读贾平凹小说《秦腔》后感
我出生在西北，黄土高原成就了陕北地区这一带人。《秦腔》是北方西区的一种，其唱风浑厚有力，苍凉引起了老百姓，甚至仕途之人的喜爱不已。就痒贾平凹先生盛名，还有茅盾文学奖的效应。《秦腔》不得不读。气温开头很是精彩。
“要我说，我最喜欢的女人还是白雪。喜欢白雪的男人在清风街很多，都是些狼，眼珠子发绿，我就一直在暗中监视着。谁一旦给白雪送了发卡一个梨子说太多的奉承，或者背了白雪又说她的不是，我就会用刀子格调他家柿子树上的一圈儿皮，让树慢慢枯死。这些白雪都不知道。...”其文一“我”是个“疯子”。他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。文中以疯子引生另类的视角描绘了清风街的额“全景图”，有风俗民情，有世事沧桑，更有人生命运之跌宕起伏。书中塑造的男女老少各色人物，无不性格鲜明，几乎们每个人都可以在社火里找到原型。小人物的悲欢，他们的生活片段都有显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影？
《秦腔》的结尾和西区一样悲。清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世。跟他一样捍卫农村传统文化的夏天义也遭天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也是为我的家乡。小时候在农村很喜欢那些节日：元宵啊，除夕啊，冬至啊，端午啊，还有一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村节日的气氛热闹，隆重又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。
可是岁月不饶人，当年的小孩已经长大了，时过境迁，节日的气氛渐渐平淡，唯有家相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》是我看过的小说中最能走进内心的小说，因为哪儿就是我的额家乡。它的语言风格，过于粗俗，但粗俗的话连篇不为过。而且他看到一些人一些事也确实龌龊，粗俗的描述而反增真实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格外，故事情节也风趣幽默，引生是个疯子，他的思维就是小说的思维，二者完美的结合，体现出了贾平凹先生的神来之笔，文笔神采。
《秦腔》中乡级干部强行收缴农业税费儿印发的群众冲击政府时间，让我热血沸腾，义愤填膺，恨不得跳进书中，冲在人群最前边，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有暴力倾向的，这种暴吏倾向源自于对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳，忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈，走投无路的时候次啊会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋，为之感怀，源于对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说结尾，白雪一改往日闪躲的表情，“微笑着看我”多少留下些默默的温情。秦腔即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄赳赳气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因为时代的发展，人们的思想观念的改变而起。淳朴变得油滑。踏实变得浮躁。太多余浮躁。太过于沉重。小说以切身的体验，散漫的节奏和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐形线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者。夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈哪里琴乾几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有一种生活方式也因得以维持。而新一辈的却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔’，甚至认为那是一中落后的文化形态而离开它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有
建立起来，在这个新旧交替的时代，清风街的人们几乎无所适从了，而作者自己却感到了迷茫，故乡一直是贾平凹思想和感情依恋的对象，如今他说“我清楚，故乡将出现另一种现状，我将越来越陌生。我决心以这书为故乡树起一块碑子。”故乡以后将不再是他的精神家园，她的故乡情结将就此结束。
长篇小说：《商州》《浮躁》《妊娠》《美穴地》《废都》《白夜》《土门》《高老庄》《州河》《黑氏》《怀念狼》《秦腔》《高兴》《情劫》中短篇小说集：《兵娃》《姐妹本纪》《早晨的歌》《山地笔记》《野火集》《腊月·正月》《小月前本》《新时期文学名著丛书贾平凹卷》《天狗》《故里》《商州散记》《晚唱》《贾平凹获奖中篇小说集》《贾平凹自选集》散文集：《月迹》《爱的踪迹》《心迹》《贾平凹散文自选集》《坐佛》《朋友》其他：自传体长篇《我是农民》诗集：《空白》，《平凹文论集》相关评论：《学活着》《造一座房子住梦》《平凹与三毛》获奖情况：《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月儿》获1978年全国优秀短篇小说奖；《浮躁》于1988年获美国飞马文学奖；《废都》1997年获法国女评委外国文学奖；《秦腔》于2008年获第七届茅盾文学奖2006年4月获得华语文学传媒盛典第四届年度杰出作家；曾获得全国文学大奖三次，“华语文学传媒大奖·二00五年度杰出作家”及美国美孚飞马文学奖，法国费米那文学奖、法兰西文学艺术最高荣誉和“红楼梦”文学奖。