电影人物分析
罗恩韦斯莱：哈利的( )，很注重友谊，为人幽默善良。
赫敏格兰杰：哈利的( )，脾气古怪，天资聪慧，拥有灵活的大脑，机智、善于应变。德拉科马尔福：哈利的( )，为人高傲，很看重重出身贵贱，与哈利三人组势不两立。阿不思邓布利多：霍格沃茨的( )，法力高强，具有洞察力的慧眼能看穿一切。
米勒娃麦格：格兰芬多学院( )，霍格沃茨( )，是一个正义感很强的人。
伏地魔：邪恶的( )，是万恶之源，为延续生命不惜屠杀纯洁的生命。
哈利波特：善良可爱的小魔法师，！
电影人物分析
罗恩韦斯莱：哈利的( )，很注重友谊，为人幽默善良。
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分析惊悚电影的心理 作者：金柱 现代艺术学院 07动画2班
希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，希区柯克奉献给电影艺术的，不仅仅是纯电影的技巧。他是悬念大师，也是个心理大师，更是电影里的哲学家。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾的统一体，在这里主要以他的电影为素材，分析惊悚电影的心理表现、对观众心理的影响、惊悚电影氛围的营造。 关键词 惊悚、希区柯克、悬念、线索道具、蒙太奇
现在的惊悚电影越来越多，各种形式、各种题材、话题的惊悚电影都海天铺地的涌向我们，很多的人为之痴迷。但是我们为什么喜欢看惊悚电影？为什么惊悚电影可以让我们跟随着导演的意图进入电影的世界？导演都用了什么样的手法让我们觉得恐怖？在电影里是怎么样表现这些心理的？ 看过希区柯克的电影的人都会有这样的思考，他是怎么拍的？怎么想的拍的电影这么让人毛骨悚然？我在这里简单的以希区柯克的电影为主要例子分析惊悚电影中的心理。
分析惊悚电影的心理 现在恐怖电影越来越流行，尤其是心理惊悚片，不仅仅是普通观众喜欢，也成为很多的学者研究的对象。“希区柯克”这个名字，对于很多人来说不再是简单的名字，而是代表了一种电影手法的精神，成为了悬疑惊悚的代名词。 根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，他们发生什么事情！ 我们就通过这位来自英国的好莱坞悬疑惊悚大师——希区柯克的电影走进惊悚电影的世界。了解下惊悚电影的心理。 一、惊悚电影对观众的心理暗示 在题为《我为何恐惧黑暗》的文章中，希区柯克说到：在电影艺术形式中，营造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心，并知道如何在故事发展进程中，在导演和观众之间形成一种共谋。他把“惊骇”和“悬念”做了比较：惊骇可以使观众惊慌地跳起来，但悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。希区柯克曾就此对人作了进一步
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
探索分析奥赛罗悲剧发 生的原因 文件编码（GHTU-UITID-GGBKT-POIU-WUUI-8968）
探索分析《奥赛罗》悲剧发生的原因 摘要：《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一，里面复杂的人物形象和悲剧发生的真正原因一直都是莎学研究者争论的问题。本文将从奥赛罗自身性格缺陷和文化身份造成悲剧这两个方面进行分析，来探求悲剧的产生的原因，以求更加深刻了解悲剧《奥赛罗》的艺术魅力。 关键词：奥赛罗性格缺陷悲剧原因 一、奥赛罗自身性格缺陷 人的性格本来就是复杂的，奥赛罗也不例外。一方面，他的形象是光辉高尚的，他生性单纯、善良，有强烈的事业心和责任感，勇于征战沙场，为保卫威尼斯城鞠躬尽瘁。另一方面，由于身份原因，他身上也有嫉妒、轻信他人、自卑等缺陷。对于奥赛罗的个人悲剧性格，我们既不能极力去赞颂，也不能一昧去否定，而是应该结合他所处的社会环境去好好分析。下面我们将从他的性格缺陷方面来探讨悲剧发生的原因。 （一）轻信他人 奥赛罗太过轻信伊阿宋，当听伊阿宋说苔丝德蒙娜和自己的下属凯西奥有染时，就毫不犹豫的相信了。渐渐怀疑苔丝狄蒙娜对自己是否出于真心，这使奥赛罗变得敏感、多疑。轻信下属的话后，他就开始慢慢怀疑妻子，在嫉妒、猜疑的情感中挣扎，最后一怒之下杀死了苔丝狄蒙娜。 奥赛罗坦言：“对于这个广大的世界，我除了冲锋陷阵以外，几乎一无所知。” 【1】这句话反映了他性格的单一性。剧中的奥赛罗从小就经历了战争，长年征战沙场， 接触的人和经历的事范围相对较小，这就造成了他的视野并不那么开阔，也导致了他在认识事物和辨别是非等方面具有一定的局限性，他身上有的只是身为军人的坦率真诚，看不清社会的丑恶和生活中的奸诈小人。在第一幕第二场，当元老勃拉班修率领家丁来抓他时,
