诗经的文学价值
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，笙诗六篇，有目无辞。《诗经》共分风、雅、颂三大部分。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
《诗经》的文学价值主要表现为它的的思想内容和艺术成就。
从思想内容上看；
首先，诗经是反映生产劳动和恋爱婚姻的诗篇。《诗经》的民歌作者是劳动人民，因此他们的作品要描写从事田猎、畜牧和农业生产的劳动情景，如《周南·芣苢》《魏风·十亩之间》《小雅·大田》。而《诗经》中的爱情诗，多方面的反映了男女恋爱生活中的场景和心理描写，也反映了围绕恋爱婚姻问题而产生的各种社会矛盾，如《周南·关雎》《邶风·静女》《郑风·溱洧》。一对热恋中的情侣，有相会时的欢乐和幸福，也有分离时的痛苦和不安，如《王风·采葛》《秦风·蒹葭》。青年男女正当的恋爱生活，在剥削阶级的社会里，常常遭到礼教的束缚和干预，如《郑风·将仲子》《鄘风·柏舟》。《诗经》民歌中还有一些弃妇诗，反映妇女被丈夫欺凌和遗弃的悲剧，写出婚姻生活的现实。如《卫风·氓》《邶风·谷风》。
其次，反映征战，徭役，社会黑暗和离乱的诗篇；如《齐风·东方未明》，《小雅·何草不黄》等，写出了战争与徭役给人民带来的痛苦，这种痛苦还表现在思妇诗中，写出了妻子对出征丈夫的思念，如《卫风·伯兮》，《王风·君子于役》。战争具有两种不同的性质，对抵御外族入侵的正义战争，人民总是全力支持的，甚至不惜做出巨大的自我牺牲，如《秦风·无衣》《鄘风·载驰》。
再次，反映阶级压迫、剥削和社会不公。如《豳风》中的《七月》、《魏风》中的《伐檀》《硕鼠》。这部分诗歌或揭露当时政治腐朽、黑暗，或讽刺统治者的丑恶行为、肮脏的灵魂，如《邶风?新台》，《齐风》中的《南山》《载驱》等。“国风”中还有一些暴露统治阶级残酷行为的诗篇，如《秦风?黄鸟》。
最后，歌颂祖先创业的史诗和古老的祭歌。《诗经》中的一组古老的史诗，它用简朴的语言记载了周人发祥和创业的历史，歌颂了周民族在黄河流域开垦土地、建立家园的光辉事迹，如《大雅》中的《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》。尊天敬祖的宗教性祭歌，大都是为统治阶级歌功颂德和祭神的乐歌，大部分保存在“三颂”中。这些颂歌，虽然表面上堂皇庄严，音调铿锵响亮，但是内容空虚肤浅，形式呆板单调。
从艺术成就上看；
首先，《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承，后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。
其次，赋、比、兴的艺术表现手法为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。《诗经》所
创立的比兴手法，经过后世发展，成为我国古代诗歌独有的民族文化传统。《诗经》中仅作为诗歌起头协调音韵，唤起情绪的兴，在后代诗歌中仍有表现。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。《诗经》中的形象、意境等也对我国诗歌的发展具有重大的意义。
最后，它开创了中国诗歌的现实主义优良传统，确立了民间文学在文学史上的地位。《诗经》中的诗歌绝大部分是民歌，朴素清新，生动活泼，和谐自然，给后世文人学习民间文学开辟了广阔的道路。从文学史发展看，一种新的文学样式，常常是先从民间孕育，然后由文人予以加工发展，历代一些有成就的作家，也多是通过向民间文学学习，丰富自己的创作。向民间文学学习，这是我国文学发展历史的优良传统。
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，我国诗歌艺术的民族特色由此开端而形成。《诗经》可以说主要是一部抒情诗集，从《诗经》开始就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色，从此以后，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，是我国古代诗歌的光辉起点。
诗经的文化意蕴及现代意义 作为中国文学发展史上第一部诗歌总集，《诗经》收录了西周前期至春秋中叶的305篇诗作，因所配乐曲不同，分为《风》、《雅》、《颂》三部分。这些诗题材相当广泛，从重大的历史事件到民间的日常生活，都有所涉及，对于后人了解当时的社会状况具有重要的史料价值。 同时，《诗经》古朴自然的风格、生动优美的语言，以及赋、比、兴的艺术表现方法，对后世文学也产生了深远的影响，成为中国古代现实主义文学的开端，奠定了我国诗歌面向现实的传统。同时，它以其丰富的文化内容、广泛的创作题材和完美的艺术形式，向我们生动地展示了殷周社会历史的立体画卷。它对中国社会的影响，已经远远超出文学的范畴。 作为中国文化经典之一的《诗经》，是中华民族文化精神的渊薮，是古代政治伦理的教科书和礼乐文化的集大成者，也是诗歌艺术的典范。在当今构建和谐社会的文化建设中，《诗经》中的爱国情感、友爱亲情、忧患意识、审美意识、人文精神等，仍然具有现实意义。 作为中国第一部诗集，《诗经》以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向我们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌，表现出鲜明的以人为本的民族文化特色。 《诗经》中的305篇作品，交织成一幅多层次的、多角度的，从多个方面展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发扬的文化内容。它是中国上古文化一部形象化的历史，从远古到周代社会的文化积淀。 因此对于《诗经》，我们不仅仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包孕的中华民族的文化精神。 