时装的“中国风”
对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧。
——张爱玲
课题组成员：徐萍（10072710108）、沈洁（10072710106）
卢环霞（10072710102）
早在18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志上就刊登了当时的艺术评论，并开始有了“中国风”的说法，被称为“Chinoiserie”风格，这个词语一直沿用至今，称呼那些具有中国风貌的艺术品。从建筑到室内装饰再到日常服装，从17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可再到20世纪初的迪考主义风格，中国元素在西方艺术史上涂抹了一笔笔重彩，并一直持续着。如今，我们把服装也归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，同样也避不开这个“东风”的漩涡。
“中国风”的主题在西方服装史上始终占有一席之地。不仅仅是在古代西方，因为来自东方大国而弥足珍贵，因此与中国相关的一些都成为贵族们的特权，而且到了19世纪末20世纪初，西方服装进入现在阶段，这也是现在时装设计的开端，这时候，以保罗?波华亥为首的现在时装设计师们大胆的将东方元素，特别是中国风格融入到人们的日常服装中，并出现了一批经典的时装设计作品。之后，越来越多的时装设计大师用自己独到的设计诠释着他们对中国的梦想。
当巩利、章子怡作为好莱坞的东方巨星成为中国美的FASHION ICON，当周迅一次又一次穿着巴黎世家宽肩改良旗袍出现在各大杂志封面上，当张曼玉作为所有中国女人心目中公认的中国第一美人在欧洲被大家认可的时候，谁最能代表中国美，中国美在世界眼中究竟有没有一个具体的形象。尽管大家都说“民族的就是世界的”，但是世界的才是最终的。中国元素与世界潮流相结合，“民族的”才能更久远地生存下去。
一、何谓中国元素
世界是平的。托马斯·弗里德曼断言。
受全球化和互联网的影响，世界各国人们生活、消费等各方面的差异性正在逐渐缩小。而要在世界大同的一体化经济趋势中脱颖而出，中国元素便是其中的一个解决之道。什么是“中国元素”？在张艺谋的创作中，京剧和旗袍是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，历史上并没有这个词
语，“中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。”
中国服装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年
的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的
模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有
时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了
丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格
理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中
国服装文化素养，不断努力挖掘。
下面我们来谈谈中国风在时装上的体现。
二、服装面料与中国味
面料就是用来制作服装的材料。面料不仅可以诠释服装的风格和特性，而且
直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。中国传统服装有很多自己民族特色的
面料，它们有自己的特色和优点，不少正逐渐被世界认识、熟知、喜爱。
（一）清凉柔软的大麻
从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛
藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，
大麻被称之为“汉麻”。
中国纺织业界专家称，大麻纤维有天然抑菌、清凉柔软、防静电、耐热等独
有的优良特性，今后将在服装加工业中得到广泛应用，大麻面料将会迎来一个极
其广阔的市场。
当今很多世界名牌服装企业纷纷采用中国大麻面料。美国环保专家认为，
纯天然无污染的大麻将会成为未来最有利用价值的纺织原料之一。据悉，已有一
些国际知名的服饰品牌如耐克、阿迪达斯、LEE牛仔和皮尔卡丹等与中国的大麻
纺织企业签约，开始大量使用大麻面料。
2006年9月，首届“中国麻时尚周”主题活动于18日晚在北京以“曼妙弦
歌”大型麻服装秀拉开帷幕。活动由中国服装协会、中国麻纺行业协会主办，中
国服装股份有限公司、汉帛（国际）集团有限公司协办。活动旨在引导麻服装市场的消费。看来，麻这种舒适的中国面料正在逐步走向世界市场。
（二）简约古朴的土布
土布，又名老粗布，是几千年来劳动人民世代延用的一种纯棉手工纺织品，具有浓郁的乡土气息和鲜明的民族特色。在当今社会崇尚绿色、回归自然的消费潮流中，它所具有的纯棉质地、手工织造、民族图案、古老民间工艺等特点显的尤为珍贵。手织粗布产品的织造工艺极为复杂。手织布的图案意境，是靠各种色线交织出各种各样的几何图形来体现，通过抽象图案的重复、平行、连续、间隔、对比等变化，形成
特有的节奏和韵侓，它反映生活的形式是曲折的、间接的，因而更具有艺术魅力。
中国国际时装周在2007年11月晚，以一场盛大的2008春夏内衣流行趋势发布拉开序幕。曾获得“十佳”设计师称号的青年设计师刘薇，在2007年中国国际时装周春夏系列发布秀中把中国的印花土布做出了国际化的效果，形如青花瓷般的优雅，服装剪裁贴身，线条流畅。可谓心思独到。
（三）绮丽轻柔的丝绸
中国最享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。
在琳琅满目的服装面料中，唯一能博得中外盛誉,保持经久不衰鬼力的,独有无以伦比的丝绸。丝绸是一种天然纤维织品，它光彩夺目、飘逸轻柔、绮丽华贵、穿着舒适，因此又享有“第二皮肤”的美称。
笔挺的西服显得很高雅、庄重，是欧美人的传统服装。“在求新、求异、求环保思潮带动下，近年来，一些欧美人士萌生了穿一穿绸子西服的念头。”岳池县丝绸专业人士刘志明告诉记者，“用绸子作西服的面料，在西服生产的历史上还不多见。”
明晃晃、飘飘然的绸子怎么会成为制作西服面料的首选？刘志明称，天然蚕丝的构造成分与人体皮肤极为相似，含有人体必需的18种氨基酸，是一种具有最高“亲肤性”的天然纤维，有益皮肤健康。“在这种情况下，绸子西服在欧美当然就很有市场了。”
08年春夏的时装还是以丝绸为主要面料，服装款式舒适简洁，没有太抢眼的印花，以素色调为主，大衣也多为宽松的H型。丝绸特有的光泽感和轻盈感是品牌的核心魅力所在，设计师也充分发挥了这一优势，利用面料的垂顺质感，通过拼接的手法使服装更加贴合人体，同时也保证了穿着的舒适。
奥运已激情落幕，但对很多行业的影响才刚刚开始。譬如对于服装纺织行业，奥运过后必定带来某些面料的热销。
本届运动会上，仪态万方的礼仪小姐和唯美的礼仪服装抢占了更多眼球。礼仪服装被大众追捧将势不可挡。与此同时，中国最传统的面料--丝绸，也将迎来一个小高潮。
在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。
（三）面料其他信息
许多中国特有的传统面料渐渐受到外国友人的青睐。现在，传统的巴基斯坦服装，如女性纱丽服装、袋状裤子和束腰外衣将由中国面料来制作，而不是巴基斯坦面料。消费者有很强的时尚意识。他们喜欢穿做工考究好且颜色鲜艳的中国面料，而且中国的价格也比巴基斯坦生产的面料便宜。因此，中国面料的需求很大。
在北京奥运会上，更是将中国特色服饰文化的优点更是发挥到了极致。比如加拿大奥运代表团队服面料采用竹子等环保材料织成，在设计图案上采用了多种中国元素。服装面料采用了竹子、有机棉、合成棉等环保材料，具有防紫外线、除臭、吸汗、弹力好、超轻等功能和特点。设计人员说，他们充分考虑到北京夏天气温高这一因素，力求运动员穿在身上凉爽舒适。
不夸张地说，今天的中国国际纺织面料及辅料博览会和中国国际服装服饰博览会已经成为纺织经济发展的风向标，更成为知名品牌荟萃的大舞台。从今年的
中国国际纺织面料及辅料（春夏）博览会上我们看到，它伴随着中国纺织工业的发展而日益成熟，为国内纺织服装企业搭设了进入国际市场的桥梁。
三、时装上的“中国色”
服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩没计的第一步；
