中国风流行音乐的价值研究
随着音乐创作方式的不断创新与发展,“中国风”歌曲一时风靡了全球,引起了内地、港澳台以及其他华人地区的广泛关注。有关“中国风”的报道与评论充斥着大街小巷以及各个媒体。由此可见,“中国风”已成为中国流行音乐中一支显赫的音乐力量,它对中国流行音乐的创作有极大的指导意义。
一、“中国风”的概述
如若对“中国风”进行深层次分析的话,我们能够发现“中国风”的“风”可以组词为风格、风韵以及风采,可以说,“中国风”就是带有中国风格、风韵、风行起来的一种流行趋势。在络化时代中,我们在上检索“中国风”一词时,我们能够发现不仅仅是流行歌曲,还有服装设计、建筑以及影视等都涉及到“中国风”这一概念。“中国风”将中国传统的民族元素以一种崭新的形式呈现在大众面前,并得到了大众的认可,成为了一种流行趋势,从这一角度上来
讲,“中国风”的出现存在其必然性。
大众喜爱的流行音乐歌手周杰伦在其20XX年所发行的专辑《叶惠美》中,有一首极具民族意味的歌曲《东风破》,这首歌曲很受人们的喜爱,它在向人们展示流行音乐与民族传统文化元素结合的基础上,又迎合了当前人们对音乐美感的需求。周杰伦的音乐之所以广受大众的喜爱,与他在歌曲中加入“中国风”元素分不开。与周杰伦同时期的另外一位流行音乐者王力宏,在创作歌曲中也将“中国风”融入其中,他的歌曲《心中的日月》便是最好的体现,此专辑一出来便取得了极大的进步。《心中的日月》在藏族人看来,是人间仙境的意思,这首歌十分符合中国民族的调式,具有“中国风”的韵味。
二、“中国风”流行音乐的价值
中国的音乐是在与西方音乐不断交融的过程中发展、创新的,不同的社会背景孕育着不同的音乐环境,由此所表现出的音乐也具有不同的价值。在中国流行音乐创作实践的过程中,中国传统文化因素被不断的吸收、借鉴,只是很长一段时间以来,中国传统文化与流行音乐的结合未受到人们的广泛关注,直到
近代,在中国传统文化与西方音乐相融合的过程中,“中国风”的浪潮才不断涌现,在这一浪潮中,“中国风”流行音乐的价值研究被提到日程上来。从一定程度上讲,“中国风”流行音乐作为一种文化现象,在流行音乐的舞台上留下了重要
的历史痕迹。“中国风”流行音乐使得人们对流行音乐有了重新的认识。随着社会经济的快速发展,人们的生活水平在不断提高,对音乐的审美力也有了显着的
提升。新时期,在流行音乐中加入传统文化的创作因素,使得流行音乐能够更好的服务于传统文化。相信在未来几年,“中国风”流行音乐的创作,必定会繁荣中国的音乐,进而为丰富音乐的多元性奠定基础。
可以说,流行音乐属于一种通俗的大众文化,在快餐文化盛行的今天,流行音乐的快速发展需要有正确价值观的指引,而“中国风”在尊重流行音乐趋势的前提下,充分吸收借鉴传统文化中的合理、健康因素,为流行音乐的创作增添了许多发展因素。从当前所流行的音乐分析,我们能够发现不仅传统的东方文化与西方文化被巧妙的结合在了一起,昆曲的创作题材、唱腔,黄梅戏的唱腔以及京剧的唱腔等传统的艺术符号被广泛的引用到了流行音乐的创作中,在为流行音乐的发展提供借鉴的基础上,满足了青年一代的情感体验,同时也为未来音乐的发展指明了发展方向。
需要我们深刻意识到的一点是“中国风”流行音乐的出现一定程度上能够促进社会群体的认同价值。“中国风”流行音乐在存在的过程中吸收、借鉴了中国传统的文化因素,将中国传统的优秀美感贯入到了音乐歌曲中,进而使得“中国风”流行音乐在表达中国气派的同时,产生了一种积极的民族认同感,人们会在音乐的熏陶中,潜移默化的接受音乐中所渗透的价值观念。另外,需要我们明
确注意的一点是“中国风”流行音乐的出现能够促进社会群体的交流,可以说,“中国风”流行音乐的出现,是中国社会在不断发展,变迁过程中,文化价值观多元化的表现之一,因为它不仅吸收了中国传统的文化因素,而且还借鉴了西方文化。
三、结语
总而言之,“中国风”流行音乐在当前已成为了流行音乐中的重要组成部分,且这一音乐形式受到了社会大众的广泛青睐。然而,需要我们关注的一点是,“中国风”流行音乐在创作的过程中,仍然不可避免的还存在一些问题,需要我们进行不断的探索与实践。
龙燕君1吴进娟1 （1. 西南交通大学艺术与传播学院成都 610031） 摘要：“中国风”是一种民族化的艺术形式与传统品格，它在得到广大青少年的青睐和推崇的同时，对越来越多音乐爱好者的审美情趣、个性情感产生了巨大的影响。论文针对流行歌曲中的“中国风”能否并如何利用当代青少年对它喜爱这个现实，通过对音乐教育培养审美、塑造品格，增强青少年对中国传统艺术、民族道德理想的理解和认同进行分析研究。 关键词：中国风流行音乐音乐教育 引言 流行音乐是一种客观存在的社会文化现象，它能够真实速度地反映出社会文化的发展趋向，引领时代风尚，对人们特别是青少年的思想价值观念、生活方式等产生巨大的影响。结合艺术教育理论，尝试论证“中国风”流行音乐对综合素质教育的教育意义。内容健康向上、态度积极地流行音乐使学生在满足自身兴趣爱好的同时，了解和喜爱不同的音乐表现形式，在弘扬民族音乐的同时理解多元音乐文化，从而提高学生的审美观和价值观。 一“中国风”出现的必然性 在这个网络化的时代,当我们在网上检索“中国风”这一词的时候,会发现不光是流行歌曲,许多其他行业也涉及到了“中国风”这一概念,比如服装设计、影视、建筑等等,这些行业也尝试着将中国民族的元素融入到他们各自行业的设计之中,使中国传统的民族元素以一种创新的方式、崭新的面貌出现在我们眼前,并得到大众的认可,成为社会生活的主流。受 到这种趋势的影响,流行歌曲中“中国风”的出现也可以说有其必然性。 是中国风的分水岭，这首歌奠定了中国风的标准。中学生是一群年轻、有朝气有活力、喜欢新鲜事物、吸收能力强的群体，他们成为了流行音乐最忠实的追捧者。尽管他们知道除了流行音乐还有其他各具特色的音乐，但占据他们思想的大部分是流行音乐。有一些同学甚至盲目的无选择的聆听，他们觉得流行就是时尚，就是前卫，只要是流行的在同学之间就不老土。二流行歌曲中“中国风”的意义 中国的流行歌曲，虽然是大众流行文化中不可或缺的组成部分，具有其商业性、媚俗性、娱乐性的特点，但流行歌曲作为一种文化，并不能离开中国五千年文化历史的深厚土壤而独立存在。被大众所喜爱的流行歌曲中，我们总能看到传统文化的影子。1 从某些方面来说，流行歌曲中的“中国风”不仅好听，而且具有一定的实际意义与教育意义，我们应该有选择、有目的地将一些健康的流行歌曲，适当的对学生进行引导，培养学生积极向上的精神，激发他们对学习和生活的热爱与追求。以下从三个角度对中国风的教育意义展开分析。
