电影从无声到有声，开创了是电影的新纪元，然而你可知道，早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。
从无声到有声，从模拟到数字
1926年8月6日，世界第一部有声短片《唐璜》使用“维他风”Vitaphone唱片重放影片音乐。1927年华纳推出《爵士歌王》，不仅有音乐，还加入了一部分对白，被看作是电影史上第一部有声片。
30年代起，磁性录音机和磁带技术逐步成熟。开始在影片的拷贝上制作光学声带，以单拷贝方式发行电影。这段历史延续了将近40年。在这40年中，一直采用这种方法制作，而电影声音的质量也在不断提高。这是电影声音发展的一个较平稳的阶段。
1977年，两部采用杜比立体声（Dolby Stereo）技术录制的电影——《星球大战》和《第三类接触》上映，标志着电影立体声时代的开始。
上世纪90年代，吴宇森《断箭》以前所未有的精细和丰富的音响剪辑风格，标志着电影声音数字非线性剪辑时代的来临。
上世纪90年代初，伴随着数字压缩音频技术的日益成熟，AC-3声学编码技术问世，把6个声道的数字音频信号记录在齿孔之间终于成为现实。1991年2月，基于Dolby Digital （Dolby SR-D ）技术的5.1声道（L、C、R、Sw、Ls、Rs ）制式数字立体声影片《蝙蝠侠》上映。1993年5月，采用DTS （Digital Theater System ）5.1声道（L、C、R、Sw、Ls、Rs ）制式数字立体声的影片《侏罗纪公园》上映。1993年7月采用SDDS（Sony Digital Dynamics System ）7.1声道（L、Lc、C、Rc、R、Sw、Ls、Rs ）制式的影片《最后的动作英雄》公映 .
1999年6月18日，乔治。卢卡斯（George Lucas）的《幻影的威胁》（Star War- The Phantom Menace）开始世界数字电影（Digital Cinema）的首次商业放映。
2002年5月16日，《克隆人的进攻》（Star War-Attack of Clones）在全球上映，标志着真正意义上的数字电影诞生，电影全面进入数字时代。
电影录音是这样完成的
影片的生产是一个标准化过程，要按一个特定的工艺流程去制作，最后要完成一个标准化的物质产品。这个过程实际是一个工业生产的过程，要由环环相扣的工艺流程保证它的运行。在影片拍摄之初就要根据将来的放映条件分别按照单声道、模拟杜比立体声、数字立体声和特殊拷贝形式制定相应的工艺路线。
现在一部影片的声音制作是由一个庞大的团队合作而不是一个人完成的。电影录音的工序有明确的划分，即先期录音、同期录音、后期录音阶段。先期录音和同期录音只是不同方式的素材获取过程，后期制作则是任何一个影片都必经的一个工序，这三个阶段并不互相排斥，都是不可或缺的。
在好莱坞的影片声音制作体系中，无需讨论影片是同期录音还是后期录音的问题，而是关心声带的这段素材是什么样的声音，例如wild track（自由声带）、sync. track（同步声带）、mute track（静
音声带）、guide track（参考声带）、music track（音乐声带）等。
先期录音一般是针对音乐歌舞片或故事片中的歌舞场面而设计的环节，即在影片拍摄之前预先录制有关场景或镜头的音乐段落，在拍摄现场进行放声，再由演员与声音同步表演并同步拍摄下来。这样的声带属于同步声带（sync.track）。
同期录音一般泛指影片拍摄阶段的录音工作即现场录音（Location Recording），在这个阶段既要完成影片拍摄时的对白录制，也要进行外景实地环境声音素材（atmosphere）的采集。录制的同步声带既可能是同步声带（sync.track），即所谓的同期录音，也可能是参考声带（guide track）。例如，大雨中的同步声带虽然无法用在完成的影片中，但可以近距离录取参考声，记下演员的情绪以及现场的气氛，包括其他的声音元素，在后期阶段重新配音时可以作为参考。wild track包括两部分，一部分是不需同步的声音，比如画外音、旁白等。另一部分是环境声（atmosphere）。
进入后期制作阶段首先要分别进行对白剪辑、效果剪辑和音乐剪辑。对白剪辑主要完成同期录音声带中的对白部分的剪辑，如果对白质量不符合影片要求就需要用ADR（Automatic Dialog Replace）自动对白替换技术，做一个在影片中正式使用的声带。这和一般的配音的过程有很大不同，配音是译制片的做法，没有原始的参考声，而对白替换要求替换后的对白完全忠实于原始素材，演员的语音、动作、情绪都要尽量模拟现场录音的参考声带。
效果剪辑利用同期录音声带中的动效部分和音响资料库中的效果素材进行影片效果的剪辑设计，如果遇到现有素材不敷需求的情况，需要专门采录或通过拟音（Foley）来补足。
音乐剪辑则是在音乐录音完成之后根据影片创作意图结合其它两部分声带进行剪辑。当各部分声带剪辑完成之后要分别进行预混，根据立体声影片的声音空间设计进行初步的混录，分别形成多声道的对白预混声带、效果预混声带和音乐预混声带。
最后，在具有影院声学效果的混录棚里，分别将对白、动效和音乐同步起来进行最终的混录和立体声编码，成为完整的影片声轨。
知识角
好莱坞电影声音制作人员包括：音响总监或音响设计（Sound Supervisor/Designer）、同期录音师（Location Recorder）、话筒员（Boom man）、对白录音师（ADR）、拟音录音师（Foley）、音响剪辑师（Sound Editor）、混录师（Sound Mix Down）等。在中国，这些工作往往是由一位录音师总体负责的。
维他风有声电影系统
1977年星球大战
同期录音的各种器材与超指向话筒
同期录音器材
用于同期录音的数字硬盘录音机
在外景地采录双声道和多声道立体声音响素材
ADR录音棚及数字音频工作站
用于终混的大混录棚
