名词解释
1.艺术：从广义上讲，艺术包括作为语言艺术的文学，实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合、艺术，语言艺术，以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术；从狭义上讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学和艺术并列起来，合称文艺。
2.书法艺术：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表达人的气质、品格、和情操，从而达到美学的境界。
3.表情艺术：所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
4.语言艺术：所谓语言艺术，就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般将文学称之为语言艺术。
5.综合艺术：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。
6.包豪斯学派：包豪斯是1919年德国创办的一所建筑及产品设计学校，其创始人就是著名建筑学家格罗彼乌斯。以其为代表的“包豪斯学派”，主张把建筑、美术、工艺等按照现代美学原则结合起来，主张现代建筑艺术理论。
7.戏剧性：所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特征。
8.斯坦尼斯拉夫斯基体系：由前苏联戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系，他强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地的体验角色生活、情感和思想，并且在演出时再体现于表演之中。该体系主张“我就是角色”，并且根据戏剧情境来做出一连串的行动，称之为“贯穿行为”。
9.布莱希特体系：德国戏剧家布莱希特倡导一种“间离效果”的表演方式，废除传统的“三一律”框框，主张场景变换的自由化，在表演艺术上主张演员与角色在情感上保持距离，始终清醒的意识到“我是在演戏”，用理性效果代替感情效果，主张演员始终要用理智来控制自己的表演，始终清醒的认识到自己是在演戏，以便让观众冷静的去分析和判断。
10.戏剧性情节：所谓戏剧性情节，是指按照戏剧冲突律法则来结构的情节，它往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、有发展、有高潮、有结局。
11.非戏剧性情节：所谓非戏剧性情节，建立在纪实性美学的基础之上，它主要不是依靠人工编造故事而是致力于从生活中发掘情节，更多地采用心理结构、情绪结构等方式，注重发掘人物内心的情感冲突，使故事情节更接近于生活事件本身。
12.散文：广义上说，主要指一种与韵文、骈文相对立的文本，包括经、史、传等各种散体文章。随着时代发展，散文后来被专门用来泛指诗歌以外的一切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都被容纳在内；从狭义上说，专指与诗歌、小说、剧本相并列的一种文学体裁，小说是一种自由灵活、不受拘束的文学样式，能够迅速的表现作者的生活感受，真实地反映社会生活。它选材范围广泛，变现手法多样，结构自由多样，以形散而神不散的艺术特长来集中而凝练的体现主题思想。
13.楚辞：楚辞，原为实体名，是伟大诗人屈原在楚国民间歌谣基础上创造的一种新体诗。楚辞具有两种含义，一种是指屈原首创的诗体名称，另一种是指屈原、宋玉等人的诗歌总集。
14.艺术体验：所谓艺术体验，是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
15.艺术构思：艺术构思是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入考察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。
16.艺术传达：艺术传达活动作为创作过程的最后一个阶段，它是指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
17.艺术风格：就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。中国古代文坛讲“文如其人”，画坛讲“画如其人”，书坛讲“书如其人”，法国文艺理论家讲“风格即人”，实质上都是强调艺术风格体现出艺术家的精神特征。
18.艺术流派：是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
19.艺术思潮：是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
20.艺术作品：是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏对象。
21.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏着反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
22.艺术鉴赏：是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动地审美再创造活动。
23.灵感思维：是指在创造活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来的产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
24.意境：就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界。
25.通感：所谓通感，是指在艺术创作与鉴赏活动中，各种感觉相互渗透或挪移，从而大大丰富和扩展了审美感受。
26.期待视野：是指在文学接受活动中，读者原先的各种经验、素养、审美趣味等综合形成的对文字作品的一种欣赏水品和欣赏要求，在具体的阅读活动中，表现为一种潜在的审美期待。
27.读者反映批评学派：接受美学传入美国，以费希为代表的一批美国学者，形成了“读者反映批评”这个新的学派，他们认为意义或理解是阅读活动的最终结果，阅读活动就是读者在阅读中不断体验和反映的过程，费希把读者对作品的这种反应和经验称之为“意义经验”，他认为读者反应批评就是对这种“意义经验”的分析。
28.鉴赏心理的保守性：就是鉴赏主体审美经验中的定向期待视野，是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行，具体表象为鉴赏活动中人们的种种偏好与选择，以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯，常常具有某种定势或趋向。
29.审美直觉：是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
30.审美体验：作为整个审美活动过程的中心环节，是指鉴赏主题在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地的生活到艺术作品中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。
31.审美升华：是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。
散点
艺术本质的几种看法：客观精神说（认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”
的体现）代表是柏拉图黑格尔
主观精神说（认为艺术是“自我意识的表现”，是“生
命本体的冲动”）代表是康德尼采
模仿再现说代表是亚里士多德车尔尼雪夫斯基
“艺术产生”理论给艺术研究的启示：
第一艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点
第二艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”
第三艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘
艺术的特征：
形象性 1 艺术形象是客观与主观的统一
2艺术形象是内容与形式的统一
3 艺术形象是个性与共性的统一
主体性 1 艺术创作具有主体性的特点
2艺术作品具有主体性的特点
3艺术欣赏具有主体性的特点
审美性 1 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现
2艺术的审美性是真、善、美的结晶
3艺术的审美性是内容美和形式美的统一
艺术起源观点：
起源于模仿起源于游戏起源于表现起源于巫术起源于劳动
艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的
漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏
的本能，产生虽然是多元决定的，但是，“巫术说”和“劳动说”更为重
要。
艺术的社会功能：
审美认知审美教育审美娱乐
审美教育作用的特点：
以情感人潜移默化寓教于乐
哲学与艺术的关系：
哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响
还表现在出现了一批哲理性的艺术作品
更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用艺术对哲学的影响，可以启迪哲学家的思维
艺术作品可以传播特定的哲学思想
对艺术的思考，可以成为哲学家哲学体系的重要组
成部分
宗教与艺术的关系：
宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供宗教
题材和内容
还表现在具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反
的作用上
艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动上
其次表现在宣扬宗教思想上
再次表现在强化宗教氛围上
两者的区别：宗教是人的自我意识的丧失，艺术是对人的自由创造本
质的确定
宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术鼓励人们热爱并
