第七章标志设计的主要形式法则
标志设计是一种“浓缩”的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩。不同的标志设计，应从不同的角度进行具象或抽象的表现，以最终达到准确地传递信息这一核心目的。
标志设计就其形式法则来说，是一种概括的辩证法则，它要求在设计过程中，理性地推敲标志中各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系。其总法则是变化与统一，即在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。
标志设计的形式法则有许多，本章仅就对比、调和、节奏这三种主要形式法则加以论述。
一、对比
对比是一种反向衬托，即通过各异的形与形之间的相互衬托，突出整体中各局部的差异，使各局部固有的个性更加强烈，形象更为独特。
1．形状的对比
各种相异性质的形状并列出现，其本身就存在着对比关系，如果通过其差异使，各自的个性大大加强，则形式感更为鲜明。正因如此，我们常在设计中考虑自然形与人为形、几何形与随意形、直线形与曲线形、简单形与复杂形等不同形状的对比关系。在标志设计中我们一般主要考虑两种不同性质的形状对比，这样做既简单，明了，设计语言也清晰流畅。相反，如果将多种形状的形象一并出现在一个标志构，就势必会造成多种对比，这不但不能增强形体之间的对比效果，反而会削弱对比的力度。
2．正负形对比
标志的形象要求简练完整。正负形的对比即是通过正形与负形的互补互衬关系，使各形体在视觉传达上既表现出形中有形，又简练明了、各自独立。正负形的对比实质上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所造成的对比，即使是色彩标志，也要求正形负形在明度上获得反差，相互衬托，使其形象效果更为明晰，更具吸引力o
3．面积的对比
标志中各构成因素形象的面积大小是视觉表现中不可忽略的因素之一。大的形象在视觉表现上具有主导性，力度感强，并能控制住小的形象；而小的形象则处于一种辅助状态，对大的形象起烘托补充作用，并自然地成为设计的焦点，吸引了人们的注意力。所以，标志形象上的面积对比，能够在整体中体味一些细微的变化，并同时具有强烈的完整性和统一感。
4．突变的对比
完全完整的图形并不一定生动。从对比的某种角度来说，生动产生于对某种完整的视觉秩序加以合适的“突破”。突变则是图形在某一位置上突破整体的构图规律，而这部分一般是最需强调的部分，因此这个令人注目的特殊处理，便成为这个图形的兴趣中心和设计重点，从而使图形形象、生动且巧妙。突变的手法有多种，如位置突变、形状突变、面积突变、肌理突变、色彩突变等，它们都能更好地表现主题，使设计意念更加明确。
5.主与次的对比
一个标志常由两个甚至两个以上的图形构成，其图形之间的搭配须有主次之分。主要的形象无疑是标志的精髓所在，是视觉的主要感受；次要的形象则是对标志起辅助和装饰作用，使标志不致显得单调、平板。这类主次搭配在文字与图形的搭配上尤为突出，有时是图形为主而文字为辅，有时则相反。但无论进行怎样的搭配设计，其标志都应保持明确的主题性和完整性。
二、调和
调和是与对比相对应的概念，广义上是指让各种形态的构成因素，最终取得一种安定、完整、舒适的效果。
1．重复
重复是指通过一个基本形的反复出现，形成强烈的秩序感和统一感，从而达到调和的目的。用重复求调和时要注意几点：一是基本形自身的高度简洁；二是基本形组合的可能性，即形与形之间能形成一定的关系；三是基本形构成的美感；四是基本形组合的整体感、完整性。重复是一种以多取胜的方法，但要避免重复造成的单调和平板，若要避免单调和平板就要把握重复中的变化，并加以处理，如数量、方向(同向、逆向)、排列(平行、交错、旋转)、虚实、色彩等的变化处理。
2.适合
标志设计要求最后的标志形态在视觉感受上达到协调统一的效果。这就要求不同的形与形之间不仅要有对比关系，使标志的整体形在视觉上显得顺畅，和谐，不至于显得突然，冲突。形与形适合的手法有多种，诸如形状适合，色彩适合，质感适合，比例适合等，其中形状，比例的适合最为重要。形状适合是同形适合，即直与直，曲与曲，角与角，等的适合。比例适合是异形适合，即将两种不同的形象放在一起，但要注意比例大小，以免在视觉上有冲突之感。
3．平衡
保持图形的平衡关系，则保持了视觉及心理感受上的平衡。平衡给人平稳安定、庄重完整的感觉。平衡亦是调和方式中的一种，它大致分为对称性平衡和均衡。
①对称人具有一种天生的平衡感，对对称形象易于接受，正是由于对称形式能获得绝对的平衡，而让人在心理上感到稳定和舒服，所以用它来获得调和的效果，简捷而稳妥。对称有严格的中轴线，中轴线本身有垂直、水平、倾斜、旋转、错位等变化。
②均衡均衡关系最大的特点是保持重心的稳定，所以无论是形状还是色彩等方式的组合，都能给人以心理上的不失重心的均衡感，与“对称”相比，它显得自由、生动、活泼而富于变化。
三、节奏
线的长短、强弱的周期性变化产生节奏，节奏不仅能带来强烈的视觉动感效果，而且还能使图形更具有运动感和条理性。
1.渐变
渐变图形具有明显的有序的规律，在视觉上有种导向性。它或是基本形的依次递减或递增；或是从一个基本形缓慢过渡到另一个基本形。前者是重复的变化(重复是最单纯的节奏)，后者是逻辑的变化。由于这种造型上的渐变，所以在视觉上便产生出高低错落的节奏。渐变的方法有；外形渐变、方向渐变、大小渐变、明暗渐变、色彩渐变等。
2．动感
由于人的视网膜要求获得生理平衡，因而人的视觉对具有动感变化的形象比静态形象敏感。动感形象是由动势产生的，而具有动势的形象往往带有明显的连续性和运动感，能很好地表现节奏。特别是动态特征与静态部分对比时，动感处理的集中，使节奏更加明显，视觉效果更为强烈。标志是静止的平面设计，其动势的产生大致有以下三种： -
①靠线与形的渐变、重复、重叠、交错、局部虚化等方式来刺激视觉，产生动幻形象。
