龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3c12632326.html,
以王朔小说为例浅谈大众文化语境下的影视改编热现象
作者：李雯
来源：《青年文学家》2017年第35期
摘要：本文借助于媒介文化理论、接受美学等理论来探寻王朔文學作品影视改编热现象
出现的方方面面，揭示王朔文学作品与影视的互促互进，且提出对王朔文学作品影视改编的期望，为今后文学生产创作和文化消费应如何更好地结合，提供了可借鉴思路。
关键词：王朔小说；影视；改编；媒介传播与接受
作者简介：李雯（1983-），女，安徽霍邱人，江西外语外贸职业学院讲师，研究方向：中国现当代文学。
[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2017）-35--01
一、王朔小说被影视改编的方方面面
王朔是上世纪较为另类的一位作家，自1978年开始创作以来，先后发表了《浮出海面》、《顽主》、《玩的就是心跳》、《我是你爸爸》等中、长篇小说，深受广大读者的喜爱。王朔幼时居住在军区大院，童年的生活经历在他的作品中多次出现，成为他今后创作素材来源之一。他儿时特殊的成长背景以及历史时代对王朔今后的创作产生了非常深刻的影响。王朔因其独特的叙述语言和反讽、戏说的写作方法而一度成为了文学界的另类。
王朔的小说之所以能够被大量的改编及受大众的喜欢，这跟他文中对白既通俗易懂又充满活力是分不开的。在王朔的小说中有较深的反文化，反传统意识，且成为当时很多年轻人追捧的精神偶像。而他真正在文坛和影视引起轰动的是在1988年，他的四部小说被改编成电影，这一年，这股王朔热被称为“王朔现象”，也被中国影视界称为“王朔电影年”。四部电影分别是：黄建新执导的由《浮出海面》改编的《轮回》、叶大鹰执导的由《橡皮人》改编的《大喘气》、米家山执导的由《顽主》改编的《顽主》和夏钢执导的由《一半是火焰，一半是海水》改编的《一半是火焰，一半是海水》。乘流而上，到了90年代，由姜文执导的由《动物凶猛》改编的并拍成电影的《阳光灿烂的日子》，该影片连带姜文一炮成名。当然，经王朔文学作品改编的电影有成功也有失败的，接下来本文以王朔小说改编成电影为例，就电影改编如何在大众文化语境下既要符合观众的欣赏口味，又要实现电影在艺术方面的成就进行了分析。
二、大众文化语境下的王朔小说影视改编
1、剧本与分镜头剧本 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式． 也是将文字转换成立体视听形象的 2、影视画面 所谓影视画面是指不间断的通过摄影机拍摄下来的静止或运动的对象，能表达一定涵义，并能与上下镜头画面进行组接的有可视影象的一段胶片片段。 3、景别 别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。 4、远景、全景、中景和近景 远景:指从远距离上拍摄的大场面.主要用来表现环境.表现总的气氛.表现空间,而不适于表现具体的动作和情节.全景:指被摄对象的全貌.全景比远景包括的范围小一些.但仍可表现被摄对象的整体.并能包括足够的环境.全景索然能表现出被摄对象一定的动作.但还是不适宜表现具体的细节.中景:中景包括被摄对象的大部分,中景以表现具体的情节动作为主.适合表现人物的精神面貌.它对环境的表现的局部的,不适合表现整个环境.近景:近景包括被摄对象最主要的部分.比中景更能突出的表现具体的情节和动作以及人物的情感.能交代具体的细节. 5、特写 特写:是被摄对象的某一局部,能鲜明的交代具体细节.给观众深刻的印象.但是不适合表现环境. 6、焦距 焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。 7、运动镜头P83 拍摄要点移动摄像主要分两种拍摄方式，一种是摄像机安放在各种活动的物体上；一种是摄像者肩扛摄像机，通过人体的运动进行拍摄。这两种拍摄形式都应力求画面平稳、保持画面的水平 8、平视镜头与俯视镜头0P85 平视镜头是一种非常中性化的镜头，镜头中角色对象的力量、善恶等属性随着镜头中其他元素的变化而产生起伏，平视镜头本身无法对视野中的角色对象加以评价. 指的是人眼处于平常生活状态下的俯视镜头，不包含类似鸟瞰镜头这样的极端俯视镜头.俯视镜头没有鸟瞰镜头的统治感和主宰感。 二、名词解释 2、平行蒙太奇P105 又称并列蒙太奇。指两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节 3、交叉蒙太奇 P105 是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。 4、重复蒙太奇 P106 具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现，以达到刻画人物、深化主题的目的。 5、长镜头P106 长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
中国网络小说影视剧改编研究 网络小说的影视剧改编近几年发展势头迅猛，成为一股引人注目的浪潮。这股浪潮并不是突如其来的，网络小说改编影视剧的历史已经十年有余。1999年一部名为《第一次亲密接触》的网络小说进入大众视野，风靡全国。2000年该小说被改编成同名电影，网络小说与影视剧正式联姻。在十余年的时间里，网络小说影视剧改编发展至今，已经初步成熟。继传统文学作品影视剧改编浪潮之后，业内专家把这股浪潮称为“文学改编影视的第二次浪潮”。这一潮流的出现为中国的影视剧发展注入新鲜血液，因此对其的研究是十分必要的。本文以网络小说影视剧改编作品为对象，以此展开这个特殊改编手法的说明与阐释，使我们对这一现象的发展状况及其独特风貌有个全方位的了解，以期我们能对此现象有更多关注。在影视剧巨大的产业效益驱动下，网络小说的独特自然吸引了影视创作者的目光，网络小说影视剧改编同样迎合了影像时代大众对影视剧迷恋的状态，网络小说影视剧改编热由此产生。网络小说影视剧改编发展至今历时十余年，经历三个不同的历史时期。影视创作者运用不同的方式进行改编，其作品的类型多种多样，异彩纷呈。但是网络小说影视剧改编同样存在问题。在多方努力下解决了问题，网络小说影视剧改编才能更长久稳定地发展。本文共六部分，除了绪论和结语部分，共分四章：第一部分绪论，主要包括对网络小说、网络小说影视剧改编进行界定，简要梳理影视剧改编的发展状况、阐释此现象的研究现状。第一章分析网络小说影视剧改编热的原因：网络小说兴盛、影像时代人们对影视剧的
