美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ）
(2012-03-14 09:21:02)
米尔顿?格拉塞（Milton Glaser, 1929-）
20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。
但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从
这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。
这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩?切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿?格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹?鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华?
索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。其中，格拉塞于1951年毕业的时候得到美国的富布赖特奖学金（Fulbright Scholarship），得以到意大利跟随意大利著名的平面设计家乔治?莫拉迪（Giorgio Morandi）学习，其他人则都在纽约的广告设计和平面设计事务所工作，同时也兼做医学自由撰稿的设计。他们合伙出版了一份称为《图钉年鉴》的刊物（The Push Pin
Almanac），这份刊物是双月刊，通过这份刊物表现了自己的设计思想和探索。1954年，格拉塞从欧洲回国，参加他的这批同学的活动，正式成立了“图钉设计事务所”（the PushPin Studio），这个设计事务所成为新一代平面设计的中心。这个设计事务所存在的时间并不太长，鲁芬斯最早离开事务所，成为自由撰稿设计家，1958年，索勒也自己开业，其他的几个则依然在事务所中工作，虽然有人离开，但是他们之间在设计上的联系依然存在，因此，这个设计核心一直存在，并且形成独特的风格。他们原来创办的刊物《图钉年鉴》也改为《图钉平面设计》(the Push Pin Graphic），这份具有试验性的刊物为美国平面设计的新思想和新观念提供了论坛和试验场所。
“图钉”设计集团在设计观念上、在设计技法上都对当时的平面设计带来了相当的影响。平面设计一向是以互相区别开来的平面元素——图形、插图、文字、字体、标志等等进行版面编排的。自从19世纪末20世纪初以来，一些新一代的平面设计家对这种把分开来的因素拼合的设计方式进行改革，把所有的平面因素浑然一体，比如“新艺术”运动时期的穆卡、布莱德利等等都进行了类似的探索，而“图钉”集团的格拉塞、什瓦斯特等等，也继续了这个传统，他们都是这个改革的重要设计人物。
“图钉”设计集团关心的正是如何进一步把这种综合设计的方法发展到更高的水平，使每一页纸张上的印刷都能够成为统一的、综合的、无法分割的内容。他们采用了历史上各种平面设计的资料，包括
自从文艺复兴以来的绘画，甚至流行的连环图作为自己设计的参考，他们的设计具有自由、活泼的特点，同时能够把自己的观念通过自由的方式组合成一体，这种折衷的设计方式，的确在当时令人耳目为之一新。
“图钉”设计集团的个人都有非常鲜明独特的色彩，比如米尔顿?格拉塞就是一个例子。他的风格非常难归类，只能说是他个人的风格而已。他大胆采用新的观念和新的技法从事设计，在20世纪60年代期间，他采用非常细的黑色线条为图形的轮廓线，以彩色胶片作为加色的手段。这种手法，与美国流行的连环图书的插图手法非常相似，具有单线平涂的特点，因为采用了这种手法，又使他的设计与当时流行的波普艺术（Pop Art）具有异曲同工的相似处，更加符合潮流，受到广泛的欢迎。正因如此，格拉塞的风格被广泛地模仿，他的个人风格变成流行风格。他本人不断探索，没有停留在原来的风格上故步自封，使他能够不被模仿的潮流淹没。
米尔顿?格拉塞（Milton Glaser, 1929-）作品，“I Love NY”
什瓦斯特关心的中心是如何能够把个人独特的风格和具有普遍
传达功能的设计结合在一起。他也喜欢使用线描的方法，也喜欢采用彩色胶片上色，他与格拉塞在色彩上不同的地方是：格拉塞喜欢使用具有色彩层次的胶片上色，而他则采用完全平涂的色彩，因此，他的作品更加通俗易懂，与此同时，他还趋向采用各种不同的媒介来混合使用，达到特殊的效果。他在设计上广泛从儿童读物的插图、原始艺术、民间艺术、表现主义的木刻、连环画等等吸取参考养分，甚至对于维多利亚时期的平面设计也非常喜欢，在自己的设计中局部采用维多利亚风格。这样的设计，充满了生机，平面设计的各种因素，在他的手下都成为统一的、具有艺术韵味的内容，他的设计得到广泛的称赞和喜爱。
什瓦斯特设计的画册《三分钱的歌剧》（The Three Penny Opera）是他能够把德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局、强烈的色彩、原始艺术的动机与平面设计的其他因素混合在一起，得到高度统一的典型作品。他的设计，代表了“图钉”设计集团的努力探索方向，并且也证明这种探索是成功的，这与当时流行的瑞士国际主义平面设计风格的单调、刻板、理性风格形成鲜明的对照。虽然他在20世纪70年代中期与格拉塞结束了合作关系，但是他依然参与出版《图钉平面设计》刊物，使这个设计集团的风格得到发挥和传播。什瓦斯特与格拉塞都设计出一系列风格特别的字体来。他们设计字体往往不是出于计划，而是因为某些平面设计项目的需要，而设计这些平面设计项目中的某些字，因为已经设计出一些字体，所以在设计项目完成