《会展设计》试题A卷（参考答案） 班级姓名学号成绩 一．简答题：（共四题，每题5分，共20分） 1．会展设计的概念 答：会展设计就是围绕会展的主题、目标和内容，通过视觉传达设计(Visual Design,简称VD)、空间环境设计(Environment design, 简称ED)、工业设计(Product design, 简称PD)等手段，人为地创造出人与人、人与物、人与社会彼此交流的时空环境。 会展设计是一门综合性很强的专业学科，它集美学、艺术史、社会学、行为科学、CIS策划、广告学、公共关系学、设计方法学、色彩学、人体工程学、材料科学、电子工学、光学、心理学和现代信息技术等于一体，是艺术与科学的结合。 会展设计是一个四维空间的设计，是时间与三度空间的结合。人流穿行在场馆中，以“流动——停留——流动”的方式，从不同角度去观察、去体验、去感受、去参与，因此，会展设计不仅是静止空间的设计，而且是活生生的流动空间设计。 2．制定会展设计尺度的原则 答：任何物体本身的形状原本没有尺度的概念，只有将其与其他因素比较时，才产生了尺度标准。因此把某一单位尺寸标准引入会展设计中，使之产生尺度间的比较是获得会展设计良好尺度的首要原则。 获得良好尺度的第二个原则是重视设计与人自身关系的研究。如果设计师所设计的作品在使用过程中能使人感觉方便而舒适，显然可以认定它与人体的尺寸关系是相互协调的。 3．标摊与光地 答：标准展位由主办方统一设计，使用标准铝合金展架搭建，并提供照明、电源、桌椅、楣板等设施，又称标摊。标准展位的面积多为3×3米、3×4米、3×5米、4×5米等，最小的是4平方米，有些会展活动还允许租用半个展位。最基本的展位包括三面墙板、眉板（展位正上方的横条板，用于标明展出者名称、展位号等）和常规照明。其优点是简便、经济，可以节省设计、施工的时间和精力，只需做好布置工作即可。但它的缺点是缺乏特色，不易引人注目。 光地是指仅提供相应面积的展出场地，不提供任何展架、电源、照明等设施，需要者另外租用。它的面积大小和位置优劣与展出者所付的费用直接有关。租用光地的优点是展出者有较大的控制余地，可以按自己的意愿，自由发挥创造力和想象力进行设计、搭建展台，使展位富有个性、特色，突出展出者的形象。 4．场馆展位安排的原则： 答：（1）先靠墙、再通道、留出口。首先安排展位沿建筑物四周墙壁排满，然后再根据主次通道安排展位，最后要确保出入口畅通，不能在此处安排展位。（2）每组展位安排不要超过2×8只，太多容易引起观众疲劳。（3）展位安排要尽量
引言 标志是用一种特殊的文字和图形组成的信息符号，以精练的形式传达特定的信息和含义，是人们相互交流、传递信息的视觉语言符号。4标志一般具有长期使用价值，一旦固定下来会轻易变动，2003年联想集团变更品牌标识为knovo，虽被是一项成功的决策，其实是属无奈之举。因此时至今日，多数标志是以静态方式存在的。标志图形的应用可以追溯到五千年以前，自古就有“结绳记事”的记载，伴随着数字化时代的到来，标志设计正由单纯的平面化、静态化逐渐开始向动态化、多元化方向转变，其设计理念、视觉语言、形式手法等方面都发生了重大的变革。 二、标志设计在中国的发展趋势 文化根性是一个民族历史发展的主体性与客体性、必然性与偶然性相统一的体现，是一个民族生存和发展的重要特性。标志设计是文化的一个领域，因此，我们应该把握文化根性的本质，拓展文化根性的内涵，激发文化根性的力量，最终找到最佳的设计定位，创造出富有内涵的设计形象，以推动艺术与实用构建的进程，为新时代注入一股整体的精神气势。 (一)现代标志设计中应传承中国传统的艺术理念 中国现代标志设计需要传承中国传统的艺术理念，在借鉴其表现形式、图像元素和思维方式、审美精神的基础上进行再创造，这是使标志设计获得民族文化精髓的关键所在。就中国的现代标志设计而言，中华民族的传统文化是其发展必须仰仗的肥沃土壤。同一个文化氛围下的受众群也更容易就某些具有本民族特性的视觉形式产生约定俗成的联想，从而用不多的笔墨获取良好的视觉传达和意义交流的效果。这也正是真正意义上传承了民族文化的设计作品能获得比舶来设计更大成功的原因所在。所以中国的现代标志设计必须传承中国传统的艺术理念来赋予本土化设计以蓬勃的生命力。中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对现代标志设计有着深刻的启迪和借鉴作用。面对丰厚的民族文化资源，我们可以多层次、多角度地进行再认识、再发掘。首先，我们可以从借鉴艺术手法上入手来开拓设计思路。经过历代画家、艺人、工匠、百姓的创作实践，中华民族积累了丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从彩陶到青铜，从漆器、帛画到雕塑、画像石，从绘画到瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑纹饰、戏装、面具等，充分体现了多种手法。国画笔墨的逸笔草草、装饰图案的板刻结圆、民间剪纸的造型夸张、还有木版年画的色彩强烈，这一切无不为现代标志设计提供着丰富的表现形式和图式语言。直接借鉴这些有强烈形式感的表现手法，在标志设计中对烘托特定主题的艺术气氛有着画龙点睛的作用。其次，从图像元素方面吸收养料。中国民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各种具有典型文化内涵的图形和纹饰。正如张道一先生指出的“民间艺术是一种本元文化”，如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代标志设计中，无疑会给单调枯燥的标志设计风格带来一股清新的空气。实践证明，我国优秀设计师从民间艺术中发掘的优良基因，经过重新组合、嫁接、培植，都能放射出令世人瞩目的光彩。 (二)中国文字是未来标志图形设计的趋势 文字作为语言的书面符号，是传递信息、交流情感的有效手段。它是民族智慧的结晶，经过长期的进化、演变，才形成了符合国家语言文字今天的成熟形态。目前，世界上仍被人们使用的文字有“意形文字”和“字母文字”两大类。中国文字是意形文字的代表，拉丁文字是表音文字的代表。但只有中国文字在具备文字基本要素的同时，又被赋予了超乎其功用的装饰符号功能，即审美功能。尤其是古代象形文字及民间的组合文字。中国文字造字之初就具有ETV)，占总数图形特征。中国文字作为图形元素具有双重性，比单纯的图形更富于表现力和视觉冲击力。首先字意本身就是最明确、最有说服、力的，具有信息传递的准确性与直接性等特点；其次，中国文字的图形化特征，使中国文字从字意的传达到图形的传达成为可能，并具有极强的可塑性。例如，在平面设计中，可以把中国文字进
图形创意设计的几种表现 图形可以理解为除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力，在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面，有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意，并激发阅读兴趣，图形给人的视觉印象要优于文字，合理的运用图形符号。 图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理中必须抓主主要特征，注意关键部位的细节。否则差之百，失之千里。比如苹果、西红柿、桔子等在体量差不多，但实际上却有很大不同，这就要在处理中住它们各自不同特征。 创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节，也是关键的环节。从怎样分析、怎样思考到怎样表现的过程。由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。这些印象以狭义语