迷恋；影视剧巨大的产业效益。第二章梳理网络小说影视剧历史进程：改编起步期、改编发展期、改编初步成熟期。第三章归纳网络小说影视剧改编的改编方式：“拿来主义”忠于原著的改编；“融会贯通”原著改动较大的改编；第四章对网络小说影视剧改编作品进行类型归纳：女性悲情化类型、生活化类型。最后是结语部分，指出网络小说影视剧改编的问题并提出未来发展建议。本文主要的创新点：从影视艺术的角度对网络小说影视剧改编热产生原因、其历史进程、改编方式、改编作品类型以及改编出现的问题和未来如何进一步发展，进行了一个比较系统的梳理。阐释重点是以众多改编的影视剧作品为例，阐释网络小说影视剧改编的改编方式，并进一步归纳其作品的类型。该研究期待为网络小说影视剧改编系统的研究，提供一个可鉴的经验，以便更好地推动学界对网络小说影视剧改编这一现象的关注。
网络用语的文化现象分析 摘要：网络语言作为一种新兴文化，及时的反映了当今社会群体的文化特点。那么它表现出了我们当今社会什么样的文化心理或是社会心理。这种表现是否与我们当代的生力军———青年一代有非常重要的关系。我们试从文化语言学的角度和伯明翰受众理论的基础上对网络语言的文化进行剖析。 关键词：网络语言社会现象大众文化 一、网络语言是一种特殊的社会现象 （一）语言与社会。德国的洪堡特认为，实际上，语言只有在社会中才能发展。房德里耶斯在《语言———历史的语言学引论》中明确提出，“语言是一种社会现象，语言是结合社会的最强有力的纽带，它的发展依赖于社会集团的存在。”拉法各耶曾经指出：“一种语言不能跟他的社会环境隔离，正如一种植物不能离开它的气象环境。”而网络语言也是在社会的环境中生存的。 语言是特殊的社会现象，是人类作为必不可少的思维工具和最重要的交际工具来使用的音义结合的符号系统。网络语言是以因特网为媒介而产生的一种新的社会方言的变体。之所以这么说，是因为在网络语言中，它不仅将口语和书面语融合，将地域方言和社会方言融合，而且还将各种无法以汉字表示的情态，以一定的形式在电脑屏幕上表达出来，形成了网络语言特有的形式和风格，这些都与计算机网络的发展有着密不可分的关系，并与传统的语言形式都有较大差异。从根源来说，文化坐落于社会大系统中，无时无刻不受外部社会环境的影响，从社会系统的环境因素看，伯明翰学派的“大众文化”具有情境化特征，它是在具体的社会实践中产生和发展起来的。这样印证了网络用语文化现象并非无风起浪，而是产生在无处不在的社会环境之中，是一种特殊的社会现象。如果说社会实践是文化研究的活水源头，而社会实践又处于不断发展过程中，那么文化研究就应该随着社会实践而不断更新，用贴近于生活和民众的文化理念正视并解答新的社会问题。 网络中词义的变化与网络自身的特点及当代生活息息相关。 网络就是一个巨大的信息集散地，全世界的信息都以极快的速度在网上传播，新信息、新资讯铺天盖地的席卷而来。因而网络用语也以日新月异之貌，呈现于大众的面前，不仅如此，在各民族文化相互交流日益频繁、世界各国文化相互冲击的环境下，网络语言无疑也受到了影响，就那其语言本身来说就已经表现出一定的中外融合性。尤其是英语和日语对中国网络语言的影响更大一些。比如：“……ｉｎｇ”这个词语，学过英语的人都知道这是表示“正在进行”的时态，因此网民就将其运用于网络语言中，例如：吃饭ing、睡觉ing……这都说明一个问题，在刚开始只是文化接触的基础上，各国语言相互之间也将会有一定的影响。这在我们日常生活中最早表现在外来词的使用中，还没有涉及到语法和语音，但是随着时间的推移，各国的语音和语法之间会不会有产生一定的影响，这就不得而知了。但在网络中它已初步表现出了一定的融合性———尽管它还并不规范。按照帕森斯的社会结构理论，自然、文化、政治、经济在社会大系统中相互联系、相互制约，并处于不变变动的过程，结构不是封闭的，而是开放的。从社会系统的结构看，伯明翰学派的大众文化也是开放性的文化，表现在呈现方式上以学科交叉为其特征，发展趋势上以文化变迁为其特征。 二、网络语言是当代潮流文化的镜象折射
王朔作品 一．王朔现象产生的原因 20世纪八九十年代，王朔创作了“顽主”系列作品；这些作品与当时社会上的正统作品之间有着明显的反差，一出现便在社会上引起广泛的反响；二是社会上存在着对这类作品明显对立的两种现象，一方面是作品在社会上拥有大量的读者群，另一方面是这些作品又引起许多正统文学评论家的否定；三是这一时期王朔不仅在文学创作领域成就辉煌，而且在影视圈的创作也有着较高的收视率，而这些又与大众媒介的作用分不开。其实所谓“王朔现象”就是在八九十年代文学中由王朔的创作引发的矛盾现象。总之，王朔现象是八九十年代文学史上引人注目的现象。我们可以通过这个现象看到中国在文化转型期的社会现状、并对未来进行深刻的思考。 二．王朔小说表现出十分突出的“大众文化”的特征。主要表现在三方面 第一，消费与娱乐。在我们以前的观念中，文学不但源于生活，而且必须要高于生活；文学家是人类灵魂的工程师，要对芸芸众生进行人生和社会的启蒙，而大众文化的特点就是“媚俗”。对此，王朔的态度十分明确，那就是为了赢得市场，完全迎合读者的口味。