世界广播电视史 一、广播事业的诞生 1844年5月24日，莫尔斯用电报传送了一句话：WhathathGodWrought？（上帝创造了什么？）于是，这个日子被认 为是电报的诞生日。电报是点对点的传播，点对点传播是广播的先驱。 在马可尼时代，人们只使用“无线电”（wireless）一词。在“泰坦尼克”号惨剧（1912年4月）发生后不久，“无线电”（radio）一词开始使用，这个词来自拉丁语radius，是“射线” 的意思。“广播”（broadcasting）一词在第一次世界大战中 （1914-1918年）开始使用。 1906年圣诞之夜，费辛顿从美国马萨诸塞州布兰特罗克镇广播 的圣诞歌曲和路德圣经被认为是广播时代的开端。 1920年11月2日，在美国宾夕法尼亚州的匹兹堡市，西屋电 气公司创办的KDKA电台利用美国总统竞选的大好时机，围绕选情通 报这一公众关注的焦点，大张旗鼓地开始了定期广播。KDKA成为历 史记载的美国第一家正式广播电台，1920年11月2日这一天也被 认为是世界广播事业的诞生日。 第一个广告于1922年8月28日晚间播放，是昆斯堡公司促销 房产的10分钟广告，宣传纽约附近某乡村公寓的种种优越性。 英国于1922年12月开办了正式商营广播电台——英国广播公司。法国和苏联于1922年，德国于1923年分别开办了广播。日本 于1925年在东京、大阪、名古屋等地开办了广播电台。澳大利亚于1923年开办了广播。 1926年9月，RCA（美国无线电公司）组建了全国广播公司（NBC），于11月15日开始全国性联播。这是美国，也是世界上第 一个广播网，被NBC称为“红网”。 萨尔诺夫有时被称为“美国广播之父”。1926年，在他担任美 国无线电公司总经理时缔造了美国第一个广播网，1940年，他又缔 造了同名的第一个电视网，称为推动电视进入消费者市场的第一人。广播电视制造者联合会赞扬他为“美国电视之父”。 二、电视事业的诞生 1900年8月25日，法国人波斯基在巴黎国际电子大会上宣读 论文，首次使用了television的英文名称。英文的“电视”名称来 自希腊语，是“远处”（tele）和“景象”（vision）两个部分的 结合。
微电影《心声》大纲创意 一、微电影题目 《心声》 整个微电影以第三者（主人公小雅的老师的角度）去铺展情节，这样更真实和更加有感染力。 二、创意题目含义 1.以失聪的“小雅”为故事主线，歌颂年轻人对爱情，梦想的执着，对亲情的理解的感悟，体现成长励志的意义。 2.聆听自己的心声，聆听家人和朋友的心声，体现社会关爱、公益。 三、微电影主要创意思路 我想，对小雅来说，她肯定有很多内心的想法想让人知道；而他周围的世界、家人、朋友之中，想对他表达的应该也有很多。 我一直这么认为：苏小雅的生活是没有旋律的，就像看不见的人世界没有光彩。直到有一件事发生了之后…… 她十三岁那年淋了大雨，高烧不退，后来就双耳出现失聪的症状，直到她十七岁，两只耳朵彻底失去了听觉。但是她也是幸运的，她有个一直惯她宠她的男朋友，还有个爱着护她的老爸。 小雅因为听不见，有些自卑，极不喜欢说话。她常常戴着耳机，这样好显得她和正常人一样。她有些固执，她内心也有飞翔的梦，她还是个少女。 那一天，她在的城市要举办青年歌手选拔赛海选。她知道了这个消息，很开心，她想参加。因为她从小就有唱歌的梦。我知道虽然她听不见，但是她内心有属于自己的歌声。 我是她的老师，和她的爸爸一样，我有些犹豫是否该鼓励她参加。一面想无条件支持她的任何事情，另一方面却不忍她再受伤害。而不支持她去参加，也是因为怕她再受打击。 最后理智战胜了我。我简单得认为，失聪的小雅根本无法唱歌，更别说去和其他人竞争。我与她的男友，老爸达成了一致。不同意小雅去参加比赛。 听不见身边人谈话的小雅，却明显感受到了他们的变化。她不顾所有人的反对，一个人对着电脑的音乐播放练习如何让自己的歌词与旋律协调。她最喜欢张张韶涵的《隐形的翅膀》。她的声音很柔，完全没有张韶涵的风格，但是却透露出她对命运的不屈和抵抗。她常常练习到半夜，这让爱她的老爸实在忍受不了。他最先成为了女儿的支持者，我也选择了陪伴这个小姑娘。 她默默坚持到比赛。参赛那天，她没有戴耳机。我做着手语递给她耳机的时候，小姑娘摇摇头，告诉我：以后我不再需要了。旁边几个姑娘看到小雅，很不屑得讨论：那个人好像听不见，听不见也可以唱歌吗？/不知道，估计是观众吧。 小雅听不见，却有着超乎寻常的观察力。她低下头，望着老爸。 舞台上，一个个年轻的姑娘们风姿绰约，光彩照人。歌声很优美，穿着也很美。 到小雅上台的时候，我跟在她后面。评委老师问我们：”你们合唱？
课题名称：解析电影中的服装艺术 专业：服装设计与工程 班级： 学号： 姓名： 得分： 完成时间：2012年月日
评分体系及项目得分 （评分标准） 1．课题难度值05分 2．选择和使用工具书(检索系统)的情况： （1）选择检索工具、系统（数据库）的种类[至少5种，其中必有一种外文数据库] 10分 （2）查的文献条目的数量(至少15条，多查适当加分) 15分 （3）所查文献的出版类型(图书、期刊论文、会议论文、专利、标准等5 种以上，每种出版类型1分) 05分 （4）所查的原始文献的文种(限中英文两种) 05分 （5）外文文摘的翻译情况（关鉴字和英文翻译成中文）05分 （6）综合运用所选检索系统（数据库）的各种检索途径或制订检索策略的能力 05分（7）所查检索条目查准率情况（检索条目与选择课题的针对性评价，每查准一条1分） 15分3．原始文献的获取情况（至少提供2篇原文的第一页复印件或打印件） 10分 4．按照“步骤要求”和“格式要求”完成实习报告05分 5．按照格式要求撰写模拟论文。以上述所查的原文或文献条目文献为参考，撰写2500以上，5000字以内的综述性模拟论文一篇（可按照“GB 7713—87科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式”或有关核心期刊上所载论文的格式）(论文题目必须与所做的实习题目方向一致，文后必须以所查的文献条目或原文为参考文献进行标注)。其中：（1）篇幅、项目和内容的完整性评价5分；（2）论文自身水平评价5分；（3）论文标头部分与正文格式规范评价5分；（4）参考文献著录规范评价5分。20分 总得分：
