美国最杰出平面设计大师——保罗?兰德
保罗?兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。
【人物生平】
保罗?兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治?格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著
名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. Weintraub Advertising Agency)的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。
1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司(Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗?兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。
与设计创作相比，保罗?兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师，1946年(32岁)在普拉特学院教学，1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and the Play instinct)、《保罗?兰德作品集》(Paul Rand： A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。
【设计思想】
在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利?纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)
曾这样评价保罗?兰德：“保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。
兰德认为：“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。”正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。
【作品欣赏】
兰德设计出的作品具有非常强烈的视觉效果，是因为他深谙设计的法则，具有能够把简单变成复杂，把复杂变成简明，把普通变成神奇的设计能力。譬如在补色与对比色的处理上、在简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用上、在处理细部与整体的关系上都能驾驭自如，以上这些在兰德企业形象设计上体现的淋漓尽致，更是为世人留下了IBM、西屋电器公司(Westhouse) 、UPS快递公司等不朽的企业形象设计。
IBM公司 1956年标志图3 IBM公司 1976标志
“简化”的反义词是“复杂”，在平面设计领域中，简化是指设计师用精练的设计语言，略去具体细节而抓住主干，形神兼备地传达出形象或意念的大致轮廓与内在精髓的构思方式。在兰德的众多设计作品中将简化这一艺术手法运用到了极致。
由于深受包豪斯建筑美学和欧洲字体艺术的影响，兰德设计的标志透析着建筑般的机能性和新字体艺术的易读性。兰德认为标志作为一个企业识别系统的核心，其表现必须强而有力且容易记忆，IBM公司的企业标志和形象设计是兰德最为经典的案例之一。
二十世纪中期美国的“国际商业机器公司”是一个以生产打字机、电脑和计时器为主要业务的企业，1956年，公司主席汤玛斯?华特森(Thomas Watson Jr.)认为当时的设计比较陈旧并不能代表公司的形象，于是他邀请兰德为公司设计一个“具有非常先进理念又前卫”的标志，以便更好的传播公司形象。保罗?
兰德把难以记住的“国际商业机器公司”(International Business Machines)名称缩写为IBM，便于传播和记忆，并设计出一直沿用至今的企业标志——IBM黑体字。
兰德在对IBM这几个字体设计时，结合IBM公司以事务机器及打字机起家这一历史，将“IBM”三个字母的形象特征设计成打字机打印风格，“B”字母中间负形设计成两个方孔，与其经营打孔机这一业务紧密相扣。标志醒目、简洁、贴切，透过这个崭新的外形传达出IBM最基本的营业内容，1976年，保罗?兰德
又为IBM公司设计了八条横纹的变体标志，并选定标准色为蓝色。水平的等线构成处理让人心里产生电磁波振动的动感，既传达了公司高科技行业的性质，又寓意了公司发展理念：严谨、科学、前卫且充满激情。这个标志简练概括、新颖大方且具有强烈的视觉冲击力。兰德利用一切可以利用的项目，将IBM新的标志形象广泛运用在与公司有关的一切物体上，通过技术创新、产品设计以及优秀的售后服务，体现“IBM就是服务”的理念。IBM公司新的形象获得了人们的青睐，最终成为公众信任的计算机界的“蓝色巨人”。这个兼具标准图、标准字、标准色的IBM标志，得到了许多评论家极高的评价，也成为了我们今天企业形象设计课程中重要的案例之一。
美国广播公司标志1962年
美学家库尔特·贝德特把艺术简化解释为“在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。”兰德真可谓对“这一聪明的组织手段”运筹帷幄，他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁，却不影响主题思想和丰富信息的传递。上图是1962年兰德为美国广播公司(American Broadcasting Company)创作的标志，标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。
蒙太奇手法的运用
蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称，是法语“montage”的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