每一个民族在心理上对颜色的感觉有显著的不同。人民对于某种颜色的喜恶往往源自本民族的神话故事和宗教信仰。因此，颜色也具备符号性，尽管它必须依附于具体的载体（历史、传说、物件）。有没有中国独有的中国色呢？看了张艺谋的电影，很多外国人认为大红大绿等就是中国色。其实大红大绿只能算中国的民间色，不能代表中国色。认真参观故宫和中国寺院的人都能发现真正的中国色。中国色涉及范围很广，下面简单只介绍一下中国自己的三原色及其在服装上的应用。
（一）中国红：
中国的红是珊瑚红，无论是服装、鞋子，甚或是帽子、饰物，只要有这浓浓的红色点缀，就会熠熠生辉。它应该可以说是中国最具代表性的颜色了。中国红非常适合东方女性的肤色，可以让人展现惊艳的视觉效果，更能彰显独特的自信与神采。
“复兴”后的中国红，就像节日里的霓虹灯一样绚烂无比，高明度的色彩带给人强烈的视觉震撼和时髦感觉。如果中国式别致的剪裁加入中方与西方的元素，就能让中国红这一传统色彩如若新生，焕发出从未有过的靓丽光芒和大师气派。中国红就是在这种传统、优雅，看似不起眼的设计却像低调的鲜花在雪地中悄悄探出头来，蕴含着不容轻视的尊贵；看似中规中矩的色彩，却像艺术大师的神来之手。正如传统的中国元素逐渐在国际时尚圈中寻找到属于自己的位置一样，红色，特别是那种浓厚的中国红，是设计师最乐意使用的色彩之一。因为，那种感觉就好似在一片萧瑟的环境中，突然想起香山的红叶，一股奔腾的火红扑面而来，似乎将周围的一切都点燃了……象征生命火花的红色，象征激情与能量。
2006中国国际时装周上，以传统中国红为基本色调的《国色天香》系列，设计师把中国旗袍的特点与时尚元素相结合来显示新娘的娇媚热情，而薄纱与珠片的运用则营造出一种蓬松梦幻的感觉。《花韵幽语》的设计师灵感来自于盛开的国花牡丹，取其妖娆、华贵之姿采用平面与立体裁剪结合的手法来展示一份脱俗的美丽。
2008年3月，欧迪芬2008内衣流行趋势发布会将在北京D·PARK中央大厅惊艳亮相。东方文化与流行元素的亲密接触，标志着中国内衣品牌开始成功跻身时尚的主流地位。围绕“蜕变”，欧迪芬国际集团的设计师将2008年中国内衣的流行趋势，借助“艺术”、“闪亮明星”、“皇室贵族” “花事新语”、“蓝调精灵”、“幻惑魅影”、“低调奢华”、“中国红”七大主题表现得淋漓尽致。图为“中国红”主题。
2009纽约春夏时装周已经接近尾声，从各新老设计师推出的系列来看，2009春夏的高级成衣色彩也许受2008北京奥运余温的影响，09春夏纽约时装周发布T台到处洋溢着欢快喜庆的中国红以及不同色度的红色系，设计师们将中国红运用的灵活而自在，纽约各设计师品牌的09春夏系列中有整套的CHINESE RED STYLE,也有将红色作穿插配搭色，让2009纽约春夏时装周带出史无前例的活力美感。
中国红不仅在欧美国家红火，而且还潜存于“韩流”中。这个激烈的颜色在2007 釜山时装周上展现的是另一种风格。它从吉祥热烈色中脱胎出来，在韩国女生身上展现出另一种可爱和柔美。
（二）青花蓝：具有中国传统意味的“青花蓝”，具有一种历史美感，隐现
优雅，神秘而典雅。北京奥运会志愿者服装最初的设计想选用红色。“考虑到奥运会举办期间北京可能比较炎热，10万名赛会志愿者如果都身着红色服装会给人炎热的感觉，容易引起烦躁的情绪，所以后来选择了“青花蓝”，因为青花蓝能给人以清凉、安静的感觉。
ANNA SUI 2008秋冬成衣完全放弃了春夏时节的缤
纷绚丽，将归于中国元素，青花瓷成为秀场的主要旋律。服装的造型以夸张的直角蝙蝠式设计和中国味十足的流苏为主，让这一季的ANNA SUI时装更加完美的修饰出女性妖娆的身形，以及职业女性叱诧商场的不凡气势。青花蓝在这里扮演了既自信又随性的角色。
西班牙品牌LOEWE也上
演了一曲中国的青花瓷。在西班牙设计师的的构思下，华丽的衣服款式和沉静的青花瓷图案颜色巧妙结合，显示出低调奢华的完美和谐。
（三）琉璃黄：中国风怎能少得了寓意吉祥的黄色，代表帝王之尊的琉璃黄，作为最典型、最抢眼的中国色之一，中国红配以琉璃黄，不仅与东方女性的凝脂玉肌构成一道靓丽的中国传统色彩风景线，靓丽的黄色而且迎合了金属潮流。
2008年6月“迎奥运盛世中华”民族服装服饰(格格)展演。琉璃黄无论作为主色调还是配色，都掩饰不住它尊贵典雅的贵族气息。
当然，中国也有自己的配色技巧。《红楼梦》中服饰的配色也很讲究。在第三十五回借莺儿之口，曹雪芹就列举了的色彩搭配观：莺儿道：大红的须是黑络子才好看，或是石青的才压得住颜色。宝玉道：松花色配什么？莺儿道：松花配桃红。宝玉笑道：这才娇艳。再要雅淡之中带些娇艳。莺儿道：葱绿柳黄是我最爱的。还有第三回凤姐儿穿的是大红袄，外罩石青褂，下着翡翠裙。宝玉穿大红箭袖，外罩石青褂，第六回凤姐穿桃红袄，石青披风，大红皮裙。可见，中国古代对色彩在衣服上的协调性还是很重视的。
当下，传统色彩的搭配又有了新的延伸。2007年11月，中国国际时装周08春夏系列，“独品”屈汀南作品发布会上，天青石配华丽而沉淀的宫廷金，绛红配藏蓝的色彩将给每一件出色而精致的华服铺上一层神秘而奢华的面纱，使“中国色”这个世界独一无二的色系在这次发布会上复活，这些都是自然中最华美的最有故事的色彩。
服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始印、古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。
四、中国传统制衣工艺
中国传统的印染技艺有所谓的“四缬”之说——夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬，即今天所说的夹染、蜡染、扎染、蓝印花布。蜡染”、“夹染”、“扎染”是中国古代独特的“印染”技术。“古代三缬”：缬，指染色显花的织物。古时有绞缬、蜡缬、夹缬——现代通称为“扎染、蜡染、夹染（蓝白印花布）”
（一）绞缬
扎染，古代称为绞缬，是中国一种古老的防染工艺。
扎染的加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，染色是用板蓝根及其它天然植物（古时染料一般用植物染料，亦称草木染。常用染料有红花、紫草、蓝靛等）。故对人体皮肤无任何伤害。扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力。在现代生活中，扎染作为一种高档的工艺形式，被时装设计广泛采用。
由于扎染运用变化多端的折叠、捆绑、针缝、缠绕、打结、压夹等制作手法，白布织物在染液中经过反复浸染后，因扎结时松紧疏密的不同，吸收染料的深浅程度和渗透的不同变化，呈现出浓淡相宜、层次丰富的花纹。同时，有些花纹又在点、线、面上以一定的间隔、方向排列，并由于连续反复的运动使服装产生极强的韵律感，在变化中寻求统一，散发着它传统和个性化的魅力，这也正适应了今天人们对传统和个性化的追求。有越来越多的中外设计师开始关注扎染，并在自己的设计作品中运用扎染，为全世界的服装设计带来得清新质朴的气息，扎染也因此而焕发出更加光辉灿烂的生命力。
扎染在今天的运用形式多样，我们不仅可以在服装服饰产品中看到扎染，生活中的各种家居用品和装饰品都能见到扎染的身影。
(1)现代服装对扎染图案的运用和借鉴：
扎染的图案丰富多彩，光蝴蝶纹就有大小四十多种形态，此外，还有各种花卉和植物纹样，其他一些几何纹样以及各种纹样的搭配组合更是不胜枚举。
在服装设计中，对扎染图案的借鉴是对扎染最直接的借鉴。扎染在今天的运用已经打破了材料的界限，不再只运用传统的纯棉土布，各种天然和化纤材料都可以做出扎染的纹样：丝绸、麻、皮革、毛衫、针织、牛仔以及化纤面料制成扎染的效果也各不相同，不同的图案运用到不同质地的服装上，效果也不尽相同。有些服装借鉴了传统扎染的图案，有些服装则结合现代的需要，将扎染的方法用于新的、有时代感和视觉冲击力的图案。下面我们就用实例来说扎染的图案在服装上的应用：
①将传统图案直接运用到服装上来：蝴蝶纹样和散点扎结法，是扎染图案最常用和最典型的结合，底色采用具有浓郁民族气息的靛蓝和大红，并且采用直接在成衣上进行扎染的方法，使得图案与服装的结合尽可能达到设计师的要求。
②传统的扎染图案与现代的款式造型设计相结合：款式突破了传统的限制，用色大胆鲜艳，不同于传统扎染服装，连配饰也运用了扎染的手法，不同材料的变化给人耳目一新的感受。
③传统的扎染手法与现代图案的结合：运用扎染的手法来塑造出现代的几何图形，使服装产生出与众不同的现代感。可见，扎染作为一种表现形式，完全可以创造出非常具有现代感的服装。
（2）现代服装对扎染风格的运用和借鉴：扎染的流行，不仅因其优美的图案，更因其斑驳质朴的风格，鲜明而不死板，多变而不杂乱。设计师们利用扎染的特点塑造出质朴斑驳或清新活泼的效果，既具备传统扎染的风格特点，又赋予了扎染新的魅力。