珍惜生活
宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术培养全面和谐发展个
性的必要性
道德与艺术的关系：
道德影响艺术，首先一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺
术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、
内在意蕴等体现出来
其次表现在作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作
有重大的影响
艺术影响道德，主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上
科学与艺术：
艺术与科学联姻，有三个辉煌时期
第一个时期，在古希腊时期，早在公元前6世纪
第二个时期，在文艺复兴时期
第三个时期，自20世纪下半叶，到当今社会
现代科学对艺术的影响，第一表现在为艺术提供了新的物质技术手段，
促进新的艺术种类和艺术形式的产生
第二表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播
手段，为艺术提供了更广阔的天地
第三表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互
渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学
技术与文学艺术自身的发展
第四表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观
念产生了巨大而深刻的影响
园林艺术文化美是中国园林的精华与核心
实用艺术的审美特征：
实用性与审美性表现型与形式美民族性与时代性
造型艺术的审美特征：
造型性与直观性瞬间性与永固性再现性与表现型
语言艺术的审美特征：
间接性与广阔性情感性与思想性结构性与语言美
悉尼歌剧院丹麦设计师伍重的设计方案
中国绘画特点：
第一表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画
第二在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲
破了时间与空间的局限
第三绘画于诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，相互辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美
第四中国画的特点来源与中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想
雕塑东晋时期的戴逵父子被后世学者看做是中国佛像雕塑的奠基人唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”
西方雕塑史上四个辉煌时期：
第一个古希腊罗马时期
第二个欧洲文艺复兴时期
第三个19世纪法国雕塑
第四个20世纪以来
书法：五种书体篆隶楷行草
基本技法和表现形式用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等
《韩熙载夜宴图》三段： 1 听乐2赏舞3休息
《清明上河图》三部分：“城郊景色”“汴河虹桥”“市区街道”
卢浮宫三宝：油画《蒙娜丽莎》，雕塑《维纳斯像》和《萨莫德拉克的胜利女神》
《兰亭集序》：“若断还连，如斜反直”（唐太宗）
我国声乐唱法划分：民族美声通俗
我国声乐发展：“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”
音乐：旋律称为灵魂节奏体现时间感和声体现出空间感
欧洲音乐史主要流派：
古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬）
浪漫乐派（德国的舒伯特、舒曼；匈牙利的李斯特；波兰的肖邦；法
国的柏辽兹）
民族乐派（挪威的格里格；捷克的德沃夏克）
印象派（法国的德彪西）
“现代舞蹈之母”：美国舞蹈家邓肯
贝多芬1803年创作《第三交响乐》（英雄）看作是贝多芬音乐风格成熟的标志被人们尊称为“乐圣”
芭蕾舞在西方被称为“舞蹈艺术皇冠之珠”
戏剧艺术三要素：剧本演员观众演员是本质要素
三种古老戏剧艺术：古希腊戏剧印度梵剧中国戏曲（宋金时期，即12世
纪末才算形成）
京剧流派：谭派（谭鑫培）麒派（周信芳）盖派（盖叫天）四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云
中国戏曲自身审美特征：综合性、程式化、虚拟性
戏曲演员“四功五法”：四功（唱念做打）五法（口眼手身步）
形象思维特点：
第一形象思维过程始终不能离开感性形象
第二形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能
第三形象思维具有整体性特点，如果抽象思维侧重于分析，形象思维更侧重于综合
艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在：
第一艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值
第二鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动地进行着审美再创造
第三从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现
艺术修养与鉴赏力的培养与提高，表现在：
第一离不开大量鉴赏优秀作品的实践
第二离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律
第三离不开一定的历史、文化知识
第四离不开相应的生活经验与生活阅历
第五美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏能力方面，具有特别重要的地位与作用
审美心理的基本要素：注意、感知、联想、想象、情感、理解
艺术批评作用：
第一帮助人们更好的鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平
第二通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
第三丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展
艺术批评的二重性特点：科学性与艺术性的统一
艺术学的主要内容：艺术理论、艺术批评、艺术史
大题详总
1).艺术本质的几种看法
1客观精神说这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现，柏拉图认为，理式世界是第一性，感性世界是第二性而艺术世界仅是第三性的，艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子，“和真实隔着三层”。黑格尔美学思想核心是“美就是理念的感性显现.”
2.主观精神说这种观点认为艺术是”自我意识的表现；是“生命本体的冲动”康德把自由看作是艺术的精髓，他强调美是无目的艺术的非功利性。尼采在《悲剧的诞生》中，用日神阿波罗和酒神狄奥尼索
斯的象征来说明艺术的起源、本质和功用，乃至人生的意义。
3.模仿说或再现说这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系阐明美学概念，他认为艺术是对现实的“模仿”。车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”
2)艺术生产理论给艺术学研究提供的启示
第一、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。1从艺术的起源看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。2从艺术的性质和特点看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，包含两方面内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应一方面艺术又凝聚着艺术家主观的审美理想和情感愿望。
第二、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。这种不平衡现象与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾。前者是个别、特殊的现象，后者是一般、普通的规律。
第三、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。把艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏作为一个完整的系统研究。
3)艺术的特征
1）形象性：艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一
2）主体性：1艺术创作具有主体性特点2艺术作品具有主体性特点3
艺术欣赏具有主体性特点
3）审美性：1艺术的审美性是人类审美意识的集中体现2艺术的审美性是真、善、美的结晶3艺术的审美性是内容美与形式美的统一4）艺术起源的几种观点
1）艺术起源于“模仿”：代表人物德谟克利特，认为艺术是对自然的模仿，之后的亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能。合理性：早期的人类艺术特别是原始艺术，“模仿”占有相当大的成分。不合理性：这种说法只是触及事物的表面而没有揭示事物的本质。
2）艺术起源于“游戏：：代表人物18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提。合理性：此说法含有一些有价值的成分。首先这种说法肯定了人们在满足衣食住行的条件下，才可能有过剩的精力来从事游戏。其次，这种说法将艺术和游戏联系在一起，在某种程度上也揭示出艺术的部分特殊性。不合理性：此观点仅从生物学或心理学的角度出发，仍然未能揭示出艺术生产的最终原因。
3）艺术起源于“表现”：代表人物克罗齐，其美学思想核心是直觉即表现。科林伍德认为，艺术就是艺术家的主观想象和情感的表现。合理性：艺术确实要表现情感，艺术家确实是通过自己的作品向他人，社会表现自己的思想感情。不合理性：脱离了人类的社会实践，脱离原始社会生产力底下的实际情况，把现象当本质，把结果当原因，不能科学阐明艺术的起源问题。