之后，他们就把整个字母表的全部字母设计出来。比如为阿同墨水公司（Artone ink）设计标志而产生了什瓦斯特设计的以墨水滴为动机的新字体，还有格拉塞为法国“水牛口香糖”(Buffalo Gum)设计的字体，后来被称为“水牛体”(the Buffalo typeface)，虽然这种口香糖最终没有生产。
“图钉”设计集团形成的这种自由的、综合的、统一的和艺术的风格被称为“图钉风格”(Push Pin Style)，这种风格在世界各地得到广泛的流传和模仿，影响非常大，是美国战后平面设计对世界平面设计界重要的影响之一。除了上面这2个杰出的设计家之外，另外还有相当一批青年设计家受他们的影响，他们在“图钉”风格的影响下成长起来，而且突破了“图钉”的局限，进一步发展了“图钉”风格。“图钉”风格对于平面设计形象的综合使用、把个人的艺术观念和平面设计结合的设计手段，特别是把图形和字体结合起来运用的方法，对于整整一代的美国平面设计家来说，都带来了很大的影响。
受“图钉”风格影响而成长起来的第二代，也就是在20世纪60年代和20世纪70年代初期的这一代美国平面设计家中，比较杰出的有巴利?扎德（Barry Zaid. 1939-）。扎德是加拿大人，原来是学建筑和英语的，因为个人喜好，因此自学平面设计和插图，曾经在加拿大的多伦多和英国的伦敦从事设计工作，后来到纽约加入“图钉设计事务所”，成为“图钉”设计集团的一个成员。他对于历史的风格非常重视，对于过往的每一个时期的风格都注意研究和学习，并且力图
在自己的设计中采用某些历史的因素。他在设计中采用部分维多利亚时期的平面因素，特别的是他广泛地采用20世纪20年代的“装饰艺术”运动平面风格作为设计的借鉴和参考，设计出与众不同的新作品来。他的这种对于历史的重视，使他的设计具有一种非常独特的个人风格，而正因为这种风格，使他成为“图钉”派中杰出的第二代设计家。他的代表作品包括1970年为英国艺术史专家贝维斯?希勒（Bevis Hillier）设计的《装饰艺术运动》（Art Deco）一书的封面设计，突出表现了他对于“装饰艺术”运动的喜爱和成熟地把历史风格和现代视觉传达目的结合在一起的设计能力。他的设计不仅仅是历史的回顾，也不是对历史风格的抄袭，而是把历史的设计特点与他个人发展起来的对于平面的布局、空间使用、编排和组织结合起来的结果。
另外一个杰出的第二代“图钉”集团的代表是詹姆斯?麦克穆兰（James McMullan, 1934-），他是一个插图画家，同时也是平面设计家，他擅长水彩。作为一种曾经在西方，特别是在美国风行一时的艺术技法，水彩在20世纪60年代已经衰退了，麦克穆兰的努力是把插图与平面设计混合在一起，他重点采用钢笔线描和水彩技法结合作插图，使这种已经几乎被忘却的技法与平面设计的其他因素结合一体，达到很好的效果。他的有力的线条和生动的水彩技法，结合在平面设计的其他因素之中，浑然一体，受到广泛的好评，到20世纪70年代，他的水彩技法达到炉火纯青的水平，他采用照相写实主义的方法，使他的插图部分达到逼真的效果。为了使插图与平面设计的其他部分能够吻合，他又设计了各种流畅的字体，并且使字体成为自己设
计的重要部分，比如他在1977年为美国剧作家尤金?奥尼尔（Eugene O’eill）的剧作《安娜?克里斯蒂》（Anna Christie）设计的海报
就具有这种特点。水彩插图和流畅的、专门为这个海报设计的字体结合在一起，坐在室内的剧中人物与海景迭合，产生了时空感，也交待了剧情内容的特点，这个设计具有很高的艺术韵味，是他的代表作品。
米尔顿?格拉塞（Milton Glaser, 1929-）作品，布鲁克林啤酒厂标志。
第三个新一代“图钉”集团的代表人物是保罗?戴维斯（Paul Davis, 1938-），他在参加“图钉”的初期，是运用木刻手法设计平面作品的，他的艺术手法具有相当强烈的原始艺术特点，因此从开始的时候就引起广泛的注意。他以后改变了艺术借鉴的方向，开始转向采用殖民地时期的美国早期绘画的写实绘画风格作为自己设计的参考，因
此，他的绘画的形象非常结实、饱满和真实。他和其他“图钉”派的设计家一样，也高度重视插图和其他平面设计组成部分，特别是和字体的统一关系。因为他在绘画上走高度写实的自然主义途径，因此他的平面设计也努力与自然主义靠拢，字体基本上是描绘出来的，与绘画插图主题吻合。他在1976年设计的海报《为色彩斑斓的姑娘……》（For Colored Girls...），利用逼真的肖像绘画为中心，背景加上涂鸦式的彩虹色字体，使绘画部分和文字部分结合得非常好，因为这个戏剧的背景是纽约，所以他把纽约地下铁的装饰瓷砖和标志作为海报上其他文字，包括演出的剧院地址、演出的时间和演员名单等等的设计动机，把艺术性和平面设计的视觉传达统一起来，达到很高的艺术水平，这是他的探索的非常成功的成果之一。
“图钉”派是在国际主义平面设计风格在世界广泛流传、在美国风行一时的时候，针对这种主流设计风格作出的具有探索性的摸索，提供了在统一的、正规的、刻板的风格在垄断地位时候的一种不同的表现渠道和方法，活跃了整个平面设计界。它的风格具有温馨、亲近、友好的艺术特征，色彩上也比较生动活泼，与严谨、理性的国际主义平面设计风格相比较，这种风格给人以轻松的感觉，这种风格不但影响了在“图钉”中的年轻一代设计家，而且也影响了一些与“图钉”集团没有直接关系的人。比如里查?赫斯（Richard Hess, 1934-），他的设计与戴维斯的风格非常接近，可以说是受到“图钉”派很大影响的结果。赫斯的设计更加注重超现实主义的表现，但是其观念基础