言为基础，又表现为可视图形，肢体动作，音乐等广义语言。 奇、异、怪的图形并非是设计师追求的目标，通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。 在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。 图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。 意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号x代表并不在的y，成语雁泥鸿爪生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印，是记号x，而鸿雁是并不在的y。符号学，正是研究符号规律的科学。 赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹
标志设计的理论 我们把有关企业VI设计(企业形象识别系统设计)方面的文章精选了一部分,供 大家浏览阅读.其中部分是我们工作人员经验的总结,部分引自其它网站或个人,希望这些内容能够对您有所帮助. 什么是标志(logo) 标志,徽标,商标(logo)是现代经济的产物,它不同与古代的印记,现代标志承载 着企业的无形资产,是企业综合信息传递的媒介.标志作为企业CIS战略的最主 要部分,在企业形象传递过程中,是应用最广泛,出现频率最高,同时也是最关键 的元素.企业强大的整体实力,完善的管理机制,优质的产品和服务,都被涵概于 标志中,通过不断的刺激和反复刻画,深深的留在受众心中. logo将具体的事物,事件,场景和抽象的精神,理念,方向通过特殊的图形固定下来,使人们在看到logo标志的同时,自然的产生联想,从而对企业产生认同.标志(logo)与企业的经营紧密相关,logo标志是企业日常经营活动,广告宣传,文化 建设,对外交流必不可少的元素,它随着企业的成长,其价值也不断增长,曾有人 断言:"即使一把火把可口可乐的所有资产烧光,可口可乐凭着其商标,就能重新 起来". 因此,具有长远眼光的企业,十分重视logo设计同时了解标志的作用,在企业建立初期,好的logo设计无疑是日后无形资产积累的重要载体,如果没有能客观反映企业精神,产业特点,造型科学优美的标志,等企业发展起来,在做变化 调整,将对企业造成不必要的浪费和损失.中国银行进行标志变更后,仅全国拆除更换的户外媒体,就造成了2000万的损失. 标志的作用 1.识别性 识别性是企业标志重要功能之一.市场经济体制下,竞争不断加剧,公众面对的信息纷繁复杂,各种logo商标符号更是数不胜数,只有特点鲜明,容易辨认和记忆,含义深刻,造型优美的标志,才能在同业中突显出来.它能够区别于其它企业,产 品或服务,使受众对企业留下深刻印象,从而提升了logo设计的重要性. 2.领导性 标志是企业视觉传达要素的核心,也是企业开展信息传播的主导力量,在视觉识 别系统中,标志的造型,色彩,应用方式,直接决定了其他识别要素的形式,其他要素的建立,都是围绕着标志为中心而展开的.标志的领导地位是企业经营理念和 活动的集中体现,贯穿于企业所有的经营活动中,具有权威性的领导作用. 3.同一性 标志代表着企业的经营理念,文化特色,价值取向,反映企业的产业特点,经营思路,是企业精神的具体象征.大众对企业标志的认同等同于对企业的认同,标志不能脱离企业的实际情况,违背企业宗旨,只做表面形式工作的标志,失去了标志本身的意义,甚至对企业形象造成负面影响. 4.涵概性 随着企业的经营和企业信息的不断传播,标志所代表的内涵日渐丰富,企业的经 营活动,广告宣传,文化建设,公益活动都会被大众接受,并通过对标志符号的记 忆刻画在脑海中,经过日积月累,当大众再次见到标志时,就会联想到曾经购买的产品,曾经受到的服务,从而将企业与大众联系起来,成为连接企业与受众的桥梁. 5.革新性标志确定后,并不是一成不变的,随着时代的变迁,历史潮流的演变,以及社会背景的变化,原先的标志,可能已不适合现在的环境.如"壳牌石油","百事可乐"标志的演变,都是生动的例子.企业经营方向的变化,接受群体的变化,也会
浅谈图形创意在标志设计中的应用 在信息时代中，不论是什么行业还是领域都能够发现标志的身影。标志主要是象征性的符号，能够代表不同领域的文化内涵，比如企业、文化、产业等形象化符号。能够通过符号，消费者根据视觉上的认知与理解能够熟悉符号背后的意义和内涵。因此符号的形象都对背后的而对象产生至关作用，能够为与大众进行联系作为基础。 以往在设计标志的过程中，主要通常分为三种: 图形标志、字体标志和综合性标志。不论是从哪种形式中能够形成优质的标志。要想创作优质的标志需要具备以下几个特点: 首先优质的标志需要拥有独特的创意，任何一个产品或者企业都为了能够博得大众视线，使大众能够在多样化的商品能够记住自身，就需要在设计标志的时候采用独特的创新方式，因此能够刺激大众的眼球，给大众一种全新、方便、容易记录的图形。只有将创意新颖的标志能够使消费者在购买的时候产生极大的兴趣，使消费者能够通过认知标志的方式对产品进行购买。因此才能够使企业或者产品得到大众的认知。比如大型快餐类食品肯德基，其主要的标志就是一个笑容和蔼可亲的外国老爷爷，通过这样的标志能够使消费者当购买的时候能够快速的回忆出肯德基的Logo，进而能够帮助肯德基逐渐深入大众的心中。其次在设计标志的过程中要不断注重对于标志的简约化，能够使大众在购买或者认知的时候能
够快速的占据消费者的大脑，使消费者能够简单明了的对标识进行记录。在现代的社会中，由于社会快节奏的发展，根本没有时间针对于标志进行长时间的认知与解读，就会使大众在认知的时候没有更加深化的记忆，过于复杂的标志不仅不能够帮助人们能够顺利的进行记忆，反倒使大众能够不理解标志所涵盖的真正意义。因此在设计标志的过程中，就会需要利用简单、便捷的方式对其进行设计，比如对于宝马车的标志，由于颜色不同，设计图案较为简单，因此能够使大众能够记住。 2. 1 图形创意概述 所谓的图形是指能够通过写、绘、刻等方式进行产生图画和符号的说明方式就为图形。图形能够根据不同的手段进行复制与宣传，其中图形是平面中最重要的组成因素之一，在现在图形发展迅速的社会中，图形在视觉的传播过程中能够发挥重要的作用。通过对于图形的认知能够得知，为了能够完成一个优秀的图形和符号，就需要在设计的过程中产生优秀的创意，突如其来的思维理念能够帮助图形设计更加合理。通过在日常生活中能够看出，不论是广告还是宣传，都能够通过独特的创意来吸引观众的眼球，使观众能够通过新颖的设计理念和模式能够进行记忆。一旦设计的过程中，没有独特新颖的设计特点，就会导致图形没有生命力，因此在图形创意的时候需要融入众多的表现形式与方法，进而能够