IBM的招贴设计Eye-Bee-M 1981年——IBM招贴广告设计1980年
保罗?兰德对蒙太奇艺术表现手法的掌握、借鉴并运用于平面设计中，是其在视觉心理上的又一成就。如上图是IBM公司的招贴设计，也是兰德的传世之作，在招贴设计和字体设计领域的开拓探索给他的设计职业带来了深刻的影响。作为一名“功能主义者”和“实用主义者”，他在内容和形式之间划出了严格的界限，他认为好的设计应该简洁地表达内容，无须华丽的语句;不好的作品只是流于形式、是肤浅的。他总是试图在广告作品中引导受众主动探索和诠释广告传达的内容。在上图中左面的招贴中，一个眼睛、一只蜜蜂和一个M代替了IBM传统logo：“I”设计成眼睛，是对人的关爱;“B”设计成蜜蜂图形，代表的是辛勤劳动;“M”信息与科技，是对技术的不断创新。在创作时兰德并不用简单的英文字母来设计这幅招贴，而是把这些符号元素进行意义上的分解，然后再将各种符号信息重新组合。体现了IBM一直在锐意创新、辛勤劳动并积极进取的精神。风格独特又构成得和谐自然，显现出设计的创造价值，体现了科学与艺术的结合，合乎观众的接受心理。
兰德不断探寻蒙太奇的平面表现方式，他从二维空间与人的关系、作品和受众的关系之中去发掘平面设计的无限可能。上图右面的招贴主题是推广IBM企业文化，作品的黑色边框和白色的背景可以将观者的
注意力集中在招贴的主要内容上。RM是资源管理(Resource Management)的缩写，色相与IBM产品色彩风格相同采用黑色，体现了IBM的产品形象与专业精神;橙色的圆象征“能源”(Energy)体现了一种活力;循环箭头象征着“资源保护”(Materials Conservation)采用赤色，表现了一种流动和广泛认可;“方向盘”是“共乘”(Ridesharing)采用接近海洋颜色的蓝，表示了共享这一主题;绿树是环境保护(Environment Protection)使用自然最初的色彩绿色，反映了生命的价值和健康的意义。画面通过色彩补色对比原理，形成视觉对比效果，让受众生成强烈的视觉印象。这幅作品表达形式不拘一格，富于变化，体现着IBM的专业精神与产品厚重的质感，彰显了IBM的理念与企业文化，达到了宣传企业形象和产品的目的。
“desi8n 63 ”纽约艺术指导俱乐部海报 1963年——《真实、艺术、表达》
拼贴手法的运用
拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制而神来一笔的产物，最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究，他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴手法多元化，体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上，在他经营的画面中往往还充满着游戏和反讽的趣味。
上图“desi8n 63”纽约艺术指导俱乐部海报与《真实、艺术、表达》，都是兰德以拼贴手法实现的最佳诠释。在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有序地排列于版面之间，代表着当时美国同类设计的最高水平。兰德的设计中充满着一般设计家不敢采用的补色对比的混合使用、简单的几何图形和复杂的有机图形的混合使用、照片的拼贴和大色域的结合使用。在节奏的把握、特殊的设计概念与品位等方面，都充分显示了保罗?兰德对设计的深刻认识及对视觉心理的控制能力。通过对拼贴艺术手法的运用，兰德创造出一个以集结视觉引力、多重内涵与视觉趣味的视觉世界，搭建起自己的感官世界与受众间的桥梁。
保罗?兰德的设计实践领域极其广泛，但其作品设计风貌却不拘一格，富于变化，且具有强烈的现代感。在设计的创作过程中，兰德将出发点和归宿点都以人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术表现之路。色彩运用鲜明且强烈，作品独具清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品思想蕴意丰富且韵味无穷。
七位中国顶级工业设计大师访谈 就算去掉“Apple”标识，你仍能一眼看出它属于苹果家族。工业设计的最高境界是将设计融入产品，成为品牌的烙印。中国设计的差距到底在哪里？借“昆山杯”首届中国笔记本电脑设计大赛启动的契机，记者采访了大赛主要评委，这些权威专家为我们解答从中国制造到中国设计，到底路有多远？ 如果把苹果的Logo拿掉，许多人仍然能够从它的细节等各方面认出它来，而大多数IT 产品如果把Logo拿走，你还能认得这是谁的产品吗? 当“MadeinChina”出现在世界各地的时候，无数中国人欢呼雀跃。但随着经济日趋全球化，中国制造业正在经历一次重要的转型，以实现技术和品牌的提升，完成从“中国制造”
到“中国创造”的跨越，而“中国设计”已成为从“中国制造”到“中国设计”越来越重要的一环。 同时，在“十一五”规划中，国家把“增强自主创新能力”作为国家战略摆在经济社会发展的突出位置。当前，正是大力发展我国工业设计的好时机。国际金融危机恰恰是中国IT产业通过加快发展工业设计来推动自主创新、实施知识产权战略、加速我国产业结构优化升级的契机，很多省区市也制定了相关的促进政策，采取了很多有力的措施，如北京、上海、深圳、无锡等已率先行动，发展设计产业，建立设计园区。 昆山开发区已成为全球重要的笔记本电脑制造中心，将来更要成为笔记本电脑核心零部件生产中心、上游技术研发中心和下游品牌销售中心，最终打造一个集研发设计、制造销售、展示交易和产业文化为一体，全国最大、全球一流的计算机产业基地，成为名符其实的“笔记本电脑之乡”。 为此，昆山举办首届“昆山杯”中国笔记本电脑设计大赛，本次大赛的联席主席、昆山市委常委、昆山经济技术开发区党工委副书记、管委会副主任顾剑玉说道：“我们希望借助此次大赛，能够扩大昆山笔记本电脑产业的国际影响力，吸引一批优秀的笔记本电脑人才到昆山来发展，为昆山笔记本电脑的未来发展集聚人才和技术优势。正是基于这个目的，昆山市政府决定举办首届中国笔记本电脑工业设计大赛。借此机会，我们采访了本次大赛的评委，他们中既有工业设计界专家，也有产业界人士，他们的讲述，让我们真正了解目前“中国设计”还面临的几大问题。
