电子音乐历史发展回顾与思考 一、国外电子音乐的产生与发展 西方国家早在四十年代后期便出现了电子音乐这种新兴的音乐艺术形式，从一定程度上讲，电子音乐的辐射范围是非常广泛的，演奏上、创作上均可以采用这种手段。电子音乐作为音乐创作的新势头，在欧洲的音乐创作领域得到空前发展，与此同时，美国的音乐艺术工作者们也受到了其影响纷纷开始投身于电子音乐创作并给后人留下了大量优秀的电子音乐作品。国外电子音乐的发展历程大约经历了三个阶段。 第一阶段：磁带录音机的问世对人类文明进程起到巨大的推动作用。由于其可以根据不同需要，将音响进行快放、慢放、回放、重放等特点，美国的音乐工作者将其运用到了音乐领域。具体音乐①这一新名词是由先锋派作曲家皮埃？舍费尔提出的。具体音乐是把大自然的各种声音和其它音响采集后经过加工处理，制成可以通过录音设备播放的磁带录音。他在巴黎广播电台工作期间进行了一系列的实验。《地铁练习曲》便是他将车轮声、喷气声、汽笛声等音响拼接、剪接、录音而成。1951年至1957年间，美国哥伦比亚大学与普林斯顿大学共同建立电子音乐中心，米兰意大利广播电台音位学实验室宣布成立。日本广播电台成立电子音乐实验室，慕尼黑西门子电子音乐实验室的成立，随后华沙的波兰广播电台实验室也相继成立。世界各地的电子音乐实验室的成立为电子音乐的发展提供了有力的技术平台，极大的促进了电子音乐产业的发展。 第二阶段：电子合成器的出现给电子音乐创作注入了新的能量。第一台电子合成器是由美国rca唱片公司生产并尝试将其运用在电子音乐创作领域。计算机音乐之父马克思？马修斯在1957年发明数字音频技术，哥伦比亚大学两位工程师赫伯特·贝勒（bert baylor）和哈利·奥尔森（harry olson）在此基础上改良，研制出一台名为马克二号的电子合成器。后来电平控制合成器的问世，使得合成器被广泛的运用到了音乐创作中。1982年midi 制定方案的通过，为紧接而来的计算机音乐时代提供了坚实的技术保证。 第三阶段：计算机音乐时代。计算机音乐既为那些不仅使用计算机进行音乐创作而且其主要音响素材均来源于计算机的电子音乐作品。美国宾夕法尼亚州制造了世界上第一台计算机。随后，计算机产业迅猛发展。从1955年开始，计算机技术开始与音乐创作相结合。这套供音乐创作使用的能够产生音高和节奏的软件的出现为音乐创作提供了巨大的发展空间和实用快捷的便利条件。这些技术成果为后来发展计算机音乐的高科技手段提供了重要的资料依据。电子音乐已经成为现代生活的重要组成部分，它所经历的这三个阶段虽然至今不过几十年，但其已经被广泛的运用在电影、电视广播、唱片、等领域，成为人们音乐生活中不可或缺的一部分。 二、国内电子音乐的产生与发展 法国电子音乐作曲家米歇尔·雅尔于1981年在北京举行的电子音乐会让电子音乐活动开始进入中国。电子音乐在中国也就仅仅数十载，但取得的成绩却是令世人瞩目的。我们可以将其发展历程大致划分为三个阶段。 第一阶段：萌芽阶段。由于电子音乐创作在国内刚刚起步，对于电子音乐的创作也是属于摸着石头过河不断尝试创作的阶段。在这个阶段主要是以探索的方式在专业电子音乐创作、电子音乐的学术研究等方面进行探索，此时的中国电子音乐创作正经历着从未知到知晓的一个过程。1984年9月24日，在中央音乐学院大礼堂举办的中国第一场探索性的电子音乐会，演出了谭盾的、陈怡、陈远林等人的音乐作品。这次电子音乐会表明了作曲家们开始涉足电子音乐创作领域，对于当时处于萌芽阶段的中国电子音乐创作起到了抛砖引玉的作用。 第二阶段：成长阶段。通过萌芽阶段各方面的努力和探索，这个阶段主要是明确中国电子音乐的发展方向及创作理念，从专业电子音乐创作、电子音乐学术研究、等方面进行开拓性工作。经过萌芽阶段的作曲家们在这个阶段起到了带动作用，指导和帮助青年作曲家在创
中央音乐学院2016年博士研究生招生信息 四、报名须提交的材料 1．本人身份证件（验原件，交复印件）。 2．网上报名表（务必有免冠一寸近照并在签字处签字，否则无效；专业目录、招生导师、考试科目详见“博附件一”）。 3．两名本学科副教授以上或相当职称的专家推荐书（须在网上下载标准格式并应有专家亲笔签字）。 4．硕士课程学习成绩单、硕士学位论文、专家评议书及答辩委员会决议（本院硕士毕业生免交）。 5．硕士学位证书， 6．报考音乐学各方向的考生应提交：a)本人硕士学位论文（应届生提交尽可能完整的硕士学位论文）；b)考生自写的一篇有关自己报考方向的学科研究现状和对本学科发展前景看法的报告；c)考生准备在博士生阶段进行的课题研究计划（包括研究的问题和研究方案）；d)本人独立撰写的2篇符合报考方向、代表个人最高学术水平、各不少于5千字的学术论文,其中至少有一篇发表于正式学术刊物（刊物要求见下文“备注2”说明）；或已出版的具有专业学术深度的著作（论文和著作合计数量为2篇或部)。 以上所报材料审查通过后方可参加后面的考试。 五、考试 1．音乐学系实行博士生招生申请审核制。申请提交的论文及课题报告通过审核者，接到通知后方可参加其他考试。考试科目详见“博附件一”，其中口试要求将所提交的“学科研究现状和对本学科发展前景看法的报告”和“课题研究计划”制作为ppt格式，陈述时间不超过15分钟，之后回答口试专家提出的问题。口试时间每人30-50分钟。 2．其它系考试方法：笔试与口试，考试科目详见“博附件一”。 4．参考书目：详见“博附件二”。 5．报考费用：报考费200元。考生的一切费用，按规定由本人自理，经济确有困难者可向所在单位申请补助。报名后不参加考试者费用不退。 6．考试地点：中央音乐学院。
