绝版套色木刻50问
云南艺术学院美术学院王玉辉
绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。
1.版画-因何而言版画-？
所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。
2.版画--最早为何而作？
真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。
3.中国的传统印刷术有什么独到之处？
在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。
4.木刻语言有什么特殊性？
我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材
的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。
5.版画-作品首先产生在东方还是西方？
版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。
6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？
绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。
7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？
石版印刷技术引进的时间大约在清光绪二年（公元1876年）作为一种印刷技术被当时用来影印画-报等有图的印刷品，当时上海有一份“点石斋画-报”是中国最早的石印画-报。石印技术作为一种艺术载体，源于20世纪50年代，高等美术院校陆续设立石版工作室而发展。中国真正意义上的铜-版画，也是由于供职于清朝朝廷的传教士和洋画家引进的，作为技术的运用在1875-1908年间由留日生回国后向民间介绍铜-版画的制作技法，曾运用于钞票印刷。而作为一种艺术创作载体，生发时期和原因条件与石版画等同。
8.早期版画--的功能是什么？
版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代
平版印刷技术产生之前，版画-承载着人们对于图像复制的需要。在我国，雕版印刷技术的发展与佛教经文和佛像传播有着密切关系。佛教在中国经历了汉魏初兴、南北朝的发展，至隋唐达到鼎盛，时举国大众对佛教异常狂热，佛教徒们迫切需要将通俗易懂的经-文和顶礼膜拜的宗教偶像图像广为传颂，由于抄写和绘图已不能满足需要，从而产生了包括版-画--在内的雕版印刷。和佛教文化一起携手走来的印刷和版画-技法，在发展到一定阶段，开始由内部向外部流动发展，作为一般社会媒体的机能开始产生，随后发展为脱离媒体功能的纯艺术而存在。
9.何为绝版套色木刻？
“绝版”，仅从字义上解释，为“版绝了”，从版画业内可以理解为“毁版”。关于“绝版套色木刻”技法较为准确的概念，应该是指用一块版完成的多色套印的木版画技法，因为“绝版套色木刻”这个命名显然指明技法中包含了一个自行毁版的过程。
10.绝版套色木刻技法最早由谁发明？
绝版套色的技术有记载的运用可上溯到毕加索，毕加索在他70多岁高龄的年纪，向一位广告画-家阿尼拉学习接触到麻胶版版画材料与制作方法，从而运用麻胶版制作了一批版画，内容多为小女孩和灯光下的静物，灯光下的静物既为一版多套的绝版版画，采用的方法亦是边刻边印，在依次印制过程中自然毁版，与云南的绝版套色木刻的创作手法十分相似-。在毕加索之后，绝版这一技术并未引起广泛的注意，逐渐被人忽视，没有形成一项以一种技术的改变而逐步演进为一种自觉的艺术行为。可以说这一遗憾让版画艺术的发展滞后了几十年。欣慰的是，绝版套色的创作手法，最终在时隔半个多世纪后，这颗火种偶然飘落在云南这块土地上。当时，时值改革开放初期，对外交流还不太通畅，郑旭等一批艺术家，并不知道毕加索已经-用过绝版套印这种方法，可以说绝版套印技术在云南版画-中的应用是人类思维的偶合。自这火种在云南生发后，逐渐蓬勃燎原，其影响遍至全国，并走出国门赢得声誉，成为云南美丽丰富神奇的一绝。
11.绝版套色木刻和套色木刻有什么不同？
套色木刻是用二块以上的木板，将同一画面的不同颜色按一色一版的原-则分别刻在各块版上，再用不同颜色的油墨依次套印而成。套色木刻一次印制后刻制的版还完好存在，可以进行二次印制，通常把用油性油墨印制的版画称为“套色木刻”；而用水性颜料印制的版画-称为“水印木刻”。绝版套色木刻的刻印方法是将画面的颜色，按“一版多套”的原-则用油性油墨依次套印而成。
套印过程中在同一块版面上边刻边印，逐次刻制，逐次印刷的方法完成作品套印。即按凸版画-的制作原-理，完成一遍颜色印刷后，将画面需要该颜色的部分刻掉，使版面形成凹面，
再次印刷时，被刻掉部分的颜色保留在画面中，其余部分被再次印刷的颜色所覆盖。按照这种方法依次刻印，直至作品印刷完成。由于每完成一次印刷要进行一次刻制，版面随之被自然销毁，最后留在版面上的仅仅是最后一版颜色的凸面。
12.绝版套色木刻有哪些优胜之处？
绝版套色木刻因其在一块版上完成刻制与压印，显性的好处是与分版套色相比能够最大量的节省板材和刻版工时，还能在压印时做到记号标识准确，并省掉了分版套印中繁琐的所谓不能改变的过程。绝版套色木刻最大的特点要从分版套印和一版分色的基本根源去思考和认识，分版套印让作者拘泥于多版套准的精确性，在刻制时艺术情感表现受到极大的限制，创作过程服从于各个步骤的设计，处于相对的运动的静止状态。一版分色将分版套印相对不动的状态变成激情运动的制版法，挣脱多版套准的拘泥，从而区别于任何一种传统的多版多色版画，无需受到冰冷的设计限制，让创作者的热情自始至终都处于临界状态，握刀向木酣畅痛快、感情流注无拘无束，创作过程充满激情和冒险，富于现代艺术的创造精神，成为极富生命活力和创造精神的版画形式。
13.制作绝版套色木刻选择什么板材为好？
一般选择白杨木、白椴木、水曲柳等木材制作的三层板或五层板，白杨木软，好刻；白椴木较硬，可以刻制精细；水曲柳木纹好看可运用天然木纹。也可选择5mm厚的中密度纤维板，中密度纤维板还适合刮擦效果的表现。
14.选择板材上有较深的凹痕怎么办？
选择刻版画的板材若是有较深的凹痕，用砂纸机几经打磨仍不能去除，凹痕不太深的话，可用碎玻璃轻刮，形成一个平缓的坡度，压印时即可不受影响。若是凹痕太深，就要用乳胶加立德粉调制填补，填补一遍后完全干后，乳胶中的水分干后填补料会萎缩，再填补一遍，待干后打磨光滑即可。
15.用白杨木层板作版材，印几张后版面上为什么会有小凹点？
白杨木层板质地较软，如果你用的纸张是夹宣，纸张夹层可能会有微小沙粒，在用机器压印时，沙粒就可能造成板上的凹点；也有可能是毛粘上附着杂质，也会因压印而产生凹点。要避免凹点损坏版面，可以从几方面考虑：
①不用夹宣或选择品牌质量好的夹宣。
②清除毛毡上的杂质。
③改机印为手工印。
④使用中密度纤维板或者其他稍硬的板材制版，则不会因压印出现小凹点。
16.印制绝版套色木刻一般用什么油墨？
绝版套色木刻一般采用油印套色专用油墨和现代印刷胶版油墨。油印套色专用油墨色彩稳定性强，透明度高，油质均匀，使用方便。胶版油墨粘性大粒子细，可根据画-面需要控制油墨的含油墨、稀释度，实现不同肌理的印痕。
17.印制绝版套色木刻要有几种颜色的油墨？
绝版套色木刻油墨至少要准备红、黄、蓝、黑、白五种颜色，特殊需要可选用金墨、银墨等油墨，若因画面需要的颜色靠上述颜色不能调出，可适当加用些油画颜料，但油画颜料粘度不够，不能单独使用，必须与油墨调合使用。
18.印制绝版套色木刻用什么油来调色？
一般用维理油（6号调墨油），维理油（6号调墨油）是印刷工业上用来调配油墨的稀释剂，能使油墨均匀的溶解，又不减弱油墨粘性，能使油墨变淡，具有较强的透明度，色彩重叠效果好。一旦所印颜色需要覆盖上一版颜色时，不宜使用维理油。不要采用如油画调色油、汽油、煤油等其它油性稀释剂，它们都有不易干，拓印留有油痕等有损画面的缺点。