流行音乐存在的价值(一) 摘要]本文从流行音乐自身的优点，流行音乐所具有的时代性、流行音乐的大众性以及流行音乐文化的多样性等方面作为出发点，进而详细地阐述流行音乐存在的价值以及自身所具有的音乐魅力。 关键词]流行音乐特点时代性大众性文化的多样性 如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式，一定会有很多的魅力之所在。本文从以下几个方面来具体地分析流行音乐的价值之所在。 一、流行音乐自身的优点 首先，流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉，并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振，这种共振能使心脏的收缩力增强，从而使循环的血量增加，有利于肌肉吸收养料，消除疲劳。 其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，能够舒缓神经，刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。 二、流行音乐具有时代性 我们都知道，从流行音乐出现到现在，流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现，在一定的历史时期，在流行歌曲里就会出现那个时期的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。 可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的关系，即艺术来源于生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。 三、流行音乐符合大众的审美情趣 流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论进行过专门的音乐训练或没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征，同时也注定了流行音乐成为一种潮流与时尚、成为一种众星捧月的艺术形式。使更多喜欢音乐的人加入到学习与研究的队伍中来，同样也推
浅析中国风流行音乐的艺术特点 作者：张欢 来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第10期 摘要：中国流行音乐中的中国风现象流行了很多年，在上世纪末曾流行过西北风，“我家住在黄土高坡”的呐喊声此起彼伏，“红高粱”、“山丹丹”这些带着乡土气息的中国风，推动了中国流行乐坛的发展，周杰伦的《青花瓷》是一种很优雅的复古的中国风。 关键词：中国风;流行音乐;艺术特点 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）30-0075-01 DOI： 10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.044 流行音樂是一种源自于西方的舶来品，其发展历史并不长。流行音乐包含了很多的属性，流行音乐在上世纪初传入我国在改革开放以后又流行了起来。进过几十年的发展流行音乐成为华语乐坛的一个主流音乐，中国风是一种具有中国特色的本土流行音乐，这种中国风继承了中国的传统文化融入了流行音乐元素，形成了一道亮丽的风景。 一、中国风的起源 中国风作为一个独特的流行音乐元素，其形成和发展不是一个偶然现象，这种中国风的流行是一种传统文化和流行音乐结合的产物，在流行音乐的表演中反映了中国的传统文化特点，流行音乐的民族化，是一种对流行音乐的扬弃的过程。民族化必须加强传同文化的同化作用，还要抓住流行音乐的可转化点。 在上世纪初流行音乐曾风靡一时也涌现了很多著名艺人，30年代的著名艺人周旋的天涯歌女这首歌就充满了中国风的元素，这首中国风式的流行歌曲现在还有活力唱起来朗朗上口其艺术感染力历久弥新。到了改革开放以后中国的流行乐坛在港台风的影响下，开始了中国元素和流行音乐的融合之路，西北风这种融合了中国元素的流行音乐刚涌现时也给人一种耳目一新的感觉，因此也流行了几年所谓流行音乐就不是一种永恒的音乐，因此西北风流行了一阵子也归于平淡了。虽然流行的时间很短但是也不失为一次民族音乐和流行音乐的很好的融合。 由于民族音乐的根深蒂固的影响和流行音乐的不断的冲击，因此新世纪乐坛又出现了中国风，它是对之前民族音乐和流行音乐碰撞的总结，也是一个新的融合过程的开始。在当中出现了很多推波助澜的人物，周杰伦是一个很有实力的代表人物也可以说是一个领军人物，到目前为止，这种中国风愈演愈烈没有偃旗息鼓的迹象。 二、中国风流行音乐的特点