作曲系作曲专业、录音艺术专业、指挥专业、视唱练耳专业 本科必读专业书目与课外读物 大学一年级第一学期专业书籍 1、斯波索宾《和声学教程》 2、杜布瓦《对位与赋格教程》（上下册） 3、勋伯格《作曲基本原理》 4、《中国传统民歌艺术》 大学一年级第一学期课外书籍 1、黄仁宇《中国大历史》(China—A Macro History) 2、许倬云《万古江河》 大学一年级第二学期专业书籍 1、陈国权《歌曲写作教程》 2、识别乐谱《声乐曲选集》（中国作品一、二、三、四册，外国作品一、二、三册） 3、中国艺术研究院音乐研究所《民族音乐理论》 大学一年级第二学期课外书籍 1、《中国美术史》 2、《西方美术史》 大学二年级必读专业书目 1、陈铭志《赋格写作教程》 2、《论西方的三种和声体系》 3、《现代乐器学》 大学二年级课外书目 1、《中国美学史》 2、《西方美学史》 3、《艺术创作美学》 大学三年级必读专业书目 1、吴祖强《论曲式与作品分析》
2、怀特《音乐分析》 3、瓦西连科《交响配器法》（共3册） 4、王安国《现代和声与中国作品研究》 5、《现代音乐概论与欣赏》 大学三年级课外书目 1、《社会学与生活》 2、《心理学与生活》 3、《中国社会思想史》 大学四年级必读专业书目 1、杨立青《管弦乐配器法教程》 2、杨立青《20世纪音乐的和声技法》 3、宋瑾《西方音乐：从现代到后现代》 4、袁静芳《民族器乐》 大学四年级课外书目 1、《融创时代——当代艺术手记》 2、佛洛依德《论宗教》 3、《人类学与生活》 4、《中国文化心理学》 大学五年级必读专业书目 1、里姆斯基·科萨科夫《管弦乐法原理》（一、二册） 2、柏辽兹《配器法》（一、二册） 3、浏览西方音乐、中国音乐中的管弦乐总谱 大学五年级课外书籍 1、《音乐人类学》 2、《中国当代城市流行音乐》 3、《音乐中的文化与文化中的音乐》
作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）培养方案 系主任：胡建华 系学术委员会主任：胡建华 一、业务培养目标 作曲与作曲技术理论专业培养具备作曲方面的知识和能力，能够使用计算机完成音乐创作与制作，能在基层文艺单位、文化馆站、少年宫馆、中小学以及出版、广播、影视网络等有关部门从事音乐创作、音乐制作、教学、辅导、培训等工作的应用型、复合型、创新型人才，为进一步深造打下基础。 二、基本业务规格 本专业学生主要学习与音乐创作相关的基本理论和基本知识，接受作曲与作曲技术理论专业计算机作曲和音乐制作的基本训练，掌握其相应专业方向所涵盖的音乐作品创作与制作、音像录制、音乐教学、音乐文化普及和宣传等方面的基本知识。 毕业生应获得并具有以下几方面的知识和能力： 1. 掌握计算机作曲技术，能够进行音乐创作和音乐制品的制作。 2. 掌握作曲基本理论和基础知识，具有分析、批判的能力和讲授能力。 3. 能够对国内外最新的作曲技法进行分析和研究，能够不断更新、升级计算机软件，进行音乐产品的制 作。 4. 具有获取市场信息的能力，使音乐作品和制品适应社会需求，也具有超前的创新潜力。 5. 熟悉党和国家在文艺领域的方针、政策和法规。 6. 具有初步的科学研究和实际工作能力，具备创新创业意识。 授予学位：艺术学学士 学制：五年 主干学科：音乐与舞蹈、戏剧与影视 核心课程：作曲写作与计算机制作及和声、曲式、复调、配器等技术理论，中国音乐史、西 方音乐史、民族民间音乐、视唱练耳、钢琴等支撑性课程。
三、作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划 见《作曲与作曲技术理论专业（计算机作曲与音乐制作）教学计划》。 四、选修课程选课要求 1. 全院公共选修课程：应至少选修8 学分。“大创” 2 个学分可冲抵公共选修课学分，并纳入毕业资格审核。 2. 系内专业选修课程：在指定各学期的专业选修课程中，总计选修14 学分。 五、说明 1. 计算机作曲与音乐制作专业简介 该专业具备学科交叉性质，是将传统的作曲技术理论与计算机和网络技术紧密结合，将创作灵感、作曲技术在计算机上能瞬间呈现出实际音响，同时，可利用计算机对音乐作品进 行编创、改编、修正、重组，也可利用音源进行新的音色和各种节奏的组合，极大地丰富和开拓了音乐创作的技术手段和艺术视野，同时，利用音乐制录技术和设备完成音乐产品的制作，可以满足社会各个层面对音乐制品的需求，该专业具有社会需求的广阔市场，并随着电子科技的发展，还会开拓出更为新颖的电声音乐领域。 2. 关于素质培养 本专业面向全国招生。为基层培养应用型音乐专门人才是办学方向，使学生成为“一专多能” 的音乐创作人才是人才培养的标准。培养的学生不仅能从事音乐创作与制作，而且也具备进行音乐教学、辅导、指导和从事基层音乐活动的组织、策划和宣传等工作的能力，同时也具有一定的学术意识和较为宽阔的音乐文化视野和品位，为进一步提高基层音乐文化生 活的质量和人文素质，进行创新型的工作储备一定的知识和能量。 3. 关于知识结构 本专业课程设置分为四个系列板块。 （1）人文社会科学知识：