2001年John Golliano的一场时装秀引起了时装界的轰动，仔细品味，发现其中不乏扎染的面料，鲜艳的、凝重的、流畅的、斑驳的花纹穿插杂在服装之中，别有一番风味；2003年中国国际时装周上，喜德龙把扎染大量的运用到了皮草上，赋予粗犷、狂野的皮草更加丰富细腻的表情；2004年PRADA秋冬女装发布中，扎染占了很大的比重，这位意大利的服装设计师将扎染的特点发挥到极致，既保持着扎染质朴的表情，又使其显现出高雅的气质； 2005年ICEBERG的春夏新装发布上也出现了大量的扎染服装，颜色鲜艳欲滴，仿佛盛夏绽放的花朵。
总之，扎染在现代服装中应用仍要符合形式美法则，注重变化与统一的协调。注重服装在比例上的平衡与协调以及节奏感与韵律感。扎染的纹理风格本身就能够形成点、线、面的交错，而服装附着于人体将会产生更加丰富的变化。此外，创新精神在服装设计中也是必不可少的。在服装设计中运用扎染，如果没有创新，而是照搬传统，是不能与消费者达成心理上的共鸣的，只有在历史的基础上加以创新和再造才能在新的历史时期焕发出
更新的魅力。（图为2004 PRADA作品）
（二）蜡缬
蜡染古称“蜡缬”。是蜡画与染色两种工艺的简称。因用蜂蜡作防染剂而又称蜡防染。
蜡染是中国苗族、布依族、仡佬族、水族、白族的劳动妇女共同创造的古老而独特的手工绘染艺术。据考证，起源于秦汉——缬，从马王堆出土的大量印染织品中得到证实，盛行于隋唐，已有两千多年的历史。
蜡染的染料是以兰草为主体，通过一定工艺手段制成“兰靛”。战国时代大思想家苟子曾有名言：“青，取之于兰而表于兰”。也许正是从蜡染工艺得出的感悟吧。蜡染过程大体上分为六个步骤：首先，是将布料搓揉漂洗干净，接着钩描出图案的底样，然后用一种特制的铜质“蜡刀”代笔，醮上已熔化的蜡，点画在图纹上；此后放入染缸着色；最后经过水煮，使蜡脱离；将染过并脱蜡后的布料在清水中反复漂洗，而原来被蜡封住的图案则清晰地显现出。
蜡染作为中国悠久的传统工艺和文化现象早已流传于印度尼西亚、斯里兰卡、印度、朝鲜、日本、尼日利亚及象牙海岸等国家，并得以广泛流传。
2006年12月，马来西亚吉隆坡。马来西亚本土设计师的作品，此次时装展的特色在于布料全是蜡染的。传统蜡染也能如此时尚，模特的衣服真是让人赏心悦目。
（三）夹缬
夹缬，夹染（蓝白印花布），古老的印花工艺。唐代极为盛行（敦煌莫高窟唐彩塑菩萨身上穿的多是夹缬织物）
在宋代两次受禁，逐渐从复色趋向于单色，后来更是湮灭于典籍，一般认为已绝迹。但在今天浙江南部的温州、温岭、平阳等地还奇迹般地保留着这种古老而罕见的印花工艺。
夹缬工艺的一般原理，是将两块表面平整、并刻有能互相吻合的阴刻纹样的木板夹住织物进行染色。染色时，木板的表面夹紧织物，染液无法渗透上染；而阴刻成沟状的凹进部分则可流通染液，随刻线规定的纹样染成各种形象来。待出染浴后释开夹板的捆缚时，便呈现出灿然可观的图案。
（这是唐代宫廷夹缬，美丽炫目，但是可惜工艺已经失传）
扎染作为一种能够代表中国传统文化的符号，在经历了岁月的洗练后渗透出浓厚的历史凝重感，我们应该尊重这份历史的凝重，并用今天的设计语言诠释与重现这份凝重。
五、传统款式的创新
在奢华当道、热闹缤纷的T台上，中国风格的服装永远是一道让人流连的风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但你是否想过将传统的款式重新定义？那就让我们来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！
（一）旗袍——风姿绰约
旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的魅力。它默默地紧贴在身体表面，丝毫不张扬；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人的身体线条表现无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。
经典相对稳定，而时尚却千变万化，所以，时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感。旗袍作为一款经典女装，也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。
最近十几年来，时装款式中重新出现了旗袍风格的设计，频频在国际时装舞台上亮相，风姿绰约尤胜当年，并被一些时尚的女性作为一种有民族风格的正式礼服出现在各种社交场合。
香港服装品牌“上海滩”一向以制造中国传统服饰著称，2007年春夏系列将传统的中式服装与时装交融，其中不乏很多大胆创新的设计。
将传统旗袍改良，变成短裙款式，或者分身款式；凭借刺绣，盘扣，插肩小立领等细节元素来表达中国传统服饰的魅力，在发展变化中赋予中国传统服饰新的意义，国际化趋势进一步促近了中国服饰更为深广的发展。
（二）肚兜——欲说还休
肚兜是传统服饰文化的精华。据说素有沉鱼落雁、闭月羞花的中国四大古代美女中的杨贵妃便是肚兜的发明者，是她第一个穿起了肚兜，使穿肚兜成为一种流行样式。
“肚兜”即抹胸的俗称，是古代妇女穿在最贴身处的内衣。“肚兜”上有各类精美的刺绣，红色为“肚兜”常见的颜色。伴着几许古典的浪漫风情，现代人一听到“肚兜”总有几分奇思遐想。清朝时期的“肚兜”，一般做成菱形。穿着时把吊带套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。
中国风服装介绍范文中国风时尚服饰的介绍中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征（包括男装、女装、童装、鞋、配饰、家居等物品）。 专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。 1、中华立领： “柒牌”男装的“中华立领”系列服装，传承了中华民族悠久深远的优秀文化，灵活地将传统元素融入时尚的精神，真正结合了传统与时尚，致力于引导男装风尚。中华立领根植于五千年的中国传统文化，以“龙的精气神”为灵感，并创造性地融汇21世纪的时尚元素，塑造出中国男人特有的刚毅气质。 柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领，作为中国服装文化精髓，立领是中华民族龙的精神的生动体现，它平滑自然，开合有度，有着更为宽长的肩位，更充分地打开了胸廓，更加的适合国人身材。
2、花笙记 花笙记修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。中国元素和现代时尚的碰撞大师。坚持传统工艺制造。渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。 花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装，致力于唐装时装化的推动，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。 3、后序 后序，东方原创设计师品牌，创立于xx年，旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。 每个人生活在序列之中，有些显性，有些隐性。较大的序列是时间。我们立于过去与未来的台阶。我们直面时代又顾盼传统。宇宙洪荒，天地玄黄，何以我们的面目。“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》：“前有序引，后有后序，可谓尽矣”。
最炫中国风之中国元素服装设计 文章来源：https://www.doczj.com/doc/6815961632.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。 中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。 何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。
元素一：织锦刺绣 中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。 元素二：泼墨手法
运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。 元素三：旗袍结构 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。 元素四：民族图案
近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。
