木刻分为两类,一类是用油性颜料印制完成,称为油印套色木刻.由于东西方文化的差异,欧美等国家的木刻版画家主要制作油印套色版画,色彩强烈浓艳,画面复杂丰富.另一类则是用水性颜料和吸水性印纸印制完成,称为水印套色木刻.具有东方艺术情趣和中国民族特色,既保持了木刻刀味木趣,又蕴含了水墨水彩的韵味与色彩,深受人们喜爱.
1 油印套色木刻
油印套色木刻版画是用彩色油墨和油印工具印制而成的套色版画。印画的油墨以胶印油墨为最好,印刷工具与黑白木刻印刷工具相同,以橡胶滚筒均匀滚墨上色,局部色彩可用油画笔或小布包着色。油印套色可以手工印刷,用硬性擦板(木蘑菇、马连擦子)压印,也可用凸版机或凹版机印刷效果更佳。油印套色的色彩鲜明、饱满、强烈、稳定,色面平整均匀但变化较少,版面上各种细微的刀痕、版痕、凹凸肌理都能清晰印出,如果利用油墨的不同厚薄、浓稠和粘度巧妙印刷,能产生多种不同的印刷效果。油印套色版画艺术表现力非常丰富,具有优美的板材肌理和自然情趣。可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。
晁楣的油印套色版画《北方九月》,遍地高粱,一片火红的色彩,给人以喜气洋洋的丰收景象。他在色彩方面是大胆的,并且很有独到的见解。他注意到木刻的本身其黑白色调的对比非常强烈;因此,他改为强调色度的变化,来减弱这种对比,并在明暗、冷暖对比之间,敢于使用很重的中间色,以收到景物凝重、浑厚、逼真的效果。杜鸿年套色版画《林溪》是一幅优美的风景画,主题寄托在五只逍遥在上空的白鹤身上,以森森的疏林为背景,似乎一切生物都在窃窃私语。于是林溪虽幽而实在不静;图画不语而天籁在鸣。诗遂从画里产生,画也表达了诗境。
2 水印套色木刻——润泽、清逸
水印套色木刻版画是用水性颜料和水性纸张印制套色版画的技法称为水印套色木刻版画。水印套色版画的艺术效果与油印套色木版画迥然不同,印画的颜色可以是水粉、水彩、国画色。颜色的浓度可以用水在调色盘调色,印刷使用的工具油印不同,是用各种笔刷在板子上,印刷擦板、透明拷贝纸、复写纸、旧报纸、毛巾、浆糊。印纸选用宣纸、皮纸、滤纸等各种吸水性纸。由于水印所使用的工具、材料和技法的不同,而产生洗练、明快、润泽、清逸的艺术效果。是木版画技法中不可取代的印制方法。
水印套色版画与中国水墨画艺术十分相近,在继承和发展中国民族民间绘画传统基础上,又吸收了水彩、水粉等西方绘画的用色技巧,更由于使用水墨颜色、吸水性宣纸等材料的特性,自然也就形成了水印套色版画所独有的干湿浓淡、虚实强弱、彩晕墨化的水色墨韵情趣。在以油印为主的各种版画中,水印套色独树一帜,以其鲜明的中国民族特色受到世人的喜爱。
如赵海鹏水印套色版画《雪霁》一画所画冬树折枝,乱枝穿插,掩映有致,枝上积雪,侵蔽了枝干的轮廓遂从中生发出金石韵味。王晓林水印套色版画《迎正月》就是表现冻饺子情景的。这幅画在刻的时候,舍弃了刀味
和版味的追求,因为是水印,应着意在颜色设置和拓印上下功夫。蒙希平水印套色版画《孩子、妈妈》在色彩上用了比较明快的色调。使人感到小鸡身上的毛很绒,体形很活泼。木门和柴垛的色彩,用了浓淡墨加以表现,意图是加强北方的泥土味,并通过色彩的对比,使鸡的形象更加鲜明、可爱。
几个世纪以来,版画不但早已成为一种很独立存在的艺术品种,而且随着人类科学、技术、文明的不断发展进步,油印水印套色版画制版与印刷工具、材料和印刷方法的极大拓展变化,使得油印水印套色版画与其他绘画形式拉开的距离越来越大。油印水印套色版画正尽一切自由的手段、独特的表现方法和艺术魅力,在不停得发展中,显示着其蓬蓬勃勃的艺术生命力,越来越受到人们的喜爱。水印的,专业叫"蔸版"就是荣宝斋的水印木刻.一般的版画都是油性的颜料。荣宝斋的水印木刻是针对模仿宣纸上的国画的.
