本年焦点：“伟哥”火大发了
Viagra在美国上市，顿时全球震动。美国辉瑞药业公司第一个季度销售额4.09亿美元，创下行业纪录；3位美国科学家罗伯特·佛契哥特、罗伊斯·伊格纳罗和弗瑞·慕拉德，因探索出V iagra治疗机理获得1998年诺贝尔医学奖。
Viagra主治阳痿，非常有效，以致台湾省叫它“威尔刚”，而内地和香港称呼它“伟哥”。从此，“伟哥”大名带着强烈的暧昧弥漫了中国——在国人看来，它就是种春药。“伟哥”引发的全球社会效应前所未有：在美国，一77岁老翁要求卖给他1000粒，以便讨回他多年来的“损失”；它在台湾省一上市，一些老太太就投诉说，她们清晨在公园里运动时，有部分老先生对她们毛手毛脚；一名60岁埃及男子视“伟哥”为唯一的救星，但收效不佳，一气之下引火***；V iagra尚未在内地上市前，其中文“伟哥”商标之争已引发多起官司，1999年，沈阳飞龙集团销售“伟哥开泰胶囊”被禁事件受到广泛关注。
1999年
1.E时代到来。都市里，对互联网经济的痴迷已到令人盲目的程度，E时代就这么来临了。网站遍地开花，以致泡沫泛滥。这股热潮引发了“大跃进”式的炒作概念热、网恋异军突起，也带动了电脑的普及，CNNIC机构统计，到2000年1月，中国上网电脑有892万台，上网用户数达2250万人。
2.星战迷大饱眼福11月5日，卢卡斯星战系列第4部《星球大战前传之魅影危机》在华首映，将它7个月前在美国制造的狂热照搬到中国。
.模仿秀成为综艺节目的翘楚。湖南卫视的“欢乐总动员”栏目推出了“超级模仿秀”，完全升华了卡拉OK的平民化精神，夺得本年度最受欢迎的综艺节目桂冠。
4.最美二人组“羽-泉”是中国台湾地区滚石公司签下的第一支内地组合。这支二人组凭借《最美》上升为当年最红的音乐组合。
5.第一部国产偶像电视剧《爱情麻辣烫》导演张扬，片中的五个故事贴近现代生活、富有新鲜活力，观众可以从中体会到少年人朦胧的初恋滋味；感受到青年人轰轰烈烈的热恋；年轻夫妇婚后生活的平凡、平淡与幻想世界的差距；人到中年再次面对爱情考验时所上演的离婚大战；以及步入人生黄昏的老年人沐浴夕阳之恋的美好。影片在一个完整的故事当中嵌入了不完整的人生情感，以独特的结构、全方位的视角向人们展示了一个丰富多彩的人生。五个情感的片段《声音》、《照片》、《玩具》、《十三香》、《麻将》各自独立，由《结婚》的线索连接，构成了一个完整而丰富多彩的人生。
6.1999年9月9日.整个20世纪再也找不出比这个日子更合适结婚的了，本着天长地久的美好愿意，中国婚龄男女有相当一部分都选择了这一天结婚。
本年焦点：痞子蔡掀起网络文学热
痞子蔡，《第一次亲密接触》中的男主人公，他在网站的留言板上写下了这些话：如果我有一千万，我就能买一栋房子。我有一千万吗？没有。所以我仍然没有房子/如果我有翅膀，我就能飞。我有翅膀吗？没有。所以我也没办法飞/如果把整个太平洋的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火焰。整个太平洋的水全部倒得出吗？不行。所以我并不爱你。轻舞飞扬，《第一次亲密接触》中的女主人公，这个患了绝症的女孩在看到上述话后，与痞子蔡展开了一段生死恋，最后她回复道：如果我还有一天寿命，那天我要做你女友。我还有一天的命吗？没有。所以，很可惜。我今生仍然不是你的女友/如果我有翅膀，我要从天堂飞下来看你。我有翅膀吗？没有。所以，很遗憾。我从此无法再看到你/如果把整个浴缸的水倒出，也浇不熄我对你爱情的火焰。整个浴缸的水全部倒得出吗？可以。所以，是的。我爱你。
痞子蔡是蔡智恒的网名兼笔名，蔡智恒是《第一次亲密接触》的作者，1999年，这本书出版，连续22个月高居内地畅销书排行榜。而在此之前，他在网上连载的这部小说已经打动了所有中国网民。蔡智恒引出了一大批网络文学作者，如邢育森、王飞雄、俞白眉等，一年后，这些作者纷纷落地，集体创作了《闲人马大姐》和《东北一家人》等情景喜剧。
2000年
1.MP3MP3逐渐替代CD机成为年轻人喜欢的音乐播放器。
2.“爸爸”掀起驭金热《富爸爸，穷爸爸》讲述一个真实故事。作者罗伯特·清崎的亲生父亲和朋友的父亲对金钱的看法截然不同，这使他对金钱产生了兴趣，最终他接受了朋友的父亲，即，富爸爸的建议：让金钱成为他的奴隶，让金钱为他工作——清崎变成了极富传奇色彩的投资家。这本紫皮书大“洗”中国人脑，人们热衷于学习“怎样才能令金钱拜倒在我们的石榴裙下”。
