“这里没有字呀？”奶奶说：“要你自己在上面写故事！”海蒂说：“可是同学们都嘲笑我？”奶奶说：“那是因为他们只 知道这个小山村，而你看到过更大的世界。如果有什么让你快乐 的事情，就去做吧，不用在乎别人说什么。” 海蒂用自己的善良温暖了很多人，爷爷，克拉拉，皮特的奶奶，以及屏幕前的我们。我是被这样的细节深深打动了：为了让 皮特不打山羊，答应送给他一半的食物；知道皮特奶奶吃不了硬 面包，在克拉拉家里为她留着软面包...... 最后说说治愈两个字，孩爸说：“电影最后，克拉拉能够站 起来了，这不就是至于吗？”我说：“治愈系电影，只得不是这 个概念。”
大学生心理成长必看25部电影 1．阿甘正传“FORREST GUMP” 主演：Tom Hanks 汤姆汉克斯 2．电子情书“YOU’VE GOT MAIL” 主演：Tom Hanks 汤姆汉克斯Meg Ryan 梅格瑞安 3．居家男人“THE FAMILY MAN” 主演：Nicolas Cage 尼科拉斯凯奇Tea Leoni 蒂里奥尼 4．公主日记I.II. “THE PRINCESS DIARIES I II” 主演：Julie Andrews 朱丽安德鲁斯Anne Hatthaway 安妮哈德威5．逃跑的新娘“THE RUNAWAY BRIDE” 主演：Juliet Roberts 朱丽叶罗伯斯Richard Gere 理查基尔6．新岳父大人“FATHER OF THE BRIDE” 主演：Steve Martin 斯蒂夫马丁Diane Keaton 戴安基顿7．BJ单身日记“BRIDGET JONE S’ DIARY I II” 主演：Renee Zellweger 雷尼奇维格Hugh Grant 休格兰特 8．奔腾年代“SEA BISCUIT” 主演：Toby McQuaire 托比迈奎尔 9．蒙娜丽莎的微笑“Mona Lisa’s Smile” 主演：Julia Roberts朱丽叶罗伯斯Julia Stiles 朱丽亚斯蒂尔斯Kristen Dunst 克里斯滕等斯特 10.甜心先生“Jerry Maguaire” 主演：Tom Cruise 汤姆克鲁斯Renee Zelleweger 雷尼奇维格11.热血强人“Remember the Titans” 主演：Danzel Washington 丹泽尔华盛顿
《宠爱》电影观后感影评精选5篇 《宠爱》该片由6段故事组成，述说了人类和宠物之间关于亲情，友情和爱情的故事。下面就是给大家带来的《宠爱》观后感影评精选，欢迎大家阅读! 《宠爱》观后感影评精选【一】 前两天有机会去了北京场的首映今天想起来赶紧来写影 评!讲真去看的时候完全没报太大的期望，一直觉得应该就是个很可爱很轻松的宠物电影但没想到看的过程中又哭又笑真的 超级感动!!电影里每一条故事线都很感人(我每个故事都哭了555) 让我感触最深的应该是吴磊和张子枫饰演的陈乐云和江楠这对 吴磊饰演的角色是个后天性失明的高中生而子枫饰演的江楠以好朋友的身份一直陪伴乐云还训练了导盲犬小札!电影里给我 印象最深的一幕是乐云第一次牵着小札独立出门去上学当时 真的眼泪直接唰的一下就下来了而且值得一提的是磊磊演乐云这个角色的时候是没有戴美瞳的完全靠自己演技把眼睛失焦 真的很厉害!!互动环节的时候他说为了演这个角色去看了能找到的所有关于盲人的电影还去拜访了很多盲人是真的超级敬
业啦! 总之这部电影真的在我的意料之外比想像中还要优秀很多!12.31请大家一定去电影院支持呀! 《宠爱》观后感影评精选【二】 2019年最后一天，12月31日有《宠爱》、《亲爱的新年好》、《天使陷落》三部新片上映。 当日，钱报记者去浙江新远国际影城看了《宠爱》，没想到这是一部催泪片，一不留神就哭成了狗。 《宠爱》由徐峥监制，刘瑞芳总制片人，杨子导演，领衔主演于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪，主演李倩，友情出演龚蓓苾、郎月婷、余皑磊、王紫逸、王阳、赵蕴卓，特别演出ONER。 《宠爱》上映首日就拔得“跨年档”头筹，三部新片中票房遥遥领先其他两部。 《宠爱》由六段人与宠物的故事展开，每个故事都有泪点。 “爱在心口难开”的父亲于和伟，为打破和女儿李兰迪的隔阂，帮她追星要签名时努力的样子，让人鼻子一酸。 陈伟霆帮心爱的狗狗安乐死，钟楚曦一遍遍问狗狗“谁最爱我”的场景，也让全场响起齐刷刷的抽泣声。