电子音乐发展史 摘要：电子音乐（electronicmusic）一词是从二十世纪五十年代末期才开始流行起来的。它是专指运用有电子手段产生或修饰的声音所制作成的音乐。在电子音乐发展的这些年来，西方音乐理论也在不停地进化，先后出现了勋伯格、梅西昂等一大批音乐家，他们著作的出现，颠覆了整个西方基础音乐理论 关键词：电子音乐；西方基础音乐理论； midi；现代 虽然1876年亚历山大·贝尔（alexander graham bell）就已成功地用电波传送过第一个完整乐句，但由于电子技术水平的原因，二十世纪上半叶的电子音乐还只限于某些新发明的电子乐器和磁 带音乐；二十年代和三十年代，一些当时的音乐大师（如欣德米特和奥涅格等人）都做过这方面的尝试；五十年代以后出现了各种能够用合成的方法制造电子音响的电子综合设备，其中包含某些最重要的电子器材（如振荡器、滤声器、录音机等），并与具体音乐相结合，采用电子手段编辑各种自然音响；自八十年代始，由于个人计算机的逐渐普及，将合成器和计算机结合起来构成音乐工作站，已是很自然的事，从而为引入乐器数字化接口（midi）提供了可能。综上所述，电子音乐大体经历了最初利用阶段；早期的以电子乐器和磁带音乐为主的电子音乐，以及近期的以电脑音乐为主的计算机音乐三大阶段。 1876年，亚历山大·贝尔（alexander graham bell）发明了可
以将声音转化成电子信号的电话。在这里我们可以把1876年看作电子音乐元年。如果我们到现在都拿着两个中间穿了线的玻璃杯来作远程交流的话，那么电子遇到音乐，将还是遥遥无期的事。 紧接着在1877年，爱迪生发明留声机，尽管爱迪生的留声机只是由齿轮传动的手摇机械装置，但拿着自己发明的留声机录制的“mary had a little lamb”还是宣告了机械复制时代的来临。不管听起来是否残忍，电子音乐史本身就是部技术史，没有机器就没有电子音乐。 留声机的诞生为音响世界开辟了极其广阔的天地，如同是音乐领域内的一场革命，首先得到收益的就是音乐的欣赏方式。长久以来，人们欣赏音乐无一不需要亲临演奏现场，在聆听音乐的同时还可以领略到演奏者的风采，然而却限制了音乐的传播广度，妨碍了音乐艺术的发展。留声机的出现使这些不利因素得到了根本的改变，并且随着电子技术的逐步发达，这种改变也越来越有成效。除音乐欣赏外，一些电子技术和设备也用于音乐创作和演奏方面。 瓦雷兹早在1922年就曾预言：为创作出二十世纪的音乐，作曲家必须与电子学家合作。在他创作的《离子化》、《积分》以及《八面体》等作品中，已显示出了一些电子音乐的构思，只是由于当时电子技术的局限，表现手段的匮乏，才没能实现其原来的设想。意大利作曲家雷斯庇基在这方面的做法显得是那样直截了当。他在《罗马松树》这部作品中，用留声机在乐队演奏过程中重现夜莺的
218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD
中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝 复调乐曲 渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫 二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲 前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿 诙谐--汤普森 飞蛾（小谐虐曲）---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶 练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克 练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特 练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼 加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔 disc2
周海宏走进音乐的世界 2007年5月16日晚7：00，教学楼阶二.3教室座无虚席。中央音乐学院副院长、博士生导师周海宏教授，以“走进音乐的世界——兼谈艺术在人类生活中的意义”为题，为科苑学子做了一场精彩的讲座。这次讲座也是校学生会策划的“玉泉讲堂”系列讲座之一。 高山流水，知音难觅。俞伯牙和钟子期的这段妇孺皆知的佳话，却隐藏了一个困扰了人们许多年的问题，到底如何才能听懂音乐、又怎样才算听懂了音乐呢？“两千多年前的俞伯牙找不到知音，两千多年后的现代人听不懂高雅音乐。我为这个问题困惑了很久。”周海宏从俞伯牙和钟子期的故事讲起，很快，就调动起了全场的气氛。 所谓的“听懂”，就是能够解读音乐中所隐含的意义。周海宏说有一次他在用钢琴弹奏《夕阳萧鼓》(改编自《春江花月夜》)的时候，父亲要求他解释一下这首曲子中春、江、花、月、夜都是如何表现出来的。“……我竟不能回答。当时真恨不得找个地缝钻进去!没想到父亲又来了一句：'以前只听说过对牛弹琴，没想到牛也能弹琴!’”，此言一出，全场大笑，周海宏和大家的距离一下子拉近了。 音乐何须“懂”？! 中央音乐学院的调查结果表明，“听不懂”是许多人难以欣赏严肃音乐的主要原因之一。一方面，“高山流水”的故事从主观上给听者造成了一种审美压力；另一方面，学校、教材、媒体对音乐的解读依赖于内容解说的误导，使人们觉得严肃音乐都有深刻的思想内容，这就使人无法走出要“听懂音乐”的误区。 周海宏则告诉我们，一切根源在于音乐艺术的基本材料——音响的两个基本属性。