4）艺术起源于“巫术”：代表人物爱德华。泰勒最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。弗雷泽认为艺术起源于交感巫术。合理性：
早期造型艺术确实与巫术有关，原始歌舞与巫术也有密切联系。不合理性：艺术起源于“巫术”的理论并不十分准确，因为原始时代的巫术活动是直接和当时原始人类的生产劳动密切联系的。
5）艺术起源于“劳动”：代表人物希尔恩，普列汉诺夫合理性：物质生产劳动是艺术起源的根本原因。不合理性：艺术起源是个十分复杂的问题，它很可能是多因而并非单因，是多元的而不是单一的。5）艺术的社会功能
1）审美认知作用1艺术对社会、历史、人生具有审美认知功能2对于大至天体小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用2）审美教育作用以情感人，潜移默化，寓教于乐
3）审美娱乐作用1艺术作品之所以受人欢迎，在于它能给人精神上的享受。2使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而更好地投入新的工作。3寓教于乐
6）如何理解美育思想
合理性：1席勒认识到大工业社会造成的社会矛盾和人性分裂，还朦胧意识到资本主义生产关系带来的劳动异化，使近代人丧失了人性和谐。2.将古代希腊社会与近代文明社会进行对比，感到在古希腊社会中，人的天性是完整和谐的，人具有完美的人格，个人与社会间也很协调。近代文明社会由于大工业的发达，造成了科学技术的严密分工和职业等级的严格区别，不仅使社会与个人间产生了严重的分裂，且使个人本身也产生了人性分裂。3席勒对于美育的认识，确实突破了古希腊时期单纯把美育作为道德教育的特殊方式或补充手段的狭隘
观点，把美育提到培养全面发展的人的高度加以认识，对后来世界各国的美育理论产生很大影响。
局限性：席勒主张以美育来实现人性的改造乃至社会的改革，完全脱离经济基础和上层建筑，无疑只是一种唯心主义的空想。
7）艺术与哲学、宗教、道德、科学的联系与区别
1)艺术与哲学
区别：1哲学作为人类理性的最高形式，要对作为人类感性最高形式的艺术产生影响2艺术形象反映社会生活，哲学用一般范畴和逻辑体系反映社会生活。
联系：哲学对艺术的影响:首先表现在对艺术家的影响；还表现在出现了一批哲学性的艺术作品；更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。哲学对艺术的影响：艺术可以启迪哲学家的思维；艺术作品可以传播特定的哲学思想；尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分。
2)艺术与宗教
联系：宗教影响艺术1.表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容2表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。艺术影响宗教：1参与宗教活动2宣扬宗教思想3强化宗教氛围
区别：宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国寻求精神安慰，艺术鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性
的必要手段。
3）艺术与道德
联系：道德影响艺术1一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来2表现在艺术家、作家的世界观和道德观对艺术创作有重大影响。艺术影响道德主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上。
区别：1从范围看，艺术不仅可反映人们的道德关系，且可反映人们的政治关系、经济关系、法律关系等，所以艺术是从更广泛的范围来反映人们的社会生活。2从方式看，道德是以概念、原则和规范来反映人与人间的关系，艺术是以形象来具体描写、刻画或表现这种关系。3从评价标准来看，道德评价和审美评价间也存在差异，前者常以“善“为唯一标准，后者以”真善美“的统一为标准。
4）艺术与科学
联系：从人类文化史看，艺术与科学间早有联系，两者联姻的三个辉煌时期：1古希腊时期2文艺复兴时期3自20世纪下半夜以来至今方兴未艾的当今社会
区别：1从本质讲，科学是人类认识客观世界的知识总和，艺术是人类进行审美创造的最高形式2从目的上讲，科学求真，艺术求美3从思维方式上讲，科学运用抽象思维，艺术运用形象思维4从具体操作上讲，科学客观冷静对待事物，艺术主观色彩很浓5从成果上讲，科学理论应具有普遍性，艺术作品必须具有独创性。
8）现代科学技术对艺术的渗透和影响
积极影响表现在：1为艺术提供了新的物质技术手段，促进新的艺术种类和艺术形式的产生2为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地3艺术与技术。美学与科学的相互结合于相互渗透，对人类生活产生深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展4科学领域的重大发展对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响。
9）中国园林艺术的特点
1中国古典园林充分利用与创造自然美，几乎所有园林都有水池、假山、花草、树木等，呈现一种小桥流水、荷花飘香的自然风光。
2非常重视建筑美，注意运用中华民族的建筑艺术形式，讲究亭、台、楼、阁、厅、堂、廊、榭等建筑形式的美感，并且十分注意使这些建筑物同周围的环境融为一体。
3真正的精华与核心是它的文化美。大量采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，有的还流传着许多为园林增添异彩的传说或典故。
4蕴藏着十分丰富的美学思想。宗白华认为：无论是借景、对景还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
10）中国画的特点
1首先表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔，墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。
2在构图方式上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野
宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可随意列置，冲破了时间与空间的局限。
3绘画与诗文、书法、篆刻有机结合在一起，相互补充、交相辉映，形成中国画独特的内容美和形式美。
4中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。11）音乐艺术四大派别
1民族唱法，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。
2美声唱法，源于意大利，追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰。
3通俗唱法，现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练没有太多严格要求。
4原生态唱法，体现出对民间文化和少数民族文化的保护。
12）近现代欧洲音乐史上重要的音乐流派
1古典乐派：18世纪下半叶至19世纪初在维也纳形成；代表海顿、莫扎特，贝多芬；特点推崇理性和情感的统一，追求艺术形式的严谨与完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展。
2浪漫乐派：19世纪在欧洲兴起；代表舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、柴可夫斯基等；特点强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。3民族乐派：十九世纪中叶在欧洲产生；代表格里格、德沃夏克；特点主张音乐应当具有鲜明的民族风和民族特色，注意采用本国民间音
乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合
4印象派（德彪西），表现派（勋伯格），新古典主义音乐（布梭尼），20世纪诞生诞生西方；特点一种是更加严格、科学、精密。一种是更加自由、解放、随意。
13）中国戏曲自身的审美特征（综合性、程式化、虚拟性）
1从综合性看，它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。
2中国戏曲的程式化：首先，戏曲演员的角色行当具有程式化特点。其次戏曲演员的表演动作也具有程式化特点。第三戏曲音乐、唱腔和乐器伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。
3虚拟性：首先指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情景。其次，戏曲舞台的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常只用很少的几件道具。3戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。
14）电视的特征
1电视的技术性形成此门艺术的特征。
2电视的参与性形成了这门艺术独特的观赏特点。
3电视传播的迅速形成了这门艺术更加生活化的特点。
15）艺术家的特点
1艺术家内部有多种多样的职业和分工。
2真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
3艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
4艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创造个性，具有强烈的创新意识。
5艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
16）艺术思潮与艺术风格、艺术流派间的区别与联系
区别：1艺术风格是创作主体独特个性的表现，艺术流派则是风格相似或相近的创作主体的群体化，而艺术思潮是倡导某种文艺思想的几个活多个艺术流派所形成的一种艺术潮流。
