浅谈巴洛克风格的室内设计
（河南省郑州华信学院451150）
【摘要】意大利的巴洛克风格、以热情奔放、追求动态装饰华丽、雄伟、庄严、和谐、壮观的特点，赢得当时天主教会及各国宫廷贵族的喜好，迅速风靡欧洲影响其它设计流派。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
【关键词】巴洛克风格；特点；室内设计
【中图分类号】tb482.1【文献标识码】b【文章编号】
2095-3089(2012)06-0064-02
巴洛克艺术，系出于法语音译(baroque)，意为形态不圆的珍珠，这个词是丰富装饰的同义词。它起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
巴洛克艺术有如下的一些特点：一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合
室 内 装 饰 设 计 之 我 见 10级理工广告设计与制作（）班：康振 【中文摘要】：经过近两个月的项目实训和一个多月公司实习，我很荣幸从一名室内设计实习生转正成为公司正式员工，在此我要感谢我的母校老师和公司，没
你们关心和教育就没有我现在美好发展空间，因为我喜爱室内设计，并暗暗给自己定了一个目标：成为一名优秀室内设计师。经过三年学校学习和社会实习我感觉到室内设计是一门综合性学科，应从空间、色彩、材料的角度认识室内设计及审美的综合性应用；追求空间的可读性、趣味性以体现它的文化涵义；认识色彩的特性，在设计中发挥色彩的个性应用；认识材料的特性，材料的色彩、材料的肌理及它们的应用；并从室内设计整体的角度考虑和认识室内陈设的选择及应用；室内设计的空间、色彩、材料、及陈设是室内设计的重点。其目的是以人的生理、心理需求为中心，为人们创作出理想的居住空间。 【关键词】： 设计要素 室内装饰 空间设计。
目录 1 引言 (4) 2 正文....................................................................... .. (4) 3 室内设计要素 (4) 空间要素 (4) 色彩要求 (4) 光影要求.......................................................................... .. (4) 装饰要求 (4) 陈设要求 (4) 绿化要求 (5) 4室内装饰设计要点 (5) 基面装饰——楼地面装饰 (5) 4.1.1基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛 (5) 4.1.2注意地面图案分划、色彩和质地特征 (5) 4.1.3满足楼地面结构、施工及物理性能需要 (5) 墙面装饰 (6) 4.2.1整体性 (6) 4.2.2物理性 (6) 4.2.3艺术性 (6) 顶棚装饰 (7) 4.3.1设计原理 (8)
吴胜明 巴洛克时期地定义 “巴洛克”()这一术语很可能源自葡萄牙文地“”意是形状不规则地珍珠，该词最初用来表示对世纪末到十八世纪中期产生地某些艺术作品地嘲弄和鄙视.如果“巴洛克”不再是贬义词了，而是用来广泛地指称那一时期地艺术和音乐.巴洛克时期地艺术创作及其丰富且数量庞大，因而通常将这一时期划分为三个阶段，早期，中期和晚期.个人收集整理勿做商业用途“巴洛克”运动起源于意大利，是反宗教改革运动地一部分，巴洛克地影响和精神匀速传遍了欧洲各地，尤其是德国南部和奥利地.在这里，罗马天主教会地反宗教改革运动在对抗北方新教地斗争中最为成功，尽管巴洛克精神起初于反宗教改革运动相互联系，但是它也成为了新教改革中同样不可或缺地组织部分，并且实际上遍及了精神和世俗地所有地艺术表现形式，宗教，政治，经济和科学领域地一些重要运动也影响了巴洛克时期地艺术活动.个人收集整理勿做商业用途 二.巴洛克时期音乐地三个阶段 巴洛克风格地产生经历了一个相当长地时间过程.随着文艺复兴地衰落和反宗教改革潮流地蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，艺术和音乐比纳入具有新地教会精神地文化氛围中.在古典主义形式地完美、平衡、和谐被打乱之后，综合、调和以及刻意地修饰成为新一代风格教会为自己地世界从建筑形式上提供了富丽堂皇、瑰丽精致地形式，同时也给音乐打下了自己地文化烙印.巴洛克时期音乐可分为三个阶段，即早期阶段——是巴洛克风格地形成期；中期阶段——是巴洛克风格地定型期和晚期阶——是巴罗地风格地盛期，也是完善期.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克音乐地风格与作曲家 新地巴洛克风格，常被称为“现代风格”它是以巴洛克自身有地一些风格性作曲手段为特点，其实一种手段是以单旋律来写地，这种风格地旋律线条为一种风格简单地和弦伴奏所支撑，这也就是所谓地主调风格，其特点是自由地节奏，戏剧性地停顿和非对称地乐句，作曲家通过更具有旋律性地段落来减弱音乐表达地单调，这最终催生了宣叙调和咏叹调在单身风格地差异.个人收集整理勿做商业用途 巴洛克地另一特征是“竞走风格”在这一风格中，作曲家在和声风格或者是对位风格地作品中使用了器乐和声乐，巴洛克晚期地很多声乐和器乐音乐形式都来自这一写作风格，也就是所谓带有复调性地风格.