《诗经》是具有浓重的乡土之情的艺术。从十五《国风》散发着浓郁的各地乡土的芬芳，到《雅》、《颂》的抒情诗中沉潜着的植根于农业文化的深深情蕴。 这不仅仅表现着周人对农事的关心、对农神的崇拜和农事诗的创作，同时体现在《诗经》大部分作品中的乃是我们古老祖先们对故土的眷恋。他们立足于自己脚步下的这片热土，靠的是勤劳的双手去创造自己的财富与文明。他们从来不愿意离开生其养其的土地，眷恋的是和平安适的田园生活，沉醉于湿馨的乡土之梦。 周人歌颂他们祖先后稷，是因为后稷教会了他们如何稼穑；歌颂他们的创业之祖公刘，是因为公刘带领他们躲开了戎狄的侵扰，选择了豳这块适宜于农业生产的土地；周人歌颂古公亶父、王季、文王，同样是因为他们再次躲开了戎狄的攻侵，定居于土地朊朊肥美、“堇荼如饴”的周原，并且领导他们驱除了外患；周人歌颂武王，是因为武王革除了残暴的君主纣王之命。 周人对他们祖先英雄的歌颂，原因就在于这些祖先英雄们为他们创造了和平安稳的农业生活环境，而决不是这些英雄们在对外扩张中掠夺了多少财富和奴隶。《诗经》中植根于农业生产的乡土情蕴，在周族史诗和祭祀诗这种特别典雅庄重的作品中得到了最好的表现。 《诗经》是植根于中国农业文明的艺术，农业社会塑了中国人的农业文化心态。 从一定意义上说，《诗经》就是我国一部充分体现了中国农业文化精神的诗集。这不独表现为在思想情感上浓厚的乡土情蕴，还表现在创作态度、表现方式、写作目的、审美观念等各个方面。 农业劳动对象在大自然中丰富活泼的生命形态刺激了“触景生情，感物而动”的直觉感发式的创作冲动；农业生产对大自然的依赖关系形成了天人合一的文化心态，并决定了情景交融的表现方式；农业社会自给自足的生产目的影响了传统诗歌乐志畅神、自适自足、重在表现自身价值的写作目的；农业社会人们效法大自然的和谐的节奏秩序而形成了以“中和”为美的审美观念；农业的周而复始的简单再生产中滋养了尚古意味和静观情趣。 所有这些得到农业社会集体文化心理的普遍认同，从而成为创作与鉴赏的审美规范，
诗经的文学价值 《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，笙诗六篇，有目无辞。《诗经》共分风、雅、颂三大部分。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。 《诗经》的文学价值主要表现为它的的思想内容和艺术成就。 从思想内容上看； 首先，诗经是反映生产劳动和恋爱婚姻的诗篇。《诗经》的民歌作者是劳动人民，因此他们的作品要描写从事田猎、畜牧和农业生产的劳动情景，如《周南·芣苢》《魏风·十亩之间》《小雅·大田》。而《诗经》中的爱情诗，多方面的反映了男女恋爱生活中的场景和心理描写，也反映了围绕恋爱婚姻问题而产生的各种社会矛盾，如《周南·关雎》《邶风·静女》《郑风·溱洧》。一对热恋中的情侣，有相会时的欢乐和幸福，也有分离时的痛苦和不安，如《王风·采葛》《秦风·蒹葭》。青年男女正当的恋爱生活，在剥削阶级的社会里，常常遭到礼教的束缚和干预，如《郑风·将仲子》《鄘风·柏舟》。《诗经》民歌中还有一些弃妇诗，反映妇女被丈夫欺凌和遗弃的悲剧，写出婚姻生活的现实。如《卫风·氓》《邶风·谷风》。 其次，反映征战，徭役，社会黑暗和离乱的诗篇；如《齐风·东方未明》，《小雅·何草不黄》等，写出了战争与徭役给人民带来的痛苦，这种痛苦还表现在思妇诗中，写出了妻子对出征丈夫的思念，如《卫风·伯兮》，《王风·君子于役》。战争具有两种不同的性质，对抵御外族入侵的正义战争，人民总是全力支持的，甚至不惜做出巨大的自我牺牲，如《秦风·无衣》《鄘风·载驰》。 再次，反映阶级压迫、剥削和社会不公。如《豳风》中的《七月》、《魏风》中的《伐檀》《硕鼠》。这部分诗歌或揭露当时政治腐朽、黑暗，或讽刺统治者的丑恶行为、肮脏的灵魂，如《邶风?新台》，《齐风》中的《南山》《载驱》等。“国风”中还有一些暴露统治阶级残酷行为的诗篇，如《秦风?黄鸟》。 最后，歌颂祖先创业的史诗和古老的祭歌。《诗经》中的一组古老的史诗，它用简朴的语言记载了周人发祥和创业的历史，歌颂了周民族在黄河流域开垦土地、建立家园的光辉事迹，如《大雅》中的《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》。尊天敬祖的宗教性祭歌，大都是为统治阶级歌功颂德和祭神的乐歌，大部分保存在“三颂”中。这些颂歌，虽然表面上堂皇庄严，音调铿锵响亮，但是内容空虚肤浅，形式呆板单调。 从艺术成就上看； 首先，《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。其“饥者歌其食，劳者歌其事”的创作精神，启发和推动了后世作家密切关注现实、国家命运和民生疾苦，如汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承，后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。 其次，赋、比、兴的艺术表现手法为后世文学的创作提供了成功的艺术借鉴。《诗经》所
农业文明在中国古代文学中的表现及意义 ——以《诗经》为例中国古代文化的经济基础是自然经济占主导地位的农业经济。以农为本, 以农立国的内陆文化形成一种传统与定势。“农民不但生产自己需要的农产品, 而且生产自己需要的大部分手工业品。地主和贵族对于从农民剥削来的地租, 也主要地是自己享用, 而不是用于交换。那时虽有交换的发展, 但是在整个经济中不起决定的作用。”这种农业经济在中国历史上一直延续了三千年左右, 对中国人的思想与文化产生了深远的影响。冯友兰先生说: “在思想的时候,人们常常受到生活环境的限制。在特定的环境,他就以特定的方式感受生活。”而作为中国古代文化的一种特殊形态的中国传统文学，不可避免地深深的打上华夏长达数千年，源远流长、久远厚重的农业文明的烙印。农业文明使中国传统文学中自始至终贯注着一种农业文化精神，在潜移默化中培养着世世代代的民族情感，也培养了具有特殊韵味的中国文学，显现出独特的人文特征。 提起中国传统文学与中国农业文明的关系，我们不得不谈到中国文学传统中农业崇拜的精神，关于中国传统文学中的农业崇拜精神，我们不难会联想到我国保存下来的最古老的诗歌总集《诗经》中的一首充满了神话色彩的周民族祭祖诗《生民》，诗歌描述了周人始祖后稷的种种灵迹，女神姜嫄行于旷野，见有上帝的足迹，她对这足迹的姆指痕感兴趣．使以脚践踏之，于是若有所感、怀了身孕。临产时．生下一个好像是羊胞胎的肉蛋，却劈剖不开。她将它抛在窄路上，行牛走马不敢践踏。她将肉蛋丢在树林，偏遇见有人正在伐木。最后，她将肉蛋弃于冰上．有大鸟飞来孵育它。等到大鸟飞走时。肉蛋中一人破壳而出，他就是后稷。后稷出壳后，就能走路，就会说活．就会种植庄稼。后来他定居在有邰，就成为周人的始祖。