依然是“图钉”派的。他的杰出设计可以说明“图钉”派对于美国平面设计的积极影响作用。
“图钉”派虽然具有它的与众不同的设计特点，受到广泛的欢迎，但是，它却没有能够象瑞士国际主义平面风格那样取得对美国和西方其他国家的平面设计的垄断地位。原因主要是因为把艺术与平面设计结合在一起，具有它的局限性，在大部分需要高度的视觉传达功能的地方，这种方法就不适用了，这种由于广泛采用绘画和摄影艺术为依据造成的局限性，是这个流派始终不能达到广泛传播的原因之一。
2012年3月14日
建筑学，从广义上来说，是研究建筑物及其周围环境的学科。建筑学的内容通常包括技术和艺术两个方面。现如今，建筑学越来越受学生的青睐，并且大多数学生都选择去国外的建筑学院校学习。那么，了解关于世界建筑学院校排名的情况吗？下面是ACG国际艺术教育小编给大家带来的2018qs世界建筑学专业 排名，供大家参考。 2018qs世界建筑学专业排名 1. 麻省理工学院Massachusetts Institute of Technology 麻省理工学院是世界著名私立研究型大学、被誉为"世界理工大学之最”。成立于1868年的建筑系是麻 省理工大学最早的四个院系之一，也是在美国第一个有正式建筑课程的学校。由于第一任系主任魏尔受到的是巴黎工艺美院的传统建筑教育，所以MIT建筑系在成立最初也是以这个体系为基础。 2. 伦敦大学学院University College London 伦敦大学学院是一间创建于1826年的综合大学，也是伦敦大学联盟的创校学院及规模最大的校区。伦敦大学学院的巴特莱特建筑学院是世界领先的设计学院之一。在建筑学，城市规划，景观设计，发展规划， 建筑项目管理及其他空间研究领域领域拥有全球化的明星师资力量。科学和研究覆盖了这个领域的各个方面。 3. 代尔夫特理工大学Delft University of Technology 代尔夫特理工大学是世界上顶尖的理工大学之一，位于荷兰代尔夫特市，是荷兰历史最悠久、规模最大、专业涉及范围最广、最具有综合性的理工大学，其专业几乎涵盖了所有的工程科学领域，被誉为”欧洲的麻省理工"。该大学的建筑学院包括建筑学系，城市规划系，建筑环境管理系，建造技术系，景观建筑学系等。 4. 苏黎世联邦理工学院Swiss Federal Institute of Technology 苏黎世联邦理工学院是世界最著名的理工大学之一，在全世界范围亦与美国麻省理工学院享有同样崇高的声誉，连续多年位居欧洲大陆理工高校翘首，享有”欧陆第一名校”的美誉。建筑构造与建筑设计的紧 密结合作为该校的重要教学特点之一，自一百五十多年前学院创立至今经过一代代教授们的不断发展，形成了一套独具特色的既相对独立、自成体系，又并非一成不变，而是始终在各个方向上保持着活跃的探索的系统。 5. 加州大学伯克利分校University of California Berkeley 加州大学伯克利分校是美国顶尖公立研究型大学，也是世界上最富盛名且最顶尖的公立大学。该院校的建筑系坚定多学科合作和尊重实验的原则。作为环境设计学院的一部分，该系的发展已经孕育了社会，文化和环境价值，体现在创新教学，学术研究，关键设计查询和综合实践活动。 6. 哈佛大学Harvard University 哈佛大学，简称哈佛，坐落于美国马萨诸塞州剑桥市，是一所享誉世界的私立研究性大学，是著名的常春藤盟校成员。哈佛大学的建筑系只设有硕士学位，且该专业对学生的要求很高。你必须学习历史、工艺、社会环境等领域的知识。建筑专业的老师很重视培养你的独立思考能力和解决设计相关问题的能力。 说到这里想必您还对ACG不是特别了解吧？下面让我们一起看下一详情！
平面设计师的素养 平面设计师的素养之要重视资料整理 专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初 学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种 正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料 的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了 资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出出 “门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是 不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方 法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上 去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗 也能吟”的道理是同样适用于平面设计的学习，这种方法看起来虽 然显得有些笨，却十分管用的。 当然，在学习过程中，光靠积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从平面中再生平面的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我 们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、 文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音 乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来扣宽知识面，增 长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的 方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，更及时删除过时无用 的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来