王朔的小说之所以能够在纯文学于困境中苦苦挣扎的时候，一枝独秀，就在于他能够“反其道而行之”，采取了一种适应“商品社会”需要的策略。 第二，批量与复制。在我们以前的文学观念中，文学是一种创造性的劳动，文学的可贵就在于创新。许多文学家都一直认为，重复自己就等于自取灭亡。而大众文化则正好相反，不讲独创性，只讲时效性。创新就等于独特，独特就会失去大众。而讲求效率，则可以加快消费的过程和频率。为了追求最大的市场效应，就必须迁就大众的阅读水平和欣赏习惯，只能讲故事，用同样的方法讲不同的故事。大家读了就忘，忘了就再讲。因此，王朔的小说一走上这条道路，就不可避免地要不断地重复自己。 第三，利用大众媒体。在我们以前的文学观念中，文学诞生过程的重心是在作品完成之前，主要是构思和写作的过程，作品完成之后，就完全任人评说了；因此，文学是一种精神贵族，是与清心养性联系在一起的，与抛头露面、招摇撞骗、哗众取宠等做法水火不容。而大众文化则把这个重心放在了作品完成之后。生产一个产品并不难，难的是如何把它送到消费者手中，甚至把所有的社会人都变成消费者或潜在的消费者。因此，大众文化无所顾忌，为了达到目的可以不择手段，包括“作秀”、“抄作”、“策划”以及利用“大众媒体”制造热点等等。王朔是善于利用大众媒体的高手，但同时他也在被大众媒体利用。 三．王朔作品的反叛精神主要表现在两个方面 对现存的社会观念和文学观念的反叛。王朔作品对现存的社会观念的反叛，主要表现为对人文价值、社会秩序、社会方式的嘲弄，也包括对文学和作家的嘲弄。否定王朔的意见认为，由于他把我们社会所提倡的一切道德观念都说的一钱不值，甚至公然向整个文学传统和人文价值挑战，具有极大的破坏性，是不能接受的。因此，人们对王朔的拒绝和否定，主要在于他对社会观念的反叛。 而人们对王朔作品的肯定，在很大的程度上却在于王朔对现存的文学观念的反叛。我们知道，新文学的一个重要传统就是启蒙主义，新文学从她诞生的第一天起，就自觉地承担起教育引导人的作用，并有意识地拉开了与大众文化的距离。从文学史的角度看，新文学开创初期的鸳鸯派文学和后来的海派文学，都是与传统文学相对立的，应该属于新文化的阵营，但是它们不仅从来没有得到过新文学朋友的地位，而且始终是新文学批判的对象。20世纪50年代以后，文学的政治性带来了严重的虚假性，使文学面目变的越来越不可爱。“文革”结束
王朔生于1958年，长于北京的部队大院，自1978年在《解放军文艺》发表短篇处女作《等待》以来不断有作品问世，由他的小说改编的电影、电视剧也有数十部之多，影视剧《与青春有关的日子》就是改编自王朔小说。关于王朔的争论在文艺界从来没有停止过，有人称他的创作为痞子文学，有人称之为市民文学，有人称之为通俗小说，还有人说它什么也不是。王朔自己也是不甘寂寞，与金庸的论战、对鲁迅的批评帮他赚足了人们的眼球，甚至连曾经沸沸扬扬的关于人文精神的大讨论也与他有关。然而，即便王朔的作品受到许多人的批评，被视为痞子文学，但在社会上却很有市场，销量很大，这种矛盾现象被称为“王朔现象”，也是中国当代文坛无法回避的一个符号。 和后现代主义一样，王朔的“痞子文学”一开始就在口诛笔伐的情势下讨生活。直到今天，大多数人仍然对“痞子文学”横眉白眼、毫不留情。例如，作家毛志成就一直非常看不惯王朔等人的“痞子”作派，他说，王朔几乎使出了主要力气，用之于三嘲: 一、嘲讽一切大德人、大卓人、大善人、大好人，几乎认为不存在。好像整个世界，都是由俗人、庸人、小人、愚人构成的; 二、嘲讽一切大事业、大活动、大行为、大功绩，好像人类和社会的一切前进或运转，都是由杂七杂八的俗人琐事、小人浊事拼凑起来的，所谓“尘世”就是由髅蚁和烟尘搅动出来的。三、嘲讽文化本身，认为凡是具有文明属性的行为、语言、文字都是“假惺惺”的勾当，好像社会的主要景观就是油人、油话、油腔、油调、油文甚而是污言秽语构成。 然而，不能否认的是，王朔的机智幽默、妙语连珠，以及强悍、泼辣、直率的调侃和自嘲，淡化了“新潮文学”故作深沉的道德说教，在悲凉之雾中开出了一条自我放松，自我调节的“找乐”之道。王朔曾坦言，自己的作品即便什么意义也看不出，“起码也让你看一乐儿”。所以，何西来给王朔定位，“首先是消闲文学家”。 王朔式的日常口语凡俗性，消解了知识分子书面语的深度性、批判性、超越性，进而使知识分子的身份认同产生了危机。王朔对书面语言的颠覆，使“引车卖浆之徒所操之语”时髦起来，大众不期然地被改造，知识分子的尊严、理想、批判精神在痞子文学中被消解掉了，甚至知识分子赖以生存的语言也被口语的凡俗反衬得失去了合法性。于是, 在主流意识衰落、社会中心价值解体、知识分子陷入20 世纪的第三次低迷、先锋文化缩小地盘之际, 大众文化全面兴起, 领导人们生活的新潮流。 同时，王朔也敏感的意识到市场和科技正在影响着当代艺术生产的方式和方法。作家张抗抗认为王朔是当代作家中商品意识的第一个觉醒者，王朔最大贡献在于他把“文字”的价格炒了上去。而文学对大众传媒的利用，首先表现在文学作品与影视的互动，其次是在媒体上频出“惊人之语”。王朔在这两方面可谓“当仁不让”，以他独具的眼光名利双收了。 王朔认为, 目前文坛有些人对什么都愤愤不平,好像有天大的不公平, 其实现在大家都可以平等、自由地生活, 是从来没有过的好的形势。既然吃写作这碗饭, 就得摸清这一行的行情, 要有一种商人的眼光, 知道什么好卖。如今当作家把自己穷死, 那真不叫本事。“弄出个好东西, 当然应该卖个好价钱”。某些人写的东西失去了读者, 没有了市场。就对整个文化界充满了失望和愤怒, 就高呼人文精神失落了, 其实他们的自尊心失落了。他说, “我原来也埋怨过社会环境的险恶, 人心的高深莫测。现在看很大程度上还是咎由自取”。“我看这国家, 这世界挺好, 其实生活好不好, 全看你个人, 再好的社会也有那活得不自在的。各人各安其位, 把自个儿招呼好了, 自个儿给自个儿挣‘享受’,不让国家操心, 不给政府添乱, 不是挺好?” 在中国, 文化大革命后随着“实践是检验真理”的唯一标准的提出, 政治思想领域的开明开拓了一个前所未有的宽松环境, 因而必然产生对以往价值的重估以及对未来价值的寻觅。王朔现象的出现，昭示着大众化的“俗文学”对占正统文学的一次成功的解构和背弃，“王朔现象”的出现也只不过是这种现象的一点，而通过这个点，我们可以对当前的文学创作进行多元化思考。这也正是研究“王朔现象”的意义所在。