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格
经典电影分析心理学 姓名：学院：学号： 一.《修女也疯狂》 本部影片中女主人公迪劳丽丝从小就是一种胆汁质性格的人，长大了在一家酒店当歌手， 交了一个黑道上的男朋友….一次巧合亲眼目睹自己的男朋友杀人的场面，为了逃避杀手的追 杀，警察把她送到了一家修道院里。刚开始进入修道院里她感觉自己生不如死并说在这个鬼 地方还不如求她男朋友放过她，但是经过警察的劝说最终还是留在了修道院，在修道院里面 结识了小修女，胖修女和院长几位。在里面女主人什么都不会的情况下院长把她送去指挥练 歌那里，在她得指导下修女的唱歌水平大大提高尽管也原始的唱法有很大的抵触，之后修道 院每天都是满座，最后总统还要来听这家修道院的唱修歌，但是就在时期快到了的时候，却 被男朋友的手下发现并抓走，修道院里的修女们坐着飞机去帮助女主人公逃脱，但是在威胁 其他修女的姓名的时候她主动站出来了，最后他男朋友被警察抓住。. 性格是一个人在对现实的稳定的态度和习惯了的行为方式中表现出来的人格特征，它表现一个人的品德，受人的价值观、人生观、世界观的影响。这些具有道德评价含义的人格差异，我们称之为性格差异。性格是在后天社会环境中逐渐形成的，是人的核心的人格差异。性格有好坏之分，能最直接地反映出一个人的道德风貌。性格是在社会生活中逐渐形成的，同时也受个体的生物学因素的影响。后天可变的。 人的性格特征分为：胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质四种。胆汁质：性格特征是内向、思考者、悲观。多血质：性格特征是外向、多言、乐观。粘液质：性格特征是内向、旁观看、悲观。抑郁质：性格特征是内向、旁观看、悲观。职业气质与职业匹配：胆汁质适合导游、勘探员、推销员、主持人、演讲者，外事接待者；多血质的适合外交人员、管理者、律师、运动员、新闻记者、服务员、演员等。粘液质的适合外科医生、法官、管理人员、出纳员、播音员、会计、调解员；抑郁质的适合是人、技术员、打字员、机要秘书、化学检验员。 气质是表现在心理活动的强度、速度、灵活性与指向性、等方面的一种稳定的心理特征。人的气质差异是先天形成的，受神经系统活动过程的特性所制约。孩子刚一落生时，最先表现出来的差异就是气质差异，有的孩子爱哭好动，有的孩子平稳安静。 气质是人的天性，无好坏之分。 气质不能决定一个人的成就，任何气质的人只要经过自己的努力都能在不同实践领域中取得成就，也可能成为平庸无为的人。 在生活中我们这种性格特征的人都会遇到，但是在处理之间的关系却有着不同的方式。 就像影片中的女主角遇见了气质不同的人，都有不同的对待方式。我自己做了陈会昌的气质 量表后，知道自己属于多血质气质类型，我容易接受新鲜事物，但是情绪情感容易产生也容 易变化和消失，要是我能控制好我的情绪变化的话，相信在学习和事业上都会有更好的发展。
《奥赛罗》读后感 《奥赛罗》是关于嫉妒与欲望，爱与毁灭的故事。那么，下面是给大家分享的《奥赛罗》，希望大家喜欢。 奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是黑人，婚事未被允许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。 这篇小说最大的闪光点就是对人物性格的刻画。在故事情节的发展中，作者向我们展示了人物性格的复杂性与多面性，人物形象个性鲜明。而这些人物的性格集中体现在矛盾冲突中，且其性格会随着情节发展而加以变化，向我们呈现其多面性。比如文中的伊阿古，他是以一个极端利己主义的典型出现的。他阴险毒辣，两面三刀，心中充满妒忌和仇恨，为了达到个人目的而不择手段。而文中的主人公奥赛罗却是作者塑造的理想人物。他真诚，坦率，相信人又疾恶如仇。他把和苔丝狄蒙娜的爱情当作人世间最美好的体现，而她的“不贞”就代表了理想的破灭。也就是由于他的轻信，而错杀无辜。可以说导致他悲剧的与其说是伊阿古的阴谋诡计和卑鄙伎俩，还不如归罪于他的轻信和对现实缺乏清醒的认识。他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯
西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。所以实际上他是不敢相信那么美好的女子，那么美好的幸福是属于自己的。而作者把这么复杂的性格刻画了出来，其技艺高超可见一斑。 总的来说，《奥赛罗》这一篇小说，是莎士比亚戏剧特点的全面体现，其中的语言的生动丰富个性化，以及展示的人物性格的复杂性与多面性，再加上情节的生动丰富，都是值得我们细细品味的。 品读莎翁，从语言与人性上来看更有其不朽的魅力，那一句句诗歌一般的对白，让人感受内心的冲击，语言的形象与生动，让人为自己无法亲自品读原著而懊恼。 主人公奥赛罗的性格，正直、勇敢、单纯抑或易怒与轻信他人。奥赛罗的最大缺点在于自卑，若不是自卑，他无须在伊阿古的几句挑唆后便怀疑自己的妻子。 他自卑于自己的肤色、形象、年龄，他自己其实觉得自己是配不上苔丝狄蒙娜的，他甚至觉得自己不如凯西奥，才会对他有一种难以言喻的害怕。奥赛罗就属于这样的人。 我认为奥瑟罗是一个愚昧的人，一向习惯于听别人的，不去证实这些话，可书中的奥瑟罗为人坦率、正直、诚恳，从不随便地怀疑别人。不知什么是事实，不会做主。没有事实主见，但他自己还是一员勇将，还是很神勇，奥瑟罗是一个具有时代特征的形象。他尽管是贵族出身，但曾被人卖为奴隶，经受过无数艰辛。他也曾在战场上出生入死，建立了赫赫战功。正是这种不平凡的经历和英勇无畏的精神，博得了苔丝德蒙娜的爱情。他的手下有些不忠臣，最坏的还是伊阿古，
