摘要
在巴洛克时期，随着古钢琴的日益完善，古钢琴音乐发展到了极为繁荣和辉煌的阶段，被作曲家们推向了极致。他们不但继承了之前文艺复兴时期古钢琴作品精致细腻的优点，又摒弃了诸如有些拘谨呆板、不够自然等不足，使作品更加生动活跃。这一时期发明了钢琴并经过制琴者的不断努力和改进，钢琴已经传播到了一些国家，并且专门为钢琴而作的音乐已经出现。
本文通过对巴洛克时期的艺术特征以及代表人物的作品的介绍，分析了巴洛克时代的钢琴演奏风格。
关键词巴洛克钢琴演奏风格
Abstract
In the Baroque period, with the development of clavichord music, the clavichord music has developed to a stage that is very prosperous and glorious, composers made it to the top stage. They are not only take full of the advantages that works for Clavichord in the Renaissance period , but also get rid of some disadvantage such as inflexible ,formal and not natural enough, the works become more and more active. During this period, the piano is invented and with the continuous efforts and improvements by violin makers ,the piano has been Broadcasted to a number of countries, and the music that specifically made for the piano appeared.This article make a analysis of the style of piano playing in the Baroque period through the to the art characteristic in the Baroque period as well as make a introduction of the style of piano playing at that time.
Key words: Baroque, piano, the style of piano playing
目录
一绪论 (1)
（一）创作时期—巴洛克时代及其艺术的一般特征 (1)
1、巴洛克时代 (1)
2、晚期巴洛克时代的艺术一般特征 (1)
二巴洛克时期的古钢琴、钢琴音乐 (2)
三巴洛克时期代表人物 (3)
（一）巴赫 (3)
（二）亨德尔 (3)
（三）斯卡拉蒂 (4)
四总结 (4)
参考文献 (5)
浅谈巴洛克时期的钢琴演奏风格
一绪论
（一）创作时期—巴洛克时代及其艺术的一般特征
1、巴洛克时代
“巴洛克”一词源于葡萄牙语的“barocC。”，是当时对珠宝中的不规则形状的使用名称，后专指17至18世纪的建筑与绘画风格。通常带有豪华、绚丽、装饰性强的倾向。而这一特征反映到当时的音乐领域，就形成了音乐史上的巴洛克时代。巴洛克时期代经历了从1600年到1750年巴赫逝世这个欧洲史上动荡的一个半世纪。十七世纪上半叶，在宗教各派的竞争、对立、充满暴力倾轧和领土扩张的环境下，人们却处处追求豪华、.壮丽的风格。最高阶层相互竞争，为了炫耀自己，他们把最好的艺术家吸引进宫廷朝廷;十七世纪后半叶，一股新的社会力量—资产阶级开始登上政治舞台。使得社会稳定、经济繁荣、科学和技术领域不断发展。这些为巴洛克时期艺术发展创造了有利条件。而归根结底，巴洛克风格形成的主要原因是文艺复兴的人文思潮。由于人文主义追求以人为本的世界观，人们的思想豁然开朗，不再只沉浸于虚幻世界，
开始表现现实的多方面生活，打破了中世纪宗教统治欧洲的单一局面。因此，作为音乐家们，他们的表现方式也同样受人文思潮的影响，思想更加的活跃、思维想象和创造力极大的得到发展。这样他们的音乐，主题的范围、题材、和形象范围得到了拓展和丰富。而即兴创作表演也使得巴洛克音乐的形式极富变化，形成其独有的特色，为以后欧洲音乐的发展开辟了一条宽阔的大道。
2、晚期巴洛克时代的艺术一般特征
巴洛克时代是一个充满矛盾的时:一方面充满了热情和狂热，可以说是一种浪漫主义精神;但另一方面，却又那么注重音乐的逻辑。正是这种矛盾，决定了巴洛克时代风格的主要特征。
1、动力充沛:欧洲反宗教运动唤起的狂热精神使得自由新兴的商贾们产生了一种强烈的自信心，以及一往无前的动力。这种动力体现在建筑上便是以圆顶尖头的教堂;在音乐上则体现为不停的节奏运动以及体现在复调织体中各个声部的间歇不一致、连绵不断。
2、气势宏伟:巴洛克时代人们力求与旧的作风决裂，如打破文艺复兴时代的比例结构和平衡美感。但是现实使得他们也只能取得局部的胜利，因此仍无法摆脱文艺复兴晚期那种庄严宏伟的庄严气派。这种庄严宏伟表现在音乐上便是低声部深沉雄厚的长
音与高音流动的旋律构成强烈的空间感。
3、细节雕饰:装饰性强是巴洛克时期的一大特点，如:在建筑上常用花卉、贝壳作为雕饰，在服饰上爱用大量的花边、羽毛加以修饰;而但应用到音乐上则表现为大量运用华丽多彩的装饰音。原本简洁的旋律经常被各种方向的音符进行所包裹，形成双重的装饰，构成了旋律的立体层次感。
4、情感夸张:巴洛克时代的意大利、经济富足，文化繁荣，人们生气勃勃，处处夸张情感，讲究气派。因此在建筑上，讲究雕花装饰，在音乐上体现为音量呈级差变化，明暗对照鲜明。
5、崇尚理性:文艺复兴摆脱了中世纪对来世渴望的永恒主题，重新唤起艺术家对人的情感描述的兴趣。但是，十七、十八世纪仍是个崇尚理性的时代，在启蒙思想的指导下，人们仍相信理性万能，认为通过它建立起来的秩序是通往完美的保证。而这种秩序首先是对事物及情感的归纳与思辨。因此，音乐也就被同样归纳为几种“基本情感类型。”即一般型的感情。
二巴洛克时期的古钢琴、钢琴音乐