美国建筑学专业排名大学 美国的建筑类专业深得艺术生的青睐，但是有不少同学并不是很了解美国建筑学专业排名 大学有哪些，下面让我们看一下详情，希望对你有帮助。 美国建筑学专业排名大学 1.康奈尔大学Cornell University 申请难度：4.5;优势专业：建筑设计、室内设计;院校地址：美国纽约州伊萨卡市 康奈尔大学的立校之本是任何人都有获得教育的平等权利，是常春藤盟校中第一所实行性 别平等的男女合校大学，在招生录取上最早实行不计贵族身份，不分信仰和种族，并以创 建学科齐全、包罗万象的新型综合性大学为建校宗旨，因而该校被誉为美国历史上第一所 具有真正意义的全民大学。 康奈尔大学是常春藤名校中唯一采用公私合营的办学模式，最初以农工学院为特色而起家，其酒店管理学院、工业与劳工关系学院为全美首创。康奈尔大学的传统优势专业包括农业、兽医、工科、劳工关系、文理、经济、建筑、教育、商科、传媒、以及酒店管理等。 康奈尔的建筑教育是高度结构化和高强度的。改专业强调设计、理论、历史、科技和结构。本专业为期五年，将职业教育的强度与探索世界著名大学的机会结合。虽然大多数课程都 会与建筑有关，但是四分之一的时间，学生可以在康内尔的其他院系学习。平均每学期， 学生们还有到罗马或纽约学习的机会。 2.加州州立理工大学California Polytechnic State University 申请难度：4.5;优势专业：景观设计、环境设计;院校地址：加利福尼亚州圣路易斯奥比 斯波
Cal Poly是一所四年制综合性公立大学，成立于1901年，拥有一百多年的历史。同时， 他也是加州公立大学里最好的大学之一，位于圣路易斯奥比斯波，地处旧金山和洛杉矶的 中间位置。Cal Poly是一所独特的大学，以实践学习闻名，为学生将来适应当今科技世界的发展做好充分准备。Cal Poly毕业生对Cal Poly的教育投资将会有很好的收益。 美国在线薪酬数据机构PayScale在2016年公布的数据显示，Cal Poly本科应届生平均工资为$59,300，职业中期的平均工资为$102,000.在全国公立大学收入排名里面排名第三， 在加州大学伯克利(26th，全国公私立大学排名)和加州大学圣地亚哥(36th，全国公私立 大学排名)之后。 3.雪城大学Syracuse University 申请难度：4.2;优势专业：平面设计、艺术管理、插画设计、陶艺、艺术史;院校地址： 美国纽约州雪城南克劳斯大街900号 雪城大学官方成立时间为1870年，是以一个私立的、男女同校的方式成立的，学校在一 开始只提供物理科学和现代语言专业。现任校长是南希康托，是学校的十一任校长并且是 第一位女校长。 雪城大学资金雄厚，它跟纽约州立大学环境科学及森林管理学院分享部分设施。学校坐落 于纽约州的锡拉丘兹是雪域大学的主校区，从锡拉丘兹去波士顿、蒙特利尔、纽约城都很近。雪域大学提供丰富的学术课程、校友活动、以及在纽约城市中心、华盛顿、洛杉矶体 验生活的好机会。 4.莱斯大学Rice University 申请难度：4.3;优势专业：建筑设计、城市设计;院校地址：美国德克萨斯州休斯顿 莱斯大学(Rice University)，简称Rice，位于美国得克萨斯州休斯敦市郊。为美国南方 最高学府，美国大学协会(AAU)成员，是一所世界著名的私立研究型大学，”新常春藤 “名校之一。 一直以来，莱斯大学在权威的《美国新闻与世界报道》全美综合大学排名中名列前20位。在最新的2017-2018年US News《美国新闻与世界报道》全美大学综合排名中，莱斯大学 与布朗大学、康奈尔大学、范德堡大学并列全美第14名。截止2016年，莱斯大学共有3 位诺贝尔奖得主(校友及教职工)。 在《普林斯顿评论》2007年大学排名中，莱斯在“最佳生活质量”中排第一，“众多比赛/课堂互动”的大学中位列第1。莱斯大学在“最佳价值”私立大学中位列第1。因其高质 量的教育和不断取得的国际学术成就,而与斯坦福大学，加州理工学院，麻省理工学院等 25所高校被称为“新常春藤”院校，受到越来越多的学生的青睐。 5.弗吉尼亚理工大学Virginia Polytechnic Institute and State University
美国最杰出平面设计大师——保罗?兰德 保罗?兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。 【人物生平】 保罗?兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治?格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著
