上册
文艺复兴的颂歌
1.美术是人类文化的造型载体
2.手绘线条图像——物象的多视角表达
3.墨与彩的韵味
4.笔墨的情趣
5.一版多色版画
6.纸板的联想——座椅设计
7.纸的立体组合——生活用品设计8.现代绘画的色彩搭配
9.居室的色彩搭配10.布置理想的家居
11.柜架陈设的艺术12.美化生活的装饰布
13.我的小天地——立体纸模型14.奇异的结果
1课题：美术是人类文化的造型载体
课型：欣赏课课时：一课时
1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。
4. 教学方法：讲授法、讨论法
5. 教学过程：
（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且
要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉
提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？
解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？
2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？
4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
6. 小结：
通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形
成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力
个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……
2手绘线条图象----物象的多视角表达
授课时间：1课时
教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法
教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：
一、新课导入
1.物象多视角”的理解。
(1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2.共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的
背面也认识。为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。因此，只有只有全面了解物象，
才能更深刻感受物象。B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”
（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.
（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
4．学生练习
（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。
（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。
5．评价：
（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
教学后记:
第3课墨与彩的韵味
教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计
教学过程：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领
域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
4中国画笔墨
教学目标：
1．显性内容与目标
(1) 了解花鸟画的一些基本常识o
(2) 初步掌握花鸟的基本画法o
(3) 能临摹简单的花鸟画o
2．隐性内容与目标
(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o
(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o
教学的重点与难点
重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：
教学过程
教师活动
学生活动
欣赏导入
通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放
欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨
组织学生对其所收集的相关资料
进行讨论：
1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?
学生在课前收集各种与中国花
鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作
用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范
教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业
提出作业要求：
1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业
教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：
1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
5 一版多色版画
教学目标
1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；
2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；
3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；
4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作
教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。
教学材料
不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。
不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）
教学课时一课时
教学过程
一、导入新课
同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？
学生回答，教师补充。
好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！
同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。
二、一版多色版画的含义
与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：
一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。
三、色彩版画与色彩绘画的不同之处
以学生小组讨论的形式，分析总结得出：
色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。
色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。
学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。
四、一版多色版画的分类
教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：
一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色
彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。
另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。五、吹塑纸水粉印制作
由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。
首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。
演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；
二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：
例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。
第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。
教师在学生制作的时候要随时指导。
六、作品展示
评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等
教学反思：
一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。
6:纸板的联想——座椅设计
教材分析:
一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。
教学内容与目标:
（1）显性内容与目标:通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。
（2）隐性内容与目标:通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。
教学重点与难点:
（1）重点：
设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。
（2）难点：
设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶,彩笔,贴纸
教学环节教师活动学生活动
导入新课
导言:
大家看图片,并回答问题,(课件展示图片)
设问:①你能看出图片上的景物是哪里吗?
②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗?
提问：你是否留意过该艺术椅的造型？
提问：该艺术椅的作用？
小结：方便.舒适.美观.情趣
以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。
(课件展示)残缺不全的艺术卡通便民座椅展示
③面对人为的破坏，作为少先队员.团员的我们应该怎么办呢？
学生观看、讨论
自由回答:三亚河景,椅子, 残缺不全的艺术卡通便民座椅.
例如：手、足球、动物等
例如：走累了休息，好看等等。
学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅
讲授新课
要想设计出好的座椅,就先来了解我们生活中的其它座椅.
⑴生活中的椅子还有哪些呢?
(课件展示图片)生活中的座椅
设问:你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？
⑵思考与讨论：(课件展示问题)
①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？
点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本
②座椅的结构你了解吗?你看到的椅子都是由几条腿支撑的?它们稳定吗?为什么? 点击进入：座椅的结构: 座椅的结构一般为腿(支撑点)、面(承重点),靠背.
③你能用纸板设计制作椅子造型吗?
这节课我们就是把纸板想象为塑料.钢材.木版等来设计创意坐椅。
课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。
(课件展示)设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）
(课件展示动画教具、图例、讲解)：纸板的联想（构图、卷折）
小结：由一张纸上通过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。
注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本
以支撑点（椅子腿）可以是：四条三条两条一条
（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）
（并出示学生优秀创意作品）简述
学生看图片思考并回答：
例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。
②足球、逗号、花朵等。
③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。
学生细心体会坐着的感觉：
舒服、稳定等等
学生观察课桌椅，
学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。
稳定，
数学知识：三点确定一个平面
学生欣赏
师生双边活动
课堂练习
以（三亚是我家,“美护”靠大家）为主题
①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅.