从心理学分析《美丽心灵》 电影《美丽心灵》是讲述的是患有精神分裂症，却在博弈论领域取得重大研究成果并因此获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·纳什的故事。影片还原了一个天才在过分偏执、出现妄想时用毅力战胜精神病症的艰苦过程。 纳什是典型的精神分裂症患者。他有着思维障碍（严重的妄想）、情感障碍（一开始无法理解并在抑制和排斥）、意志行为障碍（紧紧拽着皮包、走路急促不稳）、感知觉障碍（幻听和幻象）和一些其他的异常表现。他的听觉幻觉声音清晰，包括指令和鼓励；视觉幻觉出现时，纳什并不完全是旁观者，大多时候他都参加到了幻觉的场面；触觉幻觉包括国土安全局工作人员给纳什手臂植入信号器时他所感到的触电感和疼痛感。 本片的纳什主要描述了三个阶段：大学阶段、在惠勒研究室工作阶段、康复阶段。在每个阶段他生活中的幻象都折射了他的心境、心理诉求。他一直拥有完整的情感，只不过康复之前，他都刻意隐藏、压抑了一些情感。 一、大学阶段 影片一开始纳什就表现出了他对数学、逻辑的痴迷和推崇和对自己的高度自信。他曾开玩笑能用数学证明别人的领带有多么难看。在酒吧中，他用数学模型来刻画男女交往的最优选择。任何事情他都联想到用数学解释。也是这种过度偏执让他拒绝接受不能用数理解释的东西。他表达所有这些感情的时候都是微笑着的，外在显示了他的自信。即使在与汉森下棋时他被汉森的问题弄得心慌意乱，他还是不愿意承认，走的时候还打翻了棋盘，在众人的嗤笑下落荒而逃。 与之对比的是他对人际关系的处理，他总是独自一人，和同学在一起时也并不愉快。他的言辞让人听起来高傲、难以接受，丝毫不会顾及他人感受。甚至当他被怂恿去追一个女孩子时，他还是直截了当，丝毫不考虑顾及女性的颜面，可以说是一个蔑视感情的人。 他渴望成功，希望出人头地，成为一个举足轻重的人，所以一直苦苦研究他的原创理论——博弈论。尤其是当他在餐厅中看到大家都为一个教授献上自己的钢笔（尊敬）时，他眼里流露出失望、羡慕的情绪。 然而这一切他都能与一个人分享，那就是他的室友——第一个臆想出的人物。他显得沉闷，却臆想出了一个浪子室友，说明他内心是矛盾的，更是渴望与人交往的。一方面他通过浪子室友否认数学就是一切，另一方面他又渴望用数学证明自己。他与室友的一切活动都是他的自我想象，他想象有一个人可以理解他、肯定他，他认为自己的人际关系薄弱，但是有非凡的智慧。每一次他与室友的聊天都是他内心的独白，他渴望有所突破，成为一个有所贡献的人。想象一个这样的他，一个人又打又闹推翻桌子打破窗户（暗示他打破研究的禁锢）吓到过路的同
关于莎士比亚: 一. 简介 威廉·莎士比亚（William Shakespeare，1564－1616）是欧洲文艺复兴时期英国最重要的作家，杰出的戏剧家和诗人，他创作了大量脍炙人口的文学作品，在欧洲文学史上占有特殊的地位，被喻为“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”。他亦跟古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯(Aeschylus)、索福克里斯(Sophocles)及欧里庇得斯(Euripides)合称戏剧史上四大悲剧家。 二. 戏剧创作艺术特色 莎士比亚是文艺复兴时期剧坛的“巨人”。他的戏剧创作，不仅具有深刻的思想内容，而且有着精湛的艺术技巧，独特的艺术风格，在世界戏剧发展史上占有极为重要的地位。马克思十分赞赏莎士比亚的戏剧艺术，称他为“人类最伟大的戏剧天才”。马克思和恩格斯在分析批评拉萨尔的剧本《济金根》时，曾告诫人们“不应该为了观点的东西而忘掉现实主义的东西，为了席勒而忘掉莎土比亚”。那么，莎士比亚戏剧创作的奥秘何在?为什么它具有永不衰退的艺术魅力?这是与其鲜明、独特的艺术特色紧密相联的。 1.莎士比亚在类型众多的剧本(包括喜剧，悲剧，历史励，传奇剧)中，塑造了 数以千计的各式各样的人物，丰富了戏剧艺术的人物画廊。上自高贵的国王大 臣，下至普通的平民百姓，性格各殊：面貌各异。即使是同一阶层的人物，如 莎氏所创造的帝王将相凯撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麦克佩斯、李 耳王等，既有其作为统治者的共同特点，更有其不同的个性，可以说没有一个 是雷同的、相似的。