以英、法、德、俄、日、韩、越等文字翻译出版了二十种版本。 一、历史感强，能够以细微的社会现象体现大的历史变迁；具有浓厚的西北地方风情，能够体现出西北地区（关中地区）语言、风俗、人群性格等特点；具有很强的批判性，对于国民性的披露、讽刺非常深刻，有很强的现实性；在结构布局上，有明显受中国传统章回体小说影响的痕迹，擅长以点带面，不断扩大故事的脉络。 二、贾平凹散文最大的成就，是儿童文学散文，他的其他散文，都不同程度地受到儿童文学散文的影响。在儿童文学散文的创作中，贾平凹取得了如下一些特色: 1、小说式写法，充满童心，酿造意境童心和意境，都是贾平凹刻意的追求。2、留空计白，温淳含蓄。3、雅淡自然，讲究气韵。4、语言简朴，多用口语平凹散文的语言，主要是口语。贾平凹的成人散文，除了儿童文学散文的特色外，还有一些特色。一是取材自由，关注日常生活。他的散文题材，几乎没有什么限制和禁区，什么都可以写，这跟他的专业作家身份和名士风度的追求有关。关注日常生活，随意作文，伸手拈来便是题材，在“雅淡”的旗帜下面，一切平常事物，无奇、无趣、无味、无深刻的思想，都可以作出解释，罗致进散文里。二是文体自由，近似杂记。 三、贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，从抒写的内容和笔调去看，可以归成五类：第一类是情绪小品，以抒写某种特定的情绪为主，如《大洼地一夜》就是代表；第二类是场景小品，以写各类场景为主，如《静虚村记》、《黄土高原》等；第三类是人物小品，粗线条勾画人物为主，如《摸鱼捉鳖的人》、《在米脂》等；第四类是随笔，综论人生，针砭世情，如《人病》、《牌玩》等；最后一类是风物小品，描摹风俗，记述玩物，如《陕西小吃小识录》、《玩物铭》等。贾平凹于传统的散文写作中，取了个大突破—凡对社会、人生的独特体察、个人内心情绪(爱与恨)，或偶尔感悟到的某些哲理等，都呈现文中。那份坦诚、不摆架子、不高调等性格，亦是他赢得读者的方法之一。在他文中，不难发现贾平凹的赤子之心，于现今复杂的社会里的确难寻。而且，贾平凹对美感的追求，于字里行间清晰易见。他不单只在乎自我领略，亦愿把这审美路径向读者介绍及实践。贾平凹在他最新的长篇小说《高老庄》后记里，夫子自道地说：我是失却了一部分我最初的读者，他们的离去令我难过而又高兴。”这是实话，也是明摆着的事实；老贾又说，“我得改造我的读者，征服他们而吸引他们。”这也许仍将是事实，然对于我而言，我却更愿相信：强弩之末的贾平凹已无法通过征服来吸引我了，虽然我仍将是他的读者。但这在某种程度上其实是在看一位曾被认为是最具有天赋、最有特色的大作家如何一步步地走火入魔——这也许是一桩如同英雄末路、美人迟暮般的残忍快事。
贾平凹风雨的读后感 贾平凹风雨的读后感（一） 读一篇文章，感觉像是跟作者的一次约会，所以每次我总会怀着一份虔诚的心去细读文中的一字一句，生怕有有误作者的本意。 贾平凹《风雨》是一幅写景的叙述散文。作者借助于描写西北小村落里那些易见的景物在一场风雨中的千姿百态而表达了对社会不正之风的深恶痛绝。 风雨，从来都是一个极其平常的自然现象，但在中国文学里，风雨则一直隐喻着一些国家的变故，政治风暴，或是政策运动等，像什么有名的整风运动啊，金融风暴啊，风头，风声什么的。中国古诗里有一句“山雨欲来风满楼”想必大家对这个诗句是在熟不过了吧。如果从这层意义上来讲，那么再看这篇散文的意思则全出来了。 《风雨》一文开头是"风来了",大片的树林感觉到了，所有人都感觉到了，于是作者宏观上看到了风吹的树林鼓了再陷，陷了再鼓。 接着作者把视角切到了细小的物体身上，垂柳条风在风中无助地乱舞着；杨叶也展示着它的两面性；墙头草一样的芦苇也会倒伏下来了，在尖锐地高叫着，那叫声必定特别刺耳吧；农家的白羊被风雨声惊吓的挣断了牵线乱跑起来。出门找羊的小女孩的尖声哭泣也无法阻止风雨的呼啸。
做为攀附性极强的葡萄蔓也无法逃脱过这风雨的袭击。写到那些讨厌的苍蝇则更加诙谐了，这风雨一过，那些苍蝇则还会继续飞出去为非做歹吗？ 作者写到被风雨吹落的鸟窝时，我眼角湿湿的。看到过城市的拆迁所谓的钉子户时的情景，那些巨大的挖掘机将巨手伸向那些房屋时老人孩子哭天喊地的哭叫声，到最后竟然晕了过去，但房子最终还是被强拆掉了。 因风而贴在墙上的那些废纸。东墙上贴，西墙上贴。这样的杰作在中国的大小城市的街头巷尾都可以轻而易举地看到，那些涂在墙上百无一用的废话往往是因为风声而撤了贴，贴了撤。 作者最后写到了人，活生生的老人。这场风雨的来临对于那些不懂世事的孩子来说则完全给了他们一场嬉戏的机会。而操劳大半辈子的老人家腿上的风湿，那痛，因为这场风雨的来临显得更加尖锐，或许这就是作者的立意吧。 其实作者是什么样的立意做为受体的我们已经显得不那么重要了，而重要的是我们从作者优美的文字后面看到了什么。也许你读完这篇散文会有另外的理解，这也并非不可能，因不同的人对于一篇相同的文章则会有不同的理解。完了附上作者的原稿，敬请大虾们指正。 贾平凹风雨的读后感（二） 《风雨》是贾平凹初期的作品，却显示了作家敏锐，精细入微，且充满想象的艺术感受能力和丰富、独到的艺术表现能力。《风雨》
贾平凹作品特点 语言特点 一、朴素中见真情 贾平凹曾说过，“失去了真情，散文就消失了。它不靠故事来吸引人，不靠典型的人物形象，它就靠的是情绪的感染和思想的启示”。他认为有无真情是衡量散文艺术质量的重要标准和依据,好的散文无不直接地袒露著作者的思想、情感、志趣乃至人格和灵魂。认为那种装腔作势、无病呻吟的矫情不是真情，真情是作者的生命意识与自然宇宙、与社会人生相碰撞而闪烁的火花。正是对“真实是艺术的生命”这一美学原则的坚持，使贾平凹的作品无处不显现出真情美。这种真情首先表现在对故土的眷恋；“商州”这一对大多数人来说并不熟悉的行政区域，对于贾平凹来说已融进了他的精神生命里。“商州是生我养我的地方，那是一片相当偏僻、贫困的山地，但异常美丽，其山川走势、流水脉向、历史传说，民间故事，乃至天上飞的，地上跑的，构成了极丰富的、独特的神秘天地。在这个天地里，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。”