推荐30部心理电影 1.《本能》basic instinct 心理学看点：弗洛伊德、性与暴力的本能 2.《雨人》rain man 心理学看点：孤独症(通俗点叫自闭症) 高功能孤独症 3.《第八日》le huitleme jour 心理学看点：唐氏综合症 4.《发条橙》a clockwork orange 心理学看点：条件反射，厌恶疗法，行为主义经典。 classical conditioning的代表直接表现了UCS UCR CS CR的关系经典中的经典 5.《心理游戏》the game 心理学看点：人格/性格测试，应用，设计情景 6.《心灵捕手》good will hunting 心理学看点：心理咨询，认知行为疗法来访者中心。精神分析弗洛伊德 被ben和matt年轻的才华震撼到了 7.《蓝丝绒》blue velvet 心理学看点：展现了各种性心理扭曲的场景 心理学电影开山鼻祖 8.《一级恐惧》primal fear 心理学看点：法庭中的心理学家，职业资格，犯人伪装多重人格 犯罪心理学典型代表作 9.《爱德华大夫》spellbound 心理学看点：梦的解析、失忆、强迫泛化。精神分析中的经典。希区柯克 10.《梦旅人》picnic 心理学看点：影片并没有过多地表现精神病的歇斯底里，取而代之的是这些病人的单纯和可爱，由此展现了现实的残酷和生命的脆弱。岩井俊二的巅峰作 11.《一树梨花压海棠》lolita (<洛丽塔>) 心理学看点：乱伦、性心理变态 12.《沉默的羔羊》the silence of the lambs 心理学看点：Abnormal的心理学，潜意识，人格分析。变态心理学，异性癖、食人狂13.《记忆碎片》memento 心理学看点：Short-term memory failure 短时记忆障碍，海马体损伤 14.《圣女贞德》the messenger：the story of joan of arc 心理学看点：精神分裂症...有时，信仰就是精神分裂…… 15.《海滩》the beach 心理学看点：假人性的贪婪，完全是一个心理学实验 16.《灵异第六感》the six sense 心理学看点：儿童心理学。 17.《失眠》insomnia 心理学看点：严重失眠症。 睡眠障碍还是比较严重的事情请大家都不要忽视 18.《异度空间》inner senses
《罗生门》是日本大师级导演黑泽明由芥川龙之介的小说《筱竹丛中》改编而作的，情节并不复杂，出场人物也仅有八个。故事就是樵夫与和尚向同在破庙躲雨的穷人讲述一件离奇的案件：一个强盗在山路上拦截欺骗了一个武士，并占有了武士的妻子，最后武士死了，尸体被樵夫发现。看起来并不奇怪，离奇的是三个当事人讲述的案情与身为旁观者的樵夫所看到的完全不一样，因此电影在樵夫喃喃自语“不懂”中开始。 这部电影使黑泽明的光芒得到了充分的绽放，同时也使电影业比较发达的西方电影人大为惊艳，黑泽明的这部成名作可以说突破了东西方的文化差异代沟，将东方文化带进了西方电影圈，并使西方人能以西方思维读懂。 贯穿电影始终的都是带有明显东方色彩的日本民乐，而音乐中尤为出彩的是鼓声，鼓声几乎在整部电影中没有停止过，可以说是把握影片节奏的关键，例如樵夫开始向穷人讲述故事开始时，从他上山时鼓声便响起了，“咚咚咚”的鼓声沉闷而响亮，仿佛敲在了观众的心上，观众自然的会将注意力集中在樵夫身上，并因为预感前方有事发生而产生好奇。鼓声到樵夫发现帽子时戛然而止，静止中出现樵夫的面部特写，而后就出现了挂在枝上的仕女帽，稍后鼓声才继续响起，并且敲击加速，以此步步推进展开整个案情。黑泽明巧妙的运用鼓声这种极具民族特色的乐声来调节电影节奏，是影片中糅杂东西方文化手法的一个代表。鼓声和情节相映成趣相互暗示，是人更易深入浅出的了解两者。其他还有类似以人物对白表现日本当时社会现状，以及巫婆替死人说话的风俗、日本妇女妆容、武士文化等本身就完美的嵌入在电影中，观众在观影过程中不知不觉就会了解。 电影的出彩之处当是其拍摄剪辑技巧，电影开篇十多个镜头剪接勾勒出整个故事发生的地点的独特手法，强盗制服武士后狂奔下山那组流畅剪辑等都是值得载入教科书的经典。 抛开以上两点，我想着重分析的是樵夫上山那段。先是一组客观镜头，采取远景镜头，横向跟随樵夫移动，构造出一幅完整的山林图，而后镜头转换，纵向自上而下特写拍摄一棵树，并由此描绘樵夫全身的全景镜头，此处的拍摄角度也极为巧妙，以仰拍的角度近写樵夫。紧接着是一个空镜头，以此表示樵夫过了桥又顺势过渡到樵夫的上山路程。稍后是樵夫的背部特写，镜头不断跟随前进。