再以莎氏笔下的一系列鲜明生动的女性形象而言，朱丽 叶、鲍西娅、考狄莉亚、黛丝德蒙娜、奥菲利娅等，也决非用善良、真挚、热 情等词语所能概括的。至于一些被公认的突出的艺术典型，如汉姆莱特、奥瑟 罗、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。 2.“情节的生动性和丰富性”是莎剧又一鲜明的艺术特色。早在1859年，恩格 斯就曾把“较大的思想深度和意识到的历史内容”同“莎士比亚剧作情节的生 动与丰富”的完美融合，看作是未来戏剧发展的方向和道路。莎士比亚为了刻 画形形色色人物的性格，反映错综复杂的社会画面，增强浓郁的现实生活气 息，遵循现实主义的创作原则，打破了古希腊罗马悲喜剧的严格界限，不受古 典戏剧“三一律”的束缚，往往在剧本里特意设计和安排了两个以上的故事情 节(《仲夏夜之梦》中多至四条线索)，或平行发展，或曲折交错，彼此对照， 互相补充。 3.个性鲜明的人物语言。莎剧的人物语言，生动活泼，丰富多彩，闻其声若见 其人，完全符合人物的个性特点，做到了个性化和形象化的结合，哲理性和抒 情性的交融。莎士比亚剧中的人物，都有一套符合各自性格特点的语言，而且
《罗生门》人物心理分析 《罗生门》不愧是史上著名的心理悬疑电影。整个影片围绕一宗案件的披露展开，衔接了四个人对真相的叙述。中，四个叙述者各执一词，讲述了四个不同的故事。那真相究竟是怎样的呢？ 首先，我们理清一下案件。案发三天后，武士的尸体被樵夫发现。到此时，可以确定的事实有：1.女人被强暴；2.武士死亡（自杀或他杀）；3.强盗和女人都活着，并且出现在公堂上；4.匕首不翼而飞。至于案发当时的其他细节四个叙述者都有不同的杜撰，而真相只有一个。真理永远都是相对的，局中人总是向局外人诉说着不同的故事。这源于局中人在面对局中的矛盾时都是脆弱的，无法正视自我，在自我肯定和自我诠释的无意识动机驱动下，局中人便采用否认、升华等防御机制来寻求内心平衡，从而出现了欺骗自己、欺骗他人等不诚实和自私的举动。影片中之所以出现不同的故事版本，根源于当事人的立场和动机不同。 我们先来推断一下匕首的去向。樵夫在开堂证供中便矢口否认自己看到除女帽、武士帽、绳子和护身符盒子之外的其他东西，并声称自己第一个发现了武士尸体并报官，其反应带有一定的伪装性。在罗生门避雨时，樵夫表现的非常迷茫，因为三个当事人在公堂上讲述了不同的故事，他大惑不解。最后，在乞丐的逼问下，他讲出了看似最后真相的另一版本故事。从樵夫一连串的反应我们可以断定匕首被其拿走。而他在公堂上的说辞只是为自己开脱，在罗生门的大惑不解也只是为了迷惑和尚和乞丐。关于樵夫的叙述有两种可能：1.他并未看见事情真相，只看见尸体和其他东西，偷走了匕首，而他的叙述纯属自己猜测，服务于为自己开脱，有转移注意力讨好乞丐的意味；2.他看见了事实真相，但因自己偷走匕首，便隐瞒了此细节，但其他叙述属实；3.他看见了事实真相，但出于其他原因（如被最后在场的当事人发现并用匕首贿赂）并未说出，此种可能性较低。这种推断且作为最后的对比和辅证。 让我们且放下当事人的说辞，按照人物的心理根据各种迹象进行分析和判断：在封建社会的日本，武士尚有一定的社会地位，高于普通农民和商人，从武士夫妇的装束以及武士想买强盗的剑和镜子我们也可以看出他们家境还算不错。少妇年轻貌美，正值青春年华，而封建社会对女性有太多的管制和束缚，倡导对丈夫的无限顺从和忠诚，妇女不能随便抛头露面（少妇出门戴面纱）。在倡导女性持操守节的封建社会，婚姻双方大都尊奉父母之命，媒妁之言。这种社会倡导的行为模式与一个年轻貌美女性潜意识中最深层次的愿望往往格格不入。少妇身为武士的妻子，更是受到束缚。另外，根据弗洛伊德的学说，女性在潜意识中对自己的第一个男人往往充满了敌意（因为他夺去了自己压抑多年保持的贞操，在婚后这种代价并未获得理应的补偿），这也是很多原始部落至今仍保留处女禁忌的原因。现代人对性有一个误区，就是很少用不同范畴来划分性的驱力和对象。性是一种自内向外的驱力，力求得到满足，因人是具有理性的社会动物，才会选择合适的对象发起行动。 我们可以推知起初强盗侮辱少妇时，她竭力反抗（意识仍主导和控制其行为），但后来便屈从了（潜意识最深处的欲望和动机爆发），否则她完全有机会用匕首刺伤强盗。（这里可以借用一个小故事加以说明：一个妇女状告一男子强暴自己要求赔偿，在法庭上，女子与男子争吵，成功夺走赔偿金。法官说：“如果你在案发时也如这般勇猛，今天的一切都不必”。）而这一切都被绑在一边的武士目睹。 我们可以推断一下少妇受辱后的心理状态：有对丈夫无能的愤懑和不满，
