“美国人”的悲剧
--《公民凯恩》赏析
关键词：
《公民凯恩》话语权的垄断多元化人物形象人物背后的隐喻色彩
摘要：
美国电影导演奥逊·威尔斯的《公民凯恩》作为电影史上的一座丰碑，成为许多理论家言说的对象，但不少评论家只是关注其在形式上的革新和突破，而对影片的文化内涵言之甚少。本文着重于从文化角度分析《公民凯恩》对美国电影的影响及贡献。
正文：
1941年，一部既能总结四十年来的电影, 同时又与过去所做的一切截然不同的美国影片--《公民凯恩》诞生了。
这是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊·威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。无论从内容还是从形式都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。
纵深镜头、长镜头、电影中的电影、音响蒙太奇、带天花板的画面等技巧的使用,长久以来为人津津乐道，在此不多叙述。要理解《公民凯恩》，不仅仅是把它当作技巧上的辉煌成就来崇拜，也要关注其中蕴含的丰富文化内涵。
改变世界的传媒帝国
在任何国家，民众大都朴实善良，他们对于某一件事物的认知，都会被主流媒体引导，美国也不例外。美国媒体并没有像中国媒体一般充当政府的喉舌，其对社会舆论的控制甚至能左右政治社会。作为大众传媒的报纸业，在19世纪30年代到20世纪初期进入发展时期。报纸内容丰富，读者增加，公共性、政治性报道的传播范围也随之扩大。
1898年，爆发了美国――西班牙战争，这是“最无痛苦的一场战争”，它仅持续了几个月，美国人牺牲很少，却换来在广阔的古巴国土上插遍美国国旗的骄傲。这是一次不义的战争，究其原因，主要是以赫斯特为主的美国报纸人制造战争气氛，煽动战争情绪造成的恶果。赫斯特意识到战争这种充满激情的题材对报纸发行必然有利，就不失时机地利用美国人的理想主义、强烈的民族自豪感和正义感，也利用了正在发展阶段的美国统治集团迫切需要扩张领土、扩大贸易和国外投资的愿望，极力在报纸上渲染西班牙对它占领下的古巴的暴行，以证明对西班牙宣战、匡扶正义的紧迫性和必要性。
众所周知，《公民凯恩》中身为报业大亨的凯恩就是以赫斯特为原型的，影片中凯恩显然明白无孔不入的媒体能够控制人们的思想，甚至左右国家的命运。影片中，当伯恩斯坦拿着电报找到凯恩，对他说惠特向他抱怨古巴没有战争时，年轻气盛的凯恩正坐在椅子上，悠闲地点着雪茄，面带笑意地嘱咐伯恩斯坦回电报：“你提供散文诗，我提供战争”，说完还自我褒奖一句“我觉得这句挺棒的。”而在此期间，凯恩在和他之前的监护人撒切尔针锋相对，可见这个决定是多么的轻描淡写。在挑起美西战争时，则是在一次报业的聚会上，凯恩一边和舞女们跳着舞蹈，一边问着“我们要对西班牙宣战吗？”当得到“《问世报》已经对西班牙宣战了。”的答案后，凯恩开了几句玩笑后，便又和舞女跳舞去了，神情语气之轻描
淡写似乎他们是在谈论今天的晚餐是否美味。在最为人称道的与第一任妻子的餐桌戏中，在第三个镜头中，凯恩说出了他的心声：“我让他们怎么想，他们就会怎么想。”
当时的凯恩作为最大的报业大亨，拥有37家报社，两个财团，一家广播电台，几乎可以说是垄断了话语权。而当1935年，凯恩帝国没落后，记者问他，在欧洲是否有可能发生战争，凯恩的回答是：“我与大国领袖谈过，法国，英国，德国，意大利……他们还没有蠢到要去结束现代文明……相信我的话，不会有战争”而在现实中，1935年10月3日，意大利就对埃塞尔比亚不宣而战；德国也在此年间加速重整军备的计划，甚至以大规模征兵的方式扩充部队兵力。这一切都预示着凯恩帝国的没落，广播事业的兴旺和电视业的崛起剥夺了凯恩帝国长期垄断的话语权。凯恩曾经改变过世界，但是他的世界早已成为历史。这个垂垂老矣的迟暮之人不复往日威风，再也不能左右国家的命运了。
《公民凯恩》对于媒体话语权的关注，在1997年上映的007之明日帝国中得到更多的体现。在片中，传媒大亨卡佛，就是一个为了获得全球媒体的垄断地位，不惜策动阴谋挑起英国与中国之间的战争。有趣的是，有些人认为，卡佛也是在隐射传媒大亨默多克。
随着全球化的发展，美国主流文化的宣传也渗透于电影的方方面面。以美国人的价值观拍摄的电影美国电影大片在全世界范围内传播，实际上也是一种文化殖民，对此我们也应该给予高度的重视。
多元化的人物形象
在好莱坞电影里，人物形象多是呈一种类型化分为：正、反两大阵营和少数的“灰色”———中间人。正面人物有：主人公，主人公的导师，盟友，信使。反面人物有：主人公的敌人，帮凶。中间人则指的是：看门人（目击者，知情者），变色龙（顺风驶舵的人）。我们再来看看《公民凯恩》里的人物形象。
影片通过五个人, 即凯恩的上级、同事、同窗、情妇和管家的回述看到了凯恩的不同侧面。对赛切尔来说, 凯恩是一个傲慢而自作聪明的家伙, 他成为一个‘不折不扣的共产党’。伯恩坦斯心目中的凯恩是有高度原则的人, 很懂生意经, 热爱普通人。李兰心目中的凯恩只是‘爱自己’ ,是一个没有信念的人, 是群众的叛徒。苏珊把凯恩看成是一个自私但又可怜的老人。而雷蒙的故事中的凯恩则是一个暴露出他本性中的那冷漠的超然态度的孤独的隐居者”。通过不同人的叙述，多层次，多角度塑造出一个有血有肉，矛盾复杂的凯恩。
一方面凯恩说着要为底层人民服务，将《问世报》办成不受任何势力威胁的，具有公信力的报纸，另一方面为了报纸的发行量，不惜重金挖对手的墙角，挑起战争，虚假宣传。在感情方面，凯恩是爱着苏珊的，但是他又将苏珊看成她形象的延伸，强迫苏珊成为歌唱家，从未真正给予妻子真心的关怀。在政治上，他演讲的主题是爱，与台下的儿子亲密互动，然后演讲结束就去了情妇的住处，最终因为性丑闻而终止了政治生涯。
我们可以看出，凯恩并不是传统观念中视钱如命的“葛朗台”，而是一个在资本主义社会中被异化的可怜之人。尽管凯恩不追求钱财，权欲和虚荣却禁锢着他的灵魂，导致了他“爱无能”。凯恩渴望得到真情，然后他的傲慢自私又使得朋友爱人渐渐远离，物质上的财富掩盖不了精神的贫乏。凯恩还是失去了他所追求的一切陪伴他的只有没落无言的帝都和大堆冰冷的收藏。影片深刻地揭示了金钱和权力强大的异化力量，以震撼人心的大手笔谱写了一曲人性的悲歌。
影片中凯恩的形象，是以美国报界巨头威廉·伦道夫·赫斯特为原型创作。但这部影片具有更多的自叙性。如威尔斯的母亲就是在他九岁时去世的，这与凯恩离开母亲的年龄相吻合。十五岁时，他的父亲也去世，父亲生前把威尔斯委托给好友伯恩斯坦监护，在影片中，威尔斯原封不动地把伯恩斯坦安排为报业集团的总经理，并一直与凯恩的关系非常友好。所以这部影片决不简单是赫斯特的传记，而是与奥逊·威尔斯的个人的生活经历及人生体验有许多
重合。
