人物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
影片分析 考察要点 第一，考察学生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。 第二，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
影片分析的写作方法 要写一篇影片分析，首要问题是确定写作的角度。 一部影片可分析的方面和角度很多，比如主题思想，剧作结构，视听语言方面的特色等。一篇优秀的影片分析就是抓住其中两三个突出的方面深入地论述。 一、主题分析 可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。 如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农
村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 二、叙事分析 就影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 故事结构——开端、发展、高潮、结局。 人物分析——人物性格、人物动作、人物语言、人物关系等。
三、视听语言分析 可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。 视听语言包括视觉和听觉部分。 视觉分析： 画面语言——构图、色彩、光影等。 镜头语言——景别、方向、角度、运动镜头、焦距等。 镜头剪辑——画面组接、蒙太奇、长镜头。 听觉分析： 声音语言——人声、音乐、音效、无声
影视编导专业介绍 业务培养目标： 培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统和文化部门从事广播、电视节目编导、艺术摄影、音响设计、音响导演、撰稿、编剧、制作、社教及文艺类节目主持人等方面工作的广播电视艺术学科的高级专门人才。 业务培养要求： 本专业学生主要学习艺术、文学、美学、广播电视艺术学等方面的基本理论和基本知识，受到广播电视节目编导、策划、制作、主持等方面的基本训练，掌握创作、管理广播、电视节目、栏目、频道等方面的基本能力。 就业方向包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。 编导专业划分主要为： 公共管理类：文化管理、制片管理、媒介管理、艺术管理、设计策划与管理 大众传播类：影视传播、戏剧传播、广播电视新闻学、戏剧文学、广电文学 创作编导类：影视编导、文艺编导、戏剧编导、舞蹈编导、音乐编导、节目制作 公关主持类：涉外文秘、空中乘务、酒店管理、国际文化交流 编导艺术高考考试容 1、考试环节及科目： 一、考试环节（广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。） 二、考试科目（1、笔试（满分160分）①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分）②科目二：影视作品分析（80分）2、面试（满分140分）①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分）②科目二：回答考官提问（30分）③科目三：自我介绍（10分）④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）
影视作品分析范文/影视作品分析指导 影视片分析 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： （1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演 1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。 2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。 3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成
影片分析大全
影片分析大全 考试内容：这里的影视作品可能是电影或电视剧，也可能是电视散文，还可能是专题片或纪录片，还可能是综艺节目片等等，考生观摩后，当场写出一篇评析性的文章。 考试目的：主要是考察考生对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力及文字写作能力。作为一个影视导演，其很大程度上来自于对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此影视作品的分析是影视导演专 业入学考试的首要一环。 应试指导：在这一考试科目中，影视作品的类型可能是故事片也可能是纪录片，还可能是综合艺术片等等。不论所提供的影视作品是哪种类型，分析总要从艺术分析的角度进行而不能是复述性的内容概括或泛泛而谈的观后感。考生要结合影视作品的画面、音响、音乐、解说、主持等各方面的要素，对其主题内容、结构框架、制作造型等方面作出艺术性的分析。不求面面俱到，但求集中深刻，有独特的视角，力求 写出自己的独特的感受，表达具有自己个性的构思。 1、评析策略 对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面： （1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意： 1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作 用，则更有评论的必要。 （2）评导演
