北京电影学院《视听语言》授课参考方案：
第一章、镜头（第一周）
影片读解：《一个男人与一个女人》
☆、课堂练习：放一段录相，由同学写出分镜头台本。（《一个男人与一个女人》洗头一段，共22 个镜头。）
思考题：①、如何划分一个镜头？②、影像构成的元素主要有哪些？
第二章、构图（第二、三周）
影片读解：《一个男人与一个女人》
★、课堂作业１：将一段文字分出镜头，并画出每个镜头的草图：
★、课堂作业２：“试用１０个镜头描述雪天一农户家中，一家人围坐在煮着野味的地炉边，等待吃饭的温馨场面。”
思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？②、构图能否在形式上不具美感，为什么？
第三章、景别（第四、五周）
影片读解：《鸟人》
★、课堂作业３、“特写作业”题目：《朋友》
要求：①、30 个镜头左右。②、特写镜头在作业中起“支撑”作用。
思考题：
①、特写在电影中有什么作用？②、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？③、如何认识和评价景别元素？
影片读解：《法国中尉的女人》、
思考题：①、电影镜头的角度主要有哪些变化？②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？
第五章、运动（第八、九周）
影片读解：《美国往事》
影片读解：《阿基米的后宫的茶》
★、课堂作业：让同学们用一个镜头讲述一件事情。
思考题：①、运动在电影中有何作用？②、谈谈你理解的长镜头创作方法和蒙太奇创作方法
③、电影创作中如何处理运动元素？
第六章、照明（第十周）
影片读解：《阳光灿烂的日子》
★、课堂作业：用光的元素完成“一场戏”，题目《窗口》（用分镜头剧本形式）思考题：①、照明的种类主要有哪些？②、照明在电影中有什么作用？③、创作中如何处理照明元素？
第七章、色彩（第十一、十二周）
影片读解：《罗拉快跑》
★、课堂作业：色彩作业：《母女情》
思考题：①、举一部色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？②、色彩在电影中有什么作用？
影片读解：《活着》
思考题：①、如何写好人物对话？
第九章、音响（第十四周）
影片读解：《红色沙漠》
★、课堂作业：①、用音响完成一个微型剧作构思（可以讲述一件事），书面完成。
②、用录音带制作完成一个声音剧作构思“友谊”。
思考题：①、如何评价音响元素？②、举一部你认为音响处理有特色的影片，谈它好在哪里？
第十章、音乐（第十五周）
影片读解：《克拉默夫妇》
思考题：①、举一部你认为音乐处理有特色的电影，谈它好在哪里？②、如何评价音乐元素？
③、音乐在电影中有何作用？
第十一章、剪辑（第十六——十八周）
影片读解：《美国往事》
影片读解：《罗拉快跑》
★、课堂作业：
转场作业：用１５个连接镜头和５个穿插镜头叙述一个情节单元“告别”
蒙太奇作业：《节日》。
思考题：①、选一段具有剪辑意识的电影剧本，谈如何理解剪辑应该体现在剧本阶段？
②、剪辑主要包括哪些内容？③、剪辑在电影中有何作用？④、创作中如何处理剪辑元素？
★、课程考试：
指导学生完成一部20 分钟短片。最长不超过30 分钟。
第一编、电影艺术的语言
思考题：①、何为电影艺术的语言？
②、电影艺术的语言主要包括那些内容？
每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素。如：
绘画：色彩，线条，构图等……
戏剧：台词、唱腔、表演等……
文学：文字。
二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：──电影、电视。它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术走进了人类的每一个家庭。
“文化学”学者曾这样概括：二十世纪以前的人类是“文字的一代”，二十世纪的人类是“影像的一代”。
而且，象通常那样用艺术作品的“审美作用”和“认识作用”来衡量电影、电视对本世纪人们的作用和影响已是远远不够的了。走进地球上每一个家庭的电影、电视，它对人们所起的作用和影响除了艺术作品所能起到的作用和影响之外，实际上，它已经深刻地影响和改变了世界各地人们的思想和生活，就象巴拉兹所说的，它使地球上的人类第一次有可能向着“一体化”，向着“世界大同”的方向迈进。
好来坞电影走遍全球。
简·方达，斯特里普，索非亚·罗兰决定了全世界的女性的衣着、化妆和发式。
《成长的烦恼》教育全世界的人们：人与人应该完全平等。老人应该理解年轻人，大人应该尊重孩子。
所以，今天我们在这里学习这门闪烁着时代光辉的艺术，并且，在不久的将来，我们还要从事这种艺术的创作，应该说，我们既光荣而又幸福……（《参考消息》上有一篇报道：美国、日本现在大约有20％──30％的人从事与视听有关的工作。而且，以后还会更多。可见，我们这个时代已是名符其实的“视听的时代”）。
那么，这种具有如此重要意义的艺术形式，它的语言或者说它的表现元素又是什么呢？
观点①：“画面、音响、表演、和蒙太奇方法”──
观点②：“画面、音响、色彩……”──
观点③：“影像、声音、剪辑。”──波布克（《电影的元素》）。
我同意波布克的观点。即“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。
第一章、电影艺术的影像
思考题：①、影像结构的基本单位是什么？
②、如何划分一个镜头？
③、影像构成的元素主要有哪些？
电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。为什么：
①、电影的诞生，其实就是影像的诞生。1895年──1927年都是无声电影。爱森斯坦、格里菲斯、卓别林的影片影像的表现力可谓登峰造极。
②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。据国外脑生理学者和电子计算机信息工程学者共同测试的结果：相同时间内，人们所获得的信息量，视觉信息是听觉信息的900多倍。如相同时间内看电视新闻比听广播新闻的信息量多900多倍。一个人看30公分厚的介绍一个城市的书，还不如看30分钟关于这个城市的录相。
③、这一点是最重要的，即：影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。
巴拉兹说：“从古希腊一直到今天，欧洲美学和艺术哲学始终有这样一个基本原则：在艺术作品和观众之间存在着一个外在的和内在的距离，一种两重性。这个原则的含义就是：每一件艺术作品都由于其本身的完整结构而成为一个有它自己规律的小世界……艺术作品由于画面的边框、雕像的台座或舞台的脚光而与周围的经验世界产生了隔阂，‘电影的发明’却使欣赏者和艺术品之间永恒的距离在观众的意识中完全消失，而随着外在距离的消失，同时也消除了这两者之间的
内在距离。”
我们可以联想我们坐在电影院里看电影时的感受。四周的世界消失了，剩下的只有你和银幕上的人们。你会用“民子”（《远山的呼唤》的女主角）的眼睛充满柔情地注视着“耕作”；你会用因“民子”对“氓田”的一席话（在火车上）和“耕作”一同流下感动的泪水。
《黄土地》：一个考生在一个小县城里看了十遍。
《黄土地》的主人公是谁？
──是“黄土地”。
“黄土地”象一个饱经沧桑的老者，他静静地站在那里，温厚地注视着我们。面对“黄土地”，我们感到一股灼热。我们甚至不能迎接他的目光。
这就是影像的魅力。这就是影像的神奇。
所以，我们学习电影，首先要掌握好影像的各种元素。
影像结构的基本单位是什么？
──是镜头。
影像是通过一系列镜头展现的。一部故事片一般由400—800个镜头组成。
如何划分一个镜头？
一个镜头是以下各种解释中的哪一种：
一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人……
一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写……
一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟……