19.印制绝版套色木刻选用什么纸张？
最好是版画-专用纸，但版画-专用纸一般来自进口，价格太高。可选择中国的宣纸、皮纸、绵纸等纸张，这类纸张吸墨性强，白净柔软。也可选用不同克度的绘图纸，素描纸、水彩纸、铜版光面纸、布纹纸、胶版纸、过滤纸等。要注意的是工业用纸张吸墨性较差，酸性大，容易脆化。
20.用什么办法处理板材为又简单又好？
板材先用砂纸打磨去表面毛玼，用白油漆刷一至两遍，仔细打磨光滑，就可上稿了，上稿后用树脂清漆，又称清光漆，刷两遍封板，每遍用水砂纸加水打磨光滑即可。
21.用什么工具来刻版？
传统用木刻刀刻制，初学者就买美术用品店卖的套刀就可，套刀中常用的平口刀、圆口刀、三角刀、钭口刀都有。还可用电动工具刻制。
22.哪些电动工具可用来刻制版画？
可选用了圆盘锯、角磨机、磨光机、吊磨机等几种电动工具，可以运用于刻制木刻。所列工具，在一般的五金工具商店均有出售，工具常分为进口或国产，吊磨机最好购买进口产品，其它品种选购国产既可，国产的性能价格比要合算一些，质量已能满足需要，只要不是价格过于低廉的劣质货。
23.使用电动工具刻制版画有哪些好处？
电动工具的使用在版画创作实践中已完善一套能满足由粗至精，由大块刻制至小点细线的表现，一旦结合在一起，表现何其丰富。由电动工具取代传统的木刻刀具，其意义远不仅是限于省力省时，木刻版画，其制版时就在于要在版上留下痕迹，再运用凹凸不同的版面来覆纸压印，而版上的痕迹如何制作，一旦由电动工具取代传统刻刀制版，版画留下的痕迹和刻刀痕迹相异，而电动工具的使用姿态更具灵活，运刀制作痕迹轻松潇洒，能前后左右自如运行，这与用传统刀具的推行用刀相比，能施展的范围大大拓宽。电动工具使用时，不应用传统的刀法守则来指导制作，在遵行黑白关系的基准上，需充分发挥电动工具的特点，形成的电动工具制版产生的新的语言形式，使其具有不同于传统刻刀刻制痕迹的叛逆性特点。运用电动工具刻制版画-，其制作痕迹的方法与工具完全脱离了原-有的刻刀，其痕迹的大小形状气韵并随之改变。
24.电动工具能满足有如刻刀那么丰富的变化吗？
电动工具中磨光机和吊磨机夹头可更换各型钻头，钻头有棒型、圆头、梯形、三角形，可由着个人刻制不同的痕迹选择不同形状的钻头，运用起来，足以让人得心应手。
25.使用电动工具刻制版画要注意什么问题？
一要注意安全问题，特别是使用圆盘锯和打磨机时；二要注意防尘防毒，各类层板和中密度纤维版都用含甲醛的胶粘合，使用电动工具时粉尘较大，需佩戴防尘防毒面具或口罩。
26.电动工具用的刀具钝了怎么办？
在开列的电动工具清单中，圆盘锯、角磨机的锯片和砂轮片用钝了只有更换新的。打磨机和吊磨机用的形似齿轮有个把的刀具，用钝了可用什锦小三角挫挫一挫，可恢复刀具的锋利。挫时左手握住刀具的柄，找个可依托的地方稳住就可以依齿轮形一齿一齿慢慢挫。
27.用电动工具刻制，刻痕边沿有毛绒边怎么办？
如果使用白杨木层板等较松软而韧性较好的板材制版，经-电动工具刻制后，刻痕边沿就会因切割不利索出现毛边，工具越小，毛茸边的出现越明显。碰上这种情况，也许是刀具钝了，更换新刀具会好一些。还可用很硬的鬃刷用力搓刷，则毛绒边可清除。如果使用高密度纤维板刻制，纤维板属使用木材粉末?-胶粘合，刻痕处则不会有毛茸出现。
28.用什么办法晾画最好？
最简单的办法是拉一根铁丝，而简单又实惠的办法是用家用升降晾衣架晾画，价廉容易安装，且不占地方。
29.在刻制过程中，用笔做了些标识，怎么会印到画-面上去呢？
做绝版木刻，刻制两遍后，常常会不知原-来画-稿的位置，一般会用笔在版上画-些标识，思考一下如何下刀，而做的标识常会印到画-面上去，如果所印颜色为浅色，笔画-的痕迹尤为明显，原-因是选择的是油性笔，如马克笔、圆珠笔一类，画-痕常会搭上油墨中的油质溶解，转印到画面上，用毛笔画-也会有这种现象。要避免这一现象，可在刻制完后用汽油或煤油擦去画-痕，用水质颜料画的，就用清水擦抹去画痕，就不会印到画-面上了。也可选择粉笔一类作标识即可。
30.绝版套色木刻作品做得粗放好还是精致好？
不论粗还是细，要适合内容和形式的需要，一般而论，绝版套色木刻不适宜留大面积平印，版画因其强调痕迹美的特征，在画面上要运用点、线、面的组织创造画面，大面积平印会显得空。再有一点，不管刻制得粗或细，印制一定要精良考究，才算好作品。
31.绝版套色木刻作品尺寸做多大好？
作品的尺寸被限制在用于压印版画-的机器可以压印的范围内，不会太大，远不能和油画-国画相比，从先天体质来看，相对比较适合走迷你精致的路线。如果要创造大的氛围效果，版画-可以靠量的排列来完成，如安迪·沃霍尔，他在画布上大量以上当时流行的图像，如康宝浓汤罐头和玛丽莲·梦露肖像，再将这些图像并列起来强化他所要传达的观念。
32.云南版画-在中国版画-界的地位如何？
建国以后，四川、江苏、黑龙江的版画-发展形成三足鼎立的态势，占据了中国版画的大部份份额，其中四川以黑白木刻为主；江-苏因其江-南水乡，气候湿润的特性，以水印木刻取得成果；黑龙江-形成以油印套色木刻为主的北大荒版画-，表现北大荒广袤的田野风光。云南版画-在1984年郑旭的《拉-祜风情》获得全国美展金奖后，以绝版木刻为主要创作形式而迅速发展成一支极具活动力的版画-创作队伍，在随后的各种全国性展览中以新颖的面貌获得赞赏，从而打破了持续多年的三足鼎立的中国版画-创作局面，形成四分天下，从而让云南版画-成为关注的热点。
33.先印重色或先印亮色最终效果有什么不同？
先印暗色，再依从暗至亮的方法压印，因每次都使用亮的颜色去覆盖暗的颜色，油墨要调干一点，滚在版面上的油墨要多一点，这样一遍遍累积起来，画--面就显得比较厚重。先印亮色在依次序逐渐加深，油墨可以调配稀一点，稍深的颜色叠印在上一遍的稍浅的颜色上，透明感特别好。从技术难度上说，先印重色要容易一些。从画面的效果上看，先印亮色要鲜活一些。
34.调油墨后是否要加干燥油？
印版画用的油墨一般选择印刷油墨，新买来的油墨如果表面与空气接触几天后会起一层薄膜，证明这类油墨中已添加过干燥油。现在市场上出售的油墨，一般都是已加过干燥油的油墨。调配后印版画用时，不论使用任何一种纸张，在印第一二遍时，可以不加干燥油，因为在印第一二遍时不需要印得太厚，薄薄的油墨中的油脂会被纸张吸收，但在多印几遍后，如果选择的纸张是铜--版纸、布纹纸等结实光挺一类的纸张，就需要稍加干燥油，这时要是不
加干燥油，印完一遍后可能几天都不干，影响下一步的刻印。干燥油添加的量一定要控制好，如同炒菜放点味精，干燥油放多了，画面干后表面油墨易发脆脱落，但干燥油放少了，又起不到快干的作用，一般控制在印完一遍色后隔两天干涸较为适宜。
35.油墨调多了怎么办？
在印每一版颜色时，一般稍调多一点，略有富裕，以免颜色不足够印完你规定的?-幅复数数量，再重新调色便耗时麻烦，但调多的油墨每次扔掉怪可惜的。一旦有剩余颜色时，用调墨刀将玻璃板上的颜色铲起，放在一块塑料布中包好，放置在阴凉处，这样包好的油墨与空气隔绝，不会干涸，待印下一版颜色时，还可以使用。也可以用抗凝剂对着剩余油墨喷上一层，可以保证几天不干。如果用剩包好的油墨放置时间太长，就会因旧墨中干燥剂的作用结起一层皮，用时就要小心地剥离去皮，而由于油墨粘性强，总会粘住在要扔去的皮上，而剩下可供使用的油墨就不多了。若是剩余油墨放置了很长时间，也就完全干涸了，只有扔掉。
36.印制大幅面作品时，对好记号要揭起画纸滚油墨，如何保持画纸的定位？
在把纸张放到版上对好记号，要揭起纸张在版上滚油墨，如果画-幅大，较易移位，这时最好的办法就是用胶带纸把纸张边沿某处粘在版上，这样揭起就不会移位了。
37.已画好稿的版面并上过油漆，觉得不妥要重画-怎么办？
版面上过油漆后，要重画，版面上有油漆，水质颜料就画不上去了，这时要先清除掉版面上的油漆，一般化工商店里有卖一种化学药剂“脱漆剂”，用布浸湿后多擦几遍就能去除油漆，油漆清除后再用砂纸机打磨，原来-先画-的图就所剩无几，再用白油漆刷一遍底，板材基本就和新的一样了。