《诗经》的经典地位与现代价值 演讲人：张中宇演讲地点：重庆师范大学演讲时间：2016年5月 作者：张中宇《光明日报》（ 2016年08月25日11版） ●从《诗经》选诗经周初到春秋中叶约500年的时间跨度来看，《诗经》无疑经过了历代多次编集的不断积累才最终成书，但孔子很可能是《诗经》最后的编定、校定者。 ●周代诗人们对历史进步的高度敏感，对现实的清醒认识，是非分明的价值判断，从先进的文化层面，夯实了西周和东周共延续近800年的基业。 ●“风雅”即《诗经》中风诗、雅诗融入广阔社会、民间，并提升其文化内涵的现实主义传统。“风雅”成为唐代诗人的主要标准，李白、杜甫、白居易、韩愈等，都在他们的诗篇或诗论中，推崇源自《诗经》的“风雅”“比兴”。 《诗经》的编订问题 西汉司马迁在《史记·孔子世家》中，最早提出“孔子删诗”说：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契后稷，中述殷周之盛，至幽厉之缺，始于衽席，故曰‘关雎之乱以为风始，鹿鸣为小雅始，文王为大雅始，清庙为颂始’。三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。礼乐自此可得而述，以备王道，成六艺。”根据司马迁的记载，孔子做了两项与《诗三百》编订相关的关键工作。第一项是“去其重”，即在3000余篇诗中，去除重复，校订错讹，编成了一个文献意义上的“善本”。第二项是“取可施于礼义”，即进行选择，也就是说，《诗三百》是以儒家理想作为编辑标准进而形成的新的“精选本”，与孔子所依据的此前的各种文本，具有根本的不同。司马迁显然认定《诗三百》是孔子依据流传的大量文献重新“编定”，而非仅进行文献整理。东汉班固、王充，唐代陆德明，宋代欧阳修、程颢、王应麟，元代马端临，明代顾炎武等，均沿袭司马迁说。司马迁、
《诗经》在文学史上的地位和影响 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。 三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。 四、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。 屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”，楚辞对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。 首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻，创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪神奇的美学特征，对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中的香草美人意象，成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。楚辞中的香草美人意象包结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，得到后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。如蒲松龄自云：“知我者，其在青林黑塞间乎！”显然是受到了楚辞香草美人传统的影响。
《诗经》的成就及价值 《》的特色和影响，主要表现在以下几个方面： 第一，《诗经》是以抒为主流的。 第二，《诗经》中的，除了极少数几篇，完全是反映现实的人间世界和日常生活、日常。 第三，与上述第二项相联系，《诗经》在总体上，具有显著的政治与道德色彩。 第四，《诗经》的抒情诗，在表现个人感情时，总体上比较克制因而显得平和。 以上主要从内容、思想倾向、抒情特点等诸方面论述了《诗经》的几个重要特色。这些特色对中国后代的影响都很深远。下面再从语言形式、表现手法等方面简略介绍一下《诗经》的特色，这些方面的影响，情况各有不同。 《诗经》的基本句式是四言，间或杂有二言直至九言的各种句式。但杂言句式所占比例很低。只有个别诗是以杂言为主的，如《伐檀》。以四言句为主干，可以由此推想当时演唱《诗经》的音乐旋律，是比较平稳和比较简单的。至汉代以后，四言诗虽断断续续一直有人写，但已不再是一种重要的诗型了。反而在辞赋、颂、赞、、箴、铭等特殊的韵文文体中，运用得很普遍。 《诗经》是我国古代诗歌辉煌的开端，它对我国后世诗歌，以至整个古代文学的发展都有着极为巨大的影响。它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，为后世的进步作家树立了楷模，启发和推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦，把反映现实作为创作的出发点。这种关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人括为“风雅”精神。《诗经》中以个人为主体的抒情发愤之作，为屈原所继承。