流行音乐与流行文化 流行音乐是什么？流行音乐实际上就是都市音乐。流行音乐永远是跟着时代走的，无论从经济上或是从产业上，还是从美学观点上，这是流行音乐最基本的特性。艺术源于生活，只有充分了解现代人的文化动向和社会大众的审美心态变化，才能使流行歌曲真正与时代同步流行起来。 近年来，大陆、台湾、香港以及全球其它地区的华人流行音乐不断交流，呈现互相融合、汇聚的趋势。因此，开始出现?全球华语流行音乐?的总体称谓。在我国，流行音乐的社会文化冲击备受关注，善于采用文学批评的方式结合政治、社会背景对单个文本加以诠释，将《一无所有》、《心中的太阳》、《黄土高坡》、《小芳》等歌曲精英符号化或意识形态化，挖掘每首歌烙下的时代印记与文化内涵。 流行歌曲的广泛传播是多方面因素促成的。首先，歌词要真正来源于现实生活，让人产生强烈共鸣；其次，曲调不要刻意追求技巧和高难度，因为创作歌曲的终极目的是为了让大家传唱，而不是作者自己孤芳自赏；第三，要有好的歌手来演绎，才能带动歌曲的流传；最后非常关键的一点就是平台，平台多了，优秀作品展示的机会多了，歌曲的流传度自然就会提升。 华语流行音乐最普遍的主题是爱情。爱情是华语流行歌曲中最重要的主题。而其它主题的歌曲所占比例很小，如友情、励志，最少的是情绪宣泄与爱国思乡。这也反映了都市流行文化的平面
化与日常化，远离社会批判、反思、政治等宏大主题，处于非主流的社会文化地位。再者，即便在日益开放的两性话题之中，城市大众始终追求至真至纯的爱情，对过于直白或展现欲望本能的性爱处理得相当低调。 华语流行音乐的创作与消费中心由港台转移到大陆，其动因是与大陆经济发展水平紧密相联的，无法将都市文化放臵入无视经济背景的真空之中。因此，当代都市社会中，文化与经济不再是一对相互独立的领域范畴，而已经你中有我，我中有你的互为影响。在传统封闭的社会中，文化的繁荣与发展受到经济与政治的控制，甚至是隶属于政治与经济。然而，处在开放的经济系统中，都市文化与经济达成互动关系，并且在一定程度上，文化既对政治和经济发挥反作用。例如，流行文化对都市大众的整合，以及文化对生活方式、审美趣味、价值观念的影响力日趋强大。与此同时，流行文化摇身演变成经济乃至政治的一部分，即被整合在都市商业消费之中，文化从上层建筑沦为经济基础。 10年来华语流行歌曲中依然是以至真至纯的爱情占据主导，这与爱情作为人类最为古老的叙事母题的传统分不开。但其内容与?梁祝?、?罗蜜欧与朱丽叶?爱情模式不同，阻挠爱情的不再是家庭（族）、父母、长辈或亲情，而是男女双方主体采取的消极被动的爱情态度导致?分手?、?失恋?与?痛苦?。这反映出随着都市化进程的快速发展以及后工业社会的到来，曾经作为爱情关系主要阻力——封建或传统社会的意识形态及其生活
浅谈流行音乐存在的价值论文 如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式，一定会有很多的魅力之所在。本文从以下几个方面来具体地分析流行音乐的价值之所在。 首先，流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉，并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振，这种共振能使心脏的收缩力增强，从而使循环的血量增加，有利于肌肉吸收养料，消除疲劳。 其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，能够舒缓神经，刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。 我们都知道，从流行音乐出现到现在，流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现，在一定的历史时期，在流行歌曲里就会出现那个时期
的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的 报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。 可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味 的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的关系，即艺术生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。 流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们 欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。
浅谈具有中国文化的流行音乐——中国风当今流行乐坛已经渐渐步入中国化的领域，中国流行音乐正在以迅猛的速度迈向国际化行列。在小品中出现的一句话，得到了我们中国人的认可：“只有民族的，才是世界的。”正是这句话，使我们中国的各个领域进入了国际市场，打开了迈向世界的大门。中国流行音乐也是如此。说起中国流行音乐自然要从上世纪八十年代说起，当时的中国流行乐坛正处于成立的状态。就在八十年代末的时候，中国的流行乐坛刮起了一阵不小的“西北风”，就是那一句“不管是东南风，还是西北风，都是我的歌我的歌”使我们永远记得这西北风给我们留下的痕迹，至今，这句话还会在我们的耳边回响。正是《黄土高坡》、《信天游》等这股“西北风”让我们国人意识到，只能将自己独特的民族元素加入到音乐中，才能使得中国流行音乐在世界上取得一席之地。因此，中国流行乐坛便开始刮起了一阵持续至今的“中国风”。而到了九十年代，中国流行乐坛便出现了很多多元化的发展趋势，各类歌曲不同形式，不同创意，不同内容，使得中国流行音乐迅猛发展。进入二十一世纪以后，中国流行音乐在以王力宏，周杰伦，陶喆等实力派歌手的带领下，分别以各自的曲风极力地运用中国化民族化的音乐元素，大力发扬中国流行音乐。将这阵“中国风”继续地刮下去。 然而，对于“中国风”的定义又是什么呢？“中国风”，在字面上解释，就是中国乐风，以中国文化产生的，具有中国特色的音乐风格。有些人认为：“中国风”就是歌曲中的词或者曲结合了中国民族音乐元素和中国古典元素，从而听起来有一种韵味，充满着艺术感染