元素五：细密繁花
细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。 元素六：青瓷花瓶 青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。 以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。
浅谈中国古代服饰 中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在 整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。 中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。 在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。 这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。 从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政治制度的一部分。政治制度属于上层建筑，唯有经济基础巩固了，国家稳定，大部分人的基本生活不受到威胁了，上层建筑才有可能完善地发展。在中国古代，汉武
中国风英文简介 Brief feng shui introduction Fengshui, or geomancy, is a kind of traditional Chinese practice of determining the location of a house, tomb, or other items that are believed to have a vital bearing on the fortunes of a family, owner, or user. With a long history and tradition, fengshui originated from theories of yin-yang , and the five elements. Various comments and disputes abound about the topic of fengshui with some considering it an integrated science, combining longtime perceptions of the environment, geography, and health, while some believe it is nothing more than just superstition, hindering Chinese innovation in construction and interior design. Throughout the ages, many documents about fengshui have been maintained. They show that much of ancient fengshui theory dealt with the landscaping of mausoleums and palaces. Contemporary fengshui covers a wide range of topics -- from building skyscrapers to housing concerns of common citizens. The word fengshui first appeared in a book by Guo Pu during the Jin Dynasty (265-420), but its fundamental basis and core thoughts originated from Yijing. At the beginning, fengshui was a kind of practical and simple skill in choosing the residential locations. Later, with the spread of systematic thought of the philosophy of the "harmony between man and nature," and the continuous enrichment and increasing influence of Yijing in social life, fengshui also began
世界时装之都劲吹中国风 发布日期:2007-03-19 中国品牌服装网 上海大学巴黎时装学院的研究显示，中国风在国际时尚界里吹拂已久，二十世纪初欧洲服装界掀起的“解放束缚身体的紧身衣”的革命浪潮中，中国风的影响就已经比较深入。 上世纪七十年代，中国元素之花已在西方一流影星的身上绽放。八十年代后，中国风更有愈吹愈烈的势头，从章子怡以中国古装形象争宠奥斯卡，到几位擅长于运用中国元素的国际级服装设计师日益走红，都加重了国际时尚界里的中国味道。 巴黎
巴黎作为时装之都中璀璨的钻石，时刻向世界各地辐射放送最新的流行风潮。中国元素作为一种新热潮必定先从巴黎开始热起来。 YSL的天才设计师Tom Ford在2004年离开YSL之前的告别之作Rive Gauche系列就选择了YSL1997年的“中国系列”作为2004年秋冬系列的灵感来源，其所获得的成功是巴黎对中国古老文化所流露出的无限向往。 一开场中国元素主题就显露无遗：中式的宝塔袖、绯红色的系带收腰式中山茄克、裁剪成龙鳞结构的毛皮装饰和深红色的缎子铅笔裙。还有那紧身的镶珠串茄克，闪闪发光犹如古典的中式小漆盒；剪裁合体的刺绣蕾丝，瀑布般地垂地长裙上那红色薄纱荷叶边。这一切都是含蓄、保守的中国主题的一种延续，进而演变为纯正、精致和奢华，营造了十足的《末代皇帝》式幻境，令人心醉神迷。 Dior的设计师近来爱上了中国刺绣。花草主题的刺绣时而会在Dior的时装上绽放。与其他迷恋织锦刺绣的大牌相比，Dior的设计师John Galliano使用织锦刺绣面料的手法却更显夸张，让模特黄袍加身，穿上绣有龙图案的黄色服装，显得恢弘大气。有了Dior的鼎力相助，抢眼的刺绣已经盖过了巴黎的气息，谁还会认定Dior是西方风格的代表？此外，Dior还创新地在真皮服装上刺上花朵，亦中亦西，别致有趣。另外，Dior的设计师在白色的面料上用中国山水国画的泼墨手法画上了黑色的花朵，看似随意，实则大有看头。为了不显沉闷，设计师还在布料上加上了红色的花朵点缀，而服装款式也以简单为主，只是腰部几道细细的皱褶，让泼墨面料的连衣裙有一种清雅的面貌，展现了独特的魅力。
最全24种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白
领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先锋”，主要受众群是学生MM；“伊人风尚”主要受众群是年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格： 自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格： 没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装”。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。 通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国风时尚服饰设计说明书 引言服饰是人类特有的劳动成果, 它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。 人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。 我们的祖先在与猿猴相别以后，披看兽皮与树叶，在风雨中徘徊难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出又一个物质文明。 然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。 几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。 纵观世界服饰文化，既体现本色品味的经典风情也体现了人类智慧的相通、相容性。 这正应验了美国人类学英菲的论断： 一个文化项是外来渗透的结果，还是自然独立发明的产物，这个问题对于那些注重历史遗产的人来说是非常关键的，对于那些运用比较研究方法的人来说也是很重要的。 我们可以肯定地说，在所有文化中，百分之九十以的内容，最先都是以文化渗透的形式出现的。 近年来中国风风靡全球，越来越多的中国元素闪耀在国际舞台 1 / 9