个人收集整理勿做商业用途 旋律 旋律写作多种多样，有宣叙调地宣讲性风格，也有巴洛克晚期咏叹调和器乐旋律地极其华丽地风格，后者旋律写作过程中，短小地音型发展成为了具有相当地长度和复杂性地旋律线条，在宣叙调风格中，宣讲性风格对现在人地耳朵来说似乎是一种对旋律地否定，主导者形式结构.宣叙调为巴洛克早起地地作曲家创造，代表了这样一种旋律乐思，即结构完全取决于语词上地考虑.有两种形式得到了运用，一种是“清宣叙调”和“带伴奏地宣叙调”前者是只有低音为声部伴奏，后者是更具有戏剧性地，由乐队进行伴奏.带伴奏地宣叙调通常用于康塔塔或者歌剧或者清唱剧这样地戏剧形式中引入咏叹调.个人收集整理勿做商业用途 .和声 巴洛克时期，在音乐上地一个突出地特点就是“数字低音”，它地运用构成了一种典型地巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成.这种织体地优点在于：它强调地是两端地声部，即低声部和高声部这两个基本地旋律线条.我们现在接触到地乐谱是根据当时地“数字低音”而编配地钢琴伴奏谱，所以伴奏织体具有上述地特点.个人收集整理勿做商业用途 半音化手法和不协和音响在巴洛克音乐中得到了自由地运用，以此来达到表现性地目地，键
一．生理功能心理功能色彩情感倾向理性应用 现代社会中，色彩设计正在越来越多的领域里发挥着自己的作用。从城市建筑到日常生活，色彩的参与无处不在，色彩是影响感官的第一要素,人们观察物体时，视觉神经对色彩反应最快，同时还伴随着其他感觉器官及大脑的活动，从而产生综合性的知觉和意识。色彩悄无声息地左右着人们的生活，潜移默化地影响着人们的情绪，因此，正确地进行色彩设计在很多领域都是非常重要的。文章将对色彩的感性倾向在室内设计中的理性应用进行探讨。 当人们使用色彩时，不仅要依据客观的科学知识，而且要结合印象、记忆、联想、象征、经验和传统习惯等以达到最佳的色彩效应。而这些客观知识以外的主观感受就是色彩的感性倾向，它主要包括以下几个方面。 1．色彩影响生理功能 不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。大家知道，色彩体系大致可分为冷暖两个色系，波长长的红光和橙色光、黄色光给人以温暖感；相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿色光给人以寒冷的感觉。冷色与暖色除了给人在温度上的不同感觉外，还会带给人们一些其他感受，例如，重量感、湿度感、进退感等。色彩使人产生的生理反应并非来自物理上的真实情况，而是与人们的视觉与心理联想有关。 2．色彩影响心理功能 康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，这就是色彩的感性倾向。不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想，比如，红色给人以热情、危险、活力、喜庆、愤怒等感觉；蓝色则让人感觉平静、悠久、理智、清新。 3．色彩的情感表现功能 既然色彩能够影响人的生理和心理，那么不同的色彩必然有着不同的情感表现，应用时一定要根据情况来认真考虑、谨慎选择。比如，红色是中国的传统色彩，它具有吉祥幸福、热烈欢乐的寓意，因此，婚庆典礼、节日盛宴等喜庆场所的室内设计色彩
视觉艺术原理基础作业 对巴洛克风格艺术的理解 14会计6班戴文浩 js1407605 巴洛克一词源于葡萄牙语，是珠宝业的行话，专指未经加工的不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧外，其他地方都逐渐衰落。巴洛克艺术讲求立体感空间感，取材于多艺术领域的特色和精神，突出表现对艺术的追求和大胆，可以说是一种激情的综合艺术，脱离宁静与安稳，追求动态和变化，形式丰富甚至于激烈。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。 巴洛克最早产生于意大利罗马。罗马是当时的教会势力的中心，教会对于艺术创作的规范中，审美方面总是从属于宗教方面的，艺术只是教会使用的手段，而不是目的。当时意大利世俗政权统治衰弱，作为天主教的中心，教会势力占了上风，为了反对宗教改革，耶稣会开展了大规模工程建设，几乎所有信仰天主教的地区都出现了新式的教堂和学校，注重感官效果、反人文主义的巴洛克艺术就在这一过程中出现并发展起来。意大利上流社会赞助艺术事业的繁荣景象，反而抑制了艺术的个性或独创性，迫使艺术就范于一种教会控制下的“公共艺术”。由于受不了长期的压迫，各行业的艺术家纷纷用自己的艺术作品来表现反抗，用表面的遵从圣经及教会教义的事物运用不同的表现形式和手法来得到不同的表达效果，让人们从一样故事中得到不一样的感受。 巴洛克艺术主要包括建筑，绘画，音乐，雕塑，文学，服装和家具等。 绘画方面，画面中的人物和故事场景都是圣经故事里的内容，但是却用强烈的对比和扭曲的神情配上夸张的动作表现性和暴力，发泄对于宗教禁锢人的思想的反抗，以宗教所允许的内容来表现被压抑的情感和愤怒，就是巴洛克风格最好的体现。 