在巴洛克时期，随着古钢琴的日益完善，古钢琴音乐发展到了极为繁荣和辉煌的阶段，被作曲家们推向了极致。他们不但继承了之前文艺复兴时期古钢琴作品精致细腻的优点，又摒弃了诸如有些拘谨呆板、不够自然等不足，使作品更加生动活跃。由于乐器结构和发音方式的不同，古钢琴的音量不是很大，并且很难使音延长，这时的作品就用到了很多装饰音 (orn印心ents)，如颤音、回音、倚音、波音等，用来装饰和突出重音或修饰旋律，并进行一定范围内音乐力度的变化。因而装饰性强是巴洛克时期古钢琴作品很重要的一个特征。在调式上由之前的教会调式逐渐过渡到大、小调调式，并且由于古钢琴发展到一键多弦，在键盘上能够方便地演奏音阶与和弦，这使和声运用与调性转换的方式也越来越多样。通奏低音的运用是这一时期典型的音乐织体特征，它强调低音和高音两个旋律声部，低音声部有独立的旋律线条贯穿于整首作品，因而叫做“通奏低音”。中间的两个声部只标记相应的数字，由演奏者即兴演奏。巴洛克时期的音乐由初期 (l600至1650年)的主调音乐转为复调音乐(1650年之后)，这在巴赫的作品中得到了充分的体现。这一时期发明了钢琴并经过制琴者的不断努力和改进，钢琴已经传播到了一些国家，并且专门为钢琴而作的音乐已经出现。1732年，洛多维克·朱斯蒂尼 (LudovicoGiustini)在意大利佛罗伦萨发表了第一组钢琴作品《奏鸣曲》。不过由于当时钢琴在性能和音响效果上的不足，音乐家们依然多使用击弦古钢琴和拨弦古钢琴。在巴洛克时期古钢琴与钢琴的弹奏方法基本一致，运用的是“手指弹奏法”:手指保持圆拱形，主要用二指、三指、四指弹奏，手指的动作很小，指尖几乎贴着琴键，而身体的其他部位保持平稳。从巴赫开始运用了大拇指，他将大拇指从其他手指下穿过，使弹奏音阶等更加流畅和自然，也为演奏出更加具有歌唱性的乐句提供了多样的指法选择。另外，法国的羽管键琴大师让一菲利普。拉莫主张将手指抬高使其更具独立性，手在放松的状态下更能灵活跑动，这适合音响效果更为宏大的作品。随着当时社会经济的发展，除宫廷、教堂内的音乐活动之外，社会上也有很多专业和业余的音乐家组成的各类音乐团体，广泛开展音乐活动。一些音乐厅等音乐演出场所兴建起来，较有影响的有1725年建于法国巴黎的“神圣音乐会” (ConcertSpiritL岭l)、1743年建于德国莱比锡的“布业商会大厅”(Gewandhaus)和 1748年建于英国牛津霍利威
尔的大音乐厅等等。这些场所经常举办音乐会，使当时的音乐生活逐渐为大众所欣赏和接受。
三巴洛克时期代表人物
巴洛克时期最伟大的三位作曲家有亨德尔、巴赫和斯卡拉蒂，而巴赫是音乐发展史中对后世影响最大的音乐家，他的音乐风格主要具有音乐分句短、复调性、即兴性，并讲究装饰的趣味等特点，音色纤细、敏感(，
（一）巴赫
【德】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (JohannSebastianBaeh，1685一 1750)是巴洛克时期钢琴音乐的奠基人，尽管他并没有专门为钢琴写作乐曲，但他的作品包含了精湛的作曲技巧、多样的音乐风格、丰富的想象力和深刻的思想内涵，为西方钢琴音乐的发展奠定了坚实的基础，对后来的音乐产生了深远的影响。巴赫于 1720年至1744年创作的《平均律钢琴曲集》被称为钢琴作品的“旧约全书”，它证明了十二平均律的优越性和实用性，它打破了原来键盘音乐按照纯律调音，只能演奏较少的一些调的限制，使转调和移调非常方便和自由。巴赫于1723年创作的二部和三部《创意曲集》，是能够体现击弦古钢琴演奏风格的重要文献。这部作品运用了各种对位技巧，如卡农、赋格、自由模仿、连接、主题倒置等。在作品中，他极大丰富了键盘演奏技巧，推广了大拇指在演奏中的运用。巴赫的作品常常体现出一呵而就的连贯气息，这使得在演奏他的作品时要将各种弹奏方法，如连奏、断奏、非连奏等等都用连绵不断的内在气息贯穿起来，以达到浑然一体的演奏效果。巴赫创作了三部组曲，有六首《法国组曲》(BW军812一817)、六首《英国组曲》(BWV806~811)和六首《帕蒂塔》(BWV825一830)，他将这一体裁形式提升到了完美的高度。其中于 1722年出版的《法国组曲》堪称组曲曲式的范例。它们都按顺序由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格等舞曲组成。阿勒曼德为四拍子，较为庄重肃穆;库朗特为三拍子或六拍子，典型的节奏是附点四分音符与八分音符的组合，活泼亲切，有着意大利的舞曲风格;萨拉班德是慢速抒情的三拍子的舞曲，重音常常在第二拍;吉格则是生动活泼的三或六拍子，情绪上欢快热烈，能够体现出作曲家独特的写作技巧。巴赫给《法国组曲》的每首乐曲都标记了法语名称，音乐风格也具有法国式的精致和优雅。巴赫的《英国组曲》每部都有前奏曲，中间加入的加伏特舞曲模仿了风笛的音色，使乐曲更具有英国风格。巴赫出版于 1731年的六首《帕蒂塔》突破了原先的舞曲形式，曲式和音乐语言上更为大胆和前卫，运用了各种不同风格和更为即兴般的写法。在舞曲形式上也加入了回旋曲、随想曲、谐谑曲、布列舞曲等其他舞曲。
（二）亨德尔
[德1乔治·弗里德里克·亨德尔 (GeorgeFriedrichHandel， 1685一 1759)与巴赫同是巴洛克时期的音乐巨匠，他更多的成就是在歌剧、合唱及清唱剧领域。
他的键盘音乐相对较少，重要的有三本曲集。其中第一集包括了八首写作技巧精湛、特点鲜明的乐曲，是他最有代表性的键盘作品。亨德尔的音乐总是从庞大的思想内容出发，有着雄伟、庄重、精确的风格。他的音乐主题鲜明，更具有史诗感和戏剧性。亨德尔的作品在音乐形式上更为自由，他不再严格运用标准的组曲形式，而是将赋格、歌曲、帕萨卡利亚体裁等应用到组曲中。亨德尔更多地运用“快板”、“行板”、“广板”、“柔板”、“急板”等用速度标记的纯音乐乐章，这使音乐的各部分具有更多样的形式和更为强烈的对比，因此具有更加突出的戏剧性。亨德尔的组曲己经出现了古典奏鸣曲的特点和趋势。亨德尔同时也是一位优秀的羽管键琴演奏家和管风琴演奏家，他经常坐在羽管键琴或管风琴前一边弹奏，一边指挥他的歌剧和清唱剧的演出。在演唱的段落中间，他也即兴地演奏间奏曲。亨德尔的音乐较多地运用明朗的大调和开阔的旋律，使得乐曲更有旋律性而为人们所喜爱。如他的《B大调第五键盘组曲》中第四首“咏叹调和变奏”被冠以标题“快乐的铁匠”，乐曲有着流动起伏的音阶和明亮光辉的色彩，洋溢着快乐的情绪(见音频8)。由于亨德尔游历过很多国家，因此他在作品中融合了各国的音乐和结构特点，兼有德国的刚劲、法国的典雅、意大利的明快和英国的高贵。如他著名的《G小调第七键盘组曲》第一乐章《序曲》运用了有力的附点音符，速度较慢，有着典型的法国风格。
（三）斯卡拉蒂
【意】多梅尼科·斯卡拉蒂 (DomenicoScarlatti， 1685一 1757)是钢琴史上很特殊的一位音乐家，他的音乐既不属于巴洛克风格，也不同于后来的古典乐派，而实际上作为浪漫派的先驱超越了同时代至少50年。他一生创作了大量的羽管键琴作品，他没有运用巴洛克时期最常见的组曲形式，而是将其中的每个舞曲单独列出，每首都具有一定的技术课题和音乐特点，他称之为《羽管键琴练习曲》。这些乐曲影响了后来肖邦《练习曲》的创作。由于斯卡拉蒂后来生活在西班牙，在作品中他大胆运用了西班牙的音乐元素，如歌谣旋律、民间乐器吉他的扫弦和重复音方法、民间歌舞节奏等。斯卡拉蒂较少使用装饰音，喜欢用不协和音，并经常将和弦外音与和弦同时弹奏，以造成混响的效果。他在演奏技巧和音乐的音响效果上不断探索，大力推动了后来钢琴音乐的发展。(音频10)斯卡拉蒂，D大调奏鸣曲，Kllg快板 Keyboardson川巨 inDMajor， K.llg:川legro，演奏家:库敏斯·劳伦斯(Cun刀ningsL~e)这首作品运用了快速重复音、不协和音等写作技巧，并且在一个主和弦背景下有着四个不同的旋律动机，这在当时被认为是很大胆的写作手法。