会展设计的形式美法则 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则 的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。形式美 的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽 象概括。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性 设计活动。而会展设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与 尺度、节奏与韵律等。 统一与变化： 统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。。统 一是在展示设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是指相异的 各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样 性和运动感的特征，使展示造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。 图1-1 图1-1是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。从大
的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度，丰富了画面的色彩关系。 对称与平衡： 图1-2 对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态，都呈现这 一对称平衡的原则。图1-2则体现了对称的美。 对称又名均齐，在会展设计上最普通的手法就是以对称的形式按排形 体，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分， 其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线 称为对称轴。 对称的形式很多，在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类：镜面 效果对称、相对对称、轴对称。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺 寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的
LOGO设计理念与方法 标志创意设计的全过程，可以从五个环节(含意、图形、文字、形式、色彩)出发，疏而不漏、掐骨掐点。好比一只手的五个手指，各有各的妙用。它们相辅相成、自成体系，名为“创意五行”。创意五行，使标志设计明朗化、系统化，帮助你成为一个高效出色的设计师。 创意五行图 含义出发图形出发文字出发形式出发色彩出发含义出发 在构思的时候，根据企业的行为特征和核心竞争力，我们需要为企业寻找一个恰当的视觉图形符号。根据各的历史文化信仰环境，采用象征性、比喻性、故事性，我们能使企业抽象的精神与理念，通过一个视觉载体表现出来。好的标志设计，能承载企业所力图传达的信息，并使抽象的理念精神形象化、具体化、大众化。 象征性象征就是采用视觉图形符号，唤起人们对于某一抽象意义、观念或情绪的记忆。象征性标志，是建立在一个民族特定的文化和宗教基础上的、具有相同的生活环境的人，才能正确传达与理解其象征的意义。象征符号具有约定性。好比做游戏，需要游戏规则。规则相同，才能使象征意义正确地发出和接受，使整个传达过程成立，而规则就是我们不同的历史文化宗教环境。东方文化和西方文化对于同一图形的象征意义有所不同，不同宗教对于同一图形的象征意义也有所不同。在西方世界中，狮子象征权威与力量，狗象征忠诚与勇敢、牛
象征勇猛与股市中的“牛市”。在中国仙鹤与松树象征长寿、蝙蝠象征福气、鱼象征富裕有余、牡丹象征荣华富贵。 比喻性比喻就是采用一个或一组视觉符号，表达相平行的另一层相关含义。比喻建立在两者之间在性质或关系上的共性。比喻性标志，借A说B，从侧面讲述问题，需要读者参与联想来完成整个设计的构思过程。这种图形表达方式，赋有趣味性与深刻性，并留有文化艺术的想象空间，传达效果出奇制胜。 故事性故事性就是采用故事中的角色或符号，作为标志设计的无素，借用故事的广泛流传程度，传达企业的理念或行业特征，顺水推舟，顺势而动。基于大众对故事的认知程度，故事性的方法具有很好的传达效果。 图形出发 标志从图形分类出发，可以分为具象标志、象形标志和抽象标志。 具象标志 具象标志在选择题材时，要尽量采用那些人们熟悉的元素，并在此基础上创造个性成分。熟悉的元素能牵扯动人们视觉神经，引起人们共鸣，产生深刻记忆的基础。在我们周围有很多是现成标志，把原有的通俗元素引入进来，可以塑商品的亲切感，增加商品的个性与差异，这里有很多成功的先例。比如，壳牌石油、苹果电脑、骆驼牌香烟、番茄银行……这些国际品牌采用了世界上最为通俗的符号，使人们牢记它们的名字。也许你会想，扇贝和石油有什么关系？苹果和电脑有什么关系？骆驼和香烟有什么关系？番茄和银行有什么关系？其实
《标志设计》教学教案 第一章、标志设计的基本概念 当今我们正处在信息时代，商品市场竞争日益激烈，标志的应用范围也在日益广泛，它不仅是企业与商品的代表，而且是质量的保障，是沟通人与产品、企业与社会的最直观的中介之一.在品牌效应普遍重视的今天，著名标志已成为一种精神的象征，一种地位的炫耀，一种个人价值的体现，一种企业形象的展示.标志作为一种世界性的语言和文明的象征，展示了其新的价值. 不难看出，标志在科学文化和社会文明高度发展的今天，越来越富有现实意义并发挥着重要的作用.因此，“标志设计”已成为艺术设计的重要课题. （一）、标志的定义 标志由“标”与“志”两个字组成.所谓“标”是指标准，而“志”的含义为记号.标志,是指代表特定内容的标准识别记号. 广义的标志，包括所有通过视觉、触觉、听觉所识别的各种标准识别记号.狭义的标志是指：以视觉形象为载体，代表某种特定事物内容的符号象征图案.在社会生活中，各种不同性质、目标、质量、规模等内容的信息，都可以用标志的代表作用，加以有效地限定和区别.标志可以说是将事物抽象的精神内容，以具体可见的文字、图形表达出来.同时，它也是代表商品以及各种组织、机构特定的标记和荣誉的象征.设计优秀的标志兼有优美的艺术形象与完整的构图，使人们留下深刻的印象和美好的记忆. （二）、标志的分类 标志按照不同的标准可以有不同的分类. 按照特性分类 标志从其特性上分类，有三种不同的类型. 1．徽标 2．公共标识 3．商标 （1）企业标志 （2）品牌标志 （3）商务行业标志 按照物化结构分类 按照物化结构来分类，标志有平面标志、立体标志、声音标志和时间维度标志等4种基本形式. 1．平面标志 2．立体标志 3．语音标志 4．时间维度的标志 （三）、标志的特点 由于标志设计在表现形式和社会功能方面的特殊性，导致了标志设计的思维方式、表现手段、设计语言和审美观等方面都具有自己的特征. 1、醒目性 2、识别性 3、简洁性 4、准确性 5、文化性 6、艺术性