上，但真正的中国原创是无法取代的。 中国的传统文化向来博大精深，云锦、刺绣、水墨画、手绘图画以及一些流传在民间已经濒危的传统手工艺被更多的发掘并运用到服装中来，是一种传承，是一种展现，更是一种保护。 中国风时尚服饰是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，将时尚与中国元素相结合，适应全球经济发展趋势的民族时尚服饰，自身有着独特文化魅力和个性特征。 中国风格的高级时装往往以一种沉静的气质悠然而出，成为这个奢华当道、热闹依旧的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。 中国风，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。 1 灵感来源一些劫后余生的花，带我来到那个叫做古代的方向。 尘世黑暗的分不清什么叫做风雅。 寻到麻那远古憨厚的质感，和着那素面朝天的颜色、放浪不羁的形态，演绎这脱尽铅华的千年风雅。 本系列女装以婳为题，一个意义娴静美好的字，取之女子如画，却不是工笔，只写意，虽，不如花之多姿，不若诗之绵远，不似水之柔情，却那样空灵纯粹，说不清，道不明。 也许不必清、不必明，只这样带着这个东方古国厚重的底蕴轻轻而描，淡淡而写，娓娓而来. . . . . . 1. 1 色彩灵感来源图 1 1 古画图 1 2 古书
时装的“中国风” 对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧。 ——张爱玲 课题组成员：徐萍（10072710108）、沈洁（10072710106）
卢环霞（10072710102） 早在18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志上就刊登了当时的艺术评论，并开始有了“中国风”的说法，被称为“Chinoiserie”风格，这个词语一直沿用至今，称呼那些具有中国风貌的艺术品。从建筑到室内装饰再到日常服装，从17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可再到20世纪初的迪考主义风格，中国元素在西方艺术史上涂抹了一笔笔重彩，并一直持续着。如今，我们把服装也归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，同样也避不开这个“东风”的漩涡。 “中国风”的主题在西方服装史上始终占有一席之地。不仅仅是在古代西方，因为来自东方大国而弥足珍贵，因此与中国相关的一些都成为贵族们的特权，而且到了19世纪末20世纪初，西方服装进入现在阶段，这也是现在时装设计的开端，这时候，以保罗?波华亥为首的现在时装设计师们大胆的将东方元素，特别是中国风格融入到人们的日常服装中，并出现了一批经典的时装设计作品。之后，越来越多的时装设计大师用自己独到的设计诠释着他们对中国的梦想。 当巩利、章子怡作为好莱坞的东方巨星成为中国美的FASHION ICON，当周迅一次又一次穿着巴黎世家宽肩改良旗袍出现在各大杂志封面上，当张曼玉作为所有中国女人心目中公认的中国第一美人在欧洲被大家认可的时候，谁最能代表中国美，中国美在世界眼中究竟有没有一个具体的形象。尽管大家都说“民族的就是世界的”，但是世界的才是最终的。中国元素与世界潮流相结合，“民族的”才能更久远地生存下去。 一、何谓中国元素 世界是平的。托马斯·弗里德曼断言。 受全球化和互联网的影响，世界各国人们生活、消费等各方面的差异性正在逐渐缩小。而要在世界大同的一体化经济趋势中脱颖而出，中国元素便是其中的一个解决之道。什么是“中国元素”？在张艺谋的创作中，京剧和旗袍是中国元素；在吴冠中的画中，水墨意境就是中国元素；在梁思成的心中，飞檐翘壁就是中国元素……从《辞海》上看，“元素”是一个现代用语，历史上并没有这个词
中國古典詩詞簡介 1.北方(中原)的詩經 a. 西周初至春秋中(約11B.C.—6B.C.)收集的305篇詩，分風(民歌)、雅(士大夫作品)及頌(祭祀廟堂之作)三類。賦、比、興三種手法。 2.南方的楚辭—與詩經之不同 a.屈原(340-278B. C.): 楚懷王時之大夫，主張聯齊抗秦，但因讒言，而被流放江南， 後投江自殺。中國第一位偉大民族詩人。 b.離騷、九歌、天問、九章、遠遊、卜居、漁父等，以離騷(373句)為代表作。 3.漢代的樂府(民間詩歌，其中孔雀東南飛為長篇名作)及古詩十九首(有表現人生無 常，亂世中時行樂的，如「生年不滿百，常懷千歲憂。畫短苦夜長，何不秉燭遊。」有表現離恨鄉愁者，如「還顧望舊鄉，長路漫浩浩。同心而離居，憂傷以終老。」「明月何皎皎，照我羅床幃。憂愁不能眠，攬衣起徘徊。」) 東晉:陶淵明(365—427)的田園詩 少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思固園。 開荒南野際，守拙歸園田….久在樊籠裏，復得返自然。(歸田園居) 結盧在人境，不聞車馬喧。問君何能爾?心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山。 山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。(飲酒) 4.唐詩宋詞 5. 元曲: 分散曲=元代新詩(如馬致遠的<天淨沙，秋思>)及雜劇(如關漢卿，竇娥冤;王實甫，西廂記;紀君祥，趙氏孤兒等) 6.一些特徵: 內容: 自然的抒情言志、四季偶感思鄉、送友、傷逝等，長於短篇，較少深刻哲理。手法: 簡明及靈活的語言特色，現象描述，情景、事理交融， 詩畫關係: 詩中有畫，畫中有詩(蘇軾讚王維)，詩是無形畫，畫是有形詩(宋，郭熙，林泉高致) 思想: 虛實相生，留白與想像，以無我境為高，詩與解脫 a.文學藝術只是最便於觀察的面相，未必即為文化精神所在….中國文學與藝術的內 容本質上受哲學思想的決定….我們…不能從文學與藝術中找出某種中國文化的特色，為不出於哲學思想者。這或許也算作中國文化的特點之一。勞，232 b.中國哲學就其本身之性質言即特近於文學。蓋所謂文學無不重想像直覺重體會， 而中國哲人所論宇宙人生之理時處處待人之直覺體會而後能識其意味，此亦即賴一種想像力….因此，欲了解中國哲學最須持一種文學的態度。如純以讀西哲書之態度讀中國哲人之書必不得其門而入。唐，中西哲學思想之比較研究集，198。 中國古典詩詞選讀
民族元素时尚杀手锏 民族元素从来都是让时装身价倍增的杀手锏。中国风格的高级时装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。当谈及富含中国元素的服装款式时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。作为时尚达人的你想玩转民族元素吗？就让我们一起来一次传统回归，再次体验历史感与新鲜感并存的民族风吧！ 中国民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。今年，中国元素出现的形式更为多元，注重细节设计以及多元化的搭配。丝绸、棉麻等极具中国传统风味的用料在今季成为服装界的宠儿；中国的传统文化“刺绣”成为风靡服装界的一大配角，它会出现在衣饰裙摆甚至是硬朗的裤子上；褶皱、荷叶边更是卷土重来，它们会出现在你身上的各个有可能的部位，成为华丽的细节；翻滚波浪也占据一席之地，继续少女情怀与成熟典范的融合。