对于工科学生来说，很多时候都要用到Visio画图软件，你用的熟练么？是否也曾因为某个细节问题烦恼不已，比如：在Visio里明明画的是虚线，怎么粘贴到Word里就变成实线了？还有怎么自己画的图形填充不了颜色啊？还有我想把某个图形旋转指定的角度耶，又该怎么办呢？。。。。。。呵呵，下面我就一一告诉你吧！ (1) 如何解决Visio图形粘贴到word中虚线变实线的问题 症状：复制Visio中的图形，粘贴到Microsoft Office文档(如：doc、ppt)中，图形中的虚线显示成了实线。 原因：Visio呈现超长线条和非常细线为实线，以减小增强图元文件(EMF)的嵌入对象。这样做，Visio避免在其他程序文档中嵌入对象时文件大小有所增加，还有助于避免打印机缓冲区溢出。 解决方案：单击图形，进入编辑状态，选中需要修改的虚线线条，单击右键快捷菜单“格式-线条”，将粗细适当加粗，确定保存即可。如果还出现上述症状，说明线条还不够粗，还需要在适当加粗。 (2) 如何在Visio中给手画图形填充颜色 症状：在Visio中画好想要的图形后，结果发现无法填充指定的颜色。 原因：所画的图形为非封闭整体图形，Visio中默认封闭整体图形才能填充颜色。 解决方案：保证所画的图形为封闭整体图形。可以这样验证，点击图形中的每一个元素(如：边、角)，如果点击后是整个图形进入编辑状态，说明是整体的，然后放大目测是否封闭，其实这样检查是在无法填充时才需要的。如何保证画的图形为封闭整体图形呢，可以选择绘图中的直线后，一笔画成所需图形，一笔是说，画完一条边后单击鼠标左键，且鼠标不离开转折点，继续画下一条边，直至与起始点重合。 (3) 如何将Visio模板中的图形旋转所需要的角度 症状: 用模板中给定的基本图形元素组合成所需图形时，无法按照所需角度组合 原因：Viso中默认的基本图形的旋转角度是向顺时针(或逆时针)方向90度。
木刻分为两类,一类是用油性颜料印制完成,称为油印套色木刻.由于东西方文化的差异,欧美等国家的木刻版画家主要制作油印套色版画,色彩强烈浓艳,画面复杂丰富.另一类则是用水性颜料和吸水性印纸印制完成,称为水印套色木刻.具有东方艺术情趣和中国民族特色,既保持了木刻刀味木趣,又蕴含了水墨水彩的韵味与色彩,深受人们喜爱. 1 油印套色木刻 油印套色木刻版画是用彩色油墨和油印工具印制而成的套色版画。印画的油墨以胶印油墨为最好,印刷工具与黑白木刻印刷工具相同,以橡胶滚筒均匀滚墨上色,局部色彩可用油画笔或小布包着色。油印套色可以手工印刷,用硬性擦板(木蘑菇、马连擦子)压印,也可用凸版机或凹版机印刷效果更佳。油印套色的色彩鲜明、饱满、强烈、稳定,色面平整均匀但变化较少,版面上各种细微的刀痕、版痕、凹凸肌理都能清晰印出,如果利用油墨的不同厚薄、浓稠和粘度巧妙印刷,能产生多种不同的印刷效果。油印套色版画艺术表现力非常丰富,具有优美的板材肌理和自然情趣。可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。 晁楣的油印套色版画《北方九月》,遍地高粱,一片火红的色彩,给人以喜气洋洋的丰收景象。他在色彩方面是大胆的,并且很有独到的见解。他注意到木刻的本身其黑白色调的对比非常强烈;因此,他改为强调色度的变化,来减弱这种对比,并在明暗、冷暖对比之间,敢于使用很重的中间色,以收到景物凝重、浑厚、逼真的效果。杜鸿年套色版画《林溪》是一幅优美的风景画,主题寄托在五只逍遥在上空的白鹤身上,以森森的疏林为背景,似乎一切生物都在窃窃私语。于是林溪虽幽而实在不静;图画不语而天籁在鸣。诗遂从画里产生,画也表达了诗境。 2 水印套色木刻——润泽、清逸 水印套色木刻版画是用水性颜料和水性纸张印制套色版画的技法称为水印套色木刻版画。水印套色版画的艺术效果与油印套色木版画迥然不同,印画的颜色可以是水粉、水彩、国画色。颜色的浓度可以用水在调色盘调色,印刷使用的工具油印不同,是用各种笔刷在板子上,印刷擦板、透明拷贝纸、复写纸、旧报纸、毛巾、浆糊。印纸选用宣纸、皮纸、滤纸等各种吸水性纸。由于水印所使用的工具、材料和技法的不同,而产生洗练、明快、润泽、清逸的艺术效果。是木版画技法中不可取代的印制方法。 水印套色版画与中国水墨画艺术十分相近,在继承和发展中国民族民间绘画传统基础上,又吸收了水彩、水粉等西方绘画的用色技巧,更由于使用水墨颜色、吸水性宣纸等材料的特性,自然也就形成了水印套色版画所独有的干湿浓淡、虚实强弱、彩晕墨化的水色墨韵情趣。在以油印为主的各种版画中,水印套色独树一帜,以其鲜明的中国民族特色受到世人的喜爱。 如赵海鹏水印套色版画《雪霁》一画所画冬树折枝,乱枝穿插,掩映有致,枝上积雪,侵蔽了枝干的轮廓遂从中生发出金石韵味。王晓林水印套色版画《迎正月》就是表现冻饺子情景的。这幅画在刻的时候,舍弃了刀味
黑白木刻课程 教案 一、黑白木刻简要历史沿革 黑白木刻是一门具有悠久历史的艺术，四大发明之一的印刷术就是通过木刻的形式产生的。 木刻的出现源于我国古代凸凹艺术。如彩陶图纹，甲骨文，镌刻在青铜器上的文字，汉画像石刻，肖形印等优秀文化。 木刻艺术初创于唐代，宋元时代木刻艺术进入兴盛发展时期，明代迈入鼎盛时期，清代的木刻进入普遍发展的时期。 上个世纪30年代，鲁迅先生提倡的新兴版画，使传统的复制性的木刻发展成为创作意义的黑白木刻艺术作品。 二、黑白木刻的艺术特点 黑白木刻艺术特点集中体现在黑白艺术魅力和刀刻凿在版上，并拓印出来的艺术效果。 1、黑白的艺术魅力 2、刀法刻凿的特殊效果 3、拓印的艺术性 三、黑白、刀法的艺术处理 1、黑白艺术处理 黑白艺术处理是将自然形态的黑白现象提升到艺术形态的黑白艺术的过程。艺术形态的黑白是人类精神和文化的高度物化，是文化和智慧的宝贵结晶。黑白惊人的表现力几乎神奇，人类思想、情感、审美和创造在黑白艺术中得到充分的发挥。黑白处理的核心是概括。黑白概括是理解和经验的结合，是灵感和功力的升华，是创造性的艺术劳动。 ①黑白处理的依据 A、物象的固有色 B、光 C、画面需要，艺术创作、审美的需要 ②处理手法 A、黑白协调 B、黑白对比 C、计黑当白、计白当黑 ③处理规律 A、主要部位的黑白处理 B、次要部位的黑白处理 C、呼应与节奏 D、统一的变化 2、刀法艺术处理 ①刀法练习 ②刀型特点 ③刻制方法 ④刀法组织