美国工业设计发展的背景和概况 正当欧洲各国进行现代主义设计的探索与试验的时候，美国人则基于商业竞争要求，全力以赴地开始了为企业服务的工业设计运动，在美国，这场运动并没有多少学究味道，也没有什么知识分子的理想主义成份，可以说，从一开始起，美国的设计运动就沾满了实用主义的商业气息。美国芝加哥建筑派的领导人物之一一路易斯（Louis Suliivan）曾经在1907 年总结设计的原则时说：设计应该遵循“形式追随功能”的宗旨。美国人虽然提出这条原则，但是在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的其实是“形式追随市场”，对于企业来说，最重要的并不是设计能否给社会带来益处，或者对于整个人民的生活有所改善，设计唯一的要点是能够促进销售。因此，约束美国早期工业设计发展的力量不是知识分子的理想主义，也不是社会民主主义，而是十足的商业竞争。市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性的作用。这正是为什么欧洲各国对美国的设计以为不足挂齿的地方。 虽然市场竞争充满了金钱的味道，缺乏欧洲现代主义设计的那种学究味，也缺乏充满了理想、充满了试验的设计运动和设计集团，但是，市场机制本身却不可否定地具有非常惊人的供求关系调节功能。也就是经济学家亚当·史密斯（Adam Smith）所说的看不见的手的市场经济神奇功能。市场机制决定了需要什么，不需要什么，为了符合市场需求，企业不得不提供不同的产品、包装，利用各种各样的广告来促进销售，这种背景使美国的设计得到比欧洲更加具体、范围更加广泛的发展。而这种发展与市场是密切相连的，与大批量生产是密切相联的。美国早在20 世纪20 年代已经是世界上工业化程度最高的国家之一了。1933 年，在经济大危机过去后，罗斯福实行经济宏观改革的新政（New Deal）之后，美国经济进入高速发展阶段，特别是历经第二次世界大战的发展，美国成为世界最强大的经济大国，具有强大的生产力和庞大的国内市场，在开始成熟的国际市场上拥有很大的占有率，凭借着这种经济力量，美国的设计也得到高速的发展，美国的设计教育也因而得到发展。凭籍着这种强大的国家经济实力，美国人虽然没有多少类似包豪斯式的学院探索，但是，美国却几乎是轻而易举地把欧洲人奋斗了20 年的这个设计理想在企业中、在市场上变成了现实，到包豪斯1933 年被希特勒封闭，大部分包豪斯原来的教员和学生移民到美国，他们发现了设计和设计教育试验的最佳土壤原来不是欧洲，而是美国。欧洲的观念和美国的市场结合，终于在战后造成轰轰烈烈的国际主义设计运动。 美国现代设计的发展是非常不平衡的：虽然美国现代建筑市场需求量极大，高层建筑在19 世纪末和20 世纪初成为各个主要城市的建筑中心，也出现过像弗兰克这样的建筑大师，但是，一直到30 年代末期，美国也还没有形成一个能够与德国、俄国相比的现代建筑设计运动。这种情况一直到30 年代末，当包豪斯的主要领导人物都移民来到美国以后，才出现了巨大的变化，因此，战后美国发起的国际主义建筑运动，其实与德国现代主义有不可分割的千丝万缕的联系。美国的工业产品设计比世界上任何一个国家都发展得迅速和成熟。虽然德国的彼得·贝伦斯早在1907 年就开始为德国电器公司设计家用电器，但是，德国的工业产品设计直到第二次世界大战爆发前夕，依然是远远落后于美国，这个现象的原因可能与国家的经济情况、经济政策的重点、设计界和企业界对设计的基本立场和原则分不开。美国的平面设计则从开始就具有自己的特点，它的发展与广告等促销活动密切关联，因而，发展得非常迅速，战争期间虽然也如同欧洲一样，出现了为政治服务的平面设计运动―政治宣传画，但是，主流一直是商业的。在各种设计范畴中，美国显得最为突出的是工业产品设计，或者说是工业设计。 如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身目的，那么，美国对于世界设计的最重要的贡献就是发展了工业设计，并且把工业设计职业化。由于美国的工业发达、经济成熟，美国是世界上第一个把工业设计变成一门独立职业的国家。而这个职业化的过程早在20 世纪20 年代末期已经开始在美国的纽
美国最杰出平面设计大师——保罗?兰德 保罗?兰德(Paul Rand)是当今美国乃至世界上最杰出的平面设计大师、思想家及设计教育家。半个多世纪以来，他在视觉设计方面的建树和前卫精神对整个平面设计领域而言，影响巨大而深远。保罗·兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术。 【人物生平】 保罗?兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1932年(15-18岁)期间就学于纽约普拉特学院(Pratt Institute)学习设计，1932-1933年(18-19岁)转到纽约的帕森斯设计学院(Parsons School of Design)学习。1933-1934年(19-20岁)到纽约艺术学生联盟(Art Student League)进修设计，师从德国杰出的设计家乔治?格罗兹(George Grosz)，在此期间，学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为“君子——冠”(Esquire Coronet)广告公司的艺术指导，为《老爷》(Esquire)、《服装艺术》(Apparel Arts)等著