②比一比,看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅,作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。
③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成
巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）
把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价
展示与讨论
学生展示自己的设计,并谈谈自己的创意:椅子的造型特点,放在什么环境下最合适,如果真投产,用什么材料制作最能展示自己的创意.
课堂小结
请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。
7课题：纸的立体组合——生活用品设计
课时：两课时
课型：制作课
一教学目标：通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
二. 教学重点: 设计的美感。通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的美感。本课重点就是通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。
三教学难点：立体设计。既要考虑生活用品的使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来说确有一定的难度。设计中需要立体构成的知识、纸工制作的技法及色彩搭配的能力。
四教学方法：讲授法、演示法
五教学材料：色卡纸、剪子、胶水
六教学过程:
(1) 导入：生活中的一些日常用品有的我们会认为很精美，有的我们也非常熟悉如（台灯、茶壶、桌子、椅子、家具等）有没有同学想尝试着将这些物品自己设计制作出来呢？（出示作品激发学生的兴趣）
(2) 新授：应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴。
(3) 注意事项：所做物象为立体的画图纸时应考虑全面。
(4) 教师帮助指导学生
七．小结：
本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。
八．作业：将所做物品各部分的平面展开图画在色卡纸上。
教案意见：利用纸的各种立体组合关系，设计制作具有现代感的、造型美观新颖、色彩和谐的生活用品。通过立体组合的设计，理解和掌握立体构成的各种知识，学习应用色彩搭配规律。了解生活用品设计的美感，掌握设计的基本规律，即功能性与美观性的统一，实用性与品位性的统一。激发学生的创造灵感，增强敢于创造的信心，体会创造的乐趣。
个人评价：本课通过生活用品的设计与制作，使学生更加关注丰富多彩的生活，关注生活中的设计，学习了解设计中的各种造型因素，从而提高学生的审美情趣，培养创
造意识，体验生活的乐趣。本课与上一课同属生活中的设计，同是用纸材料，技法上同样强调立体构成。不同点在于生活用品设计比座椅设计所涉及的范围大，更强调点线面的组合及色彩的合理搭配。
8现代绘画的色彩搭配
教学目标：通过本课的学习，让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品，能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学难点：突破学科本位，建立美术、音乐、文学问的彼此联系，实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教学重点：发展学生有个性的表现能力，并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。教法选择：借助多媒体教学手段，通过启发和诱导，充分发挥每个学生的主体性和创造性，重视对学生个性和创造精神的培养；并使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识。
教具准备：多媒体电脑、实物投影仪、不同风格的音乐片段、描绘不同季节的文学作品片段凡·高的代表作、课本等。
教学过程：一、组织教学
投影仪分别打出冷暖色调布置的房间图片，同时播放冬天刮风、下雨的声音。
提问：(1) 在一个非常寒冷的天气里，外面刮着风，下着雨。你出外归来，先后走进这两间房，分别给你什么样的感受?
提问：(2) 两间房间为什么给人的感觉会不同?
老师：这个问题，正是我们这节课要重点学习的课题。让我们共同来探讨。
二、导入新课展示课题：《向日葵—色彩的心理效应》
1 ．展示两组色彩卡片，与学生共同分析。
a 红、橙、黄
b 蓝、绿、紫
提问：这些颜色分别会让我们联想起什么? 给我们什么样的感受?
2 ．展示课本11 页风景图片。
提问：同一风景，画面色调不同，给人感觉相同吗? 师生共同小结：“不同的色彩给人的感觉不同。”色彩的这一特性常被运用到艺术作品中，用它来营造气氛和传达情感。
3、举例：欣赏课本绘画《舞》提问：这幅画在色彩运用上有什么特点?
小结：在我国传统观念中，红色往往与吉祥、好运( 红运) 、喜庆相连。红色便成为一种节日、庆祝活动中的常用色。这幅画以红、黄色为主配以红、黄色的对比色蓝、绿色，画面色彩饱和强烈，营造出了一种“普天同庆”的喜庆气氛。
4、展示课本21 页色彩搭配的图片。
提问：同一种颜色在不同色彩的衬托下，给人感觉相同吗?