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂的诗歌革新以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。和新乐府诸家所表现出的注重现实生活、干预政治的.旨趣和关心人民疾苦的倾向，也是“风雅”精神的体现。而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的延伸到清末的黄遵宪。《诗经》的“赋、比、兴”的表现手法，在我国古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为我国古代诗歌的一个重要特点。《诗经》民歌重叠反复的形式，准确、形象、优美的语言，也被后世诗人、作家大量的吸取运用。《诗经》以它所表现出的深刻的社会内容和优美的艺术形式，吸引着后代文人重视民歌，向民歌学习。
《诗经》是我国古代第一部诗歌总集。《诗经》原称为《诗》或《诗三百》，自从汉儒尊《诗》为经，后人递相沿袭，遂以《诗经》称之。《诗经》编成于春秋时代，其中包括西周初年前十一世纪到春秋中期前七世纪大约五百年间的诗歌创作，大部分是闾巷歌谣，也有一部分出自于士大夫之手。《诗经》共收诗歌３０５篇。按音乐分为“风”、“雅”、“颂”三部分。郑樵云：“风土之音曰风，朝廷之音曰雅，宗庙之音曰颂。”《通志序》此亦为今日学界之共识。《风》指十五《国风》，它们是周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、曹、囱、等十五个诸侯国的民间歌曲，共１６０首。在这些诗篇中，“饥者歌其食，劳者歌其事”，表现了下层民众的生活、斗争和思想情感：有的反映了人民的觉醒与抗争；有的反映出战争、徭役给人民带来的苦难；有的描摹了社会的动乱和统治者荒淫无耻的生活；更多的是“男女相与咏歌各言其情”之作，为我们展现出先民丰富的情此文来源于文秘写作网世界。《雅》诗是周王畿的乐歌，周人称这一地区为夏，夏雅通用，故称。《雅》共１０５篇，因产生的年代与乐调不同，分为大小雅。大雅３１篇，小雅７４篇。大雅多是西周时代的作品；小雅多作于周王室衰微之后。雅诗的内容主要有政治讽谕诗、周族史诗、婚姻此文来源于文秘写作网情诗、农事诗、宴饮诗、颂德诗、贵族怨愤诗、反映民生疾苦诗等。与《国风》相比较，《雅》诗反映的社会生活面更为广泛。《颂》诗共有４０篇，包括《周颂》３１篇，《鲁颂》４篇，《商颂》５篇。大体上是祭歌、赞美诗，是统治者用于宗庙祭祀的乐章，旨在歌颂祖先的丰功伟绩和鬼神的巨大威灵。一般说来，颂诗的文学价值不太高，但有一定的史料价值。《诗经》的表现手法有“赋、比、兴”三种。“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”朱熹《诗集传》赋即是直接铺陈叙述；比是比喻，有明喻、隐喻之分；兴即起兴，有引起联想，烘托渲染气氛的作用。大抵《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。赋比兴手法的运用，使《诗经》具备了动人的艺术魅力。《诗经》主要采用四言诗和隔句用韵，但亦富于变化，其中有二言、三言、五言、六言、七言、八言、的句式，显得灵活多样，读来错落有致。章法上具有重章叠句和反复咏唱的特点，大量使用了叠字、双声、叠韵词语，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中的一些篇章工于描写，勾划出许多生动的细节，《七月》写农家一年四季的生活，宛如一幅幅用美的民俗生活画。《诗经》是中国诗史的源头，它积淀了丰厚的上古文化内涵，具有不朽的诗史意义。开创了中国诗歌关怀现世、注重民生疾苦、再现普通民众思想情感的诗歌之路；它的赋比兴手法更是后世诗歌艺术表现的基本法则。汉代传《诗》者有齐、鲁、韩、毛四家，后独《毛诗集》得以流行于世。历代注释《诗经》者甚多，影响最巨者有：汉末郑玄的《毛诗郑笺》、唐孔颖达的《毛诗正义》、南宋朱熹的《诗集传》、清马瑞辰的《毛诗传笺通释》、陈奂的《诗毛氏传疏》等。今人余冠英的《诗经选》精选１０６首诗，逐一进行了注释、今译。该选本选目得当，注释简洁，训诂信实，译诗畅达而富于诗味。
第四节：诗经在文学史上的地位和影响 《诗经》是我国文学的光辉起点，它的出现以及它的思想性和艺术成就，是我国文学发达很早的标志，在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。 《诗经》，特别是其中民歌部分所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。它推动诗人、作家去关心国家的命运和人民的疾苦，而不要把文学看成流连光景、消遗闲情的东西。历代民歌是它的嫡传，从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现了这种精神，它们一直是人民手中最锐利的战斗武器。历代进步文人在创作中倡导“比兴”、“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。特别是当他们反对文坛上形式主义倾向时，常常以恢复风雅相号召。唐初陈子昂在诗歌革新运动中就是以“风雅不作”、“兴寄都绝”批判齐梁间诗的“采丽竞繁”；伟大的现实主义诗人杜甫也以“别裁伪体亲风雅”作为自己的创作方向。白居易在新乐府运动中，也以“风雅”、“比兴”为标准，批评了齐梁以来的形式主义文风，说它们“不过是嘲风雪、弄花草而已”。同时，他又总结了魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的要求，这正是《诗经》现实主义的进一步发扬。 《诗经》还以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能。真正的诗歌首先是劳动人民创造出来的，它有力地启发和推动了后世作家去重视民歌，向民歌学习，从而使他们的创作增加了新的血液，有了新的进展。