课题名称：解析电影中的服装艺术 一、分析研究课题 1．背景分析： 从世界上第一部电影开始，服装就在电影中占有一席之地，成为电影中不可或缺的部分。虽然在世界第一部电影《工人放工回去》中服装和演员就属于道具，没有什么实际意义，但由那一刻开始服装就与电影紧密地联系在一起了。从无声到有声、从黑白到彩色、从胶片到数码，电影经历了一个多世纪的洗礼，服装在电影中的地位也日益变迁，从默默无闻的道具到引领潮流的风向标、从可有可无的装饰到各大电影节上的重要奖项，服装始终伴随着电影的发展。同时，在电影创作中，有着丰富多彩的语言，而服装能够在影视发展中赋予电影不可抗拒的魅力，塑造出独特的人物形象与体现出时代背景。因此，对电影创作中的服装语言运用进行深入研究与思考，对于一个喜欢看电影对于服装又感兴趣的人来说，探索它有着非常重要的意义。 2．需要解决的问题： 1：电影中服饰的作用2：电影服饰设计的色彩意境 3．检索文献的要求 （1）所需的文献内容、水平。紧贴本课题的要求的文献，文献能够代表当今该技术领域的研究水平。 （2）所需文献的时间、地域、类型、文种： 原文发表时间（年代）：为近十年发表的文献； 原文发表地域：不限国别； 原文文献语种：中英文； 原文出版类型：不限文献类型，重点检索“期刊论文、学位论文、会议文献、专利（科技成果）、标准”等文献。 （3）课题研究所涉及的主题概念与学科范围（研究范畴）： 主题概念：服装艺术、电影艺术、语言系统、人物形象、关系、电影服装、分类构思过程等。 经查阅核对《汉语主题词表》确定研究的中文主题词有：服装艺术、电影艺术、服装语言、人物形象、关系 学科范围：服装艺术学、电影艺术学 经核对《中国图书馆图书分类法》，确定分类号有：J0、J9
电子技术发展史概述 电子技术是十九世纪末、二十世纪初发展起来的新兴技术。由于物理学的重大突破，电子技术在二十世纪发展最为迅速，应用最为广泛，成为近代科学技术发展的一个重要标志。 从20世纪60年代开始，电子器件出现了飞速的发展，而且随着微电子和半导体制造工艺的进步，集成度不断提高。CPLD／FPGA、ARM、DSP、A／D、D／A、RAM和ROM等器件之间的物理和功能界限正日趋模糊，嵌入式系统和片上系统(SOC)得已实现。以大规模可编程集成电路为物质基础的EDA技术打破了软硬件之间的设计界限，使硬件系统软件化。这已成为现代电子设计的发展趋势。 现在，人们已经掌握了大量的电子技术方面的知识，而且电子技术还在不断的发展着。这些知识是人们长期劳动的结晶。 我国很早就已经发现电和磁的现象，在古籍中曾有“磁石召铁”和“琥珀拾芥”的记载。磁石首先应用于指示方向和校正时间，在《韩非子》和东汉王充著《论衡》两书中提到的“司南”就是指此。以后由于航海事业发展的需要，我国在十一世纪就发明了指南针。在宋代沈括所著的《梦溪笔谈》中有“方家以磁石磨针锋，则能指南，然常微偏东，不全南也”的记载。这不仅说明了指南针的制造，而且已经发现了磁偏角。直到十二世纪，指南针才由阿拉伯人传入欧洲。 在十八世纪末和十九世纪初的这个时期，由于生产发展的需要，在电磁现象方面的研究工作发展的很快。库仑在 1785 年首先从实验室确定了电荷间的相互作用力，电荷的概念开始有了定量的意义。
1820 年，奥斯特从实验时发现了电流对磁针有力的作用，揭开了电学理论的新的一页。同年，安培确定了通有电流的线圈的作用与磁铁相似，这就指出了此现象的本质问题。有名的欧姆定律是欧姆在 1826 年通过实验而得出的。法拉第对电磁现象的研究有特殊贡献，他在1831 年发现的电磁感应现象是以后电子技术的重要理论基础。在电磁现象的理论与使用问题的研究上，楞次发挥了巨大的作用，他在1833 年建立确定感应电流方向的定则（楞次定则）。其后，他致力于电机理论的研究，并阐明了电机可逆性的原理。楞次在 1844 年还与英国物理学家焦耳分别独立的确定了电流热效应定律（焦耳 - 楞次定律）。与楞次一道从事电磁现象研究工作的雅可比在 1834 年制造出世界上第一台电动机，从而证明了实际应用电能的可能性。电机工程得以飞跃的发展是与多里沃 - 多勃罗沃尔斯基的工作分不开的。这位杰出的俄罗斯工程师是三相系统的创始者，他发明和制造出三相异步电机和三相变压器，并首先采用了三相输电线。在法拉第的研究工作基础上，麦克斯韦在 1864 年至 1873 年提出了电磁波理论。他从理论上推测到电磁波的存在，为无线电技术的发展奠定了理论基础。1888 年，赫兹通过实验获得电磁波，证实了麦克斯韦的理论。但实际利用电磁波为人类服务的还应归功于马克尼和波波夫。大约在赫兹实验成功七年之后，他们彼此独立的分别在意大利和俄国进行通信试验，为无线电技术的发展开辟了道路。 人类在自然界斗争的过程中，不断总结和丰富着自己的知识。电子科学技术就是在生产斗争和科学实验中发展起来的。 1883 年美国发明
成都理大学 科学技术史论文题目：世界科技发展史回顾与未来科技发展展望 彭静 201206020228 核自学院 指导老师：周世祥
世界科技发展史回顾与未来科技发展展望 科学技术发展史是人类认识自然、改造自然的历史，也是人类文明史的重要组成部分。今天，当人类豪迈地飞往宇宙空间，当机器人问世，当高清晰度数字化彩电进入日常家庭生活，当克隆羊多利诞生惊动整个世界之时，大家是否会感受到，人类经历了一个多么漫长而伟大的科学技术发展历程。 一．古代科技发展概况 大约在公元前4000年以前，人类由石器时代跨入青铜器时代，并逐渐产生了语言和文字。在于自然界的长期斗争中，人类不断推动着生产工具和生产技术的进步，与此同时，人类对自然界的认识也不断丰富，科学技术的萌芽不断成长起来。 世界文明发端于中国，埃及，印度和巴比伦四大文明古国。中国古代科学技术十分辉煌，但主要在技术领域。中国的四大发明对世界文明产生巨大影响。古代中国科技文明的主要支桂有天文学、数学、医药学、农学四大学科和陶瓷、丝织、建筑三大技术,及世界闻名的造纸、印刷术、火药、指南针四大发明。四大发明：造纸、印刷术、火药、指南针。 生活在尼罗河和两河流域的古埃及和巴比伦人在天文学，数学等方面创造了杰出的成就，埃及金字塔名垂史册，印度数学为世界数学发展史大侠光辉的一页。 古希腊是科学精神的发源地，古希腊人创造了辉煌夺目的科学奇迹，在人类历史上第一次形成了独具特色的理性自然观，为近代科学的诞生奠定了基础。在人类历史上第一次形成了独具特色的的理性自然观，为近代科学的诞生奠定了基础。毕达哥拉斯，希波克拉底，以及百科全书式的学者亚里士多德都是那一时期的解除代表人物。公元前3世纪，进入希腊化时期的古希腊获得更大的发展，出现了欧几里得，阿基米德和托勒密三位杰出的科学家，使得古代科学攀上三座高峰。 公元最初的500多年中，欧洲的科学技术持续衰落，5世纪后进入黑暗的年代，并且延续了1000多年，科学一度成为宗教的婢女。但是科学精神在14世纪发出自己的呐喊，近代实验科学的始祖逻辑尔-培根像一颗新星，点亮了欧洲的天空。 在整个古代,技术发展的水平不高,科学也没有达到系统的程度,不同地域的人民之间还未建立起长期稳定的经济、文化联系, 但许多古代的科学技术成果, 如阳历和阴历, 节气、月、星期和其它时间单位的划分, 恒星天区的划分和名称,数学的基础知识和十进制记数法、印度——阿拉伯数字、轮车技术、杠杆技术、造纸术、印刷术等等,都已深深镶入了整个人类文明大厦的基础。 古代自然科学的发展还停留在描述现象，总结经验的阶段，个学科的分野并不明确，因而具有实用性，经验性和双重性，但它给近代科学的发展准备了充分的条件。 2.近现代科学技术的发展