标志设计中的图形创意 陈新华张磊 摘要：图形创意既是设计教学中一门关键性的基础课程，又是一种创造性的思维方式和造型手段，它使图形语言彻底的摆脱了单纯客观写实传统观念的束缚，转向视觉语言创意规律的开发和研究，在视觉传达设计的各个领域中都有着广泛的应用。该文选择标志设计为切入点，试图通过二者之间的关系研究找出图形创意在标志设计中的重要价值。 关键词：设计；图形创意；标志；同构 中图分类号：J524文献标识码：A 所谓图形创意就是通过丰富的想象表现出创造性意念的视觉形象，单纯简练、一形多意、联系巧妙、是图形创意的基本特征，也是标志设计的基本特征，因此在标志设计中，图形创意同样扮演着十分重要的角色。通过各种视觉元素之间的组合重构，产生了大量简洁而精妙的标志图形，将信息和理念转化为视觉符号，清晰准确的传达给受众。站在图形创意的视角考察标志设计，一方面有助于拓宽图形创意的表现半径，另一方面也有助于对标志设计的创意机制进行深入研究。 一、标志设计中的图形创意特征 图形创意，更多的是一种对于创造性图形语汇的认知方式，这种认知方式是基础性的，带有普遍意义。所以，当运用到各个综合性的设计项目时，必然要和具体的设计属性、设计形态和设计目的相结合，由于标志本身所具有的特殊性，标志设计中的图形创意手法也就呈现出不同的具体特征。 首先，标志设计中的图形创意概念上通常趋于多重性。图形创意往往都具有表达一定概念的功能，在标志设计中这一点体现得尤为强烈和复杂，因为标志作为一种具有典型意义的核心符号，通常都具有高密度的多重属性。一个优秀的企业标志并不仅仅只是传达出企业名称、产品属性而已，而是要能够尽量涵盖企业的发展目标乃至企业精神、企业文化等特征，这种主题释义的多元化必然要求标志中的图形创意包含丰富的概念性，集中凝练，达到一形多义的表达效果。如我曾为爱特福集团设计的标志，以中国传统的红色菱形传达“为您造福”的企业宗旨和企业的“福文化”理念，同时运用笔墨与色彩赋予该图形感性与理性，开拓与创新、传统与现代等多层次的与该企业精神密切相关的寓意联想。我个人工作室的标志符号，以汉字的“新”字变形构成门窗之形，其一强调不同层面的沟通与交流，其二寓意打开创意之门，而其中添加部分的图形可随个人不同时期不同阶段的目标和需要而变换元素。使之更具灵活性、多意性、也更具使用性。 其次，标志设计中的图形创意形式上通常趋于符号化和抽象感。第一，符号是信息传播的有效载体，通过抽象和概括的视觉符号，某种特定的语义或信息能够被迅速理解和传播。所以，标志设计中的图形创意往往采用符号化、象征性的表现形式，追求快速、直观、鲜明的可视性和易读性。第二，标志实际应用时形式和尺寸变化悬殊，很多时候规格和空间较小，有的仅在方寸
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。 美学分割又称黄金分割，最早见于古希腊和古埃及。黄金分割又称黄金率、中外比，即把一根线段分为长短不等的a、b两段，使其中长线段的比（即a+b）等于短线段b对长线段a的比，列式即为a：（a+b）=b：a，其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目，因此，0.618又被称为黄金分割率。 黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成，可以将这两个基本形状进行无限的分割。由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激，他的长短比例正好符合人的视觉习惯，因此，使人感到悦目。黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。 在摄影技术的发展过程中，曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华，黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2：3、3：5、5：8、8：13、13：21等无数组数的比，这些数的比值均为0.618的近似值，这些比值主要适用于：画面长宽比的确定（如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的）、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。摄影构图通常运用的三分法（又称井字形分割法）就是黄金分割的演变，把上方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面承井字形分割，井字形分割的交叉点便是画面主体（视觉中心）的最佳位置，是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。它与美的形式之间有质的区别。美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本质力量的感性形式。形式美与美的形式之间的重大区别表现在：首先，它们所体现的内容不同。美的形式所体现的是它所表现的那种事物本身的美的内容，是确定的、个别的、特定的、具体的，并且美的形式与其内容的关系是对立统一，不可分离的。而形式美则不然，形式美所体现的是形式本身所包容的内容，它与美的形式所要表现的那种事物美的内容是相脱离的，而单独呈现出形式所蕴有的朦胧、宽泛的意味。其次，形式美和美的形式存在方式不同。美的形式是美的有机统一体不可缺少的组成部分，是美的感性外观形态，而不是独立的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。