38.怎样做记号？
做记号的方法很多，这里介绍一种简单而行之有效的方法：
采用重合对标的方法，步骤①，在预留刻制对版坐标的版面上，选择距离画-面10厘米的地方划一条与画面边线平行的直线，在平行线直线上取2点划出垂直线。刻去垂直线内侧的版面，使之形成凹面。步骤②，将纸张边沿与版面平行线重合，刻出一条与垂直线相吻合的直线，然后将垂直线外侧的部分裁成三角形，对版时纸张边沿线与版面平行线对齐，纸张垂直线外侧与版面垂直线内侧相吻合。采用这种方式对版，能准确地控制纸张的位置。
39.多印几遍色后，为什么画面颜色会形成小颗粒？
如果油墨调得过干，经-几次压印后，每次油墨会凝聚成很微小的细点，但在印第一遍的时候很看不出来，随着压印的遍数增加，在第一遍的细小微粒上又累聚上新的细点，几遍重叠后，细点扩大至显而易见的麻点了。麻点的产生无所谓好坏，要看你的画面的需要，画-面需要的效果选择轻薄、细致，则不要麻点，画-面需要的效果选择稚拙厚重，则麻点可以丰富这一效果。
40.手工印制和机印有什么不同？
手工印制一旦画幅大，印制过程太累，但手工印制比较精巧，一般在要分区域印制时或版面只剩下较少面积时常与手工印制的办法来印，机印要快捷省力得多。
41.绝版木刻的造型语言是什么？
绝版木刻是绘画-领域的一个特殊画-种，绝版木刻特殊的制作方法与过程，是建立在运用板材一版套印多色，经-刻制留下的痕迹压印产生画-面效果。而板材上痕迹的排列组合，依靠的是构成形式上的点、线、面等基本元素。
42.为什么会错版？
绝版木刻版画-在压印时，在一遍遍上色时，常常会出现错版。错版的原因很多，如果错版，要逐一分析，找出问题的症结，一般来说，会因为以下几个原因造成错版：
①记号做的不规矩。做记号对版，都要在版上和纸上同时做记号，若是记号做得有误差，在一次次压印时就会出现偏移，自然就套印不准了。解决的方法是重新校准记号，或是重新认定。
②若是用纸边的直角与版面上的直角对齐方法对版，错版原因一定是直角的90度角有误差，要么是纸张不是90度，要么就是版的90度不符，总之二者要重新校定。
③在用记号或其他方法对版，经-检查后确实没有问题，但还是错版，这时，你可查看一下纸面压印的痕迹，如果纸面已经-压凸，并且画-的三边都有稍错位缩进一点的情况，那就是因为纸被压凸后凸起部分稍稍占去纸张的面积，纸的尺寸减少了，就出现了错版，解决的办法是调整压印机的压力，而手工印刷则没有这种情况。
④在记号无误，压印机的压力正确，画-面平整，但仍出现错版，错版的现象出现画-面的三边缩进或是溢出，在这种情况下，往往是气候条件干湿变化过大，如近几天持续高温干燥，纸张就会缩小，幅面越大，这一特征就越明显，解决的办法是在晾画时往地上泼水以增加湿度，如条件允许，用加湿器加湿效果更好，加湿器选择家用的加湿器即可；如一直持续下雨，纸张就会膨胀，纸张面积增大，则可在晾画-时用大瓦数白炽灯烘烤，并关好门窗，让纸张稍收缩。
43.版画-的空间还有多大？
要寻求更大的版画-发展空间，关键是否打破某些旧有的限制，创作版画-就一定得完成一套平面的画-面相同的符合版画-号数相同的作品吗？这一要求其实是对于版画-创作的技术和产量的控管方法，对于创作本身来说并不是必需的，一旦打破这一限制，版画-的边界就不断拓展而符合现当代艺术的发展轨迹，版画媒介的边界也就一再扩大，版画-创作的空间就包容进痕迹实物转印、无边界印刷版画-、手工上彩加印刷、裱帖版画-、版画装置等等。只要沿着版画的基本属性与创作行为即可深入研究获得更多的可能性。
44.什么是版画-的定义？
绘画-因其媒材不同，艺术手段不同，分为不同的画-种，版画-的媒材及手段最为多样。在1960年的维也纳造型会议上决议，版画-的定义需要符合以下规定：
①为了版画-作品创作，艺术家用石头、木版、金属、绢布等材质，参与制版，以使自己心中的意象借版材转印于画-上。
②艺术家自己亲手，或在其监督下，自其原-版直接印制的作品。
③在完成的版画-作品上，艺术家负有签名的责任。通常将限定张数写于左下角，右下角签上自己姓名和制作年代日期等。
因此，一般国际性的版画展均有上述三项规定，而且明确规定独幅版画-不被接受。
45.有无广义的版画-定义？
随着科技的进步，艺术发展广泛受到影响，版画可以说是视觉艺术中最与科技结合的造型产物，也逐步放宽了版画-定义的条件，产生了所谓广义的版画-定义：
凡是利用任何媒材技法的艺术创作，只要符合版画的间接性与复数性其中的一个特质即被称为版画-。
因此现今除了一般传统版画-外，出现了独幅版画、版画装置作品、综合版画-及并用版画-等等现代版画-。
独幅版画-是利用转印技法制作只有一张的作品；综合版画-是随心所欲的应用凸、凹、平、孔各版种，运用各种技法来表现自己的意象；并用版画-则是指两个版种以上的版画-创作，包括影印、电脑打印、摄影图片再加上某版种印制的版画-作品。
46.什么是电脑版画-？
电脑版画是运用计算机制作并存储图档，通过打印机打印而完成的版画，所打印的图像用墨水或碳粉附着在纸张上，效果接近于版画。电脑版画-从艺术手段上看，是符合时代精神与拥抱当代科技的画-种，克服了传统板画-制作上的难度限制，以一种传统版画-望尘莫及的产量速度宣扬创作者的理念，和本位主义上以苦行僧般的修行方式去实践创作者的坚持与理想的传统版画-相对立，但电脑版画-面临的最大难题是挑战观众的接受度，在科技时代人们更亲和手工制品。
47摄影对绝版套色木刻创作有什么影响？
摄影改变着创作者和受众的生活方式，摄影以其迅速，逼真地捕捉形象的能力使画家感到压力，而且二者同样是作为图像艺术都是呈现静止的思维空间形式，以具体直观的瞬间形象，直接诉诸于人们的视觉；同样以光线、色彩，构图为造型语言；同样以具体可视的个别物态再现或表现客观现实。绘画因摄影术的产生而发生了改变，许多画家由此不可避免地引发了艺术创作的改变与进步，因为摄影毕竟是由于工业文明进步而出现的对旧文化予以抛弃的新装置，在当代的艺术家群体中，无论中外，受摄影影响的画-家不计其数，特别是数码相机普及后，它的拍摄无成本而带来心理上的随意性，图片数量的无限制性，成为最低成本，最方便的获取客观外界图象的工具。借用这一工具，摄影成了画家走近客观外界事物的一种方式。数码相机的普及让普通人群（非艺术职业者）消除了对摄影的神秘感，图片的生产从有限的专业人群扩散到普通大众，而手机上扩展出的多样功能，其中就有摄影功能，让上千万上几亿的人群在生活中的时时刻刻在手上都拿着“照相机”，造图读图成了一种生活方式，人们生活中转眼消失的瞬间、私密活动的领域，都可能被大众手上的照相机固定为可读的图像。此时，受摄影影响的不仅仅是艺术家们，大众的参与更显得重要，形成适宜大众消费的习惯，从而成为广泛流行的真正意义上的新时代的“民间艺术”。
48大师们怎么把摄影技术运用在绘画-中？
摄影技术产生以后，许多大师级人物纷纷运用摄影语言成为绘画-的表现方式，而在其中最为受益的就是版画-艺术家，波普艺术大师安迪·沃霍尔运用摄影技术获得图像，通过丝网
印刷创作成丝网版画作品，而所摄取的图像大多来源于日常生活中常见的，流行的文化产品和日常生活品，其观点和艺术风格影响了一代人。在其死后的30余年后，21世纪初，安迪·沃霍尔的丝网作品拍出惊人的天价。
49计算机技术对绝版套色木刻创作有作用吗？
“禅不是哲学，是生活态度。”如果艺术家要反映社会，艺术作品要感染受众，就必须对生活中的文化作出反应，社会生活的形态就应该在艺术创作中有所反映。计算机技术和各种科技产品已成为我们生活中的工具和伴侣，给艺术创作带来的影响和变化，一是内容，二是手段，科技的发展对艺术创意不该是障-，科技的发展拓展出新的内容题材和与之能表现内容相应的技术手段，艺术创作不是又拥有了一片大显身手的天地。
在这样一个变化发展的时代，绝版套色木刻创作面临一个当下问题，如何面对大量的图象资源，顺应大众新的审美欣赏习惯；如何合理运用计算机技术，搭乘上科技发展的车船。让绝版套色木刻的发展走得更快更远，并形成新的绝版木刻语言。