通过回答，提出色彩搭配知识。如：服装的色彩搭配、家居的色彩搭配等。让色彩知识与学生的生活联系起来。使学生深切认识到掌握色彩知识的重要性，变被动学习为主动学习
5、提问：同一种颜色，呈现出不同的形状、笔触时给人感觉相同吗?
通过回答，让学生了解色彩能够表达情感，而且当它依附的线条、形状不同时，能够加强或减弱色彩给人的感受。
6 ．欣赏(1) 欣赏凡·高的《向日葵》
提问：凡·高的画，用笔、用色都很有特点。他为什么要这样用呢?
讲解：色彩作为绘画表现的手段对人的视觉情感会产生刺激作用。这是由于人在大自然的生活体验中形成的色彩心理反应。《向日葵》用响亮的黄色和奔放有力的笔触，把向日葵绚丽的色泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。从画中，我们会强烈感受到画家对大自然的热爱，对生活的热爱。
(2) 欣赏康定斯基的《即兴二十六号》提问：你看得懂这幅画吗?
讲解：康定斯基的画彻底抛弃了描写性的和让人产生联想的绘画语言，而借用类似音
乐的形式，来表达自己某时某刻对周围世界的感受。用线条、色彩以及不规则的几何图形巧妙地安排符合自己心境的画面，开创了没有具体物象的抽象画。(6 分钟)
7、总结：通过比较、欣赏，我们知道了色彩和笔触是绘画表达情感的重要手段。(1 分钟) 通过欣赏他们的画，使学生了解西方美术史中的重要画派及其代表人物以及不同流派的风格和特点。学会多角度的对美术作品进行赏析，从中了解和感受经典作品的内涵，从而获得初步的审美经验和鉴赏能力。
教案意见：本课作为“色彩搭配”系列知识之一。应在欣赏、分析现代绘画大师的作品时，了解色彩在绘画中对于思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。
个人评价：通过对现代绘画与传统绘画进行比较，学生感受了现代绘画中色彩的运用所呈现的强烈的视觉效果和艺术感染力，分析色彩是按照怎样的搭配规律组织画面的，画家是怎样用色彩来表达情感的、表现物象的。对作品进行多角度的了解，从而进一步认识色彩在绘画中的重要作用。
9课题：居室的色彩搭配
课型：绘画课
课时：两课时
一．教学目标：通过欣赏居室色彩设计作品，认识居室环境设计能够营造出不同的空间气氛和生活情调。增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。
二教学重点：居室设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的空间气氛和艺术情调。
三教学难点：如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的空间情调。
四．教学方法：讲授法、对比法
五．教学用具：居室色彩搭配的图片
六．教学过程：
（1）.导入：提问同学们自己的家或自己的房间用的什么颜色进行装饰的？出示几张居室照片使同学展开想象从中体会居室主人的性格特征。
（2）.新授：居室的空间设计，就是创造符合居住者生活情调的空间气氛，是对美的追求。而色彩设计是其中的重要一环。从出示的图片中我们可以看出并联想到居室主人的性格特征、年龄特点、性别以及文化层次等。这些方面可以从色彩的三个角度出发（明度、纯度、冷暖）
青年喜欢：明度较高、色调较暖、纯度较高的色彩中年喜欢：中明度、纯度较低的色彩
老年喜欢：明度较低、纯度较低的色彩
高明度色彩（整洁、优雅、文化层次较高）
低明度色彩（沉稳、成熟、高雅）
高纯度色彩（活泼、现代、热情）
低纯度色彩（朴素、典雅、清新）
依据居住者的特点对居室进行合理的色彩搭配。
七小结：
在教学中，要强调居室设计的色彩搭配也应是“以人为本”。这里的设计是“有条件的设计”，即：以功能要求为前提的有针对性的设计，要明确设计的消费对象，做到有的放矢。
八板书：
居室的色彩搭配
注意居住者的年龄、性格、性别、文化层次等。
人美版八年级美术下册全册教案篇一：人美版初中美术八年级下册全册 人美版八年级美术下册全册教案 一、敦煌莫高窟第1 课时第1周 二、艺术与科学第 2课时第2周 三、中国山水画的意境第 3课时第3周 四、中国山水画的意境第 4 课时第4 周 五、中国画的形式美第 5课时第5 周 六、中国画的形式美第 6 课时第6 周 七、用电脑画山水画第 7 课时第 7 周 八、陶艺创作第 8 课时第 8 周 九、陶艺创作第 9 课时第 9 周 十、明暗与立体表现第10课时第10 周 十一、明暗与立体表现第11课时第11周 十二、视觉传达的色彩搭配第12课时第12周 十三、视觉传达的色彩搭配第13课时第13周 十四、现代产品设计的色彩搭配第14课时第14周 十五、人文奥运第15课时第15周 十六、体育题材美术作品与纪念品第16课时第16周十七、体育场馆设计第17课时第17周 十八、我们身边的体育活动第18课时第18周 十九、艺术品的收藏和拍卖第19课时第19周
美术教案 课题敦煌莫高窟课时 1 总课时数 1 授课时间第一周 教学目标 知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和 发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行 分析。 能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌 艺术的欣赏能力。 情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵， 激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。 教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。 教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学方法:启发法演示法观察法情景创设法 教学用具:教学 板书敦煌莫高窟 一、简介 二、内容 教学过程 教学环节 1、导入同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一 名的作品是什么？生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈
第一课绘画的多元化 教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学活动： 1、课前准备 多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。 2、教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术 形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？ 教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 3.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题