“音响没有造型性，所以不能直接传达视觉形象；音响没有语义性，所以不能直接传达思想概念。其实，连专业的音乐工作者也'听不懂’音乐!”这不仅是对高山流水这个千古佳话的大胆颠覆，更重要的是解去了缚在人们身上的那根“听不懂”的绳索! “这里我们要提出一个口号：'音乐何须听懂’!闭上眼睛，打开耳朵，享受音乐之美，别想什么懂与不懂的事!”话音甫落，一阵柔和的音乐悠然响起，正是英国作曲家艾尔加的《爱的奉献》。教室里一片安静，所有人都沉浸在美妙的音乐之中。 听“懂”音乐并不难 可是音乐真的不能表现视觉性和语义性的内容吗? 周海宏播放了两段不同的音乐。现场结果表明，同学们对这两段音乐产生了基本一致的理解。难道这不是说明音乐是可以听懂的吗？为了解释这种现象，周海宏引入了“联觉”的概念。所谓“联觉”就是由一种感觉引起其他感觉的心理现象。周海宏把巧克力和薄荷糖分别比作低音和高音，抽象的概念一下子变得清晰易懂。其实联觉是人皆共有的基本感觉，在生活中是大量存在的。我们正是靠着这种联觉功能来“听懂”音乐。 周海宏不但举了大量的音乐实例，还通过让同学们为广告选音乐、假想自己是文化检察官等互动形式来培养和调动大家的联觉能力，同学们的积极参与让他的满意之情溢于言表：“谁说我们不懂音乐？我们非但懂，我们还可以做音乐制作人呢!”“看来你们的水平完全可以做沙皇俄国的文化检察官了!”幽默的鼓励再一次让轻松愉快的气氛蔓延开来。
《作曲与作曲技术理论》课程 教学大纲 课程代码： 课程名称：作曲与作曲技术理论/ Composition＆the Theory of the Technique for Composition 学时学分：54学时/2学分 适用专业：音乐学/作曲与作曲技术理论方向 开课部门：首都师范大学音乐学院 一、课程的地位、目的和任务 本课程是音乐学专业作曲与作曲技术理论方向的专业课，是博士生对国内外音乐作品，尤其是当代音乐作品创作技法进行深入研究，并进行创作实践的课程。 二、课程与相关课程的联系与分工 本课程是音乐学专业作曲与作曲技术理论方向的专业课，主要进行创作实践和相关技术的研究。《二十世纪中外音乐文献研究》与《二十世纪配器技术研究》课程都是专业辅修课程，分别进行专项研究，以辅助专业课程的研究与创作实践。 三、教学内容与要求 绪论 教学目标：了解20世纪的新音乐及其作品分析中值得注意的若干问题。 第一章勋伯格的《钢琴小品六首》Op.19——关于调性的“模糊、游移、隐退、淡化” 和“自由无调性” 教学目标：通过研究勋伯格创作技法的演变过程，掌握现代作曲技法的缘起。 重点与难点：关于勋伯格的生平和历史地位。他的早期音乐创作和晚期浪漫主义风格的关系。关于“自由无调性”的意义和勋伯格的自由无调性创作。勋伯格的五部钢琴独奏作品及其在风格上的演进意义，关于Opp．1ll、23、25、33ab的简要分析。对0p．19所含六段，小品的说明性分析，它们各自在自由无调性处理中的手法与特点。 第一节与勋伯格及其创作有关的一般情况 第二节关于勋伯格的钢琴独奏曲 第三节关于《钢琴小品六首》0p．19的说明性分析
音乐作曲技术理论 (一)在高等音乐教育体系中,以统称“四大件”的“和声学”、“对位法”、“曲式学”以及“配器法”为核心课程构架的作曲技术理论教学可以大致分为三类:第一类是作为专业(主)课的作曲技术理论教学,教学对象主要为作曲技术理论各专业方向的博士、硕士研究生①,他们以作曲技术理论中某一个方向为专攻,兼修相关方向或课程作为专业学习的基础与辅助;第二类是作为专业基础课的作曲技术理论教学,教学对象主要为作曲专业及相关专业(比如计算机音乐专业、指挥专业等等)的本科生,“四大件”是他们专业学习的最重要的专业基础课;第三类就是这里要重点讨论的作曲技术理论共同课,其教学对象主要是非作曲系的音乐各专业方向特别是音乐学②、音乐表演、音乐教育等各专业方向的本科生,他们以作曲技术理论的部分内容/方向/课程作为基础课。 经过近八十年的积累与发展,中国专业高等音乐教育中的作曲技术理论教学,已经形成了一整套严密、完备的体系,取得了举世瞩目的成就。这在前述第二类教学中体现得尤为显着———这与各大音乐学院作曲系都把作为本科教育专业基础课的“四大件”的教学,看作安身立命之本而给予高度重视密切相关。但是,我们同时也应该看到,我们的作曲技术理论教学,在前述三类教学活动中———无论是作为专业课、专业基础课还是共同课———都还存在着这样那样需要改进与完善的地方,特别是作曲技术理论共同课,从教学目的、教学大纲到教材建设、教学方式、考试方式等等方面,都有值得认真思量并需要努力改进的地方。 我们目前的作曲技术理论共同课教学,粗略地说,就是前述第二类教学 在课程设置、内容范围以及授课方式等方面的简单甚至有些粗暴的简化。就课程设置而言,国内各大音乐学院以及各师范大学、综合大学的音乐院系,作曲技术理论共同课绝大多数只开设“和声学”与“曲式学”,少数条件较好的院校会涉及“对位法”。 这好像音乐学、音乐表演、音乐教育等专业方向的学生就不需要对位法、