名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成功。之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司(William H. Weintraub Advertising Agency)的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名公司并担任艺术顾问和设计指导。 1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业形象设计方面的工作，其中案例包括美国广播公司(ABC)、IBM公司、西屋电器公司(Westhouse)、雷斯特(Next)电脑公司、UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。保罗?兰德一生创作范围相当广泛，涉及了书籍装帧设计、广告海报、插图、字体设计和企业形象设计等多个领域。对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协会等机构授予的多项荣誉。 与设计创作相比，保罗?兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年(28岁)开始担任库柏联盟(Cooper Union)协会的老师，1946年(32岁)在普拉特学院教学，1956年(42岁)在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》(Thoughts on Design)、《设计与本能》(Design and the Play instinct)、《保罗?兰德作品集》(Paul Rand： A Designer's Art)等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。 【设计思想】 在摄影史上被称为结构主义大师的包豪斯设计学院教授匈牙利人莫霍利?纳吉(Laszlo Moholy-Nagy) 曾这样评价保罗?兰德：“保罗?兰德既是一位理想主义者，又是一位现实主义者，他以功能性和实用性为设计的出发点，凭借自由驰骋的想象力及无穷无尽的才思，运用诗人兼商人的语言，契合着商业与艺术”。 兰德认为：“平面设计的受众群体不单是受过教育的知识分子，而是各式各样的社会大众;设计效果应该是生动有趣而且引人入胜。”正是基于这样的观念，他很早借鉴并采用欧洲设计家创造的照片拼贴等艺术手法，组成既有理性特点，又有生动象征性图形的新设计风格。兰德对于平面设计的点、线、面、色彩、肌理、空间等各种构成要素都给予高度的重视，在遵循功能主义高度理性的同时，努力寻找这些视觉元素最和谐的组织方式和最佳的传递效果。 【作品欣赏】
美国工业设计杰出奖金奖https://www.doczj.com/doc/1517556671.html, L if eTu ne r i s a no t-f o r-p ro fi t,e xpe rt-ba cke d o nli ne pe rso n al fin an ce si t e t ha t b rin g s t og e th e r p ra cti cal, u nb ia se d a dvi ce f rom vol un t ee r fin an ci al e xp e rt s wi t h a comm uni t y o f pe e rs an d i nd ivid ual s wh o’ve be en t h e re b e fo re –all o f wh om can sh a re th ei r e xp e ri en ce s an d l ea rn f rom e ach o th e r. I t of f e rs to ol s,tip s, a rt i cle s a nd re al-l if e st o rie s a nd al so fe a tu re s “8 ha bi t s”,a p ro ven se t o f be ha vi o rs th a t can he lp a n yo ne g re at l y i mp ro ve th ei r ch an ce s o f a chi e vi ng st ro ng fin an ci al h eal t h.Lif eTu ne r i s sp o n s o re d b y AA RP. i n ?I DS A ?P u bli c ?De si g n St ra te g y ?De si g n St ra te g y Win ne rs ?G ol d ?I DE A 2010Gol d ?I DE A 2010Gol d De si gn ?L og in o r re gi st e r to p o st comm en t s ?Re a d mo re S u b mi tt ed b y ra chelw on Ju ne 9, 2010- 2:35p m
如何成为一名顶级的工业设计师作者：郑旗Eric 工业设计概念：目前被广泛采用的定义是国际工业设计协会联合会(ICSID)(全称Internati onal Council of Societies of Industrial Design）在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义："就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。" 1970年国际工业设计协会（ICSID）为工业设计下了一个完整的定义: “工业设计，是一种根据产业状况以决定制作物品之适应特质的创造活动。适应物品特质, 不单指物品的结构, 而是兼顾使用者和生产者双方的观点, 使抽象的概念系统化, 完成统一而具体化的物品形象, 意即着眼于根 本的结构与机能间的相互关系, 其根据工业生产的条件扩大了人类环境的局面。” 工业设计的就业前景：现代工业产品的市场，在很大程度上是依赖工业设计而走向成功的。随着高科技技术的发展，产品的质量不再是主要矛盾，抢占市场，获胜的关键在于工业设计的创新，在于其能否引导世界潮流。今天的汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注其设计问题，谁的工业设计有创新能取胜，谁就能赢得市场。目前国外许多大企业都拥有庞大的设计机构，象日本东芝，拥有的工业设计师数以百计。国内的海尔集团，就高薪聘用了多名外国工业设计专家，每年投入的开发设计费达8000多万元。