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综合材料在当代艺术首饰设计中的应用研究作者：张洁
来源：《工业设计》2017年第04期
摘要：首饰，自古以来就是佩戴者财富和权力的象征。从骨头、牙齿、石头的简单串
戴，到金属与宝石互相衬托的华丽珠宝，材料的稀有程度即经济价值成为衡量首饰价值的主要标准。而随着社会以及工业的发展，各种新型材料出现在人们的眼前，也为首饰的设计与发展提供了更广阔的空间。同时，大众审美意识的提高，使首饰的价值不再局限于珠宝首饰自身包含的材料价值，人文价值等其他附加价值对首饰价值的影响也越来越重要。尤其是对于当代艺术首饰而言，人文价值等附加值所占的比重在逐步增大。首饰不再是单一的稀有材料的堆积，更多的是对综合材料本身的研究或者对作者内心的表达。
关键词：综合材料；当代艺术首饰；首饰设计
引言
在大众眼中，通常意义中的首饰，是佩戴于头部、颈部、手部、脚腕等部位的装饰品。这些首饰不仅仅有装扮修饰的作用，同时也是佩戴者身份地位的象征，包含着赠予者的祝福。而材质的稀缺性更是体现首饰价值的重要因素，这就使金、银、宝玉石等贵重材料成为首饰设计中最普遍的材质
例如，于洛阳中州路1316号战国墓出土的“战国时期彩绘漆木女俑身上组玉佩”。组玉佩是由多件玉器组成，是悬挂于身的佩戴品。在春秋战国时期的楚国贵族，就盛行佩戴稀少且华丽的玉佩，用于表现贵族们高贵的身份地位。同时组玉佩也是权力的象征，身份权利越高，所佩戴的组玉佩越长、制作越精细，反之亦然。
从这组玉佩，我们不难看出首饰的材料价值与首饰的价值成正比，越贵重的珠宝首饰所采用的材料越稀少、珍贵，所呈现出来的首饰也更华丽璀璨。
但随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，对于首饰，人们不仅仅停留在对材料价值的留恋，转而更多的开始注重她的材料的丰富、内涵的表达、蕴含的人文价值等等。而首饰设计师和艺术家也一直在深入地研究传统材料、开发新的材料，并尝试使用多种语言对首饰进行全新的尝试。材料的丰富为首饰的发展提供了更丰厚的土壤。
1综合材料
1.1材料分类
我们身边有许多的材料都可以在首饰中进行使用。而这些常见的材料又可以分为天然材料和人造材料。在首饰中，对于材料的使用是从以天然材料为主逐渐演变成为天然材料和人造材
环境艺术设计专业毕业论文范文 环境艺术设计毕业论文关键词：环境艺术设计;发展趋势;现代 一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势 二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题 1.城市环境管理模式不合理，使环境艺术设计产生局限性 城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看，城市环境管理中存在的问题主要是，大家各司其职，例如 市政管理只管理道路交通，环卫部门只对环境场所进行日常维护。 这是一种纵向的管理方式，但就是这种纵向的管理模式的不合理， 使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一，这就在很大程度上 造成了公共环境艺术设计的局限性，造成了城市环境设计的水平低，没有系统性。 2.公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调 3.公共环境艺术设计方法过于单一，没有体现时代性，没有展现地方性风格 我国近几年的时间里，广泛的使用简单化的大草坪设计方法，以及帽子工程等方法，这导致城市公共环境艺术设计，没有现代艺术 的特色，人们频繁的模仿陈旧的设计观念，使城市中的公共环境艺 术设计，没有地方性，不能体现时代感。 4.在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与 三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议 我国公共环境艺术设计在不断的发展，随着时间的推移，设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出， 进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合，同
时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上，使公共 环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境，净化人们视野的作用。 1.通过各方面协调，充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中 2.建立公共环境艺术设计咨询机构 城市艺术设计咨询机构是时代的产物，这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑，以及提高公众居住质量方面考虑 的最终结果，将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一，才能够 设计出具有地方特色的公共环境艺术作品，使所设计的作品成为这 个城市的形象和标志，有效的改善公众的生活环境质量。 3.在设计中充分结合高新科学技术 4.