名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. Weintraub Advertising Agency)的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。 1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司(Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗?兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。 与设计创作相比，保罗?兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师，1946年(32岁)在普拉特学院教学，1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and the Play instinct)、《保罗?兰德作品集》(Paul Rand： A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。 【设计思想】 在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利?纳吉(Laszlo Moholy-Nagy) 曾这样评价保罗?兰德：“保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。 兰德认为：“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。”正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。 【作品欣赏】
世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米
1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。
世界顶级建筑设计事务所 WinWin WinWin是建筑师威廉姆斯（Williams）男爵（Baron）1919年创立于英国伦敦，目前是世界上最负盛名的建筑设计机构，之前主要服务于英国皇室及侯爵（Marquess，也做Marquis）以上贵族家族，30,40年代随着英德美等国家进入老龄化社会，WinWin 从此开始近一个世纪的专注于世界养老社区的规划和建筑设计。是当今世界在养老社区，养老地产项目规划设计和管理运营的领域的NO.1、当然王者。50,60年代随着法国葡萄酒开始行销世界，相应的的酒庄设计亦开始成为热点，WinWin 于是也适逢其会的受邀创作了大量的酒庄设计作品，在此领域已是世界不二设计机构！1999年WinWin1进入中国，先后在海南、福建、上海、江西、浙江、江苏、北京、山西等全国近半省市区留下了一座座堪称典范的养老社区、养老地产项目，同时也在新疆、宁夏、甘肃、河北、陕西、山西、北京等地规划设计多座酒庄项目案例，已经成为拉动当地休闲旅游的胜地之一。 SWECO FFNS 创立于1958年，是瑞典最大的、也是欧洲最大的建筑设计咨询公司之一,员工总数约400人,绝大部分是建筑师、规划师、景观设计师。SWECO FFNS擅长将可持续发展的技术应用于城市规划、住宅设计和景观设计,其拥有的高水平专业人员和高效的组织网络能够胜任大型复杂项目，在设计过程中重视与客户进行有建设性的信息交流,在此基础上为客户提供不仅实用、而且现代的、有表现力的、独具特色的设计方案。SWECO FFNS于2001年在上海市政府的邀请下参加罗店新城规划设计,继而分别在北京、深圳和天津参加了居住区规划设计.在每一个项目中都充分体现了斯堪地纳维亚设计和技术的经验与中国环境和市场的融合。 DCM 成立于1935年，总部设在德国城市杜塞尔多夫，现有员工近200余人，是德国历史最悠久，规模最大的建筑事务所之一。公司业务范围包括城市规划，大型公建，住宅及室内设计，尤其在城市规划，办公建筑，医院建筑，商业设施，交通建筑及体育场馆等的设计上享有盛誉。主要作品包括:汉诺威人身保险大楼、莱比锡火车总站、法兰克福安联总部、法兰克福MAX 大厦、柏林购物中心等。自1997年来，HPP在中国大陆进行了一系列实践，参与了如上海2010世博会规划设计、上海徐汇枫林生命科学园规划设计、西安高新区中央CBD区景观规划设计、上海安亭新镇东区规划与建筑设计(至扩初阶段)、南京国资绿地金融商务 中心等大型项目。HPP的设计风格以严谨、庄重、典雅与技术至上著称世界。 加拿大ACBI(宝佳) 成立于1952年, 是加拿大最大、历史最悠久的大型国际化建筑设计公司，迄今为止已成功完成了近千项大中型民用建筑、工业建筑的设计，其中的诸多作品已成为城市或地区的标志性建筑，其中多伦多国际会议中心和皇家银行伦敦分行被誉为是世界建筑业里的奇迹，它将经典的北美折衷主义建筑风格赋予了崭新的生机，并获得英国女皇亲自出席剪彩的殊荣；其它的包括世界第一混凝土高塔―CN塔、多伦多彩虹体育馆以及在华项目北京金融街总规及
美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ） (2012-03-14 09:21:02) 米尔顿?格拉塞（Milton Glaser, 1929-） 20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。 但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从