力；还有些人认为：“中国风”就是结合了中国特有的乐种，其歌词上具有中国文化的内涵，演奏上运用其中国民族音乐与西洋乐器相互结合，从而产生的一种新的音乐风格；然而，当下众人对“中国风”又多了一种新的说法：“三古三新”，其“三古三新”的定义译为“古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念”。也就是说“中国风”就是以其“三古三新”结合的，中国特有的乐种。其歌词具有中国文化的内涵，使用新派唱法和新的编曲技巧来烘托歌曲的艺术氛围，歌曲以怀旧的经典中国背景与现代节奏相结合，产生了含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。事实上，在中国音乐的相关资料上，并没有对“中国风”的确切定义，也没有确切提出过“三古三新”的说法，但是，“民间”的这一定义越来越受到大家的认可，说明还是具有一定道理。那“三古三新”被认可的道理在什么地方呢？我们先对其六大条件进行一下分析： 古辞赋，也就是古代的诗词歌赋，歌曲的歌词部分中含有古代的诗词歌赋的内容，就是“中国风”。比如SHE所演唱的《长相思》中的RAP歌词：“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息，三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也，最伤心，却是旧时相识，满地黄花堆积”就是运用了古代词人李清照的《声声慢》中的一部分；邓丽君最早演唱的《水调歌头》也正是运用了唐宋八大家之一的苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒．起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。
议“中国风”流行歌曲对中华文化传承的影响 夏婕在我看来，所谓“中国风”即是指带有中国特有的风格。现代的“中国风”歌曲在很大程度上都已经融入了中华传统文化，古今贯穿，让大众更能深切体会到古韵美，也影响了中华文化的传承。 现代许多流行歌手都在歌曲中融入了“中国风”，正因为他们的流行和歌曲的传唱，才让更多人体会到歌曲的魅力。如，周杰伦，许嵩等流行歌手，他们的中国风歌曲都很有名，古韵中透着现代感，流行而不失中国风味，也影响深远。这些中国风歌曲都在这历史长河中为中华文化的发展埋下了种子。 中国风歌词分析 首先从意象来看，如许嵩的《断桥残雪》，先不看歌词，就看标题我们就可以猜到这首歌描绘的是一幅水墨画的场景。“断桥是否下过雪？我望着湖面，水中寒月如雪，指尖轻点溶解”，淡淡几笔，却勾勒出了江南水乡的风光无限，同时，“断桥残雪”也是西湖十景之一，而水墨画是中国传统绘画，也就是国画的代表，这也在无形之中让人们对中华文化有了进一步的了解。 我们再从古诗词的角度来赏析，如周杰伦的《发如雪》中“狼牙月，伊人憔悴”中的“伊人”二字，让人总会联想到《诗经》里的“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”这著名而经典的诗句，古诗词是中国特有的文体，更能使人们在歌唱的同时也能够感受到中华文化的魅力。“狼牙月”，形容月光如狼牙的颜色般强调其景色的苍凉及萧条，这些歌词更能引导人们去体会曲中歌手的情感。 由民间传说所引出的歌曲也并不少，《素贞》里的“从此一别不知再会是几年，收集四处散落你的眷恋，美丽传说的残片，拼成来世缘”，银临的《七夕》里的“七夕的夜，银烛秋光。喜鹊唱在柳梢新月明亮。青石小巷，灯火摇晃。牵你的手演织女和牛郎”，现代化的曲风中是中国古代凄美爱情故事的体现，包含着中华的精髓，劳动人民的智慧、想象力，同样传承着中华的深远文化。 而《新贵妃醉酒》这首歌的背景则是唐朝时期唐玄宗与杨贵妃之间的故事，“金雀钗玉搔头是你给我的礼物，霓裳羽衣曲几番轮回为你歌舞。剑门关是你对我深深的思念，马嵬坡下原为真爱魂断红颜”，歌词反映的是真实的历史故事：安史之乱后，唐玄宗因六军不肯前行，逼得杨贵妃在马嵬坡自缢。凄美的曲调，京剧的唱法让这首歌平添了许多韵味，这些“中国风”歌曲，也使残酷的历史不再显得那么令人心寒，使我们的历史得以传承，也把我们中国独有的历史展现给那些外国人看，让他们在现代风中回味古代，在古时唱腔中穿越回现代。 文学名著更是通过“中国风”的歌曲得到了更大的体现，如《林妹妹》，“都说你行动好比风拂柳，娴静犹如花照水”，这所说的不正是《红楼梦》里的林黛玉吗？而来自于《三国杀》的“三分天下，为谁争霸？”“灯为谁点？脂为谁添？任谁来笑我太疯癫！雨一直下，风一直刮，谁与我煮酒论天下？”更是磅礴大气，歌唱着《三国演义》这部经典名著，借“中国风“歌曲，传承着中华文化。这些歌曲中所蕴含的故事、场景、人物因其平易近人的歌词、曲调，很容易被大众接受，且这些文学名著都有着很高的艺术水平，细致的刻画和所蕴含的思想都再次通过“中国风”歌曲影响了中国人的思想观念、价值取向。让我们再次体会到文学名著所包含的思想，以一种更新的方式去体会到名著中不一样的东西。
风流行歌曲中的民族音乐元素的融合 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
“中 国 风” 流 行 歌 曲 中 民 族 音 乐 元 素 的 融 合 姓名：张云飞 院系：经管学院