一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。
──都不对。
正确的应该是马尔丹的定义。
马尔丹讲：
①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；
②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；
③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
☆、课堂练习：放一段录相，由同学数它是由多少个镜头组成的？
（《一个男人与一个女人》洗头一段，共22个镜头。）
电影刚诞生的时候，没有镜头的概念。整场拍一个镜头，然后整场整场地接起来放映。格里非斯开始才有现在意义上的镜头的运用。它使电影影像的表现力得到了极大的丰富，电影从此发生了革命性的变化。
★、课堂作业１：
将下面一段文字分出镜头，并画出每个镜头的草图：
“倾盆大雨笼罩着巨大的罗生门城楼。城门洞的石阶上一个和尚一个打柴人
抱膝相对而坐。“不懂，简直不懂！”打柴人突然说。和尚不解地看着打柴人。长时间的沉默。雨更大了。罗生门城楼若隐若现。”
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★、课堂作业２：
“试用１０个镜头描述雪天一农户家中，一家人围坐在煮着野味的地炉边，等待吃饭的温馨场面。”
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影像构成元素主要有哪些内容？
林格伦讲：“一个镜头的结构要受无数因素的支配，不过这些因素总起来可分为三个主要项目：第一是主要形象本身的运动和形式；第二是摄影机和主要形象的相对运动和位置；第三是照明主要形象的方法。”
波布克讲：①、胶片本身──各种不同底片的性能和特征；
②、构图──在一个画面内每一个视觉元素的位置；
③、照明──每一个场面的照明性质和质量。
我们从六个方面讲：①、构图
②、景别
③、角度
④、运动
⑤、照明
⑥、色彩
（六个方面其实是互有关连的，如构图，我们第一节“电影影像的构图”中主要讨论的是在一个画格中每一个视觉元素的位置。其实它当然还包括照明、色彩等元素。我们之所以把它们分成六个方面，主要是为了讲述上的方便。）
第一节、电影影像的构图
思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？
②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？
③、构图能否在形式上不具美感，为什么？
影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。
一个镜头是由无数的画格组成的。（电影每秒24格）。
本节我们讨论的构图其实就是画格的构图。
“画格”构图的理论上的探讨，如画格的写实性、表意性、隐喻象征意义、符号学意义等，这是理论家的命题。我们不在这里探讨，大家有兴趣可看巴赞、爱森斯坦、米特吕、克拉考尔等人的著作。这里，我们仅从创作的角度讨论我们在电影创作中如何处理好构图元素。
我认为：处理好一部影片中的“构图”元素，起码应考虑以下三点，或称三原则，即：①美学原则；②主题服务原则；③变化原则。其中，“美学原则”、“主题服务原则”是就单个画格的构图而言。而“变化原则”则是就整个一部影片的构图而言。
一、美学原则
电影是一门艺术，所以它的构图首先要美，要“艺术”。换句话说，就是要具有视觉上的美感，使人看起来舒服，看起来好看。
怎样使一个画格的构图具有视觉上的美感？我觉得它不应该仅仅理解为：画格中所拍摄的内容都是一些美好动人的景物：青山，绿水，鲜花，美人……画格中拍摄的内容美，──即“拍什么？”仅仅是画格具有美感的一个方面，它不是全部，还有比它更重要的，就是──“怎么拍？”。“怎么拍？”──即不同的拍法，它可以使美的东西拍出来不美，它也可以使看来平常的东西，拍出来之后，看起来好看。
“怎么拍？”是一个形式美的问题。这一节中，我们主要讨论的就是这个问题。要使一个画格的构图具有形式上的美感，影响的因素很多，诸如：光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比等等。这是一门专门的摄影构图的学问。我们不能在这里一一细讲（光线、色彩我们后面讲）。我们仅从创作的角度讲几个应该注意的问题。
【（解释）主体与陪体：
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一个画格中所表现的人或者物，无论多少，它们都可以分为两大类：主体和陪体。如何区分主体和陪体：
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①、主体、陪体不能理解为甲在画格中大，乙在画格中小，甲就是主体，乙就是陪体。
②、主体、陪体不能理解为甲在画格中居前景，乙在画格中居后景，甲就是主体，乙就是陪体。
③、主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。】
从创作角度讲，一个画格中的构图具有形式上的美感，应做到以下几点：
①、主体不要居中
美术、绘画中有“黄金分割原则”，这是画家在长期的审美实践中总结出的一条重要的审美经验。
“黄金分割原则”即：１∶ １．６１８
近似值：２∶ ３；３∶ ５；５∶ ８
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②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。
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③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。
如在低调的场面中，三分之二应该是暗色调，三分之一应该是亮色调；在高调场面中，三分之二应该是亮色调，三分之一应该是暗色调。
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（①──③其实都是从“黄金分割原则”派生出来的。）
④、主体不要过分孤单
这就是说，主体不能在画格中显得空空荡荡。
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⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。
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⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。┌──────────┐ ┌──────────┐
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⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。
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⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
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⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。
⑩、构图不应雷同、抄袭。
影响画格构图形式美还有许多因素，如景别、角度、照明、色彩等等。这些内容我们后面还要专门讨论。
二、主题服务原则
在一部影片当中，画格的构图无疑也是影片诸形式中的一种形式。而影片的主题或者说故事，才是影片中起决定作用的“内容”。形式必须为内容服务，构图也必须为主题服务。
构图如何为主题服务：
①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。
《十字小溪》
《金色的池塘》
《黄土地》