重视地方性文化，采取地方特色的文化设计 每个地方的发展历程不同，所拥有的地域特色和文化背景都不同，公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的 地域特色和历史文化，就必须再进行设计前，充分地了解这个地方 的历史，只有做到了这些，才能够在设计的作品中充分的、有效的 融合当地的特色，进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。 四、结论 参考文献 [1]张伟.现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].城市建设理论研究(电子版)，2015(4). [2]郑炜，现代环境艺术设计的问题及对策研究[J].艺术研究： 哈尔滨师范大学艺术学院学报，2012(3). 随着信息技术的发展，人们对虚拟现实技术的研究越来越深入。目前该项技术被广泛应用于环境艺术设计中，并取得了意想不到的 效果，与以往的环境艺术设计相比，其最大的特征就是将网络虚拟 技术与现实环境有效结合起来，营造出一种逼真的场景。如何将虚 拟现实技术更好的应用于环境艺术设计中，是所有设计者需要长期 研究的课题。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3711255564.html, 从白南准装置作品浅析艺术的跨界融合 作者：辛玥 来源：《世界家苑·学术》2018年第05期 摘要：白南准（19 3 2一2 0 0 6），号称视频与媒体艺术的奠基人。与博伊斯，沃霍尔和杜尚并称为21 世纪现代艺术大师。在以西方白人为主导的艺术与社会氛围之下，白南准可以突出重围成为融入其中又独具东方艺术特色的艺术大师，与他将多种艺术门类的创新融合创作分不开关系。多种门类艺术的跨界融合，在今日的艺术作品，尤其是装置艺术作品的创作中，依然是主要的创作方式。艺术的跨界融合可以带给白南准的装置艺术作品怎么样的语言与形式，观者在欣赏白南准的融合了多种跨界艺术的装置艺术作品时又可以获得怎样的特殊体验，将在文章中进行具体分析。 关键词：白南准；跨界融合 白南准1932年出生于韩国，幼年时随父母避难到香港，后又作为难民流落于日本。1956年于东京大学毕业，完成了音乐、艺术史和哲学专业的学习，并撰写了关于作曲家阿诺德·勋伯格的学士论文。由于受到日本的崇尚西方化的教育，白南准对于西方古典音乐十分迷恋，于是于同年来到德国慕尼黑进修音乐史学和音乐创作，并于1958年遇到了美国前卫音乐家约翰·凯奇（John Cage）相遇。这是白南准艺术道路上的一个重要转折点。 约翰·凯奇于1951年创作的作品《想象的风景，第四号》应用了十二个“活的”无线电收音机，这种声音上的蒙太奇式的全新创作手法使当时崇拜传统古典音乐的白南准无比震惊，此次经历成为了白南准从一名单纯研究音乐的学生到多元艺术跨界融合的艺术大师。白南准的跨界融合使他成为了“激浪派”的先锋人物，迪克·希金斯（Dick Higgins）用“互动媒介”（Intermedia）一词为激浪艺术做出了解释，即：“那些结构上具有互动媒介性质的作品称为激浪：视觉的诗歌与诗化的图像，行动音乐与音乐的行动，同时也包括偶发艺术和活动，只要音乐、文学与美术是其构思的必要组成。” 艺术的跨界融合是指多种门类艺术，在同一艺术作品中通过艺术家的创作而融合为一个全新整体的新形式，这种艺术创作形式运用了更多种类的艺术元素，从多纬度多元化的表达艺术家的思想感悟，同时又是从多角度的给予观者与感官刺激，从而达到更全方面的思维感受，更利于被大众欣赏接受，其艺术表现形式整体呈现出一种多元化以及不同艺术类别和艺术表现方式的整合运用。由于艺术家的思维往往是深刻且多角度的，运用多种艺术的表现方式进行跨界融合更可以细腻而准确的传达艺术家的思想，有利于表现其艺术作品中特殊艺术情感。 1995白南准的创作的装置作品《电子公路：美国大陆，阿拉斯加和夏威夷》。这幅作品 由电视机、DVD播放器、电缆、霓虹灯管组成，可以说综合了声光电等多元华艺术感官，是将多纬度艺术跨界融合的典型之作。在这幅作品之中，白南准将电视机堆砌成美国的版图形状，并加有霓虹灯线和钢制脚手架制作而成，电视机屏幕里的图像不断变化闪烁，每一幅图片
黄金首饰的鉴别及购买 摘要 中国迄今在考古发掘中发现最早的黄金制品是商代的，距今已有3000余年的历史。也就是说黄金对华夏子来说是有着特殊情结的，而现代社会飞速发展，人们的生活水平不断提高，人们的品味及审美也随之提高，故而黄金首饰市场异常活跃。文章介绍了一些黄金及其首饰的基本知识，黄金首饰的鉴别和购买注意事项。 关键字：黄金首饰；鉴别；购买。 ABSTRACT The earliest known archaeological gold produts was unearthed is the shang dynasty,to be around 3000 years old.That is to say gold is a special complex for china gestate. Howerer,The rapid
development of modern society and living standards improving lead to improvement of aesthetic taste.So gold jewelry market is very active.This paper mainly introduces the fundamental of gold and gold jewelry as well as gold jewelry distinguishing and the attentive proceedings in selecting and buying. Key words: Gold jewelry; Dstinguishing;Buy.