联系：1中外艺术史上，某种艺术流派可能发展成为一种艺术思潮；而每个艺术思潮却可能包容许多艺术流派和不同的创作方法。2中外艺术史上，曾经出现过不少艺术思潮突出反映了某一特定时代的社会思潮和审美理想，对各门艺术都程度不同地产生了重大影响。
17）后现代主义与现代主义的区别
1从哲学基础看，现代主义的思想根源主要是康德的批判理论、叔本华的唯意志论、弗洛伊德的精神分析学等，后现代主义的思想根源则主要来自存在主义，非理性主义，德里达的解构主义等。
2在人的主体性问题上，现代主义文艺具有鲜明的自我中心特色，强调主体丧失，反对一切中心。
3现代主义致力于建构，崇尚结构主义。后现代主义致力于解构，崇尚解构主义。
4现代主义文艺作品大多晦涩难懂，富有哲理性。后现代主义追求的却是一种平面感，反对文艺向深度开掘。
5现代主义具有独一无二的创造性；后现代主义突出“复制”作用。18）绘画、电影等艺术作品的三层次
1艺术语言，是作品外在的形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画面等所构成的层次。
2艺术形象，是作品在内的结构，是艺术家的审美意象的物态化，不同的艺术作品可以分别具有视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。
3艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普通性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或诗情，这种深藏在艺术作品中的意蕴，常需要鉴赏者仔细品味才能领会。
19）如何理解艺术意蕴
1艺术意蕴从一定意义上讲，就是艺术作品蕴藏的文化含义和人文精神。
2指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个体中包含着普通。
3艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷，各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。
4艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想
5在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。
20）典型和意境的联系与区别
区别：1典型重再现，写实，以塑造人物形象为主；意境重表现，抒情，以创造景物意象为主；2典型是在主客体统一中侧重于客体，意境却是在主客体统一中侧重于主体；典型重描绘鲜明的人物形象，意境重抒发艺术家的内心世界。3艺术典型是在个别的人物形象身体上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境是在情景交融的意境中让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”，乃至某种说不清、道不明的深层意蕴。4以再现为主的各门艺术，常更侧重于在作品中塑造典型；以表现为主的各门艺术，常更侧重于在作品中创造意境。4在西方文艺理论中，典型论占极重要地位；在中国古代文艺中，则是意境论占重要地位。联系：它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴。
21）意境的特点
1情景交融2是一种若有若无的朦胧美。3是一种由有限到无限的超越美。4是一种不设不施的自然美。中国美学史上，历来有两种美的理想，分别是“错彩镂金，雕缋（hui,四声）满眼”的美和“初发芙蓉，自然可爱”的美。
22）接受美学
1诞生在联邦德国南部的康士坦茨，代表人物文艺理论家姚斯和伊赛尔，主张是：研究文学与文学史，必须侧重研究读者的接受过程。观点：
1首先确定了读者的中心地位，认为读者在阅读活动中具有重要地位，一部作品的意义包含两方面，作品本身和读者的赋予。
2强调了审美经验的中心地位，姚斯从艺术创作、艺术接受和艺术交流三个维度全面阐明审美经验的内在结构，将接受方式分为垂直接受和水平接受。
3两人都强调，迄今为止的中文史仅是作家和作品的历史，而读者的作用遭到了忽视与遗忘，他们提出应重写文学史。他们看来文学史是作家、作品和读者三者间的关系史。
23）如何理解艺术鉴赏作为一种审美再创造活动
1艺术家创作出的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
2鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行审美再创造
3从根本上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
24）艺术修养与鉴赏力的培养与提高
1艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。
2~~离不开熟悉和掌握艺术的基础知识和规律。
3~~离不开一定的历史、文化知识。
4~~离不开相应的生活经验与生活阅历。
5美育与艺术教育在培养与提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
25）艺术鉴赏的审美过程（艺术作品创作的三阶段）
1审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象
《艺术概论》课程复习参考资料 1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的四种方式。 2.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ a.艺术形态要求强烈的主体性 b.艺术形态是对象化的存在 c.艺术形态是美的形式构成 3.我国大型声乐套曲《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲 4.战国时期就有《高山流水》的琴曲故事流行，琴谱流行于明朝。 5.高尔基曾说：“我所理解的‘美’是各种材料—也是声调、色彩和语言—的一种结合体，它赋予艺术家的创作—制造品—以一种能影响情感和理智的形式”。 6.卢卡契更加集中地强调：艺术创造、艺术作为精神产品本身，是实现美感的唯一合适形式。 7.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。 8.希腊神话传说奥林匹斯山九位女神是宙斯王和记忆女神的女儿。 9.我们根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。 10.艺术形态的划分有哪些？ a.物化结构与艺术形态 b.符号体系与艺术形态 11.印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,凡·高《播种》 12.巡回画派画家列维坦是19世纪末俄国最为出色的风景画家。他说：“绘画应该朴实和忠于自然”。又说“不仅需要眼看，而且要用内心去感觉自然，聆听自然的音乐，体验自然的幽静”。《寂静的农舍》、《荒径》、《荒地》、《弗拉基米尔路》是其代表作。 13.列宾的代表作是《伏尔加河纤夫》 14.美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》 15.意大利文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。《晨》《暮》《昼》《夜》是米开朗基罗的代表作。 16.舞蹈的三个要素是：姿势，结构，动作。 17.舞蹈艺术的基本要素之一，“动作”本身由三种元素构成，就是空间、时间、力度三元素。 18.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19.戏剧最基本的情感符号是动作。 20.戏剧表演艺术可分为三大体系：1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说；3）中国梅兰芳的表演体系 21.舞台幻觉的产生，和布洛的“心里距离说”有关。 22.“形式服从功能”是由美国建筑学家路易斯·沙利文提出的。 23.实用、坚固、令人愉快既美观，是最佳建筑的三要素。 24.当代富有世界影响力的华人建筑大师贝聿铭提出“分析性设计手法” 25.古希腊的三种柱式：a.多利斯柱式b.爱奥尼亚柱式c.科林斯柱式 26.艺术形态深层的主观因素组成的方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式： 第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界 第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界 第三种方式：内在世界和外在世界的综合性显现。 27.18世纪德国哲学家谢林曾说“建筑是凝固的音乐”；德国音乐家霍普德曼又说“音乐是流
艺术概论复习资料 第一章艺术的本质与特征 一、常识 1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性 3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。 4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。 二、概念 1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。 2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国康德，尼采。主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。 3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。 4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。 三、思考 1.艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示? 答题思路：艺术生产论是马克思主义提出的，这一理论认为艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，艺术生产经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来，艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。 第二，艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术系统的奥秘。 第三，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产与物质生产大致上是平衡发展的。但由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的发展有自己特殊的规律，所以艺术生产与物质生产之间存在不平衡关系。比如古希腊时期、莎士比亚时代的艺术,至今“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本”，然而,到了物质生产发达的资本主义时期却没有出现同类作品的繁盛。 2. 简单说明生活丑与艺术美的关系 答题思路：丑作为审美活动的负价值，同人的本质力量所追求的目标——美背道而驰。但是生活