②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。
Ａ、构图内容不美：
《战舰波将金号》中的蠕动的蛆；
《泥之河》中的臭水沟。
Ｂ、构图形式不美：
《黄土地》
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③、如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们必须忍痛割爱，就象罗丹砍毅然砍去“巴尔扎克”的手。
三、变化原则
以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原则”。
电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。
第二节、电影影像的景别
思考题：①、如何划分景别？
②、举例说明不同的景别在影片中各有什么作用？
③、特写在电影中有什么作用？
④、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？
⑤、如何认识和评价景别元素？
一、景别的划分
如何划分景别，讲法很多。我觉得应该主要把握以下两点：
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体；
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：广阔的场面，画面中如果有人，那么，每个人在画面中所占的比例很小。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部。
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不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用：
二、远景
表现广阔场面的电影画面。如果画面中有人，每个人在画面中所占的比例很小。
作用：
2011年北京电影学院管理系经济管理综合知识考研真题 一、判断（一共10个题） 二、名词解释： 1、品牌 2、需求价格弹性 3、促销 4、媒体 5、票房收入 6、产品生命周期 7、柔性管理8、市场调研9、通货膨胀10、市场占有率 三、简答： 1、恩格尔定律的主要内容 2、市场调查与市场预测的区别 3、产品的整体概念是什么 4、传统经营观与现代经营观有何差异 5、大众传播媒介的社会功能是什么 四、论述： 1、企业管理的基础工作包括哪些内容 2、人力资源开发与管理有何意义 育明教育北京电影学院管理系考研专业课教师推荐考研复习参考用书 【影片分析参考书目】 《认识电影》──路易斯·贾内梯（美） 《荣誉》──苏牧 《电影的元素》──波布克（美） 《电影和导演》──唐·利文斯顿（美） 《电影剧本写作基础》──悉德·菲尔德（美） 《电影剧作者疑难问题解决指南》──悉德·菲尔德（美） 《故事》──罗伯特·麦基（美） 《虚构的自由──电影剧作本体论》──撰稿：刘一兵、苏牧等 1
《电影的语言》──马尔丹（法） 《电影的本性》──克拉考尔（德） 《电影的观念》──梭罗门（美） 《电影语言的语法》──阿里洪（乌拉圭） 《电影美学》──巴拉兹（匈） 《电影摄影画面创作》──张会军 《电影是什么》──巴赞（法） 《论电影艺术》──林格伦（英） 《通向电影圣殿》──王迪、苏牧等 《现代电影美学基础》──王志敏 《写电影剧本的几个问题》──夏衍 《关于电影的特殊表现手段》──张骏祥 《论电影的编剧导演和演员》──普多夫金（苏） 《影幕的剧作》──弗雷里赫（苏） 《电影剧作讲话》──罗姆（苏） 《电影剧本本性问题论文集》（苏） 《电影剧作家的技巧》──瓦依斯菲尔德（苏） 《电影的创作过程》──劳逊（美） 《戏剧和电影的剧作理论与技巧》──劳逊（美） 《作为文学的电影剧本》──温斯顿（美） 《从小说到电影》──布鲁斯东（美） 《电影的观念》──雷内．克莱尔（法） 《电影剧本的结构》──新藤兼人（日） 【电影制片管理与电影市场营销】 1、电影艺术词典 2、于丽电影电视制片管理学中国电影出版社 2
第一节影视视听语言概述 一、影视视听语言的早期形成史 （一）萌芽时期：（1825—1895） 科学技术的快速发展为电影的发展提供了机遇，也开启了影像视听时代的大门。 1825年发明的“幻盘”为电影的发展提供了最初始的基础； 1872-1878年，英国摄影师慕布里奇的“奔马”拍摄实验。 1877年，雷诺(动画之父）的“活动视镜”利用该原理，但是在内容上进一步改进。 1894年，爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看。 1895年，卢米埃尔兄弟从缝纫机的运作工艺得到启发，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，使影像清晰稳定地投射到银幕上。供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。 （二）单镜头时期：卢米埃尔时期（1895—） 《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》 基本特征：（路易?卢米埃尔） 1、抓住了物体运动这个特征 2、摄影选择的角度是电影化的 3、出现了故事片（事件片）来自生活，有头有尾的时间 4、全部是单镜头 5、电影风格是纪实性，人为参与降到最低
（三）戏剧性分镜头时期：梅里爱（1896-）《贵妇失踪》《太空旅行记》把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影 1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、到访、叠化） 2、乐队指挥式的机位、死板的全景 3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分镜头 4、题材广泛，科幻、神话居多，审美上酷爱人工环境 5、把舞台东西板报银幕上来 6、电影的风格是表现性，假定性和故事性 （四）电影结构的出现时期:鲍特（1904-） 《一个消防员的生活》《火车大劫案》 1、分场景，出现了分镜头和特写 2、多个空间、多场景完成了叙事 3、首次使用了平行蒙太奇，交叉剪辑 4、出现了类型片（西部片） （五）完整的视觉语言形成时期：大卫?格里菲斯（美） 代表作品《一个国家的诞生》(1915年)、《党同伐异》 《一个国家的诞生》12本，1200多个镜头，使电影表现潜力得到空前的发挥。 基本特征： 1、景别作为一种电影手段被广泛采用，远景与特写的创造运用，赋予不同景别具有不同意义，使景别的运用得到规范化。 2、影片构成单位的改变，由镜头构成场景，由场景再构成影片；
北京电影学院十年真 题大集锦
2006年北京电影学院广播电视编导方向 导演专业 初试内容: 名词解释----禽流感武侠小说电影空间 问答题------你认为一部好电影是什么样的? 小作文------你特别感兴趣的一件事 戏文专业 初试内容:电影戏剧小品《情人节》 2007年北京电影学院广播电视编导试题 初试(笔试): 1.名词解释: 蒙大奇.素描.白描.交响乐.长镜头 2.简答题 (1)我国第五代导演有哪些? (2)谈谈意大利新现实主义电影 (3)现实主义创作的基本原则 复试(面试): 现场抽题,共5题 1.请把下列词语串联成一句话:人才,市场,创业,机遇,挑战. 2.世界上最坚固的锁怕什么? 3.新的传媒方式对电影有什么影响? 4.日本动漫产业对我国有何借鉴意义?