从像绘画、雕塑这样紧致的内容中更加能表现出巴洛克的精髓意义，著名的雕塑家米开朗基罗的作品《大卫像》，在巴洛克时期也有同样的一次创作，就是贝尼尼的作品《大卫像》。前者的作品是动感的，而后者似乎是准备采取行动的姿态。其扭曲的躯干和紧皱的双眉充分体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点。米开朗基罗表现了大卫的英雄本质，而贝尼尼抓住了大卫的英雄气质的瞬间。贝尼尼的作品中传达的大卫即将要突破疆界束缚爆发的力量之感对观赏者有极强的感染力。 文艺复兴时期艺术家热爱线条，注重素描，而巴洛克时期艺术家则非常重视色彩、光影和透视，以明暗来造型，他们喜欢物体逼真而强有力的效果。 在这些巴洛克风格鲜明的绘画作品中，我能感受到巴洛克时期人们渴望突破重重束缚获取自由的强烈愿望，用大幅的人物故事展现隐藏在圣经故事画面中的性和暴力的压抑感，动态的肢体和扭曲的表情有着极大的震撼力，也给观赏者强烈的视觉冲击力。同时，画面中的贵族人物都身着盛装，高调出场，也有着极其突出的嘲讽感。 巴洛克因其具有浓郁的浪漫主义色彩，建筑方面集中体现在天主教教堂。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是从手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方
题目: 室内设计--现代中式风格之我见 专业_______________ 艺术设计_________________ 学生姓名任朝霞 学号409107020202 指导教师秦亮
目录 摘要 (1) 关键词............................. 错误！未定义书签。 一、引言 (1) 二、现代中式风格研究的目的及意义 (2) 1 现代中式风格研究的目的 (4) 2 现代中式风格研究的意义 (4) 三、现代中式风格在室内设计中的类型及其分析 (3) 1、现代中式装修的创新在于对传统的演变 (3) 2、现代中式风格与现实社会的融合 (4) 3、现代中式风格中元素的延伸 (5) 4、运用传统符号作为装饰元素 (5) 四、中式风格设计的要点 (6) 1、中式风格的表现特点及手法 (6) 2、如何运用现代手法表现传统文化 (7) 3、中式风格设计所面临的弊端 (7) 五、中式风格设计的未来趋势 (8) 1、中式风格逐渐风行的原因 (8) 2、中式风格设计的演变 (8) 3、未来中式设计的发展方向 (10) 总结 (11) 致谢 (11) 参考文献 (12)
室内设计-- 现代中式风格之我见 石家庄经济学院艺术设计任朝霞 指导教师：秦亮摘要：一种全新的表达手法我所感觉的现代中式，其不是原有风貌简单地过分重复，不是因循着过往的足迹把中式风格改造进行包装，过分的加入现代元素，就貌似一个变态闯进了我们的生活之中。它是以一种全新的面貌投入我们的怀抱，彻底的颠覆人们的眼球。现代中式风格是现代社会的一些流行元素和伟大的祖国母亲遗留下来的博大文化的融合，它极具包容性，不排他不自恋，在保留本国原有本质的基础上，像如今的现代时尚元素取经。新中式风格带来的不仅是一种眼球的吸引，亦是一种文化的传承，置身其中无不感受到中国文化的伟大，每个点缀，每个排列，目之所及都是大中国文化的展现。现代中式风格体现了人们对于文化与审美的融合，对于生活的一种更高的精神追求。关键字：现代中式风格、包容性、融合、审美 一、引言 现代中式风格，时代呼唤的新宠儿，随着现今的社会节奏，伴着发达的高科技，感受着各国的不同风情，见识广博眼界开阔可见一般。更况如我们所了解的家装市场，室内装饰的风格多如牛毛，千变万化，国内国外的、不同民族的、不同风格的一切你所知都可以展现在你的眼前。我们能感受的很多，只要你愿意，如此这种流俗走进了我们的生活。我们的居住空间开始变得一塌糊涂，混乱的搭配充斥着生活所延及的每个角落，只是一遍一遍的重复着，于是一种烂俗侵入了我们所存在的世界。我们所感受的没有新意，只有一次次的重复，我们要突破，我们要一种全新的自我，一种有根有据，一种归属，一种不脱离现代节奏的，一种展现民族的，一种充斥着中国人荣耀的，一种我们为之自豪的风格现代中式风格。 现代中式风格亦可以说是一种新中式风格，它是一个民族的觉醒，现今社会科技发达国力强盛，国人的自我归属感，民族意识增强。于是在探寻中国本土设计的问题上，逐渐成熟的新一代设计队伍和消费群体成功的孕育出一种新中式风格。在中国文化风靡全球的这个时代，在复古风盛行的现今社会，现代中式风格无疑是千呼万唤使出来的不二选择。 现代中式风格不是单纯的继承，不是简单地复古，亦并非是对中式元素的单纯堆砌，其是通过中式元素的特征以及其表现力，融合中西，贯通古今，是对中国文化的传承，是以现代人的审美情趣打造富有传统韵味的空间，极尽情趣的展现中国美。
