《公民凯恩影评》
公民凯恩影评（一）：
《公民凯恩》观后感
《公民凯恩》作为一部制作于上世纪四十年代的影片，它的经典地位是后世诸多制作精良的影片所不可企及的，时至今日还能在影史排行中位居榜首，能够毫不夸张的说这是一部堪称教科书式的影片。
影片《公民凯恩》讲述了美国报业大亨查尔斯凯恩的一生，由凯恩之死揭开序幕，记者汤姆逊开始调查凯恩临终时所说的玫瑰花蕾。他去查看凯恩的领养人撒切尔的日记，得知凯恩幼年即离开了父母，虽然获得了大笔抚养费但是凯恩并不开心；然后汤姆逊找到凯恩早年板报的合伙人伯恩斯坦得知了凯恩的发家之路还有感情生活；依然没有关于玫瑰花蕾的消息，汤姆逊又去找李兰，李兰是凯恩以前唯一的朋友，但之后李兰无法忍受凯恩的独断而离开，在李兰回忆中凯恩的婚姻事业都开始走下坡；最后汤姆逊找到凯恩的第二任妻子苏珊，苏珊也因无法忍受凯恩的自我专断而离开了凯恩。凯恩至死都是孤身一人，而汤姆逊最终也没能明白玫瑰花蕾的含义。直到最后在大火中，我们看到凯恩童年的滑雪板，上面写着玫瑰花蕾。
由玫瑰花蕾开始，跟随着汤姆逊追忆了凯恩的一生，线索明晰，完成了对人物一生的精炼概括，其描述方式夹叙带议，有来自报纸媒体还有熟悉凯恩的人的所表达的对凯恩的看法，由此为我们呈现出一个相对完整的凯恩的形象：这是一个童年不幸的人，他有钱有权却难得拥有爱，想爱别人却使爱成了伤害，在别人看来他是一个只在乎自己的专断的独裁者。此外影片也提出了自己的观点，这是带给给观众的一个视角，影片中的所有人都无法理解凯恩，但是最后我们理解了，凯恩一向念念不忘的玫瑰花蕾就是他的童年和母亲在一齐的时光。
《公民凯恩》是一部完整的人物传记影片，有记录有评价，将一个人的一生囊括进两个小时，信息量巨大且高度集中，而并无杂乱无章之感，可见奥逊威尔斯在戏剧化表达方面的独到功力。
按照布莱克斯奈德在《救猫咪》一书中所提出的故事结构图分析这部影片不明白布莱克当初在撰稿时是不是以《公民凯恩》为参考的《公民凯恩》的故事结构竟然几乎与布莱克的结构图丝毫不差，简直是剧本写作的完美范本。所以《公民凯恩》在故事资料的设计上几近完美。
在以前电影技术还不像这天如此发达的时候注重的是故事资料，形式完全为了更好地展示资料，有了一个好的故事内核接下来就看如何去表现，就形式来分析这部影片也大有话可说，以构图、场面调度和色彩灯光为例。仔细分析每一个镜头都会发现导演极细致地透过构图表现了人物处境及人物关系，如凯恩的父母与撒切尔在室内的三角构图，既确保了画面构图的平衡又表现出了始终居于中心或前景的母亲与处于画面边缘的父亲之间的主次关系；(观后感guanhougan)由于奥逊威尔斯的以前是舞台导演，所以十分注重场面调度，尤其是群戏的场面更可见其功力，如在艾米丽带凯恩来苏珊家这场戏：人物有凯恩，凯恩的妻子艾米丽，凯恩的情人苏珊，凯恩的对手格蒂斯，这是一个矛盾激化的时刻，情节紧张人物关系复杂，而奥逊威尔斯还能臻于每个画面、动作、走位，原本在众人的争论中凯恩处于后景黑暗处，这是一个被动的地位，当他绝不甘心被人摆弄时走上前，处于前景而且在构图上还表现出他高于其他人的形象，从而表现出他再居主导；在色彩方面，虽然这是部黑白片没有丰富的色彩，但是奥逊威尔斯却很巧妙地运用了色彩的比较，如在穿黑衣服的众人中突出了白衣服的凯恩，在白色的门前突出了穿黑色衣服的凯恩；另外用光，表现人物情绪低
落情绪时使人物处于黑暗中，表现人物用心情绪时使之处于光亮中，用光和色传达出人物心理，再有运用光突出人物神态，如由下往上打出的骷髅光让人神态可怖等等。
总之，从专业角度来分析，《公民凯恩》是能写出一部书来的，无怪乎人们能在这许多年后还把它捧得这么高。或许这不是一部足够引人入胜的影片，没有宏大的场面，没有视觉特效，没有外来生物灵异事件，但这绝对是一部用有限的材料讲出精彩故事的影片，是踏实认真做出来好的片子。
公民凯恩影评（二）：
《公民凯恩》又名《大国民》，由年仅25岁的电影大师奥逊威尔斯自导自演。
本片是以本世纪初叶美国新闻业巨头威廉兰道尔夫赫斯特为原型，用独特的电影语言表达方式讲述了一个报业大王的一生。
剧情
凯恩一个人孤苦寂寥的在自己的上都宫殿中即将死去，将玻璃球掉到地上的同时引出了玫瑰花蕾的线索，在他死后，一个报刊开始针对玫瑰花蕾的含义展开了调查。青年记者首先去采访了他的第二任妻子苏珊。为什么这个记者首先要去采访的是他的第二任妻子，而不是他的同事或者前任呢。新闻工作者的嗅觉就应首先在于吸引大众视线的注意力上，和此刻的媒体一样，当时的媒体人就应是抱有利用透过第二任是公众明星和小三的噱头，来引起社会的关注。
可这个记者却是碰了一鼻子灰，随后去了费城的赛切尔纪念图书馆。这位记者查阅了赛切尔的手稿，从而引出了凯恩的童年。
凯恩的父亲在家庭中是没有主导权的，当赛切尔要带走小凯恩的时候，凯恩的母亲虽然很不舍，但她却必须要让凯恩离开被他父亲影响的那个糟糕的环境。凯恩走了，地上只剩下了那一幅雪橇，也就是凯恩的童年。这幅雪橇随后在电影的结尾也出现过，在清点宫殿东西的时候，人们又发现了那幅雪橇。也能够发现，玫瑰花蕾正是意味着凯恩的童年。
随后，记者找到了凯恩的合作办报伙伴，伯恩斯坦。伯恩斯坦始终是凯恩的忠实拥护者。在他心里，凯恩是伟大的，是值得敬佩的。对于玫瑰花蕾，伯恩斯坦却不明白它的含义，推荐记者去找凯恩的大学好友，李兰。在敬老院里，李兰与伯恩斯坦的态度却完全不同，他说，凯恩是靠权力来生活的，他是个蹩脚的办报人。
凯恩是个固执的人，他执意让苏珊成为一个优秀的歌剧演员，并不是爱苏珊，而是为了让大众明白，苏珊是有潜力成为一个好的歌剧演员，向世人证明，他的选取并没有错。而李兰在首次演出后撰写的批评言论，最后却由凯恩代笔完成，最后他们的友谊破裂。
苏珊最后也无法忍受凯恩，执意要离开他。从不低头的凯恩最后示弱。对苏珊表达爱意，求她别走。苏珊起初是开心的，她以为凯恩最后觉醒，学会了爱别人。可凯恩却对苏珊又说了句：别扔下我一个人。苏珊对凯恩绝望了，带着行李走出了宫殿，寻找自己新的生活。
凯恩被全世界抛弃了，最后隐居在自己巨大的宫殿中孤独终老。
本片由六段有着逻辑的闪回叙述组成，从拼接出了一个完整的故事。
视听语言
摄影影片的开头，镜头缓缓地推进上都庄园，从而慢慢的带领观众们进入了凯恩的故事之中。结尾，镜头从庄园中缓缓拉出，又使我们从凯恩的故事中抽离。
同样，在记者去拜访苏珊时，镜头是从房顶拉近，又从房顶拉出的。同时，在影片中有许多景深镜头，还有超多低角度的仰拍。
影片在光影方面，虽然是黑白电影，却用了许多强烈的黑白光影运用。
在蒙太奇的使用，最出色的是凯恩和第一任妻子从亲近到冷漠的八年时间，导演却只用了六个镜头，从凯恩和妻子在餐桌上的距离和妻子的穿着打扮简洁的表现了出来。这种完美的压缩时间在本篇的一大亮点。
音响本片的作曲是伯纳德赫尔曼。在公民凯恩中，他利用音响进行转场，个性是苏珊的歌剧，报社庆祝销量等优秀的曲子都出自他手。
叙事方式本片是非线性叙事，采用了倒叙和插叙的叙事手法，多元化多角度的叙事手法。
在构图上，影片里大多都是三角形构图。比如凯恩小时候，赛切尔要带他走时，赛切尔，凯恩和他的母亲，凯恩的父亲，他们的位置是一个十分明显的三角形，而且门梁上也挂着一个三角形铁架。暗示出这三组之间的关系。
《公民凯恩》拍摄已有六十余年，却被视电影史上十大影片当之无愧的冠军。
因为是新手，对这部电影看法十分浅薄，还有许多是从老师的拉片中得到的启示。对于视听语言方面能分析得地方还有很多，会以后更加认真的自己在拉一次片子，从中再去发现值得学习分析的东西。
公民凯恩影评（三）：
《公民凯恩》拍摄于1941年，20世纪四五十年代正值美国资本主义兴盛阶段，期间经历了世界性的经济危机，资本主义虽遭受重创，但在罗斯福总统的统治下重又恢复并进入黄金发展阶段。影片是虚构的一个资本家凯恩，这个形象反映了当时美国资本主义巨头的现状，甚至能够说是多个形象的重组构成的，透过叙述凯恩的人生经历和事业的兴衰史，见证了资本主义神话下那些不为人知的复杂真相。从这部电影，我们看到了权力和财富下的自我毁灭。首先，我认为这是一部探索性质的电影。届时的美国资本主义经济发展大势良好，西方其他发达国家唯美国马首是瞻，世人的眼中，资本主义永远是光辉灿烂的一面。《公民凯恩》中，制作者试图扭转我们片面的观点，影片一开始就是透过一个特写镜头向我们展示铁栅栏上挂着的一块路牌：不准非法进入。而此地正是报业大亨凯恩的出版帝国。看完整部影片，在结尾处又用了一个特写镜头重新回到那块牌子上，这样首尾呼应，试图让镜头带着观众违背不准非法进入的条款，走进凯恩的出版帝国，走进他的生活，走进他的内心世界，让我们自己去探索资本家内心的隐秘和不为人知的一面。这样，影片就带有了探索性质。