珠宝首饰的发展史 现代首饰艺术，是在继承传统首饰工艺，结合现代文化和艺术思潮的影响下发展起来的。和传统首饰不同，现代首饰抛弃了传统的束缚与枷锁，结合现代设计思维和制作工艺，广泛地从其他艺术门类，比如服装、家具、建筑、玻璃艺术、金属工艺等方面吸取积极的因素，进入了一个更自由、更科学、更具创意和美感的空间，极大地丰富了首饰的题材和意境，体现了浓厚的艺术性和思想性。 第一章：现代首饰的特征 一、现代首饰的造型 现代首饰具有设计新颖性、材料多样性的特点。但是，从造型要素上讲无外乎以下几个方面：1、点 首饰设计中点可以有大小不同的面积，其大小要根据它与周围要素的比较来确定，也就是说首饰设计中只有相对的点，而没有绝对的点。 点是形体组成要素的基本单位，在首饰设计中的每一粒宝石都可以看成是一个“点”的造型。点给人的感觉是单一、孤立和稳定，但它的变化却是无限多样的。点的排列及其疏密、聚散，能给人以不同的视觉效果和美学感受。例如，多个点呈直线排列，就能给人以连贯、渐进、有规律和发展之感，是一种跳跃、流动的动态美。如果将点组成环状，则能给人以动中有静、统一中有独立的联想，为一种很好的艺术组织技巧。如果将点组成疏密不等的一片，则能给人以蓬松、开放、弥漫和浸润之感。 在现代首饰设计中，适当、巧妙地运用点的艺术是首饰设计中最为基础的技巧，并且适合多种宝石题材的设计。比如将一粒较大的钻石镶嵌在白金托上，既表现了钻石冷艳、绚烂之美，又给人以独立、高贵和超然之感。如果将一粒较大的红宝石置于中央，其周围配以小钻或碎钻作环状或放射状衬托，两种大小、疏密和组织不同的“点”，便营造了很好的意境。点，在珍珠设计中的应用也很常见，比如用一粒珍珠制成耳坠，便表现出一种文静、静谧的感觉。如果选用大小适度的随意型彩色宝石连成一串坠，由于其色泽绚丽、飘逸洒脱，故能给人活泼、清新之感. 2、线 点与线的结合 线在现代首饰设计中是经常运用的元素，线的长短、粗细、刚柔、波动都可以作为设计师的语言。直线可以上下、左右延伸，表现出一种果断、坚定，对人的视觉可以起到调节作用。折线在形状上常为角度性的折回，适合表现刚毅和讲究条理，富于个性色彩。曲线因有各种不同的曲折变化，能给人以温和，柔顺之感，进而可以增加融合和亲切。环线
河南工程学院《设计概论》考查课 专业论文 浅谈园林景观设计论文 学生姓名：范元泽 学院：艺术设计学院 专业班级：环境设计1243班 专业课程：设计概论 摘要： 随着社会的进步，人们的生活和审美情趣发生了很大的变化，我国传统园林对于满足人们的需求已经力不从心，受到了严峻的挑战。如何建设一流的园林城市已经成为提高环境的第一要素。阐述了园林绿化建设的内涵精神，并针对如何建设一流的园林城市，提高环境质量进行了研究探讨。 作为城市景观重要组成部分的园林景观，有助于突出城市特色、塑造城市形象，展现城市景观。当前我国一些城市在城市建设及景观发展中存在一些突出问题，促进城市的可持续发展，必须重视园林设计创新。本文首先分析了园林设计在城市景观中的地位，分析了我国城市景观建设存在问题，在此基础上，提出了园林设计理念创新。关键词：城市景观园林设计路径选择随着我国经济发展，我国城市化进一步加快。城市化发展也进一步促进了我国城市园林建设，改革开放30年来，我国园林规划设计百花齐放，城市园林发展在速度和数量上都是空前的。园林设计为人们营造一个个优美的环境空间,供人们观赏、游憩、娱乐,在现代城市钢筋混凝土森林中,重寻回归大自然的乐趣。 关键字：园林绿化发展 目录 摘要 (1) 引言 (2) 1园林绿化设计的核心 (2) 2园林绿化设计内涵精神 (2) 2.1理想与想象性 (3) 2.1.1点的运用 (3) 2.1.2线的运用 (3) 2.1.3面的运用 (3)
2.2节奏与韵律 (3) 2.3形式美 (4) 2.4抽象手法的运用 (4) 2.4.1简洁化抽象 (4) 2.4.2几何形抽象 (4) 3园林绿化设计的措施 (4) 3.1坚持“文化建园”的宗旨——构造美的世界 (4) 3.2搞好绿地系统规划——扭转园林绿地安排的随意性 (4) 4．结语 (5) 5.参考文献 (6) 6.评语 (7) 关于园林绿化设计理论的探讨 引言：随着环境建设的备受重视，各地园林绿化建设步伐的加快，很多好的园林建设已能将人与大自然很好地协调，将历史文化内涵再现出来，对园林设计的各项要求把握得恰到好处，体现出设计者的聪明才智及社会责任感。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了人与自然之间的情感。 2 1园林绿化设计的核心 城市园林设计是一个系统工程。不论城市的总体还是一个社区，都是由大小的“生态经济文化系统”组成的。生态意识应该是这个系统工程的中心。因此，在规划设计时，必须首先确立生态的主体地位，其次才是文化和经济。因为生态本身不仅具有效益，如制氧、吸尘、降温、防噪音等，而且它又具有一种生态美。园林绿化要强调回归自然，保护生物多样性，强调动物、植物的和谐共存。让乔、灌、花、草的形体自然结合，达到生态优化效果。植物造型与园林小品的结合，会创造出优美的艺术氛围。许多植物可以配置出各种特色的园林植物小品，但这种植物造型的园林小品也不能喧宾夺主，它在园林设计中一般只能充当配角。而建设生态园林，可以招来许多鸟儿和其他小动物，显得更有生气。城市园林绿化设计与厂矿和居民区建筑设计要逐步进行，特别是现在各开发商都在争建绿色生态住宅，其绿化系统的设计要统一进行，不得各行其是。西部地区城市社区建设可采取“农林复合生态工程建设模式”，把城市林业和乡村林业结合起来，加大道路绿化带、网的建设，逐步走向城市园林与大地园林的有机结合。古典园林的继承和国外园林绿化经验的借鉴也不能生搬硬套，而应根据地形特点，就地发挥，以植物造型为主，协调搭配。2园林绿化设计内涵精神 2.1理想与想象性 艺术形象不是自然形象的翻版，而是将自然形象理想化，这就需要设计师具有艺术想象力。绿化装饰就是艺术想象力的创造活动，这种创造活动赋予了绿化新的语言，沟通了