3.哈里·波特光临。10月6日，哈里·波特系列丛书中文版之《哈里·波特与魔法石》、《哈里·波特与密室》、《哈里·波特与阿兹卡班的囚徒》在全国上市。出版商人民文学出版社第一版3册书共印了60万本，创下第一版印数的最高记录。
3.带宽。带宽带成为热闹话题，通过宽带可从网上快速下载音乐和电影的诱惑，吊足不少青年人的胃口.
本年焦点：龙子龙女批发出世
新一轮生育高峰在这一年出现了。作为21世纪的头一年，又是中国农历之龙年，育龄男女们疯狂争做世纪婴儿们的老爸老妈，在前一年，他们仔细计算产期，一不小心怀早了孕，不惜为此堕胎，重新再孕过，某些人两次怀孕的时间相差仅一个多月——把健康都豁出去了！
但你能说什么呢？连联合国都在全球搞了个“世纪婴儿”评选，传言称，在1月1日凌晨1点1分这段时间，全球有600个婴儿荣誉诞生了。这一年的全球新生儿比以往多出200-300万，但3年后，中国的世纪婴儿们挤爆了幼儿园。
2001年
1.“传奇”缔造传奇7月，上海盛大网络公司引进大型网络游戏“传奇”。一年后，同时在线游戏人数突破50万人。到了2003年，它拥有7000万注册用户。
2.丑男人“和他的东北版雷锋雪村在1995年写成《东北人都是活雷锋》做成FLASH后随着网络火遍大江南北，是继任贤齐《心太软》之后最流行的口水歌。
模仿主人公小新翁声翁气地说话，关于小新的著名段子被反复引用。
4.同性恋不再被当作精神病中国做了个美国28年前就做出的决定——《中国精神障碍分类与诊断标准》第3版发行为，同性恋的性活动不再是心理异常。从前，同性恋被归类为
性变态，随后又普遍认为它是性心理障碍。
5.唐装享誉全球上海APEC峰会上，20位国家领导人集体亮相，他们齐刷刷地穿着大红色
和宝蓝色的中式对襟唐装，刹时光彩四射，此情景通过电视、报纸等媒体传遍全球，中
国唐装迅速流行。
6.《花样年华》带动旗袍热片中张曼玉身着旗袍的造型性感、优雅，使旗袍弥漫了第二年的春夏秋。
7.贵族车发表宣言虽然1994年劳斯莱斯就在中国现身，但直到这一年，劳斯莱斯才正式在内地建立了专门的展示厅。
8.主题餐厅引人关注
本年焦点：与世界同时的新闻报道
2001年9月11日发生在美国的世贸双子塔被撞毁事件，成就了新浪在新闻即时报道中的盛名：在事发后8分钟，新浪就报道了此事，12分钟后，它的短信用户就收到了这条消息——这是中国新闻界首次以如此短的时间(几乎可说是同步)发出最新报道。仅比布什总统听到被撞消息晚3分钟。
当中国最大门户网站新浪开始推出新闻频道时，众多人认为它在“炒”其他媒体“冷饭”，没什么意思。但在随后的中国驻南斯拉夫大使馆被撞、1998年世界杯足球赛的报道中，新浪逐渐显示出快捷的优势。到新浪看新闻已经成为很多拥有电脑的中国人的首选。
2002年
1.手机短信拜年火爆据说春节期间，共有70万条短信从手机发出。
2.《谁动了我的奶酪》中信出版社第一个成功商业作品。2001年9月首次出版，到2002年重印9次。作者斯宾塞·约翰逊在欧美已经创造了出版业的奇迹——自1998年9月由美国普特南出版公司出版后，两年中销售2000万册，雄踞亚马逊网上书店第一名约80周，同时迅速跃居《纽约时报》、《华尔街日报》、《商业周刊》最畅销图书排行榜第一名。
3.新同居时代非情人非夫妻的异性合住日益普及。女人喜欢跟异性合住，因为男人不会小心眼，更能带来安全感；男人喜欢跟异性合住，因为她们爱干净，善于收拾房间。
4.新概念炒翻天“白骨精”综合了以前对“白领”、“骨干”和“精英”的称谓；BOBO一词开始流行。
6.德国大众春风拂面中国超过美国成为德国大众第一海外市场。满街都是它的桑塔那、P OLO和帕萨特。
7.《大腕》独秀冯小刚出色地暴露了社会上各种炒作手段，极具幽默和嘲讽。
8.国际级选美环球小姐大赛第一次设立了中国小姐的席位。卓灵获亚军。
本年焦点：中国男子国家足球队参赛世界杯
中国男子国家足球队踏上征战韩日世界杯的路程，结果三战三负，净失9球。
2003年
张艺谋玩起了武侠，从奥斯卡的红地毯旁铩羽而归。
愚人节的晚上，张国荣从高楼纵身一跳。