四总结
音乐是时间的艺术，在人类所有艺术中，唯独音乐这种形式将时间融入了自己的作品，离开了对时间的准确度量与记录就无法真正完完整整地保存音乐作品。乐谱作为音乐最好的保存方式，它本身也肩负着诊释音乐的历史使命。但是音乐的构成材料、呈示的方式、接受的生理和心理过程的特殊性以及音乐作品在接受过程的历史性，都影响着不同历史时期的人们对乐谱的让释。因此乐谱本身
在与不同历史时期，不同社会环境，不同国家，不同文化环境的演奏者不断地交流和融合中，便呈现出多样化的释谱现象。为此，我们需要尝试把音乐放在历史和文化环境中去理解。在21世纪的今天，钢琴的发展己进入一个多元化的时期，求新求变己成为历史发展的趋势，但是我们在创新的同时，决不能摒弃巴洛克时期前辈的音乐宗旨。我们必须本着这样的思想，研究巴洛克时期的音乐，并从历史的、社会的、审美的、乐谱版本的、乐器性能等五个方面深入探讨巴洛克时期钢琴演奏风格形成原因。这对于西方音乐文化遗产的继承与发扬，以及音乐历史传承的一般规律的深入揭示有着重要意义。它不仅系统地深化了装饰音理论而且为钢琴学习者提供启发性和实际指导意义韵解读和评论。本文不过抛砖引玉而已。
参考文献
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巴洛克时期的音乐特点 巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期，以意大利歌剧的产生为标志。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，虽然距今已有300多年的历史，但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。巴洛克音乐节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，很看重力度、速度的变化。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的
巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。下面，我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点。 一、旋律特点。 旋律作为构成歌曲的首要要素，是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体，蕴藏着深刻而丰富的内涵。这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点，为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受，展现内心世界丰富的情感，作曲家在旋律上倾注了更多的心血。巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽，音程以级进为主，旋律优美、流畅自然，感情真挚细腻，即使偶尔出现一些音程的大跳，也是为了情感表达的需要。 二、伴奏织体的特点。 巴洛克时期，在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部，即低声部和高声部这两个基本的旋律线条。我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述的特点。 三、演唱风格的特点。 巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单，不矫揉造作，宁静又连贯。演唱者必须严格按照谱面的要求，不能随意加快、放慢或者延长，尤其是有装饰音的乐句，必须认真对待装饰音中的每个音符，使
浅谈巴洛克风格的妆容 巴洛克是十七世纪广为流传的一种艺术风格,起源于1600年,流行于1750年. 到了十八世纪除了中欧和北欧地区外,它逐渐衰落.巴洛克（baroque）一词来自葡萄牙语bannoco,或西班牙语barrueco，意思为不合常规,有的特指各种外形有瑕疵的珍珠。它最早表现在建筑上，19世纪以后才成为一种艺术风格的名称，代表着西方艺术史上的一个时代。它的表现形式有方方面面，今天我们只讨论和我们有关的妆容方面。 这个时代分有两个时期： 一、荷兰风时期： 1，妆容：这时期的女子面部都很饱满，双颊丰满，眉毛纤细，樱桃小口，下巴圆润，眼睛明亮。铅白粉是当时女子喜爱的化妆品，在脸上涂得很厚。流行黑色眉毛与睫毛，牙齿也要定期进行美白。 2，发型与头饰：这时期的女子梳发辫或系发髻，上面装饰缎带蝴蝶结，还喜欢带款式多样的帽子。 二、法国风时期： 1，妆容：巴洛克时期的女子都爱化妆，只是法国宫廷的女性将化妆技巧发展到了极致。这时期流行可爱圆润的娃娃脸，双颊丰满，眉毛细长，嘴唇饱满，鼻子尖挺，眼睛里透出一种安详的神情。她们习惯用抹涂脂粉的方法让自己看起来很纯洁，再抹上胭脂烘托脸的娇嫩，红色的嘴唇显得很性感，画上淡淡的眉毛，有时还会点上假痣来掩饰
瑕疵。到了18世纪，脸部的胭脂红已经扩散到整个面颊甚至眼部周围。 2，发型与头饰：这一时期的女子使用假发，发型风格逐渐改变，留海渐渐消失，面部两侧的头发有所增加，17世纪60年代用金属丝束扎起来，70年代开始流行短而随意的卷曲发型，大部分的头发梳成圆形，17世纪末期，女子还流行夸张的高发髻，形状有20几种，用假发、缎带和铁丝撑着竖立在头上，头饰为帽子和头巾。 这一时期因法国国王路易十四对时装的热情推动和奢侈生活而名声大噪。 以下是巴洛克风格的现代演绎： 1，时尚妆：华丽的巴洛克风格，翠绿的眼影搭配华丽的桃红腮红幻变出大片的效果。眼妆部分用假睫毛和眼线胶加强了效果，电人无极限。 2，新娘妆：汲取巴洛克风格的华丽精致，复古妆容犹如清晨的第一
视觉艺术原理基础作业 对巴洛克风格艺术的理解 14会计6班戴文浩 js1407605 巴洛克一词源于葡萄牙语，是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧外，其他地方都逐渐衰落。巴洛克艺术讲求立体感空间感，取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆，可以说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳，追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。 巴洛克最早产生于意大利罗马。罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。 巴洛克艺术主要包括建筑，绘画，音乐，雕塑，文学，服装和家具等。 绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒，就是巴洛克风格最好的体现。 