在电影的开始部分，镜头带着我们走进凯恩的私人寓所，在昏暗沉闷的房间里，伴随着一声罗斯班，一个漂亮的水晶球从凯恩的手中滑落，散成一地的碎片，继而****走进来。那里，凯恩先就死了，影片透过一位新闻记者追查凯恩临终的遗言罗斯班到底为何人何物而前去采访凯恩身边的人，以闪回的镜头展示了凯恩的一生。影片中的五个闪回均是凯恩的监护人撒切尔、助理波斯丁、好友李兰德、妻子苏珊以及管家雷蒙对凯恩生前的回忆。到最后，罗斯班的搜索本无好处，凯恩身边的人对于他都有着自己不同的看法，这是一个内心复杂和充满着矛
盾的凯恩。影片中在苏珊离开他之后，又一个镜头是凯恩含着眼泪，拿着水晶球，慢慢从卧室走出来，走廊两旁的镜子中出现了很多凯恩的形象，他们步伐一致地走过去，似乎有一刻，我又觉得每一扇镜中的凯恩的神情都是不一样的，觉得每张表情就应都不一样。这是一个内心矛盾的人，镜头向我们展示了凯恩性格的多个面，将不同的方面这样赤裸裸地展现给观众。这个镜头很震撼人心！
凯恩的妻子苏珊将要离开他时，她说：你不会给我真正想要的东西。凯恩同身边的同事发生矛盾时，他总是用一句话来威吓：我是凯恩！我是凯恩这句话在影片中出现的频率很高，它反映了当时美国一代资本家孤傲、目中无人、善于用权来控制一切。而苏珊的走似乎让他最后清醒，正如汤普逊最后所总结的凯恩先得到他想要的所有的东西，但又失去了。可能罗斯班就是唯一他不能得到跟失去的，罗斯班只是拼图里的一块，丢失的一块。
他得到了他所想要的一切，而最终，他又失去了这一切。他自认为，权力和财富能让他拥有一齐，可正是这些，让他走上了自我毁灭的道路，童年时那可爱的雪橇已成回忆。
公民凯恩影评（四）：
公民凯恩不仅仅是美国电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上为人们所公认的创新之作和经典之作，被人们称为现代电影的纪念碑。这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊。威尔斯编、导、演的处女之作。
影片描述了凯恩跌岩起伏的一生，这是一个特定的年代在一个简单的生活中发生的不简单的事情。凯恩的童年十分贫穷，但是他很真诚。但是他的母亲给了他一个与此刻截然相反的生活。使他走向了不同的人生！他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。
片中以玫瑰花蕾为开头悬念，透过记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者，从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。著名电影理论家巴赞极力称赞这部电影，认为它把错综复杂的事物呈此刻观众面前，却未把凯恩一生的含义完全点破，这是十分高明的一点。完整地展现丰富复杂的现实情景，让观众自己去感受、思考，而不强使观众注意什么以理解导演对事物的单一性观点。这在这天已属司空见惯，但在50多年前却是一种变革观念的了不起的实践！
令巴赞赞赏不已的还有，这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。他还善于运用蒙太奇镜头去压缩时间，扩大影片容量，使它能简洁地反映主人公一生的重大事件。例如影片在表现凯恩与第一个妻子离异的过程时，他们的决裂当然有苏姗的因素，但在这之前，他和妻子在思想感情上的距离逐渐加大。这期间，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头，仅几分钟时间就表现出来了。这六个镜头的场景都是在凯恩家的同一个餐厅里吃早饭。第一个镜头是二人新婚后不久，两人穿着礼服，一边谈话一边吃，凯恩还站起来给妻子倒牛奶；第二个镜头还是两人吃早饭，彼此只交谈了几句话，凯恩没有动作；第三个镜头还是在餐厅吃早饭每次的吃饭镜头，人物的衣服都不相同，说明时间不同，二人的谈话则一次比一次少。到最后一个镜头，相互之间已不再说话。更有意思的是，两人都在看报，但看的报却不一样：凯恩看的是自己办的《问讯报》，他妻子看的是他的对头报纸《纪
事报》。这一组几分钟的镜头，把夫妻俩婚后八年思想隔阂的产生、发展过程表现得干净利落而又淋漓尽致，也为凯恩后面移情于苏姗，埋下了伏笔。
导演创造出独具特色的多视角叙述结构同时系统运用了景深镜头推进了电影语言的演进，从而震撼了电影艺术传统的大厦。威尔斯对片中影象和音响的创造性处理可称是首创。他是第一个使用纵深镜头音响蒙太奇的人，怪异的构图和明暗比较，高速度剪接，透过音响来转换场景等等，是威尔斯对传统电影审美观念进行的一次大胆挑战。这天的人们己将《公民凯恩》作为现代和传统电影的分界线。它还被称为电影艺术的开山之作。
《公民凯恩》的实上贡献在于威尔斯掘弃了当时通行的电影美学原则。标志看电影艺术史开始了一个新时代。本片处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，对世界电影发展的影响无论如何评价都但是分，同时威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是电影表演的范例。
《公民凯恩》有超多对电影艺术的革命性创新。举一个最简单的例子：通常一场戏由全景来交代环境，然后透过人物对白的特写镜头来推进剧情的发展，最后又用大全景为场景打上句号。但《公民凯恩》却反其道而行之，它常常用特写来开场和结尾，中间部分喜欢用长镜头，并不时加以变换，利用人物之间的位置制造三角构图。这种古典构图法还充分发挥了前景和背景的联系，制造出独一无二的深聚焦效果。
主人公凯恩是一个十分矛盾的人物形象，他坚定自己是美国人，体现出当时美国被扭曲的普通人的特征，他渴望爱，但是他有一次又一次的摧毁自己的爱。这种性格造就了他所处的那个时代，同时也体现了那个时代，他拥有无比的权势和财富，精神却无比孤寂，经济和政治上的追求毁灭了他感情上的追求，他渴望爱，也付出爱，但资本扭曲了他的灵魂，把爱看成了一种占有，因而他无法获得真正的爱，而他最大的杯具还在于他无法忘却这种情感，因此他只能永远地处在追求毁灭的痛苦的漩涡之中，玫瑰花蕾也只能成为他人生的一生叹息了
对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正贴合了我心中的凯恩形象，他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭
公民凯恩影评（五）：
《公民凯恩》获第十四届奥斯卡奖，无论是其故事本身还是讲述故事的方式都是经典之作。尤其故事本身是具有时代好处的。首先，就其创作背景来说，《公民凯恩》是奥逊威尔斯以纽约报业大亨威廉朗道尔夫赫斯特（1863-1951）为原型，加上自己童年时寄居他人时的经历及感受塑造出了查尔斯福斯特凯恩的形象。该电影剧本的合作编剧赫尔曼曼凯维支本人就认识赫斯特，并且是其情妇、电影明星玛利昂戴维斯的朋友。赫斯特是美国的报业主。1863年4月29日生于圣弗朗西斯科，卒于1951年8月14日。1887年接办其父的《旧金山考察报》。影片中有一幕是在纽约《问事报》的摩天大楼里，汤姆逊会见了当年同凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦。这位老人回忆起1890年凯恩第一天接管报社的情景，凯恩年轻气盛，不可一世。他主张制造轰动新闻而不问事实真相确否，以此与《纪实报》争夺读者。而作为影片原型的赫斯特在1895年购进《纽约日报》后，增加插图、彩色专刊和大字标题，并以耸人听闻的手法，超多刊登犯罪、灾祸、丑闻等报道，因而被称为****新闻大王。当时的竞争对手是普利策。反映了美国新闻史中新式新闻事业的发展。尤其是****新闻的泛滥。并且在影片中报社董事长伯恩施坦介绍了凯恩的发迹历程以及制造舆论使国家卷入一八九
七年美西战争的过程，与美国新闻史的历史事实惊人的吻合。1898年，赫斯特为与《纽约世界报》竞争而带动****主义、责难西班牙并鼓吹美国宣战的舆论风潮，迫使威廉麦金莱总统在西班牙已与古巴调停的状况下，发动美西战争。
在政治生涯上，二者也有着惊人的相似，活跃在政坛，但永远不是主角。但不同于影片中凯恩竞选最终失败是因为和情妇的事情败露，而赫斯特则是由于坦慕尼协会操纵选票，他以大约3500票之差落选。赫斯特在美国乃至全球新闻传媒史上的显赫地位已经确立无疑，对于新闻传媒事业，赫斯特和他所掀起的****新闻浪潮始终是对美国和世界传媒绕但是去的事实。
