音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动
音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容 学什么 音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么 音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发
展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资 主干课程 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等
《音乐教育理论》课程标准 一、课程概述: 《音乐教育理论》是我国高等师范院校音乐学（师范类）专业教学计划中设置的必修课程。《音乐教育理论》的研究对象和研究内容是：中学音乐教育的地位和作用，目的和任务，中学音乐教学的领域、过程、原则、手段、方法、组织形成以及教学效果的评价与学习成绩的考查评定等。 《音乐教育理论》作为一门相对独立的学科，它所要揭示的是中学音乐教育教学中的一般规律。就学科性质而言，它属于教育学分科教学理论，是整个音乐教育学科中的一个相对独立的分支。《音乐教育理论》以教育学、教育心理学的基本理论为依据，以《全国学校艺术教育整体规划》及中学音乐教学大纲为指导。突出音乐审美教育的特点，总结与继承我国音乐教育的优良传统，学习与借鉴国内外音乐教育成功的经验与做法，紧密联系我国中学音乐教育实际，为培养具有扎实的音乐教育理论基础、较强的音乐教学实际能力、适应21世纪中学音乐教育需要、全面发展的中学音乐教师发挥该学科不可替代的作用。 二、课程目标: 1、知道本课程的学科性质、地位、价值、研究、范围、基本框架、研究方法；知道中学音乐教育的过程、原则、模式；知道对中学音乐教师与音乐教育的评估方法与评估标准；知道本课程的学科进展情况及学科的未来发展方向。 2、理解中学音乐教育的任务、大纲和教材；理解国外著名音乐教育体系；理解音乐教育实习的意义。 3、掌握中学生的生理、心理特点及审美心理发展过程；掌握中学音乐教育的歌唱教学、器乐教学、欣赏教学、律动教学、创作教学、音乐基础知识和基本技能等教学领域的教学方法。 4、学会运用所学的基本知识与技能组织各种课外音乐活动；学会使用各种音乐教学设备和电化教学及多媒体教学手段；学会对学生的音乐学习进行成绩的考核与评定及各项音乐能力的测量。 三、课程内容和要求: 音乐教育理论这门学科的知识与技能要求分为知道、理解、掌握、学会四个层次，这四个层次的一般涵义表述如下：
附件三： 宣城市江南职业技术学校 音乐专业课程设置及基本要求 ㈠公共基础课 1．生活经济与就业创业（34学时） 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。本课程旨在对学生进行生活经济和就业创业教育。其任务是引导学生树立现代社会的生活与消费、收入与支出、生产与营销、投资保险的生活观念，提高生活水平和生活质量，认识生活中的经济现象，把握生活中的经济规律，正确选择生活中的经济行为，提高生存能力和创富能力；对学生进行职业生涯教育和职业理想教育，懂得诚信、合作和维权，学会理财，学会根据社会需要和自身特点进行职业生涯规划，并以此规划和调整自己的行为，形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；增强提高自身全面素质、自主择业、立业创业的自觉性，提高学生的生活能力，形成良好的职业素养，追求正确的生活世界、劳动世界的共同价值，引导学生创造美好的生活，成就理想，享有幸福的人生。 2．职业道德与法律（36学时） 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。旨对学生进行道德教育和法制教育。其任务是提高学生的职业道德素质和法律素质，引导学生树立社会主义荣辱观，增强社会主义法治意识，帮助学生了解文明礼仪的基本要求、职业道德的作用和基本规范，陶冶道德情操，增强职业道德意识，养成职业道德行为习惯；指导学生掌握与