四、黑白木刻的制作过程示范 ①黑白画稿绘制定稿 ②木刻版处理 ③上稿 ④硬化处理 ⑤刻凿 ⑥拓印 ⑦打样修改 ⑧题签装框 教师示范是黑白木刻教学的一个重要部分，绘画专业具有技术性、技巧性的专业特点，需要具备动脑能力、艺术表达能力，还需要具备动手能力。动手能力部分即技术、技法等方面的练习。需要通过示范能直观明白传授给学生。通过示范教学，让学生能全面、详细、完整地了解、掌握本课程的要求和目的。 五、作业内容及要求 1、黑白处理 不同光源的黑白练习作业5张16K 物体固有色形成的黑白变化作业5张16K 物体结构特点的黑白转换作业5张16K 具有创作意图和画面需要来进行组织黑白转换作业6张（其中16K4张；8K1张； 4K1张） 2、黑白木刻的刀法练习与组织 刀法练习8K 3张 刀法组织8K 3张 3、风景 临摹16K 6——8张 写生32K 20张 习作8K 2张 4、物象 写生16K 4——6张 习作4K 2——4张 5、人物 头像16——4K 6——10张 胸像8——2K 4——6张 人体8——2K 5张 全身人像4——全开5张 要求： 认识掌握黑白处理中的协调、对比，计黑当白的艺术规律，并有创新和发展。通过不同的刀具的运刀变化，刻制多种艺术效果的画面，使用两种以上的刀法组织与衔接变化产生丰富具有表现力的艺术效果。增强学生对黑白木刻艺术的处理、认识，对黑白木刻艺术语言的掌握和表现。提高审美能力，发掘学生艺术创造的潜力。 六、黑白木刻欣赏
Microsoft Office Visio作图方法简介 Microsoft Office Visio是Microsoft Office 2003（企业版）套件之一。安装Visio之后，可以类比Word的操作方法一样来使用，不过，就是比在Word里画图、修改更方便，功能更强大。特别是备有机械、电子、电气、建筑、计算机、管理图表等丰富的绘图模板，使用起来更方便、更理想。还可以用“绘图工具”直接画弧线、曲线。 在Visio中画好的图，可以复制→粘贴到Word中，并在Word中加以编辑和补画。 Visio作图方法步骤： ①打开Visio窗口界面，选好需要的绘图模板，在绘图模板中选取需要的部件，可以直接将其拖到新建的作图板页面上。 ②可以用【连接线工具】画线将各个部件加以连接，用【绘图工具】直接画弧线、曲线等（在作图板上有定位网格显示）。 ③将画好的图加以组合、存档。 ④对画好的图全选→复制。 ⑤将图粘贴到需要的Word文档中。 ⑥可以在Word文档中双击该图，就可以在显示的画面中编辑该图，进行取消组合、移动、微调、用“绘图工具”画弧线、曲线、最后组合等操作。 ⑦编辑修改好图片以后，点击页面空白处，恢复到正常文档页面。 ⑧在正常文档页面中，将图片转换为某种文字环绕格式。然后，用文本框方法对图中需要标注的地方用小五号字加以批注（建议在这一步才标注文字）。 由上可见，为什么在我们的写作中要用Visio画图的理由： ①在Visio中画图，可以借助各种现成的绘图模板部件，这样全书各章节的图形部件都能加以统一和规范；
②由于都是Microsoft Office 2003（企业版）套件，故Visio和Word在使用方法上都能举一反三，在操作上都能互动。熟悉Word的Visio新手可以很快熟练，编辑也可以很方便地修改图片。 如何在Word中用Visio画图 Word中自带的画图工具确实比较低级，只能插入一些固定的形状，如果采用画布画图，画布的位置，大小都难以调整。 写文章的时候，常常遇到插图的问题，如果在Word中直接利用画布画，基本到最后调整格式和篇幅的时候，就等着绝望和悲剧吧。但是反过来说，用截图的方法然后粘贴图片进去，虽然特别方便，但是对于大图片来说，图片缩放后那叫一个不清晰，继续汗一下，所以建议大家都专业点，还是用Visio画图吧。 首先，可以新建一块Visio画布，在里面用专业的模板等进行绘制，尤其是计算机流程图等，都是很好的选择！我常用的是曲线绘图这部分功能，很好用，最强大的是，可以在画好结束的时候，复制整张画图，在Word的“粘贴”->“选择性粘贴”中直接单击确定，就能插入Visio画布，然后双击图形，就能自动进入Visio画图编辑器中，相当的方便啊，在Word中使用Visio，就是方便随时编辑图片，不用一遇到修改就到“画图”中去改截图，同时图片显示好清晰！ 同时，对于Word编辑中，还有一个常见问题，就是无论是Visio选择性粘贴，或是截图的插入，往往图片选用“嵌入式”版式的时候，图片跑到了Word文字上方了，即使拖动，也不能看到图片全貌，这个好纠结啊！
木刻版画技法课程教学大纲 英文名称：Woodcut printmaking 课程编号：169210032 学时数：48 其中讲授学时数：24 实验学时数： 上机学时数：实践学时数：24 学分数：3 适用专业：美术学（版画方向） 一、课程性质和教学目标 课程性质：《木刻版画技法》是美术学专业版画方向的专业必修课。 教学目标：通过本课程的学习，使学生了解木刻版画的产生与发展，认识木刻版画的艺术特点和现代木刻版画艺术的发展趋势，提高学生的艺术审美水平；了解木刻版画的艺术特点和规律，掌握木刻版画的基本原理和制版、印刷技法；能够运用木刻版画技法进行主观创作，培养学生的创造性思维、艺术实践能力和艺术创新能力。 教学目标1：掌握木刻版画的相关基础知识 教学目标2：熟练掌握木刻版画的制版、印刷技法 教学目标3：能够运用木刻版画技法进行主观创作 二、课程目标与毕业要求的对应关系 三、课程教学内容的基本要求、重点和难点 第一章中外版画史略（支撑教学目标1） 第一节中国木版雕印技术和传统木版画的发展史 第二节外国木版发展史 重点：传统木版画的发展史 难点：外国木版发展史 第二章黑白木刻艺术概述（支撑教学目标1） 第一节黑白木刻艺术的画面构成 第二节黑白木刻的工具材料特征 第三节黑白木刻刀法组织 重点：黑白木刻画面构成的分析 难点：黑白木刻刀法组织