--网络文学改编为电影、电视剧的现象调查 文学院1003班褚宇亭 27 2010-11-22随着网络的普及，网络文学作为一种重要的娱乐性文化产品，被越来越多的网民接受和喜爱。许多影视公司敏锐地察觉到了其中的商机，纷纷投资，将网络文学改编并拍摄成电影、电视剧等各种形式的影视作品。从痞子蔡的《第一次的亲密接触》到明晓溪的《会有天使替我爱你》；从李可的《杜拉拉升职记》到三十的《和空姐同居的日子》；从匪我思存的《佳期如梦》到瞬间倾城的《未央·沉浮》……无一不是网络文学改编成影视剧的经典之作。近期，更有导演郑小龙表示将要拍摄后宫小说《后宫甄媛传》。《星辰变》则由名导张纪中列入拍摄日程，并且有意向邀请已经饰演过网络小说改编剧--《美人心计》主角的林心如来出演。网络文学改编影视剧已然成为一种不可抗拒的文化产业热潮。 影视公司正是抓住了网络文学改编电视剧的种种优势，才造就了现今网络文学影视剧的蓬勃发展。下面就来分析一下网络文学改编成影视剧的优势。 一、剧本资源充足、质量高，价格实惠 好的剧情才能吸引众多观众，而要有好剧情就必须先有好剧本。网络文学数量庞大、储备丰富，为编剧们提供了大量的资源，为他们改编剧本打下了基础，也提供了许多最新颖、最受欢迎的题材，比如：修真、玄幻、武侠、穿越、军事、谋略、官场、后宫、纯爱……有一些甚至是过去的影视剧不曾涉及的领域。“晋江原创网的王赫男总编介绍，网络文学作为剧本的素材库有其自身的优势。第一，数量庞大、题材广泛，可供编剧不同的选择。第二，能够及时根据观众的阅读心态做出自我更新完善。同时海量的作品可保证满足不同观众要求。这样编剧在选择时更能针对不同观众。第三，经典的网络小说不会褪色。目前比较热门的网络小说改编剧如《泡沫之夏》、《美人心计》等的原著都是前几年就已经为读者熟知的作品。”（1）由此可以看出，由网络文学改编而成的剧本受众面广、题材新颖、多元化，能够顺应观众的需求，适合不同人群对于影视剧的品味，因此能够带来巨大的商机。 网络文学剧本不仅有如此多的好处，它的价格还十分合理。对于那些精明的影视公司来说，具有更大的吸引力。因为网络小说的作家要想成名，首先得具备知名度。一旦他们的小说被改编成影视剧并在电视上播放，许多原本不看小说原著的观众因为对于该影视剧的喜爱，都去购买原著来阅读。这样，既提高了网络作家的知名度，也为他们创造了利润，因此大部分网络作家都很乐意将自己的作品改编为影视剧，开价也就合理而实惠。
论池莉的新写实小说的写实性与艺术性——以《烦恼人生》、《太阳出世》、《冷也好热也好活着就是好》为例 【摘要】：“新写实小说”以写实为主要特征，特别重视现实生活原生态的还原，真诚直面现实，直面人生。作为“新写实小说”一员主将的池莉的新写实小说创作在思想内容上“以写生活本生，写生命存在”为主，如实反应世俗生活的真实，不粉饰，不矫情。她的小说写得实实在在，无论在题材选择上，还是在语言选择上，都让人觉得贴切、平实、细腻，这一切构成了池莉小说独具特色的艺术风采。 【关键词】：新写实小说池莉思想艺术 上世纪80年代末，在中国文坛上出现了一种新的审美流向和文学流派。池莉发表在《上海文学》1987年第8期上的小说《烦恼人生》，象“太阳出世”一样，一发表就被理论界交口称赞，备受宠爱，成为这种新的审美流向和文学流派的发轫之作，这部小说之所以备受人们关注，不在于叙述技巧的新奇，典型人物的典型特点，而在于作品以对世俗生活的深切体验，真实地写出了普通的小人物的生存困境，所写内容平凡庸常，司空见惯而又触目惊心。随后她一发不可收，又发表了《不谈爱情》、《太阳出世》、《冷也好热也好活着就好》等作品，这些作品没有运用更多的文学手段，抛开所有理想化生活的色彩，一切都是生活的本来面目，然而正是这样才让我们发现自己的生活好像忽然之间从一种理想虚幻的梦境中回到了真实的境地。 对于这种与传统写实主义写法相似又有明显差异的写作，文学批评家立刻对这一类以池莉为代表的作家们的小说表现出了浓厚兴趣，并试图对这一类文学现象从理论上进行概括，但众说纷纭，莫衷一是。比较典型的是张韧在《生存本相的勘探与失落一新写实小说得失论》中提出了“新写实小说”的观点，他认为“因为它不仅与现代派与寻根小说，而且与传统现实主义有了区别性，所以与其说它是现实主义‘回归’或‘后现实主义’，不如按其自身特点定为‘新写实小说’。”（1）一场热烈的争论就此展开，但自从《钟山》1989年第3期开始开辟“新写实小说大联展”的专栏以来，文学界逐渐接受了“新写实小说”这一称谓。《钟山》杂志
1. 商品性 即它伴随着文化产品大量生产和大量销售，大众文化活动属于一种伴随 商品买卖 大众文化通论 关系的消费行为； 2. 通俗性 即大众文化不是特定阶层的文化，而是为社会上散在的众多“一般个人”的文化； 3. 流行性 即大众文化是一种时尚文化，呈忽起忽落的变化趋势； 4. 娱乐性 大众文化文本无论其结局是悲是喜，总是最求广义上的愉悦效果，使公 众的消费、休闲或娱乐渴望获得轻松的满足。 5. 依赖性 即大众文化主要是在大众传媒的引导下发生、发展和变化的，没有大众 传媒，也就没有大众文化。在这个意义上，大众文化也是一种传媒文化。 6. 大众媒介性 即大众文化以大众媒介为主要传播媒介，具有这种媒介所规定的特点。 大众媒介，通常包括机械印刷媒介（报纸、杂志、书籍等）和电子媒介（广播、电影、电视、网络等）两大类。 7. 日常性 与欣赏高雅文化带有更多的个体精神性不同，公众对于街头广告、电视剧、流行音乐、时装、畅销书等大众文化的接受，是在日常生活的世俗环境 中进行的。 8. 类型性 编辑本段