第七章标志设计的主要形式法则 标志设计是一种“浓缩”的设计，它不仅是设计理念与构思的创意浓缩，而且也是设计本身在直观表现上的视觉浓缩。不同的标志设计，应从不同的角度进行具象或抽象的表现，以最终达到准确地传递信息这一核心目的。 标志设计就其形式法则来说，是一种概括的辩证法则，它要求在设计过程中，理性地推敲标志中各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系。其总法则是变化与统一，即在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。 标志设计的形式法则有许多，本章仅就对比、调和、节奏这三种主要形式法则加以论述。 一、对比 对比是一种反向衬托，即通过各异的形与形之间的相互衬托，突出整体中各局部的差异，使各局部固有的个性更加强烈，形象更为独特。 1．形状的对比 各种相异性质的形状并列出现，其本身就存在着对比关系，如果通过其差异使，各自的个性大大加强，则形式感更为鲜明。正因如此，我们常在设计中考虑自然形与人为形、几何形与随意形、直线形与曲线形、简单形与复杂形等不同形状的对比关系。在标志设计中我们一般主要考虑两种不同性质的形状对比，这样做既简单，明了，设计语言也清晰流畅。相反，如果将多种形状的形象一并出现在一个标志构，就势必会造成多种对比，这不但不能增强形体之间的对比效果，反而会削弱对比的力度。 2．正负形对比 标志的形象要求简练完整。正负形的对比即是通过正形与负形的互补互衬关系，使各形体在视觉传达上既表现出形中有形，又简练明了、各自独立。正负形的对比实质上表现为形体通过明暗关系即黑白极色所造成的对比，即使是色彩标志，也要求正形负形在明度上获得反差，相互衬托，使其形象效果更为明晰，更具吸引力o 3．面积的对比 标志中各构成因素形象的面积大小是视觉表现中不可忽略的因素之一。大的形象在视觉表现上具有主导性，力度感强，并能控制住小的形象；而小的形象则处于一种辅助状态，对大的形象起烘托补充作用，并自然地成为设计的焦点，吸引了人们的注意力。所以，标志形象上的面积对比，能够在整体中体味一些细微的变化，并同时具有强烈的完整性和统一感。 4．突变的对比 完全完整的图形并不一定生动。从对比的某种角度来说，生动产生于对某种完整的视觉秩序加以合适的“突破”。突变则是图形在某一位置上突破整体的构图规律，而这部分一般是最需强调的部分，因此这个令人注目的特殊处理，便成为这个图形的兴趣中心和设计重点，从而使图形形象、生动且巧妙。突变的手法有多种，如位置突变、形状突变、面积突变、肌理突变、色彩突变等，它们都能更好地表现主题，使设计意念更加明确。 5.主与次的对比
浅谈展示空间设计中的形式美法则 发表时间：2019-10-24T16:13:40.213Z 来源：《科学与技术》2019年第11期作者：常雪 [导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 河北师范大学河北省石家庄市 050000 摘要：“形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础，形式美法则在室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用和划分，进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果，因此，就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 关键词：展示空间;形式美法则;设计 引言 “在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中，我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则，可以对问题合理的进行解决和处理，文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上，这是一个关键问题。 1展示空间设计的形式美法则 1.1展示空间设计的形式美法则概念 展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料，以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素，而形式是体现内容的方式。内容决定形式，形式取决于内容，这两个是统一的，联系是一体的。唯一的形式，使艺术成为一种艺术；艺术形式是一定要美，这就是形式美法则。 1.2展示空间设计的形式美的内涵 形式美法则把自然的美组织，研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则，是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的，抽象的总结出来的。在进行了简短的分析，可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征，但它是不固定的，而不是硬性规定。所以，形式美不只是一个目的，在是一个手段的时候，其本质将得到充分体现。 1.3展示空间设计的形式美的内容 “形式美是具有一种相对的独立的审美对象，具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。 1.4展示空间设计形式美的要素： 展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中，把色彩、形体、声音相组合起来，而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上，主要包含展示空间中的色彩、形体和声音，形式美的要素的改变，形式美也在发生着变革。” 2展示空间设计的形式美法则的运用 2.1形式美的主要内容的应用 展示空间设计是在以人为本的，满足功能实用的。形式美是有规律的，在展示设计中我们须要有美的感受，要利用形似美法则，要划分它的空间，设计更美的造型，就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用，还有对比与统一，重复与渐变，对称与均衡，节奏与韵律，错视，联想与意境的运用。 “运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。” 1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。 2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下，使各类形式的室内物体，形、色、光、质等组合得到协调统一，成为一个非常和谐统一的整体。” 3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子，比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分，若是两部分的形状恰好相等，那么这个图形即是轴对称的图形，这条直线被称为对称轴。 4、均衡。“生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人得到视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性，就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式，所以均衡的构成具有动态的。 