从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义，著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作，就是贝尼尼的作品《大卫像》。前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。 文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有力的效果。 在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中，我能感受到巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感，动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力。同时，画面中的贵族人物都身着盛装，高调出场，也有着极其突出的嘲讽感。 巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方
巴洛克时期键盘音乐的演奏风格 作为一名钢琴学习者，把握作品的演奏风格与提高个人演奏技术是同等重要的。纵观西方钢琴艺术发展，钢琴音乐的创作风格大致经历了四个主要时期:巴洛克风格时期、维也纳古典主义风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义及20世纪现代音乐风格时期。 四个风格时期中，距离我们最远的是巴洛克时期。巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行于整个欧洲。巴洛克风格表现在各个艺术领域，内涵也极为复杂，但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃，含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。巴洛克时期，器乐艺术开始与声乐艺术并驾齐驱，作为音乐艺术最主要的两种表现方式，开始走向世界各自独立发展的道路。 在巴洛克时期的器乐中，键盘乐器的地位举足轻重，它既用于演奏通奏低音的声部，也可以用来独奏。这一时期的键盘乐器可分为羽管键琴（也称“拨弦古钢琴”）、楔槌键琴（也称“击弦古钢琴”）和管风琴三种主要形态。在古钢琴发展中有两个盛期：英国伊丽莎白时期的拨弦古钢琴在钢琴艺术史上被称为“古钢琴第一盛期；在法国形成的羽管键琴音乐的繁荣时期是钢琴艺术史上的“古钢琴第二盛期”。 在巴洛克时期的键盘音乐中最有代表性的作曲家有约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann SebastianBach)、乔治·弗里德里克·亨德尔(George Friderie Handel)以及多美尼科·斯卡拉蒂(DomenicoSearlatti)，他们的键盘音乐作品在学习钢琴演奏的各个阶段中都有所涉及。但是，很多人在演奏他们的作品时，经常会与后来的古典主义时期、浪漫主义时期的演奏风格混淆不清，造成学习和演奏上的诸多问题。因此，在学习、演奏巴洛克键盘音乐时，正确理解和把握其演奏风格就显得尤为重要。 巴洛克时期的作品总体来说，速度中庸，音乐平衡、庄严。由于古钢琴音量非常小，钢片拨弦有局限性，所以力度上没有很大的变化，只是采用音区式力度和阶梯式力度，不能做渐强、减弱起伏的变化。和声上以复调音乐为主，产生了对位法，即在大小调式的基础上把不同的旋律线条按一定原则组织起来，不仅要求横向线条独立，同时还要主意纵向的和声关系。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维，在声音上重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，同时还要注意每个线条的歌唱性。奏法上也非常讲究。当时古钢琴演奏强调表现力时靠奏法和装饰音，通常有两种奏法，即连奏和断奏。由于这一时期铺面上没有奏法的标记，所以只能靠演奏着自己的分析和理解弹成连奏或断奏，大致有两种基本原则：1.音阶性-----级进的音弹成连奏。2.三度以上的音处理成断奏，或者是八分音符弹成断奏，十六分音符弹成连奏。装饰音在巴洛克时期非常重，它是为了使旋律更美，更富趣味性，同时也是为了弥补当时你的古钢琴的局限性而大量出现的一种记法。 复调性是巴洛克钢琴音乐的的重要特点。巴赫的音乐充满内部结构的平衡 与美感，是复调性程度最高的。亨德尔的作品相比较之下具有更多主调成分，但仍带有十分强烈的复调倾向。D·斯卡拉蒂的奏鸣曲则基本上以主调写法为主体，
浅谈巴洛克风格室内设计 在现在简约风格的装修下，越来越多人青睐巴洛克风格的装修。那么，在这种风格下的室内设计效果是如何的呢?这样的设计有什么特点?我们该注意些什么?别着急，就让小编浅谈巴洛克风格室内设计，让你们对巴洛克风格有充分的了解。 巴洛克风格起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关。可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术的一些特点：一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力等等。 一、欧洲巴洛克室内风格共同特点 1、在造型上以椭圆型、曲线与曲面几何图形等极为生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄、严谨和谐、宁静的规则，强调变化和动感; 2、打破建筑空间与雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透强调艺术形式的多方面综合; 3、巴洛可的室内设计具有平面布局开放多变，空间追求复杂与丰富的效果，装饰强调层次和深度。 二、巴洛克家装豪华风格 1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，
多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯;也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的; 2、天花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻; 3、家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物。 三、巴洛克艺术的室内空间及家具陈设 巴洛克的室内空间可根据其功能分为两大类：教堂的室内空间;府邸的室内空间。 1、教堂的室内空间——天主教堂是巴洛克风格的代表性建筑物。在天花上接着四壁的透视线再画上一两层，然后再檐口上话高远的天空、游云舒卷和飞翔的天使。整个装饰除了用透视法扩大空间外，还有，色彩明亮，对比强烈以及构图极具动感的特点。 2、府邸的室内设计——府邸的平面设计也有新的手法。例如，罗马的巴波利尼府邸，进一步发展了文艺复兴晚期使室内外空间流转贯通的手法。都灵城厅是椭圆的，有一对完全敞开的弧形楼梯靠着外墙,楼梯形成了门厅中空间的复杂变化，而且本身也很富于装饰性，这进一步标志着室内设计水平的提高。 其实巴洛克风格主要不在于豪华，而是“内涵”。一个好的设计并不在于投入很多金钱，而是如何运用这些空间。通过小编的浅谈巴洛克风格室内设计，希望你们对巴洛克风格有深刻印象。
