第28卷第3期 唐山师范学院学报 2006年5月 Vol. 28 No.3 Journal of Tangshan Teachers College May 2006
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收稿日期：2005-10-19
作者简介：王福山（1964-），男，河北秦皇岛人，秦皇岛教育学院副教授。 - 10 -
——简论庐隐小说的感伤情调
王福山，苏君礼
（秦皇岛教育学院，河北 秦皇岛 066004）
摘 要：庐隐在《海滨故人》、《象牙戒指》等小说中流露出强烈的感伤情调和求索意趣。她常常借助于对爱情、对人生意义、对人的价值等的执著追求和追求不得的痛苦展示，鲜明昭示对感伤情调的偏爱和文本上的自觉追求。那感伤的情调，有着哀切的美感，而日记、书信体的形式选择、以及对古典诗词景物、意境的化用，也使其小说的感伤情调更浓重。
关键词：庐隐；感伤情调；文学认识
中图分类号：I207.56 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2006）03-0010-03
庐隐是我国五四时期享有盛名的女作家。茅盾先生曾赞誉她是“‘五四’的产儿”，“觉醒了的一个女性”。[1]刘大杰先生也认为在中国新文学的女作家中，庐隐与冰心女士是资格最老、成就突出的。的确，庐隐是五四女作家中多产的小说作家，在其并不平坦的十几年的创作生涯中，她以旺盛的写作热情，勤奋笔耕，执著追求，为我们留下了《海滨故人》、《曼丽》、《灵海潮汐》、《玫瑰的刺》四个短篇集，《归雁》、《象牙戒指》、《女人的心》、《火焰》四部中长篇，以及散文集《云鸥情书集》等，显示出强烈的感伤情调和执著的求索意趣。早在20世纪30年代就有人注意过并指出庐隐是“感伤派女作家”（草野语）。而当下流行的几部《中国现代文学史》也几乎众口一词地概括总结她的小说创作风格的个性：“用哀伤的笔调叙写‘五四’一代青年复杂的感情世界，尤其表现一代青年女性追求民主解放和爱情幸福最后却只能尝到苦果的实际情景”[2]。她“只知伤感愤懑”
，不同时代、不同性别的人们几乎都指出了庐隐小说的感伤特点，可见庐隐小说中的感伤情调是十分浓重的。
庐隐小说的感伤情调与她对文学的认识不无关系。庐隐在文学主张方面，强调：“文学创作者是重感情，富主观，凭借于刹那间的直觉，而描写事物，创造意境；不模仿，不造作，情之所至，意之所及，然后，发为文章，其效用则在安慰人生，鞭策人生。”[3]尽管庐隐在20世纪20年代“为人生的艺术”和“为艺术的艺术”的论争中曾表示要保持中立，持“无偏向”的态度，实际上在审美意趣与审美趋向的展示中不可能不带有强烈的主观色彩。她在小说创作中不断
地纳社会人生于笔端，展个人内心图景于纸上，以鲜明的主体意识融入小说文本，在不懈的求索中袒露出一个真诚、痛苦的灵魂，使我们在感悟着她的作品的感伤中，也体味了作家不幸生活经历的坎坷与多难。作家对生命内涵的诠释，对个性的注重与强调自然要带到创作中去，所珍视的个体生命的人性的丰富性与主体性价值十分明显，她笔下常常写出女性生命的无尽痛苦，而这些痛苦的经历或现象又往往升华为对生命的叩问。文本中她认为“足称创作的作品，唯一不可缺的就是个性——艺术的结晶，便是主观——个性的情感”[2]。的确，庐隐在苦涩的行文中，在真挚的情感流动中，在被五四的怒潮从封建氛围中掀起来的、觉醒了的女性意识的彰显中，在对理想、人生和女性命运的思索与求证过程中，流露出过于浓重的感伤情调，从客观上说这当然是当时社会的种种积弊和现实黑暗的反映，但谁又能否认它不与庐隐特定的人生经历和敏锐的艺术感悟能力相关？女作家的艺术观念和主张已经先在性地决定了她的小说创作的感伤情调的必然。
我们说尊重个体生命的主体性价值与来自家庭、社会的重重挤压是矛盾的，更是让人感奋的。庐隐在描写中对被侮辱、被损害的弱者的命运所投注的诗性眼光，在叙述文本中所显示出的在否定形态中对理想爱情的期待，对理想生活模式、人生理想的肯定倾向，可以说贯穿于从《海滨故人》到《曼丽》等一系列小说文本中。在女作家逝世不久，茅盾先生就曾指出：庐隐“向‘文艺园地’跨进第一步的时候，她是满身带着‘社会运动’的热气的，《海滨故人》集子里前头的七个短篇小说就表示了那时的庐隐很注意题材的社会
王福山，苏君礼：“我简直是悲哀的叹美者”
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意义，她在自身以外的广大的社会生活中找题材”[2]。这就是说庐隐小说的题材范围十分宽泛，她关注的人的命运与社会问题十分现实。《一个著作家》中写男主人公邵浮尘和恋人沁芬的相继死亡，凄婉而令人痛惜，这当然是封建买卖婚姻的罪恶；而《一封信》中天真活泼的小女孩梅生，被建材财主陈大郎以抵债为由强行霸占，折磨而死；小说借人物之口喊出“穷人真是可怜呢！……什么是世界，简直是一座惨愁怨苦的地狱”；[3](P15)《余泪》中女教师呼吁对敌宽恕，尽管闪耀出人性的辉光，而最终她反被并不宽恕生命的敌人无情射杀…… 其他如《灵魂可以卖吗？》、《两个小学生》等也都涉及到了严峻的社会问题，尽管在揭露或批判的深浅度上并不一致，但在总体上表现出鲜明的反帝反封建的积极主题，凝聚着女作家沉郁的人生追问。这些作品明显带有与时代性紧密相关的启蒙主义色彩，不仅直接体现了“文学研究会”作家“为人生的艺术”的文学主张，而且她的话语方式明显带有当时男性叙事的特征或印记。作家庐隐于愤怒、同情中所表现的深重的伤感和叹息十分突出，这并不仅仅是她的独语方式。事实上国家、民族意识形态需求已经作为一种先在理念，不可避免地影响着她的思想和行为，所以庐隐小说的叙事呈现一种抗争、反抗的进步表象，且无声息地直接整合进了时代的话语中。作家有时干脆以议论性或抒情性的文字直接来表现自己的爱憎或感伤：
世界上应该还有比钱更为需要的东西吧！——《灵魂可以卖吗？》[3](P29)
无论怎么样穷人总没有幸福！无论什么幸福穷人都是没份的！——《一个著作家》[3](P7)
穷人真是可怜呢！……甚么是世界，简直是一座惨愁怨苦的地狱！——《一封信》[3](P15)
我寄我的深愁于流水，我将我的苦闷付清光……——《月下的回忆》[3](P54)
庐隐在这一声声的叹息声中，该带有多少怨怒，几重伤感？她分明地已将社会的贫富分野阶级对立意识贯穿于小说文本中了。她在《风欺雪虐》中所慨叹的“在这世界上，没有真的怜悯与同情”，“她奋斗的精神，正和峻峭的梅花一样，但是怎禁得住风欺雪虐呢？”[4](P225-226)而《秋风秋雨愁煞人》中对秋瑾女士“以身许国”、视死如归的敬重也夹杂着对军阀、国事浓重的愤恨和不满。抛开中国文化中对“梅花”形象的象征和比附意义，单从作家叙述而言，如果说庐隐这类以社会生活为题材的作品，主要表现了她“为人生”的强烈社会意识和历史责任感，客观流露出对黑暗现实的不满及无奈，那么，她在创作《海滨故人》、《或人的悲哀》、《丽石的日记》等语气中的主观情感来说，也积淀了太多的爱憎意义。表现五四知识女性情怀的小说，借助于对爱情、对人生意义、对人的价值等的执著追求和追求不得的痛苦展示，也鲜明昭示了作家对伤感情调的偏爱和文本上的自觉追
求。可以说无尽的伤感已透入骨髓，溶进她的每一个细胞。也许这正印证了鲁迅先生所言：人生最痛苦的是梦醒了无路可以走。女作家借小说中的形形色色的时代女性形象发出的依旧是“人生是什么？”的焦灼、苦闷和叹问。如果我们联系一下小说家个人并不顺畅的悲苦婚姻，就会清楚地发现作家所写的人物、情节有着太多的现实生活的影子。