专注中国元素的深圳本土品牌吉祥斋的设计师杨帆指出：奥运让中国红得发紫，除去年初就开始大热的奥运红色系，时至秋冬，中国风所出现的形式更为多维，不再是那些硬生生拼贴的中国符号，而是更加注重材料质感的中国化、色彩的中国意味、服装结构中国化及图案的中国式创新，实现内在与标志的统一。虽然龙、蝴蝶、花卉、汉字符号、阔袖、立领以及宝塔图形等依旧是最中国的表现，如今却类同灵魂和外壳的区分，使这些元素的融入更具时代感 旗袍——风姿绰约 旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸显无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。 旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。 最近十几年来，时装中重新出现的旗袍风格的设计，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被我国的一些著名演员和文化女性作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合 印花——繁花似锦 说到中国的花卉，不仅品种丰富多彩，而且各有各的吉祥之意。牡丹为百花之首，又名“富贵花”；荷花为“和合花”；灵芝为“如意草”；兰花与桂花意为“典雅、高贵”…… Ｃｈａｎｅｌ抽象的黑白印花一向给人强烈的视觉印象，使不同的人联想到不同的时尚元素。国际著名时尚人士ＭｉｃｈａｅｌＲｏｂｅｒｔｓ则联想起中国少数民族的图腾。迂回曲折的线条表现出的花卉虽然大不相同，但恰好表现出中国丰富的花卉品种，加上Ｃｈａｎｅｌ简约的剪裁，使整体设计更具现代气息。
《完美着装》见面课及答案 见面课：2019秋冬服装流行趋势分析与应用 1、以下对秋冬服饰流行色彩的描述准确的是哪一项？（） A.每年秋冬服饰流行色彩大体都相同。 B.本年度秋冬服饰流行色彩和春夏的一致。 C.政治因素也可以影响服饰流行趋势及人们的审美倾向。 D.流行色是长久以来人们共同爱好的颜色。 正确答案：政治因素也可以影响服饰流行趋势及人们的审美倾向。 2、关于流行色的描述准确的有以下哪几项（） A.每年10月份发布来年春夏流行色趋势。 B.学习流行色我们对快速捕捉流行有指导意义。 C.流行色对服装设计有较大影响，对其他领域影响不大。 D.流行色相对较为稳定，每个地区变化不大。 正确答案：每年10月份发布来年春夏流行色趋势。; 学习流行色我们对快速捕捉流行有指导意义。 3、流行色反映特定时代的生活方式和价值取向，是社会文化的产物。（） A.对 B.错 正确答案：对 4、社会动向和科学技术的发展不会影响流行色彩趋势。（） A.对 B.错
5、流行色就是某一时间将要流行的一个颜色。（） A.对 B.错 正确答案：错 见面课：时尚元素提取在着装中的运用 1、以下哪一项是对中国风服饰总体特征的准确描述？（） A.隐喻 B.宽松 C.曲线 D.包容 正确答案：隐喻 2、下列哪些服装单品属于中国风服饰范畴？（） A.立领衬衣 B.鱼尾裙 C.工装裤 D.交领外套 E.旗袍 正确答案：立领衬衣; 交领外套; 旗袍 3、中国风服饰必须有代表性的图案或者符号（） A.对 B.错
4、花鸟工笔画可以作为中国风服饰的设计元素。（） A.对 B.错 正确答案：对 5、汉服、唐装、旗袍都是中国风服饰。（） A.对 B.错 正确答案：对 见面课：经典影视服饰对日常着装的启示 1、关于男生服饰风格的描述哪一项是错误的？（） A. 男生服饰风格同样可以参考身体的区直和动静来判断。 B.男性的古典型和浪漫型服饰风格很接近。 C.内在审美情趣与个性可以通过服饰的外在形式来表现。 D.标新立异，别致个性的服饰适合前卫型的人。 正确答案：男性的古典型和浪漫型服饰风格很接近。 2、男生服饰风格大致可以分为以下几类。（） A.帅气 B.浪漫 C.古典 D.前卫 E.戏剧 F.自然 正确答案：帅气;
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言,它意味着高雅、简洁、对称,强调理性和节制,追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格:具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源,19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装:古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位,指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义:具有简洁单纯的构思,典雅端庄的效果,稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的,如保罗·史密斯,强调合身的剪裁、精细的做工,上乘的面料,沉稳的色彩,穿着搭配一丝不苟,并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表,它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”,夹克衫、袖窿开得很低,使它更便于穿着,修改裤型,衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则: 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好,而且是对理性本身可以产生美。
的展现,强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征:服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注,在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础,简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则,面料质朴,色彩单纯,图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的,浪漫主义风格就是感性的,无所约束的思维,甚至是异想天开的,它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素,服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 (意罗密欧·吉利(ROMEO GIGLI女装以柔美和浪漫著称,精巧的装饰是他的惯用手法,用珠绣营造礼服的华丽,外套四周以布满绣花,色彩明亮柔美,具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后,21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药,2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX,苦难需要遗忘,心灵需要放松,线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装,给人的更是一种全新的浪漫、妩媚,是指可以说是性感乃至奢华的感觉,是一种全新的浪漫主义,在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则:强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条,追求幻想和戏剧化效果,常用复古、怀旧、民族和异域主题,造型夸张独特,线条或柔美或奔放,常见有非对称和不平衡结构,色彩明亮多变,图案缤纷斑斓,面料追求自然和质感对比,装饰手段丰
中国风流行音乐的价值研究 随着音乐创作方式的不断创新与发展,“中国风”歌曲一时风靡了全球,引起了内地、港澳台以及其他华人地区的广泛关注。有关“中国风”的报道与评论充斥着大街小巷以及各个媒体。由此可见,“中国风”已成为中国流行音乐中一支显赫的音乐力量,它对中国流行音乐的创作有极大的指导意义。 一、“中国风”的概述 如若对“中国风”进行深层次分析的话,我们能够发现“中国风”的“风”可以组词为风格、风韵以及风采,可以说,“中国风”就是带有中国风格、风韵、风行起来的一种流行趋势。在络化时代中,我们在上检索“中国风”一词时,我们能够发现不仅仅是流行歌曲,还有服装设计、建筑以及影视等都涉及到“中国风”这一概念。“中国风”将中国传统的民族元素以一种崭新的形式呈现在大众面前,并得到了大众的认可,成为了一种流行趋势,从这一角度上来 讲,“中国风”的出现存在其必然性。 大众喜爱的流行音乐歌手周杰伦在其20XX年所发行的专辑《叶惠美》中,有一首极具民族意味的歌曲《东风破》,这首歌曲很受人们的喜爱,它在向人们展示流行音乐与民族传统文化元素结合的基础上,又迎合了当前人们对音乐美感的需求。周杰伦的音乐之所以广受大众的喜爱,与他在歌曲中加入“中国风”元素分不开。与周杰伦同时期的另外一位流行音乐者王力宏,在创作歌曲中也将“中国风”融入其中,他的歌曲《心中的日月》便是最好的体现,此专辑一出来便取得了极大的进步。《心中的日月》在藏族人看来,是人间仙境的意思,这首歌十分符合中国民族的调式,具有“中国风”的韵味。 二、“中国风”流行音乐的价值 中国的音乐是在与西方音乐不断交融的过程中发展、创新的,不同的社会背景孕育着不同的音乐环境,由此所表现出的音乐也具有不同的价值。在中国流行音乐创作实践的过程中,中国传统文化因素被不断的吸收、借鉴,只是很长一段时间以来,中国传统文化与流行音乐的结合未受到人们的广泛关注,直到 近代,在中国传统文化与西方音乐相融合的过程中,“中国风”的浪潮才不断涌现,在这一浪潮中,“中国风”流行音乐的价值研究被提到日程上来。从一定程度上讲,“中国风”流行音乐作为一种文化现象,在流行音乐的舞台上留下了重要 的历史痕迹。“中国风”流行音乐使得人们对流行音乐有了重新的认识。随着社会经济的快速发展,人们的生活水平在不断提高,对音乐的审美力也有了显着的
