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从好莱坞电影看文化创意成功的要素

记者周乐乐通讯员顾彧

提起电影，首先想到的就是好莱坞。提到好莱坞，马上想到的就是大片。如果你没看过《变形金刚》，那么你应该看过《功夫熊猫》；如果你没看过《功夫熊猫》，那你起码看过《哈利波特》；如果这些你都没看过，那么十年前红极一时的《泰坦尼克号》很多人一定看过。因为电影这种娱乐方式已经深入到我们的生活，电影也不仅仅是在讲故事，它同时在诉说一种文化。

美国的电影为什么会这么成功？为什么一提起好莱坞的电影，我们便耳熟能详？美国戴维森学院中文系教授沈晓虹在7月的创意力量大讲堂上，结合已经上映的暑期档电影为我们揭开了好莱坞成功之谜。

电影的连续剧趋势

暑假到了，各种大片轮番上演。但纵观那些好莱坞电影，全部都是续集。《变形金刚3》、《功夫熊猫2》，还有《哈利波特》系列就更不用多说了。好莱坞也许刚开始拍第一部片子的时候没有想到下面片子的影响怎样，但是如今，片子不仅在好莱坞放映，而且在全世界各个国家放映，并且可以售卖和这些电影相关的附加产品——电影有了连续剧的趋势，第一部电影卖座马上就续拍，这已经成为了好莱坞电影的特色。

纵观这些片子的特点，全部都是暑期推出，因为要赚青少年的钱。学生暑期活动之一就是看电影，小孩也会拉着父母一起去看，美国电影的好处就在于老少皆宜，大部分片子还运用了很多特技效果，而且大部分还是动作片。换种类型的电影，比如《国王的演讲》在暑期就不行，因为影片中说的部分太多了，适合给知识分子看，这就是好莱坞拍片的秘密。另外，这些电影以电影连续剧的方式出现，你就算不喜欢，也没有别的选择，所以在很大程度上限制了大家选择的余地，使得文化产品的丰富性、多样性发展走到了一个极端，目前好莱坞就是靠着一部部片子打出来的，因为好莱坞的很多片子不赚钱，但是一部片子一旦成功可以维持电影制片厂一年的运作，然后来生产一些文化艺术比较强的作品吸引文化情趣比较高雅的观众。

不得不提的是，好莱坞拍片的技术成就比较高，有些影片的内容你可能看不下去，但是剪辑、音效等方面做得很精致，例如《哈利波特》，小孩子看了前面六部，最后一部出来一定会去看，不然就不完整了。小孩子在这样的环境下长大，全部都是被好莱坞文化熏陶影响，对于以后喜欢怎样的电影、怎样的文化、怎样的文学，是一辈子的影响。

文化创意产业成功的几大要素

联想到我们的文化创意产业，想要成功，可以借鉴好莱坞的成功经验，首先就是商业化和国际化。好莱坞的商业化已是人尽皆知，能把电影产业做成流水线的工业，恐怕也只有

好莱坞了。当然，美国电影的国际化也是有目共睹的。现在的美国大片都是全球同步上映，而这也和它高度商业化的产业分不开。

如果我们也想拍商业化、国际化的电影，就要找一些雅俗共赏的影片，首推爱情片，大家在各个层次、各个阶段上都能产生共鸣，这就是为什么《泰坦尼克号》在世界那么卖座的原因。因为它把男女的爱情、生死放在那么著名的一个灾难性事件上，效果就不一样了。其次是动作片，不同国家在语言上可能存在着差异，但是动作是全世界都能够理解的，这也是好莱坞为什么早早地就推出动作片的原因。另外，像《饮食男女》这类型的片子在世界上也有共鸣，这部片子曾经在美国很轰动，因为看电影的黄金时间是下班之后，刚下班没有时间吃饭，买点爆米花就去看电影，肚子正饿着，对着讲述减肥的电影就能感同身受，所以效果会特别好。如果把中国的烹调加入其中，效果一定会更好。

当然，好莱坞之所以能抓住全世界的观众，还在于它技术、内容、形式上不断的翻新，有技术方面的优先性，因此如果想要拍片，一定要有新意，这个新意主要体现在内容形式上才能有竞争力。好莱坞在故事的结构上不断改变，把故事情节写得惊险，这是一种定律。有个很有意思的事，现在住在洛杉矶第三大道上的，到处都是写小说的人，高度商业化催生了大量的人才。

现代人工作压力大，去电影院都想轻轻松松、开开心心，所以幽默也是电影剧本里不可缺少的一部分。虽说各地区的幽默不尽相同，但幽默感是全球一体化的。我们看《功夫熊猫》，到笑点的时候全世界一起笑。对话的幽默，加上好的配音和剧本，熊猫从失败的最底线起来，但不知道自己具有征服世界的能力，这让其他的人看来有一种共鸣的感觉。另外，《哈利波特》为什么能成功呢？飞帚、猫头鹰送信、隐形斗篷……这些东西的想象力非常丰富，就算没有美女帅哥，只要有想象力，就有人愿意买单，哪怕是花大价钱。

文化与观众

电影或者说文化创意产品，大都是承载着某种文化的，电影要想和观众有更好的互动，必须要注意中西文化差异。比如李安导演的电影《色戒》，改编自张爱玲的同名小说。这部电影在美国的票房和口碑都不好，因为美国人并不理解中国的那段历史。这种有历史背景的电影需要观众的历史文化知识来解读。因此，这部电影在美国的放映并不能打动美国人。或许这也是为什么反映二战的片子美国观众更能理解的原因，他们更了解和熟悉那段历史。