这些高投入也获得了高回报。 优秀设计师应具备的技能 1. 大胆创新意识与开拓进取精神； 2. 扎实的美术基础知识： 3. 深厚的机械、结构设计功底； 4. 良好的软件自修能力； 5. 产品市场预见能力与技术经济分析能力 二、中国的现状纵观世界发达国家经济发展的道路，可以发现，它们都曾在很大程度上得益于工业设计。日本更是以其强有力的技术创新与工业设计能力，利用世界各地的原料，生产并向世界各国销售他们的产品，在狭小的国土上创造了一个经济大国。同样，中国经济的发展，不能缺少工业设计。而我国的工业设计是一门年轻的学科，比美国及欧洲等其他发达国家晚了几十年，技术和经验等方面均匀不如他们。自从我国加入我WTO,跻身于于世界各国公平竞争的行列中，国家经济的繁荣，民族的富强更与工业设计息息相关。放眼世界，中国的工业设计急需快速的发展，迫使中国要造就一批像美国工业设计大师雷蒙·罗维那样的人才，来带动中国工业设计界万马奔腾的局面。我这代人应该是中国美好生活下的幸福的一代，很多人可以如愿进入理想的大学深造。但可悲的是绝大多数这个专业的同学对这个工业设计很不了解，甚至入学前都没听过工业设计。以上便是我这代人的现状。我国大部分高校没这个专业，有这个专业的高校也是最近几年才开设的，教学技术、设备等很薄弱，缺少经验，走一些弯路是难免的。而且这个专业的老师往往是从建筑学院、机械学院或美术学院调来的，专门从事此专业教学的老师很少，这就很大程度上阻碍了我们同学的发展，但这也是迫不得已，是由我国的国情所决定的。以上便是我国工业设计教育的现状。
美国平面设计的先驱“图钉派”（the Push Pin ） (2012-03-14 09:21:02) 米尔顿?格拉塞（Milton Glaser, 1929-） 20世纪50年代，美国的插图黄金时代因为摄影等新媒介的发展和使用而逐渐走向衰退，接近尾声。在过去的半个世纪中，叙述性的插图基本成为美国平面设计的主要组成部分，但是，摄影的发展和普及、纸张的改进和印刷技术的改进，都使写实的插图走向衰落。传统的插图采用明快的色彩，夸张的、完美的形象来树立与实际生活相距甚远的梦幻世界，而摄影则具有真实、准确、迅速的特点，因此得到广泛的读者的欢迎，摄影的普及，终于结束了美国插图的历史，美国的插图从此一蹶不振，逐步成为平面设计中的一个不重要的部分了。 但是，摄影的发展，却依然采用了许多原来插图的方式方法，采用了许多插图的构思和布局，因此，虽然说插图的黄金时代结束了，但是，也可以说插图摄影改变了媒介，利用摄影的手法重新发展，从
这个角度来看，美国的插图发展可以说进入了新时期和新的发展阶段。与此同时，瑞士发展起来的国际主义平面设计风格在西方普及流行，影响了许多平面设计家，也形成了平面设计上比较刻板的面貌，因此，促使一些平面设计家企图改变刻板面貌的新发展趋向。大约在20世纪50年代到20世纪60年代期间，在设计观念上一向比较自由的美国设计界中，出现了新一代的设计家，开始比较注重个人的观念形象表现、比较注重把平面设计与艺术形式结合起来、比较重视平面设计的感性效果，这批美国青年一代的平面设计家开始运用摄影和插图混合的手法来设计新的平面作品，表现自己的观念，他们成为美国平面设计中观念形象设计派别的奠基人。 这批设计家主要都集中在纽约市，他们大部分都是纽约的艺术学院和设计学院的青年学生，其中比较典型的代表人物有西摩?切瓦斯特（Seymour Chwast, 1931-）、米尔顿?格拉塞（Milton Glaser, 1929-）、雷诺兹?鲁芬斯（Reynolds Ruffins, 1930-）、爱德华? 索勒（Edward Sorel, 1929-），他们都是纽约的一家艺术学院库柏联盟（Cooper Union）的学生，他们都在1951年毕业，在学习期间，他们志同道合，大家租用同一间工作室，因此能够广泛地、充分地交流设计思想。其中，格拉塞于1951年毕业的时候得到美国的富布赖特奖学金（Fulbright Scholarship），得以到意大利跟随意大利著名的平面设计家乔治?莫拉迪（Giorgio Morandi）学习，其他人则都在纽约的广告设计和平面设计事务所工作，同时也兼做医学自由撰稿的设计。他们合伙出版了一份称为《图钉年鉴》的刊物（The Push Pin
2017USnews美国大学排名：平面设计专业专业介绍 平面设计通常可指制作(设计)时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEA VER等软件的设计制作作品。具有艺术性和专业性，以”视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。基本课程包括平面构成，色彩构成，素描基础;高级课程：photoshop，CorelDraw，lllustrator，AutoCAD，(广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理)，计算机英语;外围设备的应用：打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用。 排名 学校名称
所在城市 1 罗德岛设计学院Providence,TrueRI 2 耶鲁大学NewTrueHaven,TrueCT 3 马里兰艺术学院
4 克兰溪艺术学院BloomfieldTrueHills,TrueMI 5 加州艺术学校 Valencia,TrueCA 5 卡耐基梅隆大学
7 弗吉尼亚联邦大学 Richmond,TrueV A True 2016USNEWS美国大学排名：企业管理专 业 USNEWS排名，是由美国新闻与世界报道(U.S. NEWS & World Report)发布的一项美国大学排名。USNEWS的排名始于1983年，1987年以后每年发布，其排名将大学分类为综合性大学、文理学院、地方性大学和地方性学院等分别进行排名，涵盖100多个专业，几乎遍及所有常见的专业。