4.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的” 合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏析图片 b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期； ④各流派及艺术主张 c. 如何看待艺术的多元化？ d. 看课本、学习建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导 1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3．对学生自学后存在的疑难问题有： a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张 （教师可结合课本图片讲解） b.如何看待艺术的多元化 （组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作
人美版八年级美术上册全册教案 《美术是人类文化的造型载体》教案 教学目标： 1、情感与反思。学生通过对作品的赏析，认识美术是人类社会的文化资源，从而加强对美术的热爱之情。通过美术作品欣赏，激发对人类丰富文化遗产的珍惜。 2、过程与方法。从观察入手，在欣赏的过程中，逐步将历史、地理、美学等学科知识与美术知识结合，加深对“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识的理解；学生通过对美术作品进行观察、比较、分类，体会美术作品与特定时代文化的联系，激发对人类丰富文化遗产的珍惜意识。 3、知识与技能。对“美术作品以它独特的方式承载，展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识；通过对一些有代表性的作品的欣赏和比较，理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。 教学重点、难点： 重点：理解：“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 难点：美术作品与特定时代文化的联系。 教学过程： 1、教师设问，逐步导入。展示图片，进行提问；设置问题引入新课【提问】现在请你表现现代都市，你将采用哪些元素？（给大家一些提示，街道的景象，建筑，人们的服饰等）。 2、课件辅助讲解，加强学生理解。以最典型的唐朝人物画，引申出画面表现出的多种文化内涵，比如政治，经济，绘画，纺织技术，审美水平等，再联系学习过的历史知识，就能够非常直观和准确地从画面上看出整个的唐代社会。从而达到了解“美术是人类文化的造型载体”这一主题。 3、展示名家论述，加强学生理解。服装体现了一个社会的审美标准，从服装能看到清末民初，到现在现代社会一路服装的变革，以及女性所展现出来不同的风貌，都能使学生感受到文化影响了服饰，服饰代表了文化。 归纳总结、强化所学： 通过本节的学习，让我们更进一步的认识到了美术作为人文学科的深刻魅力和内涵，希望我们以后在欣赏美术作品时，不能仅仅只从审美价值的方面去做审视，还要善于从作品中发掘其造型和形象因素背后所蕴藏的文化内涵及其诸多方面。我们不但要热爱美术，更应该珍惜和保护美术作品。
人美版八年级美术下册全册教案 教学计划与教学进度 一、敦煌莫高窟第1 时第1周二、艺术与科学第2时第2周三、中国水画的意境第3时第3周四、中国水画的意境第4 时第4 周五、中国画的形式美第时第周六、中国画的形式美第6 时第6 周七、用电脑画水画第7 时第7 周八、陶艺创作第8 时第8 周九、陶艺创作第9 时第9 周十、明暗与立体表现第10时第10 周十一、明暗与立体表现第11时第11周十二、视觉传达的色彩搭配第12时第12周十三、视觉传达的色彩搭配第13时第13周十四、现代产品设计的色彩搭配第14时第14周十五、人奥运第1时第1周十六、体育题材美术作品与纪念品第16时第16周十七、体育场馆设计第17时第17周十八、我们身边的体育活动第18时第18周十九、艺术品的收藏和拍卖第19时第19周美术教案
敦煌莫高窟 时 1 总时数 1 授时间 第一周 教学目标 知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术化的责任感。 教学重点 对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。 教学难点 对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。
教学方法 启发法演示法观察法情景创设法 教学用具 教学 板书设计 敦煌莫高窟一、简介二、内容 教学过程 教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 1、导入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：
人美版八年级美术上册全册教案 目录 1.美术是人类文化的造型载体 2.手绘线条图像——物象的多视角表达 3.墨与彩的韵味 4.笔墨的情趣 5.一版多色版画 6.纸板的联想——座椅设计 7.纸的立体组合——生活用品设计 8.现代绘画的色彩搭配 9.居室的色彩搭配 10.布置理想的家居 11.柜架陈设的艺术 12.美化生活的装饰布 13.我的小天地——立体纸模型 14.奇异的结果
1课题：美术是人类文化的造型载体 课型：欣赏课课时：一课时 1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法：讲授法、讨论法 5. 教学过程： （1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 （2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结： 通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。 教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力 个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产…… 2手绘线条图象----物象的多视角表达
