2017艺术概论考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲
课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版
第一部分课程性质与设置目的
一、课程性质与特点
《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。
二、课程目标与基本要求
本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规
化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。
第二部分考核内容与考核目标
上编艺术总论
第一章艺术的本质与特征
一、学习目的与要求
1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。
2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。
二、课程内容
第一节艺术的本质
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。
第二节艺术的特征
艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。
三、考核知识点及考核目标
识记：艺术的基本特征。
中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点
理解：马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示
马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义
结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征
第二章艺术的起源
一、学习目的与要求
1．了解关于艺术起源的五种观点。
2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起源问题的多元决定论。
二、课程内容
第一节关于艺术起源的几种观点
关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。
第二节人类实践与艺术起源的多元决定论
艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
三、考核知识点及考核目标
识记：关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。
理解：艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的
历史发展之中
艺术的发生是多元决定的
第三章艺术的功能与艺术教育
一、学习目的与要求
1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。
2．理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。
3．掌握艺术教育的任务和目标。
二、课程内容
第一节艺术的社会功能
艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
第二节艺术教育
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的
人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
三、考核知识点及考核目标
识记：艺术的审美认知、审美教育、审美娱乐等三种主要功能，并且理解艺术社
会功能的基础是审美价值。
德国18世纪著名美学家席勒的美育理论。
艺术教育的任务
理解：艺术教育在当代社会生活中的重要意义。
美育与艺术教育的重要作用，从而自觉地提高自身的审美水平和艺术修养。
应用：艺术教育的具体实现途径
第四章文化系统中的艺术
一、学习目的与要求
1．了解艺术与文化的关系，理解艺术在人类文化中的地位与作用。
2．理解艺术与其他精神文化（如哲学、宗教、道德、科学）彼此之间的相互关联作用。
二、课程内容
第一节作为文化现象的艺术
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。一方面，艺术参与和推动着人类文化的历史发展；另一方面，每个民族或时代的艺术又深深植根于这个民族或时代的文化土壤之中。
第二节艺术与哲学
哲学主要通过美学这一中介对艺术产生巨大的
影响。最突出的例证，便是西方现代哲学对于西方现代派艺术所产生的巨大影响。
第三节艺术与宗教
宗教对艺术的产生与发展都有过直接的影响，与此同时，形形色色的宗教艺术几乎遍及各个艺术门类，成为世界艺术史的重要组成部分。
第四节艺术与道德
道德与艺术的相互关系既体现在道德影响
艺术，也体现在艺术影响道德。道德题材（家庭、婚姻、伦理等等）成为各门艺术永恒的主题。
第五节艺术与科学
艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨大的影响。
三、考核知识点及考核目标
识记：艺术在人类文化中的地位与作用。
理解：艺术与哲学、宗道、道德、科学之间的彼此相互关联作用。
文化大系统与子系统的关系，认清艺术在文化大系统中的地位。
中编艺术种类
第五章实用艺术
一、学习目的与要求
1．掌握艺术分类最基本的六种方法。
2．了解实用艺术的主要种类。
3．理解实用艺术的主要审美特征。
二、课程内容
第一节实用艺术的主要种类
从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术。
掌握建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计的主要艺术语言和文化内涵。
第二节实用艺术的审美特征
实用艺术具有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等美学特征。
三、考核知识点及考核目标
识记：艺术分类最基本的6种方法，尤其
是能够掌握艺术分类的美学原则，
将整个艺术区分为五大类别。
理解：结合自己的亲自经历，理解建筑艺术的民族性与时代性特征。
欣赏园林的自然美与建筑美同时，更应理解蕴藏其中的文化美。
工艺美术品是中华民族文化艺术宝库的重要组成部分。
应用：现代设计在当代社会生产与生活中的重要作用。
第六章造型艺术
一、学习目的与要求
1．了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2．理解造型艺术的主要审美特征。
二、课程内容
第一节造型艺术的主要种类
中国画与西方绘画各有自己的历史传统和基本特征。雕塑艺术更是在三度空间里创造出立体的形象。摄影艺术是一门建立在现代科学技术基础上的纪实性造型艺术。书法艺术则是中华民族特有的一种传统艺术样式。
第二节造型艺术的审美特征
造型艺术具有造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性等美学特征。
三、考核知识点及考核目标
识记：中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色，具有四个方面的突出特点。
雕塑艺术的辉煌成就，尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。
书法艺术的基本技法和表现形式。
理解：摄影艺术的美学特征与表现手法。
通过中西绘画的比较，理解中国画的民族特色。