从这段描写中，我们看到作者对家乡的爱之深，情之切。家乡原本是相当偏僻、贫困的山地，但作者却说“异常美丽”，用尽美好的语言，极写家乡的富有，仰观可以无奇不有，俯视可以无其不盛。真有“谁不说俺家乡好”的味道。“商州曾经是我认识世界的一个法门……十几年里，商州确是耗去了我的青春和健康的身体，商州也成全着我作为一个作家的存在”。此时的商州,对于贾平凹来说，已不再是行政区域的商州，它是一个载体，承载著作家的全部情感。如此看到，他对故土的眷恋之情已融到血液之中了。其次，作家的真情表现在对亲人的思念中；读过贾平凹《祭父》《酒》《我不是个好儿子》的人都会强烈地感受到，这些文章是作家用心和泪水凝聚而成的肺腑真言。在作家群中，贾平凹对父亲的孝敬是出名的。现在，父亲去世了，他说“人生的短促和悲苦，大义上我全明白，面对着父亲我却无法超脱”。忍受巨大的悲痛，作家终于完成了《祭父》这篇充满至爱真情的纪念文字。“父亲去世后，我仍是常常梦到父亲，父亲依然还是有病痛的样子，醒来就伤心落泪”。父亲去世了，作为长子，“我”是应该为这个家操心，使母亲在晚年活得幸福，但现在既不能照料母亲，反倒让母亲还为儿子牵肠挂肚，“我”这做的是什么儿子呢？于是作家又写出了《我不是个好儿子》：“母亲的伟大不仅生下血肉的儿子，还在于她并不指望儿子的回报，不管儿子离她多远又回来多近，她永远使儿子有亲情，有力量，有根有本。人生的车途上，母亲是加油站。”第三，作家的真情还表现在自我真情的袒露。贾平凹认为：“散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需掩饰，甚至暴露、解剖自己。”在无需掩饰的散文里，我们看到了一个真实的贾平凹，这里既表现他对生活的热情，也披露他对人世的超脱；既抒发他对美的追求向往，也吐露因美的失落而生的抑郁烦恼。无怪三毛在给贾平凹的信中所说：“看到您的散文部分,一时里有些惊吓。原先看您的小说,作者是躲在幕后的,散文是生活的部分,作者没有窗帘可挡,我轻轻地翻了数页。合上了书,有些想退的感觉。令人不舍一下子进入作者的家园。”可见在散文创作中，贾平凹真正做到了袒露自己，他自然也是个重情之人，对能理解他的人、理解他的作品内涵的人，会引为终身知己。当得知三毛死讯后，贾平凹悲痛着笔，写出了《哭三毛》《再哭三毛》：“这些天来，我一直处于恍惚之中，总觉得常常看到了您，又都形象模糊不清”，“现在，我的笔无法把我的心情写出，我把笔放下来，又关了门，不让任何人进来，让我静静地坐一坐，不，屋里不是我独坐，对着的是您和我了，虽然您在冥中，虽然一切无声，但我们在谈着话，我们在交流着文学，交流着灵魂。这一切多好啊，那么，三毛，就让我们在往后的长长久久的岁月里一直这么交流吧。三毛！”多么令人感动啊！真情的袒露无遮无挡，淋漓尽致。
论贾平凹作品的“色、香、味” ——浅析贾平凹的文学特质 摘要：贾平凹是一个有争议的中国当代作家，几乎他的每一部作品问世，都会引起不同的声音。他的精神探索“发人所未发，见人所未见”； 他的语言极具魅惑，“妙想迂得”；他特立独行又醉卧传统。他是中 国文坛不可多得的“鬼才”。 关键字：精神映象、语言、特质、“鬼才”、争议 古老神秘的商洛山地几千年来孕育出了贾平凹这样一位闻名海内外的文坛奇才。众所周知，他到目前为止的丰厚而独特的文学成就，早已引起了国内国际的广泛关注。意味深长的是，他从步入文坛伊始就一直引人注目并不断有新热点出现。可以这么说，贾平凹已具备了思接千载，精鹜八级的能力；形成了文学艺术民族化、个人化的本质意象。以下是本人对贾平凹文学特质的浅显解析。 一、贾平凹的精神映象 此时说他的精神映象并不是单单剖析他的精神内涵、情感态度以及价值观，而是要通过他的作品中的创作意象和反映出的文化现象大体勾勒出他不同于常人的精神世界以至于支撑他的创作精神体系。 （一）创作意象 1、意象的追寻与发展 贾平凹文学创作上的意象探索，是从对社会政治意识模式的挣脱开始的。同时，在对中国当代文学传统的抗争中，张扬自己的艺术个性，则是
他艺术创作上创新的第一步。为其赢得全国性声誉的是短篇小说《满月儿》，后又出版的几部长篇小说，均未超越社会政治的窠臼，但可以看出，他的确在做着苦苦挣扎，企图最大限度上张扬自己的艺术个性和气质特征。他把突破口选在了爱情上，尽可能使自己和人物不要成为“捏弄成的泥胎，不是斧子砍成的木偶”，而使他们成为“有血、有肉、有喜、怒、哀、乐的活人”。【1】特别是政治生活中，渗透着一定程度个人化的生活精神与情感。特别是依靠商州山地的特殊生活气息，冲淡了政治生活的浓烈度。初步窥探了后来被贾平凹极大发展的灵性、灵气和个人特有的气质。 在写作上，他由被动向主动挖掘，“不再去简单的肯定什么，而具有了批评的眼光；不再将目光投向生活的表面，而将感触伸向了生活的底层；不再专注于人的外在和思想观念与社会生活，而深入到人的内在心理与情感世界。”【2】因此，1980年代初期，他作品中欢乐的笑声少了，而增添了一种沉郁，但却受到到评论界不公允的批评，正因为坚持独立的个性使这种格调在《妊娠》、《废都》、《高老庄》等作品中均有延续。到80年代，他从中国文学艺术传统中得到启示，并试图在中西比较中探索出一条中国式的现代文学创作的路子。他将西方文学艺术中的象征特定含义引入，将象征作为一种艺术手法向作为一种整体艺术结构的表现方式，从局部象征走向整体象征发展而来。 长篇小说《废都》的问世，对于贾平凹的文学创作来说，具有特殊意义。把他抛向了大红大紫的巅峰。他开始创造属于自己独有的一个混沌的意象世界。从《废都》到《白夜》、《土门》、《高老庄》显示着贾平凹精神裂变与重构的心迹。他将意象的象征意义指向，渗透在具体的、实在的现