历年编导艺考影片真题 2006年中国传媒大学南广学院记录片<被山隔住的地方> 一结合自身感受谈感悟 二细节分析 三谈对社会的思考每问不低于200字 2006年浙江传媒学院的初试 看片分析1. 电视散文<匆匆> 一：作者是谁?年代?其他作品?主要的视觉特征?表现手法?有什么好处?解释相关名词(共40分) 二写800字以上的分析立足不同的视角进行分析(60分) 2006浙江传媒学院文艺编导专业笔试(影视作品评析) 电视作品名称：电视散文《小橘灯》 2007年吉林艺术学院广电编导专业影评：《廊桥遗梦》 2007南阳师范学院广播电视编导二．评论小品：《英雄母亲的一天》 2007天津师范学院戏剧影视文学默评： 《小兵张噶》《广岛之恋》《功夫》任选其一500字以上 2007年四川师范大学文理学院电视作品分析《大国崛起》第一集 2007重庆邮电大学广播电视编导电视作品分析《再说长江》第十三集水火山城 2007年山东聊城大学广播电视编导看片分析《故宫》第一集 2007年湖南编导专业考试试题2003年抗击非典的影片《非常抗击》第五集《平民英雄》。分析该片主旨、音乐、表现技法等。 2007年中国戏曲学院影视编导专业考试试题影片分析片子是《马背上的法庭》 2007年成都理工大学广播影视学院纪录片评论：《我的小学》 2007四川大学金锦城学院影评《黄昏的忏悔》 2007平顶山学院影评：一。评论人物：（五选一） 1.《宝贝计划》中的人字拖 2.《霸王别姬》中的程蝶衣 3.《亮剑》中的李云龙 影评《红高粱》 2007年济南大学公共事业管理专业影评：《青花》 2007年临沂师范学院学院广播电视编导影视评论：《阿甘正传》 2007年山东艺术学院广播电视编导专业：（文科理科） 电视作品分析： 《再说长江》《实话实说》 2007聊城大学东昌学院电视分析《实话实说—留守儿童》 2008年上海戏剧学院戏剧影视文学专业内蒙古定向考题 影视评论：赵本山高秀敏范伟的《拜年》 2008年北京电影学院戏剧影视文学专业传播方向考题 二试是影片分析。《站直了别爬下》 2008年天津工业大学广播电视编导专业考题电视栏目分析《新闻联播》《大家》 2008年上戏戏文考题笔试：影视评论 小品《邻里之间》某年春晚蔡明、郭达、牛群的小品。3小时，1500字
影评分析范文电影《苏州河》 [选片背景介绍] 娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。 选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。 这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。 [故事梗概] 影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。 一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。 马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。 当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。 摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。 [故事结构] 《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。 第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美
一、主题——是电影中内容的核心与内涵，也是电影所要表现的主题思想。 影片力图告诉我们什么？我们感悟到什么？ 影片的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造。 二、结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影的风格。 剧作结构分析：情节设置，情节组织。情理之中，预料之中； 情理之外，预料之中； 情理之中，预料之外； 情理之外，预料之外。 因果关系、偶然关系、必然关系、戏剧关系。 情节结构分析：一般为线型、顺序型的。依据于人物的线索和发展。 现代电影的情节更为复杂、混淆。 现代电影的叙事中用细节的动作和细节的场面的积累来推动情节。 特点：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片的内在结构，注重 细节的日常化、形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 三、人物——是电影创作中的核心，也是作品的核心。 