在文学史上由于作家们向民歌学习，常常形成一个时代文学的革新，形成一个时代文学创作的高潮，魏晋五言诗的发展，唐代诗歌的繁荣，很好地说明了这一点；由诗到词，由词到曲的文体转变，也很好地说明了这一点。 《诗经》对后代文学也有影响不好的一面。它的不少雅诗和颂诗是属于统治阶级的庙堂文学和宫庭文学，后世封建文人正是把这些继承下来，用以歌颂统治阶级的文治、武功和祖先的“圣明”，成为他们献媚求宠的手段，历代礼乐志中所载的郊庙歌、燕射歌，以及虚夸的赋、颂、铭、诔等都是这一类作品。 由于《诗经》内容十分复杂，加上从汉代以来被定为儒家经典，历代经学家并作了种种歪曲的解释，《诗经》的真正面目被掩盖了，几乎完全变成了为统治阶级服务的“厚人伦”、“美教化” 的说教工具。但人民和历代的进步文人并没有完全被统治阶级散布的烟雾所迷惑，他们能够了解《诗经》的真正价值，继承并发扬它的传统，使诗歌成为自己的战斗武器。正是在这个意义上说，《诗经》奠定了我国古典诗歌现实主义的基础，在文学史上永远闪烁着不灭的光辉! 6. 诗经》“六义”，其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的；赋、比、兴，是 就表现手法而言。关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解 释：“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以 引起所咏之词也。”赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土
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从文学功能看《诗经》 文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学的价值是文学功能存在的内在依据。文学的功能是有很多的，最基本的有认识功能、教育功能、审美功能和娱乐功能，此外还有凝聚功能、益智功能等。文学的功能不是孤立存在的，各种功能都相互联系、相互渗透，具有整体性，体现在文学对人的情感、理想、信念、道德、人格等方面潜移默化的影响。一部优秀的文学作品对于人的全面发展，对于陶冶情操、鼓舞士气、提升境界是有着不可替代的特殊作用的。 《诗经》是我国一部伟大的文学作品，其是周代礼乐文化中产生的中国古代第一部诗歌总集。《诗经》这部文学作品具有帮助人获得社会和人生知识、加深对人和社会理解的认识功能。《诗经》中的《七月》这首叙事诗，它虽然是一首用于祭祀活动的诗歌，但却较为全面地描写了西周初期的社会风貌，通过描写农民一年的劳动过程，反映了当时农业生产、人民生活，以及阶级关系的真实情况。还有《将仲子》这一篇章，诗中描写了一个女子因家庭与社会的压力和干涉，而不能与自己的恋人相会的痛苦心情和矛盾心理。这首诗通过对人物矛盾心理的描写反映在旧礼教的桎梏下恋爱不自由的主题。在《诗经》中还有很多篇章能帮助我们加深对人和社会的理解，可以让我们观风俗、晓人情，从这些诗的内容中我们也可以知道一些关于古代的人的一些生活方式，社会环境和在这个环境下人的命运等，从而引发我们思考。
文学作品包含着一定的政治、道德、哲学和宗教等方面的内容，而在这些内容中渗透着作家爱憎赞否等思想感情倾向，作者所表达的自己的情感会引发读者的一些共鸣，也会在这些方面对读者起到一个启蒙和教化功能。在《诗经》中，《新台》这首诗是卫国人假托齐女的口吻来讽刺卫宣公本来是为儿子娶妻，最后却占齐女为己有的不道德的行为，揭露了统治阶级伦理道德的虚伪和生活的腐朽。《载驰》一篇内容是许穆夫人听到卫国被灭的消息，决定到曹地慰问卫君，并计划向大国求援但却遭到拒绝。这首诗通过对诗人复杂而细腻的心理活动的描写，真实地刻画了抒情主人公真挚热烈、沉郁悲壮而又缠绵悱恻的爱国情怀，成功地塑造了一个关切故国命运而又有远见卓识的爱国者形象。诗中洋溢着的爱国情感也常常能让读者产生强烈的爱国之情。《诗经》中的《氓》是一首被喜新厌旧的丈夫无端抛弃的女子的自伤之诗。全诗通过回忆倒叙的手法，叙述了女主人公婚姻悲剧的全过程，成功塑造了一个忠于爱情、吃苦耐劳、性格刚强的中国古代妇女形象，同写爱情的还有《柏舟》一篇，塑造了一个感情炽烈、大胆追求婚姻自由的妇女形象。这些诗在一定程度上赞扬了古代女性的自我觉醒意识，坚强不屈的精神和追求人性自由的勇敢行为，这在女性地位低下的时代是具有震撼人心的教育力度的。《诗经》中的许多诗对读者都起到了一定的教育功能，对他们的思想感情有一定程度上的影响，还增强了他们对生活的勇气和信心，也促使了他们树立正确的世界观、人生观和价值观。 文学作品中的认识和教育功能很重要，但却不能一味地强调认识和教育功能，因为文学作品中的认识功能和教育功能都是通过读者不同程
诗经在文学史上的地位和影响 《诗经》作为古代文学巨作之一被人们尊称为世界上最美丽的着作，也是我国史上最早的诗歌总集。它辑录了距今两千五六百年前的诗歌三百零五篇，常被称为“诗三百”或“三百篇”。其成书于春秋中叶，被儒家奉为“六艺之一”。依据原本的诗歌特点分为三部分：民间乐歌的“风”，宫廷乐歌的“颂”以及宗庙乐歌和舞歌的“雅”。《诗经》犹如一面镜子，真实地反映出了栩栩如生的先前社会拥有哪些政治面貌、经济面貌、社会风俗面貌，其采用的手法既客观又拥有无穷的文学价值。《诗经》“风”和“小雅”代表了这部诗歌总集最高的文学成就。《诗经》中的那些来自于社会底层的诗篇，体现了“饥者歌其食，劳者歌其事”的鲜明的现实主义精神。 此外，《诗经》不止是一部只用文字叙事的文学作品，它采用更为立体化的展现方式，向后来诉说了三千年之前的中国究竟处于怎样一种社会状态，举凡阶级关系、兵役徭役、爱情婚姻、生产劳动、伦理道德、历史事件、礼仪习俗、部族矛盾、宗法天命、祭祀宴饮等，都有具体描述，多角度、多层次地展示了古代社会生活的场景画面。 通过对《诗经》最为详细的赏析，人们既可以了解到古代中国的生存环境，又可以了解更为真实的民俗风情，如此多角度的文学手法记录更奠定了《诗经》在古代文学界乃至古今文学界的地位。