大 众 文 艺 157 摘要：以中国传统文化为背景，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 关键词：传统元素；认知心理学；现代环境艺术设计 文化是一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。中华文化经历五千年的发展，形成了独特的内涵和审美情趣。尤其是在北京奥运会之后，大量的有中国特色的设计作品如雨后春笋般开始在设计界中暂露头角，加深了中国元素在世界范围内的认可度。如何有效地运用中国的传统元素来做设计，并将其与现代设计相结合，使之服务于现代人，成为现在设计研究者不可忽视的课题。 笔者持着学习和探讨的态度，试图从认知心理学的角度来解读和分析中国传统文化元素以及人的记忆系统中已有的经验、信息等对于设计的影响，并以中国元素的视觉形象在现代环境艺术设计中的运用来阐述其在当下空间设计中的意义。 一、认知心理学与现代设计 1.认知心理学的相关概念 认知心理学是二十世纪50年代中期在西方兴起的一种心理学思潮，研究的是人的高级心理过程，主要是认知过程，如注意、知觉、表象、记忆、思维和语言等。认知心理学有广义、狭义之分，广义的认知心理学认为凡是研究人的认识过程的，都属于认知心理学。而目前西方心理学界通常所指的认知心理学，是指狭义的认知心理学，也就是所谓的信息加工心理学，它认为人的认知过程就是信息的接受、编码，贮存、交换、操作、检索、提取和使用的过程，并将这一过程归纳为四种系统模式：即感知系统、记忆系统、控制系统和反应系统。在这个系统模式中，记忆系统与设计之间的关系最为密切。记忆是原先的刺激不复存在时所保持的有关刺激、事件、意象、观念等信息的心理机能，是个体对其经验的识记、保持、回忆或再认1。在记忆系统回忆和再认的过程中，存在对于先前的信息和经验重组和创新，因而，这个过程对在设计过程中创造性思维的开展有着重要的影响。也对设计起着重大的影响作用。 2.记忆系统与现代设计的关系 阿恩海姆在他的著作《艺术与视知觉》一书当中，曾经提出过：“我们得到的最新形象，是储藏于我们记忆仓库里的大量形象中的一个不可分割的部分”2。认知心理学认为人已有的知识和知识结构对他的行为和当前的认知活动起决定作用。也就是说，在艺术设计中，我们所得出的新的视觉形象都和我们记忆系统中的经验有关，通过创造性思维的过程，对记忆系统中的经验和信息的视觉形式进行复制和重组。因此，如果从认知心理学的角度来看待传统文化元素设计中的运用，可以这样认为，在进行设计的过程中，我们把存储在记忆系统中的不同记忆类别的元素信息进行提取、重建或者重组，通过创造性思维将信息编码输出，用产品的形式或者视觉形式反映到我们的设计作品中。如何将记忆系统中的传统元素重建或者重组？我们应该首先存储或者理解传统元素，才能更好地驾驭传统元素在设计中的正确应用。 二、中国元素在传统文化背景下的视觉形态的应用 文化是一种意识形态，是形而上的，而在艺术设计中，我们对于传统文化的运用实际上是对这一意识形态进行了物质化，以可视的形态，通过我们的创造性思维，最终以艺术作品的形式将其表现出来。因此，我们对于传统文化的运用实际上是对其视觉形态的运用。 运用中国传统文化的视觉形态进行设计，重点在于借用某些具有象征意义的视觉形态来表达某种志趣、情感和思想；或是对传统元素进行创新，将传统的设计语言渗透于现代的设计之中，创造出新的视觉形态，使其既有传统元素的形似和神韵，又具有现代设计的意味与形式，唤醒个人的记忆与民族的记忆，进而体现出某个民族的气质、精神和理念。具体的方式有如下几种： 1.复制和仿制。设计中运用传统文化的视觉形态如色彩、造型以及纹样，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，采用“传统外观，现代结构”或者“现代外观，传统结构”等方式，与现代事物相结合，进行重组和重建。这种方式是对传统文化视觉形态的一种借用，并非机械的照搬，而是要运用现代事物作为载体，做到传统和现代相结合，从而形成新的形象。 由中国当代著名艺术家卢昊悉心设计的中国限量版法拉利599 GTB Fiorano跑车就是传统和现代相结合，中西合璧的最好例子。卢昊用现代创意的手法将中国古典元素——宋代哥窑开片瓷器式的纹理通过手工漆绘形式在车身上。方向盘点火按钮上“启动”和转速表上“零-十”的字样，均采用中国书法篆体。将中国元素和西方现代事物完美结合在一起。 2.对传统文化元素的变异和进化。对元素的提取、转化和抽象再重构，这是当前设计中广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的元素，在这些元素中提取适用的材料，使其成为自己创作的素材；同时对这些提取的元素进行转化和抽象，根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构。用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，再有效的与设计作品相结合，形成有传统文化气息的设计作品。1998年建成的上海金茂大厦的设计是一个对传统文化元素的提取转化处理典型的例子：设计师将古典的“塔型”结构运用到一个现代的摩天大楼的建筑设计中，没有将中国塔形生硬的放大，但整个建筑的比例是与中国塔形美学比例和力学是相吻合的。建筑师将中国传统的密檐式塔作为设计构思的原点，将密檐式塔的韵律、轮廓线及细部加以高度的概括，使用”高技派”的设计手法，将传统建筑的精神通过现代的设计理念和构造手段表现出来。 