拓展出新的语言形态，则是计算机技术介入绝版套色木刻创作最有价值的研究范畴，是一个值得一代人去穷尽心血研究探讨和实践的问题。
50.绝版套色木刻能进入当代艺术领域吗？
这是一个很复杂的问题，不妨从以下几个方面思考：
1 表现主题对当下社会矛盾的批判及反映，对社会资本和政治的矛盾做有创意性的反映，形成本土化的民族形式的思想成果；
2 消减为塑造形体而作，考虑木味与刀味的痕迹美学，从形象符号到痕迹符号，形成一套完善的艺术语汇；
3 计算机技术介入；
4 并用版运用。
木刻分为两类,一类是用油性颜料印制完成,称为油印套色木刻.由于东西方文化的差异,欧美等国家的木刻版画家主要制作油印套色版画,色彩强烈浓艳,画面复杂丰富.另一类则是用水性颜料和吸水性印纸印制完成,称为水印套色木刻.具有东方艺术情趣和中国民族特色,既保持了木刻刀味木趣,又蕴含了水墨水彩的韵味与色彩,深受人们喜爱. 1 油印套色木刻 油印套色木刻版画是用彩色油墨和油印工具印制而成的套色版画。印画的油墨以胶印油墨为最好,印刷工具与黑白木刻印刷工具相同,以橡胶滚筒均匀滚墨上色,局部色彩可用油画笔或小布包着色。油印套色可以手工印刷,用硬性擦板(木蘑菇、马连擦子)压印,也可用凸版机或凹版机印刷效果更佳。油印套色的色彩鲜明、饱满、强烈、稳定,色面平整均匀但变化较少,版面上各种细微的刀痕、版痕、凹凸肌理都能清晰印出,如果利用油墨的不同厚薄、浓稠和粘度巧妙印刷,能产生多种不同的印刷效果。油印套色版画艺术表现力非常丰富,具有优美的板材肌理和自然情趣。可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。 晁楣的油印套色版画《北方九月》,遍地高粱,一片火红的色彩,给人以喜气洋洋的丰收景象。他在色彩方面是大胆的,并且很有独到的见解。他注意到木刻的本身其黑白色调的对比非常强烈;因此,他改为强调色度的变化,来减弱这种对比,并在明暗、冷暖对比之间,敢于使用很重的中间色,以收到景物凝重、浑厚、逼真的效果。杜鸿年套色版画《林溪》是一幅优美的风景画,主题寄托在五只逍遥在上空的白鹤身上,以森森的疏林为背景,似乎一切生物都在窃窃私语。于是林溪虽幽而实在不静;图画不语而天籁在鸣。诗遂从画里产生,画也表达了诗境。 2 水印套色木刻——润泽、清逸 水印套色木刻版画是用水性颜料和水性纸张印制套色版画的技法称为水印套色木刻版画。水印套色版画的艺术效果与油印套色木版画迥然不同,印画的颜色可以是水粉、水彩、国画色。颜色的浓度可以用水在调色盘调色,印刷使用的工具油印不同,是用各种笔刷在板子上,印刷擦板、透明拷贝纸、复写纸、旧报纸、毛巾、浆糊。印纸选用宣纸、皮纸、滤纸等各种吸水性纸。由于水印所使用的工具、材料和技法的不同,而产生洗练、明快、润泽、清逸的艺术效果。是木版画技法中不可取代的印制方法。 水印套色版画与中国水墨画艺术十分相近,在继承和发展中国民族民间绘画传统基础上,又吸收了水彩、水粉等西方绘画的用色技巧,更由于使用水墨颜色、吸水性宣纸等材料的特性,自然也就形成了水印套色版画所独有的干湿浓淡、虚实强弱、彩晕墨化的水色墨韵情趣。在以油印为主的各种版画中,水印套色独树一帜,以其鲜明的中国民族特色受到世人的喜爱。 如赵海鹏水印套色版画《雪霁》一画所画冬树折枝,乱枝穿插,掩映有致,枝上积雪,侵蔽了枝干的轮廓遂从中生发出金石韵味。王晓林水印套色版画《迎正月》就是表现冻饺子情景的。这幅画在刻的时候,舍弃了刀味
木刻版画技法课程教学大纲 英文名称：Woodcut printmaking 课程编号：169210032 学时数：48 其中讲授学时数：24 实验学时数： 上机学时数：实践学时数：24 学分数：3 适用专业：美术学（版画方向） 一、课程性质和教学目标 课程性质：《木刻版画技法》是美术学专业版画方向的专业必修课。 教学目标：通过本课程的学习，使学生了解木刻版画的产生与发展，认识木刻版画的艺术特点和现代木刻版画艺术的发展趋势，提高学生的艺术审美水平；了解木刻版画的艺术特点和规律，掌握木刻版画的基本原理和制版、印刷技法；能够运用木刻版画技法进行主观创作，培养学生的创造性思维、艺术实践能力和艺术创新能力。 教学目标1：掌握木刻版画的相关基础知识 教学目标2：熟练掌握木刻版画的制版、印刷技法 教学目标3：能够运用木刻版画技法进行主观创作 二、课程目标与毕业要求的对应关系 三、课程教学内容的基本要求、重点和难点 第一章中外版画史略（支撑教学目标1） 第一节中国木版雕印技术和传统木版画的发展史 第二节外国木版发展史 重点：传统木版画的发展史 难点：外国木版发展史 第二章黑白木刻艺术概述（支撑教学目标1） 第一节黑白木刻艺术的画面构成 第二节黑白木刻的工具材料特征 第三节黑白木刻刀法组织 重点：黑白木刻画面构成的分析 难点：黑白木刻刀法组织
第三章黑白木刻版画的制作（支撑教学目标2） 第一节制版的步骤 第二节印刷的步骤 重点：木刻版画的制版 难点：木刻版画的拓印 第四章多版套色与绝版套色技法（支撑教学目标2） 第一节多版套色的概念与步骤 第二节绝版套色的概念与步骤 重点：木刻套色的步骤 难点：套色印刷的色彩归纳和精准对版 第五章水印木刻技法（支撑教学目标2） 第一节水印木刻材料介绍 第二节水印木刻技法制版步骤 第三节水印木刻的制作与创作 重点：水印木刻技法的制版步骤 难点：水印木刻中对于水分的控制 四、教学方式及学时分配 五、其它教学环节的要求 六、本课程与其它课程的联系 《木刻版画技法》课程是美术学专业版画方向学生的专业必选课，后续课程有《铜版画技法1、2》、《丝网版画技法1、2》、《创作》。 七、考核方式 本课程为考查课，各次作业成绩相加后的平均分为最终成绩。
木刻版画教案 教学目标: 一、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 二、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 三、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 四、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 教学过程 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不 同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘 画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、 凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀。 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀 具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他 们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木 刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节 与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根 据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以 画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容