研途宝考研https://www.doczj.com/doc/2a3146129.html,/zykzl?fromcode=9820 北大广播电视编导考研心得体会 很荣幸能够在这里分享我的心得，曾经也看了很多关于考研的经验贴，里面很多想法都让我受益匪浅，如今我也为准备考研的同学们们尽些绵薄之力，以下，为研途宝小编精心整理的心得体会，希望能对各位小伙伴们有些许帮助。 说说备考过程之前 1、研友。同学们应该庆幸能在考研期间认识许许多多的朋友并且和你一起坚持下来，有每天活力充沛的，有永远在学习做榜样的，有拖着你去小超市买零食的，有深夜督促早睡打卡的等等。考研对各位小伙伴来说就像两人三足马拉松，每个研友都会在你快跑不动的时候自知或不自知地拉你一把，最后跌跌撞撞到了终点。 2、饮食。很多小伙伴考研的时候就是每天坐在自习室，除了去食堂吃饭基本不出门，不运动的结果就是胖，希望大家都能够饮食规律，把自身的身体素质提高起来。一个学医的小伙伴跟我分享了一条玄学饮食规律：背书的时候多吃肉，记得住；做题的时候只吃素，对得多。大家可以尝试一下，很玄学。 3、认识。大家要清楚考研的三部分成绩难度是英语>专业>政治，所以在规划上应当把英语放在最早准备。如果说考点像一条条鱼，那考研英语像一条河，你需要覆盖鱼群最密集的河段；政治像一个池塘，够努力总能把鱼都打完；专业课像一片海，你守在鱼群以往出没的地点，祈祷今年它们如期而至。 5、推荐。一些考研时候用的APP分享给大家，做树状思维导图可以用“XMIND Cloud”，时间管理可以用“Forest”种树和“At”给我倒计时，学术论文可以在“全球学术快报”下载，微博知乎抖音豆瓣淘宝B站UC全都别留。 一、英语 整个英语学习过程中，最重要的也最累的就是背单词。推荐大家用红宝书，到考前大概背个十遍。前期7-9月开始背单词，什么都不认识，大家可以用用看七次记忆法。坚持到中期10-11月，基础打好了，一天五单元，十天过一轮，为的是快速重复记忆。12月已经很少有时间给英语了，睡前用扇贝刷250个单词，只求眼熟。 打好单词基础之后，开始接触阅读真题。每一篇阅读原题都是宝库，陌生单词、
绪论1956年《报刊的四种理论》（施拉姆等著）把世界不同历史时期的新闻体制及其相对应的新闻思想，归结为：集权主义理论、自由主义理论、社会责任理论、苏联共产主义理论 马克思主义新闻观是马克思主义政党在革命、建设、改革时期指导新闻实践的过程中形成和发展起来的新闻思想。 中国特色社会主义新闻理论，包括邓小平理论、“三个代表”、科学发展观等中的新闻思想，是对马克思主义新闻观的坚持与发展。 运用新闻理论，观察新闻报道、新闻改革、业界动态、媒体转型…… 例如：分析新闻报道（单篇报道、系列报道、同题报道等），分析媒体事件（限娱令等）…… 第一章新闻本源 第一节新闻的起源：人类的信息需求 第二节新闻的本源：事实 新闻事实——经过选择的事实 如何选择事实？21 第三节新闻的定义 务实派定义： 1.“狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻” 2.“新闻”建立在三个“W”基础上，即“Women(女人)”、“Wampum(金钱)”、“Wrongdoing(坏事)” 3.“凡是让女人喊一声‘啊呀，我的天哪’的东西，就是新闻。” “最坏的消息就是最好的消息”。——这是大众化报纸（便士报）兴起时期，一些资产阶级报人根据他们的经验对新闻所作的解释。 务实派新闻定义的特点：注重新闻内容的新奇、异常、变态、刺激、色情。
务实派的定义具体形象，但比较随意，不科学 理论派定义 1.强调事实 范长江：“广大群众欲知、应知而未知的重要事实”。 2.强调活动（结果） 陆定一：新闻是新近发生的事实的报道。 3.强调手段——手段说的是新闻的功能而不是新闻本身。 甘惜分:新闻是报道或评论最新的事实以影响舆论的特殊手段。新闻是手段，即意味着新闻媒体是工具.（1980） 4.强调信息 如：新闻是经报道的新近事实的信息。新闻是新近事实变动的信息。新闻的本质是信息。 “新闻是公开传播的新近事实的信息。”——这个定义包含了新闻“真实、新鲜、公开”的特征。 信息源于事实，又不是事实本身，事实本身无法传布，只有变成信息才能传布。 新闻的定义 请比较几则新闻定义，谈谈你对它们的看法。 （目前古今中外关于新闻的定义很多，可以首先对定义的整体情况有个基本了解，然后选择有代表性的定义，进行详尽的分析，包括定义的渊源、辨析、对实践的作用等。） 除了陆定一的新闻定义，中外关于新闻的定义有很多，如“事实说”、“报说”、“功能说”、“信息说”、等。首先，它们都肯定了事实的重要性；其次，它们都强调新闻要新，事实要近，陈年旧事不能成为新闻。这些定义是人们对新闻长期进行研究取得的成果，有助于拓宽人们的研究视野，深化对新闻的认识。 西方国家还有一些形形色色的新闻“定义”，如“性质说”与“兴趣说”，们片面强调事实的个别特征，迎合受众的某种需求，诱导人们把注意力放在金钱、色情、暴力、怪异、刺激等消极现象上，其荒谬性和危害性是显而易见的。 第四节新闻的基本特征 新闻的五要素（5W） 何时、何地、何人、何事、何因
1.模仿说：即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。 人物：亚里士多德（肯定艺术模仿现实世界的真实性，强调艺术比现实世界更为真实）达·芬奇（艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然）别林斯基和车尔尼雪夫斯基（艺术是现实的复制或“社会生活的再现”）缺点：强调了艺术的客观性和现实基础，但忽略了艺术创造主体的能动作用。 2.理念说：在现实世界之外，存在着某种支配一切的精 神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物：柏拉图（认为存在三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界，只有“理式”是最高的真实）黑格尔（美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”）缺点：它的哲学基础属于客观唯心主义，将精神与现实的关系颠倒了。 3.表现说：认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和 本能欲望的表现。人物：列夫·托尔斯泰（情感体验移交说）克罗齐（艺术及直觉）弗洛伊德（潜意识’表现说）缺点：是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄，都可以称为艺术呢？情感是人的心灵自生的，还是人与现实相互作用的结果呢？给人们留下了深深的疑问。 4.4.形式说：认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式 构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。 人物：克莱夫·贝尔（艺术是“有意味的形式”）罗杰·弗莱缺点：它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大，以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美，同人的社会生活内容毫无关系，从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。（1.2.3。4艺术的本质） 4审美功用：首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。 5·认识功能：指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。即人们可以通过艺术这个具有较强直观生动性的审美中介，感知、反应和把握人类自身、人类社会以及自然世界的本质与规律。 6教育功用主要指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。 7·娱乐功用：值艺术及其作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效 8组织功用：指某些艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。优秀的艺术作品一旦对审美主体发生了积极的作用就会及其审美主体的共鸣——思想感情的沟通、群体价值目标的认同，这就是团结、引导鉴赏者行动的组织功用。 4·艺术形象自身的特点：A艺术形象是具体可感而富有个性的（任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前，并且，这种感性形态总是极富特色的）B艺术形象是高度浓缩而富有概括性的（艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真实情感，不管其采用具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息，他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的，而且必须是高度浓缩的，以达到具体可感性与高度概括性的统一）C艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的（艺术作品中的形象是艺术家为了将自己内在的情感幻想传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力）。 5·艺术的情感性特征：A艺术的情感是对新的自由境界的向往之情。