3.透过文化元素表象寻求思想根源。从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。吴良墉先生设计的曲阜孔子研究院建筑群，它是传统文化及建筑思想运用的成功范例。 孔子研究院的园林设计采用的方式是古代的“书院”方式，构思精巧，布局严谨。设计中在建筑的北面堆土以象征坐山，南面堆土以象征案山，同时建筑左面引水成渠以喻青龙，前面的小沂河正对应风水中的“金带环抱”，整个布局体现了传统的文化观，也气和了传统的风水说要求建筑的选址负阴抱阳，前面有案山，背面有坐山的要求。整个设计还运用提炼的传统元素，充分使用隐喻的手法，将多种古代建筑元素作为设计的原型，并按照现代的美学观加以变异，来重新演绎传统。 三、结语 从认知心理学的角度来解读传统文化的视觉形态在现代环境 浅析中国传统元素在当代环境艺术设计中的运用 袁 浪 （福建省厦门大学艺术学院 350000） 设计与人文
CHANGSHA UNIVERSITY 学院教务处 二○一一年二月制
目录 第一部分毕业设计报告书一、毕业设计报告书 第二部分过程管理资料 一、毕业设计（论文）课题任务书 二、本科毕业设计（论文）开题报告 三、本科毕业设计（论文）中期报告 四、毕业设计（论文）指导教师评阅表 五、毕业设计（论文）评阅教师评阅表 六、毕业设计（论文）答辩评审表
20 届 本科生毕业设计（论文）资料 第一部分毕业设计报告书
（20 届） 本科生毕业设计报告书 题 目 系 部： 专 业： 学 生 姓 名： 班 级： 学号 指导教师： 职称 职称 最终评定成绩 200 年 月 助教职称的填写在第二 行；如只有一位指导教师则去掉第二行，如有三位 教师，则再添加一行。 页边距 上边距：30mm ；下边距：25mm ；左边距：30mm ；右边距：20mm ； 该处没有资料二字 该处添自己的设计（论文）题目 该处成绩为 等级制，不填分数
系 （部）：× × × × × ×（宋体4号） 专 业：× × × × × ×（宋体4号） 学 号：× × × × × ×（宋体4号） 学生：× × ×（宋体4号） 指导教师：× × × （副）教授（讲师）（宋体4号） 教（宋体4号）
××××××××××××××××（小四号宋体，行距20磅，首行缩进2字符）×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××。（要求300字左右） （1）用精炼、概括的语言来表达，每项容不宜展开论证或说明，要客观述，不宜加主观评价； （2）结果和结论性字句是摘要的重点，在文字论述上要多些，以加深读者的印象；（3）要独立成文，选词用语要避免与全文尤其是前言和结论部分雷同； （4）摘要中不宜使用公式、图表，不标注引用文献编号。避免将摘要写成目录式的容介绍 （空1行） 关键词：×××，×××，×××（4号黑体，单倍行距，最后一个关键词后面无 标点符号） （4号黑体） 关键词是供检索用的主题词条，应采用能覆盖论文主要容的通用技术词条(参照相应的技术术语标准)。关键词一般列3~5个，按词条的外延层次排列（外延大的在前面）。
浅谈当代塑料艺术首饰 对于现代社会中传统手工艺行业（包括首饰业）的萎缩和消退，一般有个说法是有机人工合成材料（俗称塑料）的发现和使用是其罪魁祸首。塑料家族，包括人工树脂，塑料，硅胶化合物等等，兴盛于上世纪30年代，在其后短短的几十年中，塑料以一种摧枯拉朽之势，更新了人们对材料的观念，更改变了人们对工艺的观念。无论是陶瓷，玻璃，木，金属，也无论是雕，刻，铸，造，大凡是人们可以想象到的材料和工艺，塑料都能以更便宜的原料来源，更快捷的产出流程甚至更优良的材料特性将它们取代。 一般来说，塑料分人造树脂和塑料两大类： ?人造树脂（resin） ?人造树脂通常是指受热后有软化或熔融范围的有机聚合物，软化时在外力作用下有流动倾向，常温下是固态、半固态，有时也可以是液态。广义地讲，可以作为塑料制品加工原料的任何聚合物都称为树脂。 ?树脂有天然树脂和合成树脂之分。天然树脂是指由自然界中动植物分泌物所得的无定形有机物质，如松香、琥珀、虫胶等。合成树脂是指由简单有机物经化学合成或某些天然产物经化学反应而得到的树脂产物。 ?由于树脂加热后能软化，方便塑形，是制作小型手工艺术品的理想材料。不同于黄金、白银等传统贵金属材料，树脂是一种创新型的材料，这种材料易于加工，且有着色彩丰富。 ?塑料（plastic） ?塑料是指以树脂为主要成分，以增塑剂、填充剂、润滑剂，着色剂等添加
剂为辅助成分，在加工过程中能流动成型的材料。大多数塑料质轻，不会锈蚀；具有较好的透明性和耐磨耗性；一般成型性、着色性好，加工成本低；这是塑料材质的优点。缺点即是塑料容易老化，且有异味。 ?塑料易切割、打孔、可通过层叠出木纹效果，并且可以通过表面处理形成丰富的表面肌理。艺术家以一种革新的眼光，应用塑料等一些全新的材料，既表达了他们的思想和创意，又是一种回收再利用的行为。 那么，面对塑料的“狼来了”，各国的首饰行业将如何做出一个正确的反应呢？ 在这个问题上面，西方首饰艺术家们用他们出色的设计智慧，以及对新兴材料工艺的一份狂热的好奇，开拓出了一条多姿多彩的塑料首饰的创新之路。这股潮流滥觞于西方发达国家，并以一种蓬勃之气正在影响到首饰设计特别是艺术首饰的创作领域。 首饰行业由于其行业市场的特殊性，在选择对待塑料这种廉价的，易耗的材料方面，呈现出高低两种不同的态度。 一个，是我们所熟知的低端流行首饰市场，各种廉价的饰品在国内的夜市或小店中都可以找到，这些首饰具有低廉的价格，而其色彩和造型却能满足人们对首饰的美感要求。更能填补很多贵重金属首饰所不能带来的需求空白。 另一个，是我们还不是很熟悉的高端的艺术品首饰市场，在这个市场中，材料成本几块钱的东西可以卖到几十万。人们看待这些首饰的眼光就如同看待一件艺术品，这个市场在国外蔚然成风，也培育了一批具有艺术天赋和创新精神的首饰艺术家。 笔者在英国伯明翰艺术学院的珠宝学院求学期间，曾经和几位擅长塑料的首