再看《海滨故人》所描写的五位青年女性：露莎、玲玉、莲裳、云青、宗莹，本来她们“都是很有抱负的人，和那醉生梦死的不同”，但却“不幸接二连三都卷入愁海了”。愁从何来？愁因何生？在五四精神的感召下，露莎们产生了反抗封建礼教追求个性解放和爱情自由的强烈愿望，但客观现实依旧黑暗，落后势力依然强大，时代、社会甚至家庭并不容忍她们按照自己的理想追求爱情的幸福、建构合理的婚姻殿堂和人生模式，或者说她们所依赖的知识本来应贡献于社会，服务于人生，结果，一次又一次的奋斗除了给她们带来无尽的苦恼，使她们备尝苦辛、连遭险恶社会的不幸之外，几乎全是哀叹和无望。试看自幼“养成孤僻倔强的脾气”而“天性又极富感情”的露莎，本是为着思考诸如“人生到底作什么”的问题而犯了“哲学病”的，结果“弄的精神衰颓”。她在与梓青的交往中深感“地球虽在，竟无我辈容身之地”，这不只是对世界的感知，也更是对命运的预期。最终精神恋爱与肉体恋爱的重重受阻，使她们双双在恶浊的环境中飘零而去，那不知所往、杳无成败结局的结局，与其说是对命运的无可奈何的逃遁，不如说是一种特殊形式的反抗。而“理智强于感情”的云青，原本“想做一个完美的教育家”，“整天里讲火、记日记”，却在礼教、家庭的重压下不得不割舍了自己的爱情，陷入无边的苦闷彷徨之中。她自云：“自幼即受礼教之熏染，及长已成习惯，纵新文化之狂浪汩没吾顶，亦难洗前之遗毒。”[4](P229)云青为情所累，为尘所牵，其归隐实在是无奈而必然。她并不是真的彻悟了人生，而实在是在洞见了人生的种种恐怖之后，所做的最好选择。其余宗莹、玲玉、莲裳也无一例外地经受了爱情的烦恼痛苦。当个人与社会产生矛盾、理想与现实产生距离、感情与理智发生碰撞，这几位曾聚首言欢在幻想中憧憬美好的女友怎么能不被抛入无边的“生的苦闷”之中！她们各不相同的际遇，各有风采的经历，各有哀叹的命运，所展示的是个性化的，也是一种时代社会的共同不幸，是当时青年女性从追求到幻灭心路历程的必然悲剧。因为她们作为玩偶、性奴的女性地位不改变，在没有发展形成独立的人格之前，露莎们的求学、结友、浪漫与幻想都只是无边的封建男权汪洋中的“孤岛”行为，也必然是被限制的。所以当《丽石的日记》中主人公丽石自叹自己是“生的漂泊者”时，我们一点儿也不惊奇，因为作家自身的成长经历就充满了太多的悲苦与不幸。小说明确指出：“丽石确是死于心病，不是死于身病。”[4](P74)她们既不能彻悟，又不能奋斗，只能让无情的造物玩弄。抑郁、伤感、
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苦闷和彷徨伴和着批判、否定、挣扎和追求。我们并不排除庐隐视“恋爱是人类生活的中心”对人的情感历程的影响这一层因素的客观存在，她认为“其实同是一个爱字，若出于
两方的同意，无论在谁的嘴里说，都觉得自然和神圣”。
[4](P86)
她在对女性爱情、婚姻命运的观察与思考中融入了自己的切身体验和真实感受，因而各种各样的烦恼、感伤与不幸，就不仅仅是一种逃避或求索过程的展示，而是带有感情与理智的矛盾冲突的巨大震撼力量。《归雁》中纫青的内心独白，带有一只寒凉中孤雁的无边凄凉；《象牙戒指》取材于石评梅与早期中共党员高君宇的爱情悲剧；沁珠所题的“矛盾而生，矛盾而死”该含有多少愁惨、伤痛与无奈！在《前尘》、《蓝田的忏悔录》、《胜利以后》及《时代的牺牲者》等篇中，庐隐借《何处是归程》中的沙侣，为不幸的人们安排了归宿——“希望的花，随流光而枯萎”，而“结婚的果是把他和她从天上摔到人间”，“结婚、生子、作母亲……一切平淡的收束了，事业志趣都成了生命史上的陈迹……”面对冷酷的现实，她只能“不时的徘徊歧路，悄问何处是归程？”[5]并独享无尽的伤感与无奈。
应该承认，庐隐小说的选材范围，已大体决定了她的小说所固有的抒情特征。她在1921年曾指出：“人类社会中的各种现象，归根结底不外悲剧、喜剧两种而已。”其中“喜剧易使人笑乐，但印象不深，……感人不切，难引起人的同情”，而“悲剧的描写，则多沉痛哀戚，……能引起人们的
反省。况今日的世界，天灾人祸，相继而来，……自杀的青年一天增加一天，其愁惨真不忍细说，所以创作家对于这种社会的悲剧，应用热烈的同情，沉痛的语言描写出来……方不负创作家的责任”。[2]作家的责任和道义使女作家对小说艺术有了独特的理解和追求，感伤的情调、哀切的美感，是她既注重表现自我，又醉心于抒发感伤苦闷情致的结果。她多选择日记和书信体的形式，则人所共知，并不是为了炫奇斗巧，而是更宜于主观情感得到酣畅淋漓的宣泄和表现，从而在渲染浓重的感伤氛围中，创设出类于宋代婉约词人的哀切动人的意境，让形形色色的人物笼罩在无边无际的情愁欲海中。
此外，庐隐笔下的景物也是作家从情为文的衍生，情景融合极妙，仿佛在古典诗词中常见，如晨雾、雨丝、凄风、冷月、疏星、黑云、枯藤、衰草、荒园、古墓、幽宅等等，它们以不同的形态，在不同的场合显示出来，实际上是女作家的有意选择。在不同的小说文本中，或暗示人物命运，或烘托环境气氛；或直接象征什么，点化什么，而总体上莫不与人物的悲哀与不幸相谐。于是，在隐喻和象征的意义层面之上，使其小说的感伤情调更趋浓重，意蕴也更加深邃，读者每每在品味小说文本的苦涩与感伤中便在精神跋涉的审美心理上受到强烈冲撞，既着眼于女作家的个性化和用笔的娴熟，更叹赏于这种感伤氛围与情调创设的绝佳，这当然是庐隐在文本上的自觉选择与追求。借用庐隐自己的一句话：“我简直是悲哀的叹美者。”
参考文献：
[1] 庐隐.创作的我见[J].小说月报,1921-12-07.
[2] 茅盾.庐隐论·茅盾论创作[M].上海:上海文艺出版社,1980. [3] 庐隐.海滨故人·归雁[C].北京:人民文学出版社,1985. [4] 庐隐.作品精编[C].桂林:漓江出版社,2004.
[5] 庐隐.庐隐自传[M].上海:上海第一出版社,1934.202-206.
I Am an Admirer of Sadness
——A Brief Discussion on the Sorrowful Sentiment in Lu Yin’s Novels
WANG Fu-shan, SU Jun-li
(Chinese Department, Qinhuangdao Education College, Hebei Qinhuangdao 066004, China)
Abstract: Lu Yin, a novelist in the time of the May 4th
Movement, could be comparable to Bing Xin in her prestige. In her
novels like Old Friend at the Seaside , Ivory Ring , etc, she showed strong sorrowful sentiment and thirst for mood. All of them were greatly influenced by the writer’s life experiences, artistic views and the materials she had chosen. She always distinctly illustrated her preference for sorrowful sentiment and conscious pursuit of corresponding text by painfully revealing her failure in the persistent pursuit of love, life meaning and human’s value. In addition, the sorrowful sentiment is full of sad aesthetic sense while the choice of diary and letter in style and the creative use of scenery and mood in classical poetry added to the flavor of sadness.