突然樵夫止步，镜头切换至樵夫的脸部特写，音乐随之停止，由此客观镜头滑至主观镜头，借樵夫之眼发现帽子，随后迅速转化为客观全景纵深镜头，观众不只看到了帽子还看到了樵夫惊诧的脸。整组镜头综合运用了各种拍摄手法，各镜头转换平滑，观众时时能感觉到摄像机的存在，却感觉是自己托着摄像机跟随樵夫拍摄纪录片一般，跟随他的脚步目睹一切，自然而然的切入电影中而不自觉。可以说这组镜头单独拿出来都可以作为黑泽明特色性流速镜头的代表，而另外一个镜头运用特色就是长镜头，例如一个镜头拍完武士与妻子由路的这头走到那头，以及跟随樵夫上山等，都是一个镜头，单靠摇镜头与移动镜头完成，在当时可以说相当具有难度，因为一个小小的错误都会使整个镜头报废。而在差人讲述抓住强盗的过程时，镜头始终对着差人，慢慢拉近之特写并由此进入差人的回忆，这个手法至今仍是广为运用。 而本片的蒙太奇手法虽然掩在精彩的镜头剪辑之下，但是其运用也为整部影片增色不少，虽然黑泽明的影片多突出日本文化的粗犷阳刚，但这些蒙太奇手法的运用也凸显了日本东方文化中的含蓄细腻。 强盗对武士的妻子起意后，一野兽捕猎的姿势目送他们离开，而后又若有所思的木然的将长刀拖到手中暗示了其已其攻击之心；而强盗欺骗武士时左脸由于光线作用显得阴暗，强烈的色差造成的阴阳脸暗示了其内心的阴暗计划；女子的仕女帽在奔跑中掉落，仕女帽原本是女子用来遮挡面容的，象征贞洁，此处掉落暗示稍后女子将失去贞洁；包括强盗发动攻击时隐于阴处的身体以及武士见妻子被侮辱时阴暗的面部都运用了隐于蒙太奇手法，内蕴深厚。最精彩的当时一组由平行蒙太奇与隐喻蒙太奇综合运用的镜头：强盗将武士骗入丛林后，那边强盗和武士上山途中荆棘丛生，道路明暗交错越走越深，音乐紧张；而等待的妻子这边
电影《小森林》观后感精选五篇_《小森林》影评《小森林》该片根据漫画家五十岚大介的同名人气漫画改编。真人电影版由夏秋、春冬2个部分构成。下面就是我给大家带来的电影《小森林》观后感范文，欢迎大家参考阅读! 电影《小森林》观后感范文一 期待了好久了，看完感觉和日版风格确实很不一样。虽然是以食物串联起整部电影，但感觉美食比重没有那么大，更多感受到的是发小间的情谊，以及女主的个人成长历程吧。失败了不敢面对选择逃避，这点，和我确实有点像… 记得当初，日版小森林看完，惊艳到让我激动，太爱这种精致寡淡的风格了，每一道美食都想去尝试做一做(也确实尝试着做了几道)。但是韩版给人感觉完全不一样，更有烟火气，热闹的不得了。影片并没有侧重于食物本身去详细的讲解，更多的是通过食物去呈现母女、朋友之间的羁绊以及女主的个人成长。 看的过程中，不断回想起自己童年时和小伙伴们一起在大自然在田野间肆意长大的美好时光。春天，我们一起看碧绿的麦浪，看伸进教室的芙蓉树，下课一起爬上枝头眺望远方;夏天去小河趟水摸鱼，在麦垛这个天然蹦蹦床上玩儿成小疯子;秋天逮蚂蚱冬天滑冰，现在想想，我这爽朗外向的性格和这样的童年成长经历不无关系吧。 我成长的这片土壤，也在一年四季里为我提供了美食和快乐呢。 电影《小森林》观后感范文二 如果说让你一个人自给自足生活，你会选择怎么过呢?一切从简，还是精致
生活，但我想再精致的生活也不过于满足三餐，按时购物，出行。那你有想过把生活过成诗一般吗?不是不可能，而是真的是存在的，生活本就是需要我们自己去创造的，如何生活要看自己怎样努力和看待。只要用心你也可以过自己想要的生活，活成让他人羡慕的模样。 影片可以说是一场视觉盛宴，自己总是忍不住截屏的图片，精致的餐具，色香味俱全的美食，在开始进食前闭上眼睛双手合十，认真的说一句“我开动啦”，然后安安静静又满怀期待的抹上果酱，拿起刀叉，大大一口细细品尝，面包是自己发面放进炉子里烤出来的，果酱是自己爬到树上摘的果子认真去籽细心研磨出来的，仔细把菜根上的茎一根根去掉的过程，蹲在西红柿面前看它们慢慢长大的过程，和动物在山里抢板栗的过程，都让这看似简单的食物充满的仪式感再来看看电影里的景色，让你不免觉得那种场景怎么可能就简单的是食物呢?还有那变化莫测的夕阳，好像一伸手就能抓到的云彩和蜿蜒的小路。 当然，影片重要传达的也是要会享受生活。如果只是你自己在家，会怎么打发饭时呢?吃零食?点外卖?我想你应该不会想着给自己做顿丰盛的饭。 女主人公市子，就生活在小森林，一个人女主骑着自行车出现，说不出为什么，看她骑车，我整个人就安静下来了，电影就这样开始了，如果你问我，电影的故事情节，到底讲了什么，我甚至不知道如何跟你描述，我怕语言太过粗糙不足以描述它的美。如果非要加以介绍，我想，这是一部教会我们如何享受生活的电影，同时用另一种方式看待孤独。 同时也让我们更加相信美食其实有着无穷的力量，不开心或者压力大的时候甚至很迫切的需要美食的出现，不愿和人过多的倾诉担心负面情绪传染又实在是不想沉浸在负能量的困境中，美餐于我而言是最好的选择，热腾腾的奶茶下肚，