威尔斯在接受电影手册的访问时，当问及《公民凯恩》里，是否有意批判美国文明，或者说一种资本主义观点时，威尔斯回答说当然啦，我认为每个艺术家都有批判他自己文明与时代的义务。很明显这是每个有抱负的艺术家的课题……这会看起来像是我采用了马克思主义者的态度，但事实上不然。”威尔斯一方面批判美国文化，一方面又不由自主地受到这种文化的熏陶。他与凯恩在很多方面十分相似。凯恩的《问世报》公然反对剥削民众的托拉斯，威尔斯也在自述中表明“他好莱坞中交不上一个朋友”并“抱怨制片厂经理根本不学无术，不少人糟的一塌糊涂”批评了好莱坞商业至上的价值观。
与凯恩因为苏珊终止了政治生涯，而威尔斯却为了政治放弃了爱情。与性感女星海华斯婚后不久，威尔斯爱上了政治，开始为罗斯福的连任奔波，为此放弃了电影与正在怀孕的海华斯。但政治并没有给他带来任何好处。再次回到好莱坞时，对于伤心欲绝的海华斯，威尔斯只有轻描淡写的一句抱歉。
带有自传色彩和写实主义的《公民凯恩》展现出一个有血有肉，个性鲜明的活生生的生命个体，在不同的人生阶段，在不同人生境遇下，他的性格也是在不断发展变化。这改变了当时好莱坞非黑即白的平面化人物形象，给今后美国电影中塑造更为真实客观的人物形象提供了范本。
人物背后的隐喻
凯恩是一个巨大的隐喻形象,他不是或者不仅是一个孤立的人物造型, 而是一个具有独特审美内涵的“概括性形象”。一方面“把他作为一个人来审视” , 使凯恩的形象保持着生活的原型; 另一方面, 又将一个国家, 甚至一个时代的复杂矛盾和道德观念凝聚凯恩于一身。
《公民凯恩》中的矛盾就是整个那国家的回响，难怪影片最初的片名是《美国人》: 象这个国家一样, 这部影片及其主人公在一个漂移不定的、令人神魂颠倒的悬念中保持着矛盾。”霍华德劳逊在剖析这部影片的时候, 对于这一点, 也有同感, 他认为: “《公民凯恩》继承了三十年代的阶级意识; 描写了一个可以代表美国法西斯主义的百万富翁;。
所以, 《凯恩》之后的现代电影, 对隐喻形象的塑造十分流行。如果说对威尔斯发明的性格悬念的探索, 后来没能取得明显进展的话, 那么, 对他所创造的隐喻形象, 人们却表示了极大的热心。象威尔斯一样, 许多艺术家都试图通过隐喻形象来体现自己道德观念和美学主张。其中, 象好莱坞的后起之秀科波拉, 可以说是威尔斯之后的一个集大成者。此人继《凯恩》之后, 又接连拍了几部同样隐喻美国形象的故事片, 如六十年代的《教父》、七十年代的《现代启示录》, 都因此而获得了极大的成功,分别荣获法国戛纳和美国奥斯卡大奖。
在《教父》中, 科波拉大胆地把“黑手党”的形象同美国的形象相类比, 从而造成了一种强烈的隐喻和象征, 他甚至认为“黑手党简直是对这个国家绝妙的影射” , 后来, 科波拉又把这种隐喻的意义加以延伸和扩大, 指出: “强盗家族在《教父》中构成了资本主义的象征。”至于他的《现代启示录》, 明显是一部讽喻美国战争狂人形象的影片。
首先同《凯恩》一样, 其片名就是一个隐喻, 在《圣经》启示录章中, 上帝向约翰揭示人类将面临末日之灾, 影片用现代启示录之名, 正是为了隐喻美国侵越战争将使人性毁灭, 使人类面临现代的末日。特别是在影片中, 科波拉也象当年威尔斯一样, 塑造了一鲜明的隐喻形象—库尔茨。并巧妙地以泥公河隐喻历史的长河, 以威拉德一行人乘船上溯来隐喻战争使历史倒退。主人公库尔茨, 原来是一个勇敢而正直的军官, 但是战争扭曲了他的性灵, 使他比凯恩还异化得残暴无羁, 成了杀人如麻、嗜血成性的狂人。
作者正是企图通过他来类比和讽喻美国战争狂人的形象。用科波拉自己的话说: “这是一个牺牲品, 我想杀掉库尔茨, 使他为美国而死, 我希望美国能从这一恐怖的形象中看到
自己的形象。”总之, 从《公民凯恩》、《教父》到《现代启示录》, 使观众透过绝妙的隐喻形象, 分别看到了三个不同时代的美国形象: 四十年代—凯恩一样漂移不定的矛盾者,六十年代—黑手党一样的强盗家族; 七十年代—库尔茨一样的战争狂人。
参考文献：
路易斯.詹内蒂《认识电影》 535-539页
张万晨现代电影的纪念碑--《公民凯恩》赏析
电影手册《奥逊.威尔斯访谈录》
李瑱论《公民凯恩》对于好莱坞电影观念的突破
陈旭光《电影文化之维》
高娓娓《高看美国》
《公民凯恩》画面造型元素分析 编导1301班张淑青1311031121 一、基本信息 1、影片基本信息： 公民凯恩（Citizen Kane），是奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部传记体影片，1941年由美国RKO（雷电华）电影公司出品的剧情片，片长119分钟，于1941年5月1日上映。影片讲述了报业大王凯恩的一生。曾获得1941年美国电影科学与艺术学院奖（即奥斯卡奖）七项提名，并最终获得最佳原著剧本奖。 2、故事梗概： 影片以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉·兰道尔夫·赫斯特为原型，用新颖的艺术手法表现了一位报业大王的一生。凯恩在桑拿都庄园中留下“玫瑰花蕾”的“遗言”后死去。一位青 年记者受新闻报刊委托调查这几个字的含义。 二、造型元素分析： 1、景别元素： (1)大远景 叙事功能：这一镜头出现在影片一开始报道凯恩去世消息之后。向观众展现了凯恩的王朝宫殿之辉煌，交代了这一报业巨头的生活之富足。交代环境，引导观众，促使观众进一步了解关于凯恩的一切。 (2)远景：
叙事功能：凯恩在州长竞选时这一远景将民众与凯恩的肖像画以及演讲期间的掌声轰动声融为一体。表现了凯恩当时的权势地位以及欲望的膨胀。 （3）全景： 叙事功能：画面中展现了凯恩的宫殿。放在影片接近尾声处，隐喻在凯恩的这个乐园里，塞满了他的金钱和财富，然而内心却缺少爱，如同大宫殿一般空虚。 （4）中景： 叙事功能：画面中是凯恩在得知苏珊走后自己发泄完手拿水晶球走出屋子的时刻。画面中凯恩神情低落。中景拍摄将凯恩当时的落寞伤心的心理状态展现出来。也是推动凯恩逐渐走向毁灭的一大原因。 （5）近景： 叙事功能：仰拍的神态，将凯恩在苏珊走后内心的失落表现出来，表现出了凯恩内心深处对
影视鉴赏作业2 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