5.我国的电影运作和好莱坞的电影运作有何不同? 2008年北京电影学院广播电视编导试题 一、填空题（每空一分，共计35分。请将答案写在试卷上。） 1、《长恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是汤显祖；《水浒传》的作者是施耐庵；《西游记》的作者是吴承恩；《离骚》的作者是屈原。 2、悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品；古希腊早期喜剧的代表作家阿里斯托芬素有“喜剧之父”之称；巴尔扎克是19世纪法国批判现实主义的作家；海明威是20世纪美国著名的作家；《巴黎圣母院》的作者是雨果是19世纪法国著名作家。 3、艺术的七大门类分别为：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、美术、摄影、书法。 4、美术作品《拾穗者》是法国19世纪著名画家米勒的作品;《清明上河图》是中国古代北宋画家张择端的作品;我国西安附近出土的秦始皇及兵马俑被称之为“世界第八大奇迹”；话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家老舍；雕塑作品《地狱之门》的作者是罗丹。 5．电影诞生于1895 年的法国巴黎卢米埃尔兄弟；有声电影的出现是1927年；彩色电影的诞生是1935年。 6、我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。 7、艺术的三大作用是再现生活、说明生活、对生活下判断。8、中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺谋；日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。 二、选择题
2016年北京电影学院管理系影视制片管理参考书汇总 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的考研参考书，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 笔记： 舞蹈艺术的基本特征？ (1)动作与姿态。 舞蹈是以人体为媒介的艺术，人体的动作姿态是舞蹈艺术的最基本的元素。舞蹈又是以人的形体动作来塑造形象的。人的形体动作就是舞蹈所使用的艺术语言，舞蹈的人的形体动作和造型姿态，处处表现出美的韵律，具有鲜明的形式美特点。· (2)抒情与表现。 舞蹈长于抒情，有着最强烈酌表情性。表情性是表演艺术共有的本质属性。舞蹈同音乐一样，都不擅长于描绘外界客观的景物、、叙述事件的变化，却擅长于传达人的细微复杂的内心活动。不过，舞蹈只能靠演员的动作、姿态和表情，就很难反映自身之外的外界事物，这就造成了舞蹈拙于叙事而长于抒情的特点。(3)节奏与韵律。 舞蹈有着强烈的节奏与韵律。
节奏是组织舞蹈动作的基础，相同的动作由于节奏的变化，可以表现出不同的情绪和情感。节奏的存在使人物表情栩栩如生，形神兼备。舞蹈形象无一不是充满情感韵律的动态形象。是一种“活跃的力的形象”节奏同羡律的统一，使舞蹈动作既有外在的形式美又充满内在的韵味，给人以兴味无穷伪美感享受。 35.艺术活动的基本特征？ (1)形象与理性的统一。 艺术的基本特征之一是形象性，形象是艺术活动特有的存在方式。艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。每个艺术形象都是以个别具体的感性形式出现，把生活中的人、事、景物的外部形态和内在特征真实表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的真实感。 但是形象创造又不能离开理性，理性在分析时代氛围、遴选素材和题材二构思主题和情节、选择表现形式等方面均具有举足轻重的作用。在艺术形象中必然能有艺术家的主观情感和思想倾向，而这些正是艺术家长期理性思考的结果。所以透过艺术形象的表层，我们往往可以感受到艺术家深邃的对社会人生的洞察力。 (2)情感与认识的统一。 艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感，情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情撼又是艺术创作的基本元素。 艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。
影视视听语言----景别 深圳市平冈中学路博一、教材与学情分析 （一）教材结构与内容简析 本章节是传媒高考编导类科目的基础知识，通过学习区分景别，了解不同景别的作用以及不同情况景别的作用。对于情节发展、人物塑造的作用以及导演的隐喻含义。 （二）学情分析 通过对景别的学习掌握编导类专业的基本知识，对影视视听语言有一个相对较全面、深刻的印象，这为学习影评写作作了一个良好的知识铺垫。 （二）教学目标 知识目标：了解景别，区分景别，应用景别于拍摄以及影评写作。 能力目标：通过景别学习其内容表达含义，结合影片分析。这样，学生能够提高电影的鉴赏能力以影评写作能力。 情感目标：培养审美与人文情怀：对于电影的基本赏析能力，解读导演景别取景的背后含义，了解影片的内涵。 （三）教学重点、难点 1.了解景别构成 2.区分常见景别 3.了解不同景别的使用方式 4、了解各个景别的含义以及在影片中的作用 5.如何应用在影评写作中 二、教学设计 导入新课： 复习导入：什么是景别？5中常见景别是那几个？不同的景别的不同作用是什么？ 一、景别的性质与划分 1、景别是画面从二维平面识别人物位置和空间，是完成电影、电视画面空间塑造 的重要形式。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。 2、景别的分类： 全景系列：大远景、远景、大全景、全景、人物全景
近景系列：中景、近景、特写、大特写 2、景别的划分： 第一种：以被摄主体在画面中所占的面积大小来划分景别。 第二种：以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。 二、景别的功能： 1、远景与大远景 展示电影《阿甘正传》中大远景截图。 一般影片开头或结尾常用大远景，开头需要交代大环境，而结尾是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。大远景的另一个功能是由它的造型特点产生的，大远景画面，人是非常渺小的一点，所以人物的细节、状态、表情不被呈现，而只是给观众留下自由想象的空间。远景中被摄主体只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物处于画面远处或深处。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。在叙事功能上，远景景别的叙事能力更强，信息交代上更明确，情绪表现比较超脱。远景的作用：交代背景，抒发情感，渲染气氛，创造某种意境重点知识关键词：和谐性。观看影片画面，注意画面是否“和谐”。 学生讨论：电影《阿甘正传》中大远景截图，导演的背后含义与具体分析“和谐性” 2、全景 展示电影《阿甘正传》中全景截图。 被摄主体的形态在画面中完全被呈现出来，画幅中人物占据主体，是非常常用的景别，这种景别在实际拍摄中又被称为“人物全景”。这个景别既能展示人物的形状、动作，又能带出人物的形状、动作，又能带出人物所处的环境。全景也可以用来塑造空间环境，但人物形象比较突出，人物的形体表现明确。全景与远景都是交代镜头。 重点知识关键词：顶天立地。观看影片时特别注意人物全景中的人物是否对观众带来视觉冲力力或者心理冲击力，是人物塑造的重要手段，是展开剧情的重要线索。 学生讨论：电影《阿甘正传》中全景截图，导演的背后含义与具体分析“顶天立地” 3、中景 展示电影《阿甘正传》中中景截图。 这个景别既能交代环境，也专注于人物主体的形体和表情，人物之间的交流关系，是叙述性非常强的功能性景别。人物上半身动势最为活跃和明显的手臂活动完整而突出地呈现出
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【管理系】 院系：管理系 研究方向名称：电影市场营销（学术型） 研究方向介绍：培养有一定电影艺术基础，同时又具备有关电影企业发展、市场研究、行业竞争、企业战略策略设计与实施、策略管理与评价等专业理论能力的学术人才，掌握扎实的经济管理理论基础，具有较强的营销意识，能独立进行电影市场研究与运作的复合型人才。 业务课一名称：艺术与电影基础理论 业务课一介绍： 艺术理论与电影基础理论是对艺术、特别是电影进行综合研究，描述其现象和规律的学科。它不仅涉及各艺术门类的学问和知识、在其基础上深度探讨电影艺术的特质和创造规律，而且还是艺术工作者、特别是电影工作者拓展事业、提高艺术品味和创作底蕴的重要思想和观念源泉。因此，艺术理论和电影基础理论是任何一名有志于电影艺术相关专业的学生的必修课。 业务课二名称：经济管理学 业务课二介绍： 主要考查考生对经济管理学经典理论的掌握和应用，包括两大方面：宏观经济管理，即国家对国民经济的控制、指导、调节、监督；微观经济管理，即各类