（不管艺术家采用何种方式来寄托他的审美感情，总是体现着对新的自由境界的向往）B艺术中的情感必须真诚（艺术活动是人类不断发展着的天性的真实表露。艺术作品要成功打动人心，收到感染人的艺术效果，艺术家表达的情感要十分真诚）C艺术中情感的表现全赖形象的创造（艺术中情感表现，决不能像人们在日常生活中那样，把内在的情绪直接发泄即可。它必须依赖于创造能激发人去进行审美感悟的艺术形象，才能达到目的）6·艺术材料：包括：艺术中选用的天然物质材料（如石·土·木等）、加工制造的物质材料（如铜铁金银等），用于艺术的符号（如文字、音符等）和线、形、色等可是材料，空气振动所产生的声波（能被人接受的部分）、人声，动物发出的声音等可听材料。历史上，人类对天然物质材料进行各种加工·处理，形成了丰富多样、异彩纷呈的艺术材料，它们成为艺术创造的重要基础。在此基础上，形成了风格各异、品种繁多的各类艺术作品。 7·艺术与宗教的关系：A宗教与艺术有着十分悠久而丰富的联系B宗教信仰艺术是人类艺术的重要组成部分C 艺术与宗教之间相互影响，主要是通过相互利用来实现的D艺术影响宗教，由于宗教作为人类重要的文化现象，在人类生活中占有一定的位置，故宗教是艺术表现的一个重要内容E总之，艺术与宗教在长期的发展过程中是相互影响，相互利用的。但是，宗教对艺术的利用是长期的，也是必然的。在宗教活动中，要完全排除艺术的成分几乎是不可能的。但艺术可以脱离宗教而存在，而在艺术的题材中，宗教也只是其中一种而已.。 8·艺术的心理功用：A·是指艺术及其作品具有协调、净化审美主体心理的功能。 B·音乐·美术等艺术作品之所以具有治疗人类疾病的功能，首先是由于艺术能激起人们丰富的想象力，而想象力又能影响人的交感神经系统、内分泌系统和免疫系统。当人们欣赏绘画、音乐、文学等艺术作品时，丰富而活跃的想象力就能使欣赏者的紧张情绪得以放松，郁结的烦闷得以宣泄，积压的苦痛得以减轻。 C·艺术创作的“气韵生动”法则，促进了艺术对人类心理的积极性协调效用的产生。（中国南齐的谢赫在其《古画品录》中首先提出了“气韵生动”的概念。其基本内涵
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
上海大学艺术学理论考研经验总结|考研心得分享 因为高考的失误，我的本科就读于省内的一所普通大学。大学前三年我从没想过要去考研，大学期间班里的同学都喊我学霸，因为我是个有点要强的女生，每个学期都给自己制定了学习目标，比如大一时考过四级，大二时考过会计证，大三时考过六级，大四时准备好保研考试等等，因为大学和初高中不一样了，再也没有老师和家长的督促了，但是如果你好好利用珍贵的大学四年时间，不管是组织学生会活动还是坚持在图书馆看书，都将会受益终生的！ 大三的下半学期，我们学院组织了去广州、深圳、珠海、香港等地采风调研，当时被外面的大学的学术氛围和环境深深吸引了，才发现差距之大，所以毅然决定放弃保研资格，开始追寻自己的上海大学考研之路！（刚开始放弃保研时受到了家人的反对，老师同学也无法理解，说一个女孩子这么累干嘛？如果没考上保研也放弃了功亏一篑怎么办？但是我觉得追求梦想，不论从什么时候开始，重要的是开始之后就不要停止。人生有很多事，明知道失败的风险很大，有一万个理由放弃，但还是决定孤注一掷，奋力一搏！） 首选，我和大家说一下我的考研复习日程安排和复习经验叭~ 对于艺术生来说，最头痛的应该就是考研英语了吧，很多人觉得自己四六级没过，英语基础差，担心过不了线。其实大家不用害怕英语，我有个同学高考时英语只考了三十几分，考研英语34过线，他考了47分！后来因为总分没过线，和读研无缘了，但是他笑着和我说，他觉得自己成功了，他打败了英语这个大老怪了！而且考研的这一年是他大学四年最有意义最充实的一年，他不后悔！所以16年考研的孩子们，要相信自己是个潜力股！考研英语只是个纸老虎！ ★考研英语的学习，首先就是单词了，因为我个人不太喜欢背单词书，当时买了绿宝书红宝书，都背了一点就没坚持了。我是直接看了新东方朱伟的《恋恋有词》的视频，然后把PDF文本打印下来背单词，他的单词教程是把考研核心词整理归类，用风趣幽默的方式让我们将单词与文段语境相结合，加深印象理解性的去记忆。阅读理解我看的是范猛和朱伟、何凯文的视频觉得还不错。因为我当时复习的时间比较晚，所以在看了视频后，开始着手背真题，虽然是个笨笨的方法，但我觉得是提高英语最快，效果最显著的方式了，适合英语基础较差的孩子们，因为这样既加深记忆了单词，又分析了句子结构，还为翻译和写作打下了基础。（记住考研英语每年的单词重复率都很大，多是考察熟词僻意，大家注意平时的积累） 接下来是最重要的阅读理解了，大家可以从4-10月，坚持每天下午精读一篇真题里的阅读理解，保持每周做5-7篇的阅读理解。反复的做，至少6到7遍，留最近三年的真题不要写，留到最后进行模拟。第一遍时自己先花20分钟左右写一篇（最好用铅笔写，易于擦去，因为真题要反复练习，也可以买专门的笔记本记录），第二遍查出陌生单词，再写一遍。然后再对照答案，去分析错误原因，这里推荐张剑的黄皮书系列，里面的答案比较详细，根据题目类型进行归类方便大家去总结规律。在对答案时，可以进行通篇的一句一句翻译，学会分解长难句。然后第二天早上，把前一天做的阅读理解拿出来熟读，记忆单词，句子段落尽可能的背诵。争取真题里没有一个单词不认识~ 在10月到12月时，可以开始写完形填空和新题型了，并且整理出属于自己的大小作文模板，同学们可以把重点花在阅读理解，作文，翻译上，这三大块得分高，过线就基本没问题了，新题型一般比较简单。我当时的完形填空基本没有练习过，听了一个老师的方法，让我们把近十年的完形真题答案全部整理起来，分析出了一些看到必选的答案，考试
新闻学概论考点整理 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
新闻学概论期末考点 1、P3 2003年全国抗击SARS的斗争中，关于“非典”的病原和病源的报道，给予中国媒体极深的经验教训。 2、P5 媒体审判，即以媒体的判断代替法院的审判。 3、P6 报刊拥有对政府的监督权，美国第三任总统托马斯杰弗逊把新闻自由的实践看作是探索美国民主政治体制如何运行的伟大尝试。 4、P6 “意见自由市场”的理论最早是从英国的约翰弥尔顿的《论出版自由》引出来的。 5、P23 新闻活动的渠道：亲身传播、大众传播、群体传播 6、P24 大众传播特点：一个媒介面向全社会传播信息，没有明确的传播对象，是一种无定向传播。 7、P26 新闻基本特点：真实、新鲜（案例整理） 8、P36 变动产生新闻：美国总统尼克松的“水门事件”典型案例 9、P37 新闻五要素：谁、时间、地点、原因、事情
10、P41 新闻与读者关系分类：硬新闻、软新闻。硬新闻：关系到国计民生以及人们切身利益的新闻。软新闻：富有人情味、纯知识、纯趣味的新闻。 11、P44 信息分类：广义信息、一般信息、狭义信息。广义信息：所有对象在相互联系作用过程中呈现出来的各自的属性。一般信息：与人类的认识过程和传播活动相关的知识积累。狭义信息：能够消除受信者随机不确定性的东西。 12、P45 信息特点：共享性（使用不灭性）、扩缩性、组合性、信息运用的多角度性、相对性 13、P53 “魔弹论”就是居高临下的命令，宣传对象只是俯首帖耳的听众。 14、P55 舆论的特点：公开性、公共性、急迫性、广泛性、评价性 15、P57 舆论定义：是公众针对特定公共事务的一致意见（态度），其目的就是要使公共事务最大限度地符合公众共同的意志和要求
1、艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？（82） 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 2、艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？（82） 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 3、联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。（140）答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；②配合；③结合。 在艺术领域里，各种门类相互联系和融通的现象是普遍存在的。不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合到一起，首先因为他们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能有着共同的特点。 一种艺术，经常会从其他艺术中吸取自己需要的东西，例如不少改变的电影、电视剧，利用文学将其改编；在另外一种情况下，并不是直接利用他种艺术的题材内容或因素，而知识从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴和启示。（汲取） 两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合） 两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生性的艺术品种。（结合）
精心整理 艺术概论复习总结 一、选择题：本大题共14个小题，每小题2分，共28分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.《洛神赋图》相传为东晋大画家C 的作品。 《洛神赋图》作者顾恺之，该作为其观三国曹魏时建安七子之一、曹操第三子曹植所写《洛神赋》这篇著名文学作品后有感而画的。传说曹植少时曾与上蔡（今河南汝阳）县令甄逸之女相恋，后甄逸之女被嫁给其兄 A.王羲之 B.钟繇 C.顾恺之 D.张芝 2. A. 3.曲:[1] A. 4. A. 5. A. 6. A. 7.1980 A. 8. B.赵丹 C.秦怡 D.李默然 9.《草叶集》是美国作家B.惠特曼的作品。 惠特曼(WaltWhitman1819-1892)《草叶集》(LeavesofGrass)6.哈里叶...2009-5-7美国著名作家,代表作有《丧钟为谁而鸣》《老人与海 A.海明威 B.惠特曼 C.梁启超 D.德莱塞 10.梁启超在文学上积极鼓吹"小说界革命"。 首先,梁启超强调了小说对于社会改革和社会进步的积极作用,将其地位提高到经史、...“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强.别士、楚卿、松岑、陶佑曾等人纷纷发表文章,他们除了赞同梁启超的“小说界革命”观点外,沿着“小说为文学之最上乘”的思路,鼓吹“新小说”,强调小说改造社会功用.