0814068 08美教吴蕊 浅谈中国装置艺术 装置艺术的含义 装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。 装置艺术的特征 装置艺术的发展如同其它艺术发展的景况一样，都是受当下多种单一与复合的观念所左右的，也受其自身发展经验的积累所促动。装置艺术日渐在内容关注、题材选择、文化指向、艺术到位、价值定位、情感流向、操作方法等方面，都呈现出多元繁复的状态。但从其总体来看，装置艺术的固有特征并没有朝令夕改。 主要特征包括： 1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。 2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。 3．就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样，装置的整体性要求相应独立的空间，在视觉、听觉等方面，不受其它作品的影响和干扰。 4．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。 5．装置艺术创造的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。 6．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。 7．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。 8．一般说来，装置艺术供短期展览，不是供收藏的艺术。 9．装置艺术是可变的艺术。 装置艺术在中国的发展 装置艺术在中国是20世纪80年代才开始被认识和兴起的。因为，美国著名的波普艺术家劳申柏格曾于80年代来中国美术馆办了一次展览。由此点燃了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣火种。以致经过十多年的探索、实践发展，装置艺术越来越不仅为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且，"装置艺术在90年代前期的中国美术中，已作为极有实力和潜力的艺术形式，积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日"。装置艺术在中国的发展，也有其内在的因素。
珠宝设计专业开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字阐明资料。这是xx为大家整理的，喜欢的朋友来看下吧。 目的： 随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对首饰的需求已超越功能需求进入到了感性需求的阶段。复古风格对现代设计的影响是包括方方面面的，是连普通消费者都深切感受到的。我希望可以运用复古这一概念，在首饰设计中加以体现，运用所学基本理论知识、专业技能针对古着——复古风格首饰设计的专业问题进行分析研究及再次设计，打破传统思维对首饰设计的局限与禁忌，突出复古首饰的特点与美感。 意义： 我的这一次设计的命题叫古着——复古风格首饰设计。古着是指真正有年代的而现在已经不生产的东西,这些东西使用的材料、细节甚至用途都是当时那个时代的缩影,所以有着特殊的价值。我想通过这些我们平时不起眼的边角余料，或者是废旧品，一些便宜材料，打破我们对首饰材料的传统禁忌。 国外趋势: 现代随着社会经济的迅猛发展，世界各民族的文化和艺
术产生着多种多样的变化，人们对社会的变革、竞争以及环境污染产生焦虑，人们从内心上渴望得到一种宁静，情感上希望有一片温馨的绿洲，在首饰设计中，人们崇尚复古风格，追求传统风格和民族特色，回归自然、返朴归真，这些将成为永恒的主题。这个永恒的主题被首饰设计师们敏锐地捕捉到。随着近几年时尚界的复古之风，首饰设计师们也追赶着这个潮流纷纷挤进复古阵营中来。从08年底Dior的首饰系列主打的巴洛克宫廷风格开始，各大品牌接踵而至地发布古典新品，复古、宫廷这些元素正式地登上了首饰设计的潮流舞台。 国内趋势： 国内首饰行业虽然起步较晚，但发展是迅速的。随着综合国力的提高，国内的珠宝行业也紧跟世界的风潮。思考着如何让复古的风潮进入中国人的视野，再次让复古潮流聚焦中国宫廷。 20XX年初，国内的著名珠宝奢侈品牌-昭仪新天地与中国非物质文化遗产“花丝镶嵌”传承人白静宜大师合作创建了花丝镶嵌传承基地。此消息一经传出，不少的花丝作品也进入了公众视野，进而引起珠宝首饰界一片哗然。 白静宜已经七十多岁高龄了，从事花丝镶嵌的设计工作五十余年。在20XX年6月，花丝镶嵌正式被国家列为非物质文化遗产后，白静宜也被列入了该项技艺的重点保护传承
首饰设计中的创意构思 首饰设计中的创意构思是十分重要的，在大多数优秀的首饰图纸,我们可以发现设计大师的设计就是创意的行为，是一种创意的实施和行动。它包括对首饰造型的理念、功能、色彩、工艺以及表达意图的想法，是以多么不平凡的理念和技巧，在设计界中赢得了一席之地。他们的设计构思或出奇至胜，有的以其中的功能结构想法独特而见长、或者以设计奇特的意念而注目，而有些以广大的市场为基础，其设计观点赢得了众多消费者的认同。 创意的构思可涉及的范围十分宽广，可取材于抽象的，也可取材于具象的，它可以是植物、动物、人物，器皿，也可以是山川、风云、以及大自然的任何可以看见或可以想象的概念。而艺术的创意可以来源于生活，同时也可以来源于想象。生活的来源是具体的，而想象的来源可以是抽象的，来源于生活的东西，经过艺术的提炼而高于生活，因而更具有艺术的魅为，其作品就更有感召力。 创意的提炼和构思及对构图的提炼，应是设计者创作水平高低的标准之一。 首饰设计作品如何进行构思，我们主要从表达的主体开始，对主体对象进行分析，从外观造型，表达的概念入手，结合掌握的各种知识，分析各类造型是否可进一步提炼和变