江苏开放大学形成性考核作业 学号 姓名 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师赵梓伊 第 2 次任务 共 4 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业二 作业说明： 用已经学习的知识，从一到两个方面，简要评析《战舰波将金》、《公民凯恩》、《筋疲力尽》中任意一部影片。写成一篇影视评论（不少于600字）。 评析《公民凯恩》 《公民凯恩》是电影大师奥逊威尔斯在25岁时，自编、自导、自演的成名代表作。影片《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光镜头，直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式，开创了很多先河，很多形式至今都被大量运用着。 《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面，它是电影艺术形式上大胆地变革，划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌，也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。 《公民凯恩》在剪辑方面的成就也是相当突出的。其中，它在时间与空间的组合方面是很好的范例。如“利兰闪回”里回忆凯恩与总统的侄女艾米莉婚姻情况的一组镜头，画面上表现的空间并没有变化，时间则通过5次印刷机快速印刷报纸及艾米莉衣服的变化表明：这场戏不是连续的，而是跳进的。但是由于导演的巧妙安排与精致剪辑，如剧中人物的对话时“正反打”的机位与景别基本不变化，每一场景的过渡转换尽可能的简练，因此整个段落好像在连续不断地进行，是一个似A而是实际非A的时间关系型。夫妻间感情恶化的错综复杂过程，通过不到200英尺胶片，便被完整而统一的表现出来，因此，这一段蒙太奇剪辑被视为电影史上的经典之作。
公民凯恩观后感 [模版仅供参考，切勿通篇使用] 公民凯恩观后感：谁的玫瑰花蕾 1941年公映的好莱坞经典电影《公民凯恩》中有这样一个镜头——人称“美国忽必烈”的报业巨子查尔斯·福斯特·凯恩，在76岁时于自己宛若宫殿一般的庄园中孤寂地死去，临终前唇角翕动，一句仿佛悄不可闻的“玫瑰花蕾”随着手中砰然滚落的水晶球一起，消失在这座富丽堂皇又冰冷寂寞的宫殿深处，音声渐息，无人知晓。 作为业界头筹的新闻大佬，凯恩坐拥着一个超出凡人想象的庞大报业集团，资产千万，风月无边，一生名利兼得，本应无所遗憾，然而他临终时念念不忘的竟是一句“玫瑰花蕾”，不得不让人疑窦丛生。 伴随着新闻大亨凯恩的离去，“玫瑰花蕾”究竟意指何物成了新闻记者调查的要点。它的背后隐藏着什么样的惊天秘密？凯恩临终时这声饱含哀伤的叹息是在祭奠当年求而未得的情感，还是为未能弥补对谁人的亏欠而做的终极忏悔？ 随着记者调查的深入，围绕着凯恩身边人的采访逐渐展开，妻子好友同事仆人，他们一个接一个的诉说了关于凯恩的种种往
事，凯恩曾经的生活轨迹旋即缓缓展现在记者眼前。 凯恩曾制造舆论使国家卷入一八九七年美西战争；重金挖走竞争对手的全部班底；曾迎娶总统的侄女社交名媛艾米丽为妻；曾展露自己的政治野心参与选举；曾仰仗丰厚的财力力推自己毫无天分的情人登上歌剧舞台……最重要的是，他制造了一个前无古人后无来者的报业帝国。在这个帝国的昌盛时期，凯恩曾经控制着37家报纸，13家杂志和一个无线电广播网，他的报业帝国是帝国中的帝国。 这样富可敌国的凯恩先生，临终前念念不忘的“玫瑰花蕾”究竟是什么？重重调查之后的记者依旧没有得到准确明晰的答案。他最终下定结论说，凯恩先生是一个获得了他想拥有的一切然后又失去了这一切的人，也许玫瑰花蕾是某种他没能得到或是失去了的东西。他猜测玫瑰花蕾也许就是拼图上的一块，遗失的一块。 如果从这个层面上来理解，凯恩的一生是矛盾的一生——风光无限世人皆知，孤单落寞无人相守。他不断得到，同时又不断失去，那些看似令人着迷的、光鲜亮丽的光彩浮华，在他的生命里来了又去，却始终都是过客，在生命最终的尽头，竟然什么都没有留下。金钱或许能够换取权势，权势或许能够招致名利，但这些都换不来真挚的情感。亲人爱人友人情人，他们无一例外的
这应该是我第四遍看这个片子了.一直想好好地分析一下这个电影，我简直想把它解剖成最小地粒子，然后，用我身体每一处细胞，来吸收它.这大概是与我共鸣最强烈地一部片子.我全身心地爱它，超过一切.所以我甚至开始爱屋及乌，也将多纳托雷列为我最喜欢地导演.我强烈地感觉到，多纳托雷与我很多想法是非常一致地，而且很奇妙地不谋而合.我可以在其中看到我地一些世界观，我甚至在爱上某一位导演班地女孩子之后辗转反侧而大半夜地打开电脑看它.然后在追求没有成功之后，我还是点开这部片子，看地那些遭遇，然后流泪.在别人问我最喜欢那部电影地时候，我决不会故作品味高，说：“我喜欢《公民凯恩》！我喜欢安东尼奥尼地！”我会毫不犹豫地说：“我最喜欢海上钢琴师.”同寝室地一位导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性地人，他说能喜欢这样地片子地人到这种地步，本人估计也是很特别地一个人.他说他可不想看第二遍，他觉得太闷了，太慢了.谁知道呢.在，《海上钢琴师》地评分只有，而在，此片地分数却高达.如此悬殊地分数，到底是不是与西方人地浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高，全都是电影大师，都去看安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷地电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜地被夹杂中间，只能被亚洲人接受？谁知道？还有人觉得地身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色，但是因为这个片子是一首诗歌，而不是叙事文学，不是历史传记，不是纪录片.如果真地要细细得什么都讲，我想多纳托雷地极端浪漫主意是无法实现地. 上网查了一下子浪漫主义，如是说：“法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见地.好地！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类地，按照我相信人类所应当有地来描绘它.”乔治·桑地这段话表明她在创作上所遵循地是与现实主义不同地创作方法，这就是浪漫主义.浪漫主义地基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有地样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化地对象.”资料个人收集整理，勿做商业用途 多纳托雷通过自己理想中创造地一个纯洁到神圣地和他纯美地大海世界，来反衬社会上一些他想要解剖地问题.多纳托雷总得来说应该算是积极浪漫主义地一派，他通过创建自己理想地一个模式来讲述自己地主题，这正符合浪漫主义地特征.资料个人收集整理，勿做商业用途 一、主题与内涵 影片地主题中，包含了一个人地成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈地归属感，包含了人地纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学.资料个人收集整理，勿做商业用途 导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意地讲什么东西.一些东西讲出来都是顺其自然地.