此外，还要清楚为谁拍电影。不同的观众对电影的需求也不一样。《功夫熊猫》是给青少年看的，《国王的演讲》则更得知识分子的偏爱。获得奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》，在国际上获得好评，在国内反响却一般。李安深谙国外观众的喜好，这部片子就是拍给老外看的。他们惊叹于中国人在竹林上的轻盈，好奇于中国人飞檐走壁的武术，然而这些场景对中国人来说则是司空见惯，哪部武侠片里没有竹林打斗？可是外国人觉得新奇，这就是李安的成功。

三是要拍自己熟悉的题材。张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》和《菊豆》都在国际上得过奖，并且让外国人更全面地了解中国。来自黄土高坡的张艺谋，拍自己熟悉的人和事都能拍出自己的特色。但是他唯一一部试水黑帮的电影《摇啊摇，摇到外婆桥》，口

碑上并不好，票房上也不尽如人意。黑帮这个题材并不是他所熟悉的，而且美国著名导演科波拉的《教父》三部曲已经达到了黑帮电影的巅峰，这是任何人都无法超越的。

不单是拍电影，从事其他的文化创意产业同样如此，所以文化还是与观众有密切的关系，要了解受众是谁。

好莱坞电影对中国电影的影响

好莱坞电影对中国电影的影响好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子?他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆?其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、

3企业技术创新成功案例分析.doc

3企业技术创新成功案例分析1 3企业技术创新成功案例分析本章通过国内企业技术创新成功案例的分析，分析其成功的经验和启示，为企业进行技术创新方式提供有益的借鉴。 3.1海尔集团基于核心能力的技术创新 3.1.1海尔集团的技术创新网络海尔集团公司为提高企业核心竞争力，在企业不断发展的基础上，及时地把企业技术创新作为企业核心创新，着手建立了企业技术创新网络系统，形成了海尔特色的企业创新网络系统，科研成果基本上与国际先进水平保持了同步，而且紧紧与市场相衔接，为海尔的持续高速发展提供了源源不断的动力。 (1)产品开发——企业技术创新的核心和基础海尔技术创新系统由5部分构成：中央研究院、国际认证中心、工业设计中心测试检验中心、产品开发中心。中央研究院承担超前技术和产品的研发，产品开发中心承担短期产品的设计，工业设计中心为集团产品提供独具特色的外观设计，而国际认证中心、测试检验中心是海尔产品的保证体系。其中，工业设计中心包括海高公司、东京设计分部，洛杉矶设计分部、阿姆斯特丹设计分部，里昂设计分部、蒙特利尔设计分部、悉尼设计分部。国际认证中心包括国际认证室、环境参数测试室、电磁兼容测试室、电器安全测试室、声学测试室等。海尔集团公司的技术创新系统的三个层次是：①海尔中央研

究院——体系核心机构。海尔中央研究院是技术创新体系的核心机构，是为实现其科技力量的整合和优势资源的优化而设立的集科研、开发、中试为一体的综合性技术研发机构。在国内外科研机构、知名企业大举进攻国内市场的情况下，企业要在激烈的市场竞争中保持不败地位，就需要拥有自己的超前技术储备，需要研讨世界上各种先进的技术。1998年12月，海尔成立了中央研究院，研究开发相关领域的超前技术和超前项目，旨在针对行业及相关领域的最新发展动态进行跟踪和预测，并及时根据市场的最新发展及时调整集团科技开发整体战略部署，确保集团科技开发的超前性、国际性、整体性。②产品开发中心——中短期产品的设计基地。各事业部所属的产品开发中心，电冰箱研究所、空调器研究所、洗衣机研究所等14个新产品研究所，从事相应产品的应用技术的研究，同时研究开发相关产品，为市场直接提供有竞争力的新产品。在这一层次上形成当前市场产品、未来2—3年的技术储备能力，同时承担降低成本的工作，各产品研究所同时还从事中短期相关产品的规划工作。即同销售、企划、制造、供应等部门协作编制中短期产品、技术规划。各产品开发中心均有自己下属的中试基地，使科研成果能够迅速的转化和完善。③具有海尔特色的生产一线技改小组。在海尔源头论的思想带动下，海尔生产一线还活跃着小发明小改革的创新小组，他们没有年龄、学历的限制。凭借自己的心灵手巧和实际工作经验，发明出小工具，小方法，使自己和同事的生产效率成倍的增长。有一些员工企业解决了许多生产难题，这些小发明被命名后，在集团内得到推广和肯定。比如，“孔涌刮板”、“强绪支架”、“杨明隔离器”等小发明都出自一线工人之手。海尔每年都对为企业在发明创造、革新改进等方面做出突出贡献的职工，