大众文化这一概念最早出现在美国哲学家奥尔特加《民众的反抗》一书中。主要指 大众文化的和谐价值 的是一地区、一社团、一个国家中新近涌现的，被大众所信奉、接受的文化。 罗森贝格认为大众文化的不足之处是单调、平淡、庸俗，以及容易在富 裕生活中产生的诱惑和孤独感。大众文化往往通过大众化媒体（网络、电视、报纸、杂志等）来传播和表现，尽管这种文化暂时克服了人们在现实中的茫 然和孤独感以及生存的危机感，但它也很可能大大降低了人类文化的真正标准，从而在长远的历史中加深人们的异化。 大众文化理论滋养的土壤是现代工业社会高度发达的市场经济，伴随高 科技生产而呈现纷繁的物质文化消费。文化消费是现象，不是文化本身；文 化是精神产品，不是具体的物质。工业化生产解决的是人类生存的基本需要，即提供丰富的生活物质，文化解决的是人类生存的高级需求，即精神提升和 美的建构，亦即人类如何实现自身价值、发掘自身潜力、实现对人性的终极 关怀。大众文化的倡导者显然忽略了这个简单的事实。社会生产所追求的是 物质的丰富性和多样性，并尽可能为人类提供纷繁复杂的消费构成。大众文 化的平面化、批量复制是以消解文化个性和创造性为目的的，物质追求的丰 富多样性与文化追求的简单标准化显然构成了一个人类生存的悖论。从某种 意义上说，西方大众文化思潮是一场反叛主流意识形态的思想运动。它是建 立在西方经济高度发达的基础之上，工业文明发展到一定进程，大众的自由 意识、思想解放达到某种高度之后产生的。 编辑本段 中国大众文化的崛起
不平则鸣—王朔的反“崇高” 王朔是八九十年代最具争议的作家，关于他的作品各方文人学者或褒或贬，有人称其为“痞子作家”、“商业作家”，认为他的作品没有什么价值完全是为了商业利益，也有人认为他的作品反映的是一种反抗虚伪现象的精神。其实，不论王朔文学创作的动机是什么，在这个虚伪的时代，他那种从骨子里透露出的反叛精神都是值得称道的。王朔作品中反对“伪崇高”“伪精英”的精神可以理解为他的不平则鸣。 一、王朔为什么会反崇高 成长经历。王朔的反“崇高”与其童年的经历是密不可分的。王朔曾在访谈节目中谈到他小时候的老师都喜欢冒充全知全能。有一次在课堂上他因举手指出老师写了错别字而被认为是扰乱课堂纪律，老师还因此把他家长叫到了学校希望他家长可以打压他，并且老师还让他写三千字的检查。王朔回忆他的老师还经常离间学生的关系，不许成绩好的同学和他一起玩。除此在王朔眼里他的父母也是非常专制的，他们在孩子面前总喜欢假装上帝假装神圣并用此来教育孩子。王朔的父母和老师总喜欢扮演伟大崇高的角色，实际上他们并不总是对的，对此王朔非常的反感，这也为他日后的反崇高埋下了种子。 成名后的经历。王朔在成名后被一些精英学者称为“痞子作家”，作品被认为是颓废文学，大众文学。同时，几个用他作品改变的电影也被禁。王朔显然对于那些精英们的批判非常不满，他自认为他的作品就是在反映现实。他曾说过当时没有几个学者是在认真的批评他的作品，很多所谓的精英就是打着崇高的幌子跟着掺和，那些人在他看来并不崇高，都是在冒充崇高。他在接受《三联生活周刊》采访时说：“我已经形成了自己的世界观、价值观，众生平等这是一切价值观的前提”，“我没说我是精英人家是傻子，其实大家都是傻子，谁也不比谁明白什么”，“他们说的那种精英我一个没见着，大家都是普通人，你可能比别人多一点知识，这不够变成神或者人杰……”王朔的这种心态可以理解为他做为一个在追求文学的道路上受到“圈内高层”伤害之后的表现：他热爱文学，自负有过人的文学才华，却被文学圈看成“没知识”分子，成名后照样被精英们划到大众文化的范围加以小视。 时代的原因。当今的时代是一个鱼目混珠的时代，当某一个人在某一方面有一点成就时就会被媒体或众人一味的追捧，被封上大师、精英、学者或伟人的称号，其实这些人都是有缺点的，也并没有大家所说的那么有成就，很多大众都被蒙蔽了双眼。而那些可以称为精英的人却又被神话了譬如鲁迅，他并不像教科书中写得那么伟大。 二、王朔“反崇高”的表现 1、语言描写:调侃式的黑色幽默。王朔采用调侃的方式,吸收众多的方言口语,并将严肃的“主流政治话语”、“知识分子语言”与这些痞式方言杂糅在一起，创造了他独具特色的语言体系。他的语言对众人来讲并不陌生，但王朔将其以独特的方式结合在一起，放在诙谐的语境中，就产生了一种独特的“陌生化”的效果让人读起来忍俊不禁。如于观对他父亲说：“你怎么变得这么好吃懒做，我记的你也是苦出身，小时候讨饭让地主的狗咬过，好久没掀裤腿给人看了吧？”此句中的“苦出身”曾是一定时期内，国家给人们划分成分的依据，在此却用于调侃，从而达到对传统严肃性的反叛。此外，“他妈的”、“混蛋”等词是顽主们的日常用语，这又是对精英话语的颠覆。王朔笔下人物流行的标识语是“我是流氓我怕谁”，他们将自己处于流氓的行列，于是什么样“反崇高”的话语让他们说出后就能让人接受。王朔正是用这种调侃式的语言来颠覆“崇高”。 2、人物形象：边缘化、反英雄的人物。王朔的作品提供给人们的是一个相对宽松又充满幽默的小社会，其中的人物没有职业，没有正常生活，更没有崇高的精神和救世情怀，终日无所事事，游离于社会边缘。但这样一群缺乏理想的人物形象却深受消费者喜爱。“快餐式”消费方式的形成
网络小说影视化流行动因分析 【摘要】随着网络的出现和普及，文学和网络碰撞出激烈的火花，网络小说这一新的文化样式逐渐在大众中流行起来，吸引了一大批的年轻读者，甚至是影视剧的创作者。2000年，一部名为《第一次亲密接触》的网络小说被改编成同名电影上映，开启了网络小说影视化的道路。本文首先简述了网络小说影视化的背景以及国内外学者所做的相关研究成果，然后以网络小说影视化概念为基础，阐述了目前网络小说影视化的现状，以及网络小说影视化的流行原因分析，最后，根据流行动因提出未来发展建议。 【关键词】网络小说改编；影视作品；原因分析