电影《活着》福贵人物分析 电影《活着》改编自余华同名小说，故事背景跨越了建国前后。原来坐拥祖上大宅的福贵少爷因为赌博失去了所有的家财，父亲被气死，妻子携女儿离去，母亲卧病在床。终于，妻子回到了开始自力更生的福贵身边。一家人其乐融融，谁知一场战争袭来，福贵被带到战场当工人。死里逃生回到故里的福贵发现母亲已经过世，女儿也无法说话了。建国后，历经三年饥荒，大跃进等新中国的特殊历史时期，福贵被划分为城镇贫农，才躲过被批斗、被打倒危险。 不幸的是福贵的儿子在大跃进时期被汽车推倒的土墙压死，福贵一家再次遭到巨大的打击。好在女儿长大成人，也嫁给了一个“成分”良好的工人。但在女儿生产之际，医院的医生却全被打倒，唯一被带回来的教授确因吃馒头过急而不能动弹。福贵的孙子保住了，女儿却大出血死去。 影片的最后，福贵与妻子、女婿以及孙子四人在家中安稳的吃饭，期盼着日子过得越来越好。影片讲表达了在那样一个艰苦的年代，活着的艰辛以及活着的美好。 福贵这一角色年龄跨度大，年轻时候的福贵与一般的混混并无区别，好吃懒做，坐吃山空，关键还沾染赌博，从小娇生惯养的福贵丝毫没有发觉自己正在被一点一点的骗尽家财。甚至与父亲对骂，声称“没有老王八蛋哪来的小王八蛋。”可以看出，年轻时候的福贵对于自己，对于家庭是没有丝毫责任感可言的。在赌场中，交代了福贵的另一个爱好——唱皮影，这也是福贵唯一会的正当手艺。 在被骗走家财后，妻子决定离开，借的皮影开始自力更生的福贵产生了巨大的变化。从对待皮影的角度就可以体现，福贵总是很珍惜那一箱皮影，无论到哪都要抱着，想尽办法保留下来，因为是人家家的，要还。福贵也凭借着这一手艺，在战场中为士兵演出而活了下来，一门心思也只是想着要回家。终于开始珍惜家庭和生活的福贵却遭到各种打击。 这和影片的主题“活着”形成了强烈的呼应。 福贵从一个好吃懒做的少爷变成了一个挣扎着生存并渴望为家人带来美好生活的丈夫、妻子。无论面对怎样的噩耗，碰到怎样的意外，福贵心中永远抱着一个不变的信念——得好好活下去，未来的日子会越来越好。 曾经失去一切的福贵面对所拥有的一切都看的无比珍重。只是作为一个平凡的百姓，福贵并没有能力挽留什么，母亲、皮影、儿子、女儿。那是那一个时代百姓生活的一种无奈，生活在不知有何变故的世界里，生活在不安之中。只能珍惜着仅有的一切。 福贵这一角色鲜活，传神。从摇头晃脑的“露两嗓”到声嘶力竭的唱戏，从瘦骨嶙峋一脸病态的少爷，到弓着身子撑起家庭的福贵，让观众看到了那个年代百姓生活的状态，也令观众感到无比的同情和感慨。福贵更像是要告诉观众们，应该珍惜生活，应该向往美好的未来，无论现在的状况如何，都应该好好的活下去，因为活着不容易，活着很美好。
试析《奥赛罗》中的人物性格刻画 摘要:《奥赛罗》是莎士比亚著名的四大悲剧之一。剧中人物形象之所以生动鲜明,是由于剧作者采取了一系列独到的艺术手法。即莎翁通过对比手法、人物的心理情感变化、以及个性化的语言向读者展示了剧中生动的人物形象。关键词:性格刻画;对比手法;心理情感变化;个性化语言 《奥赛罗》是戏剧大师莎士比亚的名作。全剧以伊雅各的阴谋为推动剧情的主要力量,以奥赛罗的忌妒与苔丝德梦娜的无辜受害为中心,描述了勇敢的黑人将军奥赛罗轻信了奸人的谗言最终由于嫉妒和鲁莽酿成了一场悲剧。剧中的人物性格被莎翁刻画得惟妙惟肖。本文试从三方面对剧中的人物性格刻画的艺术特色进行探讨。 一、通过对比手法表现人物性格 《奥赛罗》剧中人物性格的生动对比几乎同它的感情深度同样引人注意。作品中的摩尔人奥赛罗、温柔的苔丝德梦娜、坏蛋伊雅各、好心肠的爱米利娅、耿直的凯西奥、傻瓜洛特利哥,一系列丰富多样的人物,他们各有区别的品质突出地存留在我们心中,甚至当我们不再想到他们的行动与情绪时,依然保存对他们本人的印象。这些人物之间和他们在读者头脑中留下的印象彼此隔离之远到了最大可能限度,他们之间的距离极大。奥赛罗的性格与伊雅各的性格形成了鲜明的对比。奥赛罗是一名勇敢正直的将军。奥赛罗年轻气盛,勇猛善战,是军中一员不可多得的猛将。可是他无意中得罪了伊雅各,中了他人的奸计。由于奥赛罗的过分轻信以及好奇心的驱使,使得伊雅各的计谋得以施展。狡猾的伊雅各的谗言在正直的奥赛罗耳中成了不曾耳闻过的“忠言”,从而使爱米利娅再如何地为苔丝德梦娜的行为做解释,奥塞罗仍是不相信他人所说,以至于他因为在不明真相的嫉妒的驱使下亲手扼杀了自己的爱妻———苔丝德梦娜。他只相信伊雅各的话和自己所看到的,即使只是看到了整件事的一小部分。在戏剧结束之前,奥赛罗始终不明真相,成了恶人伊雅各阴谋的受害者。在《奥赛罗》一书中,反主人公是伊雅各了。莎翁将其塑造成了地地道道的恶人。他嫉妒凯西奥的副官职位,也嫉妒奥赛罗与苔丝德梦娜的深厚感情,因此他决心破坏这一切的美好,他所得不到的,其他人也别想拥有。副官当然不是他的欲望所在,他要的远比他表示出来的多出了十万八千里,叫他臣服在一个卑贱的摩尔人奥赛罗脚下,比杀了他更叫他无法忍受。而他的屈膝只是为了得到信任的一个手段而已。莎士比亚笔下的伊雅各,集奸臣特性于一身,活灵活现地在书中活跃着,多疑、善妒、猜忌、阿谀、背叛,无一不在伊雅各身上找到。莎翁将这两个人物各自性格特点塑造得极为完整和具有一贯性。作者刻意将这两个人物写成一黑一白,一个毫无原则而另一个极为不幸。