中国音乐学院作曲系电子音乐作曲招生计划及参考书目 电子音乐作曲专业 一、报考类型：招生方向为专业型，本专业招收全日制与非全日制 二、初试科目：外国语（英语二、俄语、日语）政治612音乐理论课812专业基础课 三、招生人数：1人 四、复试线：国家线35 53 335 2017年计划招生1人，实际录取统考生1人，少干计划0人。进入复试最低分348分 五、初试考试内容均为笔试 612音乐理论课命题论文写作笔试3小时 812专业基础课中外音乐史（含中国传统音乐）+选考（除报考本专业外的作曲与作曲技术理论专业方向任选）笔试3小时 六、复试内容 主课考试要求：1、主科：上机操作 2、面试： （1）演奏钢琴作品1-2 首（299 以上程度）也可演奏与钢琴要求同等程 度的其他乐器； （2）演唱民歌2-3 首； （3）就本专业研究方向回答问题。 3、外语听力（口语） 七、参考书目 1.《中国古代音乐史简编》，夏野，上海音乐出版社，1989 2.《中国音乐通史简编》，孙继南、周柱铨，山东教育出版社，2010 3.《中国近现代音乐史》（第三次修订版），汪毓和，人民音乐出版社，2009 4.《西方音乐史教程》，李秀军，上海音乐出版社，2013 5.《中国传统音乐基础》，姚艺君等，人民音乐出版社，2013 1.《和声学教程》，（上、下）（苏）伊·杜波夫斯基、伊·斯波索宾，斯·叶莆谢也夫、符·索科洛夫著，人民音乐出版社。
2.《曲式分析基础教程》，高为杰、陈丹布著，高等教育出版社。 3.《音乐作品分析应用教程》，高佳佳、赵冬梅著，中国广播电视出版社。 八、专业型硕士学费15000元/年学制3年 注：报考中国音乐学院的各专业考试考点均为中国音乐学院 海翔智库教育考研私人订制一对一高端辅导 ?海翔智库教育集团隶属于北京海翔智库教育科技有限公司，是一所专注为大学生提供高端学历与职业提升整体解决方案的教育辅导机构，首创名校私人定制计划辅导品牌。以"极致、创新、专业、负责、分享"的办学理念，突出"以效果为导向，以结果为目标"的特色教学理念。 海翔智库教育，初创成立于2015年，国内首家名校私人定制机构考研，一直致力于高端全日制辅导，由全国多名985高校教授等一批高级考研教研队伍组成，为学员全程高质量授课、答疑、测试、督导、报考指导、方法指导、联系导师、复试、调剂等全方位的考研服务。创始人能够准确的体会到“考研人”真正需要的帮助和指导是什么。公司的创始人有10年的考研择校经验，至今仍旧在全国一线当讲师，帮助指导更多的考研学子成功考上理想院校。创始人深知广大跨校跨专业学生的痛楚，量身打造名校私人定制最高性价比的课程、总结完备了最详尽的专业课资料、最具权威的考研信息和最贴心的督学理念。针对全国考研专业课辅导的特点，我们私人定制量身打造了8大热门专业课辅导团队，以保证学生上课的质量和效果。 海翔智库教育集团项目涉及经济类考研、管理类考研、艺术类考研、体育考研、MBA\ MTA\ MPA \MPACC\、文教、艺体、法学类硕士、医学类硕士、农村区域与发展的考研辅导和资料研发，以及学历提升、等职业培训等多个培训领域。 目前，海翔智库教育已经建成集高端教学部、高端教务部、网络教学部、专业课研发中心、产品研发中心、院校择校系统于一体的组织架构，各部门通力合作，为打造综合性教育机构全面助力。 蓬勃发展的海翔智库教育以过硬的师资实力、成熟的培训体系，独特的办学特色，优美的校园环境，专业的教学管理，取得培训教育领域辉煌的成就。
声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导 来源：歌词大全 https://www.doczj.com/doc/3212675028.html, 七级A组（1）练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组（2）三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。 七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。
中央音乐学院考博英语阅读真题解析Section I Use of English Directions: Read the following text.Choose the best word(s)for each numbered blank and mark[A],[B],[C]or[D]on ANSWER SHEET1.(10points) Ancient Greek philosopher Aristotle viewed laughter as“a bodily exercise precious to health.”But1some claims to the contrary, laughing probably has little influence on physical fitness Laughter does2short-term changes in the function of the heart and its blood vessels,3heart rate and oxygen consumption But because hard laughter is difficult to 4,a good laugh is unlikely to have5benefits the way,say, walking or jogging does. （PS:The way to contact yumingkaobo TEL:si ling ling-liu liu ba-liu jiu qi ba QQ:772678537) 6,instead of straining muscles to build