七年级读后感：贾平凹散文集读后感导读：本文是关于七年级读后感：贾平凹散文集读后感，希望能帮助到您！ 看贾平凹的作品也是第一次，因为有个网友说我写的东西有点象贾平凹的风格，听了这话，有点受宠若惊，有点兴奋，所以赶紧找了“贾平凹作品集”，其中内容包括了三篇长篇小说，五篇小说，十七篇散文。应该说我的看文章是在进了“红袖”才有了真正意义上的看，看和看是有很大的不同，为了看个红火热闹也就马马乎乎，一目十行的看，囫囵吞枣的，就好象猪八戒吃人生果。看后没有任何的感想，也没有任何的感觉，充其量也就是喜欢，再就是娱乐，但静下心看文章，象是在品尝一道美味，品一杯茶，品一杯酒，细细的嚼，慢慢的咽，那种感觉只可意会，不可言传，乐在其中，此时此刻和作品融为一体，一会哑然失笑，一会凄凄然落泪，随着情节的跌宕起伏，人物的喜怒哀乐，同喜同悲可以说是最贴切不过了，我看“贾平凹作品集”就是这种体会。贾平凹的文章内容浩瀚，五彩缤纷，个人内心的情绪变化，偶然感悟的哲理都会让我赞叹，文章中即没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。不炫耀，不张扬，贴近生活，既幽默又平实，最让我深刻记忆的是他写给他妹妹生日的一篇散文，其中有一段是这样的;“……既有条件，读书万万不可狭窄，文学书要读，政治书要读，哲学，历史，美学，天文，地理，医药，建筑，美术，乐理……凡能找到的书都要读读，真正的本事掌握，全在与精读。世上好书，浩如烟海，…………这么多年，兄并不敢奢侈，只是简朴，惟恐忘了往昔的困顿，也是不忘了往昔，方将
所得数钱尽买了书籍，所以，小妹生日什么也不送，仅买一套名著十册给你寄来，乞妹快活。”文章中表达了父母之爱，兄妹之情。让人为有同感的同时产生敬佩之情。贾平凹是农民的儿子，是黄土地的儿子，他的作品包含了他对故乡和母土的深切爱意，也是那黄土地，贫穷的黄土地酝酿和滋润了他的文章，文章中西北的地域特色，风俗人情，格调清新，明丽自然，他的文章和人格不愧是我们学习的榜样，看了他的文章就好象认识了一位好老师。受益非浅。 编辑推荐：
纵观贾平凹三十多年的小说创作,基本上都围绕一个总的思想原则:那就就是融传统于现代,这其实正就是文化寻根的基本精神。有人总结,从贾平凹小说创作的文化追寻上瞧,大体经历了文化与谐——文化错位——文化崩溃——文化建构几个大的段落,并且其间相互交叉、渗透。按照这样一个思路,贾平凹早期的创作,比如《商州初录》、《天狗》等表现了美好人情的文化与谐,而《古堡》、《浮躁》等则表现了文化错位的危机,到《废都》、《白夜》则达到了文化崩溃的边沿,到《高老庄》则逐渐出现文化建构的希望,而《秦腔》则应该就是文化追寻的集大成之作,既表现了文化错位、文化崩溃的危机,又给人以必须文化重建的警示。 一、“见山就是山,见水就是水”——对现实生活的实录 以《浮躁》为界,贾平凹早期的作品无论怎么虚构,都基本上沿着现实生活的轨迹,或者说就是本着对现实生活实录的精神去虚构。《小月前本》、《鸡窝洼人家》、《腊月·正月》基本上就是反映改革意识的小说,比较写实。中篇《天狗》表现了民间伦理道德对人性的约束,也展示了商州民间美好的人性人情。小说结构严谨,人物心理刻画得细腻传神,文笔典雅凝练,曾受到台湾作家三毛的高度评价,堪称贾平凹中短篇小说的经典之作。中篇《古堡》主要反映了民间普遍的嫉妒心理,村里人不能瞧到别人碗里的粥比自己的稠,而就是希望别人碗里的粥与自己的一样稀。于就是,一幕因嫉妒引发的悲剧上演。小说中略显突兀的就是,作者借道士之口大段引用了古奥的《道德经》及《史记·商鞅列传》,使通俗的小说蒙上了一层明显的传统文化气息,这大概源于作者强烈的文人趣味。 《浮躁》就是贾平凹80年代具有恢弘气势与总结意味的一部长篇。小说主人公金狗就是一个新式农民,她正直善良、勇于开拓、头脑灵活,有参军经历,也有一定的知识积累与文学才华。她身上有一种“舍得一身剐,敢把皇帝拉下马”的正直勇敢气质。她嫉恶如仇,为了搬倒官僚腐败势力,不顾个人得失与安危,与小水、石华、雷大空等人联合演绎了一场民告官的“当代传奇”。金狗经历的遭遇与生活的环境,几乎就是80年代社会现实的真实写照。金狗身上闪烁的理想主义光芒或许只有80年代的小说中才常见,到九十年代以后,类似的“当代英雄”就大大减少了。而雷大空的形象则为后来很多小说塑造类似形象(如《高老庄》中的蔡老黑、《四十一炮》中的兰老大、《兄弟》中的李光头等)开了先河。《浮躁》集当代社会的风云变化、商州民间的丰富文化及金狗与小水、英英、石华等
贾平凹文学作品的特点 一、细腻悠长，令人寻味。他的笔法如电影镜头，推、摇、拉，一个个镜头将美景逐一展现。《商州又录》是贾平凹关于商州的系列散文中的一部。这是一篇带有传统文化韵味的写景散文。他共分11个段落，这11个段落之间的结构方式散漫、随意，但其笔调细致，就像是由11幅写意的素描画组成的画卷。如第一部分开头写道：“最耐得寂寞的，是冬天的山，褪了红，褪了绿，清清奇奇的瘦；像是从皇宫里走到民间的女子，沦落或许是沦落了，却还原了本来的面目。石头裸裸的显露，依稀在草木之间。”这段中的“红”、“绿”、“瘦”营造了一个画面感极强的意境，不得不让人细细地去品味。贾平凹善于运用拟人、通感的方式传递感觉，如“路是顽皮的，时断时续，因为没有浮尘，也没有他的脚印”。他常用轻淡的笔墨，再现现实生活中人们习以为常的又经常忽视的景象，但却能引人入胜的散文，浓的如酒般醇厚绵长，淡的如溪水清纯透明。在一种古朴而又平淡的氛围中，贾平凹道出他对生命、历史、宇宙的深深思索，使他的散文具有一种深邃的哲思。《静虚村记》便是他的一篇散文佳作。回归自然、追求自然与人的和谐是贾平凹这篇散文的一大特色。为了达到自然与人融合这一境界，贾平凹为我们展现了一幅“人的自然化”和“自然的人化”的带有古典神韵的画面。静虚村远离“繁华”、“热闹”的城市，是一个“清静”的地方。与自然的接近使这里人们极易受到道家“知足观”的影响。他们是山野村人，住着茅屋，却并不觉得“寒酸”；他们喝的是粗茶，吃的是淡饭、一个个却坦然地端着碗“一律集在巷里，就地而蹲”地吃喝。恬淡超脱、适意自然便是静虚村人最高的人生哲学，他们“厚诚”、“几乎近于傻昧”，其实，这些平凡到极点的山民都是真正的“智者”。他们的脉搏和着山山水水的心律而跳动，自然，赋予了他们一切，也昭示了一切。在《静虚村记》中，一草一木，一石一屋，都可见出人的心灵的投射。 二、具有哲理意味，平淡中透漏着大道理极富情致和个性。贾平凹的大部分散文都闪烁着哲理的火花。这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复。这些作品在简短的篇幅中，既没有玄奥的言词，也没有空洞的说教，只是以一个经历者的身份讲述一个个富有哲理的故事。