这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。 这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩?切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿?格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹?鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华? 索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。其中，格拉塞于1951年毕业的时候得到美国的富布赖特奖学金（Fulbright Scholarship），得以到意大利跟随意大利著名的平面设计家乔治?莫拉迪（Giorgio Morandi）学习，其他人则都在纽约的广告设计和平面设计事务所工作，同时也兼做医学自由撰稿的设计。他们合伙出版了一份称为《图钉年鉴》的刊物（The Push Pin
美国建筑学专业排名 到21世纪初，美国共有120多所大学设置了现代建筑学专业，一些实力雄厚的学校还在建筑系的基础上成立了设计学院或建筑学院。美国大学早期的建筑学专业本科学制为4年。1922年，康乃尔大学开创了建筑系本科专业五年制的先河，以加强建筑系本科毕业生的基本功。到20世纪40年代，全美大学的建筑学专业基本上都实行了本科5年制的教学模式。目前美国各大学的建筑学一般设有两级研究生学位：建筑学硕士(Master of Architecture)和建筑学博士(Ph.D. in Architecture)。各所大学建筑学专业和学位均由美国国家建筑学鉴定委员会(National Architectural Accrediting Board，NAAB)组织评定，对其专业和学术资格进行严格的认证。 Top10介绍 1.Harvard University 该校组建了规模庞大的设计学研究生院(Graduate School of Design)，下设建筑学(Architecture)、景观建筑学(Landscape Architecture)和城市规划设计(Urban Planning & Design)三大系别，为申请者提供硕士和博士学位。 该校设计学研究生院提供的硕士学位包括以下方向：1)设计学历史和理论(History & Theory )；2)设计学技术(Technology & Design)；3)不动产管理和项目管理(Real Estate & Project Management)；4)城市化和住宅研究(Urbanization & Housing Studies)。 学院同时为有志于从事建筑学学术研究的申请者提供了设计学博士(Doctor of Design, DDes)和建筑学博士(Doctor of Philosophy in Architecture, Ph.D)两种博士学位。 申请者需要提交的材料有：在线提交的申请表格、75美元申请费、官方本科成绩单、3封推荐信、个人简历和申请文书、GRE和TOEFL成绩(申请不动产管理和项目管理硕士时可以提交GMAT成绩；提供旧TOEFL成绩需附带TSE成绩)。此外，除了城市规划硕士的申请者，所有人都必须提交过去设计的建筑作品集(Portfolio)。 申请建筑学硕士的截止日期是12月14日，该专业作品集提交的最后期限是1月2日。而景观建筑学硕士、城市规划和设计学硕士、设计学博士的最后截止日期是1月18日。 网址：https://www.doczj.com/doc/2218412616.html,/ 2.Massachusetts Institute of Technology 该校建筑学系提供四个方向的硕士学位：1)建筑学硕士(Master of Architecture)；2)建筑研究科学硕士(Master of Science in Architecture Studies)，主要研究领域有：建筑史(History)、建筑艺术理论和批评(Theory and Criticism of Architecture and Art)、建筑技术(Architecture and Technology)、建筑设计和计算(Design and Computation)、伊斯兰建筑研究(Islamic Architecture)、建筑和城市化(Architecture and Urbanism)；3)建筑技术科学硕士(Master of Science in Building Technology)；4)视觉艺术科学硕士(Master of Science in Visual Studies)。 同时，该校还提供建筑学博士(Ph.D.)，主要包括建筑史(Building Technology)、艺术和建筑的历史与理论(History and Theory of Archite-cture)、建筑科技、设计和计算等研究领域。 每年申请的截止日期为12月15日。申请人需要提交的材料有：完整的MIT研究生入学和奖学金申请表格、本科学校官方成绩单、3封推荐信、个人申请陈述、GRE和TOEFL成绩，以及70美元申请费。 除建筑技术科学硕士外，建筑学系要求每个申请者提交建筑作品集。作品集提交的形式可以
2017USnews美国大学排名：平面设计专业专业介绍 平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEA VER等软件的设计制作作品。具有艺术性和专业性，以”视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。基本课程包括平面构成，色彩构成，素描基础;高级课程：photoshop，CorelDraw，lllustrator，AutoCAD，(广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理)，计算机英语;外围设备的应用：打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用。 排名 学校名称