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2 企业、合作经济组织、个体劳动者的经营管理。注重经济管理学的实践应用和可行性研究。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（学术型） 育明教育推荐阅读书目： 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《电影基础理论》陈晓云 《电影理论与批评》王志敏 《中国文化读本》叶朗著 《什么是艺术》（美）沃特伯格著 《艺术概论》赵彬 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 + 【电影基础理论内部试题库】
北京电影学院管理系电影市场营销参考书笔记汇总各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 3．“艺术的特征” ★(名词)（1）形象性。是艺术的基本特征之一。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象反映社会生活和表现艺术家的思想感情。 第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。对于不同的艺术门类来说，艺术形象这种客观因素与主观因素的统一，具有各自不同的特点。对于雕塑、绘画等造型艺术来说，往往是在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，这种主客观的统一，常常表现为主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，这些艺术门类中主客观的统一，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。 ★（简答）第二，艺术形象是内容与形式的统一？任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。艺术欣赏中，首先直接作用于欣赏者感官的是艺术形式，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。 第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为集个性与共性的高度统一于一身，才使得这些艺术
形象具有不朽的艺术生命力。中外文艺理论对这个问题也早有许多精辟的论述。艺术形象必须具有鲜明、独特的个性特征，与此同时，艺术形象又必须具有普遍性和概括性。这是由于世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，许多艺术家在总结创造艺术形象的经验时，总是把能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，当作富有成败意义的关键。 ★(名词)（2）主体性。是艺术的另一个基本特征。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。 第一，艺术创作具有主体性的特点。 第二，艺术作品具有主体性的特点。 第三，艺术欣赏具有主体性的特点。 ★（简答）（3）审美性？ 第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。 第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 《才思教育：考研英语5 25 分作文三步攻略》 英语对于众多考研的学子来说，是一个软肋。考研英语中的作文，分值占到了30%，是相当重要的。但是，每年北京在考研英语作文方面的分数压的是很低的，一般30 分的作文，平均分在14 分左右。但是，才思教育的学员在这个
2018年北京电影学院管理学院电影制片管理考研招生人数总结 院系：管理学院研究方向名称：电影制片管理（28） 研究方向介绍： 培养既懂得电影艺术又精通电影制片管理的专门人才，能够独立组织制定并监督实施影片摄制计划与摄制预算，熟练掌握电影从项目开发、投资、摄制生产、发行放映全过程的具体操控方法，整体策划和运作影视经营项目，具有较强的影视项目经营管理的制片人才。 业务课二名称：制片与市场 业务课二介绍： 主要考查考生对制片与市场知识的掌握，包括两大方面：电影制片管理，即电影的项目的计划、预算、管理与执行；电影市场，即电影整体市场概况、电影发行及院线影院管理等。
三、2018年考研参考书推荐【才思教育】 （该书单算是比较全面的啦，当然试题非常灵活，切记死背书本） 独家解读： 专业一： 《艺术概论》 这本书去年出的是试用版，前几天刚出来了正式版，正式版和试用版的差别还是比较大的，充分的体现了这本书的重要性，这本书的佷多细节比较重要，去年很多题都是从细节中考查的，所以这本书至关重要。 《认识电影》 考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了，并且很杂，实际考试会又少部分的设计，主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》 可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去，那就是中国艺术观中。《什么是艺术》 实际上是一本偏目录性质的书我觉得，自己可以利用各种渠道吧，把这些人摘出来单个找论文分析脉络，总结了一些一个大体的框架，这个框架大重要了，你理解了前因后果，其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难，当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈，就差不多了。 《电影史：理论与实践》 这本书应该是五本书中最难理解的书了，它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路，开辟了一个新的思维方式，以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂，但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的，这会很有利于你的考试，或者不止于此，你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂，但是通过自己
北京电影学院管理系电影市场营销考研经验笔记整理 各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的经验以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。 首先给大家介绍一下考研的经验 首先要说的是想要考实验艺术系的学生最好是对当代艺术感兴趣的并且准备在当代艺术领域有所发展的同学。实验艺术系在美院是比较年轻的院系，系主任是吕胜中，在美院是属于比较先锋和偏当代艺术的院系。想法观念是院系老师比较看重的能力，最好关注一下往年实验艺术系的毕业展的作品，大概对其创作的风格和方向有一定了解。再根据自己的兴趣和擅长来选择具体的导师，网上可以看到往年的招生简章，实验艺术系的考试主要有造型基础、色彩、创作方案、笔试、口试，都是命题创作。材料不限，也就是说同学们可以自由发挥自己的想象力，来进行创作。不太明白的大家可以联系才思教育的老师。 初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是：实力+机遇+有专业的引导 咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有