《中国风的服装流行趋势》 上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一，穿的几乎都是“红一片”“蓝一片”“绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在，人们的服装不仅在国内设计流派众多，款式百花齐放，面料色彩缤纷，并开始对世界服装时尚潮流产生影响。“中国的服装早就开始影响世界了。”对近年来出现的时装界的“中国风”流行趋势，北京服装学院时尚传媒与服装史论教研室副教授马久成回应道。 “早在上世纪七八十年代的时候，就有设计师做过‘中国风’的时装展。立领、刺绣这些中国元素一直在影响着时装界。”马久成说。中国元素，在西方的时尚设计上主要的表现，形式上是立领、盘扣、如意结；色彩上是红色，红色和绿色结合，尤其以红色为主；面料使用上，最典型的是丝绸，在西方人眼里，丝绸是东方的、中国的。“但非常特别的，一点点就能看出是中国的，还是盘扣和立领。”马久成说，“对襟式的立领和盘扣，香奈儿使用得最多。” 马久成介绍说，欧洲设计师在上世纪80年代已开始在作品中零星体现中国元素；到90年代，在他们的作品中，中国元素越来越多。近几年世界各大著名品牌越来越多地引用中国元素，在中国开专场发布会。 2000年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；2001年，上海亚太经济合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相，又使唐装成为当年的时尚关键词。“中国风”也带着一些时尚细节“飘落”在了国际著名品牌上：亚历山德罗·戴拉夸的中式立领夹克；德赖斯·范诺顿的花朵与竹子图案；赛琳礼服的亮紫红色调；范思哲系带凉鞋和迪奥高跟鞋上悬垂的黑色流苏…… 原创设计展露世界T台：2006年1月1日，中国设计师谢锋的时装品牌JEFEN以“门”为主题参加巴黎高级成衣周，这是当季巴黎时装周的开幕秀，也是中国时装设计师品牌发布第一次被正式列入国际顶级时装周的日程。为此，谢锋被《时尚COSMO》评为“年度最有勇气的中国设计师”。2007年2月底，谢锋又以“路”为主题，在巴黎成功举办了JEFEN2007秋冬高级成衣发布会，并第一个进入国际时装流通渠道。2003年，武学凯等六名中国新锐设计师赴巴黎举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会…… 近年来，越来越多的中国设计师走出了国门，在世界时装T台上透露着中国设计师的设计灵感，展现着中国设计师的设计理念。 中国设计已走出了起步阶段，逐步进入成熟阶段。马久成认为，中国正好像日本的上世纪70年代，经济发展了，经济的话语权、文化的话语权也越来越大了，“服饰属于文化，文化是以经济为基础的，中国的综合国力提高了，就能发出自己的声音”，这就决定了中国服饰也开始对世界时装界有了自己的话语权。走出国门的设计师学习的是西方先进的设计理念、营销理念，但是骨子里还
中国元素影响世界时装 (图) 生意社11月26日讯上世纪80年代以前，中国人服装出奇的统一，穿的几乎都是“红一片”“蓝一片”“绿一片”，款式也非常单一，工装、军装、中山装……而现在，人们的服装不仅在国内设计流派众多，款式百花齐放，面料色彩缤纷，并开始对世界服装时尚潮流产生影响。 “中国的服装早就开始影响世界了。”对近年来出现的时装界的“中国风”流行趋势，北京服装学院时尚传媒与服装史论教研室副教授马久成回应道。 中国元素被世界关注 2000年《花样年华》的戛纳风光无限带动了旗袍的流行；2001年，上海亚太经济合作组织APEC会议上，与会领导人身着唐装的集体亮相，又使唐装成为当年的时尚关键词。“中国风”也带着一些时尚细节“飘落”在了国际著名品牌上：亚历山德罗 “早在上世纪七八十年代的时候，就有设计师做过‘中国风’的时装展。立领、刺绣这些中国元素一直在影响着时装界。”马久成说。中国元素，在西方的时尚设计上主要的表现，形式上是立领、盘扣、如意结；色彩上是红色，红色和绿色结合，尤其以红色为主；面料使用上，最典型的是丝绸，在西方人眼里，丝绸是东方的、中国的。“但非常特别的，一点点就能看出是中国的，还是盘扣和立领。”马久成说，“对襟式的立领和盘扣，香奈儿使用得最多。” 马久成介绍说，欧洲设计师在上世纪80年代已开始在作品中零星体现中国元素；到90年代，在他们的作品中，中国元素越来越多。近几年世界各大著名品牌越来越多地引用中国元素，在中国开专场发布会。 原创设计展露世界T台 2006年10月1日，中国设计师谢锋的时装品牌JEFEN以“门”为主题参加巴黎高级成衣周，这是当季巴黎时装周的开幕秀，也是中国时装设计师品牌发布第一次被正式列入国际顶级时装周的日程。为此，谢锋被《时尚COSMO》评为“年度最有勇气的中国设计师”。2007年2月底，谢锋又以“路”为主题，在巴黎成功举办了JEFEN2007秋冬高级成衣发布会，并第一个进入国际时装流通渠道。2003年，武学凯等六名中国新锐设计师赴巴黎举办“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会…… 近年来，越来越多的中国设计师走出了国门，在世界时装T台上透露着中国设计师的设计灵感，展现着中国设计师的设计理念。 中国设计已走出了起步阶段，逐步进入成熟阶段。马久成认为，中国正好像日本的上世纪70年代，经济发展了，经济的话语权、文化的话语权也越来越大了，“服饰属于文化，文化是以经济为基础的，中国的综合国力提高了，就能发出自己的声音”，这就决定了中国服饰也开始对世界时装界有了自己的话语权。走出国门的设计师学习的是西方先进的设计理念、营销理念，但是骨子里还是中国的、传统的东西，“一看就是中国的韵味，很独特”，这也是中国的设计能够在世界时装界崛起的原因。还需要更多的创新 “时装是一种艺术，中国的服装还缺少些浪漫和情调，太墨守成规就不可能有太大的发展。”马久成认为，缺乏创新、突破，墨守成规，是不可能培养出顶尖的设计师的。技术上的成熟、学习西方浪漫样式的成衣只是“形”上的进步，但要是没有真正的浪漫就不可能有真正的艺术。“中庸之道不利于浪漫的形成。但换句话说，也正是这种中国文化的内核，才有中国特别的元素和风韵，中国人的浪漫是含蓄的，但时装的表现上，还需要大胆，这是比较矛盾的地方。”
汉服的发展与推广
汉服的发展与推广目录： 一、汉服介绍 1、汉服概述 2、基本特点 3、风格特色 4、样式特征 二、现代汉服 1、汉服劫难 2、汉服运动 三、汉服的发展策略与推广 1、依靠中国风流行趋势 2、依靠传统节日 3、依靠成人礼 4、依靠其他品牌带动 四、结论 1、发展 2、展示 3、推广
一、汉服介绍 1、汉服概述： 汉服，即中国汉族的传统民族服饰，又称为汉装、华服。汉服的主要特点是交领、右衽、束腰,用绳带系结,也兼用带钩等,给人洒脱飘逸的印象。 汉服是中国汉民族的传统民族服饰。其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，称为华夏衣冠，现代称为汉服。随后各朝代的汉服虽有局部变动，但其主要特征不变，均是以汉代为基本特征。 2、基本特点： 汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。 汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。 其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。 3、风格特色： 汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍
服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强,充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。 （1）历史性 清代剃发易服的暴力强制已经消失，汉服趋向于复兴。 （2）传承性 传承性即汉服历史具有传承性。在这漫长的时间中，汉服历史的发展一直遵循着代代相传，世世相袭的特点，这体现了汉服历史发展的传承性。 （3）多样性与同一性 多样性与同一性是指汉服款式的多样性与汉服型制（或样式）的同一性。作为一个拥有千年历史的事物，汉服从来就不是一种款式，“上衣下裳”，“深衣”，“襦裙”等丰富多彩的款式体现了作为一种悠久的民族服饰应有的多样性。虽然汉服历来款式丰富，但汉服的基本形制（或样式）“交领右衽，不用扣子，而用绳带系结”的特点却是千古未便的，这就是汉服的同一性。同一性与多样性的统一是汉服的一大特色。 （4）完备性 完备性是指汉服自身内部体系的完备性。经过千年的发展，汉服已经是一种成熟的服饰了，它不但内部种类丰富，工艺考究，而且汉服的配饰也非常繁多而丰富。
最全24 种服装风格分类 服装风格指一个时代、一个民族、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。服装设计追求的境界说到底是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想和艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。 服装风格所反映的客观内容，主要包括三个方面，一是时代特色、社会面貌及民族传统：二是材料、技术的最新特点和它们审美的可能性；三是服装的功能性与艺术性的结合。服装风格应该反映时代的社会面貌，在一个时代的潮流下，设计师们各有独特的创作天地，能够造成百花齐放的繁荣局面。 如今，服装款式千变万化，形成了许多不同的风格，有的具有历史渊源、有的具有地域渊源、有的具有文化渊源，以适合不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。 具体风格包括：瑞丽、淑女、商务、通勤、OL、百搭、 简约、自然、田园、轻奢、中国、韩国、欧美、英伦、中性、学院、朋克、嘻哈、嘻皮、军旅、民族、洛丽塔、波西米亚、哥特等24 种。 1、瑞丽风格： 瑞丽是一本时装杂志，主要受众群是学生MM和年轻白 领。风格上偏时尚，以甜美优雅的特点著称。有“可爱先
锋” ，主要受众群是学生MM；“伊人风尚” 主要受众群是 年轻白领；而“服饰美容”大家都可以看。但总体说来，瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。 2、淑女风格：自然清新、优雅宜人是淑女风格的概括。蕾丝与褶边是柔美新淑女风格的两大时尚标志。 3、商务风格：没有人能为商务休闲装下一个准确的定义，虽然，这个词汇已被用烂。对不同的人和不同场合来说，商务休闲的含义是不同的。不穿传统套装上班，可以是牛仔衬衫配西服，亦或不戴领带，甚至让运动风格闯入正装的世界，商务休闲可能指的是上述所有情况。归根结底“实用的智慧”是必备要素，而妥贴得体，便是其中要领。简而言之，商务风格可以理解为“休闲职业装” 。 4、通勤风格： 通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤装不是职业装的意思，指在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。像时髦的牛仔裙、印花长裙以及时尚感T 恤等等偏休闲性质的衣服都能称为通勤装。通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲装，而是下班后，社交场合用的休闲装。 通勤是工业化社会的必然现象。在19 世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。
摘要：立足中国传统服饰文化的传承与发展，可以看到中国风格服装的当代设计，无论从历史与文化层面、理念与风格层面，还是方法与手法层面，都需要在现代语境中深挖细掘。从技法层面的设计手法着手研究，能直接指导设计实践，并为深层次研究打下基础。基于传统与时尚平衡关系这一维度，以现代着装观念与设计理念分析为基础，结合高级时装等案例分析，归纳总结了中国风格服装设计实现传统与时尚融合的4种手法：解构、对比混合、裸露与量感扩张。关键词：服装设计；传统元素；设计手法；中国风格；时尚；后现代主义 中图分类号：TS941.12 文献标志码：A 文章编号：1001-7003(2011)01-0037-03 传统与时尚融合的中国风格服装设计手法 吴 春 胜 (浙江科技学院 服装学院，杭州 310023) Design techniques of chinoiserie clothing through integrating modern and tradition WU Chun-sheng (School of Fashion Design, Zhejiang University of Science and Technology, Hangzhou 310023, China) Abstract: The research aims to provide a new perspective for designing modern Chinoiserie clothing. In order to inherit Chinese traditional culture and develop national brand to the world, it is important to design Chinoiserie clothing through integrating fashion and tradition. Four design techniques, involving deconstruction, comparative-hybrid, bareness and exaggeration, were put forward based on modern concepts of clothing design.Key Words: Clothing design; Traditional element; Design technique; Chinoiserie; Fashion; Postmodernism 收稿日期：2010-09-28 基金项目：浙江科技学院科研基金项目(200907) 作者简介：吴春胜(1972－ )，男，副教授，硕士，主要从事服装产品设计开发与服饰文化研究。 中国风格是以中国元素为表现形式，以中国文化为基础的一种艺术形式。中国传统服饰文化的传承及中国服装品牌的国际化，都对融合传统与时尚的中国风格服装的设计开发提出了要求。通过中国服装界的长期探索和实践，中国风格服装设计的水平已经有了很大的提高，其中不乏一些优秀设计。但是，依然要认识到，中国风格服装的当代设计，无论从历史与文化层面、理念与风格层面，还是方法与手法层面，都需要在现代语境中深挖细掘。其中，技法层面设计手法的研究，既能为深层次研究打下基础，也能直接指导设计实践，因此有着较高的理论与应用价值。 1 中国风格服装设计中传统元素运用的观点之辩 关于中国风格服装设计，该如何运用中国传统元素，有着不同的观点，列举如下。观点之一，认为中国元素的运用不能流于形式，必须传达出中国传统文 化的精神内涵。持此观点者，往往批评国外设计师的中国风格服装设计流于表面。观点之二，认为中国传统元素已经丧失了原先的历史环境，它的设计运用不用深究文化价值与精神内涵。观点之三，认为中国传统元素的设计运用要以国际化、时尚化为基础，要符合现代生活方式和审美趣味。 本着传承与发展中国传统文化的宗旨，比较这三种观点，可见观点二的服装设计起点和归宿都无关于中国传统文化的表现，不能够成为持守的理念。观点一、三则都没有舍弃对传统文化的设计表现追求，两者的共同理想都是设计出融合传统与时尚的现代中国风格服装。但是，这两种观点的价值判断基点是不同的，观点一的判断是基于是否传达出了中国传统文化内涵，观点三的判断基础则是服装是否符合国际化与时尚化要求。正如“由技入道”和“由理入道”的殊途同归，观点一与观点三不是孰对孰错的问题，而是方法论的不同，理念的选择和信守要看时机与背景。 鉴于目前有关中国风格服装设计的理论基础和实 践积累尚很薄弱，如果囿于文化内涵的传达，将无法解放思想、放手探索，因此以国际化、时尚化为设计价值取向的着眼点，开展中国风格服装设计理论研究 设计与产品