分析人物在影片中担当的角色：我们理解电影中的人物，一般是演员扮演的“ 人物”+演员自身形象的综合感觉。 人物有时是一个具体概念，有时是一个抽象概 念。一种“象征、符号”。 分析影片中人物的表现方式：人物外形表现---性格特征、视觉信息。 人物景别表现---心理、情绪、表情的描写。 人物形体表现---塑造人物、推动情节。 人物位置表现---对影片摄影画面构图中人物位 置分析，可进一步了解影片的 风格、画面、效果、技巧、结 构和导演方法。 分析人物动作的表现技巧：决定人物动作的重要因素是：环境、事件和规定 的要求。 分析场景中、镜头中人物的光线形式：常规的形式应相对的设计性、独立性 形象性、鲜明性。 受限因素：场景、空间、环境、光源 的位置、方向、性质的影响，还 有主题、叙事、情节和导演处理 的制约。 四、场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。也是影片重要的造型元素。 是一个空间关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构 成和处理。 是一个时间关系，就影片叙事而言，换镜头就是隔时间，换场景就是换时间， 换场景就是换空间。 电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响几个问题： 1.场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的 叙事风格和造型风格。外景利于影片的气氛。内景利 于影片的光线运用。实景利于影片的空间表达。外景
1、影视作品： 是以动态的画面作为存在和传播的基础，作者是借助画面来表情达意的，一切意义和情感都在“真实”的具有动感的画面之中。所以，影视作品又被称为“形象记号”，它是一种诉诸观众视觉和听觉的形象符号，是观众可以直接感知的实在的物质形态。 电视散文： 是运用电视艺术手段把文学散文视像化的一种方式。它特别重视人物内心情感，作者的艺术激情与丰富想象的表达、自然风物与民族风俗习惯的描写，具体事件过程的主观化叙述，既强调文学品格，又强调声画特征，是传统文学作品与现代声画艺术相结合的影视艺术品种。 时空艺术： 戏剧、电影、电视剧、舞蹈、杂技 正剧： 影视戏剧文学的一种，介于悲剧和喜剧之间，主张那个对现实和历史生活的真实反映，它既表现社会生活中令人轻松鼓舞的一面，又表现生活中否定的、令人悲痛的和深思的一面，能够较为全面地表现社会历史生活。在电视剧中，多表现为革命历史与现实生活题材的作品。 三位一体： 演员一方面运用自身形体、表情、声音作为电视剧的创作材料去创作角色，因而他本人既是创作者，有事创作的工具材料，又是完成了的创作对象。三位一体，构成了表演艺术区别于其他艺术创作的基本特征。 电视剧： 是电视文艺的主要品种。它是电视艺术和电视技术相结合，用电视文学创作和电视技术制作问手段，靠电视屏幕播放，以镜头语言为主要表现方法，以演员动作、语言表达来表述一定故事情节的视听艺术作品。
影视戏剧文学的一种，渊源于古希腊艺术，描写英雄人物与命运、神力的斗争。在悲剧中，主人公为自己的命运、理想、事业不屑抗争，但仍然遭受来自敌对势力或者不幸命运的打击，最终抗争失败，形成了悲惨的结局。鲁迅对之概括为： 悲剧是“把人生有价值的东西毁灭给人看”。喜剧： 影视戏剧文学的一种。喜剧的本质在于其可笑性，内容多为以幽默、诙谐、讽刺的艺术手法，肯定、发扬生活中美好、进步的东西，但更侧重于讥讽嘲笑落后与丑恶的事物与现象。鲁迅对之概括为： 喜剧是“把人生无价值的东西展示给人看”。 情景喜剧： 指的是每一两集用单线索讲一个相对完整的故事的轻喜剧，它的主要特点是，剧情比较简单，场景不多，人物关系不复杂，故事多发生在居民住宅或者办公室里，同时，在配音中还加上“观众”的掌声和笑声。 题材： 一种是指电视剧本的作者从所接触的大量生活与社会素材中提炼出来的并在作品中具体所描写的事件与生活现象；另一种是指电视剧表现的生活所属的范围或者性质。 主题: 就是电视剧作者通过剧中的艺术形象所表达出来的中心思想，是剧作家或者编导经过对题材的发掘，提炼而得出的思想性；也是他们的世界观、人生观、美学观的集中体现。 情节: 指人物的行动和人物所处的环境的变化过程，是人物性格和命运发展的历史，也是一系列事件展开、发展、结束的历史。
影视编导专业的艺考流程和就业前景 影视编导专业的艺考流程和就业前景 编导是近年来就业的热点，从最初的广播媒体到电视媒体和现在的移动互联网媒体，越来越多的岗位对影视编导专业需求越来越大，广播电视和影视制作是该专业主要就业方向。下面具体看影视编导 专业的考试流程和就业方向吧! 一、编导专业艺考流程: 有的学校是分三轮考试、第一轮刷的人很少。(每个院系考试形 式和内容不同，具体查看最新院校招生简章会更加准确，下面是一 般情况，仅供参考!) 第一轮是面试，涉及到的科目有：1、命题演讲、命题讲故事或 根据材料编故事2、科目回答考官提问3、科目三：自我介绍4、科 目四：特长展示(声乐、器乐、舞蹈、曲艺等)，让你三十个人在一 个准备室里准备、然后五个五个(我们那时是)一起进面试室、五个 老师轮流问问题，一般是先自我介绍(这个很重要、必须提前准备两 三个稿子随机应变)、然后考官提问，会问你谈没谈恋爱啊、你对高 中生谈恋爱的`看法云云、当然你考的时候不一定会问、还有会问一 些文艺常识、如海明威的《老人与海》看过没有?看过请谈谈感受、 等等。 第二天笔试，涉及到的科目有：1、综合知识及命题写作2、影 视作品分析，也就是在一个教室里、试卷有文艺常识填空。然后最 后一题一般是放个电影、或者电视节目如《新闻调查》让你分析、 这个培训中心都会讲、会了各式就很简单。但关键是写出个性。 复试过了进第三轮、同样笔试、这次就是放个电影、没有文艺常识、写一篇影评一张白纸，或者叫你策划一个广告。然后等通知。 编导艺考最主要的是：写影评、面试和编讲故事。在高二到高三之间、可以看一些经典电影、乘早看、观影量很重要、有编导必看