化，意念表达是否丰富和准确。有没有进一步提升和归纳的必要？对材料的使用是否物尽其用，从使用功能和表示功能上有否改进？造型的细小区域和整体的造型是否可以改进？以求其更高意境。从创意构思的基本步骤可以概括为：明确主题---归纳知识---比较异同----提炼精华---寻求突破---结合 工艺---注意细化---追求完美。一个良好的构思可能要经过千锤百炼和见解的独辟蹊径，可能要有独到的审美情趣和对处理信息的迅速敏锐的眼光。同时考虑主体图案中哪些起到主创部份而影响全局，哪些是辅助部份，哪些是功能部份，同时还有功能的角度，购买者身份，性别，信仰、宗教、季度的变换等问题。以综合性的眼光来审视创作的作品，该加强的部份去加强，该减弱的去弱化，什么部份需要补充，而加以统筹规划。即有整体的创意，又有微化的处理，使具达到完美的境地。 大师们看一个好作品，绝不会象数学公式似的，一加一等于二。好作品是一种好的意念，一种好的有机组合，它是一种感觉。它的造型即可含蓄、细腻。也可动态十足，富有变化。它可以在工艺上，运用古老的镶嵌方式，也可以用最现代化的计算机成型工艺，二者使用的工具或工艺虽然不同，但都要表达某一种感觉和理念。设计本身就是设计，就是统筹规划，感觉到位才是好作品。 创意的设计，可能是时尚的，时尚的主要元素应该是前
谈现代的室内设计 环境艺术是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。从刚学设计的时候就对环境艺术设计产生了浓厚的兴趣，对这项艺术积极程度极高，可以说就像手里的东西爱不释手。不明思意，自然风格就是类似与大自然颜色的风格。 自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 此外，也有把70年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希灵顿市政中心以及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方门窗造型及坡屋顶等称为“乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。 当前社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时候，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求、物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。室内设计不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，既是建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会发展历史和文化的内涵，同时也必将极大地丰富人们与之朝夕相处活动于中。 树叶的静脉、溪水的波纹、随风摇曳的鲜花……这些在大自然中无处不在的景象，人们眼中司空见惯的物件，在善于发现美的设计师眼中却可以变幻出无穷的状态和组合。把自然元素运用到设计作品中，不是简单的在室内放置花草，也不是自然纹理材料的堆砌，如何将大自然丰富多彩的元素抽象，并且与室内设计完美的融合，设计师们各有各的技巧，的精神生活。 著名环境艺术理论家多伯说：“环境艺术作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种重实效的艺术，早已被大众所瞩目的艺术。环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是紧密地联系在一起的。记得刚画第一次画室内效果图的时候感觉特别复杂，无从下手。后来画多了感觉特别容易，就是感觉设计室内的东西特别费劲。 环境艺术设计是设计师对环境的设想与规划，如何把设计师对于环境的设想与规划呈现出来，作为客观的具体方案展现在受众面前，这就涉及到了环境艺术设计思维的表达方式。 环境设计的表达是通过效果图这样一种载体呈现的，效果图是借助设计师的设计思维，
串珠论文：串珠饰品及其在现代首饰设计中的艺术表现 【中文摘要】串珠是一项有着悠久历史的传统手工艺,也是人类早期文化艺术中最古老的手工艺术之一,是人类对自然材料的较早尝试和运用。从祖先留传下来的古代串珠饰品中,我们发现这些古朴传统的手工艺技法是人类文明和智慧的完美凝结,是手、脑配合的充分体现。从古至今,串珠饰品经历了从实用性向艺术性的过渡,寓意从单一化向多元化的过渡,成为了现代首饰设计制作中独具特色的首饰工艺形式。现代首饰设计思潮源于西方,设计师通过首饰设计表达情感,使人的创造性冲动得以最大施展,从而去诠释设计师的心灵体验。而在中国,现代首饰设计还属于新兴的领域,尚未得到大力的发展。首饰“设计”只是匠人在某种外力的牵引下,采取的只讲究工艺技法,而无思想的行动。如何将现代首饰设计生发与拓展,形成具有本土化的风格样式,是摆在中国设计师面前的一项艰巨的任务。本论文一共分为四个部分,第一部分,阐述串珠饰品的历史发展进程,分析其与历代社会文化环境的密切关系,及在中国古代首饰史上发挥的重要作用。第二部分,通过对现代设计环境的分析,探讨串珠饰品在现代设计环境 下其生存方式的可能性,即如何变化与发展的问题。第三部分,根据传统串珠与现代首饰设计的关系,比较中西方现代首饰设计的... 【英文摘要】As one of the most ancient handicraft art forms, beading has a long history and is a good try and use of natural material in an earlier stage of human history. The breading