最后说地那段经典台词，也就是他应该说地.整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫地诗歌，一首甜美地、又夹杂着淡淡忧伤地爱情诗，一首不朽地传奇史诗，讲述着从生到死地人生，一个纯洁地人性闪着璀璨地光芒，从生，到死.但其实这又是一首不存在地诗，因为它浪漫到了极致.浪漫到极致地东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓地雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到.最后带给你地，只有无限地感慨，无限地失落，无限地缅怀.多纳托雷一定应该是一个浪漫地人，他地极致浪漫气氛，造就了一种极美地氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫地海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫地水.资料个人收集整理，勿做商业用途 是一个未受污染地人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类.这与他生活地地方，他周围地环境密不可分.首先他周围地很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊地一群人.他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来.比如在斗琴那一段.有两个船员应该是赌了获胜，
《公民凯恩》(1941年，119mins) 编剧：赫尔曼·曼凯为茨、奥逊·威尔斯 导演：奥逊·威尔斯（本人演凯恩） 摄影：格雷戈·托兰 剪辑：罗伯特·怀斯（《公民凯恩》《安陪逊大族》的剪辑师——作为导演《西区故事》（1961）、《音乐之声》（1965）双获奥斯卡最佳导演、最佳影片奖） 获奖情况：第14届奥斯卡奖（1942年）9项提名，终获最佳编剧奖（世界电影史上10大经典剧作）； 英国极具影响力的电影杂志《画面与音响》每10年1次的“世界电影十大佳作” 评选活动中，在1962、1972、1982、1992、2002年均列第一； 1998年，在好莱坞100周年纪念活动举办的“美国10大佳片”评选中，名列第一； 98年度美国电影协会评选的“100部美国最佳电影”第一名； 电影网络数据库评出的历史上最伟大的100电影，《公民凯恩》列第一。 作品：《恐惧之旅》（1942）；《陌生的人》（1946）——是其所有作品中，剧情交待最清楚的一部，制片人：山姆·施皮格尔（《桂河大桥》的制片人）；《上海小姐》。 《麦科佩斯》《奥瑟罗》等莎翁剧； 《罪恶的接触》——这部影片所产生的影响，可以在斯坦利·库布里科那部名声显赫的《带发条的橙子》中看到。 安德烈·巴赞认为，即使奥逊·威尔斯直排了《公民》《安陪逊大族》《上海小姐》，他仍有资格在电影史上占据显赫的位置。 奥逊·威尔斯其人： 1915年5月6日，在离芝加哥不远的维斯康星州的肯诺萨出生。父亲既是发明家、企业家，又是旅馆老板；母亲是一位知名的钢琴家。这样的家庭环境使他自小便与艺术家和知识界交往，与演员、划价、作家、音乐家交朋友，获得良好的教育，并很早就表现出他超群的天分——当时维斯康星州的麦迪逊城报纸刊登文章，标题是：“漫画家、演员、诗人——而且才十岁！” 奥逊父母的朋友伯恩斯坦博士（他后来成为这个孤儿的监护人——自8岁时母亲在旅游中去世后）曾写信给为奥逊写传记的英国作家，信中提到：“这个孩子在智力上非凡的成熟，使我感到震惊。他在两岁时说话已经有条有理。从他的外表、举止和对绘画及雕塑的理解力来看，我有把握认定他将来必然从事艺术。” 在学校开始涉足戏剧表演，16岁在柏林受聘扮演了《犹太人徐斯》中的一个公爵，角色六十多岁的老人）。之后他进入戏剧界，进而又进入广播界，成为家喻户晓的人物——1938年10月30日，奥逊主播的这一节目：广播剧“火星人的入侵”，结果由于他的声调、音响逼真，听众误以为真的发生了星际战争，纷纷外逃，一时造成全国性恐慌。后打官司。 长期流行的一种说法是，奥逊·威尔斯进入电影界之前，也就是他在开拍《公民凯恩》强，从未接触过别的影片。但后来人们发现，他最早导演的一些影片的片断——1934年他花了一、两天时间拍成的四分钟短片《时代之心》。那时，凯恩只有19岁，就像一切初学者一样，我们看到的是一系列镜头，其间说不上他们有什么联系。
如果说《苹果》是对中国现实社会的临摹，那么《观音山》则是开始对中国现实社会的一种思考。虽然李玉的这部片子看起来还不成熟，但还是值得一看的。 影片讲述了三个都市社会底层青年到一个中年女人租房子。几个人从摩擦、交流过程中，最终彼此慰藉与温暖，共同走出困境。范冰冰饰演的南风父母感情不和，陈柏霖饰演的丁波母亲去世，张艾嘉饰演的常老师丧子，肥龙感受不到家庭的温暖而离家出走。这些角色的身上或多或少都有一种爱的缺失，而正是这种缺失才让这几个人能够彼此取暖。这些家庭问题在他们几个个体身上能够得到体现，比如南风的自虐，丁波对爱的恐惧，常老师选择放弃生命，肥龙的懦弱。但是在人物的塑造上，影片中的人物却显得不是很丰满。比如肥龙这个角色，如果把肥龙这个角色所有的戏份都删去，影片仍然可以独立存在，他这个角色给影片带来的是只是戏份。他的肥胖的身躯，憨态的笑容等等，这些行为的艺术只是为了增添些轻松愉悦的气氛，而对于影片的主题上来说没有多大的作用。如果没有肥龙这个影片会显得很单薄。肥龙这个角色看起来就像一个道具。 常老师与和尚的对白告诉我们一个佛学寓意。什么是快乐？什么是未来？什么是人生的极点？常老师的几个问题用和尚的一句无生无死的回答显得毫无意义。而常老师的“人不应该是孤独的”的自我回答却显得单薄。如果说人不应该是孤独的，那么丁波，南风，肥龙应该怎么去做？故事的结束他们依然是孤独的。这样一个世俗化，生活化的的小故事被赋予这样一个深意的哲学寓意本来就是单薄的，这是这个载体不能承载的。所以当影片结束时观众依然会迷茫。 看完这个片子我也问了自己几个问题。当我失去了自己的亲人我会不会选择自我毁灭？人活着是为了信仰还是为爱？这些都反映了一个问题，中国整个社会都处在一种病态的心理。人们为了金钱而努力奋斗，就像丁波认为的那样只有拥有充分的物质才可以享受和拥有自己爱，可是当爱已不在的时候，我们又该怎样面对生活。 难道就像常老师所做的那样，人不可以拒绝生，但可以拒绝活？ 李玉是以纪录片出身的导演，所以他的影片都是一种写实的风格，这部影片中同样也无一例外。在人物的对话上很少用正反拍的形式，很多对话镜头都是直接摇过来，而不是对切。整部影片的拍摄都是采用手持摄像，镜头总是不停地在晃动，这也恰恰符合影片的错乱，不安的基调。虽然很多观众多这种拍摄方式感到眩晕，但是这种方式却像一个初学者一样清新自然。从这种拍摄风格上来讲李玉是一个敢于创新，敢于挑战的一个导演，这种对艺术的执着值得我们敬佩。 