Key words: Lu Yin; sorrowful sentiment; literature awareness
责任编辑、校对：任海生
目录 一．沈从文对人性的理解 (1) 二，人性美在其作品中的表现 (1) (一) 人的生命自然、健康、优美 (2) 1.体魄容貌的自然、美丽。 (2) 2.情爱的自然、美丽。 (2) （二）人的品格的纯美高尚 (3) （三）人与人关系的和谐融洽 (4) 参考文献 (4)
浅析人性美在沈从文作品中的表现 学生姓名：张慧娟指导老师：王昭晖 内容提要表现人性是沈从文作品的创作中心，他的小说充满了对人性的礼赞。本文从人的生命的自然健康、人的品格的纯美高尚、人与人关系的和谐融洽对其作品中的人性美进行了浅析。 关键词人性美爱美丽和谐 沈从文是二十世纪二十年代走上文坛的作家，原名沈岳焕，湖南省凤凰县人。他生长在湘西沅水流域，苗、侗、土家族汇居的地方。他以建构健全的人性或人生形式为文学的目标，以表现人性为主要内容，注重民族品德的重建，宣扬原始古朴的人生审美理想。在他看来：“一部伟大作品，总是表现人性最真切的欲望。”[1]故表现人性便是他创作的中心。他的作品以描写自然的人性为题材，勾画出湘西健康、优美、质朴的民风和人情。 一．沈从文对人性的理解 人性是人的本质属性，它是对人的本性的赞美和歌颂。人性包括两个方面：自然属性和社会属性。沈从文认为人性的美好状态应该是自然属性与社会属性的和谐统一。他认为人的某些自然属性是具有合理性的，人应该具有质朴的、原始的生命活力 ,但是又要受到社会属性的制约，即不要堕落为行尸走肉。只有这样，人性才能呈现出美好状态。 在理论上，沈从文一直能发挥它应有的作用，他说：“人心与人心的沟通和连接，原是依赖文学的。人性的种种纠纷，主张，文学只有表现人性，才与人生向上的憧憬，原可依赖文学来诠释启发的”，“一个伟大作品，总是表现人性最真切的欲望，——对于当前社会黑暗的否认，以及未来光明的向往。”正是从文学通过表现人性，可以感化教育读者，鼓舞人们向上这一点出发，沈从文自认为是“人性的治疗者”。 沈从文曾这样自述他的创作思想：“这世界或想在沙基或水面上造崇楼杰阁的人 ,那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”[２]他的小说和散文，大多写的都是平凡的人和事，由于作家对所经历的生活的熟悉和了解，这些平凡人事的基础是比较坚实的；艺术形式的精美而不流于纤巧，正是为了更好地表现它们。人性，是沈从文描绘平凡人事的核心和精神；人性，是沈从文创作的起点和归宿。 二，人性美在其作品中的表现 沈从文作品中的人性美体现在：人的生命的自然健康；人的品格的纯美高尚; 人与人[1]沈从文．给志在写作者 [ N ] ．大公报：文艺，1936203229． [２]沈从文．沈从文选集：第 5 卷 [ M ] ．成都：四川人民出版社，1983．
浅析张爱玲小说笔下的女性悲剧 学生：指导老师： 【摘要】张爱玲凭借着她个性化的体悟和独到的笔调，创作出一个个满目疮痍、格调苍凉的故事，故事中活跃着一个又一个女性。这些女性无论怎么挣扎、怎么拼搏、怎么奋斗，最终命运都是一样的苍凉凄美，没有出路。张爱玲的家庭和爱情婚姻带来的人生悲凉感是其作品中女性苍凉命运的表层原因；张爱玲意识到“她的时代”“仓促”，感到“惘惘的威胁”是其作品中女性苍凉命运的深层原因。 【关键词】女性；悲剧；人生；审丑；婚姻 【Abstract】Zhang Ai-ling's with her realization of personalized and unique style, style authoring devastated, bleak stories, active with another woman in the story. How do these women no matter what struggle, strive, struggle, melancholy and poignant of the final destiny is the same, there is no way out. Zhang Ai-ling's love marriage and family life in the sense of desolation is the work of female desolate surface of fate cause; Zhang Ai-ling's realized that "her age", "rush", "feel frustrated feel frustrated by the threat" was bleak destiny of the underlying causes of women in their work. 【Key words】female；tragic；life；ugly；marriage 张爱玲的小说以悲剧故事见长，而“苍凉”是其悲剧叙事风格的内核。她笔下的人物虽然经历各异，但无不演出着一幕幕生存悲剧。她最注重的是女性人物，她笔下的女人们因袭了女性生理、心理的历史陈迹，一代又一代地挣扎、堕落，
试论张爱玲小说的悲剧意识 200803级汉语言文学专业 甘肃省电大武威电大分校赵静 摘要: 张爱玲的小说创作以对生存悲剧的苍凉书写，传达了对个体生命的生存寂寞、生存痛苦、生存恐怖的深刻感悟和对生命悲剧性的理性认知，并由此标示出一种苍凉悲怆的审美风格。张爱玲笔下的人物是在生命中苦苦挣扎着，但终不免一个悲剧性的命运。她对小说故事性的高度重视,摆脱了当时主流意识形态和启蒙话语强加在小说身上的重荷,体现了对小说这种文体的充分尊重。本文就从张爱玲小说悲剧意识表现的几个着眼点：情爱关系、人性的探索、人生的体验、悲观忧伤的结局，以及悲剧意识根源进行阐述，力指导现实的人少生私寡欲，少谋个人私利，多贡献于社会。 关键词: 张爱玲小说悲剧意识 张爱玲(1917---1995)，河北丰润人，是中国现代文学史上具有自己独特艺术风格并带有传奇色彩的作家。其小说创作是现代文学的巨大收获。其文学成就创造了写实小说的新高，形成了与众不同的艺术风格，是一位具有文学史意义的作家。由于张爱玲的童年家庭的不幸和她对这个家庭的憎恨又使她的作品的整体染上一种深沉的孤独感和被遗弃感以及清醒的没落感，她笔下的那些女性大多是悲剧性人物。 张爱玲是个彻底的悲观主义者，她在其作品中刻画了一个个实实在在的人物，其中女性人物占了绝大多数，这些女人的命运无一不是悲剧性的。她为女性文学掀开了女性心狱充满疮痍的一角，由此构成了她小说的苍凉、婉哀、惨伤的风格。这种风格的形成与张爱玲独特的人生经历所形成的独特精神个性、人生观有着密不可分的关系。不平凡的没落贵族家世以及当时的社会现实使她过早地经历了人生的大喜和大悲，喧闹和孤寂，铸成了她悲观的作家气质。使她对人生既