绝版套色木刻50问 云南艺术学院美术学院王玉辉 绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。 1.版画-因何而言版画-？ 所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。 2.版画--最早为何而作？ 真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。 3.中国的传统印刷术有什么独到之处？ 在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。 4.木刻语言有什么特殊性？ 我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材
的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。 5.版画-作品首先产生在东方还是西方？ 版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。 6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？ 绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。 7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？ 石版印刷技术引进的时间大约在清光绪二年（公元1876年）作为一种印刷技术被当时用来影印画-报等有图的印刷品，当时上海有一份“点石斋画-报”是中国最早的石印画-报。石印技术作为一种艺术载体，源于20世纪50年代，高等美术院校陆续设立石版工作室而发展。中国真正意义上的铜-版画，也是由于供职于清朝朝廷的传教士和洋画家引进的，作为技术的运用在1875-1908年间由留日生回国后向民间介绍铜-版画的制作技法，曾运用于钞票印刷。而作为一种艺术创作载体，生发时期和原因条件与石版画等同。 8.早期版画--的功能是什么？ 版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代
我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程： 1.起稿 版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿（起反稿）。 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。 稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制 准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。 刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.xx 最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。 油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。
还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。 用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，作品完成。 注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。 木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。 建议先系统了解一下版画创作知识，以帮助学习、理解 课题： 《单色版画》 课业类型： 综合课 课时：2课时（本课为第1课）。 一、教学目标： 1、知识目标： 通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现 实践。 2、能力目标：
《黑白动物图案》木刻版画教学案例 课例灵感： 少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。 几年来，我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。本课为自编内容。 教学目标： A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。 D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点： 木刻版画的艺术特点与表现语言。 （第一课时）黑白木刻版画的制作方法。 （第二课时）动物的设计与印制。 建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备： 教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序： 1、激趣导入 一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容？（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知（进行绘画基本技能训练） 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀平口刀圆口 刀三角刀 首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 握刀方法：
木刻版画制作方法是什么 木刻版画制作方法：斜口刀/平口刀/圆口刀/三角刀 首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 木刻版画制作方法—握刀方法： 木刻版画制作方法—刀痕效果： 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻： ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。 木刻版画实践阶段： 黑白木刻的设计与制作： ⑴起稿：
①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制： ①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。 ②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 ③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 ⑶上墨： ①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 ⑷磨印： ①把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。 ②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。 ⑸完成：
绝版套色木刻 课程学时：28学时 课程安排：二年级下学期 课程性质：学科专业必修课 一、教学目的和任务 绝版套色木刻，在中国80年代初由云南的一批年轻版画家所运用在版画创作中，并取得了很好的成绩得到外界认可，慢慢得与发展至今已被许多版画家所运用。绝版套色木刻是版画艺术中的一种表现形式，是版画专业的必修课。通过教学，使学生了解绝版木刻的艺术特点，掌握绝版木刻的制作程序与方法，作业实践中强调表现性和艺术性，培养学生具有良好的专业素质和创新能力。 二、教学方法与教学要求 本课程主要从绝版套色木刻的艺术特点，色彩构成因素、绝版套色木刻制作方法这三全方面进行讲解和实践训练。使学生认识和掌握绝版木刻的艺术特点和规律，掌握绝版套色工艺，从亮色套色和从暗色套色的制作程序和表现方法。教学以理论讲解和课堂作业相结合，基础训练和艺术创作能力培养相结合，因材施教，充分调动和启发学生的艺术想象力和创造力，注重培养学生的艺术个性和创造精神，探索和研究绝版套色木刻的艺术表现力，运用单纯、概括、简练的套色木刻艺术语言表达丰富的艺术内涵和情感，在实践中逐步形成有个性的语言特点和现代艺术创作观念。 三、教学内容与教学安排