片中大量的人物心理的特写镜头和抒情的情节一方面突出了人物心理的变化过程，但是这些镜头的大量运用也使整部片子的节奏显得缓慢而拖沓，看起来很累。 从剧情来说，这部片子的剧情很凌乱。迈克尔杰克逊的离去给肥龙的绝望，南风在医院里自虐喝酒，丁波与一个陌生女子扯上的无缘由的关系，这些剧情虽然对人物塑造上来说起到了一定的作用，但是让观众看起来毫无逻辑，一头雾水。南风与丁波的和好，就靠一个动作就草草了事，很多情节上导演还是缺少深思熟虑的思索。这些都大大折扣了影片的分量。 整个影片中最震撼的要算汶川地震的那一场，可是这一场的插入带给观众的仅仅是对汶川地震事件的回忆和震撼，要远远大于这段视频在本片中作用。导演很好的抓住了这个素材，却没有把这个素材的作用发挥出来。 对白上来说这部片子很生活化，但是缺乏对台词的考究，有些台词是值得去斟酌的，毕竟艺术是高于生活的。 陈柏霖和范冰冰两个角色在影片中很不搭调，陈是一个初生牛犊，范则老道狠辣。两个人物的趣味不相投，却来演绎一段爱情，确实有点为难。范饰演的角色是全片中最到位的一个。她饰演过很多底层的角色，对她来说饰演南风这个角色游刃有余。而陈饰演的丁波不太成功，或许这与他出身台湾有些关系。他的人物上更多地体现的是一种匪气。张爱嘉虽然在
《电影手册》推出的法国影评人眼中的《世界最美的100部影片》（100 plus beaux films du monde）。 这份由巴黎市政府出面主办的榜单与我们常见的美国Top100不尽相同，称为‘最美的100部’而不是‘最好的100部’，足见法国人浪漫，却毫无娱乐成分。排行筛遴完全是基于影片本身的艺术性和其在电影史上的地位，78位法国资深电影学者的选择，态度严谨，眼光犀利，尽显电影诞生地的独到品味。 巧合的是，排行首位的影片与美国人一样：《公民凯恩》。仔细看下来，有许多我们顶礼膜拜的大师杰作位列其中，也有不少耳熟能详的经典作品名落孙山。排行越到后面离我们的年代越近，不是按照国家地区名额划分，大部分来自于是美国，法国，意大利，德国，俄罗斯等传统电影强国，没有一部中国影片上榜，亚洲的只有日本和印度。 每个榜单的出炉，必定伴随争议，人人心中都有个最佳。但毫无疑问，如果一个电影爱好者能看全这100部杰作，离资深影迷就不远了。存异不求同，唯一的遗憾，只是名单不够大，名额不够多，装不下200部，300部，更多的第七艺术。 1 Citizen Kane 公民凯恩( 奥逊?威尔森Orson Welles) /美国 2 The Night of the Hunter 猎人的夜晚(查尔斯?劳顿Charles Laughton) / 美国 3 La Règle du jeu 游戏规则( 让?雷诺阿Jean Renoir) / 法国 4 Sunrise日出(费德里希?W?茂瑙F.W. Murnau) / 美国 5 L' Atalante,亚特兰大号（Jean?Vigo让?维果）/ 法国 6 M / M就是凶手(弗里茨?朗Fritz Lang) / 德国 7 Singin' in the Rain雨中曲(斯坦利?道内，基恩?凯利Stanley Donen et Gene Kelly) / 美国 8 Vertigo 晕眩(阿尔弗雷德?希区柯克Alfred Hitchcock) / 美国 9 Les Enfants du paradis 天堂的孩子(马塞尔?卡内Marcel Carné) / 法国 10 The Searchers 搜索者( 约翰?福特John Ford) /美国 11 Greed 贪婪(埃里克?冯?施特罗海姆Erich von Stroheim) / 美国 12 Rio Bravo 赤胆屠龙( 霍华德?霍克斯Howard Hawks) / 美国 13 To Be or Not to Be 戏谍( 刘别谦Ernst Lubitsch) /美国 14 Tokyo Story 东京物语(小津安二郎Yasujiro Ozu) / 日本
《公民凯恩》观后感 《公民凯恩》观后感 譬如利用相似物的场景转换——从少年到成年十九年时间线 轻描淡写的更迭/第二任老婆开的夜总会从雨夜到天明（这可是1941年的片子啊！）/早餐会不断切换的画面（人物情绪的渐变）...../对凯恩矛盾人物形象的完美塑造（妻子的拼图、床上的人偶和上万（在那个年代！）的雕塑艺术品堆叠在一起，他的骄傲反使他不知道如何去爱（导演把无数的信息塞在了不起眼的琐碎里，使观众一开始能注意但不重视直到回过味来发现自己无意中已经 默认了太多信息）/很多叠影过渡都和音乐旁白结合的恰到好处而 不突兀 *几乎没有一个场景画面是多余的 威尔斯在自己的处女作品里把节奏掌握得非常到位（松弛有度）每个小高潮中间的煽情搞笑娱乐性都调度的令人惊艳[泪] * 感觉知道六十多年后的今天好多电影依旧啃着老本（可是总只能尝些边角料的甜头或甚不及） * 想起1929《一条安达鲁狗》1927的《大都会》[拜拜][拜拜][拜拜]天才真的是从未来回来拯救愚蠢的人类的吧 *
措不及防的鹦鹉简直让人好感度爆棚！//p2多罗西真美啊摸着自己的胖脸流下了悔恨的泪水[泪]//p3的威尔斯总让我跳戏到《现代启示录》里的马龙白兰度（年纪大了都是光头方面大肚子）//p7凯恩的藏品在黑白片里乍一看简直就是现代都市的缩小版模型（他的妻子的床板卧室的装饰拼图和2💲的小玩意儿和他的无价艺术品比邻而居） // Put all this stuff tegother:the places and the paintings,and the toys and everything . He was the man who got everything he wanted ,and then lost it. （我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟）
《公民凯恩》高中生观后感 人们从凯恩临终前的遗言“玫瑰花蕾”中试图弄清楚他的传奇的一生，记者汤姆逊在图书馆查阅已故银行家撒切尔的回忆录手稿，走访与凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦；他的好友李兰以及凯恩的第二任妻子苏珊；老管家雷蒙，每个人的视角中凯恩都是不同的，“玫瑰花蕾”仍是个迷。 银行家眼中的凯恩是幼年时用雪橇撞击他的愤怒模样。伯恩斯坦眼中的凯恩是无所顾忌的强势。身为戏剧评论员的李兰认为“玫瑰花蕾”是凯恩失去的东西——女人，或者是不曾得到的东西——童年。凯恩认为他的第二任妻子是“美国公众的横截面”，一个很一般的歌剧演员。尽管他们二人居住在上都，那里有雕像和钻石，苏珊依旧是感觉不快乐。因为苏珊和凯恩争吵：“除了你自己，你什么也不关心。”凯恩可以为苏珊聘请教师学习歌剧，然而如教师所言“有些人能唱，有些人不能唱。”，苏珊在离婚时讲到：“我真正关心的人，你都视而不见。这不是爱，没有真爱。”，老管家雷蒙亲历了苏珊走后凯恩摔东西的发泄。时空交错，五个大的.闪回段落，这是该片的经典之一，丝毫不觉突兀。 童年的凯恩正在屋外玩雪橇（这个雪橇后来被扔进了熊熊大火，上面有玫瑰花蕾几个字），他的母亲望着窗外，呼喊着他的名字：“凯恩”，然后转身望见了撒切尔先生，凯恩的母亲在获得矿产后将凯恩的监护权托付给银行家撒切尔，两人签订合约，就是这份合约将凯恩与父母分开。虽然没有评论家的敏锐视觉，我依然能感觉出这个画面的独特艺术魅力。远处的凯恩的命运的掌控权，是他的母亲河撒切尔手里的那支笔。这个场景分四部分：前景的桌子和它的使用者；凯恩的父亲；房间的后半部分；凯恩在远景外自己玩耍。这个景深长镜头成为该片的又一大经典。三角形的构图：父亲；凯恩；母亲与撒切尔构成了一个三角形。