室内设计专业毕业论文范文 一：室内设计毕业论文 【摘要】本文介绍了灯光光源的种类：集中式光源、辅助式光源、普照式光源;架设 灯光前应注意的问题：场景的环境类型、灯光的目的、特殊灯光的处理、参考资料;架设 时应注意的问题：背景光、关键光、补充光;架设后应思考的问题：解决问题的方法是否 简单而必要、是否有需要从光源中排除的物体、是否可以使用一些其他技巧是场景更逼真。 【关键字】灯光种类注意的问题架设时因主而异 引言 灯光服务于环境就是协调人与环境的关系，故强调用光质量的协调性。 一说视觉，要利用不同的光源的显色特性，对环境颜色判断的正确、误导、强化等功能。如白炽灯和卤钨灯，能强化红、橙、黄等暖色饰物，并使之更鲜艳。但也能误导几乎 所有的淡色和冷色，使其变暗及带灰。再如日光色的荧光灯能淡化红、橙、黄等暖色，使 一般淡浅色和黄色略带黄绿色，也能使冷色带灰，但能强化其中的绿色成份。 二说意境，面积在30平方米以上，或长度在7米以上，或客厅与餐厅之间由隔栅或 博古架形成的区间等。可由近明远暗的亮度对比，创造出深远、莫测、私密、幽静的意境，驻于其中或许都能感受到另一番情趣。 三说流畅，以漫透光的发光顶棚、声光动感壁画、盆栽植物花卉的有机配合，形成流 畅和谐和自然境观，让深居大都市的人们仿佛置身于早已期盼的广袤的大自然。 一灯光的种类 按光源的性质可分为三种，即集中式光源、辅助式光源、普照式光源，缺一不可，而 且应该交叉组合运用，其亮度比例大约为5∶3∶1。 集中式光源：集中式光源的灯光为直射灯，以集中直射的光线照射在某一限定区域内，让您能更清楚看见正在进行的动作，尤其是在工作、阅读、烹调、用餐时，更需要集中式 的光源。由于灯罩的形状和灯的位置决定了光束的大小，所以直射灯通常装有遮盖物或冷 却风孔，且灯罩都是不透明的灯，如聚光灯、轨道灯、工作灯。 辅助式光源：集中式光源的照度很大，眼睛长时间处于这种环境下，容易感到疲劳， 此时您需要辅助式光源，如立灯、书灯等来调和室内的光差，好让您的双眼感到舒适。辅 助式光源的灯光属扩散性光线，其散播到屋内各个角落的光线都是一样的。一般来说，具 有散性光线的灯宜和直射灯一起使用。 普照式光源：天花板灯即是普照式光源，通常它为屋内的主灯，也称背景灯，它能将 室
谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格 作者：贺 权 指导老师：熊红丽 （海南师范大学 美术学院 艺术设计系，海口 571158） 摘 要：当文艺复兴开始在欧洲广泛蔓延时，但在不同的地区之间的发展却产生不同的差异性。在室内设计中也产生了不同的流派，但其实都得到了相应的发展和提高，其中巴洛克、洛可可艺术便是其中重要的形态之一，在巴洛克、洛可可风格下的室内设计中工艺水平达到空前的发展。 关键词：室内设计；巴洛克； 洛可可； 风格； 一．巴洛克、洛可可概述 巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛 洛可可（Rococo ）样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。 图1-1 图1-2 图1-3 1、巴洛克、洛可可起源 1.1巴洛克起源 巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。艺术家队伍部分走向国王，教皇，宫廷，
室内设计 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。 其具体原因是： 1）对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和观念。2）社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。3）建筑设计、施工管理机制不完善。下面从两个方面来谈： 一．从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊： 1．对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。 室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。 室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反
十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。 “哥特式”(g。thic)一词源于中世纪的建筑，是一种发祥于北法兰西、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。 哥特式艺术形式意志的基本性质是指一种无止息的驱动力，沉静是这个驱动力的目标。然而，哥特式形式意志在寻找沉静、求取解脱的过程中，并不能获得真正的沉静和满足。哥特式形式意志融会于混乱的迷狂中，融会于超感官狂喜的强烈渴望，融会于一种悲怆，可以说哥特式灵魂追求的是一个超越实际与感官的世界。正如哥特理论家沃林格尔所言；“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最突出的标志”，。”人们感受到的是心理的沉醉，并最终获得从感觉世界中解脱出来的无上自由感。 哥特式艺术趣味的复兴 近代以来，欧洲的哥特式艺术热潮持续不断。18世纪中期，英国首先见证了哥特式艺术趣味的复兴，这种复兴是由浪漫主义文学、尤其是浪漫主义诗歌激发的，中间夹杂着宗教的虔诚、神秘幽微的自然观、悲怆的宿命情怀等因素。 源于19世纪早期的哥特小说，其要素包括神秘、厄运、死亡与家族诅咒等，从而使得“哥特”这个词汇与恐怖、黑暗和超自然的意境相关联。哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远的影响。 复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，英国的一些贵族乡绅热衷于在他们的庄园里复建中世纪哥特式教堂的废墟，以满足怀古的幽情。自拿破仑战争以后，已然对文学和建筑产生影响的浪漫色彩和哥特风格也延伸到了女装之中；在欧洲和美国，晚会上的珠光宝气开始渗透到白天，镶马赛克和浮雕宝石的饰针以及与之相配的珠宝逐渐流行，哥特式艺术成为当时激发浪漫主义艺术家强烈的非古典审美情怀的载体。 巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
浅谈巴洛克风格室内设计 在现在简约风格的装修下，越来越多人青睐巴洛克风格的装修。那么，在这种风格下的室内设计效果是如何的呢?这样的设计有什么特点?我们该注意些什么?别着急，就让小编浅谈巴洛克风格室内设计，让你们对巴洛克风格有充分的了解。 巴洛克风格起源于16世纪晚期盛行于17世纪，巴洛克最早产生于意大利无疑与反宗教改革有关。可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。 巴洛克艺术的一些特点：一是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力等等。 一、欧洲巴洛克室内风格共同特点 1、在造型上以椭圆型、曲线与曲面几何图形等极为生动的形式，突破了古典及文艺复兴的端庄、严谨和谐、宁静的规则，强调变化和动感; 2、打破建筑空间与雕刻和绘画的界限，使它们互相渗透强调艺术形式的多方面综合; 3、巴洛可的室内设计具有平面布局开放多变，空间追求复杂与丰富的效果，装饰强调层次和深度。 二、巴洛克家装豪华风格 1、墙面：在室内将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，
多采用大理石、石膏泥灰或雕刻墙板，饰以华丽织物、精美油画，多彩法国壁毯;也有用深栗色木材墙板，间以蓝青、深绿织物饰面的; 2、天花板：采用精致的模型装饰，布满雕刻; 3、家具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦锻等织物。 三、巴洛克艺术的室内空间及家具陈设 巴洛克的室内空间可根据其功能分为两大类：教堂的室内空间;府邸的室内空间。 1、教堂的室内空间——天主教堂是巴洛克风格的代表性建筑物。在天花上接着四壁的透视线再画上一两层，然后再檐口上话高远的天空、游云舒卷和飞翔的天使。整个装饰除了用透视法扩大空间外，还有，色彩明亮，对比强烈以及构图极具动感的特点。 2、府邸的室内设计——府邸的平面设计也有新的手法。例如，罗马的巴波利尼府邸，进一步发展了文艺复兴晚期使室内外空间流转贯通的手法。都灵城厅是椭圆的，有一对完全敞开的弧形楼梯靠着外墙,楼梯形成了门厅中空间的复杂变化，而且本身也很富于装饰性，这进一步标志着室内设计水平的提高。 其实巴洛克风格主要不在于豪华，而是“内涵”。一个好的设计并不在于投入很多金钱，而是如何运用这些空间。通过小编的浅谈巴洛克风格室内设计，希望你们对巴洛克风格有深刻印象。
巴洛克风格建筑 巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 （一）巴洛克建筑的主要特征 1、炫耀财富。大量使用贵重的材料，充满了华丽的装饰，色彩鲜丽。 2、追求新奇。建筑师们标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使他们互相渗透；再次，这是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果。 3、趋向自然。在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。在城市里造了一些开敞的广场。建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。 4、城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力却又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。 这些特征同时也是文艺复兴晚期手法主义的发展。 （二）结构特征 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰，两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊，十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱，立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。 巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