日本美食类电影的治愈系功能分析——以《海鸥食堂》为例 一、美食类题材电影与“美食元素”的区分 美食类题材电影也可称之为“饮食题材电影”，是当今众多类型电影中的重要分支，并开始受到越来越多的关注。近年柏林电影节新设立了“美食与电影”单元，集中展映来自世界各地与美食有关的电影。⑴其实，对美食类题材电影的研究比较少，加之其涵盖范围之广，不同学者有不同阐释，并没有哪一种确切定义。沈宏非（2010）认为：“以做饭或吃饭为主题或卖点的电影，通常被称为美食电影。”⑵聂俊珍（2012）对饮食类题材电影的阐释是：“以饮食为主题或借喻主题来展开剧情，或者以饮食为线索推动故事向前发展，饮食活动对主要角色的生活有重要影响或起着点明和深化主题的重要作用。”⑶美食类题材的电影顾名思义便可知其一二，毋庸置疑“美食”是电影中的主角，这里要与“美食元素”稍加区分，包含美食元素的电影不胜枚举，食物在影片中纵然可能起到了推动情节发展、改变人物关系、渲染情境氛围的重要作用，如《阿甘正传》中的巧克力，其“人生就像一块块巧克力，你永远不知道下一颗的味道”成为经典台词，也是影片主旨内涵的精炼浓缩。再如王家卫导演执导的《重庆森林》一片中，凤梨罐头成为频频出现的重要道具，金城武扮演的警察对金发女郎（林青霞饰）的一脉深情都隐藏在一罐罐即将过期的
凤梨罐头之中，随着影片的热播，凤梨罐头也成为备受追捧的流行食物。还有周星驰导演的《功夫》中，男女主人公的相识与重逢，由一块彩虹糖遥相呼应，是渲染气氛的巧妙工具。这些食物成为电影各种具象元素中的重要一种，但是绝非美食类题材的电影。美食类题材电影中，除了美食元素外，还有着其他与众不同的特点。通过中日美食类题材电影的特点对比，我们可以学习日本美食类题材电影的长处，同时将本国的饮食文化传统发扬光大。 二、中日美食类题材电影特点的异同 第一，主人公都是精通食材烹饪，并且钟情于做饭这项活动的，他们大都是著名饭店或者小餐馆的厨师：《海鸥食堂》中的女主角幸惠是海鸥食堂餐馆的老板娘也是主厨；《深夜食堂》中的男主人公也是餐馆的老板；李安导演的《饮食男女》中的父亲老朱则是台湾著名圆山大饭店的主厨；周星驰导演的《食神》中史蒂芬·周是闻名全港的“食神”。厨师必然是跟美食打交道的人，只有厨师才会有评价美食的独特风格和制作美食的特殊才能，这样就可以使人物的性格特点和影片的戏剧冲突最大化地集中在主角身上。在日本的影片中，主角多为普通小人物——平凡的餐馆老板、料理师傅。而中国的美食类电影中多讲述著名的厨师，他们在美食界里有着超高的人气和资历，有着天赋异禀的烹饪才能。主角设置的不同当然也会导致影片细节展现的迥异。
心理学必看的30部经典电影1.《充气娃娃之恋》lars and the real girl 心理学看点：孤僻症，妄想症。 虽然不是RYAN的经典之作不过他表现得很好 2.《吮拇指的人》thumbsucker
心理学看点：ADHD Ritalin，注意缺陷与多动障碍。 3. 《大象》elephant
心理学看点：电影以一种难以想象的时间－空间语言挑战了传统电影的现实主义，从这个角度，讨论自然而然地进入到一个哲学层面，对一件已经发生的事实，时间已经过去，以回忆和和判断建立的感知体系能够还原事实本身吗？从现象出发如何抵达真相？经验事实是否就是事物的本质？电影的艺术虚构性与现实的真实性之间到底是怎样的关系？这个题域从胡塞尔的现象学开始一直到德勒兹的“影像-时间理论”似乎一直在延伸，加斯想我们在这部电影中看到，任何理性，无论是意识形态的权力话语还是纯粹的理论/话语推导，在现象的丛林中是多么盲目和无知。他说，“我就像哥仑布，我对一切将一无所知”，也许正像《疾走罗拉》的开场白那样，“电影只进行90分钟，剩下的都是理论了！”--gus van sant 这个GAY带给我们的全是心里上的震撼 4. 《秘窗》secret window
心理学看点：DID，多重人格。 5.《致命ID》Identity 心理学看点：分离性身份识别障碍，旧称MPD，多重人格障碍。DID 身份识别障碍多重人格 6. 《火柴人》matchstick men
心理学看点：洁癖、强迫性人格。 7.《歌西卡》gothika 心理学看点：犯罪心理学，失忆。