第一课美术是人类文化的造型载体 一、教学目标： 通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。 二、教学重点： 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 三、教学难点： 美术作品及特定时代文化的联系。 四、教学方法：讲授法、讨论法 五、教学过程： （一）导入： 出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 （二）新授： 因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问： 1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？ 2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术及工艺水平如何? 3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释： 1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖 2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。 3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 及同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1．《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？ 2．从《三彩骆驼载舞俑》中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文
人美版八年级上册美术教案 人美版八年级上册美术教案1 教学目标： 学问与实力目标：引导学生观赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在的形式。驾驭有关主观情感表现的学问，使学生对在美术创作中表达主观情感、创作思维过程、形象塑造方法等有初步体验，从而加深对表现性美术作品基本特征的理解，提高学生的艺术表现实力。 过程与方法目标：通过师生对作品艺术形象的分析、评述和探讨，使学生了解表现性美术作品通过造型、色调及构图手段所传达的内在含义。培育学生的创建性思维;培育学生自主学习的实力。 情感、看法、价值观目标：培育、激发学生对生活的酷爱及学会视察生活的实力。培育学生仔细学习的看法和探究新学问的爱好;培育学生以审美之心来感受生活，看待社会。 教学重点： 对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段及作品所传达情感的理解。 教学难点： 使学生理解艺术与生活的亲密联系，体会美术作品情感
心绪的表现。 教学过程： 教学环节老师活动学生活动说明 一、引导阶段引导学生看背投，播放一组作品图片，有中外画家的表现性美术作品和兼有再现、表现两种方法而偏重于表现的美术作品。观看视频，直观的了解再现、表现两种方法。以直观的形象导入，加强学生的相识，激发学生的爱好。 二、发展阶段引导学生沟通探讨，说一说假如美术创作表达自己对某种事物的看法和主观感受而不采纳客观再现这一事物的方法，还有没有其他的方法。通过师生对以上问题的沟通探讨，导出本课课题。学生探讨沟通以学生独立的分析所引发的问题作为切入点，有效地提高了学生的相识。激发其探知欲。 三、观赏阶段进入作品观赏。由具象形象的作品入手，逐步向抽象形象的作品过度，师生共同从作品中找寻、分析、探讨作品所包含的造型要素和表现手段、作品所传达的情感表现意味、表现性美术作品外在和内在的基本特征;回忆前课所学的再现性美术作品及其创作方法，比较两者的不同，启发、引导学生能否在本课作品中感受出作者所表现的某种情感。师生共同分析、观赏美术作品播放一组图片，有再现的、表现的、抽象的，使学生初步相识到任何美术作品，
新课标人美版八年级美术全册教案 教学目标 本教案旨在通过八年级美术全册的学习，使学生能够： 1.了解美术的基本概念和基本技能； 2.掌握线条和色彩的运用方法； 3.学习并欣赏不同艺术风格的作品； 4.培养学生的创造力和审美能力。 教学内容 本教案按照《新课标人美版八年级美术全册》的内容组织教学，主要包括以下几个单元： 1.单元一：线条的表现力 –线条基本概念的介绍 –线条的种类和运用方法 –使用线条表现静物和人物形象 –欣赏线条艺术作品 2.单元二：色彩的运用 –色彩的基本概念的介绍 –主要色彩和辅助色彩的认识 –色彩的明暗变化和色调的表现方法 –欣赏色彩艺术作品 3.单元三：画面的构图与结构 –画面构图的基本原则 –绘画中的主体与背景关系的处理方法 –透视和比例的应用 –欣赏构图艺术作品 4.单元四：不同艺术风格的欣赏与模仿 –学习并欣赏不同艺术风格的代表作品 –分析不同艺术风格的特点和表现方法 –通过模仿不同艺术风格的作品来提高自己的绘画能力教学方法 1.演示法：通过教师的实际操作演示，向学生展示各种线条、色彩和构 图方法的运用。
2.实践探究法：鼓励学生通过实际绘画实践来探索和发现艺术的奥秘，培养学生的创造力。 3.欣赏分析法：通过欣赏和分析优秀艺术作品，帮助学生理解不同的艺术风格和表现手法，提高审美能力。 4.个别辅导法：根据学生的不同绘画水平和特长，进行个别指导和辅导，引导学生在学习中取得更好的进步。 教学步骤 单元一：线条的表现力 1.导入：简要介绍线条的概念，通过示范不同线条的绘制方法，引发学生对线条的兴趣。 2.线条的种类和运用方法： –讲解不同线条的种类和表现效果 –练习不同线条的绘制方法 –创作小作品，运用线条来表现静物或人物形象 3.欣赏线条艺术作品： –向学生展示不同艺术家的线条作品 –分析作品中线条的运用和效果 –学生自主欣赏，并发表个人感想 单元二：色彩的运用 1.导入：介绍色彩的基本概念，通过示范不同色彩的运用方法，激发学生的创作思维。 2.主要色彩和辅助色彩的认识： –讲解主要色彩和辅助色彩的特点和搭配原则 –练习使用主要色彩和辅助色彩进行绘画 –创作小作品，尝试使用不同色彩表现明暗变化和色调 3.欣赏色彩艺术作品： –展示不同艺术家的色彩作品 –分析作品中色彩的运用和效果 –学生自主欣赏，并进行简单的色彩分析 单元三：画面的构图与结构 1.导入：介绍画面构图的基本原则，通过示范不同构图方法，引导学生在创作中注重画面的结构和平衡。 2.绘画中的主体与背景关系的处理方法：