5、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性，则感觉到平淡，室内设计同样要追求空间层次感，层次变化可以取得极其丰富的视角效果。” 6、呼应。在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。” 7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下，向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用，以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。 8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多，简洁就是丰富”。 9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。 10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成，色调有许多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据空间环境不同灵活运用。 结语 “通过上面的论点而言，形式美法则不只是展示空间设计的基础，也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发
图形创意设计 图形创意设计的概念 一、图形的概念 图形是平面设计三大视觉要素是最主要的元素之一。三要素：文字、图形、色彩。其涉及其广，特别是在招贴海报中，体现最充分（图形具有国际语言性质）。 二、图形的涉及面 、标志、标识系统、招贴、封面、包装、企业形象 三、图形的特点 有趣味和吸引力。在设计中，书刊文字优先、广告图形优先、包装色彩优先。 四、创意的思维方式 ●独创性（有新意、与众不同、个性强） 方法：、提炼、表达角度和手法 ●牵连性（由此及彼、由外及里、举一反三） 方法：、纵向（往深里想）、横向、相关、逆向 牵连性思维中主要一项：联想 联想的方法： ①形象联想（方法：归类法） ②因果联想（事情的发生将会带来什么结果） ③循环联想 ④意向联想（意义上、意思上） ●多向思维（发散性思维） 方法：、从点想到面、换位思维、逆向、择优思维 ●跨越性思维 ●综合性思维（最终、交叉） 五、图形的原则 、要有含意、要有象征意义、要有寓意、有趣味的（讽刺、有幽默） 图形的形式 一、异影 异影是利用影子来做的含有双重意思的图形。 物体是一种形象，投影是另一种形象，两者之间有必然的关联。（可以是用因果、类比） ①意义上有相关 ②外形上有相似 ③现实中不可能存在的，带有矛盾性质的图形，主要是增加图形的趣味性 异影的物体和影子在外轮廓上要相似。 二、正负图形方式 是利用图地关系产生的新形象，有生动、活泼、巧妙、有趣的作用。 常见于标志、海报图形等。
三、图形的同构形式 将两种不同的物体巧妙地结合在一起，产生一个十分有趣的新图形，可以是同构，也可以是同构转换、形象上相类似。 四、双关图形 双关图形是利用相似的图形，有着双重含意的。 ①可以是意义上的 ②可以是形象上的 五、共生图形 共生图形的特征就是巧用共用形，都有一个被两个图形共同运用的形象。（四喜娃） 六、文字图形（注意文字的疏密、节奏） 文字是传达信息最好的形式。文字为图形是指文字根据主题，进行夸张、变形、组成适合内容的形象。 变化方式常用的有： ①单体笔划变化，连体笔划变化 ②替代笔划：用物体替代某笔划 ③相关词组，组合构成一个完整图形 ④文字立体化 ⑤文字个体或整体加纹样装饰 ⑥图文透叠：以文字的外形来显示图 图文叠加：以图为底，文字加在上面 ⑦文字组成图形
LOGO设计 设计原则 1.简洁 2.在黑色和白色底色下均能良好显示 3.在小尺寸下能良好显示 4.在众多情况下能良好显示（如产品包装上，广告上等） 5.通常要包含公司的名称 6.作为公司的市场营销和品牌管理，能充分展示公司的沟通意图 设计手法 logo的设计手法主要有以下几种： ①表象性手法； ②表征性手法； ③借喻性手法； ④标识性手法； ⑤卡通化手法； ⑥几何形构成手法； ⑦渐变推移手法。 设计技巧 logo的设计技巧很多，概括说来要注意以下几点： ①保持视觉平衡、讲究线条的流畅，使整体形状美观； ②用反差、对比或边框等强调主题； ③选择恰当的字体； ④注意留白，给人想象空间； ⑤运用色彩。因为人们对色彩的反映比对形状的反映更为敏锐和直接，更能激发情感， 这里我就着重谈一下logo设计中的的色彩运用技巧。 ①基色要相对稳定 ②强调色彩的形式感：比如重色块、线条的组合 ③强调色彩的记忆感和感情规律：比如黄颜色代表富丽、明快；橙红给人温暖、热烈感；蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉静；茶色、熟褐
色令人联想到浓郁的香味（看过快餐店的广告吗？) ④合理使用色彩的对比关系，色彩的对比能产生强烈的视觉效果，而色彩的调和则构成空间层次。 ⑤重视色彩的注目性：下面附表分别列出了注目程度高和注目程度低的配比状况，设计时可以参照使用。 LOGO三种规格 （1）88*31这是互联网上最普遍的LOGO规格。 （2）120*60这种规格属于一般大小的LOGO。 （3）120*90这种规格属于大型LOGO。 Logo设计理念 logo设计理念不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。必须体现前述的特点，才能更好地发挥其功能。由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻，即要完美到几乎找不至更好的替代方案，其难度比之其它任何图形艺术设计都要大得多。 1．设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。 2．设计须充分考虑其实现的可行性，针对其应用形式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式（如印刷、广告、映像等）或放大、缩小时的视觉效果。 3．设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理和禁忌。 4．构思须慎重推敲，力求深刻、巧妙、新颖、独特，表意准确，能经受住时间的考验。 5．构图要凝练、美观、适形（适应其应用物的形态）。 6．图形、符号既要简练、概括，又要讲究艺术性。 7．色彩要单纯、强烈、醒目。 8．遵循标志设计理念的艺术规律，创造性地探求恰当的艺术表现形式和手法，锤炼出精当的艺术语言，使所设计的标志具有高度的整体美感、获得最佳视觉效果。标标志艺术除具有一般的设计艺术规律（如装饰美、秩序美等）之外，还有其独特的艺术规律。