莎士比亚的确在两个人特性最隐微的不同之处用尽苦心,当然,也只有这种手法的运用才能真正实现剧作者的意图。另一方面,他不想让苔丝德梦娜和爱米利娅像形成很强的对比那样互相对立。表面看来,她们都是普通生活中的人物,她们的不同和一般妇女的等级和地位差别没什么两样。然而,她们思想感情的差别是明显地表现了出来的,她们头脑的差别和 她们丈夫的肤色一样明显,一样不会被误认。 二、通过情感变化表现人物性格 在《奥赛罗》中,相反的感情之间的冲突虽然激烈,却只延续很短一段时间,并靠不同感情替换上升,把从最亲密的爱情与最无限的信任到妒忌的折磨和疯狂的仇恨这种完全的、未预料到的转变展示出来。奥赛罗的复仇心一旦完全占据了他的思想就无法离开,而每拖延一刻就变得愈加强烈。他的天性本是高贵的、温和的;但他的热血也是最容易被燃烧起来的。正是在下列这些方面莎士比亚表现了他那左右人心的天才与力量:使奥塞罗高贵的天性通过迅速但
关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析 看了电影风雨哈佛路感触颇深，影片中有许多角色的人格特征都值得我们去探讨,主人公liza，她的父母，姐姐，外公，还有她的朋友，首先让我们对主人公liza来进行人格分析。影片中的liza，聪明，勇于和命运抗争，对付充满感激，弗洛姆认为气质与性格共同组成了人格，人格是人的先天和后天的全部心理特征。气质不同于性格，气质是我们遗传所得的，是先天的，我们也许遗传了父母的神经类型，影片中liza的父亲虽然行为怪诞，终日酗酒，但是无疑的说她的父亲是一个很爱看书，而且智商较高的人，同样的liza 也有着常人的智商，她没有上过几天学但是考试成绩却遥遥领先，这也许就是遗传了她的父亲。Liza的母亲童年生活是苦难的，liza外公的侵犯和骚扰使得liza的母亲在很小的时候便离家出走，而liza 母亲的妹妹却继续忍受着liza外公的侵犯，说明liza母亲是个对命运抗争的女人，liza面对自己不堪的生活不像他人那样甘于在社会底层生活，而是勇敢的想要通过学习来改变命运，这一点与她母亲很相似。同时，liza的性格也受到社会环境的影响，她很小被送进了收容所，那里残酷的生活让她更坚定了要脱离这样的生活要改变命运，经历了那些让她的性格变的很坚强，而且也很独立。那么liza为什么会拥有如此大的动力去改变命运呢?根据斯金纳的强化理论可以这样解释，她父母的生活这样苦难对她来说是一个替代强化，让她不会这样，影片中她不止一次的对自己说自己的未来绝对不要这样，而是应该到更好的地方。然而根据阿德勒的理论可以理解为，人类一切行为的根本动力就是追求卓越，所以liza的努力改变生活的动力就是追求卓越。而根绝默里德人格动理论却认为人格的动力是需要和压力，显然liza 很多需要都没有被满足，基本的生存需要，归属与爱的需要，成就需要等等，所以她行为的动力是需要和压力。Liza进入中学后，由于自己很努力而且很聪明得到老师的很多引导和帮助，这是个人与情境的交互理论，liza刻苦学习善于思考，于是老师帮助她学习，引导她思考，这两个作用相互影响，相互促进。Liza因为学习成绩优秀，于是得到了去波士顿观光的机会，这让她打开眼界知道了她的努力方向，因为学习努力得到的这次机会对于她来说是个强化作用，让她更有可能去实现她的下一个目标。 接下来说liza的姐姐，她们同样出身在一个家庭，但是她姐姐的命运却与她完全不相同，她们有着一样的父母，但是遗传并不一定是完全能一样的，而且她姐姐和她接触的外部环境有很多差别，同样她和姐姐都没有饭吃，没有满足基本的生存需要，她的姐姐选择和外公一起居住，满足了生存需要，却没有了更高层次的需要，面对她外公的凌辱，liza的姐姐却为了生存可以容忍，根据阿德勒的理论，她的姐姐属于索取—依赖型，因此她不靠自己却靠外公去满足自己的生存需要，形成这种错误生活风格的原因应该是因为儿童时期受忽视。Liza 姐姐错误的生活风格造成了她现在那样不堪的生活。 Liza的母亲从小生活在那样的家庭中，被亲生父亲侵犯，同时也知道自己的妹妹也被父亲侵犯，这样对于她来说是很大的心理创伤，会让她不相信任何人，抑郁，焦虑，这些情绪都会被她深深的压抑到潜意识中去，但是不会消失，而会影响她的生活，生活的不堪，精神无处得以解脱，因此吸毒带来的短时的快感和超脱让她欲罢不能。正如影片中liza说的那样：我相信她很想做一个好妈妈，可是她太累了，她无法面对这一切了。 Liza的父亲聪明，爱看书，可是却酗酒，行为怪诞，对家庭没有责任感，因为影片中并没有太多的展现他父亲的背景，所以无法分析原因。同时liza的父亲是一个没有追求的人，基本的生存需要就是他的追求。 Liza的朋友似乎有着和liza母亲相似的经历，受到父亲的凌辱，于是离家出走。她的朋友和liza一样很独立，可是她却十分排斥走进正常中层社会的生活，当liza向她说明自己的理想并且带她去学校时，她很排斥，她认为liza和她一样，她们都永远属于这个底层社会，liza 想要跳出这个圈子是不可能的，她的朋友是一个比较悲观的人，她认为自己无法改变环境，根据阿德勒的理论，她应该属于是生活风格应该是回避型的，总是回避生活中的各种问题，