简析张爱玲作品的艺术特色 张爱玲是中国现代文学史上的一个…异数?，她的作品，与政治无关、与民族无关，是大上海一个世纪的喧嚣华丽风流云散的寓言，是人性中最让人绝望的那一层窗户纸。她的这种写作姿态成为以后小资们竞相效仿的范本，在小资写作中你永远看不到政治、国家那些大命题。她成名在一个特殊的环境里。她以自己特殊的现代性体验来展现中国现代化进程中呈现出的人生世态。吴福辉充分肯定了张爱玲对旧家族在大都会的际遇命运的精细表现，认为她的都市最接近上海的真面目，把中国都市文学深入到“现代都市哲理”的层面。 张爱玲在《自己的文章》一文里这样写道：“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌它不够舒服。新派的人看了觉得还有些意思，可是嫌它不够严肃。但我只能做到这样，而且自信也并非折衷派。我只求自己能够写得真实些。还有，因为我用的是参差的对照的写法，不喜欢采取善与恶，灵与肉的斩钉截铁的冲突那种古典的写法，所以我的作品有时候主题欠分明。但我认为，文学的主题论或者是可以改进一下。写小说应当是个故事，让故事自身去说明，比拟定了主题去编故事要好些。许多留到现在的伟大的作品，原来的主题往往不再被读者注意，因为事过境迁之后，原来的主题早已不使我们感觉兴趣，倒是随时从故事本身发现了新的启示，使那作品成为永生的。” 很多的人给予张爱玲的作品以很高的评价，其艺术特色是值得人们借鉴的。 1、华美的语言和缤纷的意象——天才之翼 （1）、纷繁的意象和出色的描写技巧 院子正中生了一棵树，一树的枯枝高高印在淡青的天上，像瓷上的冰纹。长安静静的跟在他后面送了出来。她的藏青长袖旗袍上有着浅黄色的雏菊。” （《金锁记》） 时至今日，我们应当承认，从五·四新文学诞生以来，就描写城市生活、人生情感的当代小说作家，很少有人像张爱玲那样能够以其完美圆熟的技术、文字的功力、深刻的人生观、犀利的观察与丰富的想像力，即，是以炽烈迸发的才情成就于文坛。在那个垦荒与洪流的时代，许多作家的文学语言尚处在胡适之、郭沫若自五四时期创造的直抒胸臆的白话诗体，对创作技巧抱着鄙夷的态度，而象张爱玲这样优美畅达、厚积薄发的文字是很少见的。应当说，张爱玲是避于我们文学发展的潮流之下，向我们展示了文学的另外一些层面的。 文字表达中，对意象的扑捉，精当的描写，用比喻通感来写情状物以推进情节和烘托人物心理是张爱玲作品最突出的方面。这其中，包融了她对生活细致的观察，丰富的想像力以及对作品写作背景、人物塑造上的经验和总体把握。这在她的中短篇作品中得到了出色的表现。如在《沉香屑·第二炉香》中的一段情景描写：“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。” 这里不单是色彩的强烈对照给予观者一种眩晕的不真实的感觉——处处是对照，各种不调和的地方背景，时代气氛，全是硬生生地给搀揉在一起，造成
论路遥小说的悲剧意识（一） 路遥及其作品表现出的昂扬斗志曾经感染了一代代读者的灵魂，激励着许多青年走向了人生的辉煌。这与作家的曲折的人生经历是分不开的。在当前的路遥研究中，对作家身世及对其创作的影响逐渐多了起来。本文将研究视角投向路遥小说的悲剧意识，从作家本人的人生悲剧中探究路遥创作中悲剧的艺术魅力，并尝试多角度对造成主人公悲剧的原因做出理性思考。研究认为，路遥小说中浓郁的悲剧意识和现实主义的表现手法相结合，使作品散发出悲壮而冷峻的悲剧美。 一、苦难的人生经历 在中国新时期文学的天幕上，路遥犹如一颗倏然而逝的流星，在短暂的写作生涯里，给中国文坛留下了一道难以磨灭的辉煌。他的成名作《人生》获第二届全国优秀中篇小说奖，代表作《平凡的世界》获第三届茅盾文学奖。短短43年的人生历程，路遥一直与命运抗争着，艰辛与奋斗一直伴随着他。他是共和国的同龄人，经历了新中国社会变革的风风雨雨。小时候乞讨般的生活，被过继给伯父；学生时代面临着失学和饥饿的威胁；直到他临走的时候，他也未能完全摆脱成长过程中的阴影。这种生命体验，直接促成了《人生》、《平凡的世界》等其他小说的诞生?/span> （一）命运多舛的童年 1949年，当路遥降生到陕北清涧县一个很偏僻的荒山沟里时，他的家庭和社会生活的生存环境，并没有给他呈现艳丽色彩，一开始，人生于他就意味着残酷。 路遥的祖祖辈辈都是农民，家里十来口人，十分贫穷，共有一床被子，缺吃少穿。7岁的时候，为减轻家里负担，父亲带着他一路乞讨来到两百华里之外的延川县，把他过继给伯父。 ?????????“这时候，我有两种选择：一是大喊一声冲下去，死活要跟我父亲回去——我那时才是个七岁的孩子，离家乡几百里路，到了这样完全陌生的地方。我想起了家乡掏过野鸽蛋的树林，想起砍过柴的山坡，我特别伤心，觉得父亲把我出卖了……”⑴ ???? 尽管只有七八岁，贫困艰难的生活给路遥留下了永生难忘的印象。他幼小的心灵受到极大创伤。他曾这样描述自己的童年：“童年，不堪回首。贫穷饥饿，且又有了一颗敏感自尊心。”⑵路遥独立地做人就从这个时候开始了。 （二）饥饿中体验人生????? 路遥一直在伯父家度过了他的中学年代。伯父家也很穷，他时常为买不起几分钱一支的铅笔而发愁。六十年代初的困难时期，他常常独自跑到荒野地里，在收过的土地上去寻觅被遗留下的几粒玉米充饥。中考时，他从一千多名考生中脱颖而出。伯父无力再供他上学，就找来劳动工具，让他砍柴、放羊。他愤愤地把绳子锄头扔进沟里，义无反顾地上学去了。 整个高中三年，是路遥人生中最困苦最难熬的时期。他没有生活保证，连五、六块钱的伙食费都交不起，有时连五分钱的清水煮萝卜菜也吃不起。他整天饿得发晕，似乎感到自己的生命到了最后时刻。
试论张承志《北方的河》 发表时间：2014-03-28T13:14:35.403Z 来源：《素质教育》2013年12月总第139期供稿作者：李海燕 [导读] 《北方的河》中描述的是自然领域中的崇高在艺术领域里再现出的雄浑粗狂强悍的力的崇高。 李海燕辽宁广告职业学院110148 张承志是新时期涌现出的一位创作风格比较独特的小说家。他的小说常富于粗犷强悍的气势、绚丽浓重的色彩和丰富沉实的底蕴。他的作品反映的也不是一己的苦闷、追求，更多的是反映一代人共有的理想、追求、欢乐和苦恼，尤其以青年大学生为主角。被人们称为“大地和青春的礼赞”、“青年奋击者的壮美诗篇”的中篇小说《北方的河》，更以广阔的艺术视野、深沉的历史感、雄浑的气势、强烈的时代精神震撼着读者的心灵。 一、崇高的风貌 《北方的河》中描述的是自然领域中的崇高在艺术领域里再现出的雄浑粗狂强悍的力的崇高。深不可测的无定河谷，河谷两侧千沟万壑，“像个一览无余的庞大沙盘”，使人仿佛置身于沟壑梁鍪的波峰浪谷里；陕北高原边的道道沟壑，笔直地跌向迷朦的巨大峡谷，一条浩浩荡荡的大河从天尽头蜿蜒而来，迷朦辽阔，威风凛凛，这就是北方的第一大河——黄河。小说描写了雄越激昂的自然风貌，在这苍劲雄伟的大自然中，作者着力描写了人物的崇高精神境界——一个应届大学毕业生，义无反顾地选择更艰苦、更富有牺牲精神的专业为自己的奋斗目标。他就像那些北方大河一样，不管遇到什么困难，都坚定地朝自己选定的目标前进。 小说的主人公毅然改变专业，报考更对他口味的、注定要经历艰苦跋涉的人文地理专业研究生。他不惜自费考察河流，奔走于无定河、黄河、湿水之间，他要用实地考察得来的知识信心十足地“轰炸”那张考卷。就连徐华北都能从那张《河的儿子》的照片上看到他与黄河血脉相通的东西：“这是——他。”“他就是这样，干什么都不顾一切，瞧，他又朝着他的目标冲上去了。”他艰苦奋斗、脚踏实地、不达目的誓不罢休的斗争精神正是对崇高理想的追求、对生命价值的探索、对祖国江河大地的向往、对“河的精灵”的探索、对民族精神的追求、对祖国美好未来的追求。他没有一味地沉浸在额尔齐斯河的流连、永定河的烦恼、湿水的沉思中，没有让女友的离异、朋友的隔膜、事业的曲折打掉他前进奋斗的勇气，而是“让黄河托浮着”，被黑龙江送向那辽阔的人生入海口。他理解生活就像那湿水边破碎的彩陶罐不会尽善尽美，懂得了生命的永恒就在于人类的不断繁衍，因而，他没有被不幸所压倒，没有被软弱所屈服，他在自己的经历中，也从历史、人民及永远奔腾不息的“北方的河”中，找到了自己的根，自己应该为之奋斗、为之献出毕生精力的崇高目标。 