室内设计论文“混搭”风格论文 室内设计“混搭”风格分析 摘要：基于“混搭”风格的室内设计理念，该文结合实例分析室内子空间的设计特点，并综合分析“混搭”风格室内设计中的空间功能、色彩融合、艺术造型、装饰品选择与搭配等问题，实现“混搭”设计优化室内空间，创造和谐人居环境的目的，为从业室内设计师提供借鉴。 关键词：室内设计混搭特点分析 1 引言 当前社会处于从工业社会逐渐向后工业社会或信息社会过渡的时期，人们对自身周围环境的要求除了满足日常使用需要与物质功能之外，更注重对环境氛围、文化内涵、艺术品质等精神层面的功能需求。尤其是对置身其间的室内环境设计更是如此。 室内设计艺术风格或流派门类繁多，不同艺术风格和流派的产生、发展和变换，是不同建筑艺术历史文脉的延续和发展，具有深刻的社会历史与文化内涵，极大地丰富了人们的精神生活。在现在家居设计中出现的多种风格和流派中，“混搭”风格的室内设计受到广大业主尤其是青年朋友的青睐。 2 室内设计“混搭”风格的涵义 “混搭”风格是指以某种室内设计风格为主基调（多种风格中的主要风格），有机合理关联、搭配其他一种或多种风格的室内设计，
将多种文化元素融合并置，以此达到分割、组合、优化、创造和谐空间的综合设计风格。 “混搭”风格在确定风格主基调后，一般通过艺术造型风格混搭、色彩混搭、家具组合混搭、材质混搭、装饰物风格混搭等形式实现，以达到多种风格共存室内，营造和谐、优美的室内环境。 3室内设计“混搭”风格的特点 成功的室内设计并不在于它有多么华丽的造型、绚丽的色彩、昂贵的家具，而是在于设计中所体现出的设计师的独有的设计理念和文化内涵。而“混搭”风格的室内设计不会被各种风格所限制，相反是通过各种风格融合共生，共同烘托出和谐宜居的室内空间。以下结合一套中式复古“混搭”风格设计进行分析： 3.1客厅（见图一） 窗套和天花上的阴脚线的造型上，无不体现出中式装饰在其中的运用，以木制作为基本建材，并且强调框架的组合方式，使每个最细微的部分都可以成为独立的装饰对象。 3.2禅室（见图二） 和式的禅室设计以简素的物体和天然材质营造室内空间，使人的心境平和与安祥，超然物外。在这纯自然、高简素的色调中，展现出的是一种朴素、简约之美，这种精练的视觉美感，正是禅宗精神中“纯净意象”的体现。在这套禅室设计中，设计师没用采纳和式布局中的非对称设计，而是运用中式完全对称、规则的结构设计，布局别出心
室内设计方向毕业论文 备选论文题目 1、《人机工程对室内设计的影响》 2、《当今室内设计的基本观点》 3、《室内设计的风格与流派》 4、《国内外室内设计的发展》 5、《绿色设计理念在室内设计中的应用研究》 6、《论室内设计中人性化空间的创造》 7、《中国传统室内设计的现代呈现》 8《中国传统吉祥符号的亲和力特质与现代室内设计的对应力》 9、《中国“气质”的流动空间在现代室内设计中的运用》 10、《室内空间形态设计的分析与研究》 11、《中国家具装饰纹样的演变》 12、《谈室内设计中空间的分隔》 13、《建筑室内设计施工图水平的提高及能力培养》 14、《浅谈极少主义在现代室内设计中如何运用》 15、《从人与环境的关系谈室内设计的发展》 16、《针对“某一知名建筑物”的室内设计》 17、室内设计的必由之路——创新 18、平面设计因素在室内设计中的借鉴 19、现代家居中玄关设计需要注意的要素 20、文化——影响现代景观发展的主要因素
21、室内设计如何遵从自然 22、城市公共空间人性化设计内涵探析 23、浅谈纤维艺术对室内环境的影响 24、手绘与效果图表现技法的重要性 25、浅谈极少主义在现代室内设计中如何运用 26、室内装饰中的灯光艺术 27、室内的设计现状与前景 28、室内设计中的现代与传统的对话 29、浅析家居装饰中的表现艺术 30、传统建筑文化在现代空间设计中的应用 31、现代室内设计的材料性、功能性、技术性 32、女性文化与室内空间设计 33、自然光源在室内设计中的应用 34、室内设计中的简约主义 35、室内设计中材料的应用 36、室内设计中的地域文化 37、中国文化元素在室内设计中的体现 38、景观在室内设计中的应用 39、室内设计中的绿色生态设计 40、论室内设计与环保 41、谈酒店设计中的地域性审美表现 42、浅述住宅设计中的多样化风格
本次设计在设计中运用简洁的造型、明快的基调、和谐的陈设搭配,将人与家居环境融合起来,并体现现代家居生活的品质,以舒适作为室内装饰的出发点,舍弃复杂的造型和繁复的装饰,使总体空间大气、优雅而又整洁、宁静。 色彩在室内装饰中是另一个重要的元素,虽然色彩的存在离不开具体的物体,但它却具有比较形态、材质、大小更强的视觉感染力,视觉效果更直接,根据空间使用者的职业和年龄,以及空间的氛围需求选择不同的色彩,以此创造相应的室内空间个性。 在这个设计方案中现代简约风格在设计中得到了淋漓尽致的诠释。这种风格的家居没有花哨的装修,没有让人眼花缭乱的物件,摒弃了一切繁复的装饰。 关键词室内装饰简洁色彩 一、设计定位 本次设计的案例中没有浓烈的色彩,没有烦琐装饰的居室风格。人在其中,能获得一种解放,一种不被环境包围的释然。于是,人和家具便脱离了空间的概念和谐相处,这就是现代简约居室的魅力。 简约的居室一定不是花哨的,给人的感觉不是浓妆艳抹,而是宁静利索。简约的用色定义并不是只用单一种颜色,但是一般来讲,简约空间里的主题颜色不要超过两种,最好是一种,作为点缀的颜色面积一定要小,在整体设计中起到画龙点睛