美国最早的工业设计师们（1） 本文摘自湖南大学设计学院院长何人可教授主编的《工业设计史》 第一次世界大战刺激了美国生产能力的巨大发展，这种发展在1918年之后转变成为一种消费高潮。随着以大量资本投入为基础的大规模生产的增长，人们在不断地寻找减小成本和增加销售的方法。标准化、合理化以及改善了的生产方式和材料能大幅度地降低成本，而强调视觉形式则成了一种促进销售的重要手段。随着广告业的发达，产品的视觉形象常比产品本身传播得更广。但从20世纪20 年代后期开始，出现了衰退。西尔斯等大型公司的邮购业务已满足了国家日常的物质需要，生产-消费周期趋于停滞，对外出口增长缓慢，使厂商必须相互竞争以吸引一切消费者可以支配的收入。与此同时，许多小企业出现亏损或被兼并，因此加快了企业大型化的趋势。1929年，纽约华尔街股票市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条使情况进一步恶化。当时的国家复兴法案冻结了物价，使厂家无法在价格上竞争，只能在外观上下功夫以争取消费者。因此，设计的概念被工业界广泛地接受，设计不仅要考虑美学上的要求，而且要注重于促销。在这种经济背景下，一代新的工业设计师出现了，他们来自各行各业，他们的方法和成就也各有千秋。但正是在他们的努力下，设计开始被认为是工商活动的一个基本特征，是现代化批量生产的劳动分工中一种重要的专业要素。“工业设计”一词在美国最早出现于1919年，当时一个名叫 西奈尔（Joseph Sinel，1889—1975）的设计师开设了自己的事务所，并在自己的信封上印上了这个词。至20世纪30年代以前，“工业艺术”一词更加流行。在第一批职业工业设计师中，不少是受雇于大企业的驻厂设计师，美国通用汽车公司的设计师 厄尔（Harley Earl，1893—1969）就是其中的一个代表。厄尔是美国著名的汽车设计师，他于1919年发明了一种用泥塑模型设计车身的标准技术，使汽车车身设计可以更加自由。20世纪20年代早期，通用汽车公司为了与福特公司抗衡，开始预料到外观将是销售活动中的一个有利因素，于是在1925年邀厄尔到了底特律。1928年1月1日，通用汽车公司成立了“艺术与色彩部”，并由厄尔负责。尔后又委任他为“外形设计部”副主任。厄尔在众多的车型上取得了巨大的商业成功，使他成为其他汽车设计师所不可企及的有影响人物。作为世界上最大的工业企业的主任设计师，他还为在公司组织中树立设计师新作用与地位起了关键作用。厄尔的设计方法是形式主义的，他的一些车身设计采用了飞机、火箭的造型，以表示其速度感。厄尔在通用汽车公司的工作很见成效，使公司的销售量超过了福特。与此同时，在一些大公司也成立了各种名义的设计部门，聘用设计师专门进行产品的设计工作。除驻厂设计师以外，自行开业、接受企业设计委托的自由设计师在20世纪20—30年代也非常活跃。他们许多来自与广告、绘图有关的行业，如商业艺术、展览、陈列或舞台设计等，因而惯于斡旋各种矛盾的意见而做出决断。由于有这些行业的经验，他们能适应设计咨询机构的组织与工作方式，为各种各样的顾主服务。 提革（Walter D.Teague，1883—1960）是最早开业的工业设计师之一。他原是一位成功的平面设计艺术家，经营过广告业，并享有促进高质量产品销售的声誉。通过对17—18世纪法国历史文化的学习，他逐渐对现代欧洲正在发生的事情感到兴趣，并于1926年越洋到欧洲学习柯布西埃、格罗披乌斯等人的作品。同时，他也考察了较保守的法国装饰艺术家，这些艺术家创造了新的装饰风格，为富有
世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
工业设计的地位和作用 一、工业设计的地位 工业设计是为制造工业产品所进行的设计，它包含产品外部和内部设计的整个过程，对产品的外观和性能，生产技术的发挥，以及品牌建设产生最直接的影响。发达国家发展的实践表明，工业设计已成为制造业竞争的源泉和核心动力之一。尤其是在经济全球化日趋深入、国际市场竞争激烈的情况下，产品的国际竞争力将首先取决于产品的设计开发能力。 工业设计是制造业发展的先导行业。首先，工业设计创造了产品品牌。品牌的形成首先是产品个性化的结果，而设计则是创造这种个性化的先决条件。设计是企业品牌的重要因素，如果不注重提升工业设计能力，将难以成就一流企业。其次，工业设计创造了产品的高附加值。再次,工业设计创新水平直接影响技术创新水平，好的设计创意会极大地推动企业技术创新的发展。最后，工业设计是制造业发展的龙头。由于工业设计在制造业中的核心地位和关键性作用，世界各国在发展制造业的过程中往往把它作为龙头，通过加速工业设计的发展带动整个制造业的发展。日本汽车业的发展就证明了这一点。 由于工业设计在产业振兴与发展中的特殊地位，许多国家已经把它作为国家创新战略的重要组成部分。为了加速该产业的发展，许多国家设置专门的管理部门，投入巨大资金，并在产业政策上给予扶持。英国设有国家设计委员会，主持全国工业设计推进工作。日本在通产省设有设计促进厅和设计政策厅，以及产业振兴会用于推进这项工作。芬兰政府2000年通过了国家设计政策纲要，名为“设计2005”，将芬兰“成为设计和创新方面的领先国家”作为国家的发展战略进行实施。韩国政府制定的产业发展纲要中提出，希望到2010年成为世界设计强国。许多国家设立专门奖项用于奖励工业设计大师的创新成果。如日本早在1957年就设立了“优秀设计奖（Good Disign）”，德国1969年设立了“好的形式（Good Form）”联邦政府奖，韩国自1985年以来设立了“好设计产品奖”并对重大优秀创新设计授予总统奖。这些振兴工业设计的措施同时也大力推动了各国的工业水平，提高了工业设计的地位。 二、工业设计的作用 现代世界经济的主要特征是市场调节与市场竞争，工业设计则是面向人和面向市场的技术。工业设计是人类创造生存的重要手段之一。它通过对大批量工业产品内在与外在的综合分析，进行多角度整体规划，设计出更加符合人们生理与心理需求的产品，使产品趋于更实用、更科学、更完美。工业设计也促进人类审美意识的普及与提高，从而使它不仅对发展经济，而且对社会文明的提高，有着不可低估的作用。具体的说有以下几个方面：1．工业设计促进了社会文明和和谐 使产品功能、造型、结构更加科学合理，更适合人们的使用需要。提高产品造型的艺术性，满足人们的审美需要。 工业设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。工业设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。从这个意义上，也说明了工业设计是一种推动社会发展的动力。