艺考摄影影片分析范例《我的父亲母亲》 追忆似水年华 ————《我的父亲母亲》摄影造型语言分析 在影片《我的父亲母亲》里，张艺谋给我们讲了一个简单的故事。一个女孩爱上一个男孩，一爱就是一辈子。这故事没有太多的起承转合，却骗来了所有观者的感动和眼泪。而对那种父辈年代简单质朴爱情的追忆和缅怀，不仅是导演试图通过影像来表达的，也成为了观者心中的一种怀旧情思。 而这种情思，既包括对爱情、亲情的执着，也包括对人与人之间真诚相待的向往。这也即是导演试图要表达的。而影片以代表现实的黑白写实与代表回忆的彩色写意相交替的方式，更突出了父母爱情的纯粹，美好，干净。以饱和度极高的色彩，诗意的向我们展示出父母从相识到相守的全过程，同时与自然美景相结合，以极致的方式来描画那段时间的美丽。作者力求把美做到极致，是因为这段时间，那种纯粹的情感与爱，是一个人生命里最最美好和宝贵的回忆。它值得我们追忆，甚至把回忆美化，以此来表达对这段似水年华的缅怀。 因此，舍浓郁而求单纯，也成为这部影片在视觉方面极力想追求的。 央布摄影有人说，艺术，是形式与内容的完美结合。对于电影也是如此。在《我的父亲母亲》中，摄影造型语言无时无刻不在表达导演的意图。结合故事的内容，影像被赋予了新的意义。 (一)画卷般自然优美的色彩和光效。 本片的色彩和光效都值得一说。他们不仅共同作用，展现出如诗如画的视觉美景，也对于刻画人物内心，情节的发展具有很大作用。 首先，从色彩上来说，总体上分为黑白和彩色两个部分。在现实部分，采用了黑白的方式来展现。导演试图利用黑白影像本身所具有的严肃感和庄重感，来表现现实中给父亲送葬的场景。那里面没有笑容，没有愉快的情绪，只有沉痛的怀念和对死者的眷恋。黑白影像恰到好处的完成了对这种氛围的刻画。然而，在回忆部分，导演别具匠心的采用了高饱和度的彩色影像。这不仅颠覆了拍摄回忆片段采用黑白的惯用手法，也与前面的现实部分形成了强烈的对比。在这个部分中，各种色彩的搭配和交融，诗意的塑造出一个个暖色调的美好画面。最值得一提的是对红色的运用。红色代表爱情，也代表热烈，代表执着。在年轻的母亲初见到父亲时，一件红色的棉袄从画面里跳脱出来，热情又美丽，暗示着爱情的到来。而在新教学楼建成后，母亲织的“红”挂上房梁，也象征着美好的爱情和希望。尤其在母亲织“红”的那段，母亲灵巧的手在织布机上来往穿梭。她
朔世文化传媒有限公司大众传媒的多样化发展，特别是现在的网络媒体的蓬勃发展，从初的广播媒体到电视媒体和现在的移动互联网媒体，越来越多的岗位对影视编导专业需求越来越大，广播电视和影视制作是该专业主要就业方向。 一、公共事业管理专业 1.文化艺术管理：该专业以艺术文化为主体，辐射社会文化，主要培养能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版等文化传播部门、音乐美术戏剧影视等艺术活动团体，以及群众文化、企业文化、文化产业、旅游文化等部门从事业务及管理工作的德才兼备的高层次专门人才。 2.文化产业管理(文化经纪)：本专业培养具有良好的文化素质和高品位的文化艺术鉴赏能力，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化艺术发展趋势，具有现代管理、经济和法律的基础知识和国际文化传播的基本能力，能在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才。 3.制片管理：本专业主要为全国各级广电集团、电视台、电视剧制作中心、电影制片厂、影视制作公司和其他企事业单位培养具有良好的影视艺术创作基础和较高的经营管理能力的影视节目制片人和为其它媒体机构培养从事媒体管理、
朔世文化传媒有限公司策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面工作的专门人才以及能从事影视剧项目运作的宣传策划、组织协调及经济管理等方面工作的应用人才。 4.媒介经营管理：本专业主要为各类报业集团、广播电视集团、政府媒介管理部门、图书出版机构和广告公司培养既懂媒介传播业务，又懂媒介管理和市场营销，能够独立策划和运作媒介经营管理，具有较强社会适应能力的复合性的高级管理应用性人才。 5.广播电视编导(文艺编导方向)：本专业为广播电视传媒机构培养高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作等方面的专门人才。 6.播电视编导(电视编辑方向)：本专业方向主要为电视台和电视传媒机构培养具有综合素质的、从事电视新闻采集与制作、电视纪录片专题片编导、频道与电视栏目策划以及电视新闻类节目的编导专业人才。 7.电视节目制作：本专业为各级电视台、影视节目制作公司、音像制作机构、电视教学节目制作单位及其他影视创作部门培养具有活跃的思维能力、较强的电