班级：2010级会计班 内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。 中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。 一、“中国风”流行歌曲的特点 黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。
1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋 古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。 中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。 2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透 先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联
浅谈流行音乐中的“中国风” 摘要近几年，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。正是这一股“中国风”的来袭，使流行音乐焕然一新，所以“中国风”的产生和发展，是这种创作手法进一步的发展，而且这种创作的手法会通过不同的方式一直延续下去。若我们不再仅仅吸附于其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。 关键词流行音乐民族音乐元素中国风 一什么是流行音乐 “流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”(有时简称为POP music)翻译过来的。对流行音乐的解释，在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。我国一般把“popular music”翻译为“流行音乐”或“通俗音乐”，但在实际的音乐生活中，“流行音乐”的称谓更普遍些。流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅，易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它可以是民间小调，可以是艺术歌曲，也可以是古典音乐。同时呢,流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐
或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与丰富的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，才会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论是进行过专门的音乐训练的人还是没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征。如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。 二“中国风音乐” 20世纪90年代末，中国流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲萦绕在大家耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲。中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛 （一）中国风音乐的产生。 1989年，由阎肃作词，姚明作曲，著名歌唱家李谷一所演唱的一首歌曲《故乡是北京》，在听众中引起了巨大反响，这种似戏非戏似歌非歌的歌曲让许多人都产生了兴趣。作曲家姚明所创作的《唱脸谱》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《天桥
浅谈当代中国流行音乐 学院： 班级： 姓名： 学号：
浅谈当代中国流行音乐 摘要：中国的曲艺文化历史源远流长，但是现在国际乐坛上几乎找不到一席之地，有很多问题值得我们深思，比如我们的音乐灵魂哪里去了，我们应该如何面对中国传统文化，我们应该学习欧美日韩音乐的哪方面，20世纪末我们辉煌过但为什么现在如此低迷……总而言之，要想在东方乐坛屹立不倒，没有创新，失去自己的风格就等于自我消亡，盲目追随外国风格来拯救中国音乐无异于饮鸩止渴！ 关键词：创新流行音乐中国风 正文:流行音乐（popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。 音乐是一门抽象的艺术，而既然是艺术，在之前就应该只是少部分高贵的人才能为之津津乐道的东西，而伴随着工业的发展，产品由机器生产而大大提高了效率，生产快速而廉价的产品可以被每一个人享有，而不单单是贵族，于是以盈利为目的而被广泛享有的一种新型音乐的形式“流行音乐”步入了我们的视野，所以可以说，流行音乐是工业革命的产物。 自从世纪80年代初期开始,伴随着“改革开放”的逐步展开,流行音乐在中国才真正的成为了可以“流行”起来的音乐。在今天,中国流行音乐的概念已经不仅仅只是通过它的“本体”来进行展现,而且还明确的反映在诸如商业化制作、发行、销售以及演艺经纪与管理等一系列商业化操作的行为之中,因此可以说,今天中国的流行音乐