日常生活和职业活动密切相关的法律常识，树立法治观念，增强法律意识，成为懂法、守法、用法的公民。 3．经济政治与社会（36学时） 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课。旨在对学生进行马克思主义相关基本观点教育和我国社会主义经济、政治、文化与社会建设常识教育。其任务是引导学生掌握马克思主义的相关基本观点和我国社会主义经济建设、政治建设、文化建设、社会建设的有关知识；提高思想政治素质，坚定走中国特色社会主义道路的信念；提高辨析社会现象、主动参与社会生活的能力，使学生认同我国的经济、政治制度，了解所处的文化和社会环境，树立中国特色社会主义共同理想，积极投身我国经济、政治、文化、社会建设。 4．哲学与人生（36学时） 本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。旨在对学生进行马克思主义哲学基本观点和方法及如何做人的教育。其任务是使学生了解马克思主义哲学中与人生发展关系密切的基础知识，提高学生用马克思主义哲学的基本观点、方法分析和解决人生发展重要问题的能力，引导学生进行正确的价值判断和行为选择，形成积极向上的人生态度，为人生的健康发展奠定思想基础，帮助学生学习运用辩证唯物主义和历史唯物主义的观点和方法，正确看待自然、社会的发展，正确认识和处理人生发展中的基本问题，树立和追求崇高理想，逐步形成正确的世界观、人生观和价值观。 5．体育与健康
影视音乐专业的课程设置及教学 影视音乐专业是新兴开设的一门艺术类专业课程，国外起步比较早，近几年才在国内一些院校开设。影视音乐，可分电视音乐和电影音乐两类。而影视和音乐本身又是属于两门独立的艺术学科，但这两门艺术学科既有交叉又有相对独立的特性。 影视音乐专业和其他音乐院校的音乐专业有着明显区别，那就是影视音乐既有一般音乐艺术的普遍规律与共同性，又受影视节目具体内容的制约，具有结构内容上的特殊性。这既是专业的特色，又是专业的立足之本。这就决定了本专业在课程设置和教学方式上的独特性和特殊性，而这些又都是建立在充分了解影视音乐专业基础上的。 在课程设置方面，有以下几点： 一、课程设置的针对性 影视音乐中的音乐不像其他音乐那样，追求自身的旋律美、节奏美与织体上的美感。影视中的音乐必须依据特定影、视主题思想的要求，把自身做为一种“有意味的形式”与影视画面、有声语言、音响等有序结合，互渗互补融为一体，才能提高影、视节目的整体效果。 在课程设置上，应把“音乐依托于画面所存在，为画面所服务”的理念贯穿始终，有针对性的开设理论与实践相结合，以实践为主、理论指导实践的一套科学的课程。 二、课程设置的规范性 影视音乐实为音乐专业的升华和深化。这要求我们的学生音乐理论基础知识一定要扎实。除此之外，还应掌握一定的影视编导、画面构成等专业知识。在四年的学校学习中，可以把理论基础知识放到第一、第二学年，三、四学年里，把重点放到实践上，培养学生的动手能力、创作能力。并在实践中让学生积累一定数量音乐素材，在工作中做到“有储备心不慌”。即以让学生树立个人音乐风格，快速准确找到市场定位，创作出有市场需要求的音乐作品。 三、课程设置的特色性
音乐专业课程简介 歌曲写作与改编Song Composition and Adaptation： This course mainly introduces the way to compose the single melody songs, also relates to how to create polyphonic songs. In the classes teachers not only teach students how to write songs but also ask students to do exercise, these teaching method could foster students ability of writing music and analyzing songs. After this course, students would be master in musical theory and techniques, which could help them to be a qualified teacher in the future. 本课程主要介绍单旋律的歌曲写作，也略涉及多声部歌曲的创作。通过歌曲的构成知识和写作技法的讲解以及习作实践，培养学生具有编写歌曲和分析歌曲的能力，为学习有关专业理论课、技术课打下基础，以适应中等学校音乐教学工作的需要。 