好莱坞电影中美国文化的多元性解析

龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2815174324.html, 好莱坞电影中美国文化的多元性解析作者：刘静来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：美国作为移民国家，其文化的多元性是必然的。作为娱乐手段和视听艺术，好莱坞电影是美国文化在荧幕上的重要表达方式之一，其多元性和包容性的文化意识形态使其能在世界范围内强势发展。关键词：好莱坞电影；美国文化；多元文化中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0130-02 美国作为移民国家，各民族不同的宗教、信仰、生活方式和价值观等文化融合碰撞，为达到共存的目的而融合成一种新的文化。美国民族的多源性铸造了其文化的多元性。作为美国电影的代名词，好莱坞电影向我们展示了美国文化兼收并蓄的多元化特征。美国具有全球视野的电影文化观念和形态决定了好莱坞电影能在世界范围内取得比其他国家的电影更为优越的地位，也正是美国文化的多元性和包容性，才使好莱坞电影有了在世界范围继续发展的态势。好莱坞电影除了擅长讲故事以及强大的商业运作之外，其完整的叙事结构也成熟地体现了人们对合理秩序的普遍需求，为全球观众所接受。好莱坞电影还借助美国的政治、文化、商业优势，使影片行销全世界，由此建立一种强大的叙事话语权，叙述的内容正是典型的美国多元文化。一、美国文化的多元性成因美国文化就其创造主体及其特性而言，是一种“移民文化”。由于美国文化的创造主体是来自世界不同种族、民族、族群的移民，其多源性铸造了文化的多元性。综观美国不同历史时期，其移民群体是不同的。美国移民始祖基本上是西欧人，特别是盎格鲁撒克逊人，随后北欧人、中欧人、东欧人、南欧人大量涌入，同时非洲人也被迫作为奴隶迁居美国，进而亚洲人、拉丁美洲人纷至沓来。美国移民的动机也因“多源”而呈现多样性。有因宗教迫害而移民新大陆的，有因革命失败而流亡美国的，也有因经济危机而到美国谋生的，他们当中有为摆脱不幸命运实现个人理想的，有向往自由民主和优裕生活条件的，也有追求高新科学技术的。美国移民迁徙还具有连续性。移民浪潮不但没有随着美利坚民族形成而结束，反而因美国的发展与崛起而不断高涨。来自不同时期的移民不仅吸取欧洲文化，也吸收了许多亚洲、非洲、美洲和拉丁美洲的文化，从而形成了广泛被接受的文化和价值观。美利坚文明经历了偏于北美洲大西洋沿岸的留有浓重祖籍国印记的初步形成阶段，逐渐从欧洲传统特别是英国传统中“独立”而出；后经蓬勃的西进运动与工业革命，新文明在地域上由北美洲东部扩展到西部，在内容上脱离欧洲文明而独立存在，在物质与精神两方面都创造了美国特色。二战以后的美国文明获得了新发展，多元化成为其主要特征。整个美国文化在长期的发展演变中经历了由“合众为一”到“由一为众”再到“合众为众”的轨迹。美国移民文化呈现一派斑斓绚丽的多元特色。

好莱坞电影的文化特点、价值观及中西文化差异

好莱坞电影的文化特点、价值观及中西文化差异电影是现代文明的重要组成部分，本身就是一种文化。而好莱坞是美国电影的制造基地，乃至是国际商业电影的制造中心，它对全球电影业都有着非常重要的影响。相比之下，中国电影由于地域、国情、历史、文化、经济等方面原因与之相比存在很大差异。从上个世纪初美国喜剧大师卓别林开始，好莱坞电影就已经传播到世界各地，为美国电影票房带来不菲的收入，为美国经济注入了不少活力。此外，好莱坞电影也将中西方文化价值观差异表现得淋漓尽致。一、好莱坞电影的文化特点 ( 一) 注重“个人英雄主义”角色融入影片好莱坞电影针对每个人成长过程中几乎都怀抱的对于英雄形象的强烈幻想，而在影片中故意虚构个人英雄主义的故事来吸引、打动观众。在这方面好莱坞电影做得完美至极。这种英雄主义的精神表现在电影中，便是我们常在美国大片看到的个个充满顽强斗志的“孤胆英雄”。比如从上个世纪

50 年代起，《超人》《钢铁侠》《功夫熊猫》等影片中，不少主角就是具有“个人主义”精神的英雄人物。 ( 二) 剧情注重以“人性化”作为思想主题叙事风格非常注重服务于剧情发展与主要人物的展现过程。通常是利用主角的心理描述把人性中最好的、最完美的、最积极的方面表现给观众，使观众从主角身上受到鼓舞，受到振奋。把主角看作学习的榜样，比如大家熟悉的《阿甘正传》就是这种表现“人性化”主题的代表影片之一。 ( 三) 注重故事的完整以及人情世故的锤炼影片常常通过这种表现方式来勾起观众的情感，触动他们的神经，来达到使观众普遍认同的目的。比如着名影片《乱世佳人》，整个故事体现女主角为了保护家园、照顾家人而表现出的勇敢独立、坚强、乐观等品质，赢得了广大观众的喜爱。人性与人情仍是好莱坞电影进行不同价值观文化观传播的重要方法之一，也是保证好莱坞电影票房不衰的重要法宝之一。 ( 四) 注重整合、利用他国电影资源好莱坞电影常采用他国故事或题材来进行翻拍、改编、重创等，这已不是什么新鲜的事了。全球各洲各国的故事他

影响创新成功的因素

影响创新成功的因素创新是一个复杂、牵涉组织方方面面的活动。它需要一整套相互呼应的实践方法和流程来架构、设计和激励。那么，影响创新成功的因素有哪些呢? 精心为大家搜集整理了影响创新成功的因素，大家一起来看看吧。影响创新成功的因素1：领军人物创新想要成功，它涉及到很多因素，首先就是人才，通过许多案例我们可以看出，没有像田中更一、王选等这样领军型的科学家的作用，汉字激光照排系统等创新是不可能取得成功的，所以说人才是第一要素，创新的关键在人才。影响创新成功的因素2：创新团队创新他需要把多方面的知识结合起来去实现某一个目标去解决某一个问题，它需要团队作业，也就是将一个团队的知识背景合成在一起，进行跨学科、跨领域的攻关，这样才能够取得成功，以领军人才为中心形成一个紧密合作型的公关团队，进行互相交流、互相促进，才能取得创新成功。所以团队非常重要。影响创新成功的因素3：知识储备除了领军人物、创新团队，想要取得创新成功还要有一个条件，那就是需要知识储备这个条件，我们应该有很庞大的科技文献的收藏机构，不仅是单纯的搜寻，还要把这些东西用很简短的语言把它提炼出来，让各个企业参考利用，更方便科研人员的利用。所以没有一定的知识平台，想要完成创新也是很