生通过西方雕塑简史的学习，理解西方最重要的雕塑作品。
结合自己的实践体会，加深对书法艺术审美特征与表现手法的理解和认识。
第七章表情艺术
一、学习目的与要求
1．了解表情艺术的主要种类，包括音乐与舞蹈，能够最直接、最强烈地抒发和表现内心情感。
2．理解表性艺术的主要审美特征。
二、课程内容
第一节表情艺术的主要种类
音乐的分类方法很多，一般可将其分为声乐和器乐两大类。音乐的艺术语言和表现手段非常丰富。中西方音乐均有着悠久的历史。舞蹈也有多种分类，特别是艺术舞蹈、民族民间舞蹈、芭蕾舞和现代舞需要多加关注。
第二节表情艺术的审美特征
表情艺术具有抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美等审美特征。
三、考核知识点及考核目标
识记：表情艺术的主要审美特征。
音乐形象具有多义性、模糊性、抽象性等特点，这既是音乐的局限。
理解：舞蹈形象必须通过表演来体现，强调节奏与韵律，追求抒情与表现
音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识。
应用：学会欣赏欣赏交响乐。
第八章综合艺术
一、学习目的与要求
1.了解综合艺术的主要种类，包括话剧、戏曲、电影、电视艺术等。
2.理解综合艺术的主要审美特征。
二、课程内容
第一节综合艺术的主要种类
戏剧艺术历史悠久、种类繁多，仅西方话剧史上的悲剧，就有“命运悲剧”、“性格悲剧” 、“社会悲剧”、“现代悲喜剧”等多种类型。
中国戏曲是世界上三种历史最悠久的戏剧
艺术之一，戏曲艺术具有综合性、虚拟性、程式化的审美特征。
影视艺术是现代科技与艺术相结合的产物，也是当代最具有影响力的大众艺术。
第二节综合艺术的审美特征
综合艺术具有综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等美学特征。
三、考核知识点及考核目标
识记：忆影视艺术基本的艺术语言、表现手法，以及影视艺术的文化特征和艺术特征。
中国戏曲独具的审美特征。
电视艺术的分类。
理解：要求学生通过西方话剧与中国戏曲的比较，理解它们作为综合艺术的共性，
以及各自具有的审美特性。
世界电影艺术发展史上的三次重大变革，均与现代科技的发展有着十分密切的联系
第九章语言艺术
一、学习目的与要求
1．了解语言艺术，就是指文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
2．理解语言艺术的主要审美特征。
二、课程内容
第一节语言艺术的主要体裁
文学采用语言作为媒介和手段，与其他艺术在性质上产生了重大的区别。作为语言艺术的文学，本身是一个艺术种类，它又可被分为诗歌、散文、小说、剧本等各种不同的体裁或样式。
第二节语言艺术的审美特征
由于文学以语言作为媒介和手段，使得语言艺术形成了许多自身独具的审美特征，集中体现在情感性与思想性、间接性与广阔性、结构性与语言美等几个方面。
三、考核知识点及考核目标
识记：文学体裁，诗歌的多种分类方法。
散文的重要特征
理解：小说的“三要素”主要包括人物、情节和环境。
下编艺术系统
第十章艺术创作
一、学习目的与要求
1．了解艺术创作的主体是艺术家，而艺术家具有许多自己的特点。
2．掌握艺术创作的过程，了解艺术创作的几个阶段。
3．了解艺术创作心理。
4．理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。
二、课程内容
第一节艺术创作主体——艺术家
艺术家是艺术生产的创造者，艺术家至少具有五个方面的特点。
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
艺术家应当具有艺术才能与文化修养。
第二节艺术创作过程
艺术创作过程大致可分为艺术体验、艺术构思、艺术传达这样三个阶段。
第三节艺术创作心理
艺术创作心理中，以意识活动为主，但也有无意识活动；既以形象思维为主，又离不开抽象思维和灵感思维，使得艺术创作心理蕴藏着多种心理因素。
第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮
艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术流派则是指创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。几个或多个艺术流派则形成了艺术思潮。
三、考核知识点及考核目标
识记：艺术创作过程的三个阶段
形象思维的三个特点
艺术风格多样性的原因
艺术流派形成的三种类型。
理解：后现代主义与现代主义的比较。
艺术系统（艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏）对于艺术研究的重要意义。
从艺术家自身的特点、艺术家与社会
生活的关系、艺术才能与文化修养三
个方面来理解艺术家的涵义。
应用：结合本章“艺术家与艺术作品”来理解艺术风格、艺术流派和艺术思潮。
第十一章艺术作品
一、学习目的与要求
1．理解艺术作品是一个完整的有机体，但在分析时又可把它分为三个层次来进行研究。
2．从中外优秀艺术作品的赏析来了解典型与意境。
3．了解中国传统艺术精神。
二、课程内容
第一节艺术作品的层次
如果对艺术作品进行分析，我们会发现文字、声音、线条、色彩、画面等构成了艺术语言的层次；艺术形象的层次则可区分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象等；优秀的艺术作品应当具有第三个层次，即艺术意蕴，它是作品具有不朽艺术魅力的根本原因。
第二节典型和意境
典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。
意境是一种情景交融的境界，它是若有若无的朦胧美、有限无限的超越美和不设不施的自然美。
第三节中国传统艺术精神
中国传统艺术深深植根于中华民族传统文
化丰厚土壤之中，体现出中华民族的文化心理和
审美意识。中国传统艺术精神十分丰富，可大致将其概括为：道、气、心、舞、悟、和等六个方面。
三、考核知识点及考核目标
识记：艺术意蕴。
中国传统艺术精神
理解：中国美学与中国艺术。
典型和意境。
结合具体作品理解艺术语言、艺术形象与艺术意蕴三个层次。
应用：通过对唐代三位著名诗人的比较，理解儒家美学、道家美学、禅家美学对中国传统文学艺术的影响。
第十二章艺术鉴赏
一、学习目的与要求
1．了解艺术鉴赏的意义与作用，以及接受美学的基本知识。
2．如何培养与提高艺术鉴赏力。
3．了解艺术鉴赏的审美心理。
4．了解艺术鉴赏的审美过程。
硕士研究生入学统一考试《艺术基础理论》科目大纲 （科目代码：628） 学院名称（盖章）：美术学院 学院负责人（签字）： 编制时间：2011年04月08日
《艺术基础理论》考试大纲 （科目代码：628） （一）课程性质 艺术基础理论是艺术学各个专业的一门核心基础理论课程。艺术基础理论是以辩证唯物主义与历史唯物主义的观点和方法为指导，以艺术为研究对象，科学地、系统地阐明艺术的基本性质及其发展规律的一门学科。 （二）考试范围与要求 本课程对艺术本质、艺术创作、艺术接受、艺术发生和艺术发展、艺术批评等问题进行讨论和理论总结。力求对广泛的艺术实践做出科学的概括和总结，阐明艺术的基本原理，同时要从历史发展的角度探寻艺术的客观规律，并分析不断发展的艺术实践的新现象。 （三）考试大纲 第一章艺术本质与艺术特征 一、艺术的社会本质 1、艺术在社会中的基本位置 2.艺术与其它意识形态的关系 3.艺术对社会生 活的反映 二、艺术的认识本质 1、艺术对客观世界的认识 2.艺术反映世界的形象性 3.艺术反映世界的真 实性 三、艺术的审美本质 1、现实美与艺术美 2.艺术的审美特征 3.艺术的审美情感 第二章艺术门类与艺术特征 一、艺术门类的划分 1、艺术学与艺术门类的发展 2、艺术门类的划分方式 二、造型艺术的主要门类 1、绘画 2、雕塑 3、建筑 4、设计 5、工艺 6、书法 三、艺术的其它主要门类 1、表演艺术 2、语言艺术 3、综合艺术 第三章艺术发生与艺术发展 一、艺术的发生 1、艺术发生的研究途径 2、艺术发生的主要观点 3、艺术发生的历史过程 二、艺术的发展