主要课程有：剧作、表演、视听语言、导演艺术、纪录片理论与制作等专业课；电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型艺术、电影声音艺术、影视导演大师研究、中外电影史、影片分析、美术作品分析、音乐作品分析、文学作品分析、美学原理、艺术概论等基础课。 学生在学习期间，要结合课程，独立或联合其他专业同学，用DV、录像和胶片手段完成3－30分钟的作业多轮，作业难度和规模逐步加深加长。在课程教学的同时，学生的学业还有：1、社会实践；2、观摩活动；3、研讨与交流。 导演进修班课程 1、主要课程设置: 《导演剧作》《视听语言》《表演》《剪辑》《短片创作》 《导演创作》《导演艺术讲座》《纪录片创作分析》《短片创作分析》 《电影摄影》《电影美术》《电影声音》 《电影画面创作》《图片摄影》《电影音乐赏析》《制片与市场》 《世界电影史》《中国电影史》《大师研究》《影片分析》等 房屋抵押借款合同 抵押人(以下简称甲方)：
身份证号码： 抵押权人(以下简称乙方)： 身份证号码： 根据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国担保法》、《中华人民共和国城市房地产管理法》、《借款合同条例》和《城市房地产抵押管理办法》等法律、法规和规章的规定，遵循自愿、平等、公平和诚实信用的基础上，甲、乙双方就借款事宜签订如下合同，以资共同遵守。 第一条甲方向乙方借款金额为人民币（大写）: 元整(￥元)。上述借款项用于。 第二条甲、乙双方约定：甲方向乙方借款期限为月，自年月日至年月日止，乙方自年月日向甲方提供本合同项下的资金，提供方式为下述第种方式： 1、现金交付； 2、银行转帐； 3、其它方式：。 第三条甲、乙双方约定：上述借款的年息为，折合月息为，自甲方借款之日起计息，但不计算复利。如遇国家对利息作政策调整，双方对本合同约定的借款利息采取下述第种方式： 1、仍按本合同约定的利息执行，不作调整； 2、对本合同约定的利息作调整，调整的标准为：。 第四条甲乙双方约定，甲方还款方式采用下述第种还款方式： 1、一次性还款方式； 2、每月等额还款方式，每月还款元整； 3、其他方式：。
影视视听语言-中国传媒大学版本
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影视视听语言 第九章电视文艺的视听语言 电视文艺节目类型包括：电视文艺信息报道，电视文艺实况转播，电视综艺晚会，电视专题晚会，电视文艺专题，音乐电视，电视戏曲，电视舞蹈，电视散文等。 电视文艺不同的样式因节目性质的要求，体现出了视听语言中再现、表现、或再现与表现并存三种基本方式。 第一节视听元素在电视中的运用 第二节电视文艺视听语言的基本样式 一电视文艺信息报道 这是对文艺动态消息的一种新闻报道，新闻消息的视听语言非常有特色，所以基本采用正常光线，正常视点下拍摄的，不同景别的固定镜头组接的方式。为了增加娱乐性，它刻意运用了一些只有在电视文艺语境下才能使用的元素，如有意地晃动镜头，快速推拉，色彩、构图的变形夸张等等；电视文艺信息报道的视听语言主要完成任务时间的还原与在线，视听语言多为再现和叙事形式。 二电视文艺实况转播 这是一种对文艺演出节目客观传播的节目样式。主要依靠多极为的导播和切换来完成； 这类节目的视听语言样式为：在正常视点下的机位和正常光线下对正在演出的文艺节目和正在进行的文艺活动进行记录。摄像机运动速度适中，并按照不同机位和不同景别进行组接。它以唱词和动作的间隙及段落为切换点，有同期声还原，必要时有解说。
三电视文艺纪录片 电视文艺纪录片是以文艺为题材的记录片，既是纪录片的一种类型，又是文艺节目的一种样式除了对现实生活的记录外，还需要对相关的文艺演出进行记录。它的基本语言样式是：正常视点下的机位，正常光线和色调下的图像，较长的镜头和较慢的摄像机运动，采用同期声，对画面不确定因素适度解说，没有特技手法的切换编辑。它所运用的视听元素中，不包括音乐、音响。如有，声源往往是片中记录的对象本身发出的。 四电视文艺专题片 电视文艺专题的基本语言方式是：画面既有正常视点机位、正常光线色彩下记录现实生活镜头，也有造型性强表现主观感受和认识的拍摄内容。画面平均长度较短，一般在五至七秒左右。摄像机运动速度根据主题、情绪表达的需要确定，常常快速地推拉摇移。 运用同期声、音乐音响。解说词占相当大的比例和分量。后期编辑手法多样，可以灵活和创造性的使用各种编辑手法，包括各类特技手法 五电视艺术片 电视艺术片的基本样式是：大量运用非正常视点机位，以获取美的、有力度的、个性化的画面，摄像机运动可以根据需要设置速度和长度，在作品中往往运用色彩、光线造型和突出主观意识。作品中除同期声外，大量运用音乐音响，音乐音响在此不再仅仅是对画面信息的补充和辅助，它成为片中重要的独立传达思想情感的元素。和纪录片相比，电视艺术片的主要功能转为艺术创造。它的后期编辑更为自由。在画面和声音的关系上，生化对位、声画分离得情况大量出现。 六电视文艺晚会 电视文艺晚会分为综艺晚会和专题文艺晚会。电视文艺晚会从节庆日庆祝出发，以提供热闹欢快的娱乐为基本目的。它由各种文艺表演为基础，以一定的主题和一定的艺术形式来结构，勇主持人、字幕等方式加以串联。电视文艺晚会多在演播室中进行，有时也采用实景拍摄，一些大型晚会往往运用演播室和实景拍摄相结合的方式，以增加时空多样性，是艺术与现实的联系更加紧密。电视文艺晚会以三级为为基本方法，并由此演变出更多机位，更多变化的调机和切换方式。一般来说，舞台演出的记录、电视文艺的视听语言就是通顺和流畅的，切换时多一场次的某个段落为切换点，编辑手法上除对切外，还常常运用特技技巧。 第三节电视文艺语境中的视听语言 语境是指特定的语言环境。视听元素在电视文艺特定的语境下，通过特有的语言符号系统传达特定的语义。电视文艺被认为是电视遗嘱中的基本样式之一，从视听语言方面考察，它不仅仅只使用了哪些能够建立和构造艺术性的元素，在电视文艺的视听语言中，场景（尤其是演播室）、场面调度、色彩、影调、非正常视点下的机位设置、多机拍摄和即时组接，以及特技编辑成为特有的标志性元素。 第四节电视文艺视听语言的特性 一直观性 视听语言的直观特点带来了文字语言所不可能有的再现物质形象、形状时所具备的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所达不到的环境描述的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所没有的性格和个性描绘时的准确性和生动性； 视听语言带来了其他艺术语言所不擅长的情绪表达的准确性； 视听语言的直观性带来了文字语言所不可能有的生动性和情感冲击力；
北京电影学院制片管理系文艺常识真题参考答案发布日期：2008-02-13 文章来源：https://www.doczj.com/doc/2215101176.html, 点击数：97次 一、填空题：（每空１分，共计３５分。请将答案直接写在试卷上。） １．《长恨歌》的作者是白居易；《牡丹亭》的作者是汤显祖；《水浒传》的作者是施耐庵；《西游记》的作者是吴承恩；《离骚》的作者是屈原。 ２．悲剧作品《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品；古希腊早 期喜剧的代表作家阿里斯托芬素有" 喜剧之父"之称；巴尔扎克是１９世纪 法国批判现实主义的作家；海明威是２０世纪美国著名的作家；《巴黎圣 母院》的作者是雨果是１９世纪法国著名的作家；。 ３．艺术的七大门类分别为音乐；舞蹈；戏剧；曲艺；美术；书法； 摄影。 ４．美术作品《拾穗者》是法国１９世纪著名画家米勒的作品；《清明上 河图》是中国古代北宋画家张择端的作品；我国西安附近出土的秦始皇陵 及兵马俑被称之为"世界第八奇迹\"；话剧《茶馆》的作者是著名戏剧家老 舍；雕塑作品《地狱之门》的作者是罗丹。 ５．电影诞生于１８９５年的法国巴黎；发明人是卢米埃尔兄弟；有声 电影的出现是１９２７年；彩色电影的诞生是１９３５年。 ６．我国国歌又名《义勇军进行曲》，由田汉作词，由聂耳作曲。 ７．艺术的三大作用是再现生活；说明生活；对生活下判断。 ８．中国电影《红色娘子军》的导演是谢晋；电影《英雄》的导演是张艺 谋，日本电影《罗生门》的导演是黑泽明。 二、选择题：（每题１分，共计１０分。请将答案直接写在此试卷上。） １．新中国的第一部电影是（Ｃ）。 Ａ．《中华儿女》Ｂ．《钢铁战士》Ｃ．《桥》Ｄ．《八女投江》 ２．中国古代作品《道德经》的作者是（Ａ）。 Ａ．老子Ｂ．庄子Ｃ．孔子Ｄ．墨子 ３．《诗学》的作者是（Ａ）。 Ａ．亚里士多德Ｂ．柴科夫斯基Ｃ．莱辛Ｄ．莎士比亚 ４．《义勇军进行曲》曾出自于我国三十年代的影片（Ｃ）。 Ａ．《大路》Ｂ．《渔光曲》Ｃ．《风云儿女》Ｄ．《桃李劫》 ５．中华人民共和国国家最高权力机关是（Ｂ）。 Ａ．中国共产党中央委员会Ｂ．全国人民代表大会 Ｃ．中华人民共和国国务院Ｄ．全国人民代表大会常务委员会