曾经成功飞跃55米跨度的黄河壶口的柯受良，在2003年的冬日猝死在上海。这位年仅51
岁的“飞人”，生前以不同寻常的车技而著称于天下。他那富有传奇色彩的人生，直至走到尽头，也给后人留下了扑朔迷离、耐人寻味的想象空间。
最为沉重的噩耗是年仅40岁的梅艳芳的病故。这位“大姐大”动听的歌喉和高超的演技不仅在演艺圈里出类拔萃，而且在赈灾义演、行善捐款活动中永远站在第一或是发起人位置。她一直以仗义助人、重情轻财为世人称道。梅艳芳的香消玉殒，给2003年演艺圈划上一个哀痛的叹号！
2004年
中国参加雅典奥运会，创造历史性突破。一举夺得32金17银14铜的优异成绩！
电影圈“欣欣向荣”：《功夫》《天下无贼》《十面埋伏》《2046》《爱神》……
刀郎以《2002年的第一场雪》震惊乐坛，至今为止其盗版与正版加起来有一千多万张的销量，并呈不断上升之势，成为2004年中国内地专辑销量最高的歌手。
中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征（包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品）。 专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。 1、中华立领： “柒牌”男装的“中华立领”系列服装，传承了中华民族悠久深远的优秀文化，灵活地将传统元素融入时尚的精神，真正结合了传统与时尚，致力于引导男装风尚。中华立领根植于五千年的中国传统文化，以“龙的精气神”为灵感，并创造性地融汇21世纪的时尚元素，塑造出中国男人特有的刚毅气质。 柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领，作为中国服装文化精髓，立领是中华民族龙的精神的生动体现，它平滑自然，开合有度，有着更为宽长的肩位，更充分地打开了胸廓，更加的适合国人身材。
2、花笙记 花笙记修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。中国元素和现代时尚的碰撞大师。坚持传统工艺制造。渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。 花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装，致力于唐装时装化的推动，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。 3、后序 后序，东方原创设计师品牌，创立于xx年，旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。 每个人生活在序列之中，有些显性，有些隐性。较大的序列是时间。我们立于过去与未来的台阶。我们直面时代又顾盼传统。宇宙洪荒，天地玄黄，何以我们的面目。“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》：“前有序引，后有后序，可谓尽矣”。
浅谈中国古代服饰 中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在 整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。 中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。 在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。 这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。 从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政治制度的一部分。政治制度属于上层建筑，唯有经济基础巩固了，国家稳定，大部分人的基本生活不受到威胁了，上层建筑才有可能完善地发展。在中国古代，汉武
浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk
智慧树知到《中国内地流行音乐发展简史》章节测试答案第一章 1、中国流行音乐何时产生？ A.20世纪20年代 B.20世纪30年代 C.20世纪40年代 D.20世纪50年代 答案: 20世纪20年代 2、中国流行音乐诞生地在哪个城市？ A.北京 B.上海 C.香港 D.台湾 答案: 上海 3、中国的第一首流行音乐叫什么名字？ A.《夜上海》 B.《夜来香》 C.《毛毛雨》 D.《玫瑰玫瑰我爱你》 答案: 《毛毛雨》 4、中国第一首流行音乐的创作者是谁？ A.黎明
B.黎明晖 C.黎锦晖 D.黎锦光 答案: 黎锦晖 5、中国第一首流行音乐的演唱者是谁？ A.黎明 B.黎明晖 C.黎锦晖 D.黎锦光 答案: 黎明晖 6、鲁迅评价《毛毛雨》为“人间仙乐”。 A.对 B.错 答案: 错 7、《毛毛雨》的伴奏中只使用了中国的民族乐器。 A.对 B.错 答案: 错 8、《毛毛雨》的伴奏中只使用了西洋的爵士乐器。 A.对 B.错 答案: 错
9、《毛毛雨》的歌词创作中描述了男女之间纯朴的爱情。 A.对 B.错 答案: 对 10、《毛毛雨》是用上海话演唱的。 A.对 B.错 答案: 错 第二章 1、下面哪些音乐作品是黎锦晖的创作？ A.《小兔子乖乖》 B.《毛毛雨》 C.《桃花江》 D.《妹妹我爱你》 答案: 《小兔子乖乖》,《毛毛雨》,《桃花江》,《妹妹我爱你》 2、下面哪些音乐团体属于黎锦晖？ A.中华歌舞专门学校 B.明月歌舞团 C.联华歌舞班 D.明月歌舞剧社 答案: 中华歌舞专门学校,明月歌舞团,联华歌舞班,明月歌舞剧社3、黎锦晖的音乐创作主要包括哪些方面？
本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日
原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日
中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐
Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music
“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060
中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二
的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感
最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：https://www.doczj.com/doc/306754545.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。
元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法
运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案
近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花
细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。
我们需要向中国早期流行乐学习，学习它的单纯，学习它的创新精神，更要学习它的想像力，目前的中国流行乐和我们一样，真的是太需要想像力了，那怕是看上去很搞笑很不可思议的想像力。于是就有了这个中国早期流行乐怀旧金曲趋势榜。 这个榜与其它各种榜皆有不同，没有媒体的发布；没有征集评选的渠道；更没有权威性的证明，其实这是一个虚拟的榜，简单到也许上榜歌曲只是一盘音质不佳的老磁带里面的一首有趣的老歌，简单到上榜歌曲也许只是一首有人曾经在音乐论坛里提起过的某个不太好找的 老歌，简单到榜上的歌曲其实并没有排名高低的区别，因为这些歌曲都是一样的出色；但这并不妨碍我们能自得其乐的感受到这些歌曲中的快乐节奏，因为它们的的确确曾在你青春的年纪里存在过，它们的的确确是来自那些有点发黄的日子，这就够了。 让我们静静期待着这些老歌能再度回响在神州大地 让我们静静期待着这些老歌星的声音能告诉我们，他们今天都很年轻，他们都很好 我们曾听过最好的，他们曾唱过最好的，还有一些人们曾写过最好的！对中国流行乐来说，这很重要！！ 中国早期流行乐怀旧金曲趋势榜 （2007.7月1日--15日）