已经完完全全的成为了一种集艺术与产业于一身的文化商业。1986 年是一个被乐迷们铭记的年份。在那年的北京举办的纪念国际和平百年演唱会上，百名歌手齐唱《让世界充满爱》，而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。但从86年到今天，流行音乐已经发展了20余年。但中国流星音乐的现状却不容乐观。 首先，中国的流行音乐深受欧美流行音乐的影响，虽然说中国的流行音乐也发展了好几年了,但最吃香的流行音乐歌手大部分还都是台湾和香港歌手，虽然说都是“中国香港”，“中国台湾”，但归根结底都是资本主义土地上生根的流行音乐，中国的流行音乐还是缺少特色，正在成长中，中国大陆的流行音乐可以说是半路出家，不像欧美的流行音乐，从爵士到摇滚，每个时代都有辉煌的人物，欧美开始是从音乐上发现了赚钱的渠道，而中国的流行音乐则是为了赚钱而去发展的流行音乐。 其次，随着改革开放市场经济的观念越来越深入人心，资本主义腐朽思想文化对民众思想的侵蚀，具体表现在流行音乐上就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身。这样创作出来的音乐是没有灵魂的，他没有作者的真实的生活体验和感受，试想一下连自己都无法感动的东西怎么可能感动得了别人呢？当音乐成了次要的出发点，当行业内所有的人都不得不用这样的方式去做的时候，起初的情况可能还不算太糟糕，但经过一段时间的恶性循环，音乐产品的可听性已经
音乐鉴赏课结课论文: 中国风音乐赏析 学院:****学院 班级:**级测控*班 姓名:*** 学号:************ 指导教师:徐熳
首先感谢徐老师近两个月的不懈努力和辛勤教诲。 我感觉音乐鉴赏是一门需要用心来学习与体会的课程。最近几年，人们常说人心不古。新一代年轻人甚至整个社会中都弥漫着一种浮躁的风气。以我的拙见，社会风气的演变来自于社会文化的变革。而西方文化井喷式的涌入，一种不“淡定”的风气就此形成。人人急功近利，然而收获的与自己内心的焦灼却成正比。音乐，尤其是中国文化那种淡然忘我、幽静恬淡境界的音乐也许是缓解内心焦躁与现实压力的一杯清茶。 可喜的是中国音乐在世纪之初有了革命式的进步，这种进步是我们人人都能感受到的，亲切自然，并且我们自己有意无意的正被这种潮流所影响。听到这种乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边…… 带给我们这种感受的正是中国风歌曲，她的亲切与自然，是溶在中华儿女的血液中的。因为她的取材、唱腔、她的旋律都是中华文化的继承与创新。 说到中国风，就不能不提周杰伦。这是一位出道初期争议很大，但是多年以后，人人都能感受到他带来革命性影响的艺术家。他“开创华语“流行音乐”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页”。这是百度百科对他的评价。不管怎样，就中国风的定义来说——即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。的《》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等）；中国风词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《千里之外》、《青花瓷》等。 兴起和在世界范围的传播,（如：《》等歌曲曾被各国歌手翻唱、外国驻华官员曾经献唱《东风破》来表达对中国的友好）。周杰伦的中国风融入戏曲和民族等元素，加上娴熟运用各种乐器加以配合，也造就了他多样的音乐曲风。传统的中国风带出了古色古香的中国味道，产生含蓄、优雅、轻快、忧愁等歌曲风格，如《》、《》等。内容上，主要以弘扬中国文化为主，有中国武术文化，药文化，中国瓷文化等，正如周杰伦在中一直强调的，“我们不要，我们老祖先的辛苦不能白费，我们要因为我们是而感到骄傲…”周杰伦希望通过传播中华，其中弘扬中华文化的《青花瓷》最赋有韵味，在外国人看来 “China“即是瓷器又代表中国，歌词中无不透入出中国文化的精髓与内涵所在。在唱腔方面，周杰伦不再像任何人一样以伴奏修饰人声，恰恰相反的以人
流行音乐的文化价值探析 【关键词】流行音乐；文化价值；探析 流行音乐是指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中，具有广泛的存在范围和影响力。 一、流行音乐的文化属性 就音乐的文化功能而言，音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”，它音乐首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具；对于音乐的创造者和应用者而言，音乐可能在他们的生产、生活、通讯、礼仪、娱乐、知识传承、人际关系调节、宗教信仰等很多文化生存范畴，充当指向生存目的的特殊文化工具而发挥作用。（1）对于流行音乐，它的产生与传播不仅带动了流行音乐市场一系列的推广、策略与模式，以及与之相关的音像、演出和明星市场，还带动出现了一种文化现象——“流行文化”，包括时尚、消费、服饰、生活理念等世上潮流，使流行文化得以“流行”。由此可知，流行音乐是文化特别是大众文化的重要组成部分，亚文化的文化属性是流行音乐的根本文化特征。 二、流行音乐是传播大众文化的重要载体 大众文化便随着市场经济的产和发展而形成的一种市民文化。在我国，大众文化在20世纪后半叶兴起后，迅速发展壮大，与主流文化、精英文化共同成为社会主干性文化形态。大众文化最基本的特征是商业性、流行性、娱乐性和普及性，而流行音乐的本质特性是大众性，时尚型、娱乐性等。由此可知，流行音乐的特性契合了大众文化的内容要求，流行音乐无可争议地成为了传播大众文化的重要载体。 三、流行音乐的文化价值 1. 流行音乐与社会文化环境的互动 流行音乐产生之初，曾备受指责，处于边缘化、异化状态。但当
中国风音乐赏析 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