them,as exercise does, laughter apparently accomplishes the7,studies dating back to the 1930’s indicate that laughter8muscles,decreasing muscle tone for up to45minutes after the laugh dies down. Such bodily reaction might conceivably help9the effects of psychological stress.Anyway,the act of laughing probably does produce other types of10feedback,that improve an individual’s emotional state.11one classical theory of emotion,our feelings are partially rooted12physical reactions.It was argued at the end of the19th century that humans do not cry13they are sad but they become
四年清华路，声声警钟情 ——文化素质教育讲座论文 2012010581 袁伟涵大学四年，课余之时，学校有许多讲座资源。林林总总，听了一些，类型多样，质量也有差异。写一篇总结，来记录自己听过的那些讲座，以此纪念将要结束的大学四年。 一、初入清华园的自我提升 进园子的第一年，我还懵懂不堪。不知道什么叫做名校风范，对自己还没有一个明确的认识，在日复一日中的与高中无异的课程学习中，我无法认清楚自己所在的地方，清华，这所中国最好的学校，能够教给我们什么，能够带给我们什么。就在这个时候，一场在主楼后厅的讲座或许是我觉醒的契机。那是大一下学期第一周或是第二周，我去了之前从未进去过的主楼，进到了报告厅中，聆听我第一次文化素质教育讲座。这场名为“全球化视野与商业模式创新发展战略”的讲座，是由美籍华人、津通国际工业园董事长贡毅博士作的。他1989年赴美国留学，获得管理学博士学位。1994年毕业后，他曾在美国GE公司、美国联合国际有限公司任高级管理人员，而这次来华，则是为了传授他的创业经验。 贡毅博士回顾了津通集团以产业投资和高新技术产业研发为主体、大力发展现代服务业的创业历程，并且感叹，自己的成功根源上必须归功于“以现代服务业带动先进制造业”的先进理念。在他创办津通国际工业园的早期，贡毅博士就创造了“企业生产性外包”的产业生态系统。“20多年来，我来回于中美之间，深入感触到全球化给世界经济带来的宏大活气和变更。”贡毅博士说，现代科技服务业将是下一轮地域经济发展的重要增加点及推手。 这场讲座，为我打开了一个启发思考的高档次讲堂。贡毅博士讲的大多数东西，当时的我都不能够理解。但是有一点我记得很牢，那就是他对公司的看法。贡毅博士把一个工业公司搞成了服务业为根基的存在，却还是成功了，这个经验让我深深地感觉到，这个时代，不再是完全的实业为王的时代了。能够把资源整合到一起，也能够成功。这个讲座也是我认识清华，认识自我的起源。 二、对全球化的进一步探索 上次听过贡毅博士的讲座后，时隔一个多月，我又参加了清华大学李伯重教授题为“闭关保守？---早期经济全球化进程中的中国”的讲座报告。
中央音乐学院音乐学系中国传统音乐专业考博复习方法一、中央音乐学院音乐学系考博招生统计 年份 招生人数 （预/实际） 录取类别（人数）招生方式报考类别 201214计划内定向（10人）计划内非 定向（1人），少干（3人） 公开招考 定向 非定向 委培 计划内定向 计划内非定向 201311计划内定向（2人）、计划内非 定向（9人） 201413定向（7人）、非定向（5人） 二、中央音乐学院音乐学系2014年博士研究生录取方案-分数线 1、考试科目计算方法 根据招生简章要求，考试科目分为五项指标。 音乐学系：总分、口试、初审、笔试、外语各为一项。 2、录取分数线 音乐学系：总分不低于275分；口试不低于80分；初审不低于85分；笔试不低于55分；外语不低于44分。 三、2014年中央音院音乐学系各专业方向-导师-初复试科目 系别专业方向招生导师考试科目 音乐学系1．音乐美学王次炤教授 邢维凯教授 宋瑾教授 1．报考提交材料审核。 根据专家组初审结果，各 方向原则上按报名人数 二分之一比例择优确定 进入考核的候选人,根据 生源情况可适当增减。审 核通过者进行如下考试： 2．外语 3．口试 4．笔试 注： 笔试要求： 音乐综合分析（对作品进2．中国音乐美学史（中国音 乐美学史与其他艺术美学史 综合研究） 李起敏教授 苗建华研究员 3．音乐心理学周海宏教授 4．中国传统音乐的美学问题王次炤教授 5．西方音乐史（含西方现代 音乐方向） 余志刚教授 姚亚平教授 周耀群教授 黄晓和教授① 刘经树教授