难的。影响创新成功的因素4：工业技术因为如果我们很多工业基础技术跟不上来，我们要的一般原器件没有，它需要进口，而且进口的渠道往往还不畅看，就是说一个买不来，第二个就是买得来它很折腾人，如果我们国内能够生产的话，显然我们的创新就要容易得多，所以提升创新能力，我们可以看到，其实整个一个国际的工业技术基础非常重要。影响创新成功的因素5：创新体制创新需要一个好的保护体制，有了这样的专利保护，那么我们才能使创新取得成功，创新能够获益，就是那个制度非常重要。今天我们在制度设计中间需要考虑很多原因，很多因素，其中包括专利法恐怕还是需要重新审视它的价值。影响创新成功的因素6：科学仪器科学仪器设备也非常重要，这一点我们感慨是非常深刻的，因为巧妇难为无米之炊，没有一个好的科学仪器设备，一般来讲解决重大发现，解决一些创新，想要有大的突破，有大的创新，其实是比较困难的。影响创新成功的因素7：创新文化第一，崇尚创新的文化。文化环境对一个国家，一个企业对于创新的影响是巨大的。第二，追求卓越。所以一个创新的文化，一个追求卓越的文化的形成非常的重要，还有宽容失败。第三，团结协作。团结协作的这种文化氛围非常重要，只有这样他才能够更容易取得成功。影响创新成功的因素8：人才培养一个创新想要获得成功的话，我们的着力点有很多，但是在所有的这一切中间，最关键的还是人，

影视艺术概论历史篇第七章世界电影发展简史

历史篇第七章世界电影发展简史第一节美国电影发展简史世.界电影历史自1895年开端，在不同国度和民族文化背景下形成了多种多样的样貌。本章‘包括了中国电影之外的主要外国电影状况的历史分析。一、早期电影状况美国不仅是重要的电影产地，也是世界电影的主要发源地。1889年，美国发明家爱迪生的实验室发明了活动电影摄影机，其后又发明了电影放映机，并于1893年建立了世界上第一个电影摄影棚。1894年4月，爱迪生用他的电影放映设备—“电影视镜”开始了商业性放映活动，这是美国电影史的开端。默片时代，电影在美国得到了迅速的发展。1906年，全美已有1 000家“镍币影院”(因人场券为5美分镍币而得名)。1909年，镍币影院已达到1万家。.电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。为美国早期电影奠定艺术基础的导演主要有:鲍特、格里菲斯和卓别林。1903年鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩意儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。格里菲斯的巨大功绩在于他吸取了各派或各个导演点滴分散的发明，加以融会贯通组成一个系统。他的作品《一个国家的诞生》、《党同伐异》等都成为电影史上的经典。卓.别林于1914年拍摄了第一部影片((谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥三位著名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。在早期美国电影的发展中，由爱迪生控制的“电影专利公司”以纽约为基地一度垄断了电影业的经营。到191乒年左右，这一垄断终于被打破，美国电影的生产基地移向今天已经闻名世界的好莱坞。美国电影史上闻名遐迩的八大公司在好莱坞逐渐发展起来。第一次世界大战结束以后的十年间，对于美国电影而 225 言，乃是一个征服全世界的兴盛时期。外国影片在美国两万家电影院的上映节目中已经完全消失。每年约有两亿美元被用来生产800多部影片。美国电影行销到世界各地。好莱坞此时已成为美国电影的代名词。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了美国制片人与发行人协会，在W. H.海斯的主持下，这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是著名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。 20世纪20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片

解读好莱坞科幻电影中的文化内涵_王艳

49 解读好莱坞科幻电影中的文化内涵王　艳（天津工业大学外国语学院　天津　300384）摘　要：科幻电影是好莱坞电影的重要组成部分，是表达美国社会文化和意识形态的重要媒介，本文通过对好莱坞科幻电影的3个主要类别──“外星人入侵”科幻电影、“灾难和后灾难”科幻电影和“太空旅行”科幻电影的分析，揭示了影像背后所蕴含的反苏反共、美国至上的意识形态和对自由、平等、个人英雄主义等美国价值观的大力宣扬，同时也肯定了某些影片中对社会时弊的批判和对人类命运的终极关怀所具有的积极意义。关键词：好莱坞科幻电影；文化；意识形态［中图分类号］I106.35 ［文献标识码］ A ［文章编号］1003-6539（2013）02-0049-06 Decoding the Cultural Connotations of Hollywood Science Fiction Film Wang Yan （College of Foreign Languages ，Tianjin Polytechnic University ，Tianjin 300384，China ） Abstract ：As an important sub-genre of Hollywood cinema ，science ? ction ? lm serves as an important medium in transmitting American culture and ideology ．This paper examines the three major sub-genres of American science ? ction ? lm ：alien invasion ，apocalypse and post-apocalypse ，and space travel ，revealing respectively their hidden ideologies of anticommunism and American Supremacy as well as their advocating of such American values as freedom ，equality and individualism ，and also af ? rming the signi ? cance of the realistic criticism of the social ills and ultimate concerns with human future conveyed in some SF ? lms ． Key words ：Hollywood science ? ction ? lm ；culture ；ideology ［收稿日期］ 2012-9-10 ［作者简介］王艳（1969~），女，天津人，天津工业大学外国语学院副教授，研究方向：英美文学。电影是一门艺术，更是社会文化的载体。它通过各种形象的画面、生动感人的故事和高科技的表达方式，隐喻或者潜移默化地传达着特定国家、民族和社会的文化。阿尔都塞（Althusser ）把电影看作是一种有别于强制性国家机器（如军队、法庭、监狱）的“意识形态国家机器”，正如他在《意识形态与意识形态国家机器》一文中所表述的：“意识形态不是凭借人的主观观念，而是根据形象事物来进行阐述，特别是通过电影的结构来起作用，这种结构包括有思维结构、故事结构、表达结构等等，通过各种各样的结构来形象表达隐蔽在电影背后的意识形态”（阿尔都塞，2006：726）。根据阿尔都塞的观点，电影通过营造视觉奇观使观众与其生存状态之间建立起一种“完美的想象性关系”（转自戴锦华，2004：187），观众在观影过程中，不知不觉地接受了影片中所传达的意识形态的主体位置，成为该意识形态的同谋者。让?路易?鲍德里（Jean Baudrillard ）在阿尔都塞理论的基础上，指出了电影作为“意识形态腹语术”的特点。所谓“意识形态腹语术”，是指“意识形态似乎并不直接言说或强制，但事实上是在不断地讲述和言说，只不过是成功地隐蔽起了言说的机制和行为，成为某种不被感知的言说”（转自戴锦华，2004：188）。在电影的意识形态批判中，另一个重要观点来自美国的电影理论家汉德森（Henderson ），他认为对于电影的意识形态批评而言“重要的是讲述神化的年代，而不是神化讲述的年代”，即电影批评的参照系数不是电影中故事所发生的年代，而是制