表作有《丑石》、《一棵小桃树》、《文竹》等。例如《丑石》，贾平凹在写“丑石”时，可看出他对于丑石是有感情的，他在用他的感情来述说哲理。这是一个很简单的故事，看起来像一篇叙事散文，但实则是一篇哲理散文。我们生活中缺乏的不是美，而是发现美的眼睛。这样的哲理寓意不是从长篇的大道理中说教出来的，而是简单地从一个小小的生活故事中传达给人们的，这样的“哲理散文”看起不恶心、不作呕，很舒服。平平谈谈才是真。看多了那种“大鱼大肉”的散文，来点“清淡小菜”很让人胃口大增。 三、语言平实、朴素、大气，善用白描手法。贾平凹是个注重语言的作家，他的语言追求的最高境界是“无言”。贾平凹早期创作即十分重视语言的运用，他认为好的语言的标准一是充分地表现情绪，二是和谐地搭配虚词，三是多用新鲜准确的动词。如《闲人》中，“闲人是一个不拘生活小节、性格开朗豪爽、爱打抱不平的人，他够哥们儿义气，傲慢、还有点玩世不恭”。对闲人日常生活，结识朋友的描写，就仿佛有这样一个活生生的人立在面前一样。就“‘喂，哥们儿！’他一跳一跃地迈雀步过来了，还趿着鞋，光身子穿一件褂子，也不扣，或者是正儿八经的西服领带——总之，他们在着装上走极端，但却要表现一种风度”。就这样一位人物被贾平凹描绘得让人又喜又恨。他没有用什么过分的辞藻来堆砌，他就用一种平实的笔调来叙述，不刻意美化，也不蓄意丑化。《静虚村记》中对农村生活的抒写也是极其平实的，没有矫揉造作的笔触，那样恬静的生活已经是最好的说明，无须加上不真实的花边。贾平凹靠白描传神，构筑起一个朴素恢弘、沉稳深邃的艺术世界。如他的《延安街市记》对街市上买卖场面的描写“买卖起来，价钱是不必多议，秤都翘得高高的，末了再添上一点……
贾平凹散文读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 贾平凹散文读后感（一） ——《朋友》读后感 时隔近二十年，又一次读先生的散文，还是如多年前一样喜欢他的文章，忍不住想言传言传。 先生大我六岁，当是同时代人，他初发作品时，我是文学爱好者，很是读了些他的文章。后来发现有卖《贾平凹散文自选集》时就毫不犹豫地买下，果然没令我失望，不仅我爱读，就连上小学的炜儿听了他的文章也是喜欢得不行，总学说：我要撞棉花包撞死，吃白糖吃死。于是去日本时就把此书也一并带去，供炜儿闲时阅读。回国时，扔了很多衣物、日用品，可这本缺了封底的书却又被带回。 这次读《朋友》才知道，那本自选集是他的第一本散文集，看来还真是与他有些缘的。二十年来作者与读者都在成长，他的文章越来越朴实无华，却在不经意处会令你发现一些深刻，一些禅意，一些古风，如以下几段： 一个人活着其实仅仅是一个人的事，生活关照形的朋友可能了解我身上的每一个痣，不一定了解我的心，精神交流形的朋友可能了解我的心，却又常常拂我的意。快乐来了，最快乐的是自己。苦难来了，最苦难的也是自己。 这个世界已混沌不清，抨击丑恶发泄怨愤是一种战斗，而宣扬纯
净也是战斗。人生的残缺使我们悲痛和激愤，而在残缺人生中享受纯真美好，更是我们的一种生活的艺术和人生的艺术。 人活着最大的目的是为了死，而最大的人生意义却在生到死的过程。朋友被朋友们骂着又爱着，是因了这个朋友的真诚和有趣。 他形容一个朋友的长相：满脸都是头，满头都是脸。（一秃顶朋友）看到此不禁莞尔，想到圈内程主任的那张如弥勒般的佛脸。 这本散文集多为朋友作序，也有写一些有趣朋友之间的交往，被写人物大多为陕西文人、书人、画人，也有一些喜收藏石头之人，还有朋友的小儿，竟被他称为先生，皆因小儿怀有纯净无染的心也。其为友人作文，却不胡乱吹捧，有一说一，无二是不言双的。 读先生的文，发现了许多与先生相同之处，不由窃喜。先生喜饮茶，我亦喜饮茶，先生喜藏石，我亦喜藏石，不过我的俗了些，是玉石，先生喜的是天然大气之石。先生喜藏陶罐，我亦喜欢陶、瓷之器，不过先生喜的是高古之陶，而我喜的是家用的大俗之器。先生不爱钱、权，我亦鄙薄这两样。先生善书、画，我却喜赏书画，先生写一些微言大义的小文，我却爱这些文章甚于爱先生的小说。还有一点很重要，先生是文坛着名的病人，而我亦是文坛之外一个无名的老病号，且得的是同一种病，不是我硬要牵强附会的找与名人的相同之处，而是爱先生的文在先，对先生好奇在后，才发现了这些缘，不由拿来显摆。 在此以一读者身份遥祝先生身体安康，多为我辈写出一些美文来，才不枉了我们来世一遭。 贾平凹散文读后感（二）
浅议贾平凹写作特点 ——倚阳牧歌 内容提要 贾平凹，原名贾平娃，陕西丹凤人，当代作家。贾平凹,著作颇丰，特别是发表《浮躁》、《废都》、《白夜》等作品后，引起了更为广泛的关注和争议。本文分别从思想、内容、语言、艺术方面分析了贾平凹作品的基本特点及主要生成原因,认为在思想方面有其复杂性，既有浓厚的农民意识又对自然顶礼膜拜，同时充满神秘主义色彩；在内容方面有其丰富性，他的散文内容浩瀚、五彩缤纷，拓宽了散文领域，小说内容也涉猎广泛；在语言方面有其地域性，他的许多散文小说都夹杂着大量的方言土语，独特的商州语言环境其使作品极具个性魅力；在艺术方面有其唯美性，创作理念上他倡导一种大自在的文章观，认为散文应该是美文，充分用中国传统美的方法来真实地表达现代中国人的生活和情绪。 总之，贾平凹作为当代著名作家有其独到的思想、独特的视角、独行的艺术表现手法，为我们提供了极为丰富精神大餐，为中国文学史增添了绚丽的一页。当然，他的作品也还有许多不尽如人意的地方，特别是作品缺乏一种强烈的震撼力，缺乏一种理想主义的色彩。我们期待读到他更多、更美的作品。 关键词：思想内容语言艺术复杂性