影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》等文件为依据，把“以学生发展为本，以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念，转变教育思想，更新教育理念，充分利用本地的教育资源，大胆实践，精心组织，扎实有效地开展新课程改革实验，开设好学校校本课程，促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中，我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下，在清晰的“分享教育课程化”的思路下，建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异，满足学生的需要，促进学生的发展”是分享教育的重要内涵，也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学，它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓，并将分享教育思想有机转化为课程实践，使分享教育呈现出迷人的魅力，建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想： 1．独特性：校本课程首先要体现以校为本的原则，这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下，体现经济发达地区办学特色，满足较富裕地区学生成长的需要，根据国家课程标准，结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素，本着尽可能满足每个学生自我发展的需要，贯穿本校办学理念和传统文化，从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2．补充性：校本课程的开发与实施是对国家课程的补充，其目的是充分发挥学校的教育资源的优势，探寻本校学生所具有的不同于他校的特点，把握学生的兴趣与爱好，研究国家课程与学生发展需要之间的差异，以此为切入点研究校本课程的开发与设置，对国家课程、地方课程起补充作用，促进全面发展、充分发展，适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3．整合性：以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统，有利于学科自身的发展，却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷，校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合，对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合，解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离，知识与社会脱节的状况。 4．实用性：现行国家课程在一定程度上而言，缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程，同时，文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性，是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程，包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5．参与性：我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功，让每个教师都幸福"。因此，校本课程是面向全体学生开设的课程，不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成，重在对学生参与过程的评价，不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程，提高教师的研究意识和科研能力。6．可操作性：校本课程要体现本校的特点，必须切合本校的实际，把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划，编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。
从 心 理 学 角 度 看 电 影 专业班级： 姓名：张三 学号： 上课时间：