在影片的开头，解说词说美国的发迹史，就是他（凯恩）艰辛的创业历程。而影片所承载的故事也确实反映了美国新闻史的发展概况。
《公民凯恩》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅26岁的电影大师奥逊威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并透过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从资料还是形式上，《公民凯恩》在资料和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。
公民凯恩影评（六）：
《公民凯恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并透过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。无论从资料还是形式上，《公民凯恩》在资料和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做电影史上十大影片当之无愧的冠军和永恒经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔10年由全球最顶级的导演和影评家参与的世界电影十大佳作评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。
《公民凯恩》有一种挣脱时间羁绊的不朽性，它在每一个方面都上升到全新的高度，而《公民凯恩》在每一个层面部大大突破了电影艺术原有的表现手法，有些几乎到了后无来者。《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了一个几乎失去了他所拥有的一切的人故事。长镜头与蒙太奇的巧妙结合，即使在这天看来也是十分先进的。使得影片间接的展现了主人公一生的重大事件。例如，影片开始的时候，记者们在制作报业巨亨凯恩的一生重大事件时，几个凯恩生命中比较重大事件的镜头来回切换就完成了一生的回顾。采用开放式的单视点的结构形式和倒叙式的处理，与传统电影不同，透过记者汤姆逊的调查询问了五个与凯恩关系亲密的知情人，而这五个人都透过回忆从各自不同角度来评价这个由争议的人物。影片展此刻观众面前的的是完整的，丰富复杂的现实情境，让观众自己去感受，去思考，而不是强迫观众去注意什么。透过凯恩生前这些了解他的人对他的各种评价，人们能够挖掘出一个更深，更复杂，更完整的人格。这样影片的叙事方式就很生气勃勃别，表面看地来似乎奥逊威尔斯在故弄玄虚、欲盖弥彰，而实际上，这是他透过艺术手法客观地反映现实世界和真实坎坷一生的报业大亨的客观
评价!奥逊威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行无揭露外，对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃，并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点为的勇气等现象在必须程度上也进行了玫瑰花蕾原先仅仅是凯恩少年时用过的一块滑雪板!奥逊威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。组接蒙太
奇的主要运用凯恩和第一任妻子的有合而分得过程上。凯恩和第一任妻子感情的变化透过几组在餐桌上见面的镜头来表现，他们的感情有新婚的依依不舍到之后的漠不关心，形同路人。这样，几组镜头就把一桩婚姻从看似美满走向了不幸，最后，凯恩失去了妻子和儿子。
从影像方面来说，《公民凯恩》也是可圈可点。绘画和雕塑中，对于伟大的人物往往将其身材夸大，从而让人们的目光仰视，造成一种崇敬的效果。比如凯恩与养父在一齐时，小的时候对养父仰视：在之后两人争论的一场戏中，开始养父站立凯恩坐着，之后两个都坐下，再之后凯恩跟随养父起立。那正是凯恩成为正式的公民，成年后的凯恩开始掌握自己的命运，开始了叱咤风云岁月的开始，那是一个时代报业大亨的正式出现。还有一个画面让我影响很深刻，那就是晚年的凯恩在苏珊走后，豪华的宫殿里只有自己一个人在里面行走，走廊的镜子里映出无数个凯恩孤独的背影。这帧画面正表现一个人的世界完全被他的自我淹没。
这部影片受到好评的另一个原因还在于它具有崭新思维方式的现代电影。帷幕拉开了，我们看到凯恩飘雪的童年，他的奋斗，他开创出崭新的报纸风格，结婚，生子，享受成功和财富。他野心勃勃，却在政治上猛栽了一个跟斗；两次婚姻都很失败，一个人就那么颓败了，像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。暮年的凯恩一个人手里拿着水晶球，孤单单地住在自己建筑的帝国里。这就是公民凯恩的一生。我想，奥逊威尔斯用《公民凯恩》来做电影的名字是有其深刻含义的：他是一个普通的美国公民，但他又不是一个普通的公民，是十分公民。他的成功代表了美国想的实现，得到了一切而又不明白自己真正想要的是什么。凯恩的一生在每个人的心灵摆正台上复活。每个人都那么苍老、疲惫，为生活奋斗挣扎了那么一大圈，最后都是空的。
凯恩临终之前，他吐出了玫瑰花蕾的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的资料。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。究竟什么是玫瑰花蕾是一个女孩的名字？是初恋的定情信物？一件得不到的东西？还是一段无法抹去的记忆？当最终汤姆逊得出结论什么也不是之后，我们看到，在烈焰熊熊的壁炉中，凯恩童年时的滑雪板被扔了进去。火焰舔掉了滑雪板上的积尘，渐渐地露出了这4个字：玫瑰花蕾。对凯恩而言，在生命的最后关头，怀念的不是自己叱咤风云的岁月，而是童年无忧无虑的生活。这几个字也许包括了凯恩一生的艰辛与成败，也许包含着儿时与母亲分离的苦痛和对成年后人与人之间尔虞我诈的厌恶，也许包含了他对而是纯真生活的向往，对临终前孤零零一个人没有爱的感叹。
玫瑰花蕾，一个简单的单字重复，却道尽了繁华落尽的凄凉。这是却原先姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣的寥落，却也是画檐蛛网，曾为歌舞潮的人生慨叹。物是人非，暮年的凯恩最终只有终日孤影相吊，任生命走向尽头。公民凯恩的一生是轰轰烈烈的一生，也是充满杯具的一生。到凯恩辞世的时刻，手里握着蕴涵生命奥秘的水晶球，太阳出来了，凯恩却要离去了，但是，谁能说那里没有生命的庄严和光辉呢？谁又能说这样的人生没有悲哀呢？
《树大招风》观后感：穷途末路，还能招风吗 【影评1】 《树大招风》真是太好! 吸引眼球的犯罪题材，却挖出如此深厚的时代情感，实在是令我无比惊喜。 更不要说，电影最后用歌曲《让一切随风》和彭定康之女彭洁思的眼泪作结，与开端赵紫阳和撒切尔夫人的对话呼应，当真可谓是含蓄蕴藉，意旨深远，令人不胜唏嘘。 看的时候，总能想起另外两部作品，一是老舍的《断魂枪》，一是电影《老炮儿》。 坦白讲，这部电影要比《老炮儿》精彩的多，优秀的多。且不说拍摄手法，单单就故事叙述而言，《树大招风》就要高明得多，不至于陷入《老炮儿》前后严重脱节的尴尬，要是说《树大招风》可以作为《老炮儿》的教科书，怕也是不过分。 老舍的《断魂枪》，在我看来，和《树大招风》所表达的是同一个主题，只不过一个是无奈的&ldqu;不传，不传。&rdqu;，一个是激烈的多的喋血和落网。 97大限，旧的秩序要变，但一切未卜，三大贼王又将何去何从?他们三人，绝非水浒好汉般地&ldqu;意气相倾&rdqu;，但却有意无意，阴差阳错的搭上了线，给这个旧的秩序殉了葬，其中贼王叶继欢(任贤齐饰演)，原本已经嗅到风气，早早地做起了安全的走私生意，但终是