丰富性地域性唯美性 一、思想上的复杂性 贾平凹是一个非常复杂的各方面的综合，他的思想当中有儒家的、有佛家的、也有道家的；有城市的文化，也有乡村的文化；有西方的文化，也有中国的文化；有传统的文化，也有当代的文化。具有典型意义的，首先是浓厚的农民意识。贾平凹有句话几乎是挂在嘴上的，那就是“我是农民”。这句话的内涵揭明了作家本人的出身，同时也使读者自然而然地产生对其心理、性格等等的想象，而其外延则延伸到作家的诸多生活和创作当中。即使从题材上看，占据贾平凹作品很大比重的也恰恰是叙述农村的，这一点在《商州初录》之前如果说尚不自觉的话，那么这以后的一系列创作基本上奠定了贾平凹农村风俗画家的地位。这主要是因为，贾平凹从小生活在农村，拥有丰厚的农村经验，熟悉农民的心理并在此基础上构成了自己的农村想象。其次是对自然的膜拜。在贾平凹所创造的艺术世界中，对大自然、特别是对以商洛地区为中心的北方高原景观的描绘是相当重要也异常饱满的部分。他的许多小说作品都开端于对自然景物的描写，也就是说，打开贾平凹的作品，首先进入我们视野的大部分是山川风物而不是人，这样的结构从《商州》（1983）、《腊月·正月》（1984）之后就几乎成为一个定式。自然景物的描绘在贾平凹的作品中不仅仅是人物活动和故事展开的环境与背景，有时它们就是作品叙述的主要对象，是叙事的目的之一，像“商州”系列一类的作品，如果去掉其中的自然部分是无法想像的。贾平凹在自然景观描写中，相当注重人与对象的相互参化，注重他笔下的景物中人化的因素和这些景观对人的影响，注重思考人与自然的和谐
贾平凹散文的艺术特色 作为中国当代文学史上的一个贯穿性人物,贾平凹有着无可争议的地位与影响。贾平凹是一个复杂独特的存在,不同文体经他的灵光照射便能异彩顿生,以一人“兼具数美”,实为当代文学创作界的奇才。其小说创作成就巨大,散文创作也毫不逊色,以广泛宏富的内容、超凡脱俗的形式在当代散文创作中脱颖而出,卓然独立。 青年评论家谢有顺，在评谈平凹散文作品时曾说：散文“为人类一切无法归类的情感和心灵碎片提供了含混的表达方式”，“好的散文一定是心灵的奇迹和语言的意外收获”[1]，贾平凹的散文，“说书，说话，说人，说事，说生说死，谈奉承，请客，花钱，谈房子，打扮，玩牌，都是从微小的细节入文，趣味生动，精神也自在，没有陈腐之气，整体上还给人开阔的想象。我想，散文之大，应该指的就是这种从小而大的大；事是小的，但精神是大的。……我非常喜欢贾平凹散文里那种实在的、生活化的基础部分。……众多物质性元素（坚实的细节和经验），支撑起了他散文精神流动的河床和气势。好的散文是悟出来的……”，贾平凹的散文，“有小说家的实（物质性），又有思想家的悟（精神性）”，他就成了一个善于悟的“好的散文家”[2]了。 （一）富有个性的艺术风格 《贾平凹散文选集》无论在意境、结构，还是语言艺术上都充分展示了作者富有个性的艺术风格。 1、以真挚的感情拥抱生活 在《贾平凹散文选集》里，作者通过笔锋来展现自己所处年代的生活，抒发自己对生活的感受、感悟及讲述自己独特的人生体验。他追求一种朴实无华、率真自然的生活意境美和意趣美，透过敏锐的观察力来写平常人生的微妙情绪和意趣，他视艺术感受为一种生活的情趣和人生的态度，讲求情操所致，自然为文。正如他自己所说：“我必须老老实实生活，不是存心去生活中获取素材，也不是弄到将自身艺术化，只能有意无意地，生活的浸润感染，使提笔时自然而然地写出要写的东西。”① 2、自然而成的文章结构
82 ２０１５年１２月ＴＨＥ ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＧＵＡＮＧＤＯＮＧ ＰＥＩＺＨＥＮＧ ＣＯＬＬＥＧＥＤｅｃ． ２０１５ 贾平凹小说的题目特点 郑春元 （广东培正学院 论丛编辑部，广东 广州 ５１０８３０） 摘 要：贾平凹不同阶段的小说题目有着不同的特色。上世纪７０年代的小说题目简单、直白；八九十年代的小说题目多有象征性，含蓄蕴藉；２０００年以后的长篇小说题目平和，不事雕琢，虽朴素大气却也减少了艺术色彩。每个阶段小说题目色彩的变化都与社会及个体因素相联系。 关键词：贾平凹；小说；题目；象征；写实 中图分类号：Ｉ２０７． ６７ 文献标识码：Ａ 文章编号：Ｏ－１０２６７（２０１５）０４－００８２－０４收稿日期：2015-10-15 作者简介：郑春元（1949-），男，《广东培正学院论丛》编辑部编审，研究方向：编辑学，侠文化。 在文学作品中，题目具有举足轻重的作用，因此有经验的作家无不重视题目的设置。许慎《说文》中言：“题，额也。”[1]138而“目”则为“眼”。以额与眼喻题目之地位，其重要性自然不待言说。 贾平凹从事小说创作已经有三十多年的历史了，这是一位勤奋而成熟的作家，小说无论数量还是质量在同时代作家中都名列前茅，可谓独具特色，因此自然而然地形成了一个题目的世界。和所有优秀作家一样，贾平凹小说也十分重视题目的设置。他的小说题目既简洁明朗、纯朴自然，看似不事雕琢，有一种天然的艺术性；同时绝大多数题目也含蓄蕴藉，苍茫厚重，呈现出象征和隐喻独有的美感。假如将他的小说创作分为三个不同时期的话，那么每个时期的小说题目也有每个时期的特点。本文对此进行研究。 一、上个世纪70年代小说的题目特点贾平凹是从70年代中期开始小说创作的，当时主要是写短篇，小说多以人名、地名、事件为题。《兵娃》（1974）和《春女》（1977）就是以人名为题的小说作品。 《兵娃》写的是初一学生张兵娃教育万有老汉的事。兵娃暑假期间到生产队参加劳动，被队长分派和万有老汉一起卖豆腐。万有老汉一开始想借卖 豆腐之机顺便卖点针头线脑，赚点零花钱；接受教育后又在茶坊村急需一批豆腐时，讨价还价，为队 里要来几头猪崽，都被兵娃及时阻止了。小说明显是以当年的阶级和思想斗争为背景，突出的是所谓的思想觉悟，题目也就是主人公的名字。 《春女》写的是一个不满十岁的小姑娘帮助五保户爷爷做饭的事。五保户石牛爷爷心系集体，主 动做了工地的爆破顾问，忙得没有一点时间，春女就偷偷过来给石牛爷爷做饭。小说突出的是春女的善良懂事，题目也是主人公的名字。 以人名为题目的小说还有一篇脍炙人口的《满月儿》。 《满月儿》也写于1977年，不过和《兵娃》《春女》一类小说相比，水平已经高出很多。小说写的是性格迥然不同的农村两姐妹，姐姐满儿是农科站的技术员，性情沉静，勤奋好学，一心扑在农业科研上；妹妹月儿却单纯开朗，无忧无虑，最后在姐姐的影响下也变得成熟起来。小说虽然以姐妹俩的名字构成题目，但给人以喜庆感，和作品的氛 围十分贴切。 以地名为题目的小说相对少一些，大概只有《荷花塘》 《石头沟》（1977）《山镇夜店》（1979）等寥寥几篇。《荷花塘》具体写作时间不详，但肯定在《石头沟》以前，起码不晚于70年代。小说