好莱坞电影100大全

英雄本色（1）：吴宇森代表作。真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。生死时速（1）：充满动感，耳目一新！虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 ) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。美国往事：整个人生都在里面。天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！活着：也许是中国目前最伟大的电影。阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！野战排：反思越战的经典影片。夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。 X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X 战警3则是为了全球的变种人而战...

产品形态设计中创新要素

课程论文课程名称：＿新产品设计开发＿题目：产品形态设计中创新要素学生姓名：徐永钦学号：1042255135 专业班级： 10级工设1班指导教师：周宇土木院工业设计系 2013 年 5月19日

产品形态设计中创新要素摘要：本文在针对产品设计开发过程中产品得以生成使用的众多影响因素进行了一定研究分析后,从产品本身、产品使用环境和使用方法以及人的审美观念等角度论述了产品形态设计过程中创造性的发挥,并由此初步提出了如何在产品开发设计中表现创新,引导设计创新。关键词：产品；设计形态；创新要素正文：一、创新的重要的意义人类社会的发展历史是一部创造史,人类生活的本质就是不断创新,创造性的萌芽成熟与飞跃是人类对文明进步的要求和前进的动力,重视创造性的研究是人类文明进步的需要,一切艺术设计活动的本质特征就是创新,产品设计也不例外。创新指人类为了满足自身的需要，不断拓展对客观世界及其自身的认知与行为的过程和结果的活动。具体的讲，创新是指人为了一定的目的，遵循事物发展的规律，对事物的整体或其中的某些部分进行变革，从而使其得以更新与发展的活动。创新是人类生命体内自我更新、自我进化的自然天性。创新是人类心理特有的天性。创新是人类自身存在与发展的客观要求。创新是人类社会文明与进步的标志。创新是人类与自然交互作用的必然结果。我们为何要创新？早在3000多年前，我国的商汤王就喊出了响彻环宇的创新之音“茍日新，日日新，又日新”。人类的生存与发展遇到了严峻的挑战：资源匮乏、人口膨胀、环境污染、疾病丛生；中华民族的生存与发展遇到了严峻的挑战：人口压力、经济压力、安全压力、资源压力、技术压力、分配压力、创新压力、文化教育压力、国民素质压力、民主与法制的压力；以创新为特征的21世纪是一个充满竞争的世纪：从生产率看，日本是中国40倍，美国是中国50倍，中等发达国家是中国10倍；从科技投入看，日本是中国25倍，美国是中国50倍；从人均科技投入看，日本是中国250倍，美国是中国300倍。98年全国专利35960件，外国人占61.3% 无论是纵观历史，还是横阅当今，民族之间或国家之间的所有进步和落后的差异，都是由创新所致。一切竞争归根结底都是创新人才及创新人才所具备的创新能力的竞争，是创新速度与效率的竞争，而适宜创新人才成长的良好社会制度安排与环境营造是创新的根本。中国是一个有着五千年悠久历史和灿烂文明的国家，中华民族从来不缺少创新精神和创造型思维的能力。我们应该有坚定的信念，特别是我们的年轻人，应该有这种信心、有这种信念，要坚持弘扬创新精神，要大力培育创新意识，在新的世纪里，我们一定能够重现中华文明的灿烂辉煌，实现中华民族的伟大复兴！二、产品形态设计中创新要素产品开发设计与创新具有紧密二不可分割的联系，设计师创新活动不仅要体现在产品固有的功能、色彩、材料、结构、技术等方面，还要体现在与产品有