美国平面设计院校前三名排名一览 TOP 1：罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design 简称RISD)，是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC 等强校。 学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等等，罗德岛设计学院注重手工实作，训练学生扎实的的基本功夫与洗鍊的设计风格。 学院的教授透过严谨的画室课程，着重创作过程;在过程中，他们会提出精湛的回馈，藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。学生一旦精熟各种素材，就可发展自己的艺术观点，并且学得独立解决问题的技能。 罗德岛设计学院另一个特色是它的6周冬季课程，让学生跨领域自由选择1-2个有兴趣但在学期中没有时间修习的课程。同时也有海外的学习课程让学生到世界各地体验不同文化与艺术薰陶。 TOP 2：耶鲁大学 耶鲁大学艺术学院隶属于“长春藤”名校耶鲁大学。她和哈佛，普林斯顿大学齐名，历年来共同角逐美国大学和研究生院前三名的位置，该校教授阵容，课程安排，教学设施方面堪称世界一流。 艺术学院致力于融合思想和创造，使满怀抱负的艺术家得以利用耶鲁其他学科的卓越资源，从而吸引了来自世界各地最具天才的年轻人。1960年代，包豪斯艺术大师约瑟夫?阿尔伯斯(Josef Albers)加盟耶鲁大学艺术学院，自那之后，艺术学院业已吸引无数其他院校无可比拟的教师队伍。另外，大批在过去半个世纪曾经影响视觉艺术发展方向的艺术家和评论家都曾到耶鲁访问、演讲。而且，许多艺术学院的学子如今已进入各个艺术领域的前沿。 TOP 3：马里兰艺术学院 马里兰艺术学院(Maryland Institute College of Art 简称MICA)是全美顶尖的艺术学院，成立于1826年，是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外，还设有研究生专业包括平面设计、绘画、雕塑、艺术教育、社会艺术、美术等。 学校位于美国大西洋沿岸重要海港城市巴尔的摩，该市同时也是马里兰州最大的城市。市内有美国国家水族馆?著名运动品牌Under Armour总公司?全美排名第一的医院-约翰.霍普金斯医院?世界一流的顶级名校-约翰.霍普金斯大学等许多享誉世界的机构组织。
雷蒙德·罗维 成就评价 雷蒙德·罗维（1893年11月5日－1986 年7月14日），20世纪最著名的美国工业 设计师之一与美国工业设计奠基人，（美 国工业设计之父）在平面设计与企业识别 系统设计上也颇有成就。洛威出生于法国 巴黎，大部分的职业生涯在美国度过，对美国文化造成深远的影响。他著名的设计包括壳牌石油标识、灰狗巴士、宾州铁路机车GG1和S-1、Lucky Strike雪茄包装、“Coldspot”冰箱、史都德贝克汽车阿汎提号以及空军一号的涂装。设计生涯长达70年之久。 生平简介 雷蒙德·罗维1893年生于巴黎，从小便对火车、汽车产生浓厚的兴趣，立志从事设计。他获得工程学学士学位之后，便应征入伍。一战结束后，于1919年移居美国。当时的他已近30岁，而且几乎双手空空，却以此为契机，开始诚心追逐童时的梦想。 最初，罗维为著名纽约第五大道的Macy设计时装展示橱窗，并先后担任Vogue, Harper's等时尚杂志的插图设计，以其特立独行的艺术风格在时尚界占领一席之地。 1929年，他承接了第一份设计订单，改良Gestetner复印机，从此涉足工业设计领域。这份订单不仅时限紧，而且难度颇高，要求设计师在五天之内，为该公司的复印机做改型设计，使其外观与效能双向结合。罗维立即着手，设计了一个外壳，将内部机器包于其中，并改变机器转动曲柄、复印台面的形状，用"四条苗条，却又坚实的支架"代替了以往突出粗壮
的支架。由于罗维的灵感，"丑陋、笨拙"的机器摇身一变，成为"富有魅力的办公家具"，得以传延了许多年。在设计之中，罗维应用人体工程学与审美理念，使该复印机在竞争中脱颖而出，销量节节攀升。罗维的天赋与灵感激发创立了一个新职业——工业设计师。作为设计与行销完美结合的第一例，罗维的首单生意开启了美国工业设计的新纪元。 1930年，罗维受聘担当Hupp汽车公司的资深顾问。他笑称，这份雇佣合同是"工业设计师成为合法化职业的开始。"并解释说"这是第一次，一家大公司在产品研发中向业外寻求建议。"自那之后，罗维与美国的汽车制造商们开始了漫长而又颇坎坷的合作历程。 罗维将倾斜的挡风玻璃，内嵌式头灯以及轮胎外壳引进汽车设计。早在汽油经济成为世界关注焦点之前，罗维便倡导生产车体低，车形细的节油型汽车。"他与底特律设计流派中的奢华之风展开了旷日持久的对抗战。"时代周刊曾载文评论道："他有这样的能力，经过几番小小改动后，使生产线上丑陋的猛兽摇身一变，成为美丽的"独特"之物；却没有能力改变汽车界的固执观念——油老虎(耗油量大的汽车)就是油老虎，绝不允许一个设计花哨服饰的人(指罗维)改变它。" 1934年，罗维为冰点(Coldpoint)冰箱设计了一个崭新的形象。冰箱外型采用大圆弧与弧形，浑然一体的箱体使其看上去简洁明快；冰 箱内部也做了部分调整，奠定了现代冰箱的基础。冰点登陆市场之后， 年销量从60000台到275000台直线飙升，整个企业界眼睛为之一亮。 一时间，流线型成了消费者的采购目标，影响所及，到现在仍余音绕 梁。而罗维便是其首创者，并将它演绎得登峰造极。 1936年，罗维为宾夕法尼亚铁路局设计的 S-1火车车头是工业设计功能的另一明证。他摒弃 了不计其数的铆钉，采用焊接技术，制造机车头外 壳，不仅使其外形完整、流畅，而且简化了维护过 程，从而降低了生产成本。
非常规震撼世界著名十大工业设计师介绍 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