人美版八年级美术上册教案 人美版八年级美术上册教案篇一：人美版八年级上册美术教案 人美课标版美术教案八年级上第一周课题《盛唐女性的生活—捣练图》 一、教学目标： 1、学问目标： 〔1〕学会多角度、多视点观赏、评述《捣练图》； 〔2〕了解唐代人物画概况； 〔3〕了解ZG古代人物画的进展； 〔4〕学会美术观赏的学习方法。 2、能力目标： 〔1〕培育学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； 〔2〕培育学生观看思索后分析、解决问题进行讨论性学习的能力； 3、情感目标： 〔1〕提高学生美术学习的兴趣和观赏、审美水平； 〔2〕体会ZG古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； 〔3〕了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 二、教学重点：多角度、多视点观赏、评述《捣练图》
三、教学难点：美术观赏的学习方法 四、教学方法：讲授法、商量法、合作学习、讨论性学习 五、教学过程： 〔一〕、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上XX查询XX页、XX站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。〔可制成读书卡片〕〔二〕、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。 〔三〕、尝试以制作简洁XX页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以XX页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和讨论性学习。 〔1〕版块设计： 学生在把握肯定制作XX页方法和要求的基础上，分组商量XX页版块组成。教师给予适当指导。商量后师生共同总结确定。版块一：仕女画〔相关文字、图片〕 版块二：宋徽宗赵佶〔相关文字、图片〕 版块三：唐女性形象〔相关文字、图片〕 版块四：画家小传〔相关文字、图片〕 版块五：思索与商量 〔2〕围绕《捣练图》进行讨论性学习，充实XX页版块。 1、分组商量以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查
文艺复兴的颂歌 1.美术是人类文化的造型载体 2.手绘线条图像——物象的多视角表达 3.墨与彩的韵味 4.笔墨的情趣 5.一版多色版画 6.纸板的联想——座椅设计 7.纸的立体组合——生活用品设计8.现代绘画的色彩搭配 9.居室的色彩搭配10.布置理想的家居 11.柜架陈设的艺术12.美化生活的装饰布 13.我的小天地——立体纸模型14.奇异的结果 1课题：美术是人类文化的造型载体 课型：欣赏课课时：一课时 1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法：讲授法、讨论法 5. 教学过程： （1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 （2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结： 通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综
人美版八年级美术下全册教学设计 第一课绘画的多元化 教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学活动： 1、课前准备 多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。 2、教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？ 教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 3.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题
4.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的” 合作学习教师出示学习目标及思考题 a. 让学生自读课文文字和赏析图片 b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张 c. 如何看待艺术的多元化？ d. 看课本、学习建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导 1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3．对学生自学后存在的疑难问题有： a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张 （教师可结合课本图片讲解） b.如何看待艺术的多元化 （组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等） 可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习
人美版八年级下册美术全册教案第一课绘画的多元化 教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学活动： 1、课前准备 多媒体课件或挂图，安排学生收集各种息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。 2、教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？
教师组织学生会商，也可小组会商，然后点评，引出主题1.学生观赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较 3.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题 4.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的” 协作研究教师出示研究目标及考虑题 a.让学生自读课文文字和赏析图片 b.艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张 c.如何看待艺术的多元化？ d.看讲义、研究建议，及考虑会商 让学生自学，教师巡视，并作指导 1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的研究任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3．对学生自学后存在的疑难问题有：