行音乐形态、历史、文化等方面的综合分析）。6．中国传统音乐 袁静芳教授伍国栋研究员周青青教授张伯瑜教授钱茸教授肖学俊教授 7．中国少数民族音乐杨民康研究员 和云峰（桑德诺瓦）研究员 8．中国佛教音乐文化袁静芳教授9．中国音乐史（古代、近现代、当代）王子初研究员戴嘉枋研究员 吕钰秀教授蒲方教授李淑琴教授 10．世界民族音乐陈自明研究员 俞人豪教授李昕教授 一、加试科目： （一）具有硕士学位、报考非原研究方向的考生（含作曲系内不同方向）需加试的科目：1．律学方向：（1）中、西音乐史（含作品听辨）；（2）作品分析 2．作曲、配器、电子音乐作曲、电子音乐技术理论方向：A.和声；B.二十世纪作品分析 3．复调与作品分析方向：A.和声；B.作曲4．和声方向：A.作曲；B.作品分析 （二）以同等学力报考者需加试的科目： 1．哲学；（音乐学系同等学力考生只加试哲学） 2．同“一”（具有硕士学位、报考非原研究方向的考生需加试的科目）。二、作曲与作曲技术理论综合分析考试科目要求（本专业方向除外）： （一）和声： 1．分析题：就所给的完整音乐作品或音乐作品中的段落进行和声分析，标出调性、和弦及相关的和声进行，并指出它的音乐风格或时代所属。 2．写作题：为给定的高音声部或低音声部旋律，写作大小调风格的四部和声。（二）作品分析 1．分析题：就所给作品画出曲式分析图示，最小曲式单位为乐段或一部曲式。图示中要求包括准确的曲式名称，小节号，调式调性等内容。 2．简答题：就已给作品，以主题核心材料与布局、写作逻辑与音乐风格、音乐写作手法等角度简要论述。（三）复调 1．写作题：四声部以内（含四声部）对位写作题1-2题。
中央音乐学院教授周海宏讲座精彩摘录 时间：2010-06-07 16:46来源：衢州日报 周海宏教授在演讲中。 人物名片 周海宏,1963年6月出生于辽宁沈阳，博士、教授、博士生导师。现任中央音乐学院副院长，音乐学系美学教研室教授。主要从事音乐心理学、美学教学与研究工作。自1992年起在中央音乐学院先后开设《音乐心理学》、《音乐学研究方法》、《计算机应用基础》、《音乐教育心理学》、《音乐赏析》等课程。 1998年以《音乐何需懂》为总题，发表系列文章12篇指出以往音乐普及工作中存在的音乐美学认识误区，引起音乐界广泛关注；提出的“关怀强迫症”、“成就焦虑”等概念产生广泛影响。 近年来致力于严肃音乐普及工作，经常在国家行政学院、中央党校、中组部培训中心、清华大学、北京大学、人民大学、中科院研究生院、复旦大学等高校、各大部委、企业等等举行讲座，受到广泛好评。 精彩的讲座和现场的音乐，让观众进入了音乐世界。
周海宏的学生还为观众带来精彩的表演。 大家上午好！很高兴来到衢州。 我不仅仅是一个音乐爱好者，还是一个普及音乐的爱好者。心存一个梦想，希望欣赏音乐的人能够像喝白酒、看足球的人一样多，希望每一个中国人能把音乐作为一生不可或缺的精神伴侣，所以首先感谢衢州的朋友们给了我这样一个机会。 我估计大家一听是音乐讲座，脑子里十有八九都出现过“不懂”这两个字 中国有一个故事，讲的是春秋时期一个叫俞伯牙的人，弹琴弹得特别好。有一天，来了一个樵夫钟子期，见他弹琴张嘴就说：“善哉，峨峨兮若泰山。” 俞伯牙非常惊讶，因为他心里就是想表现高山，一下子被人听出来了。俞伯牙想，我再来一段，表现流水。钟子期一听就说：“洋洋兮若流水。”不管俞伯牙弹什么，钟子期都能听出音乐什么意思，于是两人成了好朋友。但是好景不长，过了不久，钟子期就死了，之后不管俞伯牙弹什么，都没有人能听懂。俞伯牙非常伤心，伤心到极点就把琴摔了，发誓终生不再演奏。“既然没有人能够听懂我的音乐，我还为谁弹琴呢？”留下了一段“知音千古难觅”的佳话，于是有了“高山流水”及“知音”这两个词语。 这个故事讲的是两千多年前的事，一晃人类文明过了两千多年，发生了翻天覆地的变化，但是听不懂音乐这件事好像就一点儿都没变。两千年前俞伯牙找不到知音，两千年后还有很多人觉得音乐这玩意儿高深难懂，不知道该怎么欣赏。我估计大家一听是音乐讲座，并且是中央音乐学院的老师来讲，大家脑子里十有八九都出现过“不懂”这两个字。 为什么音乐这么难懂呢？我今天的讲座题目是《走进音乐的世界》，屏幕下面的小标题表明了我的决心:“欣赏严肃音乐一次通”——通过今天这次讲座，把大家带到音乐的世界里面去，帮大家把不懂音乐的困惑一扫而空。 我们圈内人人都知道，就是从来不敢告诉大伙儿事实，其实搞音乐的人也听不懂音乐音乐何需懂？ 好多朋友一看这个标题都惊讶，心想我们本来是想通过在这里听周老师讲完以后就懂音乐了，怎么屏幕上打出这个标题来？ 我想就此谈谈音乐艺术的基本属性，分析一下为什么我们都觉得听不懂音乐。 我从小学钢琴，有一次经历，终身难忘。 那一年我考上了沈阳音乐学院的钢琴专业。有一天我练了《夕阳箫鼓》的曲子(即《春江花月夜》)。我正在练琴时，父亲来到我旁边，他说，“这个曲子你弹了这么久，你给我说说，这里哪个地方表现了春、江、花、月、夜？”哎哟，当时急得我涨了个大红脸，什么都答不上来。父亲非常不满意，“哼，还学钢琴呢，连自己弹的是什么都不知道，叫什么钢琴专业？”小时候，我是一个自卑的孩子，听到别人说这个话，恨不得找个地缝钻进去。结果父亲回头又说了一句话，“以前光听说对牛弹琴，没想到牛也弹琴!” 当时，我真得是非常难受。 大家知道“高山流水”的故事在中国流传千年，可谓妇孺皆知。但是放在音乐里面来讲，它不是一个普通故事，在这个故事后面蕴含着一个审美观念，这个观念告诉我们，在音乐当