在我国古老的文学历史长河中，少有《诗经》这样能够以最真情流露的描述来记录古代中国的所有，这也说明了中国文化之所以博大精深，也应该是以真实史料的记载为基础，由此才可以汇集成中国的深远文化精髓。 《诗经》产生于北方，风格平易质朴。除少数史诗中含着民族起源神话以外，《诗》中一般不表现超现实的事物，也没有浪漫的奇想和荒诞的情节。《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度,被后人概括为“风雅”精神,直接影响了后世诗人的创作。《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 在此基础上，《诗经》在艺术上取得了杰出的成就。其突出表现为，其中的大部分诗歌中的主人公都有着鲜明的形象性。《诗经》中大部分作品是抒情诗。这些诗不以刻划人物为主，但其中有了较为鲜明的主人公形象。诗人往往通过感情的直接倾诉，使人感受到他们的不同个性。同是思念恋人的歌，《郑风·狡童》中的姑娘在失恋时悲伤地唱道：“维子之故，使我不能餐兮”，“维子之故，使我不能息兮”；而《褰裳》中的女主人公则诙谐地戏谑对方：“子惠思我，褰裳涉溱，子不思我，岂无他人”。 《诗经》中有的作品运用了景物和环境描写来渲染气氛，烘托感情。如《小雅·采薇》用“杨柳依依”反衬主人公离家服役时的悲愁，用“雨雪霏霏”来烘托他远戍归来时的哀苦；《王风·君子于役》用傍晚禽畜归窝的景象衬托女主人公思念丈夫的愁绪；《陈风·月出》以月光和美女相映衬，把主人公幽邃的情思和空灵淡雅的画面融为一体。这方面最为突出的作品是《秦风·蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。遡洄从之，道阻且长；遡游从之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未曦。所谓伊人，在水之湄。遡洄从之，道阻且跻；遡游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。遡洄从之，道阻且右；遡游从之，宛在水中沚。诗中把萧瑟的秋景、凄迷的夜色和主人公怀人不得见的怅惘心情交织在一起，情景交融，魅力无限。 还有赋比兴手法的运用。前人把《诗》中的表现手法概括为赋、比、兴。宋代朱熹对赋比兴的解释最为妥贴。他说：“赋者，铺陈其事而直言之也。”（《诗集传》）赋就是直言其事，直抒其情。在《诗》中，它是一种积极修辞手段。诗人往往用这种手法对客观事物展开具体细致的描绘，《豳风·七月》用赋的手法，以时令和物候的变化为背景，详细描写农夫们一
《诗经》 诗经中反映周民族发祥发展的作品 周民族的史诗:如《大雅》的《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》便是其中的优秀篇章。这些诗从周民族的始祖后稷的诞生、成长及对农业生产的贡献写起，中间叙述周人远祖公刘率众由邰迁豳和太王古公□父由豳迁居岐下建国立业的事迹；然后写文王伐密、伐崇，受命安天下；最后写武王伐纣、扬威克商，建立周王朝。这组诗歌颂了周民族创业开国的英雄人物和先王，较为完整地描述了周人的起源、发展和建国史，是珍贵的历史画卷。 《诗经·采薇》末章的艺术特色。 寓意于景,借景抒情. 昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。往日离家出征，杨柳轻柔，随风而舞。如今返回故乡，纷纷雪花，漫天飘飞。 这是一首写一位被遣戍边的兵士从出征到回家的诗歌。“依依”乐景，使人有“春天”，“新婚”之感，可以以“依依”来写回归，更添其几分哀伤。昔日杨柳满岸，而今还是看见杨柳，便觉得大不如以往了，同样的一种事物，因为时节不同，又因为人的感情不同，以致构造了两个不同的场景，所以可说情融于景了。 “霏霏”冬景，实乃悲景，更体现出了战后之悲。 且这一章押韵，读起来很上口，而且用了许多的叠字。 其中“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。我心伤悲，莫知我哀。”都是少有的名句。 总言全章的艺术特色应该是以乐景写悲。 诗经东山 翻译：我从征去东山，很久未回家。现在我从东方返回，细雨弥漫。我在东方说要回，我的心向往西方好伤悲。缝制一身新衣，不用再衔木棒。蠕动的毛虫，长期在桑林野外。卷缩成团独自睡，钻在兵车下。我从征去东山，很久未回家。现在我从东方返回，细雨弥漫。瓜蒌的果实，挂在房檐上。土憋虫在屋裏跑，喜蛛在门上结网。田舍旁的空地变成野鹿的活动场所，还有闪闪发光的萤火虫。这并不可怕呀，倒使人更加思念呀！我从征去东山，很久未回家。现在我从东方返回，细雨弥漫。鹳鸟鸣叫在小土堆上，妻子唉叹在屋裏。清除走障碍物，我家征人要到了。圆圆的苦瓜，长久放在柴堆上。自从我们不相见，到今天已经三年。我从征去东山，很久未回家。现在我从东方返回，细雨弥漫。黄莺正在飞翔，闪闪发光的羽毛。这人女子出嫁时，黄白色花马去迎娶。她的母亲为她系佩巾，繁多的仪式一个个。她新婚时非常美好，现在时间久了会怎样呢？ 评析:《东山》是一首征人在解甲回家途中，抒发思乡之情的诗。写主人公在回家途中悲喜交加的心情。写出了解甲归田之喜，反映了对战争的厌倦和对和平生活的渴望。说明战争带给人民深重的灾难。