贾平凹的作品特点；贾平凹的散文内容宽泛，社会人生的独特体察、个人内；他常用轻淡的笔墨，再现实生活中人们习以为常的又经； 贾平凹的作品特点 贾平凹的散文内容宽泛，社会人生的独特体察、个人内心的情绪变化、偶然感悟的哲理等等皆可入文。贾平凹于传统的散文写作中，取了个大突破——凡对社会、人生的独特体察、个人内心情绪(爱与恨)，或偶尔感悟到的某些哲理等，都呈现文中。在他文中，不难发现贾平凹的赤子之心，于现今复杂的社会里的确难寻。而且，贾平凹对美感的追求，于字里行间清晰易见。 他常用轻淡的笔墨，再现实生活中人们习以为常的又经常忽视的景象，但却能引人入胜。在他的《丑石》、《静虚村记》、《夜游龙潭记》等篇中，可以清楚地发现这一艺术特质。他的散文，浓的如酒般醇厚绵长，淡的如溪水清纯透明。在一种古朴而又平淡的氛围中，贾平凹道出他对生命、历史、宇宙的深深思索，使他散文具有一种深邃的哲思。贾平凹的大部分散文都闪烁着哲理的火花。这种哲理多出自作家生活的体验和感悟，而非前人言论的重复，哲理的诠释过程也就是文章的重心，极富情致和个性。正如他说讲那样：“磁铁只对螺丝帽、铁钉起作用，不对石头、木块起作用，文学也同样。我从来没有考虑过读者，越考虑，书越卖不动。” 陕西作家，从柳青起，大多寻求一股味道。可简单概括为：厚实，写实。这种审美趣味决定了他们难以浪漫，并缺乏想象。这是一种特征，但同时，也是一种遗憾。 柳青作《创业史》，在长安县一代蹲点十三年。据说创业史的发生地就在我们学校旁的某一个村庄。而书中梁生宝的原型，也可循迹。想来这位前辈在写《创业史》时，也确实怀着一种崇高，一种理想。不过，时代的翻云覆雨将他局限。创业史的最后一卷出版于1978年，而这个时候，发生了大家都很熟悉的事---家庭联产承包责任制。这么一来，柳青的地位，《创业史》的地位就变得尴尬起来。不是前边还信誓旦旦有理有据的说只有走合作化道路才能发家致富么？怎么这会书还没写完，形势就沧海桑田了？这不是柳青的问题，但他也突破不了这个问题。政治化太浓的作品，长久不了。文学十七年，那一竿子作品，一批作家。现在看上去可笑无比。这诺大的一段文坛及其作家作品，也就只具有文学史的价值，而不具有文学价值了。于是，在讲那个时期的作品，只讲一个柳青，只讲一部《创业史》就足够。千人一面，千篇一律。柳青在他的时代，是一个至高点，但也仅此而已。
贾平凹的《山本》读后感 【小雅为你整理的精品文档，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读下载。】内容如下-贾平凹的《山本》读后感 贾平凹的新作《山本》看完了，用时一周。读完满脑子都是陆举人，井宗秀，剩剩，陈医生，宽展师父，杨掌柜，井掌柜，井宗丞，老魏头，花生，周一山，五雷，王魁.................... 书中有名有姓的人物一 百多人，关于秦岭的植物，动物也做了详尽描写，被称作秦岭的百科全书。 之前，我还是比较崇拜英雄，岳飞，张飞，关公，诸葛亮，刘备，孙仲谋........... 每当看到“ 一代枭雄”这四个字，崇拜之情就油然而生。但是，看完这本书，我对本书中所谓的英雄产生了怀疑： 井宗丞是一位英雄人物。有勇有谋，战功无数，但是，究竟为了啥要打仗，打仗绑架自己老父亲？先让自己家破人亡？革命的意义何在？他是一个英雄，骁勇善战，最终死在自己的队伍了，被清算了，或者说他是死在仇家手中，阮天保（在和井宗秀争夺武器的战争中失败后，保卫队几乎全军覆没，投奔红军）利用政策，把井宗丞给顺手捎带了，但死在井宗丞手下的人又有多少？又有多少是屈死 的？其父亲死的瞑目吗？他在小说里好像没有打过败战，无论什么样的情况下都能够化险为夷，能够找到目标敌人，不是将失散的同志救回来，就是获得枪炮和粮食................... 但是，他是匹夫之勇，革命意义 没有弄明白，革命的目的是让自己、家人、亲人、乡党过上幸福的生 活，但是井宗丞一出场，就把自己的亲生父亲绑架，，，杜英死后，悔恨的
将自己的命根子烧掉，让自己断子绝孙，，，不为家人，不为后代的革命，他能走多远？ 井宗秀这个英雄也失败了，原因：第一树敌太多，阮天保本来是自己发小，一起玩大的朋友。一起学画，一起坐牢，一起起事，却因为地位，因为枪支弹药，和阮天保成为死地，因此涉及到涡镇所有的阮家，整个家族。如果是毛主席，将会把阮天保紧紧团结在自己身边，将保卫队和预备团发展成为互相照应的兄弟武装，让周边的队伍不敢小觑。第二，在时机不到时，大搞城镇建设，手中有一百元钱，但是要干一万元的工程，自不量力，名义上是保护涡镇，实际上是让涡镇上的人的生活一天不如一天。第三，穷奢极欲，革命尚未成功，当涡镇处于水深火热之中时，在无钱无粮的条件下谋划盖戏楼，唱戏是可以放松心情，陶冶情操，但是在战争年代，动荡不安，戏楼也许是最不需要的新建筑，在大众吃不饱，穿不暖得情况下，不考虑长治久安，巧立名目，搜刮民脂民膏，劳民伤财，井宗秀根本不懂得休养生息，不懂得管理，不懂得长远发展，与其说井宗秀是在保护涡镇，不如说实际上是在祸害涡镇。第四，作者让井宗秀在和阮天保第一次面对面火拼时，就让他大腿根处受伤，让他不行，否则，他将会祸害多少良家妇女。在不行的情况也没有停止他的花心，每天都召唤漂亮女人、戏子到自己的房间，这是权力的象征还是造孽？ 井宗丞的死也导致井宗秀死期不远。活着的时候，没有来往，没有说上一句话的兄弟两个，在井宗丞死后，井宗秀一是报仇，将凶手从下向上一刀一刀割肉喂狼，活活痛死，且挖心割肝做贡品，二是日夜陪伴井宗丞的灵牌，完全不考虑预备旅的前途，这也是井宗秀得不到善终的原因之一，结下