声乐名作与演唱赏析Appreciation of V ocal Masterpieces and Performance:： Students would be introduced to western art songs in the first step, then Chinese folk music and are songs. Art songs are created by composers , which normally stem from the famous poems . For example, musician---Liszt , he used Hugo, Henie, Goethe, Schiller as resources to composed his songs; the same situation happened in China as well, Chinese composer ZI HUANG and TIANHE CHEN used Chinese poems
学科教学（音乐）专业硕士研究生培养方案 (专业代码：420111) 一、培养目标 培养掌握现代教育理论、具有较强的教育教学实践和研究能力的高素质的中小学教师。具体要求为： （一）拥护中国共产党领导，热爱教育事业，具有良好的道德品质，遵纪守法，积极进取，勇于创新。 （二）具有良好的学识修养和扎实的专业基础，了解学科前沿和发展趋势。 （三）具有较强的教育实践能力，能胜任相关的教育教学工作，在现代教育理论指导下运用所学理论和方法，熟练使用现代教育技术，解决教育教学中的实际问题；能理论结合实践，发挥自身优势，开展创造性的教育教学工作。 （四）熟悉基础教育课程改革，掌握基础教育课程改革的新理念、新内容和新方法。 （五）能运用一种外国语阅读本专业的外文文献资料。 二、招生对象 具有国民教育序列大学本科学历(或本科同等学力)人员。 三、学习年限 采用全日制学习方式，学习年限一般为2年。 四、课程设置（见附后课程设置表） 课程设置要体现理论与实践相结合的原则，分为学位基础课程，专业必修课程，专业选修课程，实践教学四个模块。总学分不少于34学分。 五、教学方式 要重视理论与实践相结合，采用课堂参与、小组研讨、案例教学、合作学习、模拟教学等方式。应在中小学建立稳定的教育实践基地，做好教育实践活动的组织与实施。成立导师组负责研究生的指导，并在中小学聘任有经验的高级教师担任指导教师，实行双导师制。 六、学位论文及学位授予 （一）学位论文选题应紧密联系基础教育实践，来源于中小学教育教学中的实际问题。论文形式可以多样化，如调研报告、案例分析、校本课程开发、教材分析、教学案例设计等。论文字数不少于2万字。
音乐表演专业课程设置 （一）课程设置及设置说明 本专业设有流行、美声、民族3个演唱方向，根据各种唱法的不同及其特点以及专业人才培养规格的需要，突出实践能力培养，强调理论与实践想结合，通过三年的学习，使学生同时具有歌、舞、演的强大舞台表现力和深厚的理论功底，全面达到本专业人才培养规格的要求，实现本专业的培养目标。 专业课程设置将依据工学结合人才培养模式，遵照行业标准、强调能力本位原则、整合科目课程、突出教学实践环节，根据唱法的不同（流行唱法、美声唱法、民族唱法）以3种唱法的综合表现能力为中心，构建了职业基本素质课程模块、职业功能课程模块、职业综合能力（项目）课程模块的“一中心，三模块”的课程体系。 1、职业基本素质课程模块。设置有毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论，思想道德修养与法律基础，大学体育（体育舞蹈），大众传媒通论，心理健康，形势与政策，军训与入学教育。旨在培养学生，作为传媒人必须具备的思想、道德、身体、心理素质和对传媒知识的认知素质。 2、职业功能课程模块。（含四个小模块） （1）.职业工具能力课程模块。设有信息技术基础，大学英语，艺术概论，音乐作品赏析，流行音乐概论，驾驶技术。旨在培养学生，掌握必须够用的为职业服务的工具应用知识和能力。 （2）职业技能课程模块。设有发声技巧训练（练声课）、形象设计、形体、舞蹈基本功、表演、乐理、基础和声、视唱练耳、曲式与作品分析、民族与民间音乐、中国音乐史、外国音乐史。旨在培养学生，掌握从事本职业必备的专业基本技能和技巧。 （3）职业创作课程模块。设有歌曲演唱（美声、民族、流行）、歌舞排练(流行歌舞排练、音乐剧排练)、钢琴、歌曲写作、合唱、录音演唱实践。旨在锻炼、培养学生，掌握从事本职业必备的专业核心能力和职业关键能力。 （4）职业拓展课程模块。学生可在二年级后任意选修。设有吉他演奏、音乐制作、编导基础、音乐美学、舞蹈编导、民歌、节目主持艺术、教育心理学、合唱与指挥、流行音乐作品赏析。旨在尊重学生个性，培养学生适岗、变岗与创新能力。 3、职业综合能力（项目）课程模块。设有声乐综合实践、歌舞排练综合实践、表演综合实践、声乐舞蹈专场演出、音乐剧专场演出、综艺晚会演出。旨在让学生在真实环境中，通过舞台演出，全面锻炼学生的综合素质、综合技能与创造能力，为第六学期开始的顶岗实习、岗位对接、融入社会奠定基础。 （二）、主要课程介绍