影视编导专业艺考面试常识 影视编导专业艺考面试常识 对提问的回答，来对你做一个比较直观的评价，看看你是否具备了艺术的潜力和从事广播、影视艺术工作的素质。由此可见，广播、影视艺术专业是一定要进行面试的，考生也应该充分了解面试考试 的特点，提前准备，积极应对。 面试在艺术类考试中，一般属初试的考试范畴，放在复试笔试之前，是进人艺术院校的第一道门槛。各专业的初试面试内容一般都 有三个环节：自我介绍、才艺展示、回答考官提问。这是任何学校 任何专业都要考查的内容，也是考生复习准备的重中之重。另外， 除了这三个基本项目外，不同学校不同艺术类专业的面试次数以及 考查范围也有所不同，有的学校只面试两次，有的学校要面试三次，有的学校初试面试还不仅仅限于三个基本项目(自我介绍、才艺展示、回答考官提问)，但不管怎么变，一般都会在自选朗诵、命题讲故事、即兴评述、分析摄影作品、命题集体小品五个考查项目中做选择。 下面对这八个面试项目做 自我介绍：严格地说，“自我介绍"并不属于各院校广播影视艺 术类专业面试的考试项目，但却是不可或缺的基本项目，是面试进 行的第一个环节。一这是考生展现自我风采的一个重要环节，要表 现得自然、诚恳、简洁、有个性。对于“自我介绍"，各院校招生考 试没有就时间、内容提出明确的要求，但一般是要求考生作一分钟 左右的口头介绍，包括姓名、考号、家乡、学校、兴趣爱好等，以 此来了解考生的基本情况，考查考生口头表达能力，并针对自我介 绍的情况内容进行提问。 才艺展示：主要是考查考生的艺术修养和综合素质。各学校各专业在“才艺展示”项目上一般有不同的要求。大部分广播影视类专业，例如广播电视编导专业、导演专业等，对“才艺展示"的内容不
1、考察要点 首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 2、影片分析的写作方法与格式 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 相关资料：2012高考每月大事备忘历年高考大学查询数据库艺术高考频道
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分 析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。 影片分析的写作格式：首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人
影片分析讲义（完整） 诗——听、意象、内心情感 画——视、表现手段、技巧 一、影片分析考察分析重点： 形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。 1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。 2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化） 3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态） 二、考卷以往出现的问题： 1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的） 2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段） 3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识） 片例：《活着》医院生产一段 侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴） 影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。 时间：文学、音乐（是意会的） 空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑 戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性； 电影的时空统一也表现在人物的行动上。 《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。 主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。 切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小； 不能用纪实的眼光来看电影。 行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。