一、绪论 （一）研究背景和意义 2000年,网络小说《第一次亲密接触》的同名电影出品,可惜的是这次改编没有受到人们的关注,最终黯淡退场。随后的十多年,网络小说的蓬勃发展给面临“好剧本难寻”问题的影视剧创作提供了肥沃的土壤,改编之路也在摸索中跟跟跑跑地走了过来,并且逐渐成熟稳健。由于网络小说的篇幅以及题材限制,被改编成电视剧的情况较多,被搬上银幕的作品较少,相形之下,网络小说的电影改编之路走得更为艰辛。值得欣喜的是,近几年来由网络小说改编的电影频频传来捷报,主要代表作有《杜拉拉升职记》、《失恋33天》、《搜索》、《致我们终将逝去的青春》等等,这些作品不仅有不错的票房收入,更是赢得了上佳的口碑,可以说是网络小说电影改编的优秀案例。 进入21世纪之后,中国的文化语境是一个更加注重大众消费的环境,从网络小说的大众读解到走进电影院观看故事,这两种精神文化活动都呈现了与新时代下的消费语境相关。这两种文化消费行为,因为改编而变得更加具有互动性和影响力,而大众对于网络小说的电影改编也给予了密切的关注。 鉴于此,本论文着重探讨以下几个问题:第一，网络小说影视化的基本概念，什么叫网络小说影视化，具体是指什么。第二,当下网络小说改编成影视剧的产生和流行原因,即为什么会有越来越多的网络小说被改编为电影。这一点主要是从区别于传统文学的网络小说本身特质以及小说与电影的共性上来展开分析。第三,通过分析网络小说影视化流行的原因,来关注网络小说影视改编可以改进地方，为我国网络小说影视化提供有益的意见或建议。 （二）研究综述 “当电影日益摆脱杂耍性质和新闻纪录片的形式,开始讲述一个有一定长度的完整故事时,便天然地从叙事艺术的典范——小说和戏剧中汲取营养,于是也开始了电影改编的历史。”世界上第一部由文学改编的电影就是出自电影艺术大师梅里爱之手——《月球旅行记》,改编自凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》。据考查,1921年,中国诞生了第一部由文学改编的电影,即以法国侦探小说《保险党十姐妹》为蓝本创作的《红粉點髅》。
?文学研究? 从小说到影视剧的主题变迁 ———池莉小说相关影视剧的改编 周爱荣 (河南大学文学院,河南开封475003) 摘 要:近年来池莉小说频繁地被改编为影视剧,但当我们把相关影视剧与原作相比较时,会 发现两者之间又有着明显的区别。体现在主题方面,在小说中,池莉的写作意图非常清晰,主题非常明确,即要在社会生活中确定女性主体地位,弘扬女性意识,反映现代女性的自尊自立;而在影视剧里,此主观意图被模糊化,主题或被淡化或被改写,女性主体性被消解。 关键词:池莉;小说;影视剧;改编;主题中图分类号:I 206.7 文献标识码:A 文章编号:100320964(2009)022******* 在当代文坛众多的作家、尤其是女作家当中, 池莉是值得特别关注的。她的作品屡屡被改编成影视剧,尤其是她的小说《生活秀》,先后被改编成电视剧、电影和话剧,引起了不小的轰动。 随着经济的快速发展,市民阶层成为了社会的主体。池莉创作出的表现市民生活的小说、与以市民为主要收视群体的电视剧,必在某些方面有着高度的相似性,池莉的小说文本必有一些适合于改编为电视剧的、其他作家的小说不具备的因素,但是,当我们把相关影视剧与原作相比较时,会发现两者之间又有着明显的区别。本文主要探讨两者在主题方面的差异。 一、从小说到影视剧,女性主体意识由鲜明逐渐趋于淡化 一直以来,池莉关注的是女性的生存现实,着重表现的是女性在与社会、家庭、自我的重重矛盾和挣扎中的困惑和觉醒。因此,池莉的小说,写作意图非常清晰,主题非常明确,即要在社会生活中确定女性主体地位,弘扬女性意识,塑造出具有高度自主意识的“现代女性”形象,反映现代女性的自尊自立;而在影视剧里,此主观意图被模糊化,主题或被淡化或被改写,女性主体性被消解。 池莉的小说表现的是具有时代进步意义的女性形象和女性意识,传达出女性要求自主自立的强烈呼声,表现了女性的文化存在和文化觉醒。她笔下 的女性已不是传统价值观念中的贤妻良母,而是具有高度主体意识的“现代女性”形象,她们自立自强,不畏艰难,虽历经生活的磨难,但依然顽强乐观,坚韧不拔。“她们不再作为传统性别秩序中的属于谁的母、谁的妻和谁的妇这样的角色,她们是独立的 人,即所谓‘我是我自己的’”[1]20 。如小说《生活秀》中的来双扬是一个经济独立、个性极强的女性形象。作为一个在吉庆街大排档夜市卖鸭颈、没有读过多少书的女人,虽然出身低微,却是“吉庆街的定心丸”、“吉庆街的偶像”。她一直生活在残缺的家庭中,母亲早亡,父亲又抛弃他们姐弟离家改娶,自己的孩子夭折,婚姻破裂。可以说女人所遭遇的不幸都降落到来双扬头上。她不得不在16岁就挑起生活的重担,拎着一个小煤炉在人行道架起一只小铁锅出售油炸臭干子,成为吉庆街至汉口第一个个体经营者,生活把她历练得成熟、机智、精明能干。靠着她的劳作,她养大了弟妹,并接济供养侄儿读书,替妹妹缴纳拖欠单位的管理费,为染上毒瘾的弟弟提供毒品和戒毒费用,是她支撑起了一个家庭。她不但巧妙地处理了兄嫂的家庭问题和祖屋的产权问题,而且圆满地解决了自己与卓雄洲的情感纠葛问题。尤其在处理这场情感纠葛时,她女性的主动、大方、得体、不卑不亢、自立自强表现得淋漓尽致。可以说,来双扬是个不屈不挠自主拼搏的底层市民女性的精神象征。池莉沉潜于充满艰难的生活深处, 收稿日期:2009201226 作者简介:周爱荣(19652),女,河南开封人,河南大学研究生,黄河水院副教授,主要从事文学的教学与研究。 ? 331?信阳师范学院学报(哲学社会科学版) Journal of Xinyang Nor mal University 第29卷 第2期 2009年3月 (Phil os .&Soc .Sci .Edit .)Vol .29No .2Mar .2009