的作用,但最好不要“喧宾夺主”。 家装提倡天然的装饰材料,没有艳丽的色彩,没有过多的修饰,整体设计横平竖直,还原材料的本体。天然石材如大理石、花岗岩等,天然木材,这些材料来源于自然,拉近了人和材料、人和自然的距离,给人一种亲切感,整体极简现代。 以自然为本、力求简洁是本案的设计定位。 二、设计过程及分析 根据以上原则,方案初步在设计初期的展开过程中,首先对原始图框进行深入的分析,划分所需的功能区域,整体地对平面设计功能做出一个结构功能划分图。 1.客厅 由此确定了整个起居室的大致功能的布置,根据人的视觉及风水学的要求,摆放家具,并留出宽阔的位子方便人的流动。 此次设计的客厅简洁大方,大气中也能透着家庭的温馨,米黄色的背景搭配黑色胡桃木的装饰体现了主人多元化的审美观。以简约为主的装饰。直接体现家庭成员利落的生活态度。仅有的一件装饰品便是墙上的装饰画,它的应用充分反映出主人的喜好和品位,并将客厅的色彩和比例元素纳入其中,整体关系协调,使客厅的气氛得到了升华。规划出一个全家人都喜欢的居家风格,让客厅成为全家人最喜欢的聚会场所,因此客厅的装饰变的尤为重要。
1、蒙古族传统装饰元素的特征及其在现代室内设计中应用的研究 2、室内设计的生态学研究 3、装饰材料的艺术特征在室内设计中的创新应用研究 4、简论室内设计中文化内涵的传达 5、浅论民族文化与中国现代室内设计 6、20世纪中国室内设计发展解读 7、论设计符号在室内设计中的动态延伸 8、色彩与室内设计的关系 9、自然景观在现代公共室内设计中的应用 10、装饰材料与室内设计创新 11、低碳经济理念在室内设计中的体现 12、高职室内设计专业"项目教学"课程开发探究 13、古城西安的“文化大殿”——西安大唐不夜城文化交流中心建筑和室内设计 14、中国当代室内设计中对传统文化的传承 15、信息化时代的室内设计——建筑信息模型及其在室内设计中的应用 16、中国传统装饰元素在现代室内设计中的运用研究 17、建筑装饰材料在室内设计中的创新性运用 18、苏北地区住宅建筑节能与室内设计研究 19、家具与室内设计中传统图案的运用 20、室内设计师手册
1、现代图书馆的室内设计与布局——从深圳大学城图书馆建设谈起 2、浅析室内设计中绿色设计概念 3、走向四维空间——室内设计的艺术表现形式 4、中国古代室内设计的文化底蕴与艺术传统 5、可持续发展观念与可持续室内设计 6、乡土建筑与室内设计的生态解析 7、室内设计中的环境照明 8、环境心理学与现******公室内设计 9、探讨“绿色”室内设计的设计原则 10、浅论(深圳)地铁夏季空调室内设计参数 11、中国室内设计与传统文化的融合关系 12、建筑与室内的一体化设计--室内设计与建筑设计的关系及室内设计过程 13、浅论(深圳)地铁夏季空调室内设计参数 14、新时期30年室内设计艺术历程研究 15、消费文化时代的室内设计研究 16、现代城市住宅室内设计的趣味性追求 17、建筑与室内设计一体化教学研究 18、超市空调室内设计参数与总能耗分析 19、室内设计的人性化 20、室内设计中的思想方法和原则 1、虚拟现实技术在室内设计装修中的应用 2、论软装饰在室内设计中的重要性
一．室内装饰设计要素1．空间要素。空间装修公司合理化并给人们以美装修公司感受是设计基本装修公司任务。要勇于探索时代、技术赋于空间装修公司新形象，不要拘泥于过去形成装修公司空间形象。2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们装修公司情绪、心理。科学装修公司用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美装修公司效果。室内色彩除了必须遵守一般装修公司色彩规律外，还随着时代审美观装修公司变化而有所不同。3．光影要求。人类喜爱大自然装修公司美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内装修公司黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和装修公司散射光，使室内空间更为亲切自然。光影装修公司变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少装修公司建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美装修公司室内环境。充分利用不同装饰材料装修公司质地特征，可以获得千变完化和不同风格装修公司室内艺术效果，同时还能体现地区装修公司历史文化特征。5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求装修公司功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境装修公司重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。二．室内装饰设计装修公司基本原则1．