电影《毕业生》视听语言分析 一、故事梗概： 《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。 这个电影大致可以分为四条主线。 二、影像分析： 整部电影的画面具有XXX特点，采取了XXXXXX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个作品画面非常XXXX、XXXXXX、在XXXX中透着XXXXXX。例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 1、光影： 光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。 2、色彩： 整部电影主要采用XXXXXXXXXX的色调，具有XXXXX特点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。 3、构图： 整个片子摄影上非常出色，整个构图符合XXX原则，唯美而干净。大量采用XXXXX，使片子富有绘画般的美感。有几处运用了景深镜头，一是本杰明被罗宾逊太太诱骗到家中百般引诱，外面传来汽车声，本杰明奔下楼梯，罗宾逊先生开门进来，前景是二人交谈，后景是楼梯拐角，前后景形成了互动关联的关系。二是伊琳要与别人在教堂结婚，本杰明驾车赶往教堂，途中燃油耗尽，他弃车狂奔，
成龙动作电影《十二生肖》观后感500字左右范文赏 析 《十二生肖》是成龙动作电影里面又一部经典之作，下面是橙子为大家整理的《十二生肖》观后感500字，希望你会喜欢! 《十二生肖》观后感500字：信念 今天，我来到电影院来看我早就梦寐以求想看的电影《十二生肖》。 《十二生肖》是我最爱的明星成龙出演的在电影里成龙是一个无所不能的大盗，他有高科技的装备，训练有素的队友，他专偷名画、古董。开场的轮滑脱身，中间大小动作不断，并且不断有笑料穿插其中让我捧腹大笑，就依然能享受到成龙带给人的刺激和过瘾。 一次成龙的老板让他去偷圆明园里遗失的十二生肖铜首，成龙来到法国寻找铜首，成龙经历了千辛万苦用找到了十一个铜首但在找铜首时候在法国遇到了一位保护文化遗产协会的人，名叫COCO ，她爱惜文物，尊重文化的行为深深地感动了成龙，直到有一天成龙看见拍卖会上的龙首流拍，商家竟要把龙首扔进喷发的火山中毁掉，成龙看到这一幕，再也忍不住了，他赶到现场在空中与跳伞队员搏斗，最后成龙竟然把跳伞包脱掉不关性命的在空中保护龙首，使出了浑身解数，用尽了最后一丝力气终于抢回了龙首。 看到成龙最后摔的受伤的面孔我的眼睛湿润了，他这种不惜生命保护世界文物的精神是多么值得我们学习啊!这部电影告诉人们不该去偷盗文物，每个文物都有自已的故事，我们不应该破坏它，应该让它呆在自已的国家做一个历史的见证者，电影还告诉我们每个人都应
该有自已的信念，我们团结、友爱、合睦、贡献才会感到快乐! 《十二生肖》观后感500字：全面覆盖 看过了成龙的《十二生肖》，影片中的精彩动作，和成龙作品中一贯的喜剧风格让人难忘。这是成龙大哥的最后一部动作片了，值得去观看。 《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就你要干什么，你怎么看的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。 如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。 《十二生肖》观后感500字：铜首的故事 今天，妈妈带我去新街口看电影《十二生肖》。这是一个讲成龙找回十二个圆明园铜首的故事。 我最喜欢看的情节是一开始，成龙为了去偷一个世界名品交给
影片分析怎么写 1、考察要点 首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用;再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。 2、影片分析的写作方法与格式 — 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。 相关资料：2012高考每月大事备忘历年高考大学查询数据库艺术高考频道 其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙
事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。 再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。再如陈凯歌的《和你在一起》中运用了大量的音乐来烘托影片的主题，考生也可就视听中的“听”来进行分析。当然，对于参加本可入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此导演手法、视听语言的分 ~ 析不宜涉及的过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以避开视听的分析，转而进行社会学的主题分析或叙事技巧的分析。 影片分析的写作格式：首先，要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述，如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。其次，简单陈述影片故事的内容，但要注意，对故事梗概的叙述不要过多，应大概控制在三百字左右。再次，找一到两个合适的点展开分析，如影片的主题如何展开、影片的叙事方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。在展开分析的时候要注意，一点不要泛泛而谈，要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变，为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节，这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开，怎样转折，怎样冲突，怎样达到高潮，最后怎样结尾，说明了什么样的问题。影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等，而不要蜻蜓点水般的一带而过。 最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