音乐学专业（师范）本科培养方案 一、培养目标及培养要求 （一）培养目标 培养适应现代社会经济、文化、科技、教育发展需要的素质较高、基础扎实、有高度责任感和事业心并有发展潜力，具有一定的音乐理论素养和系统的音乐表演或音乐创作技能，能够在文化管理、音乐演出、影视制作、新闻出版、音乐教育等机构和部门从事音乐表演、音乐创作、艺术管理、艺术评论及科研、音乐教学，以及与文化艺术有关的各类实际工作复合型专门人才。 （二）培养要求 要求学生掌握音乐的基本理论和分析理解中外音乐作品的基本能力，受到有关中外音乐发展历史、中国民族音乐和世界民族音乐精粹、音乐审美等方面的系统教育，接受科学的音乐演奏、演唱和表演技能或音乐创作技能的专门训练；熟悉本专业的基础知识和前沿发展，了解音乐艺术表演、创作的相关方针、政策和法规，具有一定的舞台实践经验和了解音乐作品创作、排练、演出的规律，掌握音乐文献阅读、听赏、检索与资料查询的基本方法，具备终身学习和提高的能力；能够较熟练地运用一门外语，了解社会科学的相关知识，具有较广博的人文基础并进行音乐艺术研究的基本能力；具有较强的音乐表演、音乐创作、音乐教学或其它音乐艺术工作的实际能力。 掌握科学的体育健康与锻炼知识、熟练掌握两项以上健身方法和技能、能够科学合理地进行体育锻炼、形成健康生活理念，达到《国家学生体质健康标准》的合格要求。 二、学制、学时、学分和修业年限 学制：基本学制为4年,学习年限最短为3年，最长不得超过7年 学时：2308学时 学分：159 三、培养模式 以“课程分块，方向分流；强化学科专业基础，加强能力和素质培养，增强专业应用优势和就业竞争力”基本人才培养模式为主，积极构建多样化的人才培养模式。 1. 基本培养模式 第一、二年——通识教育及学科专业基础教育； 第三、四年学科专业教育与学科拓展教育； 2. 自主发展模式 （1）双学位培养模式 （2）本科双专业辅修培养模式 （3）一本一专双专业辅修培养模式
南京艺术学院社会艺术水平（音乐类）考级章程（2018） 南京艺术学院是江苏省唯一的综合性高等艺术学府，是全国31所独立设置的本科艺术院校，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。学校艺术学科齐全、结构合理，师资力量雄厚，拥有艺术学学科门类下的艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学全部五个一级学科的硕士、博士学位授予权以及博士后科研流动站。艺术学学科门类下的全部五个一级学科均为江苏省“十二五”重点学科和国家重点学科培育点、省高校优势学科。 为了进一步发展江苏艺术教育事业，给广大文艺爱好者提供帮助和指导，提高修养，肯定他们的学习成绩，发现和培养后备艺术人才，经文化部同意，江苏省文化厅批准，举办社会艺术水平（音乐类）考级，以考级形式对业余学习艺术人员的艺术水平进行测评和指导。同时，通过考级来发现人才，培养人才，扩大招生生源，不断充实和发展艺术教育事业。 考级宗旨：普及艺术教育，提高国民素质。 考级原则：遵循艺术教育规律，坚持公平、公正、公开和自愿应试的原则，把社会效益放在首位。 章程 一、考级专业 考级专业分管弦乐（含打击乐）、键盘、中国乐器、声乐演唱四大类。其中管弦乐器包括：小提琴、大提琴、长笛、单簧管、小号、萨克斯管、打击乐、古典吉它等；键盘乐器包括：钢琴、手风琴、电子琴等；中国乐器包括：二胡、古筝、扬琴、竹笛、琵琶、葫芦丝、巴乌等；声乐演唱包括：美声、民族、通俗、童声等。