音乐鉴赏课结课论文: 中国风音乐赏析 学院:****学院 班级:**级测控*班 姓名:*** 学号:************ 指导教师:徐熳首先感谢徐老师近两个月的不懈努力和辛勤教诲。 我感觉音乐鉴赏是一门需要用心来学习与体会的课程。最近几年，人们常说人心不古。新一代年轻人甚至整个社会中都弥漫着一种浮躁的风气。以我的拙见，社会风气的演变来自于社会文化的变革。而西方文化井喷式的涌入，一种不“淡定”的风气就此形成。人人急功近利，然而收获的与自己内心的焦灼却成正比。音乐，尤其是中国文化那种淡然忘我、幽静恬淡境界的音乐也许是缓解内心焦躁与现实压力的一杯清茶。 可喜的是中国音乐在世纪之初有了革命式的进步，这种进步是我们人人都能感受到的，亲切自然，并且我们自己有意无意的正被这种潮流所影响。听到这种乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边…… 带给我们这种感受的正是中国风歌曲，她的亲切与自然，是溶在中华儿女的血液中的。因为她的取材、唱腔、她的旋律都是中华文化的继承与创新。 说到中国风，就不能不提周杰伦。这是一位出道初期争议很大，但是多年以后，人人都能感受到他带来革命性影响的艺术家。他“开创华语“流行音乐”的先声。周杰伦的出现打破了亚洲流行乐坛长年停滞不前的局面，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页”。这是百度百科对他的评价。不管怎样，就中国风的定义来说——即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。的《》是现代流行乐纯粹中国风与古典中国风的分水岭！因为它完全符合“三古三新”标准，此外还有《发如雪》，《菊花台》。其他之前产生的作品，还是一种近似中国风形态，一种探索怀旧的尝试（如，后窗，十面埋伏，双节棍，等）；中国风词风注重
1分析李叔同的《送别》送别是中国千百年来古典诗词中经久不衰的主题。“长亭“古道“芳草“晚风“暮色“弱柳“残笛“夕阳”都是送别诗中惯用的意象，渲染了离别的场景。长亭，古道都是古人送别的地方，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城”等等；芳草有时喻为离恨，在李煜《清平乐》中：“离恨恰如春草，更行更远还生。”离恨如春草般连绵不绝，无处不生，使人愁绪万千；柳与留谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐；晚风、暮色为此情此景蒙上了一层柔美的色彩，缓和了离别的伤感，但仍不免透露出一丝萧瑟。而第二节中的“浊酒”一词也蕴含古典意象之美，古人常常饮酒送别，元人杨载在《诗法家数》中指出:“凡送人多托酒以将意,写一时之景以兴怀,寓相勉之词以致意”。 2、邓丽君《淡淡幽情》对唐诗宋词的传播有很大的影响。从表现形式来看，将我国流传数千年的古典诗词用现代音乐表现，以引起听众的共鸣，对保存逐渐被遗忘的中国文化有很大的帮助。而且邓丽君是华人音乐历史中不可替代的巨星；她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。（人民网评）。她个人对中国传统文化十分热爱，在专辑中她说道：“作为一名歌者，我能不能够也为传统文化近一点微薄的力量······让一千平方公里秋海棠上的繁华与五千年文化的晶晶宝玉，借着歌声一代一代的流传下去。”她个人巨大的号召力与影响力；唐诗宋词千年流传和所表达出的人生哲理、乡愁、亲情、爱情；并且用她与生俱来的幽幽情怀演唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范，使唐宋诗词更加广为传颂，深入人心。更引领了将中国古典诗词融入流行歌曲中的潮流，更加有力地推动了对古典诗词的传播。 4、周华健《江湖》张大春认为‘江湖’就是人间，所谓“混江湖”，比如在职场上、在你的职业生涯中，每天就是在出入江湖。赞同，曾有句话“有人的地方就有江湖”我觉得很贴切，更通俗一点来讲江湖就是社会，经历人生百态，才知江湖真谛。是成功的之作，2014年凭借该专辑周华健入围第25届金曲奖的最佳国语专辑奖。《江湖》表达出了那种已在中国延续千余年的侠义精神。这张专辑虽使用西方乐器，表达了对民族的深厚情感，超过一般流行音乐的编曲经验，展现了创意性与突破性。《泼墨》引用历史典故，以国画皴法为意象，营造出充满民族特色的聆听情境。整首词将中国古典文化挥洒到极致，全词用了20个古典意象，如【葡萄美酒夜光杯】《凉州词》的第一句、【李白月】指李白钟爱月（名句“莫使金樽空对月”）等等。更以二十六个国画技法“皴”结尾，mv里周华健游走在这历史的长廊中弹唱《泼墨》，同时传达了对兴衰无常的感慨。 5、方文山在《东风破》中穿插了古典文化体现在：《东风破》的“破”指的是一种调，即宋朝所谓的“曲破”；而琵琶是中国传统乐器，在唐代受到很大的重视，故文人亦多将琵琶一词入诗，王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”“一壶漂泊浪迹天涯难入喉，你走之后酒暖回忆思念瘦”这两句也带有浓重的古典意蕴，第一句中，表现了一个漂泊在外、思绪满怀，借酒消愁的游子形象，而后一句应是来自李清照《如梦令》中的那句‘应是绿肥红瘦’。整个歌词充满了联想意义，而词意的丰厚更显得张力无穷。更运用了传统的表现手法“漂泊”、“浪迹天涯”、“思念”、“离愁”等的抽象名词，转化成几乎可以触摸得到的实体，加重了他们所代表的意境重量。而用“花开”来隐喻人的感情的发展。《东风破》的歌词是方文山“中国风”写作的一个重要体现，通过对古诗词的古典美与现在流行歌词的相互贯通，让古典重现无尽的魅力。