外国美术简史 ——有关巴洛克艺术的研究（凡?代克） 魏邦龙 （鸡西大学09级安全与环境工程系采矿4班）【内容摘要】凡·代克(1599-1641)年安东尼·凡·代克，出生在安特卫普的一个商人家庭，母亲精于刺绣，自幼受到母亲的良好教育。凡.代克是鲁本斯的学生，也是他的助手，但是最足以与鲁本斯抗衡的就是这位学生和助手。这是因为凡.代克的艺术风格既是最接近鲁本斯，却又最具有自己的个性特征。他严谨、富丽，但不夸饰；他有鲁本斯的构图明晰而富深度，但比鲁本斯冷静。特别是在肖像画上，凡.代克塑造了一系列的高贵的英国贵族的形象，沉静、端庄、孤傲、威严，而且显示出卓越的心理表现。他的肖像甚至超过了鲁本斯，是美术史上最杰出的肖像画家之一。他是一位神童，年仅14岁便创作出十分精细的绘画，18岁前后便作为鲁本斯的第一助手创作装饰教堂、宫殿的巨作。凡?代克希望在与老师相同的领域尝试自己的能力，但他作为肖像画家得到了人们的承认。他先在度过了青年时代六年时间的意大利获得承认，而后元宵度英格兰，晚年的大部分时间是作为查理一世的宫廷画家度过的。在英格兰期间，他创作出很多描绘国王及其家族以及宫廷人士的精美肖像画，优美程度令他追随者难以模仿，在几个世纪里，一直是肖像画家的灵感源泉。 【关键词】 1599 3月22日诞生，是富商法兰斯和妻子玛莉亚的第七个孩子。 1607 双亲在柯特·尼乌斯特拉特建造豪宅。 1609 10岁时拜在画家亨德里克范·巴林门下。 1621 10月起开始滞留意大利6年。以热那亚做为基地．四处旅行。 1627 回到安特卫普。这时主要以肖像画家的身份活动。 1628 写好遗书，加入普通信徒的宗教团体。在鲁本斯予1630年回国前，成为法兰德斯画坛第一大师。 1631 冬季在哈格的欧拉尼耶大公佛雷迪克·亨德里克的宫中作画。 1632 3月前往伦敦，被国王查理一世任命为“首席宫廷画家”，7月5日获颁爵位。 1641 5月回到伦敦。再度前往欧洲大陆作短期旅行，但因患重病，死于12月9日。遗体葬于伦敦的圣保罗大教堂。 安东尼·凡·代克于1599年3月22日生于法兰德斯的安特卫普。是法兰斯(或称法兰索瓦)·凡·代克和他的第二任妻子玛莉亚·凯佩尔斯所生的12个子女中的第
二、分析比较巴洛克时期巴赫与亨德尔的音乐风格的区别 宝坻区教研室王连生 亨德尔和巴赫同年出生，他们都是德国最伟大的作曲家，不过亨德尔的生活和他的创作活动与巴赫又全不相同。亨德尔居住英国近五十年之久，他的活动始终同英国民族结合在一起，因此英国人民把他看作本国的作曲家。亨德尔的创作活动历时很长，作品很多，共写出四十多部歌剧、三十部清唱剧、卷帙浩瀚的合唱、田园剧、室内乐和古钢琴、管风琴曲等，但亨德尔创作的最伟大的作品要算是清唱剧。他的清唱剧大都借用圣经的题材，如《弥赛亚》、《以色列人在埃及》、《参孙》、《耶弗他》、《扫罗》、《约书亚》、《所罗门》和《以斯帖》等，他的清唱剧以合唱为中心，在宗教的外衣底下描绘出人民的贫困与苦难、他们同奴役者的斗争和从压迫下解放出来的英雄形象；在他的清唱剧中，人民群众是主角，人民的形象充满着史诗的宏伟和戏剧性的力量，反映了他那个时代英国人民的民主愿望、真正利益和爱国主义精神，正是因为这样，他的这些作品才能为他同时代人所接受，也为后来先进的艺术活动家所理解。亨德尔的一些器乐作品也很有特色，他为节日在露天演出的大型乐队而写的组曲《水上音乐》和《焰火音乐》等，都有鲜艳的色彩和乐观的气概，他的一些协奏曲和为不同乐器而写的奏鸣曲，都有较为深刻的内容，反映了他面对生活的基本态度。
而巴赫的创作包罗万象，涉及除歌剧外的一切音乐体裁，其中主要是各种类型的声乐作品，《马太福音书耶稣受难乐》和《b小调崇高弥撒乐》是其代表作。他把描写耶稣的受难和死而复活的圣经传统题材，用来形象地体现受尽折磨和践踏的德国人民这一主题。因此，在《受难乐》中，他自由地采用了世俗的民歌旋律、舞蹈性曲调、标题音乐的技法、音画式的描绘。以及庞大的表演方式——四个独唱声部、两个合唱队、两架管风琴和两个乐队，着意刻划一个普通人在为争取善良和正义的斗争中所经受的考验。表现了他对那还十分模糊的理想世界的信念，以及对德国凄惨现实的深沉反抗。巴赫的《b小调崇高弥撒乐》也不是那种单纯的教堂祭乐，由于它大量采用民间乐观的音乐素材和充分发挥乐队创造音乐形象的独立作用，因此，整个作品充满着生气和活力，有人甚至认为这部作品表现了贝多芬的“通过黑暗走向光明”这一思想。 在巴赫的作品中虽然声乐占有很大比例，但是巴赫实际上却是一位器乐作曲家，他留传下来的最大的音乐遗产也正是器乐作品。在巴赫的器乐创作中，最得心应手的领域是管风琴，但管风琴却是一种逐渐被淘汰的乐器，因此，他的一些管风琴作品只是经过后人改编为管弦乐队曲后才得到流传。此外，他的钢琴组曲、前奏曲与赋格曲、钢琴协奏曲、小提琴奏鸣曲和古组曲、大提琴独奏组曲、小提琴协奏曲、《勃兰登堡》协奏曲和乐队组曲，在他的器乐创作中都各有其重要地位。巴赫虽然没有创造新的曲体，但是他把当时还不完备和没有定型的一些曲体，例如托卡塔、赋格曲、圣咏与幻想曲、圣咏与前奏曲等，
摘要 在巴洛克时期，随着古钢琴的日益完善，古钢琴音乐发展到了极为繁荣和辉煌的阶段，被作曲家们推向了极致。他们不但继承了之前文艺复兴时期古钢琴作品精致细腻的优点，又摒弃了诸如有些拘谨呆板、不够自然等不足，使作品更加生动活跃。这一时期发明了钢琴并经过制琴者的不断努力和改进，钢琴已经传播到了一些国家，并且专门为钢琴而作的音乐已经出现。 本文通过对巴洛克时期的艺术特征以及代表人物的作品的介绍，分析了巴洛克时代的钢琴演奏风格。 关键词巴洛克钢琴演奏风格