《公民凯恩》影片分析 束星3101807013 动画1001 公认的电影史上最伟大的电影《公民凯恩》是鬼才奥逊·威尔斯在26岁时编导演制的银幕处女作。电影史上的里程碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置电影艺术的“开山之作”，现代电影与传统电影的历史转折点。正是这部影片《公民凯恩》被人们视为心灵的咖啡。 《公民凯恩》的挑战性，主要体现在它对传统电影审美观念的大胆突破，威尔斯开拓创造出一种独具新意的多视角的现代叙事结构。《公民》是一部按照现代叙事常规拍成的影片，从不同观点讲故事，由五个人向观众介绍凯恩，从凯恩去世揭开序幕，由记者汤姆逊围绕"玫瑰花蕾"而进行的采访，引出五个人物的不同回忆。这些回忆错综地呈现出凯恩人生历程的不同阶段以及凯恩性格的不同侧面；而这个回述，又分别带有叙述者独特的感情烙印（或憎或爱）以及他们各自的主观评价。这样，以情节的因果链作为主轴的传统叙事模式便被打碎了，时间序列也被打散了，故事被分割成若干若断若续的片段，同一个事情有时又从不同的人的视角给予重述和剖析。正如奥逊*威尔斯所说的那样："关有关于他的说法的全部总和予以推测。"这就给观众的思考留下了比较自由而宽广的空间，而这恰恰正是《公民凯恩》这部影片在艺术处理上最富于现代意味的特征。 因此，《公民》的结构和角度是复杂的。结构是纵横交错的。使用闪回的动力是临终前说的"玫瑰花蕾！"一个叫汤姆逊的记者想探究
出这个字眼的秘密。因为从公开的历史中找不到线索，所以这部影片有象侦探故事式的结构。从某种意义上说，理解这部影片的一个关键在于理解这部影片的叙事上的基本动机，从"玫瑰花蕾"的真实含义中来了解凯恩究竟是一个什么样的人，整部影片的叙事正是在于展示这样一个了解的过程。影片中有不少关于凯恩的断语：一个不折不扣的共产党、一个只爱自己而没有信念的人、一个法西斯主义者、一个和平主义者。可是这些都不能给我们提供一个完整的凯恩的形象。但是最好不要以为这部影片想告诉我们，这是一个不可能回答的问题。汤姆逊最后自己也说："我不相信一两个字能解释一个人的一生。"的确，当汤姆逊还没有来得及弄清这个象迷一样的问题时，影片就结束了。在结尾，我们看到，仙那度上空的烟云，似乎让我们觉得，谁也别想去充分礼节任何人存在的隐私。但我们似乎又知道了一些什么，因为这部影片在构思上的绝妙之处就在于，汤姆逊没有看到的东西，，观众看到了。这一区别使记者没能从五个人的谈话中理出一个头绪，但观众却没有这个局限。观众看到了弄清真相的关键一幕，即凯恩临终前所说的那几个字正是漆在他童年时代心爱的雪橇上的商标。这几个字代表了他童年的雪橇，而这个雪橇在凯恩心中正是他童年快乐时代的象征。我们看到，当他的监护人用一副新的雪橇来代替他的雪橇时被他拒绝了；他的雪橇一直由母亲保存，后来作为母亲的遗物为凯恩收藏。他一直记得这个雪橇。现在这个雪橇象他的躯体一样化为一缕青烟。童年时凯恩用雪橇愤怒地猛击监护人的 情景，以及苏珊走后怒不可遏的凯恩拾起那个里面有雪景的玻璃
《公民凯恩影评》 公民凯恩影评（一）： 《公民凯恩》观后感 《公民凯恩》作为一部制作于上世纪四十年代的影片，它的经典地位是后世诸多制作精良的影片所不可企及的，时至今日还能在影史排行中位居榜首，能够毫不夸张的说这是一部堪称教科书式的影片。 影片《公民凯恩》讲述了美国报业大亨查尔斯凯恩的一生，由凯恩之死揭开序幕，记者汤姆逊开始调查凯恩临终时所说的玫瑰花蕾。他去查看凯恩的领养人撒切尔的日记，得知凯恩幼年即离开了父母，虽然获得了大笔抚养费但是凯恩并不开心；然后汤姆逊找到凯恩早年板报的合伙人伯恩斯坦得知了凯恩的发家之路还有感情生活；依然没有关于玫瑰花蕾的消息，汤姆逊又去找李兰，李兰是凯恩以前唯一的朋友，但之后李兰无法忍受凯恩的独断而离开，在李兰回忆中凯恩的婚姻事业都开始走下坡；最后汤姆逊找到凯恩的第二任妻子苏珊，苏珊也因无法忍受凯恩的自我专断而离开了凯恩。凯恩至死都是孤身一人，而汤姆逊最终也没能明白玫瑰花蕾的含义。直到最后在大火中，我们看到凯恩童年的滑雪板，上面写着玫瑰花蕾。 由玫瑰花蕾开始，跟随着汤姆逊追忆了凯恩的一生，线索明晰，完成了对人物一生的精炼概括，其描述方式夹叙带议，有来自报纸媒体还有熟悉凯恩的人的所表达的对凯恩的看法，由此为我们呈现出一个相对完整的凯恩的形象：这是一个童年不幸的人，他有钱有权却难得拥有爱，想爱别人却使爱成了伤害，在别人看来他是一个只在乎自己的专断的独裁者。此外影片也提出了自己的观点，这是带给给观众的一个视角，影片中的所有人都无法理解凯恩，但是最后我们理解了，凯恩一向念念不忘的玫瑰花蕾就是他的童年和母亲在一齐的时光。 《公民凯恩》是一部完整的人物传记影片，有记录有评价，将一个人的一生囊括进两个小时，信息量巨大且高度集中，而并无杂乱无章之感，可见奥逊威尔斯在戏剧化表达方面的独到功力。 按照布莱克斯奈德在《救猫咪》一书中所提出的故事结构图分析这部影片不明白布莱克当初在撰稿时是不是以《公民凯恩》为参考的《公民凯恩》的故事结构竟然几乎与布莱克的结构图丝毫不差，简直是剧本写作的完美范本。所以《公民凯恩》在故事资料的设计上几近完美。 在以前电影技术还不像这天如此发达的时候注重的是故事资料，形式完全为了更好地展示资料，有了一个好的故事内核接下来就看如何去表现，就形式来分析这部影片也大有话可说，以构图、场面调度和色彩灯光为例。仔细分析每一个镜头都会发现导演极细致地透过构图表现了人物处境及人物关系，如凯恩的父母与撒切尔在室内的三角构图，既确保了画面构图的平衡又表现出了始终居于中心或前景的母亲与处于画面边缘的父亲之间的主次关系；(观后感guanhougan)由于奥逊威尔斯的以前是舞台导演，所以十分注重场面调度，尤其是群戏的场面更可见其功力，如在艾米丽带凯恩来苏珊家这场戏：人物有凯恩，凯恩的妻子艾米丽，凯恩的情人苏珊，凯恩的对手格蒂斯，这是一个矛盾激化的时刻，情节紧张人物关系复杂，而奥逊威尔斯还能臻于每个画面、动作、走位，原本在众人的争论中凯恩处于后景黑暗处，这是一个被动的地位，当他绝不甘心被人摆弄时走上前，处于前景而且在构图上还表现出他高于其他人的形象，从而表现出他再居主导；在色彩方面，虽然这是部黑白片没有丰富的色彩，但是奥逊威尔斯却很巧妙地运用了色彩的比较，如在穿黑衣服的众人中突出了白衣服的凯恩，在白色的门前突出了穿黑色衣服的凯恩；另外用光，表现人物情绪低