第三章黑白木刻版画的制作（支撑教学目标2） 第一节制版的步骤 第二节印刷的步骤 重点：木刻版画的制版 难点：木刻版画的拓印 第四章多版套色与绝版套色技法（支撑教学目标2） 第一节多版套色的概念与步骤 第二节绝版套色的概念与步骤 重点：木刻套色的步骤 难点：套色印刷的色彩归纳和精准对版 第五章水印木刻技法（支撑教学目标2） 第一节水印木刻材料介绍 第二节水印木刻技法制版步骤 第三节水印木刻的制作与创作 重点：水印木刻技法的制版步骤 难点：水印木刻中对于水分的控制 四、教学方式及学时分配 五、其它教学环节的要求 六、本课程与其它课程的联系 《木刻版画技法》课程是美术学专业版画方向学生的专业必选课，后续课程有《铜版画技法1、2》、《丝网版画技法1、2》、《创作》。 七、考核方式 本课程为考查课，各次作业成绩相加后的平均分为最终成绩。
黑白木刻版画的技法和赏析 一、木刻版画制作的原理 版画是指通过制版印刷所获得的印刷物。（创作版画更强调画家亲自进行画、刻、印。）在欧美各国一切经机械制版印刷的复制品统称为版画。 版画的类别有许多种，其制版的方式有凸、凹、平、孔四大类型。木刻属于凸版版画。 版材是木刻创作的物质材料，不同的木质特性各异，直接影响作品的面貌。一般来说，硬质版材如梨木、枣木等适于精雕细刻，软质版材如椴木，白果木等适于大刀阔斧的表现。由于木材短缺，人们开始寻找代用品，如塑料版、纸版等，这些也促进了版材的多样化。目前国内外木刻家多采用木质的胶合板进行创作，而儿童学习木刻版画因为木板比较坚硬，难于操作，就找了很多替代品，如用地板块、橡胶板、石膏版、KT版、铝塑板等做制版材料，效果很好，因为它比木板更容易刻制，非常适合中小学生使用，这种板材的开发极大地促进了各地的少儿版画教育。 二、木刻刀具的种类 1、三角刀，具有刀锋尖锐，刻线挺拔有力的特点，性能广泛，表现力强，最宜刻阴纹线条。 2、圆口刀，刀锋圆浑厚重，有体积感，也是刀具中经常使用的一种，常与其他刀具结合应用。 3、斜刀，是中国复制木刻刻线工具，利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式，也是木刻中用来切刻和断刀的工具。 4、平铲刀，可用来制造晕刻及刮刻效果，是木刻铲底子的主要工具。 5、排刀，可用一刀刻出排线。由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。近些年这种刀具已不多见。 6、方口刀，刀有三刃，可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条，也可刻出齿状形的多样刻线。
以上常有的刀具每种又分为大、中、小号，如需要刻更精细、变化更多的木刻，就要多准备一些各种口径的刀具，这些特殊的刀具有时需画家自制。好的刀具质地坚硬又富有弹性，锋利而不易断裂。 木刻刀用钝了需要磨，磨刀是一件细心的工作。磨时把刀的刃面与磨石贴平，角度一定要看准，有几个面要磨几次。注意内刃千万不要打磨。磨刀磨到最锋利时只有一瞬间，稍过就形成卷刃变钝，磨时身边最好备一块木板随时试刀。有时刀具形状虽不标准，但已锋利，这时就不必整形，可以先用。磨刀也须有经验的积累，才能做到“工欲善其事必先利其器”。 三、持刀方法与运刀原理 木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力，它的刻制过程是美的创造，是一种充满趣味的实践。正确的握刀方法，手握刀很象拿钢笔写字模样，小拇指及四指平按于版面形成支点。刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制，左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧，用相反的力配合右手的运动，目的是增加阻力，象自行车
浅谈对中国黑白木刻的认识 浅谈对中国黑白木刻的认识 [摘要]黑白木刻是一门独特的艺术，本文从黑白木刻的黑白处理的质朴与纯净、抽象表现酣畅淋漓及强烈的民族精神三方面来阐述对黑白木刻的认识，从而总结出黑白木刻具有不容忽视的艺术价值及社会意义。 [关键词]黑白木刻版画精神中国的黑白木刻是中国艺术家自身多年蓄积、几经曲折，在跌宕和冲动中，在大千世界的搜觅中，在自我心灵里无时不在感应中，并通过无数次梳理与组合、安排与加工，然后重新结构出一个美的所在。 一、激情飞扬的黑与白黑白木刻中的黑白的处理，是一个很关键的问题，它也是检测一个木刻版画家是否理解、熟悉和掌握版画特性的一种很好办法。 在中国传统绘画中，有“墨分五色”一说。黑色并不只是单纯的只是一种颜色，它是有生命和情感的，这种情感是人们赋予它的。在中国画中通过笔墨的干湿变化，创造出了一种丰富的色彩层次。而黑白木刻没有浓淡之分，都是点线之间疏密聚散而构成的不同的灰色来创造出“黑白木刻”特有的层次感，这一点也很象中国画中对线的要求的特点。在木刻中所谓的黑白感并非简单的一块黑衬托一块白，或一块白衬托一块黑，而那种黑点，黑线，黑面相结合而构成的层次感才是黑白感的来头。一些好的木刻家很会运用这种黑白关系的技巧，所以构成的黑白感也会有生命力，为人们奏出多种多样的画面效果。 懂得木刻者或那些木刻家常说“黑白木刻”是版画的入门基础，就是这种基础代表了版画的灵魂，它不追求绚丽夺目的效果去诱惑人，没有太多的装饰，没有过多的喧哗，可以一眼看清楚，可以尽情的表达纯净、质朴，从黑白中可以体会到人生的味道。
“激扬之黑白”的特点在赵延年后期作品中仍能强烈感受到。如《逐日》、《砥》、《填海》，以及《20世纪90年代》。在这些作品中，我们没有感到他因为年岁增大而创作激情有所减退，精神境界更趋深邃，艺术风格更为鲜明，刀法与技巧更加老练精到，已经达到了炉火纯青的地步。 二、酣畅淋漓的抽象表现抽象审美情趣，是指艺术家对生活、对自然、对人生的各种外在形态和不同事物进行视觉感应时所产生的特定情感思维，也是艺术家独立依据各方面的知识结构和文化素养以及长期实践而确立的自我思维方式和审美意识的一种审美判断。正如人们从铁栏杆中看到一种防御和纪律，从轻波泛浪中感觉到平静和优美一样。 古往今来，凡是热爱生命、热爱自然、热爱生活的艺术家，总是对一切美好事物表现出喜爱、赞赏、向往、追求。不管是春天树林里的阳光明媚，还是秋天高山溪流中的流水;也不管是故居里斑驳粗陋的残迹，还是雨夜电闪雷鸣中的滴漏草棚。这些种种情感的孕育，正是艺术家抽象审美情趣的作用，也是艺术家创作作品的最初机缘和驱动力。 中国从事黑白木刻创作的每一个艺术家总是要想方设法在自己的画面上营造一种自我独特的抽象审美情趣，让人们在欣赏他们的作品时，得到情感上的沟通和感染。塞尚在古典绘画中发现了抽象几何图形的合理安排，是绘画视觉审美的本质所在，创造了属于自己的艺术样式，为现代艺术的发展开了先河。从此，架上绘画的 抽象审美情趣总是以注重构图形式的张力作为表现作品内涵的基本构架而引起重视，唯美主义画家创作的田园风光绘画，大多都以优美、匀称、平静、和谐的构图形式来表达自己对大自然的讴歌与赞美。表现主义画家总是以夸张、扭曲、动荡、杂乱、凝重的构图形式来表现自身对社会、对战争、对人生的抗争与呼唤。而