因一口气让他返回香港。要说起来，这简直有命运般地注定。 大风将起，青萍微动，时代谢幕之际，是山雨欲来的仓皇和癫狂。这部片子在这样的基调下结束，就像是一本厚厚的小说的终结，一个曾经世界的离去。 50年不动摇，但旗帜尚未降下，他们便已一一倒下。 【影评2】 电影主要讲诉香港回归前三大贼王各自的人生境遇(犯罪经历)，三位不同的性格的贼佬，叶国欢的傲气，卓子强的不甘，季正雄的挣扎。 因一次酒店巧合相聚互不相识作为整部影片的引子，三位贼王在不同的生活轨迹里对时代的交接点上产生的迷茫，渴望在时代的末端有所摆脱与突破来实现自身的价值。(这句实现价值真的用的对吗、、是不是所谓的道亦有道)，其实不仅是此影片中的三贼王有迷茫也是整体港人的迷茫。影片在开始到结束一直是在围绕着大陆与香港的差异来叙述，看完会觉得有些伤感，整个电影结束虽然没有很强的激战与斗争，但从叶国欢拿起AK47时故事有种壮士出征的悲壮，叶国欢对大陆是有恨的，从渔船上得知大陆走私有得赚便改行走正道却因为两岸的差异，从开办公司办执照到海关，公安等不健全的制度。使原本的在香港不可一世的&rdqu;AK47&ldqu;到了大陆虎落平阳的不断隐忍之间心理上的巨大反差。处处碰壁后或许是心有不甘或许是要重新证明自己的渴望，回到香港打算参加这个世纪之战，生当为豪杰死亦为鬼雄傲气，在香港警察的一句&rdqu;大陆佬&ldqu;三个字中受到了侮辱
影视鉴赏作业2 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
江苏开放大学形成性考核作业 学号 姓名 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师赵梓伊 第 2 次任务 共 4 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业二 作业说明： 用已经学习的知识，从一到两个方面，简要评析《战舰波将金》、《公民凯恩》、《筋疲力尽》中任意一部影片。写成一篇影视评论（不少于600字）。 评析《公民凯恩》 《公民凯恩》是电影大师奥逊威尔斯在25岁时，自编、自导、自演的成名代表作。影片《公民凯恩》用在1941年显得颇为现代的方式（长镜头、景深镜头、低照度等）讲述了以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从内容还是形式上，《公民凯恩》都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。 《公民凯恩》在每一个层面都大大突破了电影艺术原有的表现手法,它不仅仅是在美国的电影史上一部重要的实验影片，也是世界电影史上公认的经典之作。它留给我印象最深的就是在摄影上的革新。比如明暗对比的摄影、装天花板的布景、长焦距镜头的应用、运动机位、高反差布光、带顶棚的摄影棚、融镜、带遮挡的多次曝光镜头，直对灯光的摄影、最有意思的就是在地上挖个窟窿进行拍摄。它改变了过去传统的摄影模式，开创了很多先河，很多形式至今都被大量运用着。 《公民凯恩》的摄影在形式上大胆变革利用限有的摄影器材拍出了一些按照常规理论无法实现的画面，它是电影艺术形式上大胆地变革，划时代地开创了当代电影拍摄手法的风貌，也对后来的电影拍摄创作手法产生了深远并且不可磨灭的影响。它不愧为摄影史上在技巧和艺术上进行创新的一个起点。 《公民凯恩》在剪辑方面的成就也是相当突出的。其中，它在时间与空间的组合方面是很好的范例。如“利兰闪回”里回忆凯恩与总统的侄女艾米莉婚姻情况的一组镜头，画面上表现的空间并没有变化，时间则通过5次印刷机快速印刷报纸及艾米莉衣服的变化表明：这场戏不是连续的，而是跳进的。但是由于导演的巧妙安排与精致剪辑，如剧中人物的对话时“正反打”的机位与景别基本不变化，每一场景的过渡转换尽可能的简练，因此整个段落好像在连续不断地进行，是一个似A而是实际非A的时间关系型。夫妻间感情恶化的错综复杂过程，通过不到200英尺胶片，便被完整而统一的表现出来，因此，这一段蒙太奇剪辑被视为电影史上的经典之作。
《唐人街探案》电影精选观后感心得 大全 《唐人街探案》电影精选观后感心得大全1 善恶两极，相生相立。 前几天就有朋友约我去看唐人街探案，原因是老炮儿、寻龙诀她都看完了，但这片名、海报以及陈思诚和王宝强的组合实在没能提起我的兴趣。昨天本也一心一意想去看评价不错的寻龙诀或者老炮儿，但又考虑陪妈妈去看喜剧似乎更合适，而且临时翻了翻豆瓣，评价也不差。于是抱着28块两张票，怎么看都不会亏的心情看了唐人街探案。 也许是因为对其期待值太低，直接导致唐人街探案逆袭爆表。我这人有个坏习惯，看完以后满意了都喜欢在网上四处翻各种影评找共鸣，有句评论印象深刻：陈思成的品味已经跟不上他的才华了。先抑后扬真是用得炉火纯青!自编自导一部完成度如此之高的侦探推理类喜剧电影，故事情节复杂有层次，推理逻辑也无硬伤，不可不谓之才华横溢，陈思诚显然已经是一个合格的导演，穿衣品味差了点可以理解。
整个电影围绕着失窃的金子以及杀人凶手的主线开展，节奏紧凑而刺激，说得上环环相扣又步步惊喜。对于非专业人士的我们来说，这部电影至少给了我们一次极好的观影体验，这即足够。 既然称为喜剧，笑点必不可少，难得笑点多却又不尴尬。虽然有的笑点真俗，却不妨碍观众给面子，当然也包括笑点极低的我。印象最深刻的是医院里的枪战，本应刺激无比，却把背景音乐配成《往事只能回味》，时间和枪战动作被无限放慢，整个画面变得滑稽无比，这种营造的反差效果，让人忍俊不禁。 整部电影情节中最喜欢的是最后的反转，想起女孩惊悚一笑仍让我心头发毛。电影因为这个反转也添加了不少深度。再纯真无邪的外表下也可能藏着最邪恶的灵魂，一直想着要作恶的人却也可能直觉地做善的事。电影在两处出现了那张对折后立起的纸，恰当地提出一个有点宗教意味的思考：什么是善?什么是恶?其实无法绝对判断。有恶就有善，有善必有恶，善恶两极，相生相立。 最后回归演员本身：王宝强一直无感，本片中略显浮夸，至少让我有点出戏;佟丽娅不能更美，绝对的电影颜值当担;刘昊然演技还算hold住，年纪也小，推理的时候觉得好帅，感觉这孩子应该潜力无限，果然高智商神探加小鲜肉再加不算差的颜值就是圈粉。
《七宗罪》影评 古典主义的行为艺术 是一部关于宗教的电影，七宗罪，顾名思义，在宗教中，是属于人类恶行的分类，天主教教义分辨出教徒常遇到的重大恶行”，这些恶行最初是由受过希腊神学及哲学的沙漠隐修士埃瓦格里乌斯·庞帝古斯定义出八种损害个人灵性的恶行，分别是贪食、色欲、贪婪、悲叹、暴怒、懒惰、自负及傲慢。庞义伐观察到当时的人们逐渐变得自我中心，尤以傲慢为甚。这也成为电影的一大线索。 “暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑， 威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了32年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有7天他就要退休了，终于可以享享清福了。为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。 也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子：一个胖得出奇的男人在家中被杀了。可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生5个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。 翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他有前科，而且有心理疾病。但当警察赶去拘捕他时，却发现他早已经死了，在墙上写着“懒惰”二字。通过图书馆内部的调查资料，威廉终于把目标锁定为记者约翰·多伊，一个为了不留下自己的指纹而将手指上的皮剥掉的变态者。但当威廉和米尔斯前去寻