2019年北京电影学院管理学院考研政策改革以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理，以下资料完全符合北京电影学院要求，对报考北京电影学院的考生极为重要，请考生仔细阅读。 才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办北京电影学院培训以来，始终对北京电影学院有着独到的理解。 不仅如此，才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前，才思教育北京电影学院考研培训正在火热招生中，咨询电话：一七七零一二五五八七五。咨询QQ：二零五七三零七七零五，二三八二五九五三三二。才思让你离北电更近一步。 2017年（关于国家改革取消在职研究生招生）后非全日制研究生招生政策解读 1.什么是非全日制研究生
符合国家研究生招生规定，通过研究生入学考试或者国家承认的其他入学方式，被具有实施研究生教育资格的高等学校或其他教育机构录取，在学校规定的修业年限（一般应适当延长基本修业年限）内，在从事其他职业或者社会实践的同时，采取多种方式和灵活时间安排进行非脱产学习的研究生。 2.非全日制研究生的招生、培养、毕业及学位要求是什么 非全日制研究生实行与全日制研究生相同的考试招生政策，对于同一招生单位的同一专业，非全日制和全日制研究生的报考条件、考试科目、分数线、录取标准相同，实行相同的组织管理机制和工作流程。 非全日制研究生实行与全日制研究生相同的培养标准，保证同等质量。 非全日制研究生在毕业时，达到相关要求后可获得毕业证书和学位证书，其中毕业证书上将注明非全日制学习方式。非全日制研究生的毕业证书和学位证书与全日制研究生具有同等法律地位和相同效力。 3. 什么是“双非”和“单非” “双非”和“单非”是按就业方式将非全日制研究生分成两种类型。“双非”即“非全日制非定向就业”，“单非”即非全日制定向就业。 非全日制非定向就业：考生录取后人事档案等关系须转入招生单位，可办理户口迁移手续。毕业时可纳入派遣计划，依据学生意愿可发放三方协议和办理派遣手续，具体办法参照教育部当年最新政策执行。 非全日制定向就业：在学期间仍属原单位员工，人事档案、户口关系等不转入招生单位，须在录取前由用人单位、考生与招生单位签订三方委托培养协议书，毕业后回原单位工作，毕业时不能申请派遣。 4.非全日制研究生有何优势 ●录取率高 2017年是非全日制研究生招生的第一年，非全日制研究生上线人数未满，仍有录取缺额，录取率会高于全日制研究生。 ●学习方式灵活 非全日制研究生的学习时间主要安排在工作日之外，学习方式也较为灵活，可以一边学习、一边工作，学习工作两不误。 ●有“双证“ 非全日制研究生与之前的在职研究生不同，在职研究生毕业时只能获得学位证，而无法得到毕业证，即所谓的“单证“。而非全日制研究生即可拿到学位证，也可拿到毕业证，即所谓的”双证“，其文凭的“含金量”明显提升，社会认可度也将提高。 5.全日制与非全日制对比一览表
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例 摘要：影视艺术是一种视听语言艺术，而视听语言则又包括了视觉艺术和语言艺术，两者缺一不可共同构成了影视作品中的视听艺术。电影《这个杀手不太冷》是着名电影导演吕克·贝松难得一见的佳作，也是一部非常成功的商业电影。吕克·贝松在导演该作品过程中运用了大量的视听语言技术，为整个电影作品营造出来很强的艺术表现效果。一方面显示出导演吕克·贝松对电影艺术创作技术掌握的非常到位，将自身精湛的技艺充分融入到电影拍摄过程中；另一方面也为自己以后的影视创作带来了诸多的良性影响。本文主要以电影《这个杀手不太冷》为例，对电影作品中的影视视听语言艺术进行了深入的分析、研究。 关键词：影视；视听语言；艺术；《这个杀手不太冷》 《这个杀手不太冷》电影中的主人公里昂是导演吕克·贝松虚拟刻画出的一位人物，如果说谁是这个世界上最着名的杀手，那么很多人会异口同声的说“里昂”。在杀手的行业里，往往人们眼中的高手都是非常低调的，尽管如此，他们的名字还是被人们所熟知，他们的故事还是被人们争相谈论。在世界范围内，论杀手的知名度和影响力，很少有超过里昂的。电影在上映的初期，许多媒体在宣传的时候都冠以《杀手之王》的美称，一位电影银幕上的杀手主人公形象能如此地深入人心，这不仅体现了饰演者让·雷诺精湛的演技，更体现了电影导演吕克·贝松对电影创作的驾驭能力。 电影《这个杀手不太冷》于1994年上映，可以说是导演吕克·贝松的转型之作。在此之前，吕克·贝松的作品都是一些艺术性较强的小众电影，而电影《这个杀手不太冷》可谓是其第一部真正意义上的大众电影。作为一部成功的商业电影，吕克·贝松通过对影视视听语言的掌控，将作品表现的更加细腻，这也是众多好莱坞商业电影中非常罕见的，电影中的很多镜头和场景都被一些专业人士或非专业认识拿来分析、研究，让人们更加能够深入了解该部影片的艺术价值。 影片一开始部分，导演吕克·贝松就为主人公里昂制作一个长达9分钟的开场秀，勾勒出里昂基本的主人公形象：杀手身份、身手娴熟、讲原则、守承诺、冷酷且又低调，让观众对里昂有了一个全面的了解。随后出场的是故事的女主人公玛蒂尔达，导演用一个俯拍的全景镜头进行了特写，“回字形”楼梯的中控部分当作镜头的北京，镜头中出现一双女式皮鞋。紧接着镜头逐渐上升，画面中出现女主人公的裤子，然后出现的是纤细的手拿着香烟、秀气的脸庞、灵动的双手合秀发，上身的外衣很随意地半掩着右肩。故事接下来，玛蒂尔达和里昂在交谈的过程中，不小心将右脸的伤痕显露出来，这让观众了解到女主人公是一个处于青春叛逆期的女孩，生活过的不是很快乐，但是生性大胆、有主见。在这里，导演吕克·贝松大概用了30几秒和几个镜头来勾勒出女主人公玛蒂尔达的人物性格、人物特征和生活面貌，拍摄手法精炼无比。 接下来的部分是电影中经典的桥段之一，可分为三个部分。其一，是邪恶的警察史丹杀害玛蒂尔达全家的过程，包括她的父亲、母亲、姐姐和弟弟。其二，是玛蒂尔达因为去超市买东西而幸免于难，当玛蒂尔达从超市回来看到自己家门口站着坏警察手下的时候，并且得知家人被杀害的一刹那，她故作镇定的往前走到里昂的门前并按响了门铃乞求里昂开门。其三，里昂一直用猫眼观看门外发生的一切，在看到玛蒂尔达走向自己
考试分为笔试和面试。笔试是文艺常识，面试是三道与专业相关的题目，一道英语翻译题。 笔试 05年 一、判断题10个 关于电影市场信息，如《英雄》的票房 二、名词解释 院线 票房收入 分账发行 制片人 电影档期 预算 三、问答 1、电影发行管理的重要性 2、中国电影院线制的特点 3、中国电影与美国电影在宣传发行方面有什么不同 4、中国电影市场的特点 5、民间资本与外国资本进入制片业，对中国电影制片业的影响 6、如何看待韩国电影崛起，及对发展我国电影产业有何借鉴意 义
06年 一、名词解释 独立制片 低成本影片 电影版权 电影发行权 电影发行成本 二、简答题 1、简述电影制片的流程 2、如何对摄制组进行有效的管理 3、简述重视电影促销策略的意义 4、电影宣发人员具有的素质包括哪些方面 三、论述题 1、分析比较我国电影制片业与美国电影制片业地异同 2、如何评价陈凯歌的《无极》在发行中采取“前期宣传低调， 后期宣传高调；衍生产品与电影上映同步，最大限度吸引 眼球。网站手机博客，一个都不少。合理选择档期，事先 最高票房。”的营销策略。 07年 一、名词解释