CONTEMPORARY TV 422011年第5期 在现有的诸多艺术种类中，电影和电视最具有时代 性。无论其表现形式、艺术语言，还是文化意蕴，都体现出浓郁的时代特征，而服装作为影视剧中的道具，是艺术家对艺术作品真实情感的一种表达。服装与影视如影随形，在其传播的同时造就了服装的流行与发展，而服装的流行又将影视剧的内容铭刻在人们的记忆中。影视作品是服饰文化的载体，通过服装来表现剧中人物、身份、性格，揭示人物的内心世界以及所处的年代、地域和民族，透过影视服装体现出浓郁的当代性、生活化和平民化特色。本文通过对中国影视服装艺术特点的探讨，对如何传承与发展影视服装艺术以及正确处理与时尚的关系有了一种全新的思考,目的是期望我国影视服装的整体水平得到更好发展，走向对中国传统美学的回归。 影视作品中的服装设计是影视审美的一个重要组成部分，它不仅为影视主题服务，还与影视剧中的人物性格紧密相连，对奠定影视作品的基调、推动情节的展开具有重要作用。人物着装是影视剧中视觉元素的一部分，是人物造型设计的重要手段，服装可直观地体现该角色所处的时代、身份、年龄、职业、习惯、个性、情趣等特点。要想使人物的服装款式、色彩和饰品符合规定的场景，呈现该影视剧所处的历史背景、地域特色、民俗风貌和时代氛围，促成影片整体价值和意义，就需要设计师对于服装的历史有较好掌握，以及具备丰富的文化底蕴，能够高度概括服装的艺术性，使作品既要贴近生活又要超越生活，而且还能映衬角色，在注重历史背景的同时，既要强调内在美感又要追求外在的表现形式。因此，一部优秀的影视作品不仅是故事情节可以引人入胜，服装也为人们提供了丰富的视觉效果，使观众可以透过影视作品赏析服装的魅力。 解读影视作品中的 服 装 服 饰 ◆车卫东 唐 怡 滕雪梅 86版电视剧《红楼梦》中王熙凤的服饰 一、影视服装可揭示人物的身份与地位，塑造完美 形象 影视服装具有铺陈剧情、传递情绪、烘托和营造场景氛围、突出影视剧主题和人物特征的作用，使剧中角色更加生动与立体。 服装离不开设计三要素：色彩、款式和面料。其中，色彩最为突出，因为色彩能够直接体现人物内在的性格，而款式和面料则可以表现人物的身份，反映影视作品的地域特征和时代性。三者的有机组合，不但可以烘托整个剧情的气氛，帮助演员进入角色，而且可以给观众视觉上的满足感与美的享受。不同影视作品中的人物，有着专属的性格特征，而正是这些不同的性格特征决定了着装的风格与式样。影视剧中，通过对着装进行艺术化的处理，可展现出剧中人物鲜明的性格特征，同时还可表达影视作品的基调。 服装的阶级标识一直贯穿服装史的演进过程。人们以服装来体现剧中人物的阶级、职业、地位和身份。如央视86版《红楼梦》中的服装是按照明、清两朝的服制来设计的，小姐们的服装多为上衫下裙、外套背子的式样，面料则选取上等的绸缎；丫环则只能穿及膝坎肩和裙子、腰系红绿带子。剧中人物的服装设计可以称得上完美，唯美与写实的分寸拿捏得恰到好处。以林黛玉为例，她的整体造型清雅，服装主色调为白、蓝和粉红三色，衣饰纹样以梅花、兰花为主，用梅之冷艳、兰之磬雅，加上贵重而轻薄的面料，将黛玉清雅飘逸的个性体现得淋漓尽致。而剧中另外一个具有鲜明性格特征的人物王熙凤，她的服饰设计与黛玉有天壤之别，整体色彩浓艳华丽，装饰复杂精
科幻电影中的艺术美与技术美 i=r 环顾当今世界，电影已成为文化的一种传承及表达方式。科幻电影更是以其新奇的高科技技术和视觉盛宴吸引着全球观众 的眼球。那么科幻电影中所传达的美学特征又是怎样呢?由此让 我们通过技术美的角度来窥其一斑。 1、科幻电影是电影发展的一个分支 电影是门年轻的艺术，科幻电影更是电影中后期发展独立出来的一种文艺题材。科幻电影在科幻小说的基础上发展起来，它与―般的传统题材电影不同。科幻小说是西方近代文学的一种新体裁。它的情节不可能发生在人们已知的世界上，但它的基础是有关人类或宇宙起源的某种设想，有关科技领域的某种虚构出来的新发现。其特殊性在于它与科学技术的发展有着直接的联系。 并不担负着传播科学知识的任务。 技术美发展正是一个随人类科技的进步而逐步发展的漫长过程，它不仅是某个时代的一种审美形态和科技水准而能达到的技术表现，也是人类审美形态发展演变时在特定时期的自然表现。科幻电影与科学技术的发展有着密不可分的关系。所以科幻电影中必然体现出技术美的特定因素。 2、什么是技术美 技术美作为一门新兴的交叉学科，它是研究物质文化领域中
有关审美形态和审美心理的美学，所以我们既要在精神世界研究美，也要在物质文化领域研究美学。技术美是人类活动的精神结晶，它是人类在自然界中生存发展创造出的根据人们自己的目的而物化了的美。包括着形式美，艺术美的因素。它将人的整个生存状态与审美相联系。技术美侧重解决物与人的关系，首先必须满足人们的物质需要，满足其实用功能，同时注重其美观。 3、科幻电影中的技术美与艺术美 3．1 电影的艺术美的体现 人类社会存在以来，艺术一直是人类生活中的不可缺少的一部分。艺术来源生活，是现实生活的反映而忽略艺术对社会生活 的反作用戏剧与电影在艺术领域中无疑是最生动和形象的。它们都是以活人再现活人，以社会的局部再现社会本质的艺术。 有着其它艺术无法取代的社会地位和审美个性，艺术美在这两门艺术及演员通力合作，使电影剧情中的人物形象化，人物个性化的所体现出来的美。以及电影画面的构图美。电影整体基调的色彩美。 中的体现更为直接与活跃。电影中艺术美的体现，集中在导演以 除此之外，电影中的音乐，文字对白等等都构成了电影的艺术美。 例如在《变形金刚》一片中女主角在郊游时修车的一个镜头，画面充满了暧昧的暖黄色基调。女主角的一个俯身动作充分的展现了女性优美的曲线。 3．2 科幻电影中的技术美所体现出的艺术美 (1) 技术美是在“高技术派”风格中发展起来的，我们目前