《七宗罪》整个影片讲述了一个涉及基督教教义中“七宗罪”的恐怖连环杀人事件。我节选其中惩罚“愤怒”与“嫉妒”罪的杀人计划，也是杀人犯“伟大杰作的圆满结局”，也是本片的高潮部分所在。 为了制造最后的悬念，导演故意将场景选到一个荒芜人烟的野地里，这样可以使观众有大量的猜想空间和一个精彩的出人意料的结局。一直笼罩在阴雨、灰暗、潮湿、肮脏、混乱的情景终于在最后放晴了，阳光灿烂地照耀着这个不知名的城市，似乎这令人压抑的罪恶将要结束了。这使得观众再一次猜想，案件终于可以了结了，可是结局并不是想象的那么好。在经过的一段让人不知去向的路程之后，米尔斯警官和威廉警官到了一个寂静、空旷的荒野上，下车的时候杀人犯得意的样子真的很让人怀疑和痛恨。当他问威廉警官几点的时候，拉近特写镜头，犯人说了一句“快到了”，似乎暗示着更重要的事情就要发生，给观众一个悬念，罪犯再一次表现出胜券在握的神情。 在荒野上，米尔斯警官拿枪指着罪犯的脑袋，杀人犯杜?约翰独自一人，赤手空拳的跪在地上，这时天上直升机轰鸣，警察以铁桶似的包围着荒芜野地。这场戏拟了希区柯克的《西北偏北》中的“广阔之处无处可藏”的戏。具有反讽意味的是，我们时代的文明如此强大也如此脆弱，因为在这种情况下，仍然是杜?约翰控制了局面，且影片已无数次提醒了，这“魔”、这“七宗罪”就在每一个人的心里，有的人因贪婪、淫欲而堕落，有的人却以假上帝之名而犯罪。在这个繁华而脆弱的现代世界里，在这个想用法律的铜墙铁壁层层包裹起来而又漏洞百出的世界里，难道真的是每个人都已罪无可逃吗？当人们经历了六天内杀手五件罪行投下的罪恶与黑暗似乎开始重又看到光明的时候，杀手认为的光明是邪恶、扭曲、自以为是的光明，以死亡和毁灭为代价，最后在殉道的妄想中满足了。 本段在摄影方面大量运用了跟移镜头，使观众都如同入戏一样一起感受那紧张的气氛。同时令固定机位拍摄的镜头富有运动感和节奏，在视觉上弥补了大量同景别镜头可能造成的单调感觉。 从镜头的景别而言，大部分镜头都运用了中景和中近景，这是表演常用的景别。这段戏中米尔斯与罪犯几乎没有在同一个镜头出现过，他们俩的正反打镜头似乎暗示着即将要发生的可怕的事情。 在镜头剪接方式上，这一段落一律使用了切镜头，这样当处于不同镜头的两个角色互相说话沟通时，没有镜头运动或者是人物的运动来使两个人物之间有直接的互动和交流，两个人都是其中一个在对处于画外的另一个作出反应，这使同一场景里的两个人似乎都各自处在独自的空间里。影片最后的特蕾西之头，运用了《圣经》中“莎乐美与圣约翰之头”的典故。 这一段的声音部分有很多层次，首先弦乐组要一直在铺底，做为陈述——罪犯在埋伏了什么？其次是两种交通工具的声音频率——直升机及警车的引擎在做为路面和空中XY轴线延伸的平面。最重要的是对白——车内，直升机与路面通话。 没有其他的声音，除了沙漠中跑了蛮长时间的小车一直伴随的气声，弦乐组的重复调也是有讲究的，“不和谐音音组”是这个主调的旋律，但是重复的是那么“不经意”，却“影响人的情绪”。本来和男主角的脾气一样焦躁的我，“倒是想看看那种低级的变态想最后耍个什么把戏”，但是一旦配上这样的音乐就觉得拍怕的….. 个人认为这一段戏的音乐最重要的作用在于：渲染气氛直到结局。 大卫芬奇无疑在这部片中完美展示了天才，他将恶魔最后两个“作品”留
摘要：本文使用语用学中的合作原则和礼貌原则，分析电影《老炮儿》中的一段对白，借用语言学的独特视角对人物性格和剧情进行独特的解读。 关键词：合作原则礼貌原则《老炮儿》 一、合作原则和礼貌原则 由grice提出的合作原则（cooperation principle）是语用学中的重要准则。其主要内容是，人们在交际过程中必须根据目前交际的目的或方向，使谈话始终符合交际的需要（何自然，陈新仁，2004：32）。其包括的四条准则（九条次准则）如下：（1）质的准则（maxim of quality）：努力使所说的话真实。①不说认为是假的话。②不说认为缺少足够证据的话。（2）量的准则（maxim of quality）：①话语应包含有满足交际所需的信息。②话语不应包含超过交际所需的信息。（3）关系准则（maxim of relation）：要有关联。（4）方式准则（maxim of manner）：说话要清楚明白。①避免晦涩；②避免歧义；③要简练；④要有条理。 然而，在日常交际中，说话人常常并不完全遵循这四条准则，却仍可以顺利地完成交际的任务，这是因为人们在违反合作原则时遵循了另一种原则，即leech提出的礼貌原则。礼貌原则是对合作原则的补充，是增加和维护交际双方和睦关系的一种原则。其主要内容包括：（1）得体准则：①尽量少让别人吃亏。②尽量多使别人受益；（2）慷慨准则：①尽量少让自己收益，②尽量多使自己吃亏；（3）赞誉准则：①尽量少贬低别人，②尽量多赞誉别人。（4）谦逊准则：①尽量少赞誉自己，②尽量多贬低自己；（5）一致准则：①尽量减少双方的分歧，②尽量增加双方的一致；（6）同情准则：①尽量减少双方的反感，②尽量增加双方的同情。礼貌原则是对合作原则的进一步的补充和发展，能够充分解释合作原则无法解释的语言现象。对合作原则与礼貌原则的遵守，能体现说话人人际沟通的技巧，有助于达到交流沟通的目的，同时也能彰显说话人的个性。下面我们以2016年比较受关注的一部电影《老炮儿》为例，看一看合作原则和礼貌原则在其中的应用。 二、语料背景 以下截取的这一幕简介如下：京城胡同口儿，城管执法人员张队气焰嚣张。煎饼摊主“灯罩儿”失手将张队乘坐的执法车车灯打碎，张队不依不饶要扣留“灯罩儿”的煎饼车，“灯罩儿”上前阻拦，被张队打了一个大耳光。撕扯中，张队要将灯罩儿带走，此时，“老炮儿”六爷行侠仗义，挺身而出，巧妙地与张队对质，最终成功地为“灯罩儿”解了围。 我们挑选了其中两部分语料进行解析。 语料1： （张队与“灯罩儿”混战中，六爷上前来。） 六爷：怎么茬儿（怎么回事儿）这是？ 张队：执法呢。 六爷：这位上有老，下有小。都不容易。差不多得了。 张队：是，六爷您说得有道理，这事儿我们也都理解，是吧。但是，他无照经营，就得没收。这事儿合理合法。您再往下听啊，不但不配合我们工作，六爷您瞧上一眼，面包车尾灯，砸了，他干的。这事儿总说不过去了吧。肯定得把他连人带车，都给带队里去。您要插手，这事儿得讲理，对吧。 语料2： 六爷：等会儿。我这儿还有句话呢。你这事儿清了，他那事儿还没清呢。你这抽他一大嘴巴这事儿，怎么说啊？一大老爷们儿，一出门儿让人来一大耳贴子。灯罩儿，你也抽他一个。这合理合法。 （灯罩儿呆立。围观群众：抽他，抽他。他刚才怎么打你，你怎么打他） 张队：跟着起什么哄啊。得了，你看，是吧。
这应该是我第四遍看这个片子了.一直想好好地分析一下这个电影，我简直想把它解剖成最小地粒子，然后，用我身体每一处细胞，来吸收它.这大概是与我共鸣最强烈地一部片子.我全身心地爱它，超过一切.所以我甚至开始爱屋及乌，也将多纳托雷列为我最喜欢地导演.我强烈地感觉到，多纳托雷与我很多想法是非常一致地，而且很奇妙地不谋而合.我可以在其中看到我地一些世界观，我甚至在爱上某一位导演班地女孩子之后辗转反侧而大半夜地打开电脑看它.然后在追求没有成功之后，我还是点开这部片子，看地那些遭遇，然后流泪.在别人问我最喜欢那部电影地时候，我决不会故作品味高，说：“我喜欢《公民凯恩》！我喜欢安东尼奥尼地！”我会毫不犹豫地说：“我最喜欢海上钢琴师.”同寝室地一位导演班兄弟看见我如此喜欢《海上钢琴师》而将我视为个性地人，他说能喜欢这样地片子地人到这种地步，本人估计也是很特别地一个人.他说他可不想看第二遍，他觉得太闷了，太慢了.谁知道呢.在，《海上钢琴师》地评分只有，而在，此片地分数却高达.如此悬殊地分数，到底是不是与西方人地浪漫细胞有关，还是欧洲人品位高，全都是电影大师，都去看安东尼奥尼、侯麦、特吕弗，觉得多纳托雷地电影实在太肤浅太表层，美国人都去看好莱坞商业片觉得多纳托雷太深奥太文艺，最后多纳托雷无辜地被夹杂中间，只能被亚洲人接受？谁知道？还有人觉得地身世太过神秘而无法对他产生同情感导致影片失色，但是因为这个片子是一首诗歌，而不是叙事文学，不是历史传记，不是纪录片.如果真地要细细得什么都讲，我想多纳托雷地极端浪漫主意是无法实现地. 上网查了一下子浪漫主义，如是说：“法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见地.好地！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类地，按照我相信人类所应当有地来描绘它.”乔治·桑地这段话表明她在创作上所遵循地是与现实主义不同地创作方法，这就是浪漫主义.浪漫主义地基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有地样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化地对象.”资料个人收集整理，勿做商业用途 多纳托雷通过自己理想中创造地一个纯洁到神圣地和他纯美地大海世界，来反衬社会上一些他想要解剖地问题.多纳托雷总得来说应该算是积极浪漫主义地一派，他通过创建自己理想地一个模式来讲述自己地主题，这正符合浪漫主义地特征.