曲目演唱者年份出版社录入卡带 1: 金梭和银梭张晶丁小青 1987-1988 中国电影《旋风迪斯科（2）》2：每段路蔡虹红 1988 文化艺术《电视大奖赛最佳演员演唱集》3：望星空林芳 1985-1986 扬子江音像《现代小姐》 4：思念毛阿敏 1988 辽宁北国音像《黄土高坡迪斯科》 5：中华美邢林 1988 北京青少年音像《铺天盖地》 6：我的小妹赵莉 1985 北京音像《黎明前的探戈》 7：灵感小清津子 1988 中唱广州《888明星舞会金曲》 8：生活就得痛痛快快王迪 1987 内蒙古音像《摇滚青年》 9：龙金静 1987 太平洋影音《爆炸DISCO之二88狂龙》 10：是你给我爱安东 1989 中视国际《1989春晚歌曲精选》 特别推荐曲：想下载歌曲的朋友加qq：1413115233 吉米，来吧梅子 1987 南海声像《五少女联欢》 点评 一：想找出一首80年代感觉非常强烈的歌曲，做为中国早期流行乐 怀旧金曲趋势榜的第一首推荐曲，这首歌曲只有优美的旋律是不够的，
中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可
世界时装之都劲吹中国风 发布日期:2007-03-19 中国品牌服装网 上海大学巴黎时装学院的研究显示，中国风在国际时尚界里吹拂已久，二十世纪初欧洲服装界掀起的“解放束缚身体的紧身衣”的革命浪潮中，中国风的影响就已经比较深入。 上世纪七十年代，中国元素之花已在西方一流影星的身上绽放。八十年代后，中国风更有愈吹愈烈的势头，从章子怡以中国古装形象争宠奥斯卡，到几位擅长于运用中国元素的国际级服装设计师日益走红，都加重了国际时尚界里的中国味道。 巴黎
巴黎作为时装之都中璀璨的钻石，时刻向世界各地辐射放送最新的流行风潮。中国元素作为一种新热潮必定先从巴黎开始热起来。 YSL的天才设计师Tom Ford在2004年离开YSL之前的告别之作Rive Gauche系列就选择了YSL1997年的“中国系列”作为2004年秋冬系列的灵感来源，其所获得的成功是巴黎对中国古老文化所流露出的无限向往。 一开场中国元素主题就显露无遗：中式的宝塔袖、绯红色的系带收腰式中山茄克、裁剪成龙鳞结构的毛皮装饰和深红色的缎子铅笔裙。还有那紧身的镶珠串茄克，闪闪发光犹如古典的中式小漆盒；剪裁合体的刺绣蕾丝，瀑布般地垂地长裙上那红色薄纱荷叶边。这一切都是含蓄、保守的中国主题的一种延续，进而演变为纯正、精致和奢华，营造了十足的《末代皇帝》式幻境，令人心醉神迷。 Dior的设计师近来爱上了中国刺绣。花草主题的刺绣时而会在Dior的时装上绽放。与其他迷恋织锦刺绣的大牌相比，Dior的设计师John Galliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。有了Dior的鼎力相助，抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息，谁还会认定Dior是西方风格的代表？此外，Dior还创新地在真皮服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。另外，Dior的设计师在白色的面料上用中国山水国画的泼墨手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌，展现了独特的魅力。
最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白
领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲
浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受