对电视剧泛娱乐化现象的批评报告 电视的内容是基于一定社会基础而存在的，内容又决定了其呈现在大众面前的形式。对于当今电视媒体节目娱乐化的趋向，可以理解为工业化和城市化发展到一定阶段的产物、是时代发展的必然趋势，也是精英文化向大众文化的转变和过渡，但同时也产生了一些负面影响，如泛娱乐、迎合大众口味的非理性化以及“愚乐”大众的被动娱乐化。 电视娱乐化是以电视剧《渴望》为开端的。发展到今天，娱乐元素在电视节目中广泛渗透，电视的娱乐功能已经被无限扩大。各种参差不齐的穿越剧、抗日剧、家庭剧、偶像剧批量生产面向市场，泛娱乐化已有一种普通的生活方式俨然成为一种普遍的文化模式。 探究这种现象背后的深层原因，无非有以下三点：以“收视率是上帝之手”媒体市场化的驱动使广大电视剧目制作人只凭逗乐主题抓人眼球；单一的盈利模式所催化的质量、品位和格调的“群氓”性质；受众的海量需求对故作深沉的守旧文化心态和空泛许诺的文化思想的批判冲击和否定。以电视为代表的视像文化所形成的元媒体，调动各种魅力化手段来满足人们的需求，占据受众以达到电视“多义性”与“大众性”的符号意义。 在传统媒介时代，印刷控制思想，主动权掌握在受众手上，“受众本应有自己对大众文化和产品的认识和理解，但是新媒介技术的发展使得价值性受到了工具理性的挑战，受众的真实需求和虚假幻求越来越模糊”。“电视的发明可以说是企图大限度地满足个人获取信息的
需要，因此，它是工具性的胜利，是技术的胜利。它强调的是形式，忽略的是内容，它用形式‘颠覆’了内容”。在当代社会之市民社会，市民的需求就是大众的，新媒介应运而生、蓬勃发展，是泛娱乐化最为深刻的实践载体。 娱乐活动区别于审美活动，其自发性与商业性更为明显。电视节目娱乐化使“人们最终毁于自己所热爱的东西”——严重脱离现实生活，单纯重视奢华的物质展示、爱情至上的价值取向、不劳而获的生活幻想，很容易对青少年造成负面影响；靠极致情节和离奇故事来吸引眼球的电视节目，对传统文化构成的极大威胁，实则是现实意义的空洞化。完全淡化意识形态领域文化主旋律的作用，削弱现代观众对人文情怀和艺术的体悟与表述意识。 电视产品是一个消费品,不可摆脱的就是其消费属性,必定带 有商业色彩,必定会考虑到满足大众文化的需求。换言之,电视产品不是从商品到商品,而是从商品到文化,而且是或多或少地带有艺术加 工痕迹的世俗化了的文化。这使得当今电视审美出现了一个显著走向———“审美泛化”,即人的审美从理性层面、想象的天地退回到感觉层面和实用目的。电视“审美泛化”的结果就是社会受众审美层次的降低、审美角度多样化及审美心态的变异。 当下中国的电视剧缺少的不是对故事情节本身的演绎，它超越的是单纯轻松娱乐的风格、人物中蕴涵浓浓的人情味却遗憾地不及有力整合民族精神、对唯美与浪漫感情追求的精神品质。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3c12632326.html, 以王朔小说为例浅谈大众文化语境下的影视改编热现象 作者：李雯 来源：《青年文学家》2017年第35期 摘要：本文借助于媒介文化理论、接受美学等理论来探寻王朔文學作品影视改编热现象 出现的方方面面，揭示王朔文学作品与影视的互促互进，且提出对王朔文学作品影视改编的期望，为今后文学生产创作和文化消费应如何更好地结合，提供了可借鉴思路。 关键词：王朔小说；影视；改编；媒介传播与接受 作者简介：李雯（1983-），女，安徽霍邱人，江西外语外贸职业学院讲师，研究方向：中国现当代文学。 [中图分类号]：J9 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2017）-35--01 一、王朔小说被影视改编的方方面面 王朔是上世纪较为另类的一位作家，自1978年开始创作以来，先后发表了《浮出海面》、《顽主》、《玩的就是心跳》、《我是你爸爸》等中、长篇小说，深受广大读者的喜爱。王朔幼时居住在军区大院，童年的生活经历在他的作品中多次出现，成为他今后创作素材来源之一。他儿时特殊的成长背景以及历史时代对王朔今后的创作产生了非常深刻的影响。王朔因其独特的叙述语言和反讽、戏说的写作方法而一度成为了文学界的另类。 王朔的小说之所以能够被大量的改编及受大众的喜欢，这跟他文中对白既通俗易懂又充满活力是分不开的。在王朔的小说中有较深的反文化，反传统意识，且成为当时很多年轻人追捧的精神偶像。而他真正在文坛和影视引起轰动的是在1988年，他的四部小说被改编成电影，这一年，这股王朔热被称为“王朔现象”，也被中国影视界称为“王朔电影年”。四部电影分别是：黄建新执导的由《浮出海面》改编的《轮回》、叶大鹰执导的由《橡皮人》改编的《大喘气》、米家山执导的由《顽主》改编的《顽主》和夏钢执导的由《一半是火焰，一半是海水》改编的《一半是火焰，一半是海水》。乘流而上，到了90年代，由姜文执导的由《动物凶猛》改编的并拍成电影的《阳光灿烂的日子》，该影片连带姜文一炮成名。当然，经王朔文学作品改编的电影有成功也有失败的，接下来本文以王朔小说改编成电影为例，就电影改编如何在大众文化语境下既要符合观众的欣赏口味，又要实现电影在艺术方面的成就进行了分析。 二、大众文化语境下的王朔小说影视改编