二、深邃的象征意义 《北方的河》所体现的博大、雄浑的自然美，就是一种“人化了的自然”，它蕴含着丰富的社会生活内容。小说的每条河流都包含着复杂而深邃的象征意义。古老的黄河，在“他”的眼睛里变得真切生动：“……河水隆隆响着，又浓又稠，闪烁而颤动，像是流动着沉重的金属。”这是强烈的主观抒情与自然交相融汇的黄河之图，它吸引我们的不单是黄河雄奇瑰丽的景象，更重要的是被人格化了的黄河。在他的心目中，黄河不只是沉重浓稠的流体，更像他的父亲——一位热忱、勇敢、坚毅、胸怀博大的父亲。他在黄河父亲那里得到了宽容和庇护，在不觉之间，黄河把勇敢和热忱、粗野和温柔、传统和文明同时注入了“河的儿子”的血脉之中，造就了刚强、自信、强悍的“河的精灵”。这是来自生活寓有深意的概括，更是对伟大的中华民族及其悠久的历史最炽热、由衷的赞颂。 三、鲜明的个性差异 社会的动荡养育了一代青春早逝而性格早熟的青年人，“他”、徐华北和女记者，都曾经历了沉痛的历史，可“岁月不会为你而停止流逝”，历史也不会为了一代人的命运而停滞。 小说中塑造的“他”的形象是一个新时代带有强烈理想色彩的青年知识分子的典型，在他的生命流程中充满了对人生价值的探索、对理想的执著追求、对事业的诚挚热爱和对爱情的忠贞不渝。他毅然放弃了舒适的生活环境而选择更艰苦、更富于挑战性的专业为自己毕生为之奋斗的目标，他凭着一颗对祖国和人民的赤子之心，为了中华民族科学事业的崛起，拼命地追回被历史耽误而流逝的青春，在他的身上洋溢着热情奔放的时代气息，他自觉地把个人的命运和祖国人民的命运维系在一起，这就使他的奋斗、追求与徐华北和女记者有着本质的区别。 主人公“他”与徐北华之间的对立，正是历史中的伟大和渺小、生活中的崇高与卑劣的对立。徐北华才华横溢，却阴差阳错地在一家小食品厂当秘书，为此，他的内心充满了愤世嫉俗的强烈不满。他总在愤慨，总在追求，剥夺他正当的追求是不公平的，压抑他的才华也必然会引起反抗。他认为自己事事不顺，想干的全干不成，他嫉妒主人公“他”的“顺”，所以，他才会不无讥讽地说：“今天，你不是给你导师烧香去了吗？”话虽不多，却惟妙惟肖地活化了人物的灵魂，亮出了庸俗的本质。 女记者则是社会生活中浅薄、天真幼稚、缺少一定的社会经验的形象和典型。她认为徐华北在她最需要帮助的时刻扶持了她：“华北，他多像我在泥泞长旅中的温暖呀！”她甚至觉得徐华北更理解奋斗中的女性，更机智和更善于斗争，而实际上，“他”并不是不支持他、不扶助她、更非常不理解奋斗中的女人，只是对人生的看法不同，对她的期待不同。所以，当他们三人面对同一帧彩陶照片时会有不同的反应。对照片所持有的不同态度和由此而显现出的人物的不同现实关系，不仅确证了不同的个性，而且披露了他们个性的本质。 《北方的河》像黄河一样充满壮美、雄浑的气势，文笔酣畅、一泻千里，给人们以激情和美感。在美学追求上，体现了强悍的大自然的崇高与人的精神崇高的完美统一；在艺术手法上，北方的各条大河包含着复杂而深邃的象征意义，揭示了深刻的人生哲理。
论沈从文《边城》的人性美 【摘要】中篇小说《边城》创作于1934年，由上海生活书店出版。作者沈从文，原名沈岳焕，湖南省凤凰县人。他生长在湘西沅水流域，苗、侗、土家族汇居的地方。其创作思想为政治上的自由主义立场，从伦理道德的角度来观察人生，以表现人性为主要内容，注重民族品德的重建，宣扬原始古朴的人生审美理想。他在《边城》中描写湘西男女爱情、邻里互爱等人际关系,来表现人性美,这种美是淳朴的、原生态的、至高无尚的、可尊可敬的美。以湘西小山城茶峒及附近乡村为背景，描写一个撑渡船的老人和他的外孙女翠翠的生活，以及翠翠与船总的儿子天保、傩送之间曲折、动人的爱情故事。作品通过对男女之间的爱情，祖孙之间淳浓的亲情，邻里之间友爱互助、和睦相处的乡情的细腻刻画，生动地展现了边城人民的健康、优美、质朴的民风和人情。 【关键词】沈从文边城人性美翠翠 一、这里的山水，孕育出了茶峒人的真诚、善良、淳朴的美。 茶峒——不属于外面繁杂的世间，这儿是陶渊明笔下的“世外桃源”，日出而作，日落而息，坐看夕阳西下，云卷云舒，聆听风抚过竹林留下的眷恋之音、鸟儿飞越河面时的倾慕之声。俗话说：“一方水土养育一方人”。边城偏于中国西部，环有武陵山、雪峰山与云贵高原，酉水等河也汇集于此。这里，没有人与人的利益争吵，没有情敌间的怒目相向，没有亲人、父子的反目成仇。有的只是人们的坦诚宽容，有的只是被世间遗忘的热情助人。
沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，?如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，勾画了大段大段极有诗意的风俗民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可作为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”?这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道，善良笃信的世道民风。 二、《边城》表现出的人性美 (一)、翠翠的人性美 首先，翠翠，这个名字在读者眼里、心里也是美的。名字不仅仅是一个人的简单称呼，它体现了爷爷对翠翠所寄予的理想。在这里，爷爷之所以给外孙女取名“翠翠”，除了希望她富有生命力，茁壮成长而外，更希望她出落得美丽动人。平时在渡船上，如果有人对她注意时，她用大大的眼睛怯怯地盯着陌生人，作出随时都可能举步逃入深山的神气。但当明白了面前的人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍。”她长得如她的名字那样动人、可爱。 其次，翠翠美在行为切合她的个性。翠翠有着对爷爷的那一份深深的依恋之情，所以她不愿意离开爷爷，就连上一里路远的茶峒城看热闹，也要和爷爷一起去。她不愿意让小船来陪爷爷，她要和爷爷一同撑渡船，一同歇息，一同看热闹。她是那么地毫无心机，甚至于超出了一切利害关系之上，她拉着摆渡客衣角说：“不许走，不许走！”要别人收回钱去，引来一阵阵的欢笑。随着年龄的增长，她喜欢看扑粉满脸的新嫁娘；喜欢听新嫁娘的故事；喜欢把野花戴在头上。有时过渡的是从川东过茶垌的小牛，是羊群，是新娘子的花轿，翠翠必争着作渡船夫，站在船头，懒懒地攀引缆索，让船缓缓地过去。牛、羊，花娇上岸后，翠翠必跟着走，送队伍上山，站到小山头，目送这些东西走去很远了，方回转船上，把船牵靠近家的岸边；有时采把野花缚在头上，独自装扮新娘子，她喜欢听人唱歌，