人美版八年级下册美术全册教案(完美版) 第一课绘画的多元化 教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。 教学重点：对艺术多元化的认识。 教学难点：如何对待艺术的多元化。 教学活动： 1、课前准备 多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预提纲并让学生预本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预本课内容，做好笔记。 2、教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题 a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？
教师组织学生会商，也可小组会商，然后点评，引出主题1.学生观赏图片，并对作品逐一观察、分析、比力 3.学生可根据课本文字或收集的材料图片，思考，并回答问题 4.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的” 合作研究教师出示研究目标及思考题 a.让学生自读课文文字和赏析图片 b.艺术的多元化：①概念；②产生的社会配景；③发展时期；④各流派及艺术主张 c.如何看待艺术的多元化？ d.看课本、研究建议，及思考讨论 让学生自学，教师巡视，并作指导 1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题 2.教师提醒，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的研究任务和请求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况 3．对学生自学后存在的疑难问题有：
人美版八年级上册美术全册教案(完美版)
第一课美术是人类文化的造型载体 一、教学目标： 通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。 二、教学重点： 理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 三、教学难点： 美术作品与特定时代文化的联系。 四、教学方法：讲授法、讨论法 五、教学过程： （一）导入： 出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。 （二）新授： 因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问： 1．从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？ 2．从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何? 3．从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释： 1．从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖 2．从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。 3．反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1．《舞马衔杯纹银壶》是传统的中原样式吗？ 2．从《三彩骆驼载舞俑》中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 3．你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？
上册 文艺复兴的颂歌 1.美术是人类文化的造型载体 2.手绘线条图像——物象的多视角表达 3.墨与彩的韵味 4.笔墨的情趣 5.一版多色版画 6.纸板的联想——座椅设计 7.纸的立体组合——生活用品设计8.现代绘画的色彩搭配 9.居室的色彩搭配10.布置理想的家居 11.柜架陈设的艺术12.美化生活的装饰布 13.我的小天地——立体纸模型14.奇异的结果 1课题：美术是人类文化的造型载体 课型：欣赏课课时：一课时 1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。 2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。 3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。 4. 教学方法：讲授法、讨论法 5. 教学过程： （1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。所以，一件美术作品不仅仅是由美
术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。 〈簪花仕女图〉〉唐代周昉 提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？ 解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。 与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。 1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？ 2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？ 4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？ 分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。 服装组的图片讨论。北京街道的图片讨论。 建筑图片讨论。岩画的图片讨论。传统工艺品图片讨论。 每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。 6. 小结： 通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的