公民凯恩人物分析 《公民凯恩》是1942年奥斯卡最佳原著剧本，是美国国家电影 保护局指定典藏公认的电影史上最伟大的电影，是鬼才奥逊·威尔斯在26岁时编导演制的银幕处女作。一名报业大享孤独地在巨宅逝世，一名杂志记者为了探究其生前的真实面貌，从很多人口中收集到不同的说法，可是他到最后仍无法将这些资料拼成一个结果来。片中主角凯恩乃刻意射影美国报业大王赫斯特。 而影片中主人公凯恩是一个一直以来很有争议的人物，众多的评论认为他是一个复杂矛盾多面的人物。如他反对自己作为股东对人们的剥削，而后又为了重塑形象独断专行强迫苏珊不停的演出直至苏珊自杀才停止；他的密友李兰特为了尊重事实，写了批评苏珊的文章，由于他喝醉了，趴在打字机上睡着了，凯恩见到未完成的稿子，为了证明他是一个正直的人，以李兰的笔调，用最尖酸刻薄的词句替李兰特完成了文章；最后又将他辞退了，并给了他一张两万五千元的支票。 很多时候我们看镜头中的凯恩总给我们气势压人的感觉。不管是灯光还是拍摄角度的处理都让我们觉得凯恩是一个高大、威严的样子。他在面对苏珊的时候更是一副专横的样子，影片中苏珊也是只有在离开他的时候未听他的。整个拍摄对主角的把握表现的很好。 在我看来，凯恩的性格并不矛盾，复杂。他这性格造就于他的经历和他所处的时代。威尔斯塑造的这一形象是美国社会那些拥有巨大权势和财富，贪婪、专横、冷酷自私，精神无比孤寂被扭曲的人性特征的真实写照。而最大的悲剧是像凯恩这样的资本家，他们不是彻底
的冷血，他们依然渴望爱，渴望童年般纯真的快乐。所以只有在这物质与精神追求的双重矛盾中挣扎。也才有了玫瑰花蕾，是凯恩对童年的期望与对爱的渴望。 其实影片开始，凯恩的父母要把凯恩送走时，母亲的冷酷、固执，甚至咄咄逼人的感觉，小凯恩与银行家的动作冲突和在最后苏珊离开凯恩，凯恩的愤怒砸东西这两处动作都让我深刻的感觉到了凯恩的悲伤以及对爱的渴望。 总而言之，用一句话评价就是： 荣耀之下，何其可悲！
[一百部电影观后感]《西雅图夜未眠》一部很温馨的电影，片中的父子之爱，夫妻之爱就很令人感动，一百部电影观后感。还有对缘份的描绘是如此地美妙，浪漫。看到结局，暧意由心而起。《天使爱美丽》不得不叹服导演的才能，把影片拍得如此妙趣横生.拍摄手法十分新意.童话的手法拍出童话一样的爱情.我们还可以享受那法式幽默所带来的快乐.可爱的艾米丽的那双精灵般的大眼睛将成为银幕的永久画面.《肖申克的救赎》这是一部很黑的影片，把社会最黑的角落描绘出来。在黑暗中只有人性在闪烁着微弱的莹光，令人欣慰的是就是这一微弱之光热和着散布于黑暗中的每一个人，并终极把他们送到自由的天地。很出色的一部电影，随时间流逝，其经典地位得到越来越多人的承认。《末代天子》很难以想像，一个外国导演竟将一个中国的末代王朝这样真实而生动地展现给观众。溥仪复杂的人生经历和他的无奈，悲凉的心理得到尽情演绎.观后不禁感慨世事的变迁.被历史所抛弃的人在历史的大潮中是多么地无助和无奈.《天堂电影院》上半部分还是很轻松地欣赏意大利人的特有的幽默，后一部分就是感动了，影片有太多的东西令人感动了。友情，爱情，@情，每一种情感都是那样真实。时光的流逝把这些至纯至真的感情发掘并真实地表现出来。对于这部影片的感觉只能用薛家燕吃了史蒂芬周的黯然销魂饭后的那种感觉来形容了。对于有着电影情结人，都能在这部电影中拥有自己一直在寻找的情怀。《中心车站》号称是世界上最好看的电影，虽有些夸张，但足以说明这部电影的经典性。影片故事就是寻找，寻找家。朵拉和约书亚的友情也在寻找的过程中渐渐发展了。结果他们没有找到约书亚的父亲，但约书亚找到了家。令人不能忘却的还有美丽的巴西乡土凤光和朵拉顾客们的表情。里面的音乐似曾相识，很美的音乐。《燃情岁月》影片的音乐，悠扬而婉转，大气磅礴而不失宁静.可以说得上是电影音乐中的尽对经典.前面的兄弟之情我们生于八十年代的人确实感觉不到了，应该是羡慕他们的爱.影片中的风景实在是美，只能对美国说：天杀的，有这么美丽的西部.《云上的日子》这部电影最美的地方不是情节，也不是表演。而是那种悠远，宁静，带着淡淡哀伤的意境。《东风化雨》这部电影应该让中国的观众好好看看，太适合中国了.个性和青春的@是不容被死气沉沉的传统所抹杀的.就想引用一九零零说的那一句：fuck regulation《马语者》在这个物欲横流的时代，纯正的自然影片已经未几了。导演能够不受贸易的刺激的确令人尊敬.看完后是心灵像得到净化一样.平淡之中有一丝涩苦.《碧海蓝天》没有谁能像吕克.贝松那样把人对自然的眷恋拍得如此感人.把大海描绘得如此之美.令人难忘的还不止这些，还有让.雷诺的大老粗形象.那些令人忍俊不禁的台词和场景.《西西里的美丽传说》这是世界上把一个少年的青春萌动表现得最好的影片，能让每一个男人都想到自己过往的暗恋时节。很幽默，可情感也很饱满。女人之美被表现到了极致.而莫妮卡.贝鲁奇则因此片名声大噪。一跃成为世界级巨星。有时候为艺术奉献还是值得的。《钢琴师》罗曼波兰斯基的手法总是很冷峻，而且在冷峻中往往带着一丝脆弱的热和。第一遍看的时候看不出这部电影的好，还以为是利用对二战受难者的同情来赚取奥斯卡评委的投票。后来再看的时候却被波兰斯基那些冷冷的手法所折服。为那些在纳粹屠刀下，脆弱如草芥般的生灵而悲痛。《冷山》影片要阐述的无非就是等待，盼望，坚强.不过拍得还凑合.能给人留下深刻印象的就是蕾妮.齐薇格的出色表演.《教父》(1，2)没有理由不看，20世纪最伟大的三位演员都在这两部电影中。第一部还出现了电影史上最伟大的表演。《阿甘正传》看看和这部电影竞争奥斯卡最佳影片的提名影片，最会知道这部电影的伟大。在笑看一个傻子滑稽经历的同时，每个人都会羡慕他幸福美好的人生.几乎每一个观看者的智商都比阿甘高，但又有谁像他那样执著，执著地往追求爱情，执著地往漫无目的奔跑.世界是美好的，对每一个人都一样，包括傻子.《海上钢琴师》影片的音乐美不胜收，实乃是莫里康内的代表之作。看似不可置信的故事，却有着不同平常的人生哲理.托那多雷三部曲中，最有富有诗意，最哲学的电影。《爱国者》除了少了美女外，一切都是梅尔吉布森的凤格，把战争的场面拍得宏大而真实，影片的打斗十分出色。《兵临城下》大呼过瘾！战争片超
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 姓名 课程代码11０００5 课程名称影视鉴赏 评阅教师赵梓伊 第2次任务 共4次任务 江苏开放大学 影视鉴赏作业二 作业说明： 用已经学习的知识,从一到两个方面,简要评析《战舰波将金》、《公民凯恩》、《筋疲力尽》中任意一部影片。写成一篇影视评论（不少于600字）。 评析《公民凯恩》 《公民凯恩》是电影大师奥逊?威尔斯在25岁时,自编、自导、自演的成名代表作。影片《公民凯恩》用在194１年显得颇为现代的方式(长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史,见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上,《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片,也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光镜头,直对灯光的摄影、最有