一、具象表现形式： 具象表现是忠实于客观物象的自然形态，对客观物象采用经过高度概括与提炼的具象图形进行设计的一种表现形式。它具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化，突出和夸张其本质因素。标志设计的形态不可能像绘画的形式那样强求形似，而是以图形化的方式进行组织处理；抓住对象的精神气质，强化形象的形态特征，简化结构的格局，从而取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。标志是一种信息载体，接收对象是广大的人民群众。具象的标志具有图形的通俗性与高度清晰的识别性，表现较为自由，充满个性，容易以清新、明快的视觉形象传达标志的神髓而为广大的人民群众所接受。 具象标志表现形式可以分为： （一）、人体造型的图形： 人体造型的概念既指整个人体，也指它的局部，如肢体、五官等。人们之间的信息交流不仅仅体现在语言、文字上，也隐藏于人的姿态和表情之中。人体的姿态主要表现在两个方面：一是整个人体的动作，而是肢体的动态。人的身体姿态动作完全可以传达一个简洁明了的概念，如思想、感情、心理、指代和关系。而肢体的动态集中体现在人的手上。手势是除口语、书面语之外人们最常用的交流思想的工具。人的头部动作、脸部表情、五官表现也是视觉传达设计所特有的常用题材。 （二）、动物造型的图形： 以动物作为象征的主题是一个非常古老的标志题材。早在远古时期，人们就把动物作为图腾崇拜的标志。当时的人们相信每个氏族都与某种动物、植物或无生物有着特殊关系。事实上，人类对动物的崇拜一直没有停止，即使在高度发达的今天，我们仍可看到以动物造型作为企业或组织的标志，在商品中作为产品的商标。 （三）、植物造型的图形：
开发研究 企业标志设计中的图形创意研究 武南海 (西安翻译学院艺术学院，陕西西安710105) 摘要:一个醒目的企业标志是打响企业知名度的一 部分因素，还能够在企业的经营管理方面发挥重要作 用。企业标志代表着企业的形象，其中蕴含的丰富思 想文化底蕴更是对企业对外形象的塑造起到积极作用。 优秀的企业标志是能表现出企业团队的凝固力，体现 出团队合作精神的最佳途径。通过探讨企业标志对企 业发展的重要性，进而来探究企业设计时需要注重的 几点问题，根据从企业需求出发的原则进行对企业标 志的设计与修改。 关键词:现代企业；标志设计；凝聚力；图形创意 1标志设计中图形创意的过程 图形创意是指利用图形语言来表达自己想要表达的思 想，是对创造性图形语言的认同感增强的表现。 图形创意的目的就是要将所要表达的意思转换成最简 单明了的图形语言，这一做法是对创造性的图形语言的一 种认可。因此，在企业标志设计中运用简单明了的图形语 言时，就需要做到下面几点:一是要与企业标志的设计属性 相结合；二是要与设桂态相结合；三是要与设计目的相结 合。由于企业标志设计具有其多样性，在设计中图形创意 的方法就会表现出不同特征。而在企业标志中运用图形语言时，一般要遵循以下几个原则:(1)要与企业标志的设计属性达成一致或完美融合。(2)图形语言与设计形态结合。(3股计目的与企业标志的主旨相一致，因为企业标志设计具有多样性,所以也扩大了图形创意方法的渠道,利用不同 的表现手法去呈现出不同的表现特征。 图形创意具有多面性和概念性，是在企业标志设计过 程中需要考虑到的特殊属性和因素。企业标志一般都有特 殊的含义,这也表明企业标志也是有多面性的,如果想做好 一个企业标志，最基本的就是要做到企业标志具有的多重 含义。作为企业标志它所要表现的含义绝非只是企业名称 那么简单，它需要表达出企业的追求，还要表现出企业的经 营范围，企业的经营管理战略或者企业的企业文化内容。图 形创飆计理念就是将上述的企业想要表达的含义通过简 单的图形，经过巧妙的融合以这种含蓄委婉的方式表达出 来。由于其具有的多重含义，也使企业标志增添了一抹神 秘色彩，刺激顾客的购买欲望。 图形创意应用于企业标志设计时，需要遵循2个原则,即要求企业标志的符号化和图形创意的抽象化。符号化与 抽象化应用的前提就是以图形创意为载体，利用图形创意 来表达企业文化，提高企业的思想文化内涵。所以在企业作者简介:武南海(1997-)，男，大专,陕西安康人，西安翻译学院,研究方向:设计类。标志设计时,图形创意的表现手法一般分为2种:一种是符号化;另一种是抽象化，以这2种表现手法为主的企业标志更容易让顾客去记住并且更好地理解企业标志。企业标志需要做到简洁明了，如果应用过多的图形符号，不仅会显得标志复杂难懂,还会提高制造企业标志的生产成本。 2企业标志设计应注意的问题 2.1进行企业标志设计时要讲究实用 企业标志是人们对企业的第一眼印象，由于近几年来市场经济的发展，有的企业为了博人眼球特意把自己的企业标识变得更为美观大方，企业标识的制造标准也在不知不觉中发生了改变。虽然是企业为了适应当下快节奏生活，但如果从长远的角度来看还是需要重视企业的实用功能。企业标识固然赏心悦目，但是消费者购买商品时最先考虑的并不是企业标识多么好看而是更看重企业制造工艺和产品的实用功能。只有提高自身的实力和产品的质量才能获得更多的客源,推进企业的平稳持续发展，依照上述的发展趋势，消费者就会放弃购买企业产品转而去购买其他物美价廉的同类产品，企业也就得不到发展。 2.2在进行企业标志设计时要有创新意识 世间万物都是在发展的，企业也不例外。虽然上文在强调实用性，但是现代社会最看重的还是创新能力，所以还是要设计有新意的企业标志。这也对企业标识设计师提出了要求，要具备创新能力和敏锐的时尚潮流意识，设计出符合现代社会审美的,具有发展潮流的企业标识。 3结束语 企业形象是一个企业能够立足市场的重要因素，企业标志则是企业的外在展现,它的出现频率高,应用范围广，对企业形象的树立具有塑造的作用。运用点线面等抽象的图形融入标志设计，是一种有效的表现形式。抽象图形将事物本身特性放大，突出表现企业想要表达的含义。在企业标志设计中，抽象图形可以赋予简单的视觉符号以生命力，彰显个性化的视觉语言，形成全新的感染力，有助于提升企业品牌形象。融入抽象图形元素的企业标志造型简单明确，便于理解吸收，这些都是抽象图形应用于标志设计的优势，以别具一格的外观和深刻的内涵丰富了企业的视觉形象,提高企业的竞争力。 参考文献： ［1］汤瑾瑜?图形创意在企业标志设计中的应用［J1.湖北经济 学院学报(人文社会科学版),2016(02). ［2］徐倩,王坚.图形创意在标志设计中的应用［J］.艺术科技， 2013(03). (收稿日期=2019-06-23)