从心理学角度看看《天生购物狂》 《购物狂》是一部围绕心理主题展开的都市情景电影，很多人喜欢看这部略有些无厘头的电影，是因为内心也有类似的购物、选择乃至暴饮暴食的神经官能症问题，而心理学的神秘和魔幻般解读人心的能力，也是吸引很多人探密的一大因素。 房树人心理测验到底是不是那么神奇？购物狂、暴饮暴食狂又是如何产生的？ 一剧情回顾 芳芳是一个购物狂，无法控制的购物欲，令芳芳经济陷于困境，更因此而连番失业。李简仁是城中专医治购物狂的精神科医生，却又是个患有选择恐惧症的病人。芳芳遇上一个购物时喜欢人争我也争，争到又后悔的何穷富，芳芳认定穷富有同样购物狂症状。与此同时穷富和李简仁不约而同约会芳芳，芳芳如在梦中，心神飞往约会的衣着，并不在意同时答应了两个约会。芳芳为约会买鞋，看中两双鞋子，一时间不能下决定，偶遇一个殿堂级的购物狂陆小凤，小凤用“房树人”心理测验帮芳芳抉择，芳芳得悉陆小凤原来是心理医生。芳芳意识上较喜欢简仁，小凤却把简仁的前度女友丁叮当带回来，叮当见简仁有新女友，大受刺激想跳楼，原来叮当自跟简仁分手后，患上失恋创伤后遗症，变得极度自卑，成了卑贱俗的购物狂。简仁的选择恐惧症同样发生在感情事上，芳芳为了大局，主动选择了穷富。简仁为芳芳出头，简仁似明白自己更爱芳芳，当场
求婚，另一方面，穷富不甘芳芳被抢，也向芳芳向婚，叮当见简仁向芳芳求婚，伤心地向简仁求婚，穷富不甘后人又向叮当求婚，结果四人弄出了四个婚礼。小凤以人类发展的心理学，利用四人的性格缺点，同时进行四个婚礼，让他们的性格来决定他们的命运，简仁、芳芳、穷富、叮当在四个婚礼的过程中，终认知到自己性格上的缺点，还知道了自己心底内的最爱。 二心理学角度看电影 1.房树人能读懂人心吗 房树人是心理学上的一种投射测验，用来研究一个人的潜意识，从画中的房子、人物、窗户等安排可以看出当事人潜在的心理冲突以及自己也没有感觉到的情绪。类似的投射测验还有罗夏墨迹测验，通过一张形象不完整的图，让当事人描述自己的想象来分析出其内心的潜意识，以及沙盘游戏，其方法和房树人测验差不多，主要元素也包括房子、人物、动物等。 一般人喜欢这类游戏是觉得它好玩，可以探索内心世界，发现自己也不了解的另一面。但如果要体现测验的科学性，帮助当事人正确解读自己潜意识的话，则测验的解释人必须受过专业的培训，可以通过标准图像的对比，来了解一张图大概反馈出来的情绪信息，例如人物之间的距离、窗户的关合反映内心的安全感、家庭内部人际关系等。 2.女人购物狂
《奥赛罗》中苔丝狄蒙娜人物分析 马雯琦 （四川大学商学院，四川成都，610065） 【摘要】莎士比亚著名悲剧《奥赛罗》中的女主角苔丝狄蒙娜是一个天真纯洁、温柔顺从的接近完美的人物，命运却以冤死收场，令人扼腕叹息。本文试从父权体制对苔丝狄蒙娜的影响这一角度出发，剖析女主角的思想、性格，进而揭示导致其悲惨命运的根本原因。 【关键词】莎士比亚；《奥赛罗》；父权体制 1.引言 《奥赛罗》是莎士比亚的四大悲剧之一。剧中，将军奥赛罗凭借着丰富的人生经历吸引了苔丝狄蒙娜，并赢得她的芳心，但因为小人的挑拨，自身的嫉妒心，奥赛罗越来越不相信自己的妻子，他愈发猜疑苔丝狄蒙娜和自己的副将有奸情，最终亲手掐死了苔丝狄蒙娜，真相大白后满怀悔恨地在妻子身边自尽而死。 这对恋人最初能走到一起，与苔丝狄蒙娜对当时的父权制大胆而决然的反抗，是完全分不开的；而其婚姻的悲情走向，一方面恰也是苔丝狄蒙娜受父权制影响而对丈夫一味屈从所导致的。 2. 违抗父命 莎士比亚生活的年代正处于欧洲文艺复兴时期，进步的人文主义思想——追求个性解放，爱情自由，自然而然成为他的作品里不可或缺的元素。借苔丝狄蒙娜这一角色，莎士比亚明确地传达出对敢于反抗父权体制的“叛逆”的新女性的赞赏。在《奥赛罗》的前几个场景中，苔丝狄蒙娜的父亲认为女儿是被奥赛罗所施的巫术所欺骗，才私自与他结合。等到女主人公前来澄清时，她说了这样的话：“That I did love the Moor to live with him, my downright violence and storm of fortunes may trumpet to the world. My heart’s subdued even to the very quality o f my lord. I saw Othello’s visage in his mind, and to his honors and his valiant parts did I my soul and fortunes consecrate.”(Shakespeare 46) 一个生活在父权制社会，受过严格的教育，且涉世未深的少女敢于在众元老和公爵面前无畏地表决自己的爱情，具有着强烈的人文主义精神。苔丝狄蒙娜敢于从父权思想的束缚下解放出来，追求爱情自由并不惜欺骗尊敬的父亲，展现出女性已然觉醒的自我意识，当之无愧成为了文艺复兴时期新女性的代表。 3. 一味屈从 剧中，苔丝狄蒙娜在展现她反抗精神的同时，我们也可看到父权主义在她身