Visio画图几个技巧 对于工科学生来说，很多时候都要用到Visio画图软件，你用的熟练么？是否也曾因为某个细节问题烦恼不已，比如：在Visio里明明画的是虚线，怎么粘贴到Word里就变成实线了？还有怎么自己画的图形填充不了颜色啊？还有我想把某个图形旋转指定的角度耶，又该怎么办呢？。。。。。。呵呵，下面我就一一告诉你吧！ (1) 如何解决Visio图形粘贴到word中虚线变实线的问题 症状：复制Visio中的图形，粘贴到Microsoft Office文档(如：doc、ppt)中，图形中的虚线显示成了实线。 原因：Visio呈现超长线条和非常细线为实线，以减小增强图元文件(EMF)的嵌入对象。这样做，Visio避免在其他程序文档中嵌入对象时文件大小有所增加，还有助于避免打印机缓冲区溢出。 解决方案：单击图形，进入编辑状态，选中需要修改的虚线线条，单击右键快捷菜单“格式-线条”，将粗细适当加粗，确定保存即可。如果还出现上述症状，说明线条还不够粗，还需要在适当加粗。 (2) 如何在Visio中给手画图形填充颜色 症状：在Visio中画好想要的图形后，结果发现无法填充指定的颜色。 原因：所画的图形为非封闭整体图形，Visio中默认封闭整体图形才能填充颜色。 解决方案：保证所画的图形为封闭整体图形。可以这样验证，点击图形中的每一个元素(如：边、角)，如果点击后是整个图形进入编辑状态，说明是整体的，然后放大目测是否封闭，其实这样检查是在无法填充时才需要的。如何保证画的图形为封闭整体图形呢，可以选择绘图中的直线后，一笔画成所需图形，一笔是说，画完一条边后单击鼠标左键，且鼠标不离开
木刻版画教案 教学目标: 一、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 二、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 三、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 四、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 教学过程 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容?(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。
版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不 同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗?“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知(进行绘画基本技能训练) 木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘 画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、 凿、划等手段来表现形象的。 斜口刀、平口刀、圆口刀、三角刀。 首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀 具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他 们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。 (投影出示上图) 幻灯片出示效果强烈的黑白木刻: ㈠对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木 刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节 与层次。 ㈡黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根 据自己喜欢的动物来设计。 3、实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: ⑴起稿: ①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿 ②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以 画在复写纸上再拷贝在版上。 ③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容