论张爱玲小说的艺术特色 摘要 张爱玲的小说表现的是衰颓时代所独有的悲凉和深刻的苍凉感，她描写了一系列女性的生存悲剧，心理分析出神入化，同时还能巧妙运用意象手法，她以清贞绝决的生活态度，苍凉华丽的末世视野，奇崛冷艳的雅俗之美，凄婉的笔调，带我们走进苍凉的小说世界，本篇论文联系作家生平小说，对张爱玲小说的艺术特色进行简要分析，从而较为完整地展示张爱玲小说艺术世界的特征。 关键词：张爱玲小说苍凉艺术特色 一概述 张爱玲的作品，从短篇到长篇始终把自已时代已经发生和正要发生的破坏作为大背景，由此开掘个人的情感世界，特别是乱世男女孤注一掷的爱情和注定要被现实所嘲弄的欲求，纵观她的小说，其中非常有代表性的是《金锁记》、《倾城之恋》、《传奇》、《流言》、《红玫瑰与白玫瑰》等。我们细读张爱玲的文字，不难看出张爱玲的小说风格非常独特，在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩，在选材上，张爱玲的作品以言情为主，张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入，张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关，以奇秀精当四字形容她无疑是相宜的。 二平民化的叙事视角 张爱玲出生在一个动荡的时代，然而引起她极大关注的不是历史中那些英雄人物、重大事件以及历史变化中的强烈的民族意识，也不是传统的才子佳人故事，而是日常生活中那些琐屑的人物、琐碎的事件，也就是世俗人生里饮食男女的生存状态、婚恋生活等世俗化生活。张爱玲在《传奇》初版扉页上曾说过，我“目的是在传奇里寻找普通人，在普通人里寻找传奇。”张爱玲在《自己的文章》中也强调在自己的小说中多是写不彻底的人物，“他们不是英雄，他们可是这时代的广大负荷者，因为他们虽不彻底，究竟是认真的。”不仅如此，在潜意识里，张爱玲认为历史是由无数凡人的生存组成的历史，“他们虽然不过是软弱的凡人，不及英雄的有力，但正是这些凡人比英雄更能代表时代的总量。”因此，在她的作品里满是俗庸的普通人的男女私情、家长里短。《倾城之恋》里白流苏迫于无奈与寄人篱下，以妖媚的身姿赢取了妹妹的恋爱目标范柳原的青睐，以逃离那个已容不下她的家。 纵观张爱玲小说的人物，无不是平凡尘世中的普通人。对普通人物的描绘透视出了张爱玲对生活的特别理解，“生命即是麻烦”，[1]（P12）因为现实生活中总是充满了形形色色的大大小小的烦恼，不如意。同时也传达了张爱玲在时代变动
XX大学 毕业论文浅析路遥小说的悲剧意识院系名称： 专业： 学生姓名： 学号： 指导老师：
XX大学制 二〇一五年月日 目录 引言 (1) 一、小说创作的悲剧意识表现 (2) （一）命运抗争者的悲剧 (2) （二）女性的悲剧 (5) （三）农村政治家的悲剧 (7) 二、悲剧因素 (8) （一）时代、社会因素 (8) （二）人物自身因素 (9) （三）作家自身的因素 (10) 三、悲剧意识的影响 (11) （一）对文学创作的影响 (11) （二）对读者的影响 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 谢辞 (14)
引言 著名作家路遥（1949—1992），原名王卫国，汉族，是中国当代土生土长的农村作家。1949年出生在陕西榆林市清涧县一个贫困的农民家庭。7岁时因为家里实在很穷就被过继给了延川县农村的伯父。他曾在延川县立中学学习过，1969年又回到家乡务农。1973年进入延安大学中文系学习，其间开始文学创作。大学毕业后，任《陕西文艺》（今为《延河》）编辑。1980年他发表了《惊心动魄的一幕》，获得第一届全国优秀中篇小说奖。在他的不断创作下，1982年他发表了中篇小说《人生》，文中描写的是一个农村知识青年的人生追求和曲折的经历，在社会各界引起了很大反响，获全国第二届优秀中篇小说奖，后改编成同名电影后，获第八届大众电影百花奖最佳故事片奖，顿时轰动全国。而后又发表了《在困难的日子里》，并获得了1982年《当代》文学中长篇小说奖，就在这年他加入了中国作家协会。1988年完成百万字的长篇巨著《平凡的世界》，以恢弘的气势和史诗般的品格全景式地表现当代城乡社会生活的长篇小说。他在近十年间的广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻画出了社会各阶层众多普通人的形象。劳动与爱、挫折与追求、痛苦与欢乐，日常的生活与社会的巨大冲突，纷繁交织在一起，把普通人在那种大时代的历史进程中所走过的艰难道路全然的展现出来了。因此，路遥获得了第二届茅盾文学奖。但是不幸降临在了这个伟大的作家身上，他因肝硬化腹水，1992年在西安逝世。 由于路遥是出身于农村，所以他的写作素材大多是来自农村生活的，从农民的身上找寻写作的灵感。他从始至终都认定自己“是一个有着农民血统的儿子”，他是个农村人，但却有着城里人的思想，他坚信“人的一身中最大的幸福在于不断创作的过程，而不是在于最后的那个结果”。所以他认为“人只有在无比沉重的劳动中，才会活得更为充实”。他写的作品几乎都是对艰苦奋斗的人生旅途的关注。他从内心对农民就有一种潜在的认同，还有一种强烈的社会责任感。他的小说大多以中国社会的变革为背景，塑造的是城里和乡下一系列形形色色的人物形象，但是这些人物的命运却各不相同，而且大都是以悲剧结束的，在小说《人生》和《平凡的世界》中表现尤为突出。所以，悲剧意识成了路遥小说中一个显著的特点。
我身上的某种气质让我难以融入这个时代、这座城市，难以融入势利的文人学士们中间去。一九八九年我进入北京大学这座“最高学府”的时候，有人说我是一个天生的“解构”主义者。理解张承志对于我来说是一个尴尬的难题。多少年来，我一直抗拒着他，始终回避着他。在张承志极力要成为一个强者的时候，我一直在追求成为一个“弱者”。也有人读出了我的文字中间迥异于张承志的“不屈不挠的反讽”。二○○五年，当我突然面对可怕的处境，面对知识、道德和智慧的破产，身体和精神彻底崩溃的时候，我终于明白，我一直在回避和拒绝的，实际上是与我自己相关的某些元素。在许多年以后，我终于开始正视张承志开辟的文学道路。张承志和鲁迅是二十世纪两位交相辉映的文学大师和“真的勇士”，不仅在对待文学的态度上，而且在社会时代的处境上，他们两人都极为相似。更重要的是，他们最终同样因为“直面惨淡的人生”而放弃了虚构性的文学创作。 张承志是新时期文学中性格最鲜明、立场最坚定、风格最极端的作家。他既不断地寻求突破，又始终坚定不移。他在《语言憧憬》中说：“我是一位从未向潮流投降的作家。我是一名至多两年就超越一次自己的作家。我是一名无法克制自己渴求创造的血性的作家。”张承志在《生命如流》中曾经自述：“别人创造的是一些作品，我创造的是一个作家。”张承志构成了新时期文学中一个巨大的存在，他以一个人平衡了整个时代。我们谁都不会想到张承志是一位北京作家。老舍曾经说，“北平除了风，没有硬东西”。北京接受一切。张承志却与他生长的这座城市以及当代文
坛构成了巨大的反差。他对这座一代又一代被征服和“耍贫嘴”的城市没有丝毫的亲近和好感。 从一九七八年发表的《骑手为什么歌唱母亲》一开始，张承志便以一种强烈的理想精神鲜明地区别于当时“伤痕文学”的时尚。王蒙称他是“最后一个理想主义者”。王安忆在《孤旅的形式》中指出，张承志的写作是表达心灵，草原上的黑骏马，蒙古额吉，北方河流，金牧场，疲惫的摇滚歌手，哲合忍耶，都是他心灵的替代物。朱伟指出，张承志的梦境离不开两个极富象征性的意象，一个是骏马，一个是大坂，这两个意象都连接着英雄。骏马和大坂结合在一起，是一条英雄的道路。中国古代有“夸父逐日”的神话传说，而张承志的创作始终包含着一个“寻找”的模式。 《黑骏马》体现了张承志典型的“寻找”的主题和叙事模式。小说叙述了主人公白音宝力格骑着黑骏马寻找昔日恋人索米娅的故事。白音宝力格和索米娅由奶奶抚养成人。他们青梅竹马，产生了自然、纯真、美丽的爱情。白音宝力格外出学习时，索米娅遭到了黄毛希拉的奸污。白音宝力格无法忍受索米娅和奶奶对于这件事情逆来顺受的态度，愤而出走。当九年以后白音宝力格重返草原的时候，奶奶已经去世，索米娅也远嫁他乡。白音宝力格骑着当年他和索米娅养大的黑骏马四处寻找索米娅。古歌《黑骏马》所吟唱的是一个哥哥骑着一匹美丽绝伦的黑骏马，跋涉着迢迢的路程，穿越了茫茫的草原，去寻找他的妹妹的故事。周而复始、低回不尽的蒙古古歌《钢嘎?哈拉》控制着叙述和抒情的节奏，赋予小说独特的乐感。小说中美好的理想与残忍的现实之间构成了尖锐的冲突，现代的爱情悲剧与古老的歌谣遥相呼应。古歌用“不是”来结束寻找，铸成了无穷的感伤意境，充满了复杂的人生感悟。 一九八二年创作的短篇小说《大坂》和一九八三年创作的中篇小说《北方的河》都表达了同样的征服和崇高的主题。妻子流产与“他”去征服大坂构成小说故事的内核，小说通过对于极限的挑战实现自我的确证。