电影从无声到有声，开创了是电影的新纪元，然而你可知道，早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的。 从无声到有声，从模拟到数字 1926年8月6日，世界第一部有声短片《唐璜》使用“维他风”Vitaphone唱片重放影片音乐。1927年华纳推出《爵士歌王》，不仅有音乐，还加入了一部分对白，被看作是电影史上第一部有声片。 30年代起，磁性录音机和磁带技术逐步成熟。开始在影片的拷贝上制作光学声带，以单拷贝方式发行电影。这段历史延续了将近40年。在这40年中，一直采用这种方法制作，而电影声音的质量也在不断提高。这是电影声音发展的一个较平稳的阶段。 1977年，两部采用杜比立体声（Dolby Stereo）技术录制的电影——《星球大战》和《第三类接触》上映，标志着电影立体声时代的开始。 上世纪90年代，吴宇森《断箭》以前所未有的精细和丰富的音响剪辑风格，标志着电影声音数字非线性剪辑时代的来临。 上世纪90年代初，伴随着数字压缩音频技术的日益成熟，AC-3声学编码技术问世，把6个声道的数字音频信号记录在齿孔之间终于成为现实。1991年2月，基于Dolby Digital （Dolby SR-D ）技术的5.1声道（L、C、R、Sw、Ls、Rs ）制式数字立体声影片《蝙蝠侠》上映。1993年5月，采用DTS （Digital Theater System ）5.1声道（L、C、R、Sw、Ls、Rs ）制式数字立体声的影片《侏罗纪公园》上映。1993年7月采用SDDS（Sony Digital Dynamics System ）7.1声道（L、Lc、C、Rc、R、Sw、Ls、Rs ）制式的影片《最后的动作英雄》公映 . 1999年6月18日，乔治。卢卡斯（George Lucas）的《幻影的威胁》（Star War- The Phantom Menace）开始世界数字电影（Digital Cinema）的首次商业放映。 2002年5月16日，《克隆人的进攻》（Star War-Attack of Clones）在全球上映，标志着真正意义上的数字电影诞生，电影全面进入数字时代。 电影录音是这样完成的 影片的生产是一个标准化过程，要按一个特定的工艺流程去制作，最后要完成一个标准化的物质产品。这个过程实际是一个工业生产的过程，要由环环相扣的工艺流程保证它的运行。在影片拍摄之初就要根据将来的放映条件分别按照单声道、模拟杜比立体声、数字立体声和特殊拷贝形式制定相应的工艺路线。 现在一部影片的声音制作是由一个庞大的团队合作而不是一个人完成的。电影录音的工序有明确的划分，即先期录音、同期录音、后期录音阶段。先期录音和同期录音只是不同方式的素材获取过程，后期制作则是任何一个影片都必经的一个工序，这三个阶段并不互相排斥，都是不可或缺的。 在好莱坞的影片声音制作体系中，无需讨论影片是同期录音还是后期录音的问题，而是关心声带的这段素材是什么样的声音，例如wild track（自由声带）、sync. track（同步声带）、mute track（静
三、科学技术的发展与成就 课标要求： 列举新中国成立以来科技发展的主要成就，认识科技进步在现代化建设中的重大作用。教学目标： （1）、知识与能力：通过本专题的学习，了解新中国成立以来科技发展的主要成就，认识科技进步在现代化建设中的重要作用。 （2）、过程与方法：本课涉及到的知识点较多而零散，在学习过程中可以分阶段记忆。同时，要结合一定社会的政治、经济背景对其加以分析，加深对历史和现实的理解过程。要善于从不同的角度分析新中国科技发展的历程，能对其进行较为全面的比较、概括和阐释。 （3）、情感态度与价值观：通过本课学习，进一步了解新中国在科学技术方面取得的巨大成就，激发对祖国历史与文化的自豪感。逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感，培养爱国主义情感。树立为社会主义现代化建设而努力学习的人生理想。 教学课时：1课时。 重点难点： 重点：新中国科技成就。要引导学生了解新中国在科学技术方面所取得的标志性成就及其在增强综合国力中的意义。 难点：科技进步在现代化建设中的作用。要引导学生通过对现代中国科技进步的史实的了解。加深对科学技术是第一生产力这一重要命题的理解。 教学建议： （1）“科研的起步与国力的展示”一目，主要讲述了新中国成立后到“文革”爆发前，我国在科研方面的政策和成就。教师需要让学生依据教材理清线索即可，同时可以补充一些图片和文字资料增强学生的感性认识。 （2）“‘科学技术是第一生产力’的提出”一目，主要讲述了十一届三中全会召开后，邓小平提出了“科学技术是第一生产力”。这部分内容是本课的重点，但不需要补充太多的课外知识，把课文中的内容讲清楚，使学生能清晰的理解即可，也可以提供相关的影片资料，增加学生学习的兴趣。 （3）“走向世界的中国科技”一目，主要讲述了随着“科教兴国”战略实施以来，我国在科学技术方面所取得的成就。教师可以依据教材从核技术、空间技术、运载火箭研究、信息技术和生物工程几个方面阐述成就即可。在讲述中需要教师补充一些图片、文字和影视资料，增强直观性。
科幻电影之地外生命的科幻理念 对于科幻电影，怎么区分呢？虽然说没有什么准确的定义，但我觉得下面这个解释可以说是找到了如何区分科幻电影与其他电影的 方法。“首先，我们也许可以把“科幻片”（science fiction film）解释为包含着某种因素的电影：这些因素是基于科学（包括现有的科学和假设的科学）而假想出来的；在今天的世界中，它们是不可能发生的，或还没有发生的。科幻片，顾名思义即“科学幻想片”，是“以科学幻想为内容的故事片，其基本特点是从今天已知的科学原理和科学成就出发，对未来的世界或遥远的过去的情景作幻想式的描述。” 随着科技的发展人类飞上了天空甚至进入太空，那么宇宙中是否还有生命？他们是什么样子的？他们的文明程度如何？和人类是朋友还是敌人？是不是已经到过地球？这一切都是未知的，因此也就给与了人类关于外星人无限的想象。 进入了21世纪高科技应用于社会生活的各个方面，与时俱进是必然的趋势，在艺术方面也是如此，科幻电影就是现代科技与艺术的融合，通过高科技来表现艺术想象人们不禁惊叹科技与艺术的美丽。从科幻片的发展可以映射出整个社会想象力，科技创新，创意的整体水平的发展。从科幻片的内容可以反映出社会发展趋势，人们对现实的态度、习惯与突破。那么就以地外生命类科幻电影为例阐述一下其科学理念。 地外生命类科幻电影，顾名思义，是讲述外星生命的科幻电影。