1、艺术发展的理论观点 2、艺术发展的终极原因 3、艺术继承与艺术创新 三、艺术的发展表现 1、各民族艺术的多元存在 2、艺术的世界性与民族性 3、中国当代艺术的多样化 第四章艺术家与艺术创作 一、艺术家 1、艺术家的主体性 2、艺术家的社会性 3、艺术家的素养 二、艺术创作 1、艺术的生活体验 2、艺术构思与表现 3、艺术创作的心理思维 三、艺术创作方法 1、艺术创作方法 2、艺术创作方法的多样形态 3、艺术创作流派与艺术思潮 第五章艺术作品与作品属性 一、艺术作品的构成 1、艺术作品的内容 2、艺术作品的形式 3、艺术作品内容与形式的关系 二、艺术作品的属性 1、艺术作品的意蕴 2、艺术作品的风格 3、艺术作品的商品属性 三、艺术作品的艺术美 1、艺术美与形式美 2、艺术美的条件 3、艺术美的实质 第六章艺术接受与艺术批评 一、艺术接受 1、艺术的社会功能 2、艺术接受的特征 3、艺术接受的环境 二、艺术欣赏 1、艺术欣赏的特征 2、艺术欣赏的过程 3、艺术欣赏的共鸣 三、艺术批评 1、艺术批评的特征 2、艺术批评的作用 3、艺术批评的方式 （四）参考书目 1、彭吉象主编，《艺术学基础》，高等教育出版社，1992年出版。 2、田卫戈编著，《艺术概论》，甘肃人民出版社，2001年出版 3、《中国美术简史》中央美术学院美术史系编 4、《外国美术简史》中央美术学院美术史系编
第一章、东西方戏剧的起源 1、戏剧： 2、简述戏剧与文学的异同。 相同：戏剧和文学一样，都是社会形式及 生活的一种呈现。 相异：文学：是限制艺术，文本艺术； 戏剧：是一种活生生的艺术样式， 一种行为艺术。 3、世界三大古老戏剧样式是古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲。 4、古希腊的戏剧是由民间的宗教仪式演变而来的，具体地说就是起源于酒神狄奥尼索斯 的祭祀。 5、“后世戏剧，当自巫、优二者出。”这句话出自王国维。 6、戏剧产生的三个文化条件：1）模仿性的表演；2）故事性的增强3）观演的分化与交流 的出现。 7、分析东西方戏剧起源的历程。 在世界上自古至今存在着两大风格迥然，形态各异的戏剧传统：自古希腊以来的欧美戏剧为代表的西方戏剧传统和以古印度梵剧、中国戏曲、日本能乐为代表的东方戏剧传统。东西方戏剧都具有悠久的历史，无论是西方还是东方，戏剧都是源自民间，是和原始人祭祀神灵，欢庆节日的仪式密切相联的。 8、“悲剧”一词的希腊文原意是“山羊之歌”。 9、“喜剧”一词的希腊文原意是“狂欢之歌”。 10、中国戏曲的源头是1、原始歌舞2、祭祀仪式3、古代俳优的表演4、百戏、角抵戏。 11、中国戏曲形式较为复杂包含了唱、念、做、打、说等，是更为综合的艺术。 12、司马迁谓其“谈言微中，亦可以解纷。”指的是古代的俳优 13、百戏：古代的“百戏”又称“角抵戏”，秦汉时已出现，是各项技艺汇集在一起，彼此竞争，互争优胜。这些，后来同歌唱、舞蹈等合流，成为中国戏剧中的一个重要因素“打”。 二、西方戏剧的发展历程 14、古希腊时期的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。 15、古希腊时期著名的喜剧大师，被恩格斯称作是“喜剧之父”的是阿里斯多芬。 16、埃斯库罗斯的创作特点： 1、第一个采用三部曲的悲剧形式； 2、第一个在戏剧中引入了第二个演员； 3、艺术风格上，思想内容深刻，语言高雅凝重，规模宏大，奠定了西方悲剧庄重、严肃、高贵的气质底蕴。 17、欧里庇得斯的创作特点： 1、第一个将悲剧用于刻画世俗生活中的平民。“标志着旧的‘英雄悲剧’的终结”。 2、擅长人物的心理刻画。 3、善于塑造女性形象。 4、艺术上：语言自然流畅，接近口语，富于感情，说理性强，重视话语的修辞效果，善于用文字塑造形象。 18、第一个采用三部曲的悲剧形式的戏剧家是埃斯库罗斯。 19、被称作“剧场里的哲学家”，“问题剧”的创始人的是欧里庇得斯。
中国传媒大学专业学位研究生入学考试 《艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。 二、考试的内容 1．概述 本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2．考试范围 ●艺术的构成 艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素） 艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴） ●艺术的本质、特征、功能 艺术的本质：审美的意识形态 艺术的特征：形象性、情感性、审美性 艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识 ●艺术的分类 实用艺术，审美艺术 再现艺术，表现艺术 动态艺术，静态艺术 时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术） 视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术 ●艺术家 艺术家的生命在于创造 艺术家的修养与能力 ●艺术思维 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/106256501.html,1
形象思维与抽象思维 艺术思维与科学思维 ●艺术的至境形态 艺术意象 艺术意境 艺术典型 ●艺术的内容与形式 艺术的内容：主题，题材、情节 艺术的形式：语言，结构、技巧 艺术的内容与形式的关系 ●创作方法 现实主义 浪漫主义 古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义 ●艺术风格、流派、思潮 艺术风格 艺术流派 艺术思潮 ●艺术的接受 艺术接受性质与社会环节 艺术欣赏的性质、过程及效果 艺术批评的观念及效用 ●艺术的起源 摹仿说 表现说 游戏说 巫术说 劳动说 ●艺术的发展 艺术与经济发展的不平衡性 艺术的民族性与世界性 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌育明教育官方网站：https://www.doczj.com/doc/106256501.html,2
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉主要艺术门类的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．了解世界范围内艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点。 4．理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5．掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6．从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7．能够结合中国艺术创作发展的现状提出建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