1、课堂理论讲授4学时 理论讲授主要包括：绝版套色木刻概述，中外油印套色木刻赏 析，绝版套色木刻的色彩构成，独版套色的特点及制作等。 2、绝版套色木刻作业实践12学时 风景套色木刻，作业一幅（学时），画幅为30╳25cm左右； 3、绝版木刻版画创作12学时 完成创作作品一幅，画幅为30╳25cm左右。 四、课程考核 本课程实行随堂作业考核。课程结束时，学生须按教学要求完成作业并举行教学汇报展，在由作课教师组织所在班级全体同学进行作业分析、评讲和总结的基础上，由系分小组教师集体评定课程考核成绩。 评分标准： 优：分版合理，套版准确，能通过最少的套版或最少的套印次数获得最丰富的色彩效果，画面色彩和谐、明亮，刀法流畅，印痕精美，具有一定的创造性和想象力。 良：分版合理、套版准确，能把握住绝版套色木刻概括，简练的色彩处理方法，画面色彩统一，刀法组织有序，有一定的印痕美，但在大关系的控制上有一定欠缺。 中：套版准确，印制效果一般，但尚能概括和统一色彩效果，刀法组织及表现一般。 及格：分版合理，套版准确，能体现出油印套色木刻的概括简练的色
论木刻版画之绝版套色版画感想 这学期开始接触到绝版套色木刻版画，相比上学期的多版套色木刻版画，绝版版画更显得自由性与灵活性。绝版套色是木刻版画的一种重要的类型，丰富了套色版画的表达语言。与多版套色版画不同的是，绝版是在一张板子上完成的刻印，少了多版套色几块板子的协调性。绝版套色在做画的整个过程中，仅使用一块版边刻边印，随着版画的多次刻减，画面愈来愈完整和丰富，作品结束后，版也差不多可完不可再用。所以叫绝版。 绝版套色版画的特性决定了我们从作画开始就要非常的仔细小心，不可漏印，因为一旦版面刻完了就无法回头重印。绝版木刻中每一版之间是一种承前启后的关系，共同完成了造型表现的过程。绝版具有更多的随和性和灵活性，而正是这种灵活性和自由度改变了对画稿的过度依赖，赋予了制作过程以更多的可选择性和不断再创作的可能性，使作品生成过程具有更多的偶然性和不可预知性。又有了作者自己的思想与情感和发挥空间，但它不想多版套色那样先刻板再印刷，把刻、印两个过程截然分开，而是刻一版印一版，刻板和印刷交叉贯穿于制作的全过程。 这学期我选的画稿是一朵黄色的花上有一只黑色的瓢虫的超近镜头，画面颜色种类不多，大致分为绿色、黄色、与黑色的各种类似色、渐变色。为了画面的丰富，我每一版都运用了很多的刀法，颜色 由浅到深也分得很细。绝版套色木刻版画要求我们颜色由浅往深印。首先我们在板子上打好自己所要画的稿子，然后自己预测大致需要分为几版印，不能漏印或是错版。特别注意的是第一版，我们需要把画稿上所有的白色都刻掉，然后印画稿上最浅的颜色，刻完一版印一版，前几版的颜色不能太深不然后面几版的深色压不住而偷出来，画面就不好看。我很注重画面的干净，与刀法，我觉得版画不仅要注重颜色的对比，刀法也相当的重要，相比于多版套色木刻版画之下绝版套色木刻版画的刀法表现得更明显，运用得更充分，画面效果更好一些。如果一张作品的画面颜色不丰富，就可以多运用一些刀法，也是非常不错的。毕竟我们的主要工具是各种刻刀，如果能把各种刻刀运用的很好，刻出来的画也一定非常的不错。 绝版在刻与印的整个过程中，刻非常重要，但是印也得要下功夫，不易急躁，印得过快。刻得很好，在印上面很不仔细也会有损画面也是不好的。印的好坏直接决定了画面的好坏与效果。印的时候应倍加小心，仔细。绝版的制作过程中麻烦的算是洗板子吧，印完一版后要用松节油把板子洗干净了才能刻下一版。 通过这学期的学习，虽然绝版套色木刻版画有些麻烦，完成一张作品的过程很漫长有些繁琐，但是参与过程中的乐趣还是有的，也收获了不少知识，不管是学习上的还是生活中的。最后的成果还是非常满意的。篇二：绝版套色木刻50问 绝版套色木刻50问 云南艺术学院美术学院王玉辉 绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。 1.版画-因何而言版画-？ 所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。 2.版画--最早为何而作？ 真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随
传统民间木刻版画中的民族艺术4200 摘要：民间木刻版画是我国传统的民间艺术，在我国传统的民族文化领域中彰显出旺盛的生命力。木刻版画的产生与发展是我国劳动人民集体智慧的结晶，它不仅内容丰富多彩，更是包含了精彩的美学理论及形式魄力。民间木刻版画的奇特背景、精美造型、斑斓色彩以及其蕴含的民族艺术特色越来越成为研究的热点。本文立足我国民间木刻版画的产生与发展过程，对其中体现出的民族特色进行了分析融合，希望对中国民间木刻版画的继承发展产生推动作用。 关键词：木刻版画，民族艺术 1.木刻版画相关内容探究 1.1定义 木刻画属于我国绘画种类之一。一般而言，版画是以“版”为媒介进行艺术创作的绘画形式。艺术家用刀、笔等工具在木板、石板、金属纸板、塑料板等不同材质上进行绘制、雕刻、腐蚀等环节，最终印制而成的。木刻画就是用刻刀在木板上刻出图像相反的图画，再印到纸上进行欣赏的一种传统版画艺术形式。木刻画的产生进一步丰富了我国美术领域，成为我国美术领域内一个最重要的艺术门类之一。古代的木刻版画其实不仅仅包括木刻，也有一些是铜版刻、套色漏印等. 1.2木刻版画的分类 中国传统民间木刻版画有几千年的发展历史，现在能看到的最早的木刻版画就是唐朝时期的《金刚般若波罗蜜经》，这部作品无论从技术、雕刻工艺，还是从美观度都达到较高水平，可谓是我国一部传统木刻版画的精品。最早期的木刻版画又称复制版画，它是画、刻、印三者分工进行，负责刻的只是根据画者提供的稿进行刻板；20世纪30年代，木刻版画的画刻印三个环节全部由画家一人承担，这样画家可以根据具体情况对刻画进行自主创新，尽可能地发挥画家的创造性，这就是后来的创作版画。 木刻版画根据不同的内容可以分为不同的类别：根据色相的多少，可以分为黑白木刻、套色木刻等；根据制作的原材料与制作方法，可以分为水印木刻、油印木刻等；根据使用的不同材料，可以分成木版画、铜版画、石版画、丝网版画等；根据画的颜色的不同，还可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；根据地版画不同的制作方法，又可分成凹版、凸版、平版、孔版以及综合版等。 1.3木刻版画的制作方法 从专业角度来说，木刻版画的雕刻方法分为阳刻（凸线显形）、阴刻（凹线显形），通过绘制版样、制作铺板、分色转印到最终成稿。一般最常用的木刻版画制作方法包括线刻法、干刻法、腐蚀法、套色法、美柔丁、浮雕法、软地法、飞尘法、拍照法，等等。 2.传统民间木刻版画创作过程中的民族元素分析 中国拥有五千年的历史文明，有着源远流长的民族文化，有着独特的艺术魅力。中国传统民间木刻版画雕刻者对传统文化，民间艺术有着独特的见解，在博大精深的中华文化的滋润下，创造出了有中国特色，有内涵的木刻版画作品。我国的传统木刻版画从产生到发展融汇了整个中华民族传统艺术的光影。 2.1基于传统木刻版画构图过程中民族艺术分析 木刻版画的构图，就是把各类造型元素根据一定的准则相互之间组织成一幅画面的结构。这是刻板艺术制作者想象力的一种最直接的具体体现。刻板构图的过程中，融入了中国五千年来形成的特有审美观，这种审美观是以形象、线条与颜色的相互间的配合而造就的，它区别于国外纵深空间法。中国民间刻版画的构图讲