资料个人收集整理，勿做商业用途 一、主题与内涵 影片地主题中，包含了一个人地成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈地归属感，包含了人地纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学.资料个人收集整理，勿做商业用途 导演要讲得有很多，或者说其实他根本没有想要特别刻意地讲什么东西.一些东西讲出来都是顺其自然地.最后说地那段经典台词，也就是他应该说地.整个儿影片就像是一首诗，一首极端浪漫地诗歌，一首甜美地、又夹杂着淡淡忧伤地爱情诗，一首不朽地传奇史诗，讲述着从生到死地人生，一个纯洁地人性闪着璀璨地光芒，从生，到死.但其实这又是一首不存在地诗，因为它浪漫到了极致.浪漫到极致地东西，看起来就似乎很遥远，像是隔着浓浓地雾，你伸手去抓，极其渴望得到它，却总是差上那么一段距离，无论如何也触碰不到.最后带给你地，只有无限地感慨，无限地失落，无限地缅怀.多纳托雷一定应该是一个浪漫地人，他地极致浪漫气氛，造就了一种极美地氛围和感觉，然后就像是化成一股巨浪扑向你，让你完全浸润在浪漫地海洋中，让你体内每一个细胞都喝足了浪漫地水.资料个人收集整理，勿做商业用途 是一个未受污染地人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类.这与他生活地地方，他周围地环境密不可分.首先他周围地很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊地一群人.他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来.比如在斗琴那一段.有两个船员应该是赌了获胜，
《七宗罪》电影表现艺术赏析 环艺设计1401班吴雪松感悟： 本部影片被认定为心理惊悚片，我觉得更像是一部发人深省的警世录。导演通过布置玄疑的情节，导引观众一步步走向最终目的――用心认识这七宗大罪。 影片看到多一半的时候，还觉得是在浪费自己的时间，没有半点收获。直到John Doe出现，让我们真正接触到那个人，被David认为是撒旦是恶魔那个人，没有令人恐怖的外表，凶恶的表情，而是锐利的眼神，冷静的头脑，缜密的思维。这样睿智的一个人，联想他做过的一切，却令人不寒而栗。 约翰：“一个死胖子，胖到自己不能站立，你若在街上看到他将与朋友一起嘲笑他，你若在餐厅遇见他，他将使你食难下咽……一个律师——你们应该为我的作为而暗暗庆贺——穷其一生都在通过欺骗的手段赚黑心钱！一个女人，竟然无法忍受外表美丽的丧失，足见内心的丑陋！一个毒贩，一个鸡奸犯——事实上，还有带菌的妓女……在这
个令人作呕的世界上，你怎能称他们‘无辜’？你怎能对此无动于衷？” 给我们震撼的一段话，对于这个社会，我们已经习惯了这七种“原罪”，开始去思考何谓有罪，何谓无罪？在这个社会上我们只是按既定的规则玩牌，并一代接一代的传承，法律在张显着它的作用，保护该保护的，惩罚该惩罚的。我们也在法律的树荫下进行着自己的生活，习惯着冷漠，群居动物之间少有的冷漠。“原罪”已经被忘记了，用哲学的话说，是意识形态里的既定的得到肯定和默认的思维。 电影没有同它的落幕而结束，它激起了每一个人的“原罪”意识，令我们看完不禁胆战心惊，没错！别再怀疑，你我都有罪！ 七宗罪这部电影从一个新颖的角度深刻的反应了道德沦丧等的社会问题。通过犯罪者的所犯罪孽和警察也同样是七宗罪的罪人之一的剧情设定，使剧情更加完整。同时也塑造了一个犯罪者的反面形象。
Se7en- Weaknessof humanity Ideas Se7en is a criminal theme film, unlike other criminal films, it’s a criminal and suspect film which is under the theme of religion. All the plots and clues are related to Christianity. There are seven capital offenses in Christianity, including Lust, Gluttony, Greed, Sloth, Wrath, Envy, Pride, of which the reasons why the victims die. The film seems to show an information to its audience: people who is guilty will be punished by the willing of God. It contains a sense of moral exhortation---This is quite different from those who just telling a simple story. This film cleverly claims the mysterious number—7. Though out the whole film, we can see many elements of “7”---seven criminal cases, seven days of survey, seven rainy days. The murder acted by Kevin Spacey killed 6 people and died for the last offense. People who should die eventually died, and people who shouldn’t die also died, th ese designed circumstances bring a tragedy to us. This is the unavoidable weakness of humanity Characters The main characters are two cops, Detective William Samerset and David Mills. Detective Samerset is an old, experienced cop who is retiring. After he conducted the first unmotivated murder, he realized its difficulty and want to quit. He doesn’t understand this place any longer. He had handled with numerous of crimes and witnessed so many helplessness. He is disappointed with society, tired of criminals. He is a lonely solider who is cold and unmoved. He is eager to escape , far away from city. However he still gives Mills a hand whenever Mills needs help, he searches for information in library for Mills, show up to guide Mills. Though he is not as energetic as he used to be, he is still a competent cop, as a teacher, or a friend. Mills is a young fellow who is full of energy, confidence. He has a wife who loves him, and is hopeful towards life. His house is shaky because of metro cross his house on the roof, but he says it’s ok to get used of it. He is always the guy who firstly appears in criminal scenes, the guy who is He’s optimistic, confident and brave Dialogue I jus t don’t think I can continue to live in a place that embraces and nurtures aparhy as if it was a virtue. It’s easier to lose yourself in drugs than it is to cope with life. It’s easier to steal what you want than earn it. It’s easier to beat a child than raise it. Love costs, takes effort,work. In the dialogue between Samerset and Mills, Samerset is totally unsatisfied with the