艺术基础考试大纲 TPMK standardization office【 TPMK5AB- TPMK08- TPMK2C- TPMK18】
中国传媒大学专业学位研究生入学考试 《艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《艺术基础》是报考中国传媒大学艺术硕士（MFA）所属各个专业方向的学科基础课，考试内容为艺术的基本原理。本考试的特点是基础性强；要求考生理论联系实际，关注当代艺术的热点现象和动态。 二、考试的内容 1．概述 本部分内容主要考察考生对艺术基本理论中常见观点及主要内容的掌握程度，考试时主要以选择题、填空题、名词解释、问答题等形式出现。 2．考试范围 艺术的构成 艺术活动的构成要素：艺术家（artist）－艺术品（work）－观赏 者（audience）－宇宙（universe）（艾布拉姆斯：四要素） 艺术作品的构成层次：言（语言）－象（形象）－意（意蕴）艺术的本质、特征、功能
艺术的本质：审美的意识形态 艺术的特征：形象性、情感性、审美性 艺术的功能：审美娱乐、审美教育、审美认识艺术的分类 实用艺术，审美艺术 再现艺术，表现艺术 动态艺术，静态艺术 时间艺术，空间艺术，时空艺术（综合艺术）视觉艺术，听觉艺术，文学艺术，综合艺术艺术家 艺术家的生命在于创造 艺术家的修养与能力 艺术思维 形象思维与抽象思维 艺术思维与科学思维
艺术的至境形态 艺术意象 艺术意境 艺术典型 艺术的内容与形式 艺术的内容：主题，题材、情节 艺术的形式：语言，结构、技巧 艺术的内容与形式的关系 创作方法 现实主义 浪漫主义 古典主义、自然主义、现代主义、后现代主义艺术风格、流派、思潮 艺术风格 艺术流派
市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教冇重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”（含师类与非师类）必考科目之一。包括大学、淸华大学、师大学在的全国许多综合大学、师院校，以至理工农医等各类髙等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全而的艺术常识，较奇的艺术修养，以及增强人文素质等方而，尤貝具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全而、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提髙学生正确理解和分析艺术发展的总体规律及具体艺术门类的发展规律等相关问题能力，从而为以后更深入的学习和工作打下坚实的基础。 课程要求如下： 1.了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2.了解并熟悉主要艺术门类的基本知识,提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3.了解世界围艺术学学科及理论的发展概况，掌握中西方艺术学学科的发展历程及特点° 4.理解动中西方艺术学理论的异同及相互借鉴。 5.掌握艺术学理论横向、纵向各个环节及相互之间的影响。 6?从美学与文化学角度，理解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程，能够结合具体案例阐述如何使艺术创作链保持良性循环。 7.能够结合中国艺术创作发展的现状提岀建议。 三、与本专业其他课程的关系 本课程作为艺术类专业基础课，将与此相关的各具体艺术门类以及哲学、历史学、社会学、文化学等要素放在一个体系来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方而通过介绍四方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴
一．艺术概论包含艺术原理、艺术系统、艺术门类。 二．艺术原理包含本质与特征、艺术的起源、功能与教育、艺术与环境 三．艺术系统包含艺术创作、艺术作品、艺术接受 四．艺术门类包含实用艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术、文学艺术 五．广义艺术：指包含语言艺术（诗歌、散文、小说）在内的艺术形式。 六．狭义艺术：主要指实用艺术（建筑、园林、实用工艺），造型艺术（绘画、雕塑、摄 影、书法），表演艺术（音乐、舞蹈、曲艺、杂技），综合艺术（电影、电视、戏剧、戏曲）。 七．艺术本质的讨论: 艺术作为主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反应，另一方面艺术又凝聚着艺术家主观审美理想和情感愿望。 八. 艺术的本质：实践基础上审美主客体的统一。（创作、作品、鉴赏的主客体统一） 九. 艺术生产理论给艺术学研究提供的研究启示： 1、揭示了艺术的起源、性质和特点。 2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系” 3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥妙。 十．艺术具备的三大特征：形象性特征、主体性特征、审美性特征 十一．艺术起源观点:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说 十二．游戏与艺术的联系与区别: 1】游戏与艺术的相同点: 1、都只有在满足了衣食住行的功利需求之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 2、它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的情感 3、游戏中强烈的情感和欢快的节奏和艺术有关联 2】游戏与艺术的不同点 1、游戏的目的是发现过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同 2、游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的 3、游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 十三．艺术发生的根本动力是生产劳动实践 原始艺术的发生动力不是单一的,劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，他们相互联系、相互制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要