好莱坞电影文化生产解读

好莱坞电影文化生产解读摘要1910年代初期，洛杉矶地区开始成为美国的重要电影生产中心，于是“好莱坞”成为美国电影的代名词，在此后的一百多年里，“好莱坞”几乎席卷了整个世界的电影市场，成为霸主，虽然其后又出现了其他的电影中心，比如宝莱坞，但也依然无法撼动好莱坞在整个世界的地位，这与其电影文化生产有着莫大的关系，随着世界进入消费社会，好莱坞的电影文化生产也带上了浓厚的文化工业气息，其文化的扩张也有着很多技巧，让受众无法察觉，甚至乐在其中，本文主要通过文本分析的方法，探究好莱坞的电影文化生产。关键字好莱坞大片文化工业生产在如今的电影行业，美国好莱坞大片一直都处于头筹的地位。从确定好莱坞为电影中心开始，直至今日，美国的电影几乎已经横扫了全世界，每个人脑海中都有好莱坞电影的影像，而且在绝大部分地区的人们，早已痴迷上了这座庞大的“造梦工厂”，美国靠着其完善的好莱坞电影制造业，将美国文化悄无声息地植入大众的脑海中，使人们不会也不肯消除。美国的这种文化侵略很有效，其他地区的电影根本抵挡不住其攻势。现如今，看着迪士尼、梦工厂动画长大的小孩不计其数，怀揣着诸如《X战警》，抑或《蜘蛛侠》等英雄梦的男孩比比皆是，向往着《公主日记》或是《泰坦尼克号》中女主角爱情的女生更是不胜枚举。好莱坞电影为何具有如此强劲的攻势，本文将从传播学文化研究的角度出发，从文化工业方面来进行详细分析。大片所谓“大片”，并不是一个严格的概念，该词的由来还要追溯到1994年，当时由于经济转型，为了挽救萧条的电影市场，中国广电部电影局批准了中影公司以分账方式进口外国一流影片的建议，提出每年可以统一进口十部“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片。“进口分账”的十部电影往往为好莱坞大制作，预算较高，故而又被人称为十部进口“大片”。1 “大片”这个概念在目前没有具体的权威标准，争论颇多，归纳起来有如下三个必要条件： 1、高含金量，包括高投资和高票房，没有高的投资和票房作支撑，很难被人称为大片。

新旧好莱坞电影美学特征之比较

新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下：（一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵

循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。（二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱

创新思维的三大要素教学文案

创新思维的三大要素创新思维是人类形成和发展创新能力的重要基础，它研究的并不仅仅是产品技术创新一类的“创造技法”。创新思维还应该包括人类自身素质的全面创新和发展，这样才能真正体现创新思维的无穷魅力。通过分析“灵感、兴趣、预测”这三个因素以及它们与创新思维的关系，来研究创新思维的一部分内涵，激发人们进一步认识创新思维，加深对创新思维的理解，从而极大的调动自身的创新意识，培养创新思维潜能，促进创新思维的普及和提高，使创新思维这种特殊的思维方式逐渐变成大众的思维方式，提高人们的创新思维水平。一、灵感变成随感的理由灵感最重要的特征首先体现在它是“创造能力”，其次它是“突然”爆发出来的。也就是说，灵感这种创造能力不是每时每刻都存在的，也不是随心所欲信手拈来的。但是，我们承认灵感的突发性，并不等于也同时承认了人类对灵感无所适从。灵感还有另一个显著的特点，它来源于“创造者丰富的实践经验和知识积累”，最终获取的灵感不管多么辉煌，都是在“创造者丰富的实践经验和知识积累”基础上综合运用的结果。当我们了解了灵感产生的过程，掌握了灵感产生的规律，我们就完全可能将无序的灵感转化为有序的逻辑推理过程并加以合理利用，使之成为能够受人类控制的“随感”，将其随时转化为一项计划的结果，一个问题的结论。从创新思维的直接结果——创造发明活动来看，创造发明的基本进程常常是由问题引发的思考。例如日常生活中的煮饺子问题，煮饺子时要等到水沸腾了的时候才应该下饺子，可是当生饺子下到锅里的时候立刻将水冷却了，这时如果不加以搅拌，水就会由于达不到100℃的温度，不能迅速加热饺子内部的空气、增加浮力而导致饺子沉入锅底并且粘在锅底上。如果加以搅拌，就要打开锅盖，这样不仅浪费了能源，而且还延长了升温的时间，导致饺子的口感大打折扣。如果能够在最短的时间内使下了饺子之后的水重新沸腾而又不使饺子粘锅，就必须满足既要不打开锅盖，又要不断的搅拌这个条件。想到这里，方案也自然就清晰了，“在锅盖上安装一个搅拌器”。上面可以看作是一种“灵感”。但是这类的灵感是完全可以驾驭的。当前，在一些具体的小发明项目中常常使用这种思维方式而且往往能够取得成功。现在把具体的问题抽象开来，任何事物的发展都必然具有它本身的规律性，如果找到这个规律性加以分析，就可能会得出一个理想化的模式，也就是说，“灵感”是可以有机获取的。如果我们能够把事物的整个过程量化，把一个整体细分为若干个微小的部分，依据原理和规律性分析，将会容易实现这个微小部分的理想化，这就是我们大家都懂得的一个道理。例如，我们虽然不能说一下子解决整个人生的发展问题，但是如果我们在明确目标的基础上认真对待每一项工作，就能够将某一项具体的工作做得很好之后还会将下一项具体的工作也做得很好。如果我们逐次逐个地将一系列做得很好的具体工作串联起来，使之全部成为“有用功”。那时我们就完全有能力说，我们把握了自己人生的轨迹。如果我们运用正确的思维方法对待周围的事物，我们每一个人都可以发现灵感，捕捉灵感，将“灵感”转化为我们工作和实践中的“随感”，使之成为创新思维链条中的有机环节，我们就能够正确解决一系列重大的问题。二、兴趣和需要是创新的动力兴趣是人对于所喜爱的其他人或事物，在自己大脑中形成的一种兴奋点和倾向。这个兴奋点和倾向