Abstract In the Baroque period, with the development of clavichord music, the clavichord music has developed to a stage that is very prosperous and glorious, composers made it to the top stage. They are not only take full of the advantages that works for Clavichord in the Renaissance period , but also get rid of some disadvantage such as inflexible ,formal and not natural enough, the works become more and more active. During this period, the piano is invented and with the continuous efforts and improvements by violin makers ,the piano has been Broadcasted to a number of countries, and the music that specifically made for the piano appeared.This article make a analysis of the style of piano playing in the Baroque period through the to the art characteristic in the Baroque period as well as make a introduction of the style of piano playing at that time. Key words: Baroque, piano, the style of piano playing
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
山东省农业管理干部学院学报 ２００８年 第２３卷 第２期 ?１４６? 美的无定形存在 ——浅谈巴洛克艺术 徐 波，吴蔷薇 （山东省农业管理干部学院，山东 济南 ２５０１００） 摘要：巴洛克艺术产生于１６世纪下半期，它的盛期是１７世纪，最早产生于意大利，巴洛克意味着运动、追求新奇、热衷于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。本文从“巴洛克艺术概念”、“ 巴洛克艺术兴起的原因及特点”、“ 巴洛克艺术的历史”、“ 巴洛克艺术的表现”等方面对巴洛克艺术进行分析探讨。 关键词：巴洛克；建筑风格；艺术表现 中图分类号：Ｊ１１０．９９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００８－７５４０（２００８）０２－０１４６－０２ 一、巴洛克艺术概念 巴洛克（Ｂａｒｏｑｕｅ）一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利Ｂ．克罗齐等人认为源出于Ｂａｒｏｃｏ，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语ｂａｒｏｃｏ或西班牙语ｂａｒｒｕｅｃｏ，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。１７世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。１８世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到１９世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。１８８８年Ｈ．韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。２０世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。 二、巴洛克艺术兴起的原因及特点 巴洛克一词一开始主要针对１７世纪意大利的建筑风格而言。巴洛克艺术（Ｂａｒｏｑｕｅ ａｒｔ）是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于１７世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。 文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态－－－－巴洛克，去迷惑、征服人心。 巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。它的特点是力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑迷离的镜面手法；强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间，造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感；追求戏剧性、夸张、透视的效果，不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。 三、巴洛克艺术的历史 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是１６世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。 建筑史中则用以指１５３０～１６００年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重迭的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大 作者简介：徐波，男，山东省农业管理干部学院教师。
１引言 艺术好比一朵鲜花，它不可能永葆青春，总有枯萎凋谢失去光彩之时。当历史的车轮步入了１７世纪的大门，西方的艺术正在悄悄地发生着变化。文艺复兴运动的逐渐衰落把欧洲带入了崭新的时期。而该时期表现在艺术上的设计风格主要分为两种：巴洛克式和洛可可式。 纵观西方美术史，我们会发现巴洛克和洛可可时期的艺术作品具有划时代的明显特征，它既区别于之前的文艺复兴，又有别于之后的新古典主义，它在他有限的生命时间段里以不同于 浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格 李萌 （河南商业高等专科学校艺术设计系，河南郑州４５００４４） 摘要：巴洛克式与洛可可式是１６－１８世纪流行于欧洲最主要的艺术风格，它们在西方美术史中占据着重要的地位和作用。本文介绍了两种艺术所产生的时间、文化背景及其代表艺术家，通过具体实例分析出两种艺术形式所各自呈现出的艺术风貌，从而找出两者之间存在的异同点。 关键词：巴洛克；洛可可；艺术风格 中图分类号：ＪＯ－０５文献标识码：Ａ ＤｉｓｃｕｓｓｉｏｎｏｎｔｈｅＡｒｔＳｔｙｌｅｏｆＢａｒｏｑｕｅａｎｄＲｏｃｏｃｏ ＬＩＭｅｎｇ （ＡｒｔＤｅｐａｒｔｍｅｎｔｏｆＨｅｎａｎＢｕｓｉｎｅｓｓＣｏｌｌｅｇｅ，ＨｅｎａｎＺｈｅｎｇｚｈｏｕ４５００４４）Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：Ｂａｒｏｑｕｅ；Ｒｏｃｏｃｏ；ａｒｔｓｔｙｌｅ ?