电影老炮影评 故事发生在北京的冬天。 肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。 白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。 六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。 城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。 胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。一码归一码，谁都不能吃亏。花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。 六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲
打出现。声声震耳，云霄响彻。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。平了，他才稳，才算活得踏实。 “有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。就像赤诚的火焰，倔脾气的光。 而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。儿子可以教训老子，新的一代开始革命。老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。 皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。 也曾季子正年少，匹马黑貂裘。今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。骑着锰钢
《电影手册》推出的法国影评人眼中的《世界最美的100部影片》（100 plus beaux films du monde）。 这份由巴黎市政府出面主办的榜单与我们常见的美国Top100不尽相同，称为‘最美的100部’而不是‘最好的100部’，足见法国人浪漫，却毫无娱乐成分。排行筛遴完全是基于影片本身的艺术性和其在电影史上的地位，78位法国资深电影学者的选择，态度严谨，眼光犀利，尽显电影诞生地的独到品味。 巧合的是，排行首位的影片与美国人一样：《公民凯恩》。仔细看下来，有许多我们顶礼膜拜的大师杰作位列其中，也有不少耳熟能详的经典作品名落孙山。排行越到后面离我们的年代越近，不是按照国家地区名额划分，大部分来自于是美国，法国，意大利，德国，俄罗斯等传统电影强国，没有一部中国影片上榜，亚洲的只有日本和印度。 每个榜单的出炉，必定伴随争议，人人心中都有个最佳。但毫无疑问，如果一个电影爱好者能看全这100部杰作，离资深影迷就不远了。存异不求同，唯一的遗憾，只是名单不够大，名额不够多，装不下200部，300部，更多的第七艺术。 1 Citizen Kane 公民凯恩( 奥逊?威尔森Orson Welles) /美国 2 The Night of the Hunter 猎人的夜晚(查尔斯?劳顿Charles Laughton) / 美国 3 La Règle du jeu 游戏规则( 让?雷诺阿Jean Renoir) / 法国 4 Sunrise日出(费德里希?W?茂瑙F.W. Murnau) / 美国 5 L' Atalante,亚特兰大号（Jean?Vigo让?维果）/ 法国 6 M / M就是凶手(弗里茨?朗Fritz Lang) / 德国 7 Singin' in the Rain雨中曲(斯坦利?道内，基恩?凯利Stanley Donen et Gene Kelly) / 美国 8 Vertigo 晕眩(阿尔弗雷德?希区柯克Alfred Hitchcock) / 美国 9 Les Enfants du paradis 天堂的孩子(马塞尔?卡内Marcel Carné) / 法国 10 The Searchers 搜索者( 约翰?福特John Ford) /美国 11 Greed 贪婪(埃里克?冯?施特罗海姆Erich von Stroheim) / 美国 12 Rio Bravo 赤胆屠龙( 霍华德?霍克斯Howard Hawks) / 美国 13 To Be or Not to Be 戏谍( 刘别谦Ernst Lubitsch) /美国 14 Tokyo Story 东京物语(小津安二郎Yasujiro Ozu) / 日本
《七宗罪》电影赏析 姓名： 班级： 学号：
七宗罪影视赏析 看完《七宗罪》，想到的是大卫〃芬奇的另一部电影《天生杀人狂》，还有北武野出演的《大逃杀1》，或许还有些别的，像《沉默的羔羊》之类的影片。他们讲的故事，本身大都虚构离奇又残暴，影片的结局也颇有些出其不意的“尽如人意”或“不尽如人意”。无论这些“出其不意”是导演刻意为了让观众记住这遗憾的影片，还是出于剧本内容本质的需要。首先能看到的，就是在影片片头开始，鲜明的影片分级级别。 很多时候，社会的病态、人性的病态、更多“背后的东西”，温吞的表现方式是不足以引起警戒，反倒是血腥、残暴、惊悚、变态的不合理的表现方式，如同硬生生从活人身上扯下一块皮肉的痛，更容易让人深切记忆并沉静反思。 而这样的表现主题和表达方式，必是需要一个更为宽阔的胸怀，才可被容忍、默许、接纳、认可。 “人民的承受能力，远比统治者想象的要强大”。而统治者，却沉浸在自己的认识中，逶迤不前。 《七宗罪》结束时斯班瑟说“海明威说：这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。 七宗罪——暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒和愤怒——被天主教认为是遭永劫的七种大罪。 影片《七宗罪》以浑暗为大背景描述了在一个多雨城市的犯罪故事：威廉是纽约警察局的刑事警官，也是个凶杀案专家，他当了３
２年的警察，多年来几乎每一分钟都在辛劳地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他觉得疲惫极了，幸好现在还有７天他就要退休了，终于可以享享清福了。 为了接替他的工作，上司又给他派了一个新搭档——年轻气盛的米尔斯，他是和妻子翠西一同搬到纽约来的，起初翠西并不同意来这座繁乱的城市，但米尔斯认为只有这里才能让他接手一些重要的案子，于是在他的百般劝说下，翠西才同意了。威廉作风严谨，办事老成，米尔斯则有些冲动，心高气傲的他对威廉办案的方式很不以为然。 也许是冥冥之中已经注定了的，米尔斯的第一个案子正是威廉的最后一个案子——一个胖得出奇的男人在家中被杀了，可是在现场，米尔斯和威廉却没有发现什么线索。 紧接着另一起案子发生了，一位富有的辩护律师格特被杀害，在凶案现场的地板上，凶手用血写着两个字：贪婪。细心的威廉重新回到前一个案发现场，不露掉每一个蛛丝马迹，终于在冰箱后面发现了两个字：暴食。这时他们才醒悟到原来他是被强迫吃下大量的东西直到胃被撑破而死的。 威廉猛想到了《失乐园》中的语句──基督教的七重罪孽：暴食、贪婪、懒惰、愤怒、骄傲、淫欲和嫉妒。他认为接下来还会发生５个谋杀案，分别与其他的诫条可怕地联系起来，可米尔斯却并不相信。 翠西邀请威廉来家中吃饭。米尔斯有些不高兴，但翠西却和威廉谈得很愉快。 在现场发现的指纹使格特的当事人毒贩维克多成了怀疑对象。他