读贾平凹小说《秦腔》后感 我出生在西北，黄土高原成就了陕北地区这一带人。《秦腔》是北方西区的一种，其唱风浑厚有力，苍凉引起了老百姓，甚至仕途之人的喜爱不已。就痒贾平凹先生盛名，还有茅盾文学奖的效应。《秦腔》不得不读。气温开头很是精彩。 “要我说，我最喜欢的女人还是白雪。喜欢白雪的男人在清风街很多，都是些狼，眼珠子发绿，我就一直在暗中监视着。谁一旦给白雪送了发卡一个梨子说太多的奉承，或者背了白雪又说她的不是，我就会用刀子格调他家柿子树上的一圈儿皮，让树慢慢枯死。这些白雪都不知道。...”其文一“我”是个“疯子”。他不同于常人，却能看到别人看不到的东西。文中以疯子引生另类的视角描绘了清风街的额“全景图”，有风俗民情，有世事沧桑，更有人生命运之跌宕起伏。书中塑造的男女老少各色人物，无不性格鲜明，几乎们每个人都可以在社火里找到原型。小人物的悲欢，他们的生活片段都有显得那么真实。清风街的风云变迁，难道不是中国农村的一个缩影？ 《秦腔》的结尾和西区一样悲。清风街的“贤人”夏天智在满怀忧患中去世。跟他一样捍卫农村传统文化的夏天义也遭天灾，这些德高望重的前辈的离去，带走了乡村的某种珍贵的信仰。我的叹息不仅为清风街，也是为我的家乡。小时候在农村很喜欢那些节日：元宵啊，除夕啊，冬至啊，端午啊，还有一年一度的社戏。每逢节日，都是小孩子们最开心的时候。乡村节日的气氛热闹，隆重又庄严神秘，远非城市可比。而固守着这种文化的，正是那些虔诚的老人们。 可是岁月不饶人，当年的小孩已经长大了，时过境迁，节日的气氛渐渐平淡，唯有家相聚的亲情依旧温馨如昔。坦白的说，《秦腔》是我看过的小说中最能走进内心的小说，因为哪儿就是我的额家乡。它的语言风格，过于粗俗，但粗俗的话连篇不为过。而且他看到一些人一些事也确实龌龊，粗俗的描述而反增真实，这样的语言风格才吻合主人公的性格。除了语言风格外，故事情节也风趣幽默，引生是个疯子，他的思维就是小说的思维，二者完美的结合，体现出了贾平凹先生的神来之笔，文笔神采。 《秦腔》中乡级干部强行收缴农业税费儿印发的群众冲击政府时间，让我热血沸腾，义愤填膺，恨不得跳进书中，冲在人群最前边，砸了那些暴吏的腿脚。看来我是有暴力倾向的，这种暴吏倾向源自于对公平正义的维护。农民自古以来是中国社会中最吃苦耐劳，忍气吞声的阶层，逆来顺受，默默煎熬，只有在被逼无奈，走投无路的时候次啊会一改柔弱性格奋起反抗。而“我”于白雪情真意切始终如一的单恋，为之感怀，源于对真挚情感的同情和祝福。爱情是人类最美的情感之一。小说结尾，白雪一改往日闪躲的表情，“微笑着看我”多少留下些默默的温情。秦腔即农村，即土地。秦腔越来越没人听，剧团倒闭，本雄赳赳气昂昂的秦腔演员摆起了小摊，甚至走街串巷干起了吹鼓手，在丧礼上表现得比孝子还要卖力。农村越来越没人愿意待，土地越来越没人愿意种，年轻人纷纷外出打工，农田大面积荒芜。秦腔的式微与农村的困境，都因为时代的发展，人们的思想观念的改变而起。淳朴变得油滑。踏实变得浮躁。太多余浮躁。太过于沉重。小说以切身的体验，散漫的节奏和细微的描写展示了作者的家乡在近几十年的人生百态。其中“秦腔”是小说中的一条隐形线索，它始终贯穿于小说的整个系统。“秦腔”一方面是作者所关注的中国传统文化的象征，它在当今的发展的工业文明中被分解甚至消亡，另一方面也象征着人们的生活方式也随着“秦腔”的失落和它的忠诚守护者。夏天智的下葬而被抛弃。在现实的生活层面，秦腔已经成了乡下宴席上的文化点缀和出版社文物发掘的对象而已，在夏家老一辈哪里琴乾几乎是他们生活的一部分，他们唱呀，乐呀，秦腔给予他们太多的精神慰藉，他们既有一种生活方式也因得以维持。而新一辈的却并不喜欢，尤其是经现代文化教育出来的新型知识分子夏风，不仅不喜欢秦腔’，甚至认为那是一中落后的文化形态而离开它。抛却了原来的生存方式，新的生存方式却没有
贾平凹,原名贾平娃。著有自传体长篇《我是农民》。 其他、诗集与关评论 自传体长篇《我是农民》 《空白》，《平凹文论集》《学着活》《造一座房子住梦》《平凹与三毛》 贾平凹(wā)，原名贾平娃，中国当代著名作家。1952年出生，陕西省丹凤县棣花镇人，1975年毕业于西北大学中文系,1974年开始发表作品。著有小说集《贾平凹获奖中篇小说集》、《贾平凹自选集》，长篇小说《商州》、《白夜》，自传体长篇《我是农民》等。全国政协委员，陕西省作家协会主席，西安市人大代表。中国当代著名作家，西北大学中文系毕业后任陕西人民出版社文艺编辑、《长安》文学月刊编辑，现为中国作家协会主席团委员、陕西省作家协会主席、西安市文联主席、西安市作协名誉主席、西安建筑科技大学人文学院院长、《美文》杂志主编，中国海洋大学驻校作家等。贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学奇才，被誉为“鬼才”。他是当代中国一位最具叛逆性、创造精神和广泛影响的作家，也是当代中国可以进入世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月》获1978年全国优秀短篇小说奖；《废都》获1997年法国费米娜文学奖；《浮躁》获1987年美国美孚飞马文学奖，最近获得由法国文化交流部颁发的“法兰西共和国文学艺术荣誉奖”；《秦腔》获第七届茅盾文学奖。 作品《我不是个好儿子》、《月迹》、《落叶》入选中学教材。2010年11月15日，第五届“中国作家富豪榜”重磅发布！贾平凹荣登作家富豪榜第25位， 引发广泛关注。 代表作
他从1973年开始发表作品，1982年后从事专业创作，目前已出版的 作品版本达300余种。著有长篇小说《商州》、《妊娠》、《逛山》、《油月亮》、《浮躁》、《废都》、《白夜》、《土门》、《病相报告》、《怀念狼》、《秦腔》、《高兴》、《古炉》等；中短篇小说集《山地笔记》、《小月前本》、《腊月·正月》、《天狗》、《黒氏》、《美穴地》、《饺子馆》、《艺术家韩起祥》、《兵娃》《丑石》等；散文集《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《走山东》、《商州三录》、《说话》、《坐佛》等；诗集《空白》以及《平凹文论集》，《太阳路》等。 作品特点 贾平凹的作品主要以独特的视角准确而深刻地表现了二十世纪末到二十一世纪初，中国在三十年来的现代化进程中痛苦而悲壮的社会转型，不仅完整地复原和再现 了现实生活中芸芸众生的生存本相，而且在一种原生态叙事中，深入当代中国人的心灵世界，突现了中华民族在现代化的全球语境中所遭遇的空前尴尬。他以中国传 统美的表现方式，真实地表达了现代中国人的生活与情绪，为中国文学的民族化和走向世界做出了突出贡献。 贾平凹的文 学作品极富想象力，通俗中有真情，平淡中见悲悯，寄托深远，笔力丰富，不仅在我国拥有广大的读者群，而且还超越了国界，得到不同民族文化背景的专家学者和 广大读者的广泛认同。特别是在文学语言的民族化方面，他在继承传统的同时，开创了新的传统，在新汉语写作实践中取得了巨大成就。