艺术价值论文：湘昆艺术文化的价值与意义 随着明王朝的建立，南曲戏文得到复兴，南戏衍出的地方化声腔在 各地流行，海盐、弋阳等腔逐渐被文人士大夫阶层普遍接受。文化的 多样性、频多的社会交往，开拓着文人学士们的眼界和思想，戏曲的 创新和改革可谓顺势而出。此时，著名的音乐改革家魏良辅以“十年 不下楼”的功夫磨制出了一种新的声腔，这种唱腔要求“启口轻圆、 收音纯细”，讲究“转喉押调”、“字正腔圆”，唱出了“曲情理趣”，细腻得宛如苏州巧匠用木贼草蘸水研磨红木家具一样，故时人 称之为“水磨腔”，又称“昆剧”、“昆曲”。新腔一经梁辰鱼搬上 舞台后，很快便引领了时代的风潮。至万历年间，昆腔以苏州为中心，向外流布，衍生了苏昆、北昆、湘昆、川昆、滇昆等，影响波及全国。 明万历年间（1573—1620）昆曲开始流传湖南，先后传入郴州、武陵、长沙、湘潭、衡阳等地，足跡遍及三湘四水。至今在湖南发现关于昆 曲的最早文字记载是明《万历郴州志》，该书记录了安徽新安人胡学 夔（名汉，字学夔）于万历三年（1575）所著《游万华岩记》：“……时值冬日，积雪连日……朱公向岩布席，酒方举，一举，春卿 骑至，讶其来迟，三觞之，遂顾苍头做吴歈，众更纵饮以和。” 朱公即朱裳，苏州吴县人，学历是监生，职务为郴州府的吏目(幕僚)。他邀请知事胡汉和友人陈一举、李春卿等游览郴州的名胜万华岩，胡汉、朱裳和苍头(男仆)带着酒菜先到，在万华岩洞口布置了酒席，刚 举杯，陈一举和李春卿骑马迟到，三杯酒过后，兴致大增，即命男仆 唱昆曲助兴，朱裳、胡汉、一举、春卿等与男仆一起纵饮相和，同唱 昆曲。一人开腔，众人唱和，可见当时昆曲在郴州已比较普及。通过 查阅武陵（今湖南常德）人龙鹰、湘潭人李腾芳的相关记述，我们不 难发现，万历年间，昆腔在湖南的流行不仅只活跃于某一州府，而是 几乎遍及全境，由南郴州至北长沙，至湘西北之武陵，可谓处处有吴 歈了。虽然史料有限，但以交通地理人文情势即可推知湘南之衡阳、 湘中之梅山、湘西之怀化，应有昆曲的流布。昆腔发展至万历后期， 已成全国流行音乐，上至统治阶层、文人骚客，下至市井走卒，皆醉
中国风歌曲的古诗词韵味 中国风歌曲是近年来非常流行的一种乐种,是采用中国古典文化内涵的歌词与现代流行音乐的旋律及编曲技巧,由怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合,从而产生出含蓄,忧愁,优雅,轻快等氛围的歌曲风格。其作品亦诗亦词,亦词亦诗,将唯美的古典情韵、浓郁的民族气息与现代潮流元素完美融合,既传承了古诗词的意象、意境、形式与语言,又用现代的创作技巧和思维对其进行了完美转化,给人以特殊的审美享受。它是听歌的新时代, 让人在听歌的同时,思索着歌词里的故事。中国风歌曲的创作者中,不乏大牌的流行音乐人,例如,周杰伦,他是中国风歌曲的代表,他的中国风歌曲很多:《娘子》、《本草纲目》、《东风破》、《千里之外》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》,《双截棍》等等都是中国风歌曲的代表,还有王力宏的《心中的日月》、《花田错》、《竹林深处》,陈升的《北京一夜》等等,都是对民族文化的传承,都是中国风的体现。他们共通的是一听到歌曲就会让人感到浓浓的中国气息,那种高雅的超凡脱俗的中国印象,其意境和情感都充溢着清新脱俗的古诗词韵味,无论是从意境的营造,还是情感的表达中国风歌曲与古诗词都有着千丝万缕的联系。 古典唯美的意境当今流行的中国风歌曲多是古风雅韵意境的营造。以周杰伦的《东风破》为例,这首歌曲营造的意境非常古典唯美,可谓综合了历代唐诗宋词的经典意境,从一壶漂泊到错过花开,词句蕴含的情感细腻而丰富,难入喉,三个字道出了只身在外漂泊的艰难,思念瘦,三个字有李清照人比黄花瘦的感觉。酒暖回忆,歌曲中人应该是一边独饮,一边回忆,再回首,往事已远,隔着长长的时空已经冰冷,唯有用酒温之。最后是听着琵琶弹奏的一曲东风破,陷入对往事深深的追忆......看得出来两人是青梅竹马两小无猜,然而岁月在墙上剥落,小时候的事情,虽然历历在目,可是毕竟已经远去,眼前的一切,物是人非,歌曲仿佛在讲述一个很久以前的凄美的故事,令人惆怅满怀。 古色古香的意境,忧伤委婉的吟唱,再加上凄婉柔美的琵琶伴奏,使得整首歌 曲听来哀婉缠绵,韵味悠长。中国风歌曲中有很多的歌词都直接取自古诗词,随着歌曲的流行,美丽的古诗词也深深地印在了大家的脑海里,像《月满西楼》、《水调歌头·明月几时有》等,如怨如慕的曲调与诗词中忧伤寂寥的意境相得益彰。歌曲还常常引用古诗词的意蕴,重新加以创作,既保留了古诗词的韵味,又注入 了现代的思想。古有李清照“帘卷西风,人比黄花瘦”的惆怅,今有周杰伦《菊花台》“菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄”的哀伤;古有钱起“艳静如笼月, 香寒未逐风”的淡雅,今有李宇春《梨花香》“梨花香,却让人愁断肠”的凄美。中国风歌曲与古诗词有着微妙的联系。美丽的古诗词在中国风的歌曲中若隐若现,如一颗颗璀璨的珍珠,闪耀着温润的光泽。通过古今的对比,更丰富了诗词的意蕴 《枫桥夜泊》和歌曲《涛声依旧》,歌词的语言通俗易懂,并且很有古典的味道,愁,可以是各种各样的,歌曲中古典唯美的意境,给人以很大的想象空。含蓄委的情感中国风歌曲中对于情感的表达,以含蓄委婉见长,于舒缓之中打动人心,这与古诗词中的情感表达有异曲同工之妙,不露痕迹的将感情一丝丝流淌出来。歌词是含蓄典雅的,很多歌词都借鉴或模仿了古诗词的语言风格,善于用自然之物来抒发情怀,含蓄温婉。例如《菊花台》中,菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄。菊花的黄与笑容的黄相融,触碰着听众柔软的心灵,更让人深刻地感受到歌词中流露的哀伤动人的感情。歌曲寄托着含蓄的感伤和深深的思念,深得中国古诗词的神韵。无论是古典怀旧还是时尚前卫之人,都能够从中找到心灵的共鸣和情感的归依。这