<一>电视节目编导 是指电视纪实作品的最主要的创作核心工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。也指从事这项工作的人。 <二>电视编导的具体任务： 一、创作前期的任务 前期编导工作包括几项基本内容： 1、选题：作为编导，题材选择正确是成功的一半。一般选题主要基于这几点：第一，时代要求；第二，观众兴趣；第三，本电视机构的经济技术条件；第四，如在栏目中播出，要考虑栏目定位、对象性和栏目基调。 2、构思、确定拍摄方案：在对所选题材进行了解或前期采访的基础上，编导要对选题作深入的、富有创造性的思考，从而确定主题、表现方式及基本结构，制定拍摄提纲。 3、拍摄前的准备：拍摄前准备工作的充分与否，直接关系到拍摄能否顺利进行。拍摄前的准备工作主要包括：（1）筹建电视摄制组，进行合理而严密的分工；（2）对拍摄对象及场地、环境等的了解、勘察。（3）拍摄设备、器材的准备。 二、拍摄采访中的任务 拍摄采访是电视创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此期间一要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项；二要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜；三要在拍摄现场进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现问题，及时决断、处理；四，有时编导身兼摄像、切换导演或主持人，这时要注意兼顾全局。 三、编辑制作后期的任务 后期编制是编导的一项极其重要的工作。在此期间编导的主要工作是：（1）对文字稿的审查、定夺；（2）向剪辑人员阐明自己的创作构思和要求；（3）指导电视片的剪辑工作，把握作品画面和声音的表情达意、节奏、风格；（4）特技、字幕等技术手段的使用；（5）认真全面地把关、检查。 <三>广播电视编导业务课程 英文名称：Broadcasting and TV Editor & Director Business 1.广播电视节目编导概论 （编导的含义、编导的职业特征及素质要求、编导的地位与作用、编导的具体任务） 2.电视新闻节目编导 电视社教类节目编导 谈话类电视节目编导 生活服务类电视节目编导 电视文艺娱乐节目编导 广播节目编导
《夺冠》电影影评范文1 2019年9月28日，电影《夺冠》发布一支祝贺视频，庆祝中国女排在东京举办的第十三届女排世界杯上战胜塞尔维亚女排，获得十连冠。10月23日，发布全新海报，女排姑娘们的双腿布满伤痕，却依然阔步向前。10月24日，电影《夺冠》发布正式“上场”版预告。10月31日，发布态度版海报，两张海报分别展示出国家队主教练郎平的一张一弛。11月8日，发布“老女排”宣传片及“老女排”版海报，视频再现了20世纪80年代的中国女排这支传奇队伍勇夺中国三大球首个世界冠军。11月14日，发布“这就是我们”老女排预告。11月15日，发布“一代传奇”老女排海报。12月3日，公布青年“和平”版海报。12月5日，发布青年“和平”版预告，首次呈现郎平、陈忠和在成为冠军教练之前朝气蓬勃的青葱岁月。12月17日，发布“教练陈忠和”版海报。12月18日，发布“巩黄”版海报。12月19日，发布“巩黄”版预告。12月24日，发布“新一代女排”版预告，预告还原了其中关键一役“中巴大战”。12月27日，发布“新一代女排”海报，里约奥运冠军队队员集结。 2020年1月8日，电影《中国女排》发布集体版海报。1月9日，发布“功勋教练”版预告。1月17日，电影《中国女排》更名为《夺冠》。1月20日，原定于1月25日上映的电影《夺冠》宣布提档至1月24日上映。1月23日，《夺冠》发表声明，考虑2019新型冠状病毒的疫情以及影院密闭空间的病源传播风险，电影《夺冠》暂时取消在春节档的上映计划，具体公映时间待定。 《夺冠》的故事跨越35年，从1981年首夺世界冠军到2016年重返世界之巅，致敬几代功勋，再现中国女排这支王者之师一路的荆棘与荣光。 在导演陈可辛看来，《夺冠》是一部用中国女排精神拍的电影，同时也是一部带有使命感的电影。 《夺冠》电影影评范文2 “提到中国女排，就有落泪的感觉。”这几天，年轻网友这样说。 伟大的精神总有催人泪下的力量。正是靠着百折不挠、英勇顽强、团结奋斗的拼搏精神，中国女排在极其艰难的情形下创造了一个个奇迹，赢得了一场场荡气回肠、慷慨壮烈的史诗般胜利，最终在里约赛场赢得金牌，再次在奥运赛场奏起中华人民共和国国歌，高高升起五星红旗。