《E.T外星人》是一部温馨的电影,不朽的著作。影片是1982年由斯皮尔伯格摄制的,是一部享誉全球的经典科幻电影。电影的主角虽然是一群孩子，但却充满了奇妙的想象力和真挚的感情，能够真正触动到观众的心灵。这部电影讲述了一个小男孩艾里奥特偶然遇到了被遗留在地球上的外星生物，并克服种种困难将这个外星人送离地球的故事。而《第九区》则是讲述了人类与外星种族之间的不和谐。男主角威库斯因接触了外星物质后开始逐渐变成外星人，被发现后，威库斯无疑成了解开外星人武器技术的那把秘密的钥匙，受到了同类无尽的排斥和不友好的对待，体会到了外星人在地球上受到的不公平。因此，他去了第九区寻求安身之处，在那里与人类战斗。到最后帮助一对外星父子逃离了地球，并留下了三年之后回来救他的约定。影片通过人类与外星生物之间的战斗揭露了人性的贪婪。 我很小就看过《E.T》这部关于外星生物的科幻片，其中小男孩艾里奥特与外星生物E.T之间跨越空间和种族的友谊给我留下了深刻的印象，因此它也是我最喜欢的科幻片之一。《E.T》虽然剧情简单，但处处带给我们惊喜。其中有一幕是在漆黑无际的夜空中,他们飞过了一块硕大闪亮的圆形月亮,这仿佛是个什么巫师飞月之类的镜头,可是在这部《E.T外星人》里完全没有了古老与恐惧,而是充满着纯洁的童真和真挚的友谊。在今看来,这个镜头的特效很烂,没什么技术。可是,这种朴实的效果却表达了这种真挚感情。 影片以孩子的眼光来描述这个世界，充满了童真与善良，表现了人类美好的一面；而在影片中大人们充当了盲目、无知、贪婪的
电影作为一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、绘画、摄影、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，以其独特的艺术特征深入到人类生活得方方面面，成为人们生活不可或缺的一部分。电影业的发展建立在电影技术发展的基础之上，此过程中与摄影技术、声音记录技术等各个学科的最新发展成果息息相关。 电影技术奠基时代 早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯运用幻灯，放映了原始的动画片。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒， 1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的“转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机” 1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影
机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。 1895年12月28日，电影先驱者法国的路易·卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的印度沙龙内，正式公映了自己制作的几部活动照相——世界最早的影片。这一天标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式到来。 卢米埃尔影片的特点：内容上取材于家庭、工厂生活和社会交往活动，是对生活的客观真实记录；形式上一分钟一部，一部影片就是一个镜头，即所谓的“单镜头”。开纪录片、新闻片先河，形成写实主义的源流。 里埃：巴黎的魔术师，以制作和演出木偶为职业。他是卢米埃尔第一次公映电影的观众之一。他在1896年开始拍摄电影，他把电影引向戏剧，挽救了卢米埃尔以“当场抓住的自然”为特点的纪实性活动照相，开创了电影的新局面。梅里埃影片的特点：他是第一个在室内摄影棚里拍摄影片的人，采用灯光和道具，让演员在舞台上表演；取材大多为魔术节目、科学幻想、神话和童话；创造了“停机再拍”等许多特技摄影。开创了技术主义电影传统的源流。他的电影观念是“银幕即舞台”。不仅遵循经典的戏剧“三一律”原则，还加上了视点的统一。电影成了前排观众眼里的戏剧演出，是装在铁盒子里的戏剧。
纳米科学与技术的发展历史 物三李妍 1130060110 纳米科学与技术(简称纳米科技)是80年代后期发展起来的,面向21 世纪的综合交叉性 学科领域,是在纳米尺度上新科学概念和新技术产生的基础.它把介观体系物理、量子力学、混沌物理等为代表的现代科学和以扫描探针显微技术、超微细加工、计算机等为代表的高技术相结合, 在纳米尺度上(0.1nm到10nm之间)研究物质(包括原子、分子)的特性和相互 作用,以及利用原子、分子及物质在纳米尺度上表现出来的特性制造具有特定功能的产品,实现生产方式的飞跃。 历史背景 对于纳米科技的历史, 可以追溯到30多年前着名物理学家、诺贝尔奖获得者Richard Feynman于美国物理学会年会上的一次富有远见性的报告 . 1959 年他在《低部还有很大 空间》的演讲中提出:物理学的规律不排除用单个原子制造物品的可能。也就是说, 人类 能够用最小的机器制造更小的机器。直至达到分子或原子状态, 最后可以直接按意愿操纵原子并制造产品。他在这篇报告中幻想了在原子和分子水平上操纵和控制物质.他的设想 包括以下几点: (1)如何将大英百科全书的内容记录到一个大头针头部那么大的地方; (2) 计算机微型化; (3)重新排列原子.他提醒到, 人类如果有朝一日能按自己的主观意愿排列原子的话, 世界将会发生什么? (4) 微观世界里的原子.在这种尺度上的原子和在体块材 料中原子的行为表现不同.在原子水平上, 会出现新的相互作用力、新颖的性质以及千奇 百怪的效应. 就物理学家来说, 一个原子一个原子地构建物质并不违背物理学规律.