浅析沈从文小说《边城》中美的融合 汉语言文学（师范）2010级3班彭鹰侨20100532118 ［摘要］沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他的小说朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神彩。本文以两个分论点：一是湘西的淳朴风情造就了《边城》，二是理想的建筑——“人性”美。阐述沈从文的《边城》中风情美与人性美的融合。 ［关键词］沈从文边城人性美风情美融合 一、关于文本的简介 沈从文(1902-1988)原名沈岳焕，苗族，湖南凤凰县人，1988年病逝于北京。沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文创作的小说主要有两类，一种是以湘西生活为题材，一种是以都市生活为题材。沈从文的创作风格趋向浪漫主义，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，句式简峭、主干凸出，单纯而又厚实，朴实而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。 二、论述小说《边城》中人性美与风情美的融合 1、湘西的淳朴风情造就了《边城》开头第二段：“小溪流下去，绕山咀流，约三里便汇入茶峒大河……小溪宽约廿丈，河床为大片石头作成。静静的河水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数……。”寥寥数笔，勾勒出一幅明丽的图画。故事就在这样纯净的环境中展开，又怎能让它不美呢？湘西是一个既美丽又梦幻的地方，就如同是许多年前、不知是初夏还是早春的一天、从湿漉漉的小巷中走向河边的那位梳着又黑又粗长辫子的清纯少女。所以，沈从文理解的湘西、亦或是他心灵深处的湘西，永远是那个穿着碎花布上衣晃动着渐渐远去的鲜活背影。凤凰，曾被新西兰友人路易·艾黎称为是中国两个最美的小城中的一个。在许多没去过那里又好幻想的人的心里，总是对它寄予了无尽的想象。的确，凤凰很美。在沈从文先生的笔下，湘西的这座小城，让许多人梦萦魂牵。它是先生的故乡，先生满怀情地深倾注于这片神奇的土地。一方水土养一方人，凤凰淳朴的民风与古老文化，造就出民国初年内阁总理熊希龄、著名作家学者沈从文、著名土家族画家黄永玉，他们都是从凤凰这座古朴的小城中走出去的。 沈从文的凤凰——老街青石板铺就的巷道还在，街两边开设了许多卖工艺品的店铺。沈从文先生的故居，就坐落于老街中营街的24号。沈从文1902年12月28日出生在湘西古城凤凰县的这条老街。清秀而古雅的沱江穿越而过，沿沱江岸边的古老的吊脚楼陪伴沈从文度过了他的童年和少年时期。重峦叠翠的南华山耸入云天，像母亲的怀抱一样，成为沈从文的情结。在湘西的另一座小城——花垣县的茶峒乡有这么一条河，这条河清澈幽静。它与沱江相比，水显得更加绿，一见之下，任何人都会喜欢它。茶峒是个小镇，沈从文从凤凰出走后曾在此住过几天。镇子建在河边，部分民居沿河岸而建，长长地直达渡口，依然是湘西常见的吊脚楼。这里是川、湘、黔三省交界点，茶峒这边归湖南，对岸的小镇叫洪安，属四川秀山，上游百米处有座大桥，桥的南面归贵州。河滩上有一片沙洲，以前称作“一脚踏三省”的地方，老百姓叫它“三不管”地区，如今已划归洪安管了。以前四川秀山的人，年轻时因躲抓丁跑到茶洞这边来安了家，成了湖南人。所以在他们口音里少湖南味道，多四川腔调。 有人说，《边城》是一支湘西山村生活的牧歌，是一曲真挚、热烈的爱情的赞歌，是一
浅析张爱玲小说中的女性悲剧 摘要：张爱玲是中国现代文学史上颇具特色而又成就卓著的女作家。在张爱玲的众多小说作品中，悲剧成为其中脱不去的主题，尤其是女性悲剧，于是，“荒凉”成为张爱玲的底色。本文主要从以下几个方面来探究张爱玲笔下的女性悲剧：一是封建枷锁钳制下被男权社会所规定的女性悲剧，二是物欲膨胀造成的女性悲剧，三是作为人基本情欲的压抑与缺失造成的女性悲剧，四是女性自身性格缺陷导致的女性悲剧。 关键词：张爱玲小说女性悲剧 引言 张爱玲崛起于乱世荒凉的大时代背景之下，是四十年代上海沦陷区的一朵奇葩，这样的时代背景使得张爱玲的创作一开始就不乏苍凉之感。再加上她自己没落的封建大家族的出身，以及少女时代无爱的家庭生活，更多的关照女性自身的悲剧成为她的作品中一个永恒的话题。而在创作中，张爱玲常常是以同情的目光投向自己笔下的悲剧女性，而造成女性悲剧的原因是多方面的，大概分为这几种：1. 封建枷锁钳制下被男权社会所规定的女性悲剧2. 物欲膨胀造成的女性悲剧3. 作为人基本情欲的压抑与缺失造成的女性悲剧4. 女性自身性格缺陷导致的女性悲剧。 一、封建和男权社会的钳制 张爱玲的作品中，女性占有绝大多数的席位。而和当代一些女性写作中缺少男性在场的极端女性叙事不同，她塑造女性形象，通常是将其放在爱情婚姻生活中来展开的，如此一来，两性关系就成为了打开女性世界的一扇窗。对于大多数女性来说，能有一段刻骨铭心的爱情，不管最终的结局如何，也算不枉此生了。可是在现实的爱情婚姻生活中，张爱玲笔下女性的悲哀则往往表现为女性作为男性附庸的存在。如《倾城之恋》中的白流苏。白流苏的结局仿佛并不算悲惨，至少她的目的达到了，获得了现实的婚姻家庭，各方面都有了保障，然而她依然没有摆脱男权枷锁。在男权社会中，女性的必然命运便是要远离生命的欢乐和世界的多彩去独自咀嚼那与生俱来的悲哀。 二、物欲的膨胀 张爱玲所处的时代，资本主义文明已经开始烛照中国社会，传统的封建文明依然根深蒂固。在中西文化的交汇上，她以深邃的目光透视资本主义物质文明。作为接受西方文化较早的新女性，作为一个特立独行的写作者，她曾经坦言自己是“拜金主义者”。也许是认识到了物质是生活的基本保障，许多女性在自己的爱情婚姻生活中疯狂的追逐物质，对金钱的一味追求使得爱情变成了乏味的游戏和获得物质的筹码。同时，《金锁记》中七巧对金钱丧心病狂的追逐，不仅造成了自己的悲剧，更造成了儿女的悲剧。由于害怕自己的钱被别人瓜分，她把自己的两房儿媳妇逼死，更是硬生生的拆散了女儿和童先生，使得儿子和女儿也都没法拥有正常的婚姻家庭，一个个在这个封闭的罪恶王国里烟雾缭绕，了此一生。