二、考级教材 1、使用由我院统一编写公开发行并呈报省文化厅备案的05版各专业考级教材， 由浅入深，分1~10级（其中声乐演唱：美声、民族、通俗、童声各1~9级，葫芦丝、巴乌各1~8级）。 2、2008年起停用03版考级教材(除单簧管外)。 3、考级教材在各考点有售。 三、考级要求 1、器乐考级须演奏大、小调音阶、琶音等各一组和所考级别的练习曲、乐曲各 一首（其中音阶、琶音由主考官从所规定的基本练习中指定）。各专业曲集中有考级说明的，则按说明要求。 2、考生必须演奏所报考级别中的规定曲目，不得采用比所报高一级别或低一级 别的曲目应考，否则视为不合格。 3、器乐考试必须背谱演奏，不用伴奏。声乐考试可自带钢琴伴奏（伴奏带），也 可以清唱。 4、跳级考级者，考官必须加试缺考级别中的相关内容。 5、凡报考八级以上（含八级）级别者，须加试《基本乐理及听音训练》科目， 加试科目成绩与报考级别专业成绩均合格者方有资格获得考级证书。《基本乐理及听音训练》采用开卷考试方式。 6、已获我院八级以上（含八级）证书需报考更高级别者，报名时请交验本人南 艺八级的合格证书，以免试《基本乐理及听音训练》。 五、考级报名、考试 为方便考生，考生可就近选择在南京艺术学院本部、南京市各报名点及省内各考点报名、考试。经省文化厅备案、南京艺术学院考级委员会批准设立的南京市各报名点及省内各考点将严格执行国家相关政策法规，考试由我院
临河一职音乐专业课程体系建设方案 临河一职音幼分校编制 负责人：张红
一：音乐专业行业背景和社会需求分析 1.随着高中新课程改革的深入实施，高校选拔人才方式方法也逐渐清晰明朗。在社会精神文明和物质文明飞速发展的今天，人们对生活质量的要求越来越高，各方面人才需求大幅增加，人们逐渐理解音乐的重要性。美音乐人才培养至关重要，在这种形势下，许多高校适应社会的需要增设了音乐专业。音乐不再是冷僻学科，因而受到很多家长和学生追捧，认识到学习音乐将是通向大学殿堂的又一条通道。音乐专业的考试，对于学生来说不是简单的唱歌或者乐器演奏，而是基于一定的文化基础上。不仅专业课考试要求是非常高的，而且在各个高校依据培养人才的侧重不同，在高考录取时也不仅是有一定文化课分数就可以了，每年对学生的专业课和文化课逐年增加。全国设置音乐专业院校越来越多，音乐学院从原来的八所增加到现在的十所，各大综合类大学都开设了音乐专业并且招生数量也大大增加。。进入同样的重点大学，音乐生比普通文理科学生的文化课要求相对较低，这是音乐专业的高考优势之一。 2.音乐类大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习音乐具有更广阔的就业前景。现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，尤其体现于城市中的流行音乐;这种伴生的流行音乐的生长与发展又必然依赖现代传播媒体以及高技术，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。
音乐学专业主要到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 3.通过学习音乐可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事音乐工作，更多的单位还是愿意接受那些有音乐基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。 总之随着社会经济的蓬勃发展，随着人们生活水平的提高，现代传播手段日新月异的进步，各种不同风格和体裁的音乐已经渗透到社会生活的各个角落，成为当代人生活中不可缺少的组成部分。民众审美需求的日益提高及国家对艺术文化的重视、推广，人们对音乐的审美需求不断增加各类音乐专业人才将有更加广阔的发展空间，音乐类专业人才就业前景看好，社会需求旺盛。 二：就业方向和职业能力分析 音乐表演专业就业前景：随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型(德育、智育、体育、美育全面发展)、综合型(具备多方面的综合能力)、创新型(具备音乐创造以及通过音 乐教学来启发和促进创造精神发展的能力)的音乐人才。探寻适合我 国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任
美国音乐专业的课程设置及申请要求 音乐学院、西北大学Henry and Leigh Bienen音乐学院，印地安那大学Jacobs音乐学院，约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院，耶鲁大学音乐学院，辛辛那提大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等等。 美国大学音乐专业设置： 1.