【标题】浅谈黑白木刻版画的艺术魅力 【作者】陶琳 【关键词】黑白木刻魅力情感 【指导老师】田露 【专业】美术学 【正文】 引言 黑白木刻发展到今天有过辉煌的历史,也有过颓废的岁月，无法否认,八十年代以来国内版画氛围一直处在不景气的状态。在其经历了三、四十年代的辉煌和文革时期的盲目崇拜之后,一直处在一个平缓、低调的发展过程中，然而黑白木刻在新世纪当中的社会使命和存在价值是什么?它究竟处于一个什么样的存在状态?当今社会情形下到底还有没有发展的空间?是不是像有些人说的正在走向消亡?黑白木刻——这种古老的艺术形式渐渐的从我们的视线中隐退。然而，它那单纯的材料与技法，灵动的黑白运筹以及独特的情感表达给我们的心灵所带来的震憾，都在展示着一种感觉的直接与心灵的真实。是最能代表版画的一种艺术语言。① 一、版画简述 版画是指以版作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石版、木版、纸板、麻胶版等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品都被认为是版画。它的起源与印刷技术的发明、发展有着千丝万缕的联系，而中国是世界上最早发明雕版印刷技术明古国。一般而言，我们乐于将公元105年风行于中国汉代的捺印封泥术作为版画发展的源头，而行家所津津乐道的则是发现于敦煌莫高窟藏经洞内唐代的《金刚经》卷上木刻插图。 二、木刻版画的发展历程 黑白木刻是最传统最古老的版种之一。在版画领域，黑白木刻是运用工具最简便的一种形式，也是最传统最古老的版种之一。 古代版画主要是指木刻，独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 唐、五代时期的版画，是木刻艺术的初创期，内容以宗教经卷为主，尤其独幅木刻的出现，为木刻独立发展开拓了新的领域。宋元时期的版画，是中国复制木刻发展的重要标，并给后来的木刻以深远的影响。其他题材的版画也大量雕印出品。元代出现了我国连环版画的前身“平话”刻本。明清时期以木刻插图为主，在形式表现方面也有创新，突破了单线刻法产生了黑白对比的应用。同时线的表现力也得到了高度发挥。随后中国产生了西洋明暗刻法的基督教木刻画，在中西木刻法的结合上迈出了可喜的一步。近现代版画在继承传统的基础上又有创新。在鲁迅先生的倡导和支持下，中国出现了新兴版画，不仅以传统的木刻为基础，而且受西方创作版画的影响，它采用现实主义的创作方法和比较写实的手法，以极大的热情表现现实生活。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1814691480.html, 浅析黑白木刻版画 作者：蒋众 来源：《西部论丛》2017年第10期 摘要：艺术是人类来过这世界后所留下的惟一的痕迹。而黑白木刻版画是这痕迹上的浓 重的一笔。黑白木刻版画的独特性有别于其他类别的艺术表达手段也正因为这种特殊的表现手法才有了黑白木刻版画特别的艺术价值 关键词：版画黑与白虚实 在黑白木刻版画这一艺术表现手法中，艺术家们极端地应用了黑与白。简单地只运用其中一种颜色或单纯地将两种颜色混合在一起是很不丰富的表达方法。然而，在黑白木刻版画中，黑与白的灵魂所在也就是他们很好的结合在一起，白体现在黑当中，黑运用白表现其张力，二者在互相呼应中协调的发挥作用。 一、木刻的黑白 （一）黑白木刻中的点、线、面 版画中的黑与白不仅仅是单纯之间的相互衬托，相互依偎。简单的黑和白不足以组成丰富的画面。对于黑白木刻来说肯定要运用到绘画表现手法中的点、线、面。在黑白木刻的画面组织里点线面是重要的构成元素[1]。点线面之间的相互组合，排布的方式，疏密的变化都有着 不同的效果。就对于画面上来说黑面的旁边是白面，在黑白木刻中灰面也是黑面的一种只是表现的方法不同在对比之下成了灰面。在面的变化上有很多如面的大小、面的形状、面的分布等。还有点上的分布如点的大小、疏密。点在画面中更多的是起到辅助连带的作用，配合与面和线的结合。对于点线面之间的组合其中更是千变万化，不同特点的点线面组合到一起会得到不同的效果。如果分配不得当就会影响画面，所以不同的画家在表现自己不同的感情时所用的点线面的多少也不同。这也充份体现了黑白木刻当中点线面的多样性与灵活性。 （二）木刻中黑白构成的虚与实 任何画面都有主次之分也就是“虚”和“实”虚实不仅体现在主次上还有光影、空间和黑白的层次等[2]。在画面中黑和白越整体越能体现实，越模糊越能体现虚。两者既对立又呼应，画 面中外轮廓越明确则是实，越含糊则是虚。虚与实的结合才能使画面更丰富更完整，实呼应着虚，虚衬托着实。在画面中实的部分是关键所在，也就是绘画的中心，作者所要表现的感情，只有通过“虚”的帮助才能让“实”更为突出。虚和实更多的是在于画面的黑白构成和组织上，大实对应大虚，更多的体现整体上的虚和实才能完整的表达画面。还有在刀和刀法的表现上，不同的刀和不同的刀法都会体现不同虚实关系，例如角刀和小圆刀的重复使用都可以达到画面中虚的效果，而大的圆刀则充分的体现了画面中实的部分。在作画过程中如果只是盯着实的地
绝版套色木刻50问 云南艺术学院美术学院王玉辉 绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。 1.版画-因何而言版画-？ 所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。 2.版画--最早为何而作？ 真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。 3.中国的传统印刷术有什么独到之处？ 在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。 4.木刻语言有什么特殊性？ 我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材
的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。 5.版画-作品首先产生在东方还是西方？ 版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。 6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？ 绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。 7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？ 石版印刷技术引进的时间大约在清光绪二年（公元1876年）作为一种印刷技术被当时用来影印画-报等有图的印刷品，当时上海有一份“点石斋画-报”是中国最早的石印画-报。石印技术作为一种艺术载体，源于20世纪50年代，高等美术院校陆续设立石版工作室而发展。中国真正意义上的铜-版画，也是由于供职于清朝朝廷的传教士和洋画家引进的，作为技术的运用在1875-1908年间由留日生回国后向民间介绍铜-版画的制作技法，曾运用于钞票印刷。而作为一种艺术创作载体，生发时期和原因条件与石版画等同。 8.早期版画--的功能是什么？ 版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代