前言 张爱玲是一个具有强烈悲剧意识的作家，她直面残酷的生活，将目光投注于在痛苦和困难中挣扎的人们，讲述这些苦难灵魂的悲剧生活，展示出一幕幕震撼的人生悲剧。张爱玲对时代、文明、人生的悲观认识，使她的作品具有一种荒凉感和虚无感。从而散发出浓厚的悲剧意识，呈现出一种苍凉的美学风格。张爱玲的这种独特的美学风格和创作意识值得我们探究。 一浮世的悲歌 （一）、不可逃离的悲剧命运 张爱玲的小说充满了强烈的悲剧意识。在她的小说中，人的生存欲望与现实困境的悲剧性冲突是其小说的基本冲突。张爱玲从自己的生存状况出发，从童年、亲情、恋爱、婚姻生活等切身的感受中探索个体的生存状况，她的人生观和生命的悲剧感就渗透在她对个体在荒凉世界里的生存状况的描绘。她以一种逼近本质的直觉，揭示个体生命的悲剧性，传达她对一个时代的生存体验：人的生存欲望和现实困境之间有着不可磨灭的矛盾，人注定要成为被征服者，在最终结局面前，人类的一切努力都毫无意义，终究要归于沉寂。“总之，生命是残酷的”，[1]没有悲壮，只有无奈的堕落和苍凉。张爱玲认为，人生永远无法完满，只有委屈和难堪的生存，痛苦才是人生的永恒主题。在她看来，人生与现实困境的矛盾是不可避免的，由不得自己做主。“人生恐怕就是这样罢，生命即是麻烦，怕麻烦，不如死了好。麻烦刚刚完了，人也完了。”[2]这种将人生看作麻烦，麻烦与生命同生同灭的感悟，就是张爱玲创作的出发点，她在《论写作》一文中谈到：“是个故事，就得有点戏剧性。戏剧就是冲突，就是磨难，就是麻烦。”[3]张爱玲透过现代人的生存困境、情感体验、精神状态，从司空见惯的生活中挖掘出其中的悲剧内容。 1.鲜明的悲剧个体 张爱玲的创作大多是描写普通人的平庸生活，“他们是这时代的广大的负荷者”，在难堪的生存中“有挣扎，有焦虑，有慌乱，有冒险”。[4]张爱玲认为这才是生命真正的图案，他们在日常生活中不自觉地沉沦，在荒凉的胁迫中表现出对自我生命意义的困惑，以及对虚妄无妄的生活困境的屈服是人类荒凉的生存景况的呈现。张爱玲在人物的塑造方面，往往赋予这些角色鲜活的生命力和强烈的生存欲望和意志，他们大多想凭借着自己的努力在这个平庸无为的世界里抓住些什么，或是爱情，或是理想，或是平凡稳定的生活。但最终的结果往往得到更多的痛苦，一步一步地看着自己所追求的走向幻灭。如《沉香屑·第一炉香》中的葛薇龙，本是一名普通的小女子,一位单纯的中学生,为了学业,她向自己的姑妈求助;
西南大学网络与继续教育学院 毕业论文 论文题目： 论张爱玲的小说风格 学生姓名 学号 类型网络教育 专业汉语言文学 层次专升本 指导教师
日期 目录 摘要 (3) 一、绪论 (4) 二、研究目的和现实意义 (4) （一）人物创造 (6) （二）语言描写 (12) （三）意象象征 (14) 三、结论 (17) 四、参考文献 (18) 六、致谢 (19)
论张爱玲的小说风格 摘要 张爱玲是现代小说史上的重要作家。本文从人物创造、语言描写、意象象征三个角度去谈这个问题。第一人物创造，小说的成就，是以人物为准，不仗着事实。”张爱玲在创造意境时, 达到了天衣无缝的地步, 当她用意象来形容人物及各种各样的场景时, 亦同样处处妙笔生花。作者创造的这些众多人物形象群像，组合在一起，完全就是作者的形象——作者通过作品再塑了自身。第二语言描写，她的思想与语言，都在古典与现代之间架设起了一座桥，同时留下了成熟的写作技巧，可供参考与学习。第三意象象征，张爱玲营造的意象，既有层出不穷的创新，又有不厌其烦的袭旧，在新旧雅俗之间游刃有余，而且，无论是传统的还是现代的，无论是“月亮”、“镜子”，还是“墙”和“乌壳虫”，都是与作品"苍凉"的主调是一致的。 关键词:张爱玲；人物创造；语言描写；意象象征
一、绪论 张爱玲是一个天才的作家，天才的作家往往是孤独的。张爱玲的小说很少写英雄豪杰之类的大主题，更不会涉及敏感的政治，她只写城市小资男女的日常生活，主要是恋爱与婚姻生活。她善于在平常生活中细腻地描写人物的心理变化，却又能保持清醒，不陷入小说人物的情感中。她的文字优雅而舒畅，看起来是一种享受。读她的小说，你仿佛看到一个优雅的小资女人在冷冷地看着这个世界，嘴角挂着淡淡的嘲笑味道。可就是这样一个前半生异常成功的女人，后半生却是沉寂的，连死都是静悄悄的，不惊动身边任何人。 二、研究目的和现实意义 1920年，张爱玲降生于一个望族世家。贵族的出身使她的血液里不可避免的闪着贵族的色彩。张爱玲的父亲好吸大烟，嗜赌，浪荡成性，是个典型的纨绔子弟；而母亲却是一个时代女性，受五四影响，向往自由。两人的巨大差异最终导致家庭的破裂。这给她一个残破的童年回忆。而在她十七岁时，因与后母争吵，被父毒打并被囚禁达半年之久。这对张爱玲的影响可以说是一生的。她后来在文章中这样回忆到“我希望有炸弹摔在我们家，就是同他们死在一起我也愿意。”（见散文《私语》）
论路遥《人生》中的爱情悲剧 摘要 路遥的《人生》1982年发表后，在社会上引起强烈反响，人们对其的评论更是褒贬不一。《人生》中与时代命运息息相关的爱情，成为人们关注的主要问题，高加林这一苦闷、追求、盲目的特殊心理，引起了社会青年的共鸣，而他身上所体现的那个时代的爱情观也成为路遥在其小说中爱情价值观的缩影。 路遥的爱情观源于陕北特有的社会地理环境、传统文化底蕴和他个人的情感经历，表现在作品中一是对以土地为载体的母性意识的依恋，二是对肯定自我的现代女性意识的追求，三是对美好爱情的悲剧结局的表现，这就形成了路遥传统文明与现代文明相互扭结的悲剧性爱情观，其实质是两种文明的冲突。因此，本文在联系社会大背景的前提下，主要分析《人生》的悲剧爱情、路遥的爱情价值观以及两者的当代价值等三个问题。 关键词：路遥《人生》爱情悲剧
Abstract Lu Yao's " life" was published in 1982 and subsequently, in the community has aroused strong repercussions, the commentary is mixed. " Life and times" in fate 's love, has become a major concern, this anguish, Gao, blind pursuit of special psychological, caused a society of Youth Chorus, and he was the embodiment of that era 's view of love has become in its novel love values of the miniature. Lu Yao's concept of love from North Shan special social environment, cultural tradition and his personal emotion experience, manifested in the works is on the land as the carrier of the maternal consciousness of attachment, two is a positive self modern female consciousness pursuit, three is the love of the beautiful tragedy performance, this on the formation of Luyao traditional civilization and modern civilization in mutual kink tragedy sexual love, its essence is the two kind of clash of civilizations. Therefore, this paper on the social big background, mainly analyzes the" life" of the tragedy of love, his love values and the contemporary value of three problems. Keywords: Lu Yao " life" love tragedy