8. 《失眠》insomnia 心理学看点：严重失眠症。 9.《异度空间》inner senses
各类牛逼电影汇总 最费脑力的14部电影 《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》 感动无数人的电影 《恋空》、《婚纱》、《比悲伤更悲伤的故事》、《我脑中的橡皮擦》、《夏天协奏曲》、《属于你的我的初恋》、《天使之恋》、《分手信》、《近在咫尺的爱恋》 15部让你哭的昏天暗地的电影 《我们的幸福时光》、《我脑海中的橡皮擦》、《等待，只为与你相遇》、《情书》、《假如爱有天意》、《触不到的恋人》、《请别相信她》、《剪刀手爱德华》、《菊花香》、《恋空》、《海上钢琴师》、《恋恋笔记本》、《美丽心灵的永恒阳光》、《泰坦尼克号》18部经典天才电影 《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《想飞的钢琴少年》、《嫌疑人X 的献身》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》 人生必看的10部电影 爱情→《罗马假日》；执着→《阿甘正传》；哲理→《第七封印》；才华→《莫扎特传》； 人生→《美国往事》；童心→《ET》；痛苦→《现代启示录》；信念→《肖申克的救赎》； 责任→《辛德勒的名单》；勇气→《勇敢的心》
十部适合一个人静静看的电影 1、阿甘正传 2、肖申克的救赎 3、触不到的恋人 4、海上钢琴师 5、千与千寻 6、雏菊 7、花样年华 8、幸福来敲门 9、蓝莓之夜 10、放牛班的春天 10部震撼狙击手电影 ①《狙击电话亭》②《最后的莫希干人》③《敌人的荣誉》④《兵临城下》⑤《全金属外壳》⑥《快枪手》⑦《双狙人》⑧《杀手悲歌》 ⑨《一号通缉令》⑩《最后刺客》 亚洲十大恐怖电影 1.《咒怨》 2.鬼娃娃花子 3.《午夜凶铃》 4.《鬼来电》 5.《笔仙》 6.《解剖学教室》 7.《邪降》 8.《四人餐桌》 9.《人形师》10.《凶相》12部让你笑喷的电影 《神探飞机头》、《我盛大的同志婚礼》、《幸运库克》、《校园卧底》、《偷天情缘》 《美国派》、《我的野蛮老师》、《美女也烦恼》、《疯狂的石头》、《谋杀快乐》、《我为玛丽狂》18部讲述天才的电影 《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《想飞的钢琴少年》、《香水》、《十一罗汉》、《电锯惊魂》、《嫌疑人的献身》、《非常嫌疑犯》、《猫鼠游戏》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《沉默的羔羊》、《寻找弗罗斯特》 最酷的狗:《101真狗》最可爱的狗：《狗狗心事》最红的狗：《史努比》 最搞怪的狗：《家有贱狗》最苦命的狗：《龙龙与忠狗》最懂孙子兵法的狗：《猫狗大战》最大无畏的狗：《酷狗正传》最会装傻的狗：《酷狗宝贝》最忠心的狗：《导盲犬小Q》最早狗明星：《灵犬莱西》
19部心理影片介绍 一、晚娘 导演：朗斯尼-美毕达(Nonzee Nimibutr) 监制：陈可辛(Peter Chan) 主演：桑提苏克-普罗米斯里(Santisuk Promisiri) 钟丽缇(Christy Chung) 苏维尼-潘雅玛瓦特(Suwinit Panjamawat) 伊卡拉特-撒苏克(Eakarat Sarsukh) 二、双重人格(Me, Myself & Irene) 出品厂商：二十世纪福克斯公司影片类型：心理片；影片等级：R 导演：博比.法雷利 Bobby Farrelly 彼得.法雷利 Peter Farrelly 演员：；金.凯瑞 Jim Carrey 雷内.泽尔韦格 Renee Zellweger 罗伯特.福斯特 Robert Forster 理查得.詹金斯 Richard Jenkins 剧情简介： 本片是讲述一位人格分裂症患者陷入情网的故事。 查利（凯瑞饰）是个待人和蔼、循规蹈矩的罗得岛骑兵。他乐于助人，性格开朗，但是几年来的挫折使得查利变了，他出现了人格分裂，把自己变成了另一个人——“汉克”，这是一个脾气暴躁、生性好斗的警官。查利只有靠药物才能保持原来的自我，保持原来的个性。当艾琳（雷内.泽尔韦格饰）发现自己陷入法律上的麻烦时，查利陪同她返回家乡澄清事实。不久查利发现自己的药丢了，这次麻烦出现了，当他作为查利和汉克时都对艾琳有好感，不同的是查利希望艾琳能嫁给他，可“汉克”却另有图谋...... 三、教父 导演：弗朗西斯?