木刻版画教案 【篇一：版画教案】 课题：黑白胶版画制作技法 课时安排：2课时 一．学情分析：学生在前几次的学习中对不同种类版画作品已有了基本了解，结合学生的兴趣爱好和操作的实际情况，这节课主要象学生介绍胶版画的工具和制作流程，让学生在具体的操作中加深对版画艺术的理解。 二．教学目标：知识与技能：让学生了解黑白胶版画的制作工具和流程。 过程与方法：因材施教，运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。 感情与价值观：培养学生热爱绘画艺术的热情，增强艺术的审美能力。 三.教学方法：讲授法演示法诱导启示法 四.教学重、难点： 教学重点：学生了解黑白胶版画的制作工具和流程。 教学难点：培养学生动手实践的能力。 五.教具与学具：示范图版画工具等 六.教学过程： （一）组织教学：请同学们准备好教科书和老师上节课布置的工具材料，大家集中精力，我们开始上课了。 （二）导入新课：同学们，我上节课对版画的发展历史做了简单介绍，并欣赏了不同艺术效果的版画作品，那我们今天就来学习一下黑 白胶版画的制作工具和制作流程。 （三）讲解新课：1木刻的工具和材料： 常用的刀具有圆口刀、三角刀、平口刀、斜口刀等，各种刀具又分大中小不同的型号。另外，还有方刀、凿刀、排刀等和根据个人需要自制的各种能制造出凹凸变化的工具。 2 拓印工具： 油墨纸张油滚印刷机等 3 胶版画的版材： 胶版
4.木刻的基本刀法： 1.三角刀排线 2.三角刀交叉排线 3.三角刀点刻 4.摇刀 5.圆刀点刻 6.圆刀长刻 7.平刀平铲 8.平刀左右摇动。 5.常见的握刀方法： 握到和握笔差相近，同样是用拇指、中指和食指控制刀具。只是手伸的较直，刀的倾斜度30度左右。 5 胶版画的制作程序和基本方法： 1.起稿： 先画好黑白画稿 用拷贝纸拷贝到胶板上 2 .处理版材 打蜡 刷清漆 3.刻板 刻板的时候，一定要从最亮的地方，或大面积空白的地方开始，然后才是次亮的，深灰的，直到最重的地方。 4 拓印 上墨前，先把木板上的胶屑清理干净，注意油墨的浓稠程度和厚薄程度。 5.补版 6.版画的托表 老师演示讲述的过程 给同学们提供简单的黑白画稿，让学生独自创作，老师现场巡视指导，对好的作品进行表扬，对相对较差的同学作品耐心辅导。 在学生制作进行到一半的时候提议学生进行以小组形式交流学习心得。让同学之间交换作品，交流学习感受，完成交互学习。提问： 1.大家通过制作胶版画有什么感想？ 2. 制作一副优秀的胶版画作品最关键的是什么？ 3.大家通过交流学习有什么心得？ （四）小结：点评课堂作业 （五）作业布置：课下制作一张人物胶版画。 （六）课外延伸：课下了解其他形式如木刻版画、铜版版画、丝网版画的制作流程。 教学反思：同学们的专业基础比较弱，但学习的积极性很高，如何把
黑白木刻版画的技法和赏析：木刻的制作
上稿转印 复写法——利用复写纸转写法，先用透明纸描画稿，再将稿子反过来，下面放置复印纸，用铅笔描写。最后用毛笔再描成黑白稿。描稿完成后上版工作已完成，刻之前在版面涂上一层红色（或绿色）墨水，目的是为了掌握版效果，是画面一目了然，不会因漏刻而返工。 儿童木刻版画首先把作品的题材内容和构图定下来，然后引导学生设计大致的黑白效果和刀法，对画稿进行加工，使画稿要适合版画的表现手法。学生熟练以后，最好在设计阶段要求他们把刀法、印刷效果结合起来考虑，突出版画特点。 画稿定下来后，可以用墨汁、白广告颜料对画稿进行黑白处理。黑白木刻是非常讲究黑白关系的，一般采用大块的对比来突出主体形象，使其更明显强烈。用白衬出黑，或用黑来衬出白，白中一点黑或黑中一点白，画面效果都是非常强烈突出的。为了表现比较丰富的色调，更细致、逼真地刻画物象，可运用粗细、大小、疏密、强弱不等的黑白线、点、色块的变化，对画稿进行黑白关系的处理和设计。 学生熟练后，用黑色油性笔直接在板上起稿、进行黑白、刀法设计更快捷、方便。 （二）、制作 木刻制版方法与其他绘画相反，绘画是一步步增添颜色，木刻是刻的愈多
画面黑色就愈少。黑白版画是用刀来塑造形象的，所以刻制时要充分表现“刀痕板味”的版画自身语言，引导学生不要太拘泥于画稿，一刀就是一刀，不要用刀去描画稿，这样刻出来的作品才产生好的艺术效果和感染力。黑白版画的刻制过程： A、先把画面的主要轮廓和外型刻出来，再刻去大块的空白，把画面大的黑白关系拉开。 B、处理画面中间灰调子，即充分运用疏密、粗细、大小、强弱不同的线条和点子组成画面的灰调子，丰富画面。根据学生的不同年龄进行指导，鼓励他们大胆创造、自由发挥。 C、仔细刻制画面各部分的细部，最后对整个画面进行统一调整和加工，使局部和整体效果达到统一。 （三）、印刷 印刷工具的配制 在印刷之前，还要检查纸板的每一个“纸块”是否粘牢，并将画面中不必要的碎屑除去，然后就可以印刷了。 a) 调油墨：用油滚在玻璃板上滚上一层又薄又匀的油墨，如果油墨太稠，可以滴一些松节油或者汽油调一下，滚动油滚，如果没有声音，说明油墨太稀，不
木版画的制作过程 教学目标: :学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 :引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 黑白木刻版画的制作方法。 教学过程设计与案例 一、课前准备: 教具:木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀平口刀圆口刀三角刀 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多内容,同学们可以根据自己喜好来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制: ①由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。 ②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。 ③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。 ⑶上墨: ①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油
黑白木刻版画制作程序 授课教师：毛辉 学生分析： 本课面对的是初中的学生，大多数同学的绘画基础很好，已具有一定的设计能力和表现能力。他们喜欢美术，想象力丰富，追求有趣味的课堂形式，向往和乐于尝试各种能表达自己情感的表现手法，在美术活动中体现出积极主动的精神。他们求知的积极性很高，每次上课之前总能把材料准备齐全，遇到问题认真向老师请教，同学之间互帮互助，合作探究，钻研技法，能很好的进行创作。版画作为一种技术性活动，教师要指导学生掌握一些基本方法，同时要给学生提供一个实践、探究的空间，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。 教材分析： 随着校本课程的开展与推广，我校根据“学生有特长、学校有特色”的原则开发《儿童版画》课程，把它作为学校开发的校本课程的重要内容，构建版画特色，以特色教学为突破口，全面推进以培养创新精神和实践能力为重点的素质教育。根据我校的现实条件和学生实际情况，我认真钻研美术课标，严格按照大纲要求，亲自编写《儿童版画》课程的课标和教材，根据学生年龄特点，分成四个阶段。通过对比版画家作品、民间年画、儿童版画的对比展示，向学生介绍多种风格的版画作品了解版画的造型方式，了解点、线、面的布局方法及各种刀具的使用方法和效果。是黑白木刻版画教学中非常基础且重要