的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家
论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。
时装的“中国风” 对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧。 ——张爱玲 课题组成员：徐萍（10072710108）、沈洁（10072710106）
卢环霞（10072710102） 早在18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志上就刊登了当时的艺术评论，并开始有了“中国风”的说法，被称为“Chinoiserie”风格，这个词语一直沿用至今，称呼那些具有中国风貌的艺术品。从建筑到室内装饰再到日常服装，从17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可再到20世纪初的迪考主义风格，中国元素在西方艺术史上涂抹了一笔笔重彩，并一直持续着。如今，我们把服装也归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，同样也避不开这个“东风”的漩涡。 “中国风”的主题在西方服装史上始终占有一席之地。不仅仅是在古代西方，因为来自东方大国而弥足珍贵，因此与中国相关的一些都成为贵族们的特权，而且到了19世纪末20世纪初，西方服装进入现在阶段，这也是现在时装设计的开端，这时候，以保罗?波华亥为首的现在时装设计师们大胆的将东方元素，特别是中国风格融入到人们的日常服装中，并出现了一批经典的时装设计作品。之后，越来越多的时装设计大师用自己独到的设计诠释着他们对中国的梦想。 当巩利、章子怡作为好莱坞的东方巨星成为中国美的FASHION ICON，当周迅一次又一次穿着巴黎世家宽肩改良旗袍出现在各大杂志封面上，当张曼玉作为所有中国女人心目中公认的中国第一美人在欧洲被大家认可的时候，谁最能代表中国美，中国美在世界眼中究竟有没有一个具体的形象。尽管大家都说“民族的就是世界的”，但是世界的才是最终的。中国元素与世界潮流相结合，“民族的”才能更久远地生存下去。 一、何谓中国元素 世界是平的。托马斯·弗里德曼断言。 受全球化和互联网的影响，世界各国人们生活、消费等各方面的差异性正在逐渐缩小。而要在世界大同的一体化经济趋势中脱颖而出，中国元素便是其中的一个解决之道。什么是“中国元素”？在张艺谋的创作中，京剧和旗袍是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，历史上并没有这个词
浅谈中国大陆流行音乐的发展史
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浅谈中国大陆流行音乐的发展史 流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。 一、改革开放三十年中国流行音乐的发展状况 改革开放30年，中国流行音乐经历了不断地发展和演变，出现了多种风格的流行音乐和大量流行音乐作品。特别是进入21世纪以来，流行音乐的发展更为成熟且呈现多元化的趋势，为我们的业余生活增添了不少色彩。 1.20世纪70年代末至80年代——流行音乐的发展和繁荣 (1).改革开放初期抒情歌曲的复兴。首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》。1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。 此时的抒情歌曲并不是真正意义上的流行音乐，而是处于“文革”之前的群众抒情歌曲与80年代中期的流行歌曲之间的一种过渡体裁。 (2).港台歌曲的传入和内地流行音乐的兴起。 随着改革开放，外面的东西开始不断涌进国内。音乐上人们最先接受