中央音乐学院校外音乐水平考级要求（外地） 2017年开始实行 总体要求 1、考生应听取指导老师意见，对照曲目要求，根据自己的实际水平选择考级级别。建议注重全面的基础训练（技术和艺术），不仅各级所列的内容都要学好（有的专业仅仅是考题），而且还应补充适当的曲目，以利学生真正掌握乐器演奏或声乐演唱的方法，达到提高素养的目的。 2、除小军鼓和规定允许看谱的曲目外，所考曲目一律背谱（年满25周岁以上考生可例外）。 3、报考哪个级别，只考那个级别的曲目，不得高或低于本级别的曲目。 4、考生应准备全部规定应考曲目，不得缺项。考级时，评委可要求考生演奏（唱）全部或部分曲目，也可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏（唱）。 5、考生应参照乐谱上标明的速度、表情记号演奏（唱），特别是速度不能差别太大。 6、关于“演奏级”：①原则上仅在北京本院设有考场，报名时必须持有我院九级证书。 ②原来要求考两次的专业一律改为仅考一次，具体内容请看各专业要求或网站。7、有关报考专业项目及《音乐基础知识》考试要求：按各考点简章要求执行（简章应获中央音乐学院考级委员会批准）。 各专业具体要求： A、手风琴：一律使用第二套考级教程（南海出版社） 考级要求：音阶与琶音：所列各调必须练习，由评委抽考；练习曲、复调乐曲（第1级无）、中国乐曲、外国乐曲各1首，由考生在本级曲目中自选；6级以上增加视奏（具体要求请看乐谱）；7级以上可增加自选1首代表考生演奏水平的乐曲片段（二分钟左右）；9级及演奏级增加配伴奏，具体要求：评委提供8小节的旋律，由考生配伴奏。第一遍配左手伴奏，第二，三遍稍加不同变奏（左右手均可）。 演奏级新考试要求（一次）：音阶与琶音、练习曲、复调乐曲、中国乐曲、外国乐曲各1首，由考生在本级曲目中自选，另加配伴奏（要求同9级）。 B、钢琴：两套教程：旧教程（灰色六册1—9级）与新编教程（黄色三册1—9级及演奏级）均 由人民音乐出版社出版。两套教程不能混用。 基本练习考级要求（新、旧教程）： 一级：C – a，G – e，D–b音阶（分手弹奏），主三和弦琶音（分手弹奏） 音阶：分手弹两个八度，速度不低于= 60 琶音：分手弹一个八度，速度不低于= 52
中央音乐学院考博英语模拟试题及其解析Proponents of different jazz styles have always argued that their predecessor''s musical style did not include essential characteristics that define jazz as jazz.Thus,1940''s swing was belittled by beboppers of the1950''s who were themselves attacked by free jazzes of the1960''s.The neoboppers of the1980''s and 1990''s attacked almost everybody else.The titanic figure of Black saxophonist John Coltrane has complicated the arguments made by proponents of styles from bebop through neobop because in his own musical journey he drew from all those styles.His influence on all types of jazz was immeasurable.At the height of his popularity, Coltrane largely abandoned playing bebop,the style that had brought him fame,to explore the outer reaches of jazz.Geng duo yuan xiao wan zheng kao bo ying yu zhen ti ji qi jie xi qing lian xi quan guo mian fei zi xun dian hua:si ling ling liu liu ba liu jiu qi ba,huo jia zi xun qq:qi qi er liu qi ba wu san qi. Coltrane himself probably believed that the only essential characteristic of jazz was improvisation,the one constant in his journey from bebop to open-ended improvisations on modal,Indian,and African melodies.On the other hand,this dogged student and prodigious technician—who insisted on spending hours each day practicing scales from theory books—was never able to jettison completely the influence of bebop,with its fast and elaborate chains of notes and ornaments on melody. Two stylistic characteristics shaped the way Coltrane played the