音乐学，音乐理论(Musicology, Music Theory) 2. 音乐表演 (Performance)，包括各类声乐和器乐，打击乐。 3. 音乐教育 (Music Education)
4. 作曲与作曲技术理论(Compostion) 5. 音乐技术，录音艺术(Music Technology 但是音乐教育(Music
Education),这个专业很少有独立的音乐学院开设，更多的则是综合性大学下面的音乐院系提供。 如University of Southern California, UT-Austin等。 美国大学音乐专业申请要求： TOEFL：国际学生申请美国大学需要提供托福成绩，一般要求80分以上。英语不太好或者托福成绩不达标的同学可以申请音乐学院的双录取，先在本校的语言中心学习语言，这样既可以在美国留学期间将英语快速提高，还可以由本校专业老师进行专业课辅导。
GAP：美国院校也非常看重学生的学术成绩。所以一定要打好专业课基础，提升自己的学术修养，有一份漂亮的成绩单。平均分至少保持在80分以上，最好有逐年上升的趋势。 推荐信：最好由音乐方面老师撰写，要能说明学生的专业特点，存在的潜力，是否能帮助美国学校或老师完成相关课题，音乐会，音乐节，演出和学术交流等。 作品展示和面试：对于本科，研究生申请都非常重要。无论是邮寄作品集还是与老师进行面试，最好反复训练自己熟悉的曲目去进行表演，而不是为了追求难度而选择较生僻的曲目，这样反而会暴露您的缺点并留下不好的印象。
学习《音乐课程标准》心得体会3篇学习《音乐课程标准》心得体会一李宏 读了《音乐课程标准》，感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能，怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来，怎样让学生享受情感审美，这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，要本着学习提高的目的，取他人之长补自己之短。但是，专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到，要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上，让学生感受音乐的情感审美，让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露，这是学习唱歌的最基本灵魂！这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又具有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时，做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。 最后，我真诚的希望我们的老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把智慧和力量奉献给教育事业。音乐课程标准学习心得体会二
我是一名刚刚毕业的音乐老师，学习《音乐课程标准》，是我提高新课程教学能力的当务之急。通过学习，我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要做一名合格的、学生喜欢的音乐老师就必须运用科学、灵活的教育方法来进行教学。 新课程首先要求每一位教师进行角色转换，教师不仅是教学活动的组织者，更是学生学习的引导者；学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生，想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望，让他们积极主动地真正地参与到学习中来，要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作，努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式，这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。乐是陶冶情操，促进学生全身心健康发展，继而塑造“创造型”人才的一个重要途径。学习新课程标准以后，结合新课标的性质和理念谈谈几点感想： 一、音乐课性 从大的方面来讲，修订后的音乐课标没有变化的有3条：以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课改的方向没有改变。按音乐课程特有活动方式设置的4个教学领域和中小学身心发展和音乐认知特点为依据划分的三个学段没有变。课程标准4个部分的整体框架没有变。 新课标中对音乐课的性质实行了新的定义，即音乐课具有人文性、审美性和实践性。人文性特别强调音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶，这很清晰的说明了音乐是文化的
考级报名申请表 1.考试时间：2018年9月。地点：涿州。 2.正常参加考级，好处大于弊端。除了启蒙班的同学，所有同学都 要参加考级。 3.学生需完成不同级别所对应的基本教材，才有资格报考。 4.不能保证一周一节课，旷课较多的学生，无资格报考。 5.本学期开始，教师须给学生打印所有曲目乐谱并留完所有作业， 学生须尽快练完。 6.本学期教学内容主要以考级曲目为主。考级曲目需要细致练习， 需要的时间也较长，会枯燥一些，单调一些。家长需要多鼓励孩子。 7.我教室每年考级通过率须保证100%。决定报考的同学，须承诺努 力考过。考不过自己会有损失，也会影响涿州地区的通过率。 8.3月-8月是考级单元，要按时上课，旷课将学不完。 9.暑假期间，是考级前最后阶段，考生每周需要至少上两节课。暑 假是考级的关键练习时期，如果学生暑假不能保证练琴，也不要报名。 10.本级别内容练完，可以参加考试；练不完，就考不过；提前练完， 有把握考过的同学可提早学习高一级别和基本教材，不必停滞。 11.如果学生感觉难度较大，可在四月一日前办理退报，并退费，转 到下一期考试。四月一日后不能退报。
12.学生仔细阅读此须知，签名后交回教室，然后才能正式报名。报 名截止3月1日，过期无法报名。 申请报考级别： 学生签名： 家长签名：
13.教学计划：第一个月：弹对练习曲。第二个月：弹对复调乐曲。 第三个月：弹对大型乐曲。第四个月：弹对中小型乐曲。第五个月：背诵所有曲目。第六个月：假期集训，模拟考试，正式考试。 14.本计划适用于具备报考条件的学生。对于跳考或条件不具备的学 生，按正常进度是练不完的，原则上不允许报考。如希望参加本次考试，仅可以以“试学”报名，并且只能在已学完教材基础上跳一级。并且要努力练习，承诺考过。