A.蔡元培 B.胡适 C.梁启超 D.黄遵宪 11."吴带当风"是指“画圣”之称的吴道子的绘画风格。 吴带当风”是指有“画圣”之称的吴道子的绘画风格他以独创的佛教美术样式“吴家样”盛名传世,至今让“天衣飞扬、满壁风动” 吴道子(约686一?)中国唐代画家。画史尊称吴生。又名道玄。阳翟(今河南禹州)人。约生于垂拱二年(686)，卒于上元元年(760)前后。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任克州瑕丘(今山东滋阳)县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作，据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以。 A.吴道子 B.曹不兴 C.苏轼 D.吴镇 12. 李贺 鬼”, 、《金补充： A. 13." A. 14. 比较研究《秃头歌女》与《等待戈多》内容摘要:荒诞派戏剧并不是没有主题,它的主题就是荒诞。本文对“反主题”的荒诞派戏剧的代表作《秃头歌女》与《等待戈多. A.古典主义 B.浪漫主义 C.批判现实主义 D.荒诞派 二、填空题：本大题共9个小题，22个空，每空1分，共22分。把答案填在题中横线上。 15.艺术传播四要素是艺术信息、即传播环境、传播主体、传播信息、和。和传播媒介进行分析考量。 从传播学角度出发,对影响民俗艺术传播的四个要素,即传播环境、传播主体、传播信息和传播媒介进行分析考量,将有助于进一步推进民俗艺术的有效传播和传承发展。 16.根据审美需要，建筑可以分为建筑、艺术、建筑艺术等。 围绕建筑、艺术和建筑艺术三者的本质和内在关系，对建筑艺术鉴赏原理进行了分析研究，选题具有较为重要的理论意义和学术价值。《建筑审美学：建筑艺术鉴赏原理之研究》以经典美学为基础，运用当代心理学和哲学方面的成果，论证了建筑艺术的本质精神和构成关系，系统阐述了建筑艺术
名词解释 1.艺术：从广义上讲，艺术包括作为语言艺术的文学，实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合、艺术，语言艺术，以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术；从狭义上讲，艺术则专指文学以外的其他艺术门类，将文学和艺术并列起来，合称文艺。 2.书法艺术：书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表达人的气质、品格、和情操，从而达到美学的境界。 3.表情艺术：所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 4.语言艺术：所谓语言艺术，就是指人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。由于文学总是以语言为手段来塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想情感，语言作为艺术媒介和基本材料始终发挥着重要作用，因此，人们一般将文学称之为语言艺术。 5.综合艺术：综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。综合艺术吸取了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，获得了多种手段和方式的艺术表现力，从而形成了自己独特的审美特征。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融汇到一起，具有更加强烈的艺术感染力。 6.包豪斯学派：包豪斯是1919年德国创办的一所建筑及产品设计学校，其创始人就是著名建筑学家格罗彼乌斯。以其为代表的“包豪斯学派”，主张把建筑、美术、工艺等按照现代美学原则结合起来，主张现代建筑艺术理论。 7.戏剧性：所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特征。 8.斯坦尼斯拉夫斯基体系：由前苏联戏剧作家斯坦尼斯拉夫斯基创立的戏剧表演体系，他强调演员应当在剧本的规定情境中设身处地的体验角色生活、情感和思想，并且在演出时再体现于表演之中。该体系主张“我就是角色”，并且根据戏剧情境来做出一连串的行动，称之为“贯穿行为”。 9.布莱希特体系：德国戏剧家布莱希特倡导一种“间离效果”的表演方式，废除传统的“三一律”框框，主张场景变换的自由化，在表演艺术上主张演员与角色在情感上保持距离，始终清醒的意识到“我是在演戏”，用理性效果代替感情效果，主张演员始终要用理智来控制自己的表演，始终清醒的认识到自己是在演戏，以便让观众冷静的去分析和判断。
李良荣《新闻学概论》重点名词解释 1、大众传播媒介（大众传媒）：新闻事业的发展是人类文明的一个标志。像报纸、广播电视在新闻学上统称新闻事业，在传播学上总称大众传播媒介（大众传媒）。 2、新闻本源：先有事实后有新闻，事实是第一性的，新闻是第二性的。 3、信息：（一般）指与人的认识过程和传播活动相关的知识积累。只强调对象与人的作用与联系。 （广义）指所有对象在相互联系过程中呈现出的各自的属性。具有和物质、能量等量齐观的地位。 （狭义）是指能够消除受信者随机不确定性的东西，即排除其他可能性，只采取其中一个的可能性。（在新闻学里主要指狭义这一定义）4、宣传：是运用各种有意义的符号传播一定的观念，以影响人们的思想，引导人们的行动的一种社会行为。它的基本职能是传播一种观念（理论、方针、政策、伦理道德、立场态度）。 5、舆论：是在特定的时间和空间里，公众对于特定的社会公共事物公开发表基本一致的意见或态度。 6、新闻体制——是新闻事业的所有制性质、决策机构的构成、新闻事业的结构和社会对新闻事业的制约机制等。新闻体制集中表现为媒体的所有制问题。 7、新闻媒介的共性——新闻媒介是工具，是真实地（与文学比较）、及时地（与电影、戏剧、小说、诗歌比较）反映世界新近变动（与历
史比较）的大众（与书信、情报等比较）传播工具，属于上层建筑。 8、新闻媒介的个性——是指媒体在内容选择、编排方式、行文风格上的与众不同。 如，NBC以硬新闻见长，ABC以国际新闻见长，CBS以选举报道见长；《北京晚报》具有京派文化典雅、庄重、厚实的风格，《新民晚报》具有海派文化实用、精致、活泼的风格，《羊城晚报》体现了岭南文化的开拓创新。 9、新闻事业的阶级性——是在反映客观世界过程中所表现出来的立场、思想、观点。它们客观上有利于某个阶级的利益。 10、新闻真实性——指的是在新闻报道中的每一个具体事实必须合乎客观实际。即新闻的五要素能够经的起调查核对。
2017艺术概论考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规
化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。 第二部分考核内容与考核目标 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征 一、学习目的与要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、课程内容 第一节艺术的本质
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、考核知识点及考核目标 识记：艺术的基本特征。 中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点 理解：马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示 马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征