演出经纪人考试通关资料整理(舞台艺术基础知识) 第一章音乐 第一节音乐的社会功能 认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四） 第二节音乐的载体 第一部分. 传统音乐。 传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库） 民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。 民间歌曲题材 1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选） 山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌 2.少数民族民歌例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点： 1）蒙古族的长调2）藏族的箭歌3）朝鲜族的抒情谣4）苗族的飞歌 民间器乐（常考，记住曲目和描述） 1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等 2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》 3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。 4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。 文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。 古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。 第二部分西方音乐 一、歌剧 歌剧的特点： 1.综合性艺术体裁 2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。 3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。 4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。 二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！！主要指后面的曲目！） 1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。 2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。 3.往往具有强烈的都市都市的时代气息。 4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息） 三、清唱剧 没有舞台布景，没有服装和表演动作。 四、交响曲 管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选） 1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组 五、室内乐 定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。 固定组合：（常考，只能全部记住！） 1．弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。 2．弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。 3．弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。 4．钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。 5．钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。 6．钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。
《艺术基础理论》考试大纲 （研究生招生考试属于择优选拔性考试，考试大纲及书目仅供参考，考试内容及题型可包括但不仅限于以上范围，主要考察考生分析和解决问题的能力。） 一、考试性质 《艺术基础理论》是云南大学艺术与设计学院艺术专业硕士研究生入学统一考试的科目之一，体现专业硕士的学科特点，公平、准确、规范地测评考生的基本专业素质和理论基础，以便选拔具有一定艺术理论基础、专业能力较强的考生，培养具有良好职业道德、专业水平、有一定理论基础的高层次、应用型、复合型的艺术专业人才。 二、考试要求 测试考生对艺术理论基本概念、基础知识的掌握情况与灵活运用能力；测试学生对艺术基础理论的深入领会与创新能力，以及学术写作与表达能力。 三、考试分值 本科目满分150分。 四、试题结构 1、名词解释 2、简答 3、论述 共150分 五、考试内容 第一章艺术本体论 第一节“艺术”概念及其演变 一、西方关于“艺术”的概念及其演变 二、中国关于“艺术”的概念及其演变 三、门类艺术概念 第二节艾布拉姆斯的艺术四要素论 第三节艺术发生与发展
一、艺术起源劳动说、模仿说、巫术说、游戏说、表现说 二、艺术史发展的逻辑 三、门类艺术发展史 第四节模仿论与再现论 一、模仿论 二、再现论 第五节形式论 一、形式论的基本含义 二、美术形式论 三、音乐形式论 四、设计形式论 第六节表现论 一、表现论的基本含义 二、克罗齐的表现论 三、科林伍德的表现论 第七节惯例论 一、迪基惯例论的基本观点 二、惯例论的理论意义 第二章艺术社会学 第一节社会结构中的艺术 一、马克思的上层建筑理论 二、艺术赞助理论 三、布尔迪厄的艺术场域理论 第二节艺术功能 一、巫术和宗教功能 二、认识和教育功能 三、审美和陶冶功能 第三节“艺术界” 一、“艺术界”含义 二、“艺术界”的构成
《艺术概论》复习提纲 绪论 1、《艺术概论》,顾名思义,就就是概括地、简要地讲述或论述艺术得基本理论。 2、《艺术概论》得研究对象:概括地说,艺术理论就是以各门艺术得普遍规律作为自己得研究对象。具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会得一切艺术现象,探索与揭示各种艺术现象共有得普遍规律,主要就是研究各种艺术现象得共性问题,艺术得基本原理与概念范畴问题。 3、德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离得构想。 5、艺术理论与部门艺术理论得关系,就是一般与特殊、普遍与个别得关系。 6、艺术回归社会得中介就就是艺术接受。 7、从社会关系得角度瞧,艺术作为一种特殊得意识形态,就是社会生活全面得、审美得反映。从创作活动得角度瞧,艺术又就是艺术家审美意识、审美理想与审美情感得一种表现状态,二者具体地统一在社会历史得进程之中。 8、任何成功得艺术创作、美得艺术作品,都就是合目得性与合规律性得统一。 9、关于艺术得起源 ⑴模仿说——认为艺术就是对现实得模仿 关于艺术起源,最早产生得就是模仿说。 代表(西方):赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等; (中国):姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。 苏格拉底 ⑵表现说——认为艺术就是心灵得表现 代表:意大利(哲学家)克罗齐:“直觉说” 法国(哲学家)伯格森:“直觉即创造,即艺术。” 英国(美学家)科林伍德:“直觉表现” 德国(哲学家)费希特:“唯我论” ⑶游戏说——认为艺术起源于人类得游戏冲动 游戏说得代表人物就是18 世纪德国哲学家席勒与19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒——斯宾塞理论”。 代表:德国(古典哲学家)康德 德国(美学家)席勒:“艺术起源于游戏” 英国(哲学家)斯宾塞 ⑷巫术说——认为艺术起源于巫术 英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”得理论主张。英国人类学家詹·弗雷泽得《金枝》也就是探讨原始文化得巨著。她把巫术原理归结为两个原则:“相似律”与“接触律”(或“触染律”)。 代表:英国(人类学家):泰勒与弗雷泽 法国(考古学家):雷纳克 ⑸劳动实践说——认为艺术起源于人类得劳动实践96 代表:德国(哲学家):马克思 德国(哲学家):恩格斯 俄国(哲学家):普列汉诺夫 ⑹关于人类实践与艺术起源得多元决定论 (一)阿尔都塞得多元决定论 (二)希尔恩得综合研究方法 10、中国古代画论中得“师造化”说与西方得模仿说十分相似。 11、隋朝姚最在《续画品》中提出“心师造化”,“动必依真”等主张。