的便是港、台的流行歌曲。伴着录音机、卡式磁带的大量进口，这些歌曲以惊人的速度传播。尤以邓丽君的流行歌曲盒带传播最广，它们对内地流行音乐的发展产生了很大影响。同时，校园歌曲作为台湾年青一代流行乐创作向现代过渡的成就也影响到内地校园歌曲的产生。如《清晨我们踏上小道》（韩先杰词、谷建芬曲）、《年轻的朋友来相会》（张枚同词、谷建芬曲）等。港台歌曲的传入带来了一种新的音乐文化形态。 (3).多方位的尝试和走向繁荣。 “港台风”持续了较长的一个时期后，人们变得冷静了，听久了港台歌星的嗲声嗲气，洋腔洋调，已不满足歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，于是开始寻找自己的通俗音乐创作的出路。这样“西北风”便应运而生。其代表作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《我心中的太阳》、《少年壮志不言愁》、《心愿》、《我们是黄河，我们是泰山》，以及电影《红高粱》插曲《妹妹曲》等。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，在音乐观念上是对港台流行音乐、南方及中原音调为主的我国音乐创作现状以及前几年流行音乐界“阴盛阳衰”现象的一种逆反。它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。 2.20世纪90年代——中国流行音乐的新发展 经过十余年的徘徊，从90年代起，由于著作权法的实施，国家
大学选修课流行音乐与鉴赏论文-《论中国流行音乐》
论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时
代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。 时代在进步，网络成为了最大的传媒工具，为我们带来了很多便利，也让我们失去了很多，就音乐而言，产生的影响很大。网络让音乐的传播变得很方便，也造就了很多优秀的网络的歌手，像许嵩等；而另一方面，网络也带来了负面的影响，越来越多的网络歌手活跃在网上，于是诞生了一大片网络歌曲，尽管其中不乏优秀的作品，但仅是凤毛麟角。 综上所述，可以概括为一句话：中国流行音乐现在处在一个相当“混乱”的时期，经典的依旧是那些经典的歌，歌曲更新极其的快却很难有新的经典诞生，大量的网络歌曲充斥着现在的音乐世界，不乏好的但仅是凤毛麟角；最后，流行的本质完全变了，现在可以回归到
中国流行歌曲的发展概况 鸦片战争爆发后，西方列强从政治、经济、文化、宗教等方面加紧对中国的侵略和压迫。伴着西方文化的入侵和我国当时的经济发展，各地开始兴办新式学堂，并开设“乐歌课”，学校课堂中演唱的歌曲被称为“学堂乐歌”。20世纪的前二十年，当时社会上最流行的歌曲就是“学堂乐歌”，歌曲内容是以唤醒民众的爱国热情，达到“富国强兵”为目的，学堂乐歌大部分歌曲都是填词作品，曲调借用日本或欧美的，填上中国的歌词。如：《中国男儿》(石更填词)、《送别》（日本曲调、李叔同填词）等。这是西方音乐元素为我所用的开始。学堂乐歌首先由学生演唱，后来也在群众中广泛流传。可以说，学堂乐歌就是我国流行歌曲的雏形。 1．“上海时期”（1927—1949）—早期流行歌曲的发展 近代意义上的流行歌曲则是产生于20世纪二三十年代，具体以1927年黎锦晖创作《毛毛雨》这首歌标志着中国流行音乐正式诞生。从1927年开始，黎锦晖先后创作了红极一时的《毛毛雨》、《妹妹我爱你》等歌曲。“他比较注重作品的通俗性，其创作是在大量吸取我国民间音调的基础上和外国的歌舞（如爵士乐等）曲调和节奏结合起来，形成我国30年代一直“洋金浜”式的风格”。它奠定了中国流行音乐的基本风格。但是，这些歌曲内容多反映“十里洋场”的生活，大都格调不高，与当时社会背景格格不入，黎派音乐被称为“黄色歌曲”、“靡靡之音”，受到社会各界的批评与指责。而以抗日救亡为主要内容的群众歌曲和救亡歌曲，如《义勇军进行曲》、《毕业歌》（田汉词、聂耳曲）；《到敌人后方去》（赵启海词、冼星海曲）；电影音乐《渔光曲》(任光曲、安娥词)；《天涯歌女》(贺绿汀曲、田汉词)等广为传唱的歌曲，则成为这一时期的佳作代表。 可以看出“中国早期流行歌曲的发展是畸形的、不全面的，这也是为何中国流行歌曲有‘先天不足，后天不良’一说，并且始终为主流文化所排斥的原因”。