美国电影产业发展历程

美国电影产业发展历程中企顾问网本文导读：在第二次世界大战结束之后，由于电影市场的拓展，好莱坞再次呈现出繁荣的景象。一批电影大师从战场回归，拍摄了一批高质量而且深受观众喜爱的作品。但正当好莱坞生机勃勃、蒸蒸日上之际，一场政治风暴改变了美国电影工业的发展方向。美国是电影王国，电影娱乐业是美国的支柱产业之一。美国电影以其独特的形式最大限度地体现和展示了美国人的精神和物质生活，现在已经渗透到了世界各地日常生活的每一个角落，影响到全球各国人民的生活方式。一、美国电影产业发展历程总览美国电影产业发展历程资料来源：中企顾问网整理二、无声电影开启电影文化之门 1893 年，爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896 年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。由于技术的限制，最开始美国电影都是无声电影，因而这一时期也常称作“默片时代”。 20 世纪末20 世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。上流社会认为电影表现粗俗，对其不屑一顾，电影院变成下层人士的聚集地。这种情况直到20 世纪20 年代才有所改观。 1905 年在匹兹堡出现的镍币影院（入场券为5 美分镍币）很快遍及美国所有城镇，到1910 年每周的电影观众多达3600 万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400 部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。由于电影收益高，所以引发了激烈的竞争。1897 年，爱迪生为争夺专利进行诉讼，到1908 年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16 项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉矶郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。格里菲斯1907 年加入比沃格拉夫公司，次年导演

从好莱坞看美国当代文化

“梦”的诱惑——浅析美国好莱坞电影模塑的文化价值观念从欧洲移民浩浩荡荡迁移到北美的时候起，一个摆脱欧洲宗教迫害和政治不公、追求自由平等的“美国梦”就在移民们的心目中烙下了深深的印记。从此，美国文化与梦产生了不可分割的联系——马丁·路德·金的著名演讲叫做《我有一个梦想》，好莱坞被称为“梦工厂”，美国篮球叫做“梦之队”。在许多发展中国家的人们眼中，美国就是一个圆梦的地方，而美国文化就是“梦文化”。面对这种“梦文化”，许多学者都把把“梦工厂”好莱坞看作是一只青面獠牙的狼，并将以好莱坞电影为代表的美国文化向全世界的扩张称为文化帝国主义。然而，这种观点背后常常被人们忽视的一个问题就是，既然好莱坞是狼，那为什么全世界的观众都会对其如此热衷？事实上，好莱坞电影不仅体现着鲜明的美国文化色彩，而且还蕴含着以美国文化方式表现出来的、具有时代性和普泛性的文化价值观念。一、好莱坞电影中的“美国梦” 所有的电影都是在讲故事，只不过讲故事的方法和技巧存在差异而已。故事讲得好坏决定着影片是否成功，能否得到观众的认可。所不同的是，不同国家的导演是站在不同的文化根基上来讲述这些故事的，因而在他们所讲述的故事当中，无疑体现着其所在国家的文化价值观念。好莱坞是“梦工厂”，“梦”就是好莱坞的产品。好莱坞无数的类型片都在造“梦”，其中最为典型的就是“英雄梦”。从西部片到黑帮片、警匪片、灾难片，无一例外都有英雄存在，而且这些英雄在历经各种艰难险阻之后，都会获得最终的胜利。好莱坞电影中的英雄有人类历史中人所共知的，比如斯巴达克斯、贞德，也有名不见经传的钻井工、律师、农夫，甚至还有被大人遗忘在家的孩子、来自外星的生命。影片《正午》中，威尔·凯恩独自一人战胜了前来复仇的弗兰克·米勒和他的三个同伙，维护了小镇的安宁；《虎胆龙威》系列中，布鲁斯·威利斯饰演的麦克兰打败恐怖分子，拯救了妻子及其同事，同时也挽救了即将崩溃的婚姻；《空军一号》中，美国总统收拾了叛乱者，不仅拯救了家庭，也维护了国家的权威；《教父》中的黑帮老大也被塑造成了维护社会正义的英雄形象；《小鬼当家》中机灵的凯文让两个入室行窃的盗贼吃尽了苦头。好莱坞电影中的英雄通常都是孤军奋战，这反映了美国文化中强烈的个人英雄主义元素：“美国人追求个人之自由与平等，历来主张人应当自立、自强。在美国人眼中，惟有不懈的自我奋斗才有可能获得自我的实现，体现出人生存于世的意义和价值。也只有依靠自我奋斗而获得最终成功的人，才会赢得美国人由衷的尊敬和赞叹”[1]（P62）。而个人主义是美国文化的核心，它来自天赋人权的思想。美国《独立宣言》就宣称：“人人生而平等，造物主赋予他们若干不可让与的权