Yi Shu Ping Jian 浅析黑白木刻的正负形关系 陈君林哈尔滨师范大学（江南） 摘要：版画种类大致可分为凸板、凹板、平板、孔板。黑白木刻是凸板中的一种，每一种版画类型都有其各自的艺术语言和艺术特点，黑白木刻版画画面采取平面的装饰性构图，具有强烈的的生命力与质朴感。本文就中国黑白木刻起源发展、黑白木刻正负形关系与剪纸阴刻阳刻，书法布白关系对比分析、正负形体现黑白灰关系、人物中的正负形关系这四个方面加以论述。 关键词：木刻版画正负形黑白灰 中图分类号：J217文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）11-0018－03 一、中国黑白木刻版画的起源和发展 中国是四大文明古国之一。是纸张与印刷术的发源地，当然纸张和印刷术的发明有一个不可代替的作用，那就是加快了信息的传播，这是人类从蛮荒走向文明的重要标志，开启了人类文明发展的先河。在此之前也有类似于当前版画制作的活动，例如：商周时期用模印法制作青铜器、秦汉时期的印玺，碑刻等等。显然就是现如今版画制作的雏形。 在古代早期的雕版印刷术主要用于复制佛经。佛教在中国历史兴起于汉魏，南北朝期间迅速成长，直至隋唐佛教的发展达到了鼎盛时期。当时佛教信徒不胜期数，这些信徒急切需要大量的经文广为传颂，在没有发明纸张和雕版印刷术之前只能靠手工抄写经书，并不能满足佛教徒教义的传播需要。因此佛教兴起大大促进了印刷术的发展，现存最早的的雕版木刻画是《金刚经》。中国木刻版画发展至宋代达到了高度繁荣。不管从印刷技术，还是尺福大小，还是内容形式，还是刀法的运用，还是精美程度都达到了“精绝”的水平。然而经宋元黑白木刻发展之后出现彩色版画，发展至今出现了各种版种，各种版画语言表达方式。 二、黑白木刻的正负形关系与剪纸阴刻阳刻、书法布白关系的对比分析 黑白木刻题材多样，研究其正负形关系对创作有极其重要的意义，木刻中因为正负形而给对象以造形，那么讨论黑白木刻的正负形关系与民间剪纸阴刻阳刻、书法布白之间的关系先要明确民间剪纸阴刻阳刻的概念，书法布白的概念。剪纸阴刻是把形体本身的轮廓线剪掉，留下轮廓线以外的部分，阴刻部分一般要求线与线断开，画面多以大面积成块表现。阳刻则恰恰相反，剪刻时需要把轮廓线留下，把轮廓线以外的部分去掉，阳刻一般要求线线相连，牵一发而动全身。书法是用白色宣纸和黑色墨汁元素共同构成的艺术形式，写字的时候要注意字与字之间的联系，行 18
Visio技巧总结 在画组织结构图的时候：文件—新建—商务—组织结构图即可快速的画出模板所需要的东西 1、Visio画图时，两根直线交叉时，总是默认会出现一个跨线的标志，很是不爽，去除方法：选中线条，然后菜单的格式->行为->连接线->跨线->添加->从不，即可。 2、增加连接点。在连接线的按钮旁边有下拉按钮，选择那个叉叉符号，就是连接点的命令了，选中需要增加的框图，按住ctrl+左键，就可以增加连接点了。 3、连接线与对象的吸附。为了方便后期的修改调整，连接线一定要与它连接的对象吸附在一起，否则后期调整时你就等着哭去吧!吸附操作很简单，只需要用鼠标左键拖动连接线至要吸附的对象，看到有个呈辐射状的红点轻轻一闪，就表明连接线与对象成功吸附在一起了，再拖动对象试一下，连接线是不是与对象一起移动了？ 4、连接线上文字的添加。很简单!对着线条单击鼠标左键就可以添加文字了！ 5、调整画布大小。按住 Ctrl，然后鼠标放在画布边缘，拖动即可。 6、如何让你用visio画得更专业 问题解答： (1) 如何解决Visio图形粘贴到word中虚线变实线的问题 症状：复制Visio中的图形，粘贴到Microsoft Office文档(如：doc、ppt)中，图形中的虚线显示成了实线。 原因：Visio呈现超长线条和非常细线为实线，以减小增强图元文件(EMF)的嵌入对象。这样做，Visio避免在其他程序文档中嵌入对象时文件大小有所增加，还有助于避免打印机缓冲区溢出。 解决方案：单击图形，进入编辑状态，选中需要修改的虚线线条，单击右键快捷菜单“格式-线条”，将粗细适当加粗，确定保存即可。如果还出现上述症状，说明线条还不够粗，还需要在适当加粗。 (2) 如何在Visio中给手画图形填充颜色 症状：在Visio中画好想要的图形后，结果发现无法填充指定的颜色。 原因：所画的图形为非封闭整体图形，Visio中默认封闭整体图形才能填充颜色。 解决方案：保证所画的图形为封闭整体图形。可以这样验证，点击图形中的每一个元素(如：边、角)，如果点击后是整个图形进入编辑状态，说明是整体的，然后放大目测是否封闭，其实这样检查是在无法填充时才需要的。如何保证画的图形为封闭整体图形呢，可以选择绘图中的直线后，一笔画成所需图形，一笔是说，画完一条边后单击鼠标左键，且鼠标不离开转折点，继续画下一条边，直至与起始点重合。
黑白木刻版画的教案有哪些 教学内容：了解黑白木刻的制作过程及其特点. 教学目标：了解版画艺术与其他艺术的不同之处 教具选择：多媒体,范画 教学过程： 版画的特点: 2,复数性:可以印很多张. 3,概括简洁:版画是用刻刀刻板再拓印成的版画,因此刀痕在画面上表现得非常清楚.它黑白分明------用刀造型-----很百版画. 黑白木刻版画的制作过程: 1,完成画稿,构图饱满,黑白处理具有版画特点. 2,上稿,刻板. 3,刻板拓印. 黑白木刻的特点:具有强烈的黑白对比效果.画面单纯,明快醒目,再加上用刻刀造型使黑白版画具有特殊的艺术美感,制作起来简便易行. 1,上版:用复写纸将稿子过到版上.同学们可以想到拓印后的效果与版上的形象是左右对称的.注意将画稿反过来复印才能达到自己需要的效果. 2,刻板:在自己准备的教具上演示握刀的姿势及平口刀圆刀三角刀的运用中产生的不同效果.强调学生要根据自己的画稿选择刀法, 刻白留黑。注意执刀的姿势及刻刀行走的准确与平稳,防止刻伤手指.