中国传媒大学研究生院硕士研究生入学考试 《电影艺术基础〉〉考试大纲 一、考试的总体要求 本考试大纲适用于报考中国传媒大学电影学的硕士研究生入学考试。《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。 二、考试的内容 电影史论部分： (%1)、中国电影史 起步时期( 1905-1923 ) 1.中国电影的历史分期及其特点 2.《定军山》与中国早期叙事电影 3.商务印书馆影戏部 4.中国民族电影的基本确立 5.重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟 6.代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等 探索时期( 1 923-1927 ) 1.中国早期的民族电影工业 2.明星公司及其创作 3.长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4.“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5.代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海-妇凡、《弃知、制君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等 商业竞争时期(1928-1932 ) 1.明星、联华、天一三足鼎立 2.两大类型：古装片与武侠片 3.重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4.代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等变革时期( 1932-1937 ) 1.左翼电影运动 2.电影公司的变化
《艺术基础理论》考试大纲与推荐书目 一、考试要点与相关能力要求 1.考查考生运用设计理论、中外美术史、中外设计史等基本理论分析艺术设计作品、艺术设计现象、艺术设计本质和艺术设计与社会关系的能力。 2.考查考生的独立思考、创新思维、知识信息综合运用水平及相应的文字表达能力。 二、考试题型 本门课程考试包括名词解释、简答、论述等题型。 三、考试范围 第一部分设计理论 第1章设计学的研究范围及现状 一、设计学的研究范围 设计史、设计理论、设计批评 二、设计学研究的现状 对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述 第2章设计的多重特征 一、设计与艺术 设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计 的影响 二、设计与科学技术 科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设 计 三、设计与经济
设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管 理手段的设计、生产和消费中的设计。 第3章中国设计溯源 一、史前时期 石器、陶器、玉器、建筑、服饰、工具 二、夏、商、周和战国时期 青铜器、玉器、建筑、服饰 三、从秦代到晚清 瓷器、建筑、园林、家具、纺织品与服饰、工具、兵器 第4章西方设计概观 一、“前设计”时期 史前、古典期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可 二、工业革命与现代设计的开端 工业革命的意义、印刷业的发展与视觉传达设计、现代意义的设计师 三、西方19世纪设计 19世纪设计发展的背景、设计教育和设计改革 四、现代设计运动 现代主义运动、二战后的设计、“波普”审美观 五、当代设计的现状 后现代主义理论与设计、新时代的设计方向 第5章设计的现代分类 一、视觉传达设计 概念、构成要素、领域 二、产品设计 概念、基本要素、基本要求、分类 三、环境设计
广东省高等教育自学考试 目录 第一部分课程性质与设置目的 第二部分课程内容和考核目标 第一章 绪论 课程内容 考核目标 第二章设计艺术的发展、分类及特点 课程内容 考核目标 第三章 平面设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第四章 现代设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第五章 环境设计艺术鉴赏 课程内容 考核目标 第六章 工业产品设计鉴赏 课程内容 考核目标 第七章 传统与民间工艺鉴赏 课程内容 考核目标 附件 4： 设计基础课程（课程代码： 10177 ）考试大纲
第三部分有关说明与实施要求附录：题型举例
第一部分课程性质与设置目的 感性冲击。从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。 二、课程目的与要求 本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀 作品、 分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、 设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺 术审美能力，以及扩展设计的视野。 三、教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及 特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、 五和六章分别对设计艺术的主要门类： 一、课程性质与特点 设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业 本课程为设计的基础性课程， 传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述， 介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领 （专科）的必修课，是美术设计教育专业 主要是对平面设计艺术、 现代设计艺术、 的一门基础理论课程。 环境设计艺术、 工业产品设计艺术、 对优秀作品进行概述、欣赏、评析。 会设计师们考虑问题的角度。课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识， 但也有 别于其他史论课程， 有较强的实践性， 课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的 以及 平面设计艺术、 环境设计艺术、 工业产品设计艺术三 这几部分是设计艺术的主要组成部分， 鉴赏这些作品