好莱坞电影中所体现的美国文化

好莱坞电影中所体现的美国文化作者：吕凤鑫作者单位：山东政法学院,外语系,山东,济南,250014 刊名：考试周刊英文刊名：KAOSHI ZHOUKAN 年，卷(期)：2008，(28) 引用次数：0次参考文献(6条) 1.潘桦世界经典影片分析与读解 1997 2.邓炎昌现代美国社会与文化 1988 3.吴斐美国社会与文化 2003 4.许鲁之新编英美概况 2001 5.张奎武英美概况 2000 6.朱永涛英语国家社会与文化入门 1997 相似文献(10条) 1.期刊论文马妮.朱韶峰征服世界的好莱坞电影-大众文艺2009(16) 好莱坞电影在全世界拥有无可置疑的霸主地位,从视觉艺术空间角度来看,其拥有无可比拟的观赏性和征服力.然而,在文化全球化的背景下,由于美国电影过多地将美国文化和价值观念渗透到其它国家,于是受到了严厉的批评.本文将对好莱坞电影进行分析,希望能够得到一些启示. 2.学位论文杨乔娜试析美国的软权力外交（1920——1930）2005 本文将对软权力理论进行一个简单的界定，并用软权力理论来分析美国20世纪20年代外交实践的原因。第一章分析美国这个时期的社会文化，主要从美国人的时代精神、美国的教育制度、美国的文化艺术以及美国的商业文化来说明，美国政府去制订世界蓝图的原动力是什么？为什么美国的教会在传教时能创办那么多著名的教会大学，培养出那么多的优秀人才？为什么美国许多著名的大基金会以造福人类为己任？为什么美国的文化产品在当时能风靡世界？第二章分析美国政府的软权力外交，根据美国政府软权力外交的特点，分为威尔逊时期和共和党政府时期。在前一个时期，美国重新制定了国际规则和国际机构，提出建立一个“永久和平的”世界的理想，受到了世界的热烈欢迎。但是美国文化和经验所具有的偏见，以及美国政府的妥协使得威尔逊的理想不断受到打击。共和党政府基于经济利益的动机，参与欧洲的和解及经济恢复，在一定程度上缓解了欧洲的紧张局势；基于获得海军优势的动机，美国参加和组织了限制海军军备谈判，也使得当时激烈的军备竞赛有所缓和；参与组织非战公约组织。实际上美国参与了全世界的和平进程，这些都增强了美国的软权力。第三章分析美国社会组织和美国文化工业在增进美国软权力方面的作用。社会组织主要以美国的教会和基金会为例，因为美国教会在当时的海外宣教活动中的影响和规模特别大的，美国基金会更是以造福人类为宗旨，两者在促进文化的双向交流方面做出了尤为突出的贡献。美国的文化工业主要选择好莱坞的电影业，好莱坞的电影在市场竞争中形成了良好的投资、发行机制，所创造的类型片携着美国的价值观风行全世界。结语分析二十世纪二十年代美国软权力外交的特点及历史影响。美国政府和社会组织的努力取得了很好的结果，不仅促进了当时的世界和平，而且为后来的软权力外交积累了经验。 3.期刊论文芦世玲帝国神话——从好莱坞电影看美国文化传播-新西部(下半月)2009(7) 传播学视野下的好莱坞电影在为公众提供信息和娱乐的同时,也是美国进行全球意识形态宣传,实现其帝国梦想的有力工具.在全球化日益加剧的今天,认识到电影当中强势文化对弱势文化的支配和"文化殖民"、"文化霸权"问题极具现实意义. 4.期刊论文莫国芳好莱坞电影与大众文化意识形态-安徽文学（下半月）2009(10) 好莱坞电影被早期大众文化批评认为是美国文化帝国主义自上而下向全球传播的途径, 约翰?汤林森的文化帝国主义理论﹑斯图亚特?霍尔的编码与解码的大众传媒模式和约翰?费斯克大众文化理论从理论上剖析了美国意识形态几十年来没有在全球实现文化认同的原因,这些也从另一方面阐释了大众自下而上利用好莱坞电影这一大众文本媒介创造自己的大众文化的能力. 5.期刊论文凌乐祥.张静.王玲当代好莱坞电影中的美国文化帝国主义剖析-科技信息2009(14) 在全球化的语境下,文化帝国主义批评话语仍有重要价值.当代好莱坞电影着力表达着美国主流文化价值观中的普世主义、"天定命运"、白人至上和个人主义.本文将在探讨文化帝国主义内涵和美国主流文化价值观的基础上来剖析当代好莱坞电影中的美国文化帝国主义. 6.学位论文梁昌明北京大学生对《阿甘正传》跨文化解读的个案研究2005 全球化虽源于经济领域，但确对政治领域和文化领域产生了深远的影响。目前，各民族间的文化交流日益频繁，文化全球化的现实因此而备受关注。中国自改革开放以来，人民的物质和文化生活都发生了巨大的变化。尤其表现在中国的大众文化开始由引进、模仿而发展到初具规模。但是，这与西方国家相对成熟、完善的大众文化还有很大差距。西方国家大众文化产品(尤其是美国好莱坞电影)向中国文化市场的大量输入，使中国大众文化自身发展、与外部文化交流面临巨大挑战。该文就是在此种国际、国内背景下进行的。该文运用个案研究的方法，以美国的一部文化经典影片《阿甘正传》为例，以北京第二外国语学院英语系04级新生为受试者，对中国受众跨文化解读国外文化产品(电影)进行了实证研究。文中主要分析了受试对影片本身的解读(人物、历史事件等)、在跨文化解读中与美国受众解读的差异(对影片的误读)，以及影响解读差异的主要因素。在此基础上，该文提出了使中国受众提高解读好莱坞电影能力的方法，并最终提出一种行之有效的解读模式——以中国文化为基础，以美国文化为视角进行解读。这种解读模式不仅促进中国文化的发展，还将促进与他国文化的对话和交流、以及他国文化间的交流与发展。 7.期刊论文杨佑茂.Yang You-mao好菜坞历史题材电影的文化特征-电影评介2008(17) 历史题材是好莱坞电影的一大类别并且屡获奥斯卡最佳影片奖,它们具有一些共同的文化特征,这些特征是好莱坞历史题材电影叫好又叫座的妙招,我们不仅要观看更要借鉴. 8.学位论文岳兰竹论奥斯卡最佳外语片奖评奖策略及启示2007 奥斯卡金像奖(即学院奖)是美国国内历史最悠久、规模最浩大的电影奖.它不仅反映了美国电影的发展和成就,而且对世界电影的发展也有着不可忽视的影响.从国内对美国奥斯卡奖的研究情况看,对该奖的研究还没有引起足够的重视,针对奥斯卡奖获奖影片的评论性文章较多,但系统的研究论文或专

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