这正 是关于纳米技术最早的构想。20 世纪70 年代, 科学家开始从不同角度提出有关纳米技术的构想。美国康奈尔大学Granqvist 和Buhrman 利用气相凝集的手段制备出纳米颗粒, 提出了纳米晶体材料的概念, 成为纳米材料的创始者。之后, 麻省理工学院教授德雷克斯勒积极提倡纳米科技的研究并成立了纳米科技研究小组。纳米科技的迅速发展是在20 世纪 80 年代末、90 年代初。1981 年发明了可以直接观察和操纵微观粒子的重要仪器——— 扫描隧道显微镜(STM)、原子力显微镜(AFM), 为纳米科技的发展起到了积极的促进作用。1984 年德国学者格莱特把粒径6 nm 的金属粉末压成纳米块, 经研究其内部结构, 指出了它界面奇异结构和特异功能。1987 年, 美国实验室用同样的方法制备了纳米TiO2 多晶体。1990 年7月第一届国际纳米科学技术会议与第五届国际扫描隧道显微学会议在美国巴尔
福师《科幻艺术赏析》在线作业答案 1 《终极细胞战》告诉我们微观世界中的白血球与病毒是可以共存的，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 2 科幻电影中的主角总是些奇形怪状的生物，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 3 现代科幻电影也在传达一种科技与科幻可以很好的结合，并为人类服务的理念，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 4 《黑衣人》中探讨的是人类可以相信外星人就生活在我们身边，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 5 弗雷泽塔创作了《恐龙帝国》这个经典的虚拟世界，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 6 《第六日》电影中提到的克隆人可以根据被植入的记忆来控制自己的生活，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 7 《超人》动画版一共有五部，讲述了人类与电子斗争的故事，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 8 《我是传奇》中出现的怪物是由于核辐射照射后变异而来的，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 9 科幻电影也在积极的探讨人类的起源与发展问题，对么？ A 错误
B 正确 正确答案：B 10 在所有的科幻作品中，未来的美食是随时随地都可以得到一桌子美食，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 11 抠像技术指的是把角色从背景中分离出来，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 12 太空旅行是科幻艺术中描绘较多的故事题材，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 13 贾西克.耶克的幻想插图主要描写的都是机器人，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 14 《七龙珠》是一部充满想象力的漫画，其中的科幻元素以未来科技与外星元素为主，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：B 15 三维动画技术还不成熟，只能用来制作一般的场景和道具，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 16 电影中的特效化妆与普通化妆技法是相同的，只是更专业些，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 17 早期的科幻小说主要以爱情为主题，对么？ A 错误 B 正确 正确答案：A 18 尾田荣一郎的《阿拉蕾》讲述了机器博士和机器孩子的故事，对么？
音响知识专题及技术的发展历史 1、音响技术的发展历史。 音响技术的发展历史可以分为电子管、晶体管、集成电路、场效应管四个阶段。 1906年美国人德福雷斯特发明了真空三极管，开创了人类电声技术的先河。1927年贝尔实验室发明了负反馈技术后，使音响技术的发展进入了一个崭新的时代，比较有代表性的如"威廉逊"放大器，较成功地运用了负反馈技术，使放大器的失真度大大降低，至50年代电子管放大器的发展达到了一个高潮时期，各种电子管放大器层出不穷。由于电子管放大器音色甜美、圆润，至今仍为发烧友所偏爱。 60年代晶体管的出现，使广大音响爱好者进入了一个更为广阔的音响天地。晶体管放大器具有细腻动人的音色、较低的失真、较宽的频响及动态范围等特点。 在60年代初，美国首先推出音响技术中的新成员--集成电路，到了70年代初，集成电路以其质优价廉、体积小、功能多等特点，逐步被音响界所认识。发展至今，厚膜音响集成电路、运算放大集成电路被广泛用于音响电路。 70年代的中期，日本生产出第一只场效应功率管。由于场效应功率管同时具有电子管纯厚、甜美的音色，以及动态范围达90dB、THD<0.01%（100kHz时）的特点，很快在音响界流行。现今的许多放大器中都采用了场效应管作为末级输出。 音响技术的发展经历了电子管、晶体管、场效应管的历史时期，在不同的历史时期都各有其特点。预计音响技术今后的发展主流为数字音响技术。 介绍一下dB的具体含义. 单位dB是一个在电子方面使用得非常广泛的,它是测量和比较一个系统的功率,电压和电流大小的相对单位.后来由于科技的进步,认识到人类对声音的响应是按对数规律变化的,于是有了一个单位就是贝尔(Bel)是电话的发明人的名字.其表达式是: Bel=lg(P/Po)P是被测量的功率Po是参考功率:Bel表示以10为底的对数.实际中发现Bel太大了,于是取其十分一作为一个新单位,就是分贝(dB)将Bel除以10就是dB表达式是:dB=10lg(P/Po),dB=20lg(E/Eo),dB=20lg(I/Io).