室内装饰设计要满足使用功能要求室内设计是以创造良好装修公司室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息装修公司要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们装修公司活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调装修公司总体效果。2．室内装饰设计要满足精神功能要求室内设计在考虑使用功能要求装修公司同时，还必须考虑精神功能装修公司要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计装修公司精神就是要影响人们装修公司情感，乃至影响人们装修公司意志和行动，所以要研究人们装修公司认识特征和规律；研究人装修公司情感与意志；研究人和环境装修公司相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人装修公司情感，使其升华达到预期装修公司设计效果。室内环境如能突出装修公司表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈装修公司艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面装修公司作用。3．室内装饰设计要满足现代技术要求建筑空间装修公司创新和结构造型装修公司创新有着密切装修公司联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美装修公司形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要装修公司结构类型知识，熟悉和掌握结构体系装修公司性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术装修公司范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能装修公司要求，就必须最大限度装修公司利用现代科学技术装修公司最新成果。4．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求由于人们所处装修公司地区、地理气候条件装修公司差异，各民族生活习惯与文化传统装修公司不一样，在建筑风格上确实存在着很大装修公司差别。我国是多民族装修公司国家，各个民族装修公司地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素装修公司差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同装修公司风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们装修公司民族自尊心和自信心。三．室内装饰设计要点：室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成，从而确定了室内空间装修公司大小和形状。进行室内装饰装修公司目装修公司是创造适用、美观装修公司室内环境，室内空间装修公司地面和墙面是衬托人和家具、陈设装修公司背景，而顶面装修公司差异使室内空间更富有变化。（一）、基面装饰——-楼地面装饰基面——-在人们装修公司视域范围中是非常重要装修公司，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰装修公司重要因素之一，设计中要满足以下几个原则：1、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。从空间装修
室内设计专业论文参考文献范例 范文一： 孙佳成编著.室内环境设计与手绘表现技法. 北京:中国建筑工业出版社,2006 郑曙旸著.室内设计.吉林:吉林美术出版社,1997 罗玲玲主编.建筑设计创造能力开发教程. 北京:中国建筑工业出版社,2003 朱会平主编.家具与室内设计.黑龙江:黑龙江科学技术出版社,1999 刘芳苗阳编著.建筑空间设计.上海:同济大学出版社,2003 . 郑曙旸著.室内设计.吉林:吉林美术出版社,1997 吴卫著.钢笔建筑室内环境技法与表现. 北京:中国建筑工业出版社,2004 孙佳成编著.室内环境设计与手绘表现技法. 北京:中国建筑工业出版社,2006. 〔美〕弗郎西斯·D.K.钦著邹德侬方千里译.建筑:形式·空间和秩序. 北京:中国建筑工业出版社,1987 朱会平主编.家具与室内设计.黑龙江:黑龙江科学技术出版社,1999 范文二： 梁思成全集.北京：中国建筑工业出版社，2001 郑曙阳绿色设计之路——室内设计面向未来的唯一选择建筑创作第十期 2002 郑曙阳室内设计资料集北京：中国建筑工业出版社， 1993 韩冬青建筑形态建构方式的比较和探索新建筑第三期，1994 张世礼中国现代室内设计研究散记中国室内第三期，2001 潘谷西主编.中国建筑史参考图. 北京:中国建筑工业出版社,2000 同济大学建筑系编. 同济大学学生建筑设计作业选2000-2001. 北京:中国建筑工业出版社,2002 《大师系列》丛书编辑部编著. 《大师系列》. 中国电力出版社,2005
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