七宗罪观后感(精选多篇) 世界是美好的，值得我们为它奋斗 ——观《七宗罪》有感earnest hemingway once wrote, “the world is a fine place and worth fighting for.” i believe the second part.电影的最后，是somerset留下这句话在昏黄的黄昏，最后完成john完美作品的地点——那片在美国电影中总是出现的荒无人烟的土地上，留着一只狗的尸体，一列的警车，忙碌的警察，警车带走mills留下的一溜儿烟尘。 无论别人对“se7en”的评价如何，在我眼里，大卫·芬奇成功了，循序渐进的情节设置，整部电影的色调变化，掩藏在每句台词里的暗讽和黑色幽默，每个
犯罪现场包括两位主角以及john的家的拍摄角度、光线，mills在片子里的性格转变亦或是该说性格的多面性的表现，恰到好处。经得起推敲。 每个画面连接起来变成一部电影，每个镜头的拍摄却都是独立的，所以当片子的开始，导演把镜头转到somerset 的卧室，跟着他起床的脚步转换时，我们看到的是一个穿戴整齐干净的黑人，从床头柜上摆放整齐的物品中一件件按其该有的顺序安置到自己的身上，他甚至捡起一颗外套上的脏东西，有着良好生活习惯的somerset。在这个脏乱混沌的城市，伴着节拍器的声音和窗外的谩骂声争吵声入睡。一个年近半百即将退休离开警局的警官，独居，沉稳，有经验，理性，阅览群书，当然这是整部电影告诉我们的。另一边，一个有着娇妻，年轻，急切，冲动，刚刚申请到此地的mills。相对老套的，老少搭档。 七宗罪，it begins with gluttony，饕餮。雨天，蟑螂滋生的昏暗房子，一个
工地上的“老炮儿”：我管的工程，规矩不 能破 脑海中对老炮儿这个词有些许印象，当年第一次听说是王朔提起的。要不是最近管虎指导、冯小刚主演的电影《老炮儿》热映，我几乎想不起来这个词了。 老炮儿原为老泡儿，北京俚语，意指在监狱中不停进出、当成日常生活的一类社会阶层。过去老百姓口中的老泡儿，常指性格暴烈、行为混蛋的混混，属于贬义词。我在影评网站看关于《老炮儿》的评论时，很多老北京人，其实更多认为这是一句脏话。 老炮儿用作称呼，原本略微有些不雅，不过随着语言的发展变迁，如今已淡化了其贬义的一面。今天引申的老炮儿专指在某个行业浸淫日久，经验丰富，年长而有实力的资深人士。 本文所说的老炮儿皆为引申义，即行业资深人士，又带有一定的不羁个性。 1、会打架的总工 2007年刚毕业，去总部报到后，被分配到东北的一个项目。作为技术口的人，项目上为表示重视，第一天由项目总工和书记两个人给我们新到的大学生接风。 项目上的书记，和想象中的差不多，总是笑眯眯的，一副平易近人的表情。可是总工直接让我吃了一惊，大概1.65的身高，胖、敦实，脖子上一条金链子，目测有小手指粗细，脸上还有疙瘩肉。说话流里流气，问我：你学过桥梁吗?我说学过，那你去XX特大桥。问旁边同事：你学过道路吗?同事说学过，那
你去XX标段就这样我们就又被分配到各个工区。 我对他的改观源自一次项目聚会，当时聚会有各个工区的技术人员。大家吃完饭，准备走的时候，有一个同事不小心撞倒了一个玻璃屏风。我们觉得没多大事，就说赔钱，饭店大堂经理说，赔一万五(其实当地物价比较便宜，自从我们过去之后，他们都认为工程局的人有钱，连豆腐都涨了一倍的价钱。当地老百姓其实很朴实，做生意的人有点坐地起价)。这就是坑人的事情，我们这么多人不可能答应他的，最后吵吵起来了。那饭店就开始叫人，除保安外，还叫了很多社会上的闲散人。 这次聚会最大的头就是总工，他开始和饭店经理说能不能少赔点钱，那经理牛的鼻子看天，根本不搭理我们总工，看外面那么多饭店叫来的人，最后我们总工说：好，我现在钱不够，我叫人送过来。然后就去旁边的包间打电话，10分钟后出来了，跟饭店经理说，稍等下，我们那边一会有人送钱过来。 大概半个多小时后，外面轰轰地来了很多渣土车，接着下来很多拿着钢筋棍儿的工人，乌压压一片，大概有一百多人。一个工头模样的人，进来和总工说了几句话，就在旁边等着。那饭店经理一看不对劲，想过来问问。刚走到旁边，我们总工抡起一把椅子就砸到他身上了，接着喊着：都动手，把饭店给我砸了。我们先是一愣，接着看到外面的工人已经在工头的带领下开始砸了。那些保安和社会闲散人比我们人少太多了，也不敢乱动。砸差不多的时候，总工当着饭店经理的面和市局局长、市长打了一个电话，把情况说了一下。然后留下管后勤的负责人，带着我们就走了。 后来的结局就是，我们这边赔了3000的屏风钱，那个饭店后来听说换人了。 通过同事打听到一些关于总工的信息：老八校本科毕业，后来在职考了一个硕士;高级工程师;有一项他主编工法入选了国家级工法，现在我们桥正在使
《公民凯恩》高中生观后感 人们从凯恩临终前的遗言“玫瑰花蕾”中试图弄清楚他的传奇的一生，记者汤姆逊在图书馆查阅已故银行家撒切尔的回忆录手稿，走访与凯恩合作办报的总经理伯恩斯坦；他的好友李兰以及凯恩的第二任妻子苏珊；老管家雷蒙，每个人的视角中凯恩都是不同的，“玫瑰花蕾”仍是个迷。 银行家眼中的凯恩是幼年时用雪橇撞击他的愤怒模样。伯恩斯坦眼中的凯恩是无所顾忌的强势。身为戏剧评论员的李兰认为“玫瑰花蕾”是凯恩失去的东西——女人，或者是不曾得到的东西——童年。凯恩认为他的第二任妻子是“美国公众的横截面”，一个很一般的歌剧演员。尽管他们二人居住在上都，那里有雕像和钻石，苏珊依旧是感觉不快乐。因为苏珊和凯恩争吵：“除了你自己，你什么也不关心。”凯恩可以为苏珊聘请教师学习歌剧，然而如教师所言“有些人能唱，有些人不能唱。”，苏珊在离婚时讲到：“我真正关心的人，你都视而不见。这不是爱，没有真爱。”，老管家雷蒙亲历了苏珊走后凯恩摔东西的发泄。时空交错，五个大的.闪回段落，这是该片的经典之一，丝毫不觉突兀。 童年的凯恩正在屋外玩雪橇（这个雪橇后来被扔进了熊熊大火，上面有玫瑰花蕾几个字），他的母亲望着窗外，呼喊着他的名字：“凯恩”，然后转身望见了撒切尔先生，凯恩的母亲在获得矿产后将凯恩的监护权托付给银行家撒切尔，两人签订合约，就是这份合约将凯恩与父母分开。虽然没有评论家的敏锐视觉，我依然能感觉出这个画面的独特艺术魅力。远处的凯恩的命运的掌控权，是他的母亲河撒切尔手里的那支笔。这个场景分四部分：前景的桌子和它的使用者；凯恩的父亲；房间的后半部分；凯恩在远景外自己玩耍。这个景深长镜头成为该片的又一大经典。三角形的构图：父亲；凯恩；母亲与撒切尔构成了一个三角形。
《七宗罪》赏析 《七宗罪》无论是从背景、主题、风格，还是从故事结构、镜头设计、画面构图、灯光色彩上来说，都有很多值得赏析的东西。下面我从故事结构、镜头设计、灯光色彩上来谈一谈我的浅见。 一、故事结构。 电影的开头是一个下着雨的早晨,年轻警官米尔斯起床，穿衣，准备去上班。这里的片段全部是用近景拍摄,突出人物和人物动作。 在米尔斯和他妻子吻别的时候，不知道为什么，我突然有点不太好的预感。也许是因为在看电影之前听人说这部片子的每个场景都有深刻寓意，值得好好推敲。所以会下意识地想导演刻画这么温馨的一幕有什么别的涵义。果不其然，这一开场的场面调度为结局做了很好的感情铺垫，让人觉得头尾贯连，事出有因。 接着音乐响起,迎来了这个连环杀人案件中第一个案件。在故事情节上，作者浓彩重墨的的给我们展现了这个部分。接下来的几个案子相对来说就省略一些。这种张弛有度的情节设计使影片更加有节奏感。 在结局部分，导演把场景安排在一个荒芜人烟的原野里。和之前狭隘拥挤的室内犯罪现场想比，这样的场景虽然不会给人带来窒息感，却产生另一种由神秘未知带来的紧张感。 让观众希望的美好结局出现反转，这是很多电影为了被人们记住而使用的有效手段之一。于是，年轻警察米尔斯的妻子翠西死了。于是，性感迷人的他因为爱妻犯了罪，成为了杀人凶手完美计划的执行者，让很多人深感遗憾。 在这个部分，年轻警官妻子的人头镜头特写只是很短暂的一瞬。看见警官愤怒痛苦的表情镜头时，我会不由自主地想起之前他和爱妻吻别的第一个场景。正是因为有了之前那样温馨一幕的铺垫，此时对他不可抑制的痛苦，我们更能直观地感同身受，理解他对凶手开枪的冲动。如果没有之前的镜头，我们可能觉得这个情节有点儿突兀抽象，只是在理性上理解，感观上的理解并不那么强烈充分。 这个结局虽然不太符合喜欢大团圆结局的人的口味，但比较一下各种可能的结局之后，就会忍不住再次为编剧的情节设计拍手叫好。 二、镜头设计。 在第一个案件中，镜头先是用近景在外面跟着两位警察走，等到两位警察走