所在城市 1 罗德岛设计学院Providence,TrueRI 2 耶鲁大学NewTrueHaven,TrueCT 3 马里兰艺术学院
4 克兰溪艺术学院BloomfieldTrueHills,TrueMI 5 加州艺术学校 Valencia,TrueCA 5 卡耐基梅隆大学
7 弗吉尼亚联邦大学 Richmond,TrueV A True 2016USNEWS美国大学排名：企业管理专 业 USNEWS排名，是由美国新闻与世界报道(U.S. NEWS & World Report)发布的一项美国大学排名。USNEWS的排名始于1983年，1987年以后每年发布，其排名将大学分类为综合性大学、文理学院、地方性大学和地方性学院等分别进行排名，涵盖100多个专业，几乎遍及所有常见的专业。
世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险
绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。
设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。
美国建筑设计专业排名TOP10 艺术留学专业排名一直受艺术留学生们的关注，今天我们就来汇总一下QS2017年建筑设计专业的美国大学排名情况，以下为大家列出排名靠前的10所大学。 1. 麻省理工学院 美国大学协会成员大学，美国大学协会是由美国高水平研究型大学组成的一个专业协会，是一个工人的世界一流大学群体。联合会只邀请在学术研究和研究生教育出众的大学成为会员。同时作为新常春藤。 2. 加利福尼亚大学伯克利分校(UCB)
美国大学协会成员大学、新常春藤 3. 哈佛大学 美国大学协会成员大学、常春藤盟校 4. 哥伦比亚大学 美国大学协会成员大学、常春藤盟校 5. 加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA) 美国大学协会成员大学 6. 康奈尔大学 美国大学协会成员大学、常春藤盟校，康奈尔大学汇集了公立与私立学院的优点，在七所院校中，农业与生物学院、人类环境学院和工业与劳工关系学院是公立学院，而其他的四所艺术科学学院、建筑艺术与规划学院、工程学院和酒店管理学院则是私立学院。 7. 斯坦福大学 美国大学协会成员大学、新常春藤 8. 伊利诺伊大学香槟分校(University of Illinois at Urbana-Champaign) 美国“十大联盟”创始成员(以体育为中心的美国大学联盟)，美国大学系会成员，被誉
为“公立常春藤”，与加州大学伯克利分校及密歇根大学并称“美国公立大学三巨头”。 9. 宾夕法尼亚大学 美国大学协会成员大学、常春藤盟校 10. 佐治亚理工学院(Georgia Institute of Technology) 美国大学协会成员大学，享誉世界的理工科名校。 美国留学选择建筑专业，真正意义上的现代建筑专业是有美国麻省理工学院创立于1865年，继MIT之后，伊利诺伊大学和康奈尔大学也相继于1867年和1871年创立了现代建筑专业。之后的二十年间，宾夕法尼亚大学建筑系首先开设了研究生课程。21世纪，美国大学的建筑专业越发蓬勃，现已有120多所大学设置了建筑专业。 美行思远国际艺术教育专注于国际艺术创新教育、作品集培训、艺术留学规划，致力于服务艺术留学申请者、艺术爱好者，为学生提供全球最优秀的海归艺术导师及领先的创新艺术课程，帮助艺术申请者顺利实现艺术深造梦想，激发自身潜能，发现更广阔的艺术。
专业描述 建筑设计是指建筑物在建造之前，事先作好通盘的设想，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据，便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行，使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。 职业范畴 建筑学专业作为建筑行业中最大的一个学科门类，其重要地位一直颇受重视，随着国民经济的发展，生活水平的提高，人们对居住环境需求更多。建筑学专业的几个分支，像室内设计、园林设计、城市规划等的需求量更是大增。建筑学由于门槛较高，成为了热门抢手专业。 就业前景 总体上说，建筑师就业前景和建筑业的兴衰密切相关。目前国家建筑师的缺口很大，完全不能满足目前的需求，并且由于它的专业性极强和无可替代性，建筑师的年薪也就水涨船高。 就业职位 建筑设计师，设计咨询，室内外设计师，建筑工程制图等多个建筑设计方向 主修课程 建筑概论、建筑物理、建筑光学、建筑设计原理、设计基础、建筑力学、建筑构造、热学、声学、构造学、装饰艺术、创意性绘画表现、区域规划设计、园林设计、环境控制学、人机工程学、建筑测量与模型制作、建筑标准图纸测绘等等。 美国本科建筑设计专业院校排名TOP5 1.康奈尔大学 康奈尔大学(Cornell University)是一所位于美国纽约州伊萨卡的世界顶级私立研究型大学(另有两所分校位于纽约市和卡塔尔教育城)，是著名的常春藤联盟成员。康奈尔大学由埃兹拉·康奈尔和安德鲁·迪克森·怀特于1865年建立，是八所常春藤名校中唯一创办于美国独立战争之后的新生力量，办学理念曾影响了整个美国高等教育，规模为当时全美高校之最。 本科申请要求 语言成绩 雅思7.0;托福100;SAT或ACT 申请材料 需要在网上提交简历、个人陈述、推荐信、成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩和作品集。会有面试。