《诗经》的经典地位与现代价值 演讲人：中宇演讲地点：师大学演讲时间：2016年5月 作者：中宇《光明日报》（ 2016年08月25日11版） ●从《诗经》选诗经周初到春秋中叶约500年的时间跨度来看，《诗经》无疑经过了历代多次编集的不断积累才最终成书，但孔子很可能是《诗经》最后的编定、校定者。 ●周代诗人们对历史进步的高度敏感，对现实的清醒认识，是非分明的价值判断，从先进的文化层面，夯实了西周和东周共延续近800年的基业。 ●“风雅”即《诗经》中风诗、雅诗融入广阔社会、民间，并提升其文化涵的现实主义传统。“风雅”成为唐代诗人的主要标准，白、杜甫、白居易、愈等，都在他们的诗篇或诗论中，推崇源自《诗经》的“风雅”“比兴”。 《诗经》的编订问题 西汉司马迁在《史记·孔子世家》中，最早提出“孔子删诗”说：“古者诗三千余篇，及至孔子，去其重，取可施于礼义，上采契后稷，中述殷周之盛，至幽厉之缺，始于衽席，故曰‘关雎之乱以为风始，鹿鸣为小雅始，文王为大雅始，清庙为颂始’。三百五篇孔子皆弦歌之，以求合韶武雅颂之音。礼乐自此可得而述，以备王道，成六艺。”根据司马迁的记载，孔子做了两项与《诗三百》编订相关的关键工作。第一项是“去其重”，即在3000余篇诗中，去除重复，校订错讹，编成了一个文献意义上的“善本”。第二项是“取可施于礼义”，即进行选择，也就是说，《诗三百》是以儒家理想作为编辑标准进而形成的新的“精选本”，与孔子所依据的此前的各种文本，具有根本的不同。司马迁显然认定《诗三百》是孔子依据流传的大量文献重新“编定”，而非仅进行文献整理。东汉班固、王充，唐代陆德明，宋代欧阳修、程颢、王应麟，元代马端临，明代顾炎武等，均沿袭司马迁说。司马迁、
文学作品赏析之诗经
《诗经》颂 摘要：诗经学在中国有两千多年的历史，近百年的现代诗经学，是对传统诗经学的继承、革新和发展，完成了《诗经》研究的一次重要转型，从观念到方法，都发生了质的飞跃。现代诗经学前辈大师们作出了不可磨灭的革命性的贡献，使受益的我们，对《诗经》的认识脱离传统的桎梏而大大提高了。他们的学说达到他们时代的认识高度，还有待我们丰富和发展，其中某些观念和论断的偏颇，也有待我们来更新。 关键字：《诗经》、古代、文学 《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》或“诗三百”，共有305篇，全书收集了周初至春秋中叶五百多年间的的品。《诗经》中的作品，内容十分广泛，深刻反映了殷周时期，尤其是西周初至春秋中叶社会生活的各个方面。《诗经》可以说是一轴巨幅画卷，当时的政治、经济、军事、文化以及世态人情、民俗风习等等，在其中都有形象的表现。《诗经》的产生，不仅记录了过去，也影响着之后中国的方方面面。 一、《诗经》简介 《诗经》是中国第一部现实主义的诗歌总集，它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌305首，又称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，雅大部分是贵族的宫廷正乐，颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。其中直陈其事叫赋；譬喻叫比；先言它物以引起所咏之物叫兴。《诗经》表现手法上分为赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。《诗经》多以四言为主，兼有杂言。《诗经》中写恋爱和婚姻问题的诗，或歌唱男女相悦之情、相思之意，或赞扬对方的风采容貌，或描述幽会的情景，或表达女子的微妙心理，或嗟叹弃妇的不幸遭遇，内容丰富，感情真实，是全部《诗经》中艺术成就最高的作品。 二、《诗经》的文学价值 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。首先是它开创了我国诗歌的现实主义优良传统。它的现实主义还处在一种自发的状态。由于《诗经》的作者身分、地位、境遇不相同，他
从文学功能看《诗经》 文学功能是文学价值属性的实际反映和体现。文学的价值是文学功能存在的内在依据。文学的功能是有很多的，最基本的有认识功能、教育功能、审美功能和娱乐功能，此外还有凝聚功能、益智功能等。文学的功能不是孤立存在的，各种功能都相互联系、相互渗透，具有整体性，体现在文学对人的情感、理想、信念、道德、人格等方面潜移默化的影响。一部优秀的文学作品对于人的全面发展，对于陶冶情操、鼓舞士气、提升境界是有着不可替代的特殊作用的。 《诗经》是我国一部伟大的文学作品，其是周代礼乐文化中产生的中国古代第一部诗歌总集。《诗经》这部文学作品具有帮助人获得社会和人生知识、加深对人和社会理解的认识功能。《诗经》中的《七月》这首叙事诗，它虽然是一首用于祭祀活动的诗歌，但却较为全面地描写了西周初期的社会风貌，通过描写农民一年的劳动过程，反映了当时农业生产、人民生活，以及阶级关系的真实情况。还有《将仲子》这一篇章，诗中描写了一个女子因家庭与社会的压力和干涉，而不能与自己的恋人相会的痛苦心情和矛盾心理。这首诗通过对人物矛盾心理的描写反映在旧礼教的桎梏下恋爱不自由的主题。在《诗经》中还有很多篇章能帮助我们加深对人和社会的理解，可以让我们观风俗、晓人情，从这些诗的内容中我们也可以知道一些关于古代的人的一些生活方式，社会环境和在这个环境下人的命运等，从而引发我们思考。
文学作品包含着一定的政治、道德、哲学和宗教等方面的内容，而在这些内容中渗透着作家爱憎赞否等思想感情倾向，作者所表达的自己的情感会引发读者的一些共鸣，也会在这些方面对读者起到一个启蒙和教化功能。在《诗经》中，《新台》这首诗是卫国人假托齐女的口吻来讽刺卫宣公本来是为儿子娶妻，最后却占齐女为己有的不道德的行为，揭露了统治阶级伦理道德的虚伪和生活的腐朽。《载驰》一篇内容是许穆夫人听到卫国被灭的消息，决定到曹地慰问卫君，并计划向大国求援但却遭到拒绝。这首诗通过对诗人复杂而细腻的心理活动的描写，真实地刻画了抒情主人公真挚热烈、沉郁悲壮而又缠绵悱恻的爱国情怀，成功地塑造了一个关切故国命运而又有远见卓识的爱国者形象。诗中洋溢着的爱国情感也常常能让读者产生强烈的爱国之情。《诗经》中的《氓》是一首被喜新厌旧的丈夫无端抛弃的女子的自伤之诗。全诗通过回忆倒叙的手法，叙述了女主人公婚姻悲剧的全过程，成功塑造了一个忠于爱情、吃苦耐劳、性格刚强的中国古代妇女形象，同写爱情的还有《柏舟》一篇，塑造了一个感情炽烈、大胆追求婚姻自由的妇女形象。这些诗在一定程度上赞扬了古代女性的自我觉醒意识，坚强不屈的精神和追求人性自由的勇敢行为，这在女性地位低下的时代是具有震撼人心的教育力度的。《诗经》中的许多诗对读者都起到了一定的教育功能，对他们的思想感情有一定程度上的影响，还增强了他们对生活的勇气和信心，也促使了他们树立正确的世界观、人生观和价值观。 文学作品中的认识和教育功能很重要，但却不能一味地强调认识