福特?科波拉Coppola, Francis Ford 主演：艾尔?帕西诺 Pacino, Al 罗伯特?杜瓦尔 Duvall, Robert 黛安?基顿 Keaton, Diane 罗伯特?德尼罗 De Niro, Robert 剧情简介： 在西西里，少年时代的维托为报父仇，袭击了当地黑手党首领唐?乔奇。在母亲的掩护下，维托得以逃脱，并来到了美国。这已经是1901年的事了，第二代教父回忆起父亲的青年时代，不由得深深感到了创业的艰辛。迈克和妻子凯为儿子托尼举行了圣餐仪式和庆祝活动.但就在当夜，迈克遭到了袭击，凯受了伤。面对接管家族后所遇到的种种困难，迈克又回忆起了父亲唐?维托到美国后的“奋斗”历程。迈克尔一步步进行着复仇。同时他也在不
电影《罗生门》影评 一、《罗生门》的电影叙事 1、从电影技术角度来讲（前期拍摄、后期剪辑等），影片没什么东西是新鲜的。倒是早早地为后来的影视人出不了成绩一味强调精品要“高投入、大制作、长周期”立了一个镜。遗憾的是，能看懂《罗生门》的没几个在从事影视工作。 2、龙之介的原著我也没看过，汗。虽然知道日本文学界奖励青年人的最高奖是以他的名字命名的。不过，我相信，黑泽明的高明之处在于他既能用文字语言思维，也能用画面语言思维。他的伟大在于：展示人的内心。 3、三处场景、九个人物构成的电影，要说“简”，那是极至。在没看过电影的人来说，一般不会相信这么“简单”的电影可以拿多个大奖。要说“繁”，同样也是极至。这是哲学上的认识论和方法论的问题。一个事件，可以引申出那么多“自说自话的谜题”，而且没有答案。 二、精确叙事所带来的事件不确定性 “描述越详细，就越远离事物本身。”这句话，我也是看了很多遍这部电影才慢慢参悟明白。 叙事的第一个层面：武士被害。在“审讯庭”，除开三个证人（樵夫、捉住强盗的人、行脚僧），当事人是三个：强盗，武士妻子，附身于巫师的武士。叙事的魅力在于：人人都承认自己是凶手，却留下不一样的呈堂证供。 叙事的第二个层面：旁观者清?? 在“罗生门”，当事人是三个：樵夫、行脚僧、樵夫2。叙事的魅力在于：人人都是“武士被害”的局外人，仍然没有对事件的始末达成共识。 我们经常用“当局者迷旁观者清”来安慰别人。如此看来，其实，旁观者未必能清。 关于这两个层面叙事，蓝水都分析得很透彻。 三、放置“婴儿”的歧义理解 很大一部分人认为，结尾处的婴儿是黑泽明留给观众的安慰，因为行脚僧好象说了一句“看到人们善良之处”的话。（大概意思，原话记不得了。）我的看法有些不一样。樵夫说：“我养了六个孩子，还怕多养一个吗？”我的疑问是：樵夫能为了值钱的匕首隐瞒他所看见的“真相”。以后的他会不会仍然会为了一些其它的原因又对孩子怎么样呢？再或者，婴儿能够永远都长不大吗？谁能保证他能与樵夫的六个孩子、与樵夫2、与行脚僧、与强盗、与武士等等人不一样，不会为一己私利、浮世虚名所左右呢？ 所以，非常赞成蓝水的看法，电影中最后一个定格镜头“罗生门”才是黑泽明的真正意图。虽然他尽全力展示，但是不做判断。因为他相信：我们当中，没有人能够做出正确的判断。电影《罗生门》对于象我们曾经长期接受一个声音教育的人来说，意义非同一般。想想，所谓“客观、公正、真实、全面”不过也只是美丽的托词而已。那个夏天，阳光格外灿烂，那些有着阳光灿烂的日子，屈指可数，历历在目。 观《罗生门》有感 日本影片看的不多，《罗生门》是其中一部，不错的电影，给人很多启发。 电影大师黑泽明的代表作《罗生门》无疑在电影史中占有极为重要的一席之地，对这部电影的各种层面的研究一直没有停止过，而在此，笔者也想提出一些自己对此问题的看法。影片所讲述故事的年代是江户年间，正是日本受到西方巨大影响的时期,作为强势文化哲学西方观点已逐渐取得主流的地位，基督教独有的“原罪”观念以及由其而来的各种文化现象深入日本艺术家的心灵深处，《罗生门》可以作为这一潮流的突出例证。西方现代哲学中对传