信息安全技术及应用? ４增强自主创新能力是企业信息化建设的科技支撑企业信息化建设的核心就是要用信息化的技术手段加强数据中心的建设、管理、标准化体系建设，构建产品的平台、测试的平台、企业管理的平台，形成核心的软装备，用这些新型的软装备和厂房、设备、生产线等硬装备共同装备企业新型的工业能力体系。实践证明，只有通过软装备、硬装备和企业的生产手段、生产流程的集成，才能形成创新平台，才能形成数字化生产线，形成企业管理平台。如果说硬装备是新型工业化的前提，是厂房、设备、生产线等固定有形资源的实施保障，软装备则是实现新型工业化，构建新型工业能力的灵魂，软装备促成信息化共享的流程、规范，软件措施加速数字化建设。在现代企业信息化建设中，应把增强企业自主创新能力作为首要任务，瞄准国际前沿技术，出台优惠政策，鼓励科技人员联合攻克技术难题，不仅要开展单向的自主创新，更要以信息技术为基础，注重工程集成的创新，用信息化的手段把企业软硬装备支撑起来，形成企业生产能力的硬装备，形成企业进行设计、制造、管理、控制的软装备，形成企业创新能力的灵魂。通过集成硬装备和软装备，构筑现代企业自主创新的能力平台，提升整个企业信息化创新能力，支持产品不断创新和实时发展。 ５提高企业管理水平是企业信息化建设的根本企业的科学管理直接决定着现代企业的发展方向。我们借鉴国外先进企业经验，重点开展管理信息化建设，主要包括财务管理应用、进销存管理应用、生产制造管理应用、分销管理应用、客户管理应用、人力资源管理应用、商业智能应用、电子商务应用。突出搭建企业管理平台，主要以ＥＲＰ及ＧＲＭ软件为技术，把企业经营决策、项目管理、质量控制、物质配套采购集成起来，支撑企业管理流程的现代化和科学化。企业集团的经营管理，要和集团总部、骨干院所分厂进行业务上的协同管理，和决策信息实行全面共享，通过人力资源管理、综合业务指标的获取，实现整个集团公司的治理和对各个分厂公司现场情况的了解，达到企业商务运营电子化、管理高效化、企业效益化的目标。 参考文献： ［１］王明全．企业信息化与企业竞争力［Ｊ］．企业活力．２００４，（０３）． ［２］王众托．企业信息化与管理变革［Ｍ］．中国人民大学出版社，２００１．［３］申林．走出信息化的陷阱［Ｊ］．企业研究．２００３，（０１）． 李萌：浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格 ２７
学院：工商管理学院 班级：08会计学三班 学号：200842114351 姓名：朱华越 2010---2011学年第二学期《西方音乐简史》考试试题 巴洛克时期的音乐历史文化背景及音乐特点简析 摘要：“巴洛克”是一个时期，而不是一种“风格”，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！“巴洛克”也译为“巴罗克”，这一词产生于文艺复兴时期，并源语葡萄牙语，原意指体大且形状不规则的珍珠，在意大利语中有冲动、任性、夸张、幻想之意。它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础。在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展。那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。 关键字：巴洛克、文艺复兴、音乐特点、代表人物 一、巴洛克音乐的历史文化背景 巴洛克是西方艺术史上的一种艺术风格，最初是指那些产生于文艺复兴时期的，并且在1600~1750年间繁荣起来的音乐和其他一些视觉艺术。巴洛克风格的产生经历了一个相当长的时间过程。随着文艺复兴的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新的教会精神的文化氛围中。在古典主义形式的完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意的修饰成为新一代风格教会为自己的世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致的形式，同时也给音乐打下了自己的文化烙印。随着文化功能的转变，艺术和音乐实际上远离文艺复兴的人文精神，而在教会精神中获得原动力。 虽然“巴洛克”这样一个术语是无法总括一段历史中多样的音乐风格，但是，由于“巴洛克”在使用中确实被用来泛指整整一个历史时期的艺术和文学，并且这样一个时期的音乐，与当时的建筑、绘画、文学，甚至与科学、哲学都有某种相似的文化品性，因此，出于这样一种看法，即音乐和人类其他创造性活动之间存有一种联系，而一个时代的音乐又往往会以为它特有的方式去反映其他时代艺术中表达相似的观念和倾向，人们才会在艺术史上，用巴洛克、浪漫派之类的称谓来表示一个历史时期的艺术。
服饰风格解析：华丽的巴洛克巴洛克(baroque)一词源于葡萄牙语barroco，本意是有瑕疵的珍珠，引申为畸形的、不合常规的事物，在艺术史上却代表一种风格。 这种风格的特点是气势雄伟，有动态感，注重光影效果，营造紧张气氛，表现各种强烈的感情。巴洛克艺术追求强烈的感官刺激，在形式上表现出怪异与荒诞，豪华与矫饰的现象。在音乐、雕刻、绘画与服饰上都以华美的色彩和众多的曲线增加世俗感和人情味，一反以前灰暗而直板的艺术风格，把关注的目光从人体移到人与自然的联系上。巴洛克艺术改变了文艺复兴时期的艺术形式和表现手法，很快形成17世纪的风尚。 故宫展馆中的巴洛克艺术 巴洛克时期的服饰具有虚华矫饰的风格，尤其在男装上极尽夸张雕琢之能事。服装史将这一时期划分为两个阶段，前阶段以荷兰风格为主，在整体上注重肥大松散的造型，服色以暗色调为主体，配白色花边和袖口，以求醒目。男服采用无力的垂领，肥大短裤，水桶形靴，衣领、袖口、上衣和裤的缘边、帽子以及靴的内侧露出很多缎带和花边。后期以法国宫廷风格为主，盛行欧洲。短上衣与裙裤组成套装，袖口露出衬衫，裤腰、下摆及其他连接处饰以缎带，在宽幅褶子的帽上装有羽毛。而女子服装先有重叠裙，后有敞胸服，并饰花边，体现出女性的纤细与优美。 巴洛克服饰造型上强调曲线，装饰华丽。女装中最突出的是改变了以前过度夸张的形式，摒弃了裙撑，腰线上移，有明显的收腰，把女性身材勾勒得平缓、柔和而自然。最大的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 必要元素：夸张、浪漫、抽绳、混搭、褶皱、花朵、水晶、繁复、蕾丝、花边、复古、束腰、花。