一、社会功用 《诗经》的编集本身，在春秋时代，其实主要是为了应用，这种应用，包括几个方面：其一，作为学乐、诵诗的教本；其二，作为宴享、祭祀时的仪礼歌辞；其三，在外交场合或言谈应对时作为称引的工具，以此表情达意。这三方面，都有其实际作用，而从历史记载来看，似乎第三方面在春秋时期较多见。 《诗经》社会功用的另一方面，是社会利用它来宣扬和实行修身养性、治国经邦——这是《诗经》编集的宗旨之一，也是《诗经》产生其时及其后一些士大夫们所极力主张和宣扬的内容。 孔子提出“兴、观、群、怨”说，《荀子》和《乐记》强调诗乐的教化作用，均主张统治者应努力以诗乐教化百姓，从而维护与巩固社会秩序。 二、文学与艺术价值 从文学史角度说，它无论如何首要价值应是在文学上，尤其对诗歌创作而言。 《诗经》的诞生(包括产生、采集与编成)，首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。在《诗经》之前，诗歌虽说已诞生，但尚无自己固定的体式，且还流于口头形式，一般以二言为主；到《诗经》时，中国诗歌开始真正奠定了自己的创作格局，形成了相对稳定的体式，也就是说，中国诗歌的真正起步，始于《诗经》时代。
重要的是，《诗经》在创作上首开了写真的艺术风格——以其朴素、真切、生动的语言，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作(尤其诗歌创作)提供了艺术写真的楷模与借鉴范式。。 同时能体现《诗经》文学价值的，是它的艺术表现手法，其中最典型、最突出的自然是比兴。比兴手法，应该说是《诗经》中最集中也是运用最广泛的一种表现手法，这是《诗经》作者对诗歌艺术的一种艺术创造，自此开始，比兴这种艺术手法得以在后世历代诗歌创作中广泛运用，诗人们在叙述、抒情或议论中，或隐或显，或浓或淡地融入比兴，丰富了艺术表现手段，强化突出了诗歌所要表现的主题与感情。 《诗经》的文学价值还体现在它是中国文学史上第一部诗歌总集，不仅具有以四言为主的相对规范、完整的体裁形式，较为齐整而有规律的章法、韵律，以比兴为主兼具夸张、对比、复叠等多种多样的修辞手法，而且为中国以抒情性为主要特征的民族诗歌创作奠定了扎实的基础，提供了具体形象的艺术典范。 《诗经》的文学价值中我们还应提及它的一部分篇幅较大、内涵丰厚的叙事诗——包括习常人们谈及的所谓史诗，这些诗的谋章布局也甚有章法，依时空顺序演绎，有条不紊，井然有序，浑然一气，加上适当的修辞手法运用，使得这些诗既具历史性，又有可读性，成为后世可予借鉴的具有相当文学价值与艺术价值的诗篇，我们切不可予以忽视。
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《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。 三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。 四、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为
基本句式，也可以追溯到《诗经》。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。 屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”，楚辞对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。 三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。
第二章诗经 第一节诗经概述 一、《诗经》名称的由来 1、春秋战国：通称《诗》，“诗三百”，“三百篇” 《墨子》：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。” 《庄子》：《诗》言道其志也。 2、战国后期：成为“六经”之一 传统的有权威性的简册 3、西汉武帝：正式称为《诗经》，并沿用至今。 二、中国第一部诗歌总集 鲁迅《集外集》：是中国现存的最古的诗选。 夏传才：中国古代第一部诗集。中国上古由口头文学创作转化为书写文学创作的第一部诗集。 三、《诗经》的篇数 本有311篇，其中南陔、白华、华黍、由庚、崇丘、由仪六篇笙诗，有目无辞，故现存305篇，都是歌词。 四、《诗经》创作的年代 《诗经》的确切年代已难一一考定，可大致论定作于西周初年至春秋中叶（前11至前6世纪）约五百年间。 《诗经》中最晚的作品，一般都认为是讽刺陈灵公与夏姬淫乱的《陈风·株林》。 《诗经》作品的上限，因对商颂创作年代的不同看法，而有不同理解。 关于《商颂》的时代问题 商诗说 《国语·鲁语下》：“昔正考父校商之名颂十二篇于周太师，以《那》为首。” 宋诗说（周代宋国的诗，即周诗） 汉代，今文《鲁》《齐》《韩》三家，认为《商颂》为春秋时代殷商后裔宋的宗庙祭祀乐歌，是正考父创作，为赞美宋襄公。(戴公、武公、宣工、襄公) 五《诗经》的作者 1，《诗经》中点出作者的（4人） 《小雅·节南山》：家父作诵，以究王讻《小雅·巷伯》：寺人孟子，作为此诗 《大雅·崧高》：吉甫作诵，其诗孔硕 《大雅·烝民》：吉甫作诵，穆如清风 《鲁颂·閟宫》：奚斯所作，孔曼且硕 2，史书和《毛序》等指明作者的(5人) 周公作《豳风·鸱鴞》（《尚书·金縢》） 许穆夫人作《鄘风·载驰》（《左传》） 召穆公作《小雅·常棣》（《左传》） 卫武公作《大雅·抑》（《国语·楚语》） 芮良夫作《大雅·桑柔》（《左传》） 周公作《周颂·时迈》（《国语·周语》） 周公作《大雅·文王》（《吕氏春秋·古乐》） 许穆夫人作《邶风·泉水》（《诗古微》） 许穆夫人作《卫风·竹竿》（《诗古微》）