第一章艺术本质论 1.艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济。如果经济基础适应生产力发展的要求，艺术为它服务就具有积极的意义。 艺术和宗教、哲学、文学一样是更远离物质经济的特殊的意识形态。 政治、法律和道德是直接反映经济基础并和基础关系非常密切的意识形态，属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节” 艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 2.艺术反映全面的社会生活。“全面的”社会生活，即包括了从物质的社会生活到精神、情感的社会生活的整个领域，包括了社会生活的全部方面，这些都可以成为艺术的表现领域和对象。 3.艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。 5.艺术与宗教都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都用形象反映社会生活。但不同点在于：宗教是空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界，艺术则真实的认识世界和反映社会生活。宗教形象只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达。 6. 艺术与哲学“掌握”世界方式的相同处是：都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。都要求真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界 不同：在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍，哲学是以看不见也摸不着的抽象真理的方式“掌握”世界和社会的普遍性必然性。 哲学主要作用于人们的理智，艺术则作用于人们的理智的同时，还强烈地作用于人们的情感，给人以审美享受。 7.艺术用形象反映世界，形象性是艺术的基本特征，艺术形象是感性与理性的统一，主观与客观的统一。艺术反映世界的真实性，再现客观世界的真实性，表现主观世界的真实性。 8.艺术典型就是高度真实、高度概括的艺术形象。它一方面以非常生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。 9.艺术反映现实美，现实美可以分为自然美和社会美。所谓“艺术美”，是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。在艺术中，已经渗透进了创作主体的认识、情感和评价等主观精神因素，从而成为一个典型形象。它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术的美。对丑的深刻剖析和否定，就是对美的肯定。现实丑的本质范畴转化了。 10.任何事物，凡是以非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。简言之，美就是形象的真理。 艺术作品的艺术美，是真、善、美三位一体，高度统一的。 11.在审美认识上形成的审美观念。是美感产生的根源。当客观事物的美与审美主体的审美观念相符合，于是产生了美的感受与感动，既有感官的快适，又有理性的满足，整个身心都感到愉悦，这就是美感。 第二章艺术门类论 1.艺术门类的划分 经常使用的几种
中国传媒大学硕士研究生入学考试 《电影艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《电影艺术基础》是大学本科电影学多门专业课和专业基础课的集成，它全面地考察了学生对于电影学知识的掌握程度，并考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和专业能力。要求考生熟练掌握电影学史论、创作、制片、管理等方面的知识，能够反映出相当的实践操作能力，并具备独立思考和拓展学习的能力。 二、考试的内容 电影史论部分： （一）、中国电影史 起步时期（1905-1923） 1．中国电影的历史分期及其特点 2．《定军山》与中国早期叙事电影 3．商务印书馆影戏部 4．中国民族电影的基本确立 5．重点编导：张石川、郑正秋、黎民伟 6．代表影片：《定军山》、《难夫难妻》、《庄子试妻》、《阎瑞生》、《红粉骷髅》、《海誓》、《莲花落》、《孤儿救祖记》等
探索时期（1923-1927） 1．中国早期的民族电影工业 2．明星公司及其创作 3．长城公司、神州公司、民新公司及其创作 4．“大中华百合影片公司”、“天一”公司及其创作 5．代表影片：《玉梨魂》、《苦儿弱女》、《最后之良心》、《上海一妇人》、《弃妇》、《伪君子》、《爱神的玩偶》、《不堪回首》、《花好月圆》、《冰清玉洁》、《天涯歌女》等 商业竞争时期（1928-1932） 1．明星、联华、天一三足鼎立 2．两大类型：古装片与武侠片 3．重要编导演：孙瑜、胡蝶、阮玲玉等 4．代表影片：《木兰从军》、《火烧红莲寺》、《故都春梦》、《野草闲花》、《歌女红牡丹》等 变革时期（1932-1937） 1．左翼电影运动 2．电影公司的变化 3．电影理论与批评的建立和发展 4．重点编导演：夏衍、洪深、沈西苓、袁牧之、田汉、蔡楚生、吴永刚、费穆等5．代表影片：《渔光曲》、《春蚕》、《狂流》、《姊妹花》、《桃李劫》、《风云儿女》、《都
中国传媒大学硕士研究生入学考试 《广播电视艺术基础》考试大纲 一、考试的总体要求 《广播电视艺术学基础》是一门综合性、集合式的重要专业基础和专业理论课考试科目。广播电视艺术学是从广播电视艺术现象入手探求广播电视艺术发展规律的一门科学。广播电视艺术学专业的主要专业基础内容包括广播电视艺术发展史、广播电视艺术基本理论、广播电视艺术前沿理论、广播电视创作理论。要求考生熟练掌握广播电视艺术学的发展历程、基本概念、基本特性、基本创作规律和前沿理论动态，并具有综合运用所学知识分析和解决实际问题的能力。 二、考试的内容 （一）广播电视艺术发展史 1、中国广播发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品。 2、中国电视发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品。 3、世界广播发展简况及现状 4、世界电视发展简况及现状 （二）广播电视艺术基本理论 1、广播电视艺术的界定 2、广播艺术的分类及其界定 3、广播艺术的特性 4、电视艺术分类及其界定 5、电视艺术的特性 （三）广播电视艺术前沿理论 1、广播电视艺术的创作、传播现状分析 2、广播电视艺术审美文化与大众文化的关系 3、广播电视艺术的艺术性与技术性的关系 4、广播电视艺术的艺术性与商业性的关系 5、广播电视艺术的媒介特制与艺术特质的关系 6、广播电视艺术的社会责任 （四）广播电视艺术创作 1、作品创作的创意与策划
2、作品创作的构思与艺术手法 3、作品创作的环节与规律 4、作品创作的内容与形式 5、作品创作的意义与社会效果 6、作品创作的趋势 三、考试的基本题型 主要题型可能有：简答题、思考题、作品综合分析题等。 四、考试的形式及时间 笔试，不需要任何辅助工具。考试时间为三小时。
《艺术基础理论》考试大纲 备注：划横线处为知识重点 第一部分设计理论 第1章设计学的研究范围及现状 一、设计学的研究范围 设计史、设计理论、设计批评 二、设计学研究的现状 对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述 第2章设计的多重特征 一、设计与艺术 设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计 的影响 二、设计与科学技术 科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设 计 三、设计与经济 设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管 理手段的设计、生产和消费中的设计。 第3章中国设计溯源 一、史前时期 石器、陶器、玉器、建筑、服饰、工具 二、夏、商、周和战国时期 青铜器、玉器、建筑、服饰 三、从秦代到晚清 瓷器、建筑、园林、家具、纺织品与服饰、工具、兵器 第4章西方设计概观 一、“前设计”时期 史前、古典期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可 二、工业革命与现代设计的开端 工业革命的意义、印刷业的发展与视觉传达设计、现代意义的设计师 三、西方19世纪设计 19世纪设计发展的背景、设计教育和设计改革 四、现代设计运动 现代主义运动、二战后的设计、“波普”审美观 五、当代设计的现状
