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从莫里索的绘画中看审美现代性表达方式
作者：姚冰纯王文萌
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第03期
摘要：审美现代性是针对大机器为代表的工业文明的发展，功利主义与市侩思想的蔓延的现象而提出的，它要求人们在重视理性主义的现代文明也要考虑个人价值，强调人的精神和内心的价值。本文主要以法国印象派的女画家贝尔特的代表作品为分析对象，解读出她绘画中，远离喧嚣的工业文明，而透露出的轻松愉悦的脉脉温情。
关键词：莫里索；印象派；审美现代性
中图分类号：J23文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）09-0098-01
1874年，为了向官方沙龙挑战，一群年轻的画家组织了一场属于他们自己的画展—“无名艺术家展览会”，这是印象派作品首次在巴黎亮相。展览一出，舆论哗然。有个评论家在他的文章中曾写道：“贝勒蒂耶大道是一条灾难之路。继歌剧院火灾之后，现在那里又发生了一场灾难……于是我走进画廊，而我目睹了却是令人恐怖的一幕。五六个疯子—其中还有一个女人—合伙在此展出他们的大作……”
这个被评论家所指责的那个女人，即是贝尔特·莫里索（Berthe Morisot ,1841-1895）。在
这一备受争议的情况下她完成了在艺术史上的第一次出场。莫里索作为法国印象派的元老级画家，曾参加过最初三次印象派画展。其作品以肖像和表现生活场景中孩子和妇女为主，长于在亲切的家庭环境中撷取生活的诗意。
《摇篮》作于1872年，是莫里索最具代表的一幅画，也是她第一次参加印象派展览的作品。画中年轻的母亲掀开纱帐静静地注视着摇篮里熟睡的婴儿，占据画幅半边面积的是白色纱帐与俯身在一旁年轻母亲的乌黑的头发与黑色衣裙形成对比，但这种颜色上的对比却没给人视觉和心理上的强烈落差。相反画面中的黑与白，孩子的熟睡与母亲的注视之间却传达出一种难以忘怀的情愫。
印象派在近代西方绘画史上是一次大革命，也是从19世纪美术进入20世纪的一个标志。它之于审美现代性的意识在于绘画形式上，解放了固有的色彩观，在绘画上把大自然的空气和阳光赋予世人。
《在玉米地里》作于1895年，取材于乡村玉米地场景，是一幅典型的印象派风景画。整幅画莫里索采用的是平行的构图方式，将远处泛紫的天空，灰色的房屋和进出金黄色的玉米地组合到一起。画面中各个物象并没有清晰的轮廓和写实的细节，观者只能通过色块的差异来分辨它们。玉米地前还站着一个身穿蓝色上衣和黑裤的少年，仿佛从海面上浮出来的一样。看着这个画面，不禁让人想起梵高的《麦田上的乌鸦群》，两者相似的构图形式，相似的黄色与紫