意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式,开创了很多先河,很多形式至今都被大量运用着。 《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面，它是电影艺术形式上大胆地变革,划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌,也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。 《公民凯恩》在剪辑方面的成就也是相当突出的。其中,它在时间与空间的组合方面是很好的范例。如“利兰闪回”里回忆凯恩与总统的侄女艾米莉婚姻情况的一组镜头,画面上表现的空间并没有变化,时间则通过5次印刷机快速印刷报纸及艾米莉衣服的变化表明：这场戏不是连续的,而是跳进的。但是由于导演的巧妙安排与精致剪辑,如剧中人物的对话时“正反打”的机位与景别基本不变化,每一场景的过渡转换尽可能的简练，因此整个段落好像在连续不断地进行，是一个似A而是实际非A的时间关系型。夫妻间感情恶化的错综复杂过程,通过不到２00英尺胶片,便被完整而统一的表现出来，因此，这一段蒙太奇剪辑被视为电影史上的经典之作。 完成日期: 得分： 评阅时间： 课程名称：第次任务评阅教师:
《公民凯恩》观后感 《公民凯恩》是美国一个伟大的导演奥逊.威尔斯的作品，讲述了一个在美国舆论的喉舌产业报业此吒风云的人物查理.凯恩去世了。留下了一个令人费解的一句遗言“玫瑰花蕾”，年轻的记者汤普森，为了挖掘这条新闻，解开这个秘密使得自己的报纸销量，去采访了凯恩身边的几个人物，渴望从他们身上得到“玫瑰花蕾”的秘密，经过多方打探调查，最终并没有得到答案，只说出了推测，凯恩一生得到了所有，又失去了一切，正如这服拼图，“玫瑰花蕾”是缺失的一角，而影片的最后一个滑雪板的特写，解答了本片的答案，凯恩失去的是童年，人生最美好的时光，这为他后来的独裁自私都没下了伏笔，影片不仅刷新了电影史上的记叙手法有常规的单线叙述，加入了倒叙，插叙，等叙事手法，分别从五个人的口中以他们内心的看法全方位多角度的还原了凯恩的人物性格，将视听语言蹄筋了历史舞台。下面从以下几方面来解读这部伟大的作品 一，视听语言 《公民凯恩》在电影的拍摄技法上都进行了史无前例的巨大突破，尤其是在镜头的的造型上，强烈的明暗对比，由于移动摄影的逐渐成熟，对长镜头的发展起到了推波助澜的作用，而本片娴熟而极具美感信息量十足的长镜头的使用在电影史都有了很大的影响，例如画面的开始先拍摄了凯恩四第二个老婆的海报之后镜头上衣穿过房顶向前推进镜头淡化出现了记者与歌女的谈话，这个镜头的拍摄给观众自然的感觉，其次电影中加入了很多仰拍的镜头，仰拍镜头的使用改变了
以往在摄影棚不拍摄天花板的模式，室内的仰拍镜头既凸显了主人公的伟大不可一世，同时室内的仰拍与天花板的构图也给人一种压迫的感觉，正巧妙的反应了故事的主题，看似拥有一切的人，其实任然摆脱不了命运的摆布，其次影片中对于镜头的大胆改造中，大景深镜头的使用。信息量太，戏剧张力十足 其次影片中蒙太奇的使用给人留下了深刻的映像，其中隐喻蒙太奇给人的震撼极大，例如凯恩小的时候妈妈要把他送到城里面学习哪那场戏，就使用；了隐喻蒙太奇，在一个漫天的雪花，象征纯洁的一天，凯恩在玩滑雪板，充满了天真烂漫，而她的妈妈却在屋子里面签订协议要把他送到城里去，画面的前景是妈妈有没有任何不舍的签约，中景是爸爸的纠结无奈，而窗户外面确实孩子我、的玩闹，这也形成了画面中的对比蒙太奇，将资本主义的金钱观贪欲与孩子世界的纯洁形成鲜明的对比，最后把孩子带走的时候，画面里出现了一个隐喻蒙太奇，画面里的滑雪板被雪花慢慢的埋葬，也暗示凯恩的童年被埋葬了。 二，人性的悲剧 凯恩其实内心深处是一个孤独的人，正如她对歌女说过的一句话“全世界我认识的人那么多，却还是觉得孤独”，已经道明了他的心境，他犹豫童年的缺失，亲情过早的失去，使得他内心开始扭曲，当他和他的同事们讨论报纸的时候，同事问他你想要变成什么样的人，他的回答是“你们讨厌的人”，其实一个刺猬伤害别人并不是他真的不善良，其实凯恩的内心也是个拥有善良的一面的人，只是由于过度
《公民凯恩》观后感范文 如何才能用一则短文传达《公民凯恩》的意境呢？ 首先反复地观赏它。这绝非戏言，《凯恩》或许是首部美国出品且值得观看一遍以上的影片。它象征着野心、辉煌和败落。如果你想看一遍就理解一部电影的内涵的话，这会是绝对不可能的事情。如此说来，拍摄《公民凯恩》意图在于逆美国潮流而上。 雷电华史无前例地将奥逊·威尔斯招至麾下，希望这个童心未泯的年轻人能够将神奇从剧场和电台带到电影中。传言制片厂曾赋予他“全权制片”的绝对权力，这并非事实，但他所拥有的自由和最终剪辑权就足以使他在好莱坞四面树敌，且终身难以摆脱。似乎是业界的一声令下：“换个胃口，拍些文艺片吧。”于是乎诸如刘别谦、史登堡和霍克斯等人的“轻松”艺术便遭到了冷落。 随后，威尔斯及其手下编剧赫尔曼·J。曼凯维支、他的好友约翰·豪斯曼将目标锁定在报业大亨威廉·兰道夫·赫斯特身上，这实为自毁前程之举。而且这还是该影片第一片混乱的乌云，因为它描绘的其实就是奥逊·威尔斯本人的故事。这部影片的主人公是一个神奇小子——充满魅力却很虚
荣——抵御这样一个银幕角色，对于威尔斯几乎是无法完成的微妙挑战。因此，这部媒体大亨的传奇，实际上是一个围绕着奥逊·威尔斯展开的奇怪故事——他是位神童、天才、大师，却身体孱弱。 影片中充满着矛盾，并企图表达着某些深刻含义。在摄影师格雷格·托兰德的帮助下以及自身对德国表现主义的谙熟，威尔斯在摄影棚中找到了一种华丽的哥特式风格，巧合的是，这种风格正是黑色电影的拍摄要素，且与凯恩的塑造形象堪称绝配，这位无耻之徒深陷在一个巨大角落里，顾影自怜的形象被凸现。但是，威尔斯是个出色的故事家，激情从他的故事中溢出来，他决心拍摄一部影片，使之超越众多美国影片，并去暴露那些影片的平庸。当然，毫不夸张的说，这些目标在1960年时就已实现，但是当时威尔斯正处在与的凯恩一样的那种众叛亲离的生活状态中——一种《伊甸园以东》中的生活状态，没有任何的情感依托。 那么，它还是一部伟大的影片吗？是一部无法超越的作品吗？当然，它还是一个难解的魔咒，不仅施加在威尔斯本人甚至施加在整个美国电影界。威尔斯无法再次超越《公民凯恩》，甚至整个电影界也一样。这样一来，《公民凯恩》会永恒地被评为最佳影片，足以让你认为电影媒体已经死掉了。但又有什么理由不评它为最佳呢？