[最费脑力的14部电影】 《盗梦空间》、《记忆裂痕》、《生死停留》、《死亡幻觉》、《禁闭岛》、《穆赫兰道》、《蝴蝶效应》、《恐怖游轮》、《伤城》、《盗走达芬奇》、《88分钟》、《万能钥匙》、《决胜21点》、《沉默的羔羊》 【感动无数人的电影】 《恋空》《婚纱》《比悲伤更悲伤的故事》《我脑中的橡皮擦》《属于你的我的初恋》《夏天协奏曲》《天使之恋》《分手信》《近在咫尺的爱恋》 【15部让你哭的昏天暗地的电影】 《假如爱有天意》《我脑海中的橡皮擦》《情书》《恋空》《等待，只为与你相遇》《我们的幸福时光》《请别相信她》《触不到的恋人》《菊花香》《剪刀手爱德华》《海上钢琴师》《恋恋笔记本》《美丽心灵的永恒阳光》《泰坦尼克号》 【18部经典天才电影】 《美丽心灵》、《雨人》、《波拉克》、《暗物质》、《想飞的钢琴少年》、《嫌疑人X的献身》、《天才瑞普利》、《猫鼠游戏》、《香水》、《一级恐惧》、《心灵捕手》、《莫扎特传》、《证据》、《海上钢琴师》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊》、《非常嫌疑犯》、《寻找弗罗斯特》 【人生必看的10部电影】 爱情→《罗马假日》； 执着→《阿甘正传》； 哲理→《第七封印》； 才华→《莫扎特传》； 人生→《美国往事》； 童心→《ET》； 痛苦→《现代启示录》； 信念→《肖申克的救赎》； 责任→《辛德勒的名单》； 勇气→《勇敢的心》 【十部适合一个人静静看的电影】 1、阿甘正传 2、肖申克的救赎 3、触不到的恋人 4、海上钢琴师 5、千与千寻 6、雏菊 7、花样年华 8、幸福来敲门 9、蓝莓之夜 10、放牛班的春天 【10部震撼狙击手电影】 ①《狙击电话亭》； ②《最后的莫希干人》； ③《敌人的荣誉》； ④《兵临城下》； ⑤《全金属外壳》、 ⑥《快枪手》；
《罗生门》电影赏析 看完电影《罗生门》之后，我对日本电影早期的发展感到震撼，这部电影其中娴熟的电影技巧，展现出的流动紧凑的画面和扣人心弦的故事情节都让我加深了对这部影片的理解。从以前只会以电影的画质和电影的表达方式是否浅显易懂作为评判一部电影的标准到现在会静下心来去欣赏、琢磨电影里的每一句话，每一个背景环境，对我来说这的确是一个变化。 《罗生门》中那些反复出现的斑驳的树影，樵夫、强盗在强烈的阳光下快步穿梭在树林里的流动的画面以及在影片的开头就出现的闪电雷鸣和磅礴大雨都留给我很深的印象，细细品味，才发现这是积极映衬人物心理活动的一种外在表现形式或者是为接下去影片故事的发展做铺垫，对于樵夫来说，反映的是樵夫在穿梭于树林中的焦急心态，而对于强盗来说，这种环境的描写与强盗内心的心理活动是相辅相成的，无论是强盗成功把武弘骗离他妻子身边的情景还是强盗在向妻子施暴过程中表现的激动与狂喜，都与背景环境中强烈的阳光有着密切的呼应。我觉得在我看来《罗生门》就是一部较好的艺术电影，对于艺术电影的概念如何，我想不能仅仅通过投资一部电影所花成本的高低以及观众对整部影片的理解程度来简单界定，北京电影学院教授陈晓云认为艺术电影有时变成了无边的概念，艺术电影不等于小成本和粗制滥造；艺术电影里也有投资比较大的，但投资少也不能成为粗制滥造的理由；艺术电影不等于边缘生活加灰色人生；艺术电影不等于沉闷。 电影不仅是一种商业活动，而且也是一种艺术活动，这就是艺术电影得以产生和发展的基础。一部好的影片肯定是能引起绝大多数观众的共鸣，也能够彰显出一个时代的主题，艺术电影恰恰是集体感知的对象，最有生命的艺术电影其实是为大众存在的，让大众做终极的思考。艺术电影与商业电影相对立的一种电影类型。艺术电影的倡导者们大多认同电影的艺术性，力图通过电影活动展示电影作为艺术的魅力，以及表达电影创作者自己独特的个性。他们认为，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来。从叙事策略上看，艺术电影大多极力突出自己的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言。但是个性化不过是艺术电影的起点，它的终点一定是永远的精神痛苦，或者是一个时代共同的焦虑。 《罗生门》是一部令人难忘而影象丰富的绝好影片。比如，多襄丸骗了武弘把他绑在树上之后，为了把真砂骗来，他在透过树木的繁枝密叶洒下闪闪阳光的灌木丛中高兴得大喊大叫地奔跑这场戏，也是用十四个镜头节奏明快地组接起来的。可能这是过去日本电影中所表现的流动美的最光辉的范例。但是，在日本电影中，这种有节奏的而且速度快的流动美，只是在传统的古装片中表现被害者的悲壮美的场面中才应用。黑泽明把一跃而起扑向猎物的加害者的狂喜，升华为流动美，无可怀疑地使日本电影美的意识一部分发生了变化。把这样的狂喜所带来的罪恶及其狂暴，用不亚于这种狂暴，似乎要把这种罪恶冲洗得一千二净似的暴雨猛击罗生门的情景，在各人陈述供词的每一段落的间歇中穿插切入。 《罗生门》展现给观众的无疑是想揭露人性当中那些丑陋与不堪的一面，三个人就有三种不同的说辞，每个人都在撒谎，尽力“彰显”自己善良美好的一面，甚至连樵夫也在审理这桩案件时，隐瞒了自己私藏一把镶有钻石的匕首，还有一个流浪汉在临走时还把一个婴儿身上穿的衣服占为己有，其中的一个僧人感到失落，他还能相信周围的谁呢？影片在前面展现的所有都不禁让每一个观众感慨自己身处的社会，因为这恰恰也反映了一种丑陋的现状，人性中的丑恶被展现的淋漓尽致，我想这就是艺术电影里想要表达的一个时代共同的焦虑，但在影片的结尾，樵夫还是收养那个婴儿，这一故事情节就像是一只抚慰伤痛的手，在最后抚慰着观众在前面受伤的心灵，给人们带去希望的曙光。