黄金与黄金首饰鉴赏 摘要 黄金是人类最早发现并利用的金属，距今10000年以前黄金就已经被人类发现并利用，人类发现并利用黄金的历史，要比我们现在所熟悉的铜、铁、铝等众多常见金属要早几千年。黄金在地球中的储量是巨大的，但是可供开采的黄金却是少之又少。全球目前大约存有13.74万吨黄金，在地壳中的含量大约是一百亿分之五，黄金的年供求量大约为4200吨，每年新产出的黄金占年供应的62%。文章讨论了黄金的基本知识，及黄金首饰的加工工艺。封建时期的黄金首饰加工工艺非常精湛，乃至当今中国社会仍然继续沿用我国的传统工艺。 关键词：黄金;首饰;市场;工艺;
绪论 一种物质的酝酿直到诞生，文化就紧随其后，黄金也不例外。黄金是最早发现和使用的金属之一，早在新石器时代(约1万年～4000年前)人类已识别了黄金，所以黄金文化源远流长，必然也贯穿在社会、政治和经济的发展之中。 所谓的文化黄金，就是以黄金材料做为载体来传递各种文化信息，文化为主，材料为辅，将传统文化和现代文化的精华注入到首饰的设计和营销理念之中，给黄金产品赋予一定的文化内涵，从而提升产品的价值，最终使黄金产品从传统产品升级为文化创意产品。文化黄金是高档黄金饰品的代表，是黄金首饰设计潮流及最新工艺的代表，也是最优秀的传统文化和时尚文化的代表。由黄金文化而引起的文化黄金，具有收藏、欣赏、保值储值、佩戴装饰、礼仪交际等功能，就目前实物金黄金市场的发展，消费千差万别，所以对这几个功能的要求也各有轻重，但是不管怎么说，黄金的最终功能还是要在“规避信用风险”和“保值储值”上表现出来，这是黄金企业要做好文化黄金的大文章的根本。文化黄金仅仅是黄金文化中的一个细小的分支，在以黄金为原料的工艺品上才能够体现出她的魅力，例如：黄金首饰、黄金摆件、黄金金条（章）、金币等等，这些都是现代社会出现的最多的文化黄金，让许多企业为之疯狂，让消费者为之迷倒。
艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应
★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究（例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术（雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内（外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——（副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★（室内或室外）空间意境的创造 ★光影（色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××（灯光色彩）设计中的创新思维 ★××（灯光色彩）语言在室内设计中的运用 ★空间的古典精神与设计的当代意境 ★餐饮建筑的文化特征分析 ★室内空间色彩运用简析 ★中国室内设计教育及现状 ★独立观点的表述——环境空间形式探索
https://www.doczj.com/doc/3711255564.html, 装置艺术论文题目 一、最新装置艺术论文选题参考 1、浅议影像装置艺术的多元视觉表达 2、装置艺术的介入对当代设计创作产生的影响 3、装置艺术在室内设计的应用研究 4、当代中国装置艺术——现状与前景 5、装置艺术与现代陶艺 6、作为形态嬗变史的装置艺术 7、当代中国装置艺术的本土化倾向 8、融入装置艺术的产品设计研究 9、装置艺术与后现代家具设计的关联 10、论融入装置艺术手法的产品设计 11、消解和制造距离——关于装置艺术对艺术与生活态度的断想 12、论装置艺术中的空间设计 13、互动装置艺术的特征研究 14、当代装置艺术状况研究 15、对于装置艺术的思考 16、中国当代装置艺术:合法化之后 17、文化的无家可归者——陈箴的装置艺术 18、橱窗陈列设计中的装置艺术形态探析 19、装置艺术探究 20、浅谈当代装置艺术
https://www.doczj.com/doc/3711255564.html, 二、装置艺术论文题目大全 1、浅谈装置艺术对展示设计的冲击 2、单片机的多机控制在装置艺术中的应用 3、装置艺术:现代艺术观念的逼近 4、装置艺术融入橱窗设计中的视觉语言分析 5、论中国现代装置艺术 6、橱窗展示中的装置艺术 7、新平面设计与新装置艺术的结合发展 8、新媒体艺术在装置艺术中的应用 9、浅谈互动装置艺术 10、浅谈现代装置艺术 11、21世纪设计新风潮与装置艺术 12、这不是零——胡项城装置艺术展古建残骸构筑的乡愁 13、如何理解装置艺术?——以“剧场性”为核心 14、室内设计与装置艺术关系初探 15、新媒体装置艺术的美学形态研究之一——“美”的困惑与重构 16、浅谈互动装置艺术作品的技术构成与创作 17、新媒体装置艺术的美学形态研究之二——形态中的美学观 18、现代装置艺术对展示设计的启示 19、生态环境材料在装置艺术中的应用研究 20、浅析现代装置艺术的创作表现 三、热门装置艺术专业论文题目推荐