浅谈网络小说的影视改编 摘要：在当下的网络时代，网络小说已经不仅仅是影响网络文学的重要因素，它的影响力已经辐射到了影视传媒业。本文就通过分析网络小说影视改编的成因、优势、不足、以及对网络小说影视化的思考等来探究这一现象的深层含义。 关键词：网络小说；影视改编 在现代的大众文化中，网络文化在不知不觉间已经渗透到我们生活的方方面面。依托于网络而产生的网络文学也成为现代文学大厦的重要基石。在网络文学这一大的结构中，网络小说又在其中占有极其重要的地位。而且它的影响力已经远远超出了网络文学这一范围，影视业、出版业、传媒业等等都受到其影响，尤其以影视业为重。 在影视剧巨大的产业效益驱动下，网络小说的独特自然吸引了影视创作者的目光，网络小说影视剧改编同样迎合了影像时代大众对影视剧迷恋的状态，网络小说影视剧改编热由此产生[1]。对于这种现象的分析，我们便从四个方面来探讨网络小说的影视改编这个问题。 一、网络小说影视化的成因 为什么网络小说会受到各位导演、影视公司的青睐？我想这个问题是研究网络小说影视化无法回避而且应当首先回答的问题。 （一）情节吸人 网络小说产生于网络，读者的点击率是它能够存活的保证，因此，如何才能吸引读者的目光是这些网络写作者第一要考虑的事情。亚里士多德在《诗学》中谈论到戏剧创作的重要因素时，他把情节居于首位，肯定情节对于戏剧的重要性。网络写作者或许并不了解《诗学》，但是他们知道读者喜欢看的是情节跌宕起伏、剧情错综复杂的小说。所以，他们从另一个侧面也遵循着亚里士多德的观点，将情节作为自己创作的首要考虑因素。而影视公司也正是看到了这一点，利用复杂的剧情来吸引观众，已保证其收视率。例如穿越剧《步步惊心》，它的整个故事背景是清朝康熙年间，主要的故事情节就是九子夺嫡。但是作为这部剧的女主角确实从21世纪穿越而来的，她清楚地知道所有人的结局，但是她在这固定的结局中起到什么样的作用以及她自身的结局，观众都无法得知，只能通过观看才能解开各种疑惑。 （二）题材丰富 纵观现在的电视剧本，已经进入到一个创作的疲乏阶段，题材同质化现象严
论池莉小说中的市民情结 湖北省恩施市中等职业技术学校王健 ［内容摘要］池莉的小说大多取材于百姓的日常生活，呈现生活的本真状态。纵观池莉小说，可以感觉到她总是站在市民的立场上看待一切和评价一切，有着浓厚的市民情结。其市民情结从小说的选材上表现出来；从小说的人物形象中反映出来；从知识分子与市民的对比描写过程中突现出来；从叙写人生的烦恼中展示出来。池莉的市民情结与她独特的生活经历和细腻的情感是分不开的，她面对生活、面对平凡的民众，讲述自己心中的市井琐事，感动着许许多多普通市民。池莉不愧为一个伟大的市民作家!当然，随着时代的发展，池莉的许多优点，也将是其局限性所在。作为普通大众的一员，我爱戴池莉，也衷心期盼她能超越自我、推陈出新，创作出更有力更大气的作品。 ［关键词］池莉市民情结选材人物对比烦恼 池莉是从凡人生活走出来的一位普通的作家，主要作品有《烦恼人生》、《不谈爱情》、《太阳出世》、《冷也好热也好活着就好》、《来来往往》、《小姐你早》等。 池莉的小说大多取材于百姓的日常生活，呈现生活的本真状态，从题材选择到艺术风格,都显示了她创作的不同寻常之处，因而成为20世纪80年代末新写实小说的代表作家。 纵观池莉小说，可以感觉到她总是站在市民的立场上看待一切和评价一切，有着浓厚的市民情结。.她一反其他作家由上而下的目光，将自己置身于市民的立场上，描绘凡人俗事，尽力讴歌“活着就好”，①宣扬一种存在哲学。她所展示的人生观、价值观比较贴近老百姓的真实生活，流露出浓郁的世俗温情，充满了人间烟火味，得到了广大市民的喜爱和赞扬。这也是我喜欢读池莉小说的主要原因。 池莉的市民情结表现在以下四个方面： 一．从选材上表现出的市民情结。 池莉小说的题材大都取材于现世的人生，其目光全部投向真实的生活，这是池莉小说创作的一个突出特色。家庭、婚姻、亲情、爱情和生活琐事是池莉小说中的基本故事内容。《烦恼人生》、《太阳出世》、《预谋杀人》等一系列小说描写，总离不开吃饭、睡觉、吸烟、打牌甚至上厕所，离不开恋爱、结婚、怀孕、生孩子、洗尿布之类的日常小事。她将审美的眼光与艺术追求融铸于这些日常琐事中，并从这些凡人俗事中直觉到生活的某种内在结构。 《烦恼人生》描写普通工人印家厚一天的生活：吃饭，赶车，带孩子，上班，干家务，睡觉，做梦乃至刷牙、上厕所。这些都只是一个人生存的基本状态。小说主人公的一天被这
以王朔为例浅论文学作品的电影改编 摘要：当今社会，文学作品的影视改编屡见不鲜，很多优秀的影视作品都是通过文学作品改编而来。文学和影视早在八十年代就建立起了亲密的关系，发展至今，文学作品已经成为影视作品的重要取材方式之一。王朔作为著名的文学作家之一，他的很多文学作品都被改编成了影视作品，大都取得了相当大的成功，部分改编之后的电影甚至超越了文学作品，满足了很多人的审美需求。但是，毕竟文学与电影属于两种不同的艺术形式，其在艺术表达形式上会存在着差异，本文将以王朔部分文学作品改编的电影为实例，通过思想主题、艺术风格、故事叙述、人物关系这几方面对原著以及改编电影之间的差异进行分析对比，剖析文学作品电影改编的成功与失败，对王朔文学作品电影改编做一简单评介并探讨今后文学与电影应该如何更好的结合，为大众提供更好的影视作品。 关键词：王朔；文学；电影；改编 到目前为止，虽然有许多学者对王朔文学作品的电影改编进行了分析与评价，但是对于改编后的“王朔电影”与文学作品在艺术上的差异尚未有更深层次的探讨。像李兴叶的《病态社会病态精神的真实写照——王朔电影的价值与失误》是从文学作品与电影作品在人物形象、社会影响等方面入手进行分析评价的；黎鲲的《王朔电影的社会意义探析》是从“王朔电影”对于传统文化的反叛、对小人物的怜悯等方面入手来分析其社会意义；而魏宇航的《王朔小说电影改编后的主题定位》也只是围绕改编电影对于文学作品主题的深化、弱化、转移、还原等方面进行探究。此外，“王朔电影”在获得大众认可的同时也遭到了大众的强烈抨击，《文汇电影时报》有文章评价说“‘王朔电影’是堕落的代名词，是消极的情绪的传播者，是腐蚀观众心灵的文化垃圾”。也有文章评价说“‘王朔电影’是对几十年前欧美关于‘垮掉的一代的翻版’”。更有影视评论家看过电影《一半火焰，一半海水》后评论“王朔电影”为教唆人们犯罪的犯罪片。①但是，在我看来，“王朔电影”却是不可多得的充斥着社会气息、反映现实的片子。“王朔电影”通过对小人物卑微扭曲的灵魂的描写，来反映小人物对于自我和幸福的追求。这正是“王朔电影”与其他同时代电影的不同之处。而且王朔文学作品电影改编之后其在文学与电影的联系与差异方面处理十分到位，因此，我认为对于王朔文学作品电影改编在文学与电影艺术差异方面的研