1、电影制片管理 2、电影整合营销 3、电影产业链 4、院线制 5、类型电影 6、植入式广告 7、电影的二级市场 8、制片人 二、简答题 1、开发电影相关产品的意义 2、简述电影票价的定价策略 3、如何看待近年来市场上一批“高票房、低口碑”的影 片以及它们对中国电影业的影响 4、简述中低成本电影的特点以及在我国的发展策略 三、论述 1、试论述提升我国电影产业竞争力的具体措施(提示：如何 运用我们的优势和机遇以正确的策略和措施化劣势为优势，运用战略战术对付威胁因素探索出符合中国特色的电影产业发展模式，提升电影产业的整体竞争力是摆在我们面前十分现实的问题) 08年
北京电影学院《视听语言》授课参考方案： 第一章、镜头（第一周） 影片读解：《一个男人与一个女人》 ☆、课堂练习：放一段录相，由同学写出分镜头台本。（《一个男人与一个女人》洗头一段，共22 个镜头。） 思考题：①、如何划分一个镜头？②、影像构成的元素主要有哪些？ 第二章、构图（第二、三周） 影片读解：《一个男人与一个女人》 ★、课堂作业１：将一段文字分出镜头，并画出每个镜头的草图： ★、课堂作业２：“试用１０个镜头描述雪天一农户家中，一家人围坐在煮着野味的地炉边，等待吃饭的温馨场面。” 思考题：①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？②、构图能否在形式上不具美感，为什么？ 第三章、景别（第四、五周） 影片读解：《鸟人》 ★、课堂作业３、“特写作业”题目：《朋友》 要求：①、30 个镜头左右。②、特写镜头在作业中起“支撑”作用。 思考题： ①、特写在电影中有什么作用？②、举三个好的、和三个不好的“特写”的例子，谈如何用好“特写”镜头？③、如何认识和评价景别元素？
影片读解：《法国中尉的女人》、 思考题：①、电影镜头的角度主要有哪些变化？②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？ 第五章、运动（第八、九周） 影片读解：《美国往事》 影片读解：《阿基米的后宫的茶》 ★、课堂作业：让同学们用一个镜头讲述一件事情。 思考题：①、运动在电影中有何作用？②、谈谈你理解的长镜头创作方法和蒙太奇创作方法 ③、电影创作中如何处理运动元素？ 第六章、照明（第十周） 影片读解：《阳光灿烂的日子》 ★、课堂作业：用光的元素完成“一场戏”，题目《窗口》（用分镜头剧本形式）思考题：①、照明的种类主要有哪些？②、照明在电影中有什么作用？③、创作中如何处理照明元素？ 第七章、色彩（第十一、十二周） 影片读解：《罗拉快跑》 ★、课堂作业：色彩作业：《母女情》 思考题：①、举一部色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？②、色彩在电影中有什么作用？
影视视听语言分析 艺术的语言 ?每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素?绘画：色彩，线条，构图等…… ?戏剧：台词、唱腔、表演等…… ?文学：文字 对于电影作品的分析我们可以有各种各样的理解?分析，是影片欣赏、读解的过程。 ?分析，是一种思想、感觉的经历。 ?分析，是电影手段、技巧的学习。 ?分析，是影片创作、规律的总结。 ?分析，是导演方法细化学习过程。 ?分析，是我们对电影知识的补充。 ?分析，是我们对电影理论的积淀。 ?分析，是我们对电影历史的了解。 ?分析，是对影片艺术特性的总体把握. 电影的语言
?电影“视”第一，“听”第二。 ?电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 影像的重要性 ?①、电影的诞生，其实就是影像的诞生 ?②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。?③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。镜头 ?影像结构的基本单位 ?马尔丹讲： 1、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至 停止这段时间被感光的胶片； 2、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； 3、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 影像构成元素 1、构图：对角线、对称、斜线、S线等 2、景别：远全中近特 3、角度：俯仰平 4、运动：推拉摇移跟
5、照明：三点布光 6、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义 第一节、电影影像的构图 画格 ?影像结构的基本组织单位是“镜头”。而镜头实际上还可以再分，即“画格”。 ?一个镜头是由无数的画格组成的。 ?电影每秒24格 画格构图三原则 ?①美学原则； ?②主题服务原则； ?③变化原则。（整部影片而言） 一、美学原则 ?构图目的：视觉美感 ?容美——拍什么 ?形式美——怎么拍 ?光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比。
管理系经济管理综合知识【真题】 一、选择题：（请将正确答案的字母写在答题纸上，写清题号。每题1分，计30分） 1. “资源的稀缺性”是指（）。 A、世界上大多数人生活在贫困中 B、相对于资源的需求而言，资源总是不足的 C、资源必须保留给下一代 D、世界上的资源最终将由于生产更多的物品和劳务耗尽 2. 在某一时期内彩色电视机的需求曲线向左平移的原因可以是（）。 A、彩色电视机的价格上升 B、消费者对彩色电视机的预期价格上升 C、消费者的收入水平提高 D、黑白电视机的价格上升 3. 下面哪一项会导致粮食制品的均衡价格上升？（） A、居民收入的下降 B、牛奶价格的下降 C、良好的气候条件 D、鸡蛋价格的下降 4. 中国政府为了扶持农业，对农产品规定了最低限价。政府为维持最低限价，应该采取的相应措施是（） A、加对农产品的税收 B、实行农产品配给制 C、收购过剩的农产品 D、对农产品实行补贴 5. 如果某产品是吉芬商品，则当其价格上升时，其他条件不变，该商品（） A、购买增加，因收入效应绝对值大于替代效应绝对值 B、购买增加，因收入效应绝对值小于替代效应绝对值 C、购买减少，因收入效应绝对值大于替代效应绝对值 D、购买减少，因收入效应绝对值小于替代效应绝对值 6. 水与钻石的价值悖论（水相对而言更有用，但价格却低得多）可用下列何种说法解释？（） A、钻石的总效应高 B、钻石的边际效应高 C、水的边际效应高 D、钻石的需求曲线向右上方倾斜 7. 消费者将收入全部购买商品X、Y，已知X、Y的价格比为2，某消费者的对X、Y的边际效用比为1.5，消费者将采取的行为是（） A、增购X，减购Y B、增购Y，减购X C、同时增购X、Y D、同时减购X、Y 8. 以下说法正确的是（） A、际产量递减，平均产量也一定递减 B、只要边际产量减少，总产量一定也减少 C、只要总产量减少，边际产量一定是负数 D、以上说法均正确 9. 某机器原来生产产品A，利润收入为200元，现改为生产产品B，所花的人工、材料费为1000元，则生产产品B的机会成本是（） A、200元 B、1200元 C、1000元 D、800元 10. 短期中，当边际成本大于平均可变成本时，则（） A、平均成本上升 B、平均不变成本上升 C、平均可变成本上升 D、以上说法均不正确 11. 在完全竞争市场下，产品的价格刚好处于企业的最低平均可变成本，那么，该企业（） A、有亏损，为弥补亏损而继续生产 B、其经济收益不能弥补固定成本，停止生产 C、其亏损为全部可变成本 D、其亏损为全部总成本 12. 在完全竞争市场条件下，某一厂商把产量调整到平均成本曲线最低点对应的水平，则（） A、他将取得最大利润 B、他不能获得最大利润 C、他是否获得最大利润仍无法确定 D、他一定亏损 13. 垄断竞争厂商在长期均衡条件下（） A、超额利润为零 B、价格高于边际成本 C、在均衡点上，主观需求曲线上的弹性大于实际需求曲线上的弹性