万方数据
破了科幻世界中一向冰冷冷的气息，为未来世界诠释了一种新的含义。而女主角在诞生之时的服装更用类似于绷带的横条包裹，瓦解了人们思维中衣服的基本概念，而令人进入未知的未来和深邃的宇宙之中。 与戏剧服装及演艺服装不同的是，电影服装十分强调细节的精致和到位。因为摄影机可以把服装的细节放大若干倍给观众看，电影的服装要更具有逼真性、更具精致感。电影的近景或特写镜头使服装的表现力可以以小见大，展示其深刻的内涵。 （《入侵脑细胞》是一部意识流色彩非常强烈的科幻片。剧中的女主角是进入变态杀手的梦境之中一位心理学家，她的服饰华美精致，无与伦比。在电影的开始，女心理医生一身洁白的羽衣出现，如同天使，晃动的羽毛，飘扬的白纱，高耸的衣领，这些服饰突出了心理学家热爱儿童、热爱生活的个性。剧中女心理学家进入变态杀手的脑细胞却被困其中，其装束妖媚异常：暗红色的颈圈鬼魅神秘，黑色蕾丝紧身裙包裹着玲珑的身躯，十字银制面饰散发着冰凉的金属光泽，似乎预示着杀手嗜血与冷酷的内心世界。 四、科技发展与科幻电影中的服饰设计 经过电影音效及视觉特效的营造，未来世界的诡异变幻和令人惊异的布局，眩惑了现代人的感官。但是，存在于电影中的未来世界大都与现实生活有极大的牵扯，尤其与科学和技术的发展有非常密切的关联。 早在２０世纪８０年代，影片（（超人》就为人们塑造了一个惩恶扬善的英雄人物，现在看来超人那红蓝相间的紧身衣似乎土 气得可笑，但在当时体现了人们心目中科 幻人物的一种程式和概念。超人仅是一个 表面上与人无异而具有特异功能的形象。 而后来，影片（（蝙蝠侠》中的猫女通过闪 亮的黑色塑料紧身衣与眼罩，形似猫爪的 手套，更为夸张地塑造了介于人兽之间的 形象。这不仅表现了人们对科学更高奇的 幻想，也与当时服装的高科技发展密切相 关。直至科学技术飞速发展的２０世纪９０年 代，新材料新技术的不断出现，如闪光涂 层面料，透明塑胶连衣裤，记忆金属盔甲 等，无一不渗入科幻电影之中。 五、科幻电影服饰与服装流行趋势 在形形色色的科幻电影中，人们看 到了对于未来、太空及外星人的幻想，各 种离奇的形象通过高科技的塑造呈现在 观众的面前，设计师们也从科幻电影中 得到灵感，让想象力飞入无限的时尚与 空间中，呈现出多姿多彩的时装样式，其 中未来主义风格日趋明显。香港贸发局 在１９９６年发布了“星际纵横”主题的时 装秀，主题色彩是褪了色的光泽、冷冷的 金属光泽、白色、浅灰、天蓝、银粉色及 水银色。在面料上采用轻工的光面布料、 电脑花样的图案，凹凸织物与泡泡皱布， 充分代表了纺织工业近年来的不断创新。 加工的效果使布面显得光滑整洁，与天 然布料的感觉不同。外形款式上强调的 是玲珑浮凸的曲线，肩膀的外形可以是 自然的或加宽的，这些服装不仅力求表 现高科技，同时也是高科技的体现。而近 日日本艺人字多田光在个人演唱会上更 艺术与设计｜｜２００８?０６ＩＩ美术大观 是模仿了（（第五元素》中女主角的发型， 引起现代时尚人群的关注。 科幻电影与时装潮流在相互推动中发 展。科幻电影引发了人类无边的幻想，这 种幻想更促进了服装不同风格的发展。 在电影的世界中，人类不断地缅怀过 去的时光，历经现实的生活，同时也超越 梭巡未来时空。电影的力量确实硕大恢 弘，电影的国度更是浩瀚无边。 电影中的服装设计是电影视觉艺术中 用以创造人物形象的重要手段之一。精彩 的服装已被公认为是影片“叫好”又“叫 座”的重要因素。因此近年来奥斯卡最佳 影片奖和最佳服装奖大多同属一主。科幻 电影服装设计是影视服饰设计的重要组成 部分，但它也有自身的特点。现今我们研 究科幻服装设计并不是单纯的叙述和评 论，而通过科幻电影中的服饰设计来寻找 服装艺术的明天，寻找艺术与科技的未来 才是最终目的。 参考文献： １．许星《服饰配件艺术》中国纺织出版社２００１ ２．崔荣荣《现代服装设计文化学》中国纺织大学出版 社２００１ ３．尹定邦Ⅸ设计学概论》湖南科学技术出版社２００３ 李晴南京金肯职业技术学院教师，南京艺术学院研 究生 药思达沈阳大学美术学院 １８７ 万方数据
世界录音技术发展史 2012-03-16 19:23:34来自: (I'm on my second drink...) 喜欢 2012-03-16 19:24:15 (I'm on my second drink...) 一．最早的圆筒留声机录音 1857年，法国发明家斯科特(Scott, Leon 1817-1879)发明了声波记振仪（Phonautograph，参见图1），尽管这种仪器只能记录声波的“图像”，而不能再现出声音本身，但为后来的相关研究 奠定了基础。1877年前后，爱迪生在他的“圆筒留声机”（图2）上录下了他亲自朗读的《玛丽有只小羊》的歌词，这短短数秒的声音成为了人类录音史真正意义上的第一声。不过，这项成果没有立即得到足够的推广，在随后几年的时间里，这位大发明家的兴趣转到了电照明等方面，只零星地留下了一些实验性录音。 2012-03-16 19:24:36 (I'm on my second drink...) 直到1887年左右，爱迪生才将改进后的留声机真正提升到商业应用阶段，与此同时，另一种被称为Graphophone的改进型留声机（图3）也由美国哥伦比亚公司逐渐推入市场。遗憾的是，这些 新产品更多的仅被用于办公室的语音听写，19世纪保留下来的音乐录音非常稀少，尤其是古典音乐。钢琴家兼发明家霍夫曼（Hofmann, Josef 1876–1957）可能是第一个录音的古典音乐家。1887年，这位年仅11岁的天才在爱迪生的工作室里很愉快地录制了一批卷筒录音，听到自己的琴声，小霍夫曼激动地告诉爱迪生：“真的非常棒”。德国指挥家兼钢琴家彪罗（Bülow, Hans von 1830-1894）则完全相反，据说他在第一次听到自己弹奏的肖邦玛祖卡时差点晕过去。有记载说，爱迪生还在纽约大都会歌剧院为彪罗录制过贝多芬英雄交响曲的完整演出，但这些录音都遗憾地没有能够保存到现在。19世纪留存下来的最珍贵的声音要数1889年12月2日爱迪生的助手旺格曼在维也纳用圆筒式留声机为勃拉姆斯录下的《匈牙利舞曲第一首》演奏片断与一段讲话。