第一章：艺术的本质与特征 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要看法 1.艺术本质几种主要看法 答：（1）第一种，“客观精神说”。如：古希腊哲学家柏拉图:“理性世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界仅是第三性。”德国古典美学集大成者黑格尔：“美就是理念的感性显现。”中国古代“文以载道说”：宋代理学家朱熹：“文”是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”。“道”不仅是文艺本质， “文”是作为“道”工具而已。 （2）第二种，“主观精神说”。如:德国古典美学开山祖康德:“自由的艺术”. （3）第三种，“模仿说” 或“再现说”。如:古希腊的亚里士多德,认为艺术是对现实的“模仿”。俄国19世纪车尔尼雪夫斯基“美是生活”论断。 （4）第四，还有“形象说”、“情感说”、“表现说”、“形式说”等。 二、艺术本质问题的科学理论基础 马克思:“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊精神生产. 2.“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示呢? 答：第一，揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，起源，经历漫长历史过程其次，性质和特点，艺术美包含着两个方面，一方面是对客观社会生活反映，另 一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美和情感。总之,艺术必然是心与物、主观与 客观，再现与表现的结合。 第二，阐明两种生产的“不平衡关系”。19 列宾,苏里科夫,列维坦等”巡回展览画派” 第三，揭示了艺术系统奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴 赏这三个相互联系的环节，艺术创作是“生产阶段”，艺术作品是“产品”。艺 术鉴赏是“消费阶段”. 过去美学理论,侧重某一环节,不把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个 相互联系整体.如:19世纪实证批评家:圣佩韦等,重视对作家研究,侧重艺术创 作.20世纪新批评派,结构主义等,重视对作品研究.侧重艺术作品.20世纪60年 代末德国诞生接受美学,重视对欣赏者研究,侧重读者,听众,观众 总之,“艺术生产”理论告诉我们,应把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这 三个相互联系的环节进行综合研究. 第二节艺术特征 3．艺术特征论述： 答：“艺术的特征”：形象性、主体性、审美性等基本特征。 （1）形象性。 特点:第一，客观与主观统一。如：达芬奇<<蒙娜丽莎>>；五代南唐画家顾 闳中<<韩熙载夜宴图>>； 第二，内容与形式的统一。如：法国19世纪画家米勒代表作《拾穗者》，
新闻学概论总结 《新闻学概论》课程是新闻传播专业的专业基础课程。《新闻学概论》以人类社会客观存在的新闻现象作为自己的研究对象，探索新闻事业的产生、发展的特殊规律和新闻工作的基本要求，集理论性与应用性为一体的学科。 设置本课程的目的是：使学习者在全面了解新闻事业历史、现状与发展趋势的基础上，系统掌握新闻学中的基本概念和知识，掌握新闻工作的理论、方法、技能，为今后的新闻理论研究和从事新闻业务工作奠定基础。 学习本课程的要求是：学习者应明确学习和研究新闻理论的意义，掌握学习和研究的科学方法。坚持用马克思主义理论指导和规范新闻学的学习和研究，同时又要联系中国新闻工作的实际，总结经验，不断丰富和发展新闻学理论。 明确新闻学的研究对象，理解新闻事业、新闻理论的产生与发展过程，掌握新闻理论的研究意义和方法。 新闻学的研究对象：人类社会的新闻现象。 新闻学有广、狭两义，广义的新闻学包括：新闻理论、新闻史、新闻实务（采、写、编、评、摄、经营管理），狭义的新闻学就是新闻理论。 新闻学研究的内容：人类社会新闻传播的特点、样式、规律、功能、目的等等。重点是现代新闻业和社会的关系，具体说，新闻业在社会结构中的位置及其与社会的互动。 《新闻学概论》中的新闻学，主要是在狭义上使用。 一、中国新闻教育对新闻学发展的贡献： 1、1918年10月14日，北京大学新闻学研究会的成立可以视为中国正式新闻教育的开端。 2、我国大学设立新闻系始于1920年，上海圣约翰大学在普通文科内创办报学系，由上海英文《密勒氏评论报》主笔柏德逊（Don Patterson）主持系务，并发行英文《约大周刊》。 3、我们认为，新闻学要想发展到“学术性专业的层次”，这种研究视域和理论建构是不可缺少的。如果说政治、经济、文化视域对新闻学研究来说还具有一定的外在性，那么专业视域则是新闻学研究的内在视域。它以新闻和新闻传播为自己的特定研究对象，通过研究新闻和新闻传播自身的逻辑和质的规定性来思考各种实践层面的问题。从这个意义上说，我们也可以把专业视域称之为“本质视域”。 二、学习新闻学的意义和方法： 意义：1、指导新闻工作者自觉从事创造性的工作。 2、指导我们正确对待新出现的各种新闻现象。 3、指导我国新闻改革的顺利进行。
艺术概论试题及答案 艺术概论 小题，一、选择题：1-20小题，每小题分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符选择题：小题每小题2分分在每小题给出的四个选项中，合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1. 图1是唐代绘画名作 图1 A.《清明上河图》图》A.圆雕【】B.顾闳中 C.吴道子D.朱耷【】B.浑雕 C.浮雕D.透雕B.《洛神赋图》C.《女史箴图》D.《步荤 2.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为 3.右中国古代绘画史上，被尊为画圣的是 A.顾凯之【】 B.陶渊明【】 B.孔尚任 C.汤显祖 D.洪昇C.王维 D.孟浩 4.意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人 A.曹植然 A.关汉卿【】被人们认可，这就形成了A.艺术风格味 A.西北地区区【】 B.《魂断蓝桥》】 B.黑格尔 C.圣·佩韦D.布封C. 《雨中曲》 D.《乱世【】 B.西南地区 C.东北地区 D.华北地 B.艺术流派C.艺术思潮D.艺术趣 5.明代戏曲《牡丹亭》的作者是 6.艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国 8.美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片 A.《出水芙蓉》佳人》 A.歌德【】 B.旦行 C.净行D.丑行【 9.在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是 10.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于A.生行【】 11.钟鼓楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的A.《巴黎圣母院》工》 A.传播媒介【】A.刘海粟【】A.康德【】 B.叔本华 C.席勒 D.尼采 B.徐悲鸿 C.黄宾虹 D.齐白石【】 B.传播主体C.传播效果D.传播活动 B.《悲