美国平面设计院校前三名排名一览 TOP 1：罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD)，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC 等强校。 学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等等，罗德岛设计学院注重手工实作，训练学生扎实的的基本功夫与洗鍊的设计风格。 学院的教授透过严谨的画室课程，着重创作过程;在过程中，他们会提出精湛的回馈，藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。学生一旦精熟各种素材，就可发展自己的艺术观点，并且学得独立解决问题的技能。 罗德岛设计学院另一个特色是它的6周冬季课程，让学生跨领域自由选择1-2个有兴趣但在学期中没有时间修习的课程。同时也有海外的学习课程让学生到世界各地体验不同文化与艺术薰陶。 TOP 2：耶鲁大学 耶鲁大学艺术学院隶属于“长春藤”名校耶鲁大学。她和哈佛，普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究生院前三名的位置，该校教授阵容，课程安排，教学设施方面堪称世界一流。 艺术学院致力于融合思想和创造，使满怀抱负的艺术家得以利用耶鲁其他学科的卓越资源，从而吸引了来自世界各地最具天才的年轻人。1960年代，包豪斯艺术大师约瑟夫?阿尔伯斯(Josef Albers)加盟耶鲁大学艺术学院，自那之后，艺术学院业已吸引无数其他院校无可比拟的教师队伍。另外，大批在过去半个世纪曾经影响视觉艺术发展方向的艺术家和评论家都曾到耶鲁访问、演讲。而且，许多艺术学院的学子如今已进入各个艺术领域的前沿。 TOP 3：马里兰艺术学院 马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art 简称MICA)是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外，还设有研究生专业包括平面设计、绘画、雕塑、艺术教育、社会艺术、美术等。 学校位于美国大西洋沿岸重要海港城市巴尔的摩，该市同时也是马里兰州最大的城市。市内有美国国家水族馆?著名运动品牌Under Armour总公司?全美排名第一的医院-约翰.霍普金斯医院?世界一流的顶级名校-约翰.霍普金斯大学等许多享誉世界的机构组织。
建筑设计专业是近年来比较热门的一个专业，很多出国留学的学生也想去国外攻读建筑设计。那么国外建筑设计专业哪些大学比较好呢？世界建筑学院前十名的简介： 1、巴特莱特建筑学院（UCL）/英国 巴特莱特建筑学院( The Bartlett )属于伦敦大学学院( UCL )，伦敦大学学院是世界着名的一流学校，巴特莱特建筑学院是伦敦大学学院最有名的学院之一，是世界上影响力最大的建筑学院之一 2、麻省理工学院(MIT）/美国 麻省理工学院(Massachusetts Institute of Technology)，简称MIT，是美国一所培养高水平科技人员和管理人员的私立大学，从事科技教育和研究。它有“世界上最大的科技大学”的美称。麻省理工大学的毕业创立于1868年，最开始的4个院系之首，都是在国外第一位有宣布工程建筑课程内容的大学。 3、代尔夫特理工大学/荷兰 代尔夫特理工大学（Technische Universiteit Delft）被誉为“欧洲的麻省理工”，是世界顶尖理工大学之一。尔夫特大学的建筑专业以西班牙当地丰富多彩的工程建筑文化艺术为借助，将Berlage 、Koolhaas等西班牙知名建筑大师做为学习培训楷模，用设计构思做为解决工程建筑自然环境中技术性、社会发展、室内空间挑戰等难题的方法。 4、苏黎世联邦理工学院/瑞士
苏黎世联邦理工学院，简称苏黎世理工学院(ETH Zürich)，位于瑞士苏黎世，是一所世界知名的顶尖研究型大学。多年来一直被评为欧洲大陆顶尖大学，享有“欧洲大陆第一所著名大学”的美誉。建筑结构与建筑规划设计的紧密联系做为贵校的关键教学理念之首。 5、哈佛大学/美国 哈佛大学真正的建筑系设立于1913年，到1936年为止设立了建筑学、都市计划和景观设计三个专业的设计学院，转年由格罗皮斯教授，裴勇明、菲利普·约翰逊、保罗·鲁道夫、吉哈佛大学建筑系只设有硕士学位，且该专业对学生的要求很高。建筑专业的教师很高度重视塑造你的学会思考工作能力和处理设计构思有关难题的工作能力。 6、加州大学伯克利分校(UCB)/美国 加州大学伯克利分校的建筑系坚定多学科合作和尊重实验的原则。通过对于建筑学各个领域的研究与学习，学生在建筑设计与表现、建筑技术与建筑性能、建筑史、社会学等各方面都能够掌握扎实的基础。 7、剑桥大学/英国 剑桥大学建筑系，该系始建于1912年，隶属于建筑与美术学院。英文名为Department of Architecture,University of Cambridge。在20世纪70年代后期被分为建筑系和艺术史系，Faculty of Architecture and History of Art。 8、加坡国立大学(NUS)/新加坡