男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。最为突出的是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。这一时期的男装极重视细部的装饰，如在上衣门襟和扣眼处用金色绳子装饰，天鹅绒或织锦面料上衣中的金银丝刺绣，都十分华贵炫目。长外套，密密麻麻的排扣，外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。扣子用料有金、银、珠宝，成为纯粹的饰品。当金银丝织物被禁之后，缎带装饰盛行开来，成为服装的重要装饰之一。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来，裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。鞋子一般是方头，鞋跟很高。巴洛克晚期的时候出现了鞋扣代替装饰。头发变长。三角帽成为主流。领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 17世纪风靡一时的巴洛克风格,又在4个世纪之后再次成为热捧的风格，而其中最大的原因便在于它冲破了传统的束缚，用生机与幻想来迎合这个时代人们的心态，才令它一路蓬勃发展，饱受后人的追随。 T台上的巴洛克-服饰 ChristianLacroix Dolce&Gabbana T台上的巴洛克风格-配饰 Dolce&Gabbana 巴洛克式印花图案 巴洛克时期，为服装的进步和发展做出了不可磨灭的贡献，尽管华丽奢侈，却是世界文化发展史和服装史上的璀璨的明珠，永远能带给我们启发和灵感！
巴洛克时期的音乐风格特色 巴洛克时期的音乐意指17、18世纪欧洲华丽，精制的音乐。通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠，而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域。 相比之前文艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格，巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张扬。虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实，没人能将之否定。西方艺术史认为，在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。 在巴洛克时期，音乐的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。巴赫，亨德尔，维瓦尔第……一个个星光璀璨的名字组成了巴洛克时期辉煌的音乐天幕。 巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。巴赫的音乐如其人，清泉一般的音调总是含蓄地表达感情，当你在仔细分析其乐式时，感情也许在你还没有反应过来时已经到了你的心底。巴赫的音乐创作更是为后人做了铺垫，就好像哲学家或数学家一般。当贝多芬第一次听到巴赫的音乐时，他说：“这不是小溪（巴赫的名字德文Bach，是…小溪?的意思），是大海呀！” 在巴洛克音乐里，能和巴赫并肩的大概只有亨德尔。相比巴赫身后的寂寞，亨德尔却在他生前就享有了崇高的声誉和富足的生活。他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。亨德尔一生最伟大的成就在于他创作了大量的歌剧与神剧，其崇高壮丽、表情生动、富有创新精神和感染力的艺术特点在这些作品中达到了极高的境地。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。 1750年，巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。巴洛克之后古典主义时期的音乐家们趋于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。但是，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致
浅析巴洛克建筑风格 浅析巴洛克建筑风格 内容摘要：巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建 筑和装饰风格。新古典主义评论家们认为巴洛克建筑是无节制的低劣鉴赏力的。巴洛克建 筑反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用。巴洛 克建筑中最具代表性的是意大利的巴洛克建筑，罗马的圣卡罗大教堂是巴洛克建筑的典型 实力，第一位巴洛克风格的建筑大师是贝尔尼尼。 关键字：巴洛克建筑夸张自由 正文内容：巴洛克一词出自中世纪逻辑学上的三段论法，在16世纪末被移植到意大 利的建筑风格上，17世纪巴洛克艺术在法国达到顶点，进而推广到整个欧洲的艺术上。巴洛克建筑是17~18世纪在意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。 新古典主义评论它是离经叛道的建筑风格。历史上有许多名人对巴洛克建筑有不同的看法：热尔曼·巴赞指出巴洛克收到美学家的赞赏，他们认为它是一种艺术观念，用以反对古典 主义。而帕瑞克·纽金斯认为，巴洛克更多的是和戏剧性的艺术联系在一起的。他将巴洛 克建筑归纳为三个方面，第一是抛弃了对称与平衡，而转向对新的富有生命力的体块的试验。第二是抛弃方形和圆形的静态形式，代之以漩涡和动态；以椭圆形为基础的S形、曲 线形，波浪形立面和平面。第三是采取极端戏剧化的形式，并由此产生许多幻觉。巴洛克 建筑一方面冲破了古典主义的清规戒律，另一方面也常常和古典主义建筑相结合。巴洛克 风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者 制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因材，巴洛克建筑从罗马起源后，不久就传遍整个欧洲，而有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。前期的巴洛克风格倾向具有手法主义的特征，手法表现主 义是16世纪晚期欧洲的一种一种艺术风格。他的主要特点是在效果上追求怪异和不寻常。例如用变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。 17世纪30年代开始，一打一教会财富日益增多，每个教区都先后建造起自己的巴洛 克风格的教堂。这些教堂规模较小，不适合采用拉丁十字形平面，因此 大都改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间，在造型上大量使用曲面。 罗马的圣卡罗教堂（图一）是巴洛克建筑的典型实例，它的设计者是波洛米尼 （1599~1667年），意大利著名的巴洛克建筑家，性格乖戾、沉郁。圣卡罗教堂殿堂平面 近似于橄榄形，周围还分布一些不规则的小型祈祷室，此外教堂里还有生活庭院。殿堂平 面与天花装饰强调了曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸程度很大，装饰 丰富，有强烈的光影效果。虽然设计手法成熟，但是矫揉造作的感觉仍然存在。17世纪中叶以后，巴洛克建筑式的教堂风靡一时，参差不起。教皇当局为了炫耀教皇的富有，在罗