后现代主义理论与设计、新时代的设计方向 第5章设计的现代分类 一、视觉传达设计 概念、构成要素、领域 二、产品设计 概念、基本要素、基本要求、分类 三、环境设计 概念、类型 第6章设计师 一、设计师的历史演变 工匠、美术家兼设计师、专业设计师 二、设计师的知识技能要求 艺术与设计知识技能、自然与社会学科知识技能 三、设计师的类型 横向分类、纵向分类 四、设计师的社会职责 服务意识、伦理道德意识 第7章设计批评 一、设计批评的对象及其主体 两者的范围与特征、批评主体的多元身份 二、设计批评的标准 设计评价体系的参照标准、设计批评标准的历时性 三、设计批评的特殊方式 博览会模式、集团批评 四、设计批评的理论 设计批评理论的出现与发展、设计批评理论的多元化
影视理论概论课期末考查 复习范围及要点 一、复习范围 1、第一章：电影的观念p4 2、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p37 3、第三章：电影艺术概念的当代性；p69 故事片的一般特征 4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制。 5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构(六种)、p201蒙太奇手法(三种)。 二、复习要点 1、对于基本理论，要求在理解的基础上，能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述，阐明你的观点和见解。 2、对于电影技法方面的知识点，要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能。 （1）声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158 （2）镜头角度：仰角、俯角、平角； （3）景别：远景、全景、中景、近景、特写 （4）光色的造型与表现功能 （5）画面剪辑：p172 淡出、淡入，化出、化入，切出、切入 （6）声音剪辑： p175 对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑 （7）声画组合：同步组合、对位组合、对比组合 (8)蒙太奇结构: 场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇 表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇 (9)蒙太奇手法 平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇 (10)运动摄影:推、拉、摇、移、跟 （一）远景镜头 摄影（像）机离拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。这类镜头视野宽广，主要用于展示事件发生的环境和规模，并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用。电视因屏幕小，远景特别是大远景要少用或不用。电影则可以运用自如，以表现其反映生活的独特能力。 （二）全景镜头 表现成年人的全身或场景全貌的影视画面。它把主体放在一定的区域范围内加以表现，是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托展现自己。它在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。这种景别，可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系。 （三）中景镜头 表现成年人膝盖以上或场景局部的画面。它把人从环境中划出来，可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态，有利于交代人与人、人与物之间的关系，是表演场面的常用镜头。在影视片中，中景占有的比例较大。它既可以简洁地交代环境，又宜于提示人物之间行为关系，还能强化运动的节奏感和戏剧性。因此，这就要求在拍摄时注意人物和镜头调度的变化。 （四）近景镜头
广播电视艺术基础考试大纲解析 （一）广播电视艺术发展史 1、中国广播发展历程的阶段划分及各个阶段的特征和标志性作品 参考《中国当代广播电视文艺学》第一章 延伸：专业化、特色化、品牌化新互动形式：交通广播 广播在汶川地震中发挥了其他媒体无可替代的作用《现代传播》 中国广播发展历程 当代中国广播文艺的发展变迁，反映了当代中国社会生活、人文心态，审美价值取向的迁替嬗变、大致经历了建国十七年、文革十年、新时期、转型期和发展期五个发展阶段 一、建国十七年（1949-1965）被集体主义、；理想主义、英雄主义激情点燃的广播文艺 1广播文艺的地位由边缘靠拢中心 革命战争时期：广播以发布新闻和时事政策教育为中心，那时的文艺尚属于边缘地位，既没有专门制作文艺节目的从业队伍，又没有固定的文艺节目栏目。新中国成立使中国社会生活的基本矛盾发生了根本行转向，即革命转向了建设，人们的心态逐渐从紧张中放松下来，在生产劳动和工作之余，开始需要适当的娱乐和休息，因此，出现了一大批优秀的广播文艺节目，如《义勇军进行曲》《东方红》《歌唱祖国》等作品充满了爱国主义、集体主义、革命英雄主义的激情，对我国社会主义建设起来极大的推动作用。 2奠定了当代中国广播文艺的基本框架 新中国的广播文艺事业本着全心全意为人民服务的宗旨，克服了广播设备技术上的困难，构建了当代广播文艺的基本框架。 首先、采录丰厚的节目资源，如《雷锋之歌》 第二、开辟和完善了广播文艺节目的形态，如广播剧、文艺知识类节目。 第三、组建专业广播文艺演播团体，如广播文工团、广播民族乐团、和广播说唱“三大团” 二、文革十年（1966-1976）被政治话语权灌注的文艺广播 1在文艺节目制作上“以阶级斗争为纲”割裂了文艺与社会的真实联系、违背了艺术规律 艺术作品是艺术家审美意识的物化形态，是艺术家体验生活的反映。于是所有的文艺创作首先要结合政治需要体现政治标准。文革的政治文艺把文艺为政治服务的文艺路线扭向极端，其实质是对这一在历史上有过正确指导作用的文艺路线的大反动 2在批判艺术的价值体系中，政治标准为首要必须标准的错误理念极大的影响了人们审美心理的健康发展 三新时期（1977-1985）：回归艺术本体属性的广播文艺 1和声的魅力——调频立体声广播 立体声广播利用人的双耳特性，在节目中同时发出左右两个声道的信号，使收音者从收音机左右两个声道的喇叭中同时听到声音，从而得到全方位、层次分明的立体感和临场感。 2倾国倾城的魅力——评书、小说、广播剧连续广播 声音所传达的审美内涵是广播文艺真正魅力四射的原因。可以说，20世纪80年代中国人的正午时光是属于广播文艺的，如中央电视台和各地录制的小说《夜幕下的哈尔滨》《高山下的花环》评书《岳飞传》《杨家将》连续广播剧《三国演义》等。 3品牌的魅力——板块格局的广播文艺 20世纪80年代，随着我经济体制改革的深化，商品的品牌意识日益深入人心，中央电视台和地方台在改革开放的新形势下，顺应受众的名牌心里，纷纷开始开辟新栏目，以中央台为例，广播文艺由以下板块构成：《空中大舞台》《广播剧和小说连续广播》《今晚八点半》《音乐天地》和《海外乐坛》。