作业：每人完成一幅版画作品. 几年来,我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践,收到了良好的教学效果。本课为自编内容。 教学目标: A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。 B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。 教学重点及难点: 木刻版画的艺术特点与表现语言。 (第一课时)黑白木刻版画的制作方法。 (第二课时)动物的设计与印制。 建议二课时 教学过程设计与案例 一、课前准备: 教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。 学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。 二、教学程序: 1、激趣导入 2、感授新知(进行绘画基本技能训练)
1. 鼠标按住尺规的边缘往外拉，会拉出一条绘图辅助线，帮助绘图（精确定位），按del键就会消失，而且选中这条线，按ctrl+L会旋转90°。 2. 在图形上输入文字时，选中字母，按‘ctrl+＝’键，选中字母会变为下标。 按‘ctrl+shift+＝’键，字母会变为上标。 3. 编辑→移至，可以选择不同的作图页。 4. 视图→扫描和缩放窗口，可以调出类似放大镜的窗口，可以查看全局的内容，还可方便的移动到相应的作图区。 5. 视图→图层，与CAD的图层设置类似，可以更改显示格式，线形，是否打印等。 6. 选择一个图形，按鼠标右键→格式→图层，就可以把图形放到任意图层里了。 7. 如果你想一次把几个图形发到指定的图层里，或是接下来的工作都是在一个指定的图层内完成，可以选择视图→图层属性→在想要应用的图层的【活动】选项卡上打钩，则接下来的工作都将在此图层上完成。 8. 在调用绘图工具栏，可以绘制矩形，椭圆形，直线，弧线，样条线等。当调用图形按钮的同时按住Shift键，将有奇妙的改变。矩形→正方形，椭圆→圆形，直线→水平、垂直或45°线。 9. 当用绘图工具栏绘图时，当画完一条线后，选择其他的图案，在其尾端接着画，最后把所有的线首位相接，会形成一个图案（和在图形窗口中点选的已有图案的性质相同）。判断是否封闭的方法：图形一但封闭，内部将显示填充色。 10. 绘制完一个图形后，不要忘了把鼠标切换到指针工具，这是一个很好的习惯。 11. 在工具栏上点鼠标右键，选【设置形状格式】，可以对你刚绘制好的图形进行属性修改。包括：透明度、图层、阴影（增加立体感），填充图案与颜色等。 12. 然后按住Shift键，点选多个图形（也可用鼠标左键框选），即可使多个图形成为一个整体，拖动复选框，图形组可同时调整位置，也可按小键盘上的方向键微调，图形之间的相对位置不变。 13. 在工具栏上点鼠标右键，选【动作】，出现动作工具栏，可对图形组进行相关位置的调整。注意：选择对齐方式时，是以第一个被选中的图形为基准。左对齐：以第一个图形的左边框为基准线对齐；右对齐：以第一个图形的右边框为基准线对齐；上对齐：以第一个图形的上边框为基准线对齐；下对齐类似。 14. 框选多个图形，按鼠标右键→形状→组合，则框选的多个图形变成一个组合，下次在点击时，他们将整个变为一个图形，不能单独修改。要想取消组合，命令相同：按鼠标右键→形状→取消组合。 15. 两图形位置重合，将有一个被遮挡，这时选择被遮挡的图形：按鼠标右键→形状→置于顶层，则此图形将被显示，另一个被遮挡。
《版画——黑白木刻》教学设计 一、教学理念 1、坚持以人为本，坚信每位学生都具有欣赏和学习美术的能力。 2、以小组合作的模式学习，培养学生的合作精神。 二、教学方式：演示法、讲授法、讨论法、陶冶法 三、教学分析 1、虽然本课面对的是高二学生，但他们的知识面都较窄，绝大部分的学生没有接触过版画或者把初中学习过的知识都忘记了。因此，本课需要激发学生积极主动地去学习，提高求知的欲望。 2、版画是一门技术性活动，教师需要指导学生掌握一些基本的制作方法，为学生提供一个实践、探究的空间。 四、教学目标 1、知识与技能：引导学生初步认识版画的基本表现语言，以及掌握黑白木刻的基本制作方法 2、过程与方法：通过欣赏黑白木刻的作品以及介绍其制作过程，让学生直观感受黑白木刻的魅力 3、情感态度与价值观：通过学习感受版画与其他绘画种类的异同，领悟版画的独特表现方式，从而提高学生的艺术欣赏能力 五、教学重点与难点 教学重点：黑白木刻的艺术特点 教学难点：黑白木刻的制作方法 六、教学准备 教师：PPT制作、黑白木刻的工具材料、吹塑纸的工具材料等 学生：吹塑纸的工具材料 七、教学课时：1课时 八、教学过程
教师活动学生活动教学目的 导入 1、准备宣纸、笔墨、树叶， 并将树叶固定在宣纸的一端，然后 请学生将树叶用墨复印出来。 2、展示树叶拓印稿，问：刚 才这位同学在复制树叶这一过程 用的是什么方法？ 答：拓印 问：我们观察一下，树叶本身 和复制出来的树叶有什么不同？ 答：方向相反 3、导出课题：今天我们学习 一种新的艺术种类——版画，它在 创作过程中用到的其中一个方法 与这个树叶拓印有着很多相同的 地方，现在我们就来看看究竟有多 像。 学生代表演示 实验：在宣纸的另一 端将树叶用墨拓印 出来 （其他学生在 代表完成后给予激 烈的掌声） 让学生动手完 成树叶拓印的操 作，可让同学们更 深刻的感受拓印这 一过程，同时还可 以为下面讲授的内 容作铺垫。 授课过程 1、版画的概念 版画：是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。