的一课。融民族性、时代性、趣味性、创造性于一体的版画，学生初学就可在版画创作中获得成功的喜悦，有利于促进学生个性的健康发展，在版画的创作过程中，学生可以更自由的、更充分的发挥自己的想像力、创造力和表现力。同时，版画创作过程的情趣性、实践性、表现内容的自由性和评价标准的多样性，能提供学生创造活动最适宜的环境，有利于培养学生的创新精神和实践能力。版画教学所蕴涵的这些积极的教育价值也正是校本课程所追求的。 教学目标： 1、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 2、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 3、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握版画的刻制刀法。 4、创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作黑白木刻作品。 教学重点：黑白木刻版画的艺术特点与表现语言。 教学难点：黑白木刻版画刻制过程中“刀法”的组织与表现。教、学具准备： 教具：欣赏用的版画图片、作品、多媒体课件、木版、木刻刀。学具：转印好黑白稿的木版、木刻刀 教学媒体设计：
木刻版画知识及木刻版画制作方法 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。木刻亦称“木版画”或“木刻版画”。版画的一种。属于凸版。凡在平面木板上，用不同类型刀具，根据画稿进行刻制，刻去不必要部分成凹版，再在留下的凸版上滚以油质或涂以水性等颜料而后拓印于纸上的画面，概称“木刻”，是中外版画最早的形式。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃木或表层细洁的三夹木刻版画制作方法： 斜口刀/平口刀/圆口刀/三角刀 首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 木刻版画制作方法—握刀方法：
木刻版画制作方法—刀痕效果： 三角刀/圆口刀/平口刀（投影出示上图） 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻： ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。
㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。3、实践阶段： 黑白木刻的设计与制作： ⑴起稿： ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 ⑵刻制： ①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。 ②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。 ③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。 ⑶上墨： ①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。 ⑷磨印：
纸版画的制作步骤 （1）漏版法 漏版法就是把需要着色的部分刻掉，形成镂空的效果。 这种方法制作简单，效果又快又好，而且底版可反复使用，这种方法在生活中运用也非常普遍。 漏版法主要特点：色彩丰富，界线清晰，层次错落，适合表现块面。（2）刻版 我们只要在平版上刻上图案，滚上油墨，就可以拓印出来。这种方法叫做刻版法。 我们以海绵纸材料为例。 具体操作步骤是： 1.画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2.制作底版 用圆珠笔或自制不同粗细的硬笔，依照画稿的线条，在纸版上刻下凹痕，也可根据需要将局部点凹下去，刻凹时用力要均匀、有力，但不要将纸版刻穿。 3.拓印 滚上油墨，因刻凹下去的点和线上不着墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。不同的底版用不同的工具，他们的效果也不同。如：木板用木刻刀、铜板用钢针等。 刻版法主要特点：线条流畅、操作简便。
（3）剪贴法 这种纸版画方法，是经过剪、贴等方法，形成不同厚度的待印刷的底版，它也叫做凸版式。 剪贴法特点：取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。 （4）介绍最后一种方法 用两种以上的方法进行制版，就成为综合法。 综合法主要特点：能使印刷效果更丰富，表现力更强。 一、剪贴法 这种纸版画方法，是经过剪、贴等方法，形成不同厚度的待印刷的底版，它也叫做凸版式。 剪贴法特点：取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。 二、黑白木刻： 1) 起稿： ①．把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿 ②．可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。 ③．注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。 2) 刻制： ①．由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
版画分类之木刻版画 木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。版画经历了由复制到创作两个阶段。早期版画画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅提倡，后来取得了巨大发展。在西方，16世纪的丢勒以铜版画和木版画复制钢笔画，到17世纪，伦勃朗则把铜版画从镂刻法发展到腐蚀方法，并进入到创作版画阶段。木刻版画进入创作版画阶段是在19世纪。来自北欧人历史上16世纪的木刻，奥劳斯·玛格弩斯制作，描绘的是在乌普萨拉大教堂里的天文钟，后来毁于火灾。中国古代四大发明之一的印刷术是人类文明发展史上的一块重要的里程碑。它由文字印刷和图像印刷两部分组成，而图像印刷即是最初的木刻版画。印刷术的成型一般认为在于唐代。宋人朱翌的《猗觉寮杂记》（下卷）便说：“雕印文字，唐以前无
之，唐末益州始有墨版。”唐懿宗咸通九年（公元868年）印的“金刚般若波罗密经”（简称“金刚经”）是现存最早的木板印刷品，卷中含有不少制作精美的木刻扉页。中国的雕板印刷始于佛教传播的契机，但很快便漫布世俗生活。及至宋代，书籍及其插图的印刷工艺已经相当娴熟，在民间流传最广的纸币和纸牌就是一些小型的木版画。尤其是纸币，因有防止伪造的要求，刻工更为细密繁复。这些深入民间、流传范围极广的小版画，正是印刷术西传的先锋。欧洲出现印刷术，较中国约晚700年。虽然没有确凿证据证明西方印刷术直接得自东方，但欧洲最初印刷品的技术特征和构图方式与中国先前的印刷品蔚为相似，影响是十分明显的。各地最早出现的印刷品多是为了满足宗教推广的需要，欧洲也一样。当时的印刷品多以图像为主，最常见的内容为圣经故事，如基督受难、基督背负十字架、圣母圣子像等。初期木版画大多出现在德国南部和佛兰德斯的莱因河畔，并多见于修道院中。版材有胡桃、苹果、梨、樱树等常见果木。在中国，由于接近生活，又价廉物美，至明清年间，民间木刻年画异军突起，河南朱仙镇、苏州桃花坞、天津杨柳青、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画并称为中国五大民间木刻年画。它们不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋去到日本、英国和西德。版画的技术传到日本以后，日本人将这这项技术带入装饰美术领域（如年月绘历），创造了珍奇璀