工业设计专业覆盖面十分广，包括：产品设计、家具设计、包装设计、交通工具设计等多个专业方向。美国的工业设计专业很受欢迎，并且很多知名艺术院校都开设了该专业。那么，申请美国的工业设计院校有哪些要求呢?今天，ACG国际艺术教育小编就给大家带来了美国工业设计留学TOP5院校申请要求的汇总，供大家参考。 美国工业设计留学TOP5院校 TOP1罗德岛设计学院 创建于1877年的罗德岛设计学院，是美国艺术与设计院的先趋，至今已有138年悠久历史，是一所在美国名列前茅且享誉全球的著名设计大学。 RISD的工业设计认为设计不仅仅是一项专业服务，解决问题的工具，更应该看做是将个人兴趣、实用价值与社会结构联系起来的纽带。该专业的理念是，最有价值的设计应该建立在对人类行为充分理解的基础上，同时能够推进环境保护。 申请要求： 1.语言成绩 本科：雅思6.5，托福93 研究生：雅思6.5，托福93+ 2.申请材料 本科：申请表(申请费用为$60)、官方英文成绩单、SAT或ACT成绩、托福或雅思成绩、作品集(包含自主命题)、写作样本(650字以内)、1-3封推荐信 研究生：需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、目的陈述和推荐信(三封) 3.作品集 本科： 1)绘画作品2幅：使用40cm*50cm大小纸张，不得临摹他人作品。 2)12-20份作品： 3)作品集必须通过Slideroom的方式递交(需要支付$10) 研究生：提交20张最能代表申请人作为艺术家或设计师的创意能力和实践能力的图像。通过Slideroom 提交10-20个视觉作品。作品能够完整的反映出你在艺术方面的思想，兴趣，经历和能力。接受任何形式的作品(包括电影或视频)，成品或是素描形式，您被分配的项目的成果或是自主探索的作品。 TOP2艺术中心设计学院
世界著名十大工业设计大师及作品欣赏 戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当 今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。 每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。
工业设计师必读的30 本书 发表于2015/08/20作者pestwave—3 条评论↓ 随着人们对产品要求的不断提高，工业设计在产品研发中扮演着越来越重要的角色。那么，作为一名工业设计师如何系统了解工业设计的来龙去脉和发展趋势呢？站在巨人的肩膀看世界，无疑是最靠谱的学习方式。 为了帮助大家在专业上有一个稳步的提高，设计癖整理了Design Sojourn为工业设计师们列出的书单，并且在全网进行搜罗，中英文版本几乎都给出了购买链接。 这30 本书分为三类：思考、流程和设计师技能。排名不分先后。希望对大家有所帮助~ 思考 1) 中文：设计心理学(1日常的设计增订版) 英文：《The Design of Everyday Things》 作者：Don Norman 介绍：这个本书介绍了可用性和产品人体工学方面的知识，并且教你如何准确把握产品的用户体验。它会告诉你，「你在使用某物品时遇到麻烦，那不是你的错，而是设计出了问题。」
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介绍：简单不仅是一种能引发人热烈效忠某种产品设计的特质，也成为企业对抗本身复杂机制的重要战略工具。书中将「简单哲学」划分为「基本、中度和深度」三组渐进法则，深入分析了这三种法则所能应用到的领域。这本书的作者是前MIT 媒体实验室知名教授、现罗德岛设计学院院长，书中他还分享了他的设计原则。本书于2007 年由中国人民大学出版社引进，中文版名为《简单法则》。 点击购买
美国工业设计的兴起 美国工业设计的兴起 自两次世界大战后，设计中心逐渐由欧洲转向了美国。先对二战前的情况进行大致的 分析： 1) 世界大战刺激了美国工业的发展（尤其是军工产品和军需品） 2) 社会局势稳定，国内消费品需求增加 3) 生产的标准化和制度规范化的生产改革（也导致设计职能分工明确） 一.第一代设计师 美国的第一代工业设计师，多以广告、商业美术、工程等行业为出身背景，是似乎与 我国目前设计教育环境颇有几分相似。 a. Raymond Loewy ——当洛维初到美国时，以插画和广告画为生。小有名气后，逐 渐转入工业设计行业。于30年代引领“Streamlining”运动。此人设计作品颇多，曾为 美国总统工业设计顾问，代表作品如可口可乐瓶、“灰狗”公车、“空军一号”内舱等。1951年著有《Never leave well enough alone》一书。 b. Norman.B.Gedds ——喜好 流线型设计以及设计的程序化。早期的设计思想充满理想主义和未来主义的色彩。曾著书《地平线》(1932年)。 c. Walter.Teague ——是最早重视人体工程学因素，从而增加产品安全性和舒适性 的设计师之一。代表作品如柯达135相机（现代35MM相机的原型）、波音707、747内舱等。 d. Henry.Drefuss ——德雷福斯最大的贡献便是奠定了Ergonomics(人体工程学)学科的发展，并著书《Design for people》（1955）和《The measure of man》(1960)。 德雷福斯一生都和Bell公司有着密切的联系，强调“from the inside out”（有内而外）的设计原则。 e. Harley.Earl —— 1927在通用汽车公司总裁 Afred.Sloon领导下，厄尔成为世 界第一个企业设计部，即汽车色彩设计部主任。后又与Sloon提出著名的“有计划废止制度”（planned obsolescence），即有关于汽车有计划更换部件计划，2年一小改，4年 一大改，用新样式替换旧样式的促销手段。厄尔对于汽车工业贡献巨大，他于1919发明 了泥塑模型设计车身的技术。后于50年代发明了弧形整体挡风玻璃。 （美国工业设计专职化的两种方式：一是自由设计师，如洛维；二是企业设计部，如 厄尔，这一职能分化模式一直沿用至今。） 二. 二战后现代主义设计的发展——国际主义（建筑学意义）背景：