十大心理治愈系电影 1 幸福终点站 The Terminal Viktor Navorski (Tom Hanks) arrives at JFK International Airport, but finds that he is not allowed to enter the United States. While he was en route to the US, a revolution was started in his home nation of Krakozhia. Due to the civil war, the United States no longer recognizes Krakozhia as a sovereign nation and denies Viktor's entrance to the US. Unable to leave the airport or return to Krakozhia, Viktor instead lives in the terminal, carrying his luggage and a mysteriousPlanters peanut can。 为了完成父亲的心愿，维克多(汤姆·汉克斯 Tom Hanks 饰)从故国乘坐飞机前往美国肯尼迪机场，但戏剧性的事情发生了：他被告知祖国发生政变，而他的身份证护照一一失效，同时他的签证也无法再使用。进退两难的维克多只有在机场滞留，等待新证件的办理。但是，他在机场等待了整整9个月。在这9个月里面，他用机场的洗手间洗漱，在候机室睡觉，他已经学懂因地制宜，在机场照料自己的生活，甚至还找了一份建筑工地工作。然而维克多的邋遢晦气却招来了机场负责人弗兰克(史坦利·图齐 Stanley Tucci 饰)的不满，而恐怕更令他气愤妒忌的是，美丽的空姐艾米利亚(凯瑟琳·泽塔-琼斯 Catherine Zeta-Jones 饰)竟然爱上了维克多。处在甜蜜中的维克多，也在慢慢观察机场的人生百态，自得其乐。 2 风雨哈佛路 Homeless to Harvard: The Liz Murray Story Thora Birch stars as Liz Murray, the homeless daughter of an extremely dysfunctional Bronx family. Liz is a young girl who is taken care of by her loving, but drug-addicted father & mother, who is also an alcoholic. After her mother dies of HIV, which she got from sharing needles during her drug abuse, she got a 'slap in the face' by her mother's death and begins her work to finish high school, which she amazingly completed in two years, rather than the usual four. She becomes a star student and earns a scholarship to Harvard University through an essay contest sponsored by the New York Times。 丽兹(索拉·伯奇 Thora Birch饰)出生在美国的贫民窟里，从小就开始承受着家庭的千疮百孔，父母酗酒吸毒，母亲患上了精神分裂症。贫穷的丽兹需要出去乞讨，流浪在城市的角落，生活的苦难似乎无穷无尽。随着慢慢成长，丽兹知道，只有读书成才方能改变自身命运，走出泥潭般的现况。她从老师那里争取到一张试卷，漂亮的完成答卷，争取到了读书