影视人物造型欣赏
2013052322吴忠慧写实性人物造型设计要求在一定程度上保证影视作品的纪实性与逼真性，具体表现在影视人物的造型设计上，并对造型师提出了现实主义原则，要求造型师在遵循生活原貌的基础上进行艺术性的造型设计，使人物造型符合特定历史时期的造型特色，并突出影视人物造型设计的真实性与形似性，而后考虑设计的形式感、装饰性与风格化。一般情况下，要求对古典名著改编剧、历史剧等涉及历史性强的影视作品采用写实性的人物造型设计，通过真实、形似的设计来获取观众的信任感。一些古典名著的影视改编作品更需要严格遵循现实主义原则，因为这些名著对人物服饰、发式等有较为详细的描写，造型师可以将它作为一个模版以纪实性、逼真性的要求来进行人物造型设计，将当时历史的社会、精神风貌通过影视人物造型设计来展现得淋漓尽致。例如《汉武大帝》中的人物造型就是采用写实性设计风格，并融入新古典主义浪漫情调，将汉代历史的雄伟宏丽、悲壮豪情展现得淋漓尽致。为了突出汉代的造型特征，造型师在仔细研究汉代妆容、发式、服饰的基础上进行了角色的造型设计。在服饰造型设计上，汉代以布为衣，多采用黑、红、白、蓝、黄的色彩元素，剧中女主角卫子夫的服饰设计是造型师借鉴了墓帛画里的女主人造型，并结合史料记载采用红色为主色调，以粗线条风格来设计点的服装造型，在服装的大色调上遵循汉代的风格，但颜色更为鲜明浓烈。又如在发式造型设计上，依旧复原汉代的风格，男子发式主要以戴冠帽为主，女子则以梳辫、挽髻为主，剧中卫子夫、平阳公主的发型既逼真又符合汉代的风格。写实性的人物造型设计使《汉武大帝》这部作品更加具有历史文化氛围，在细节上都凸显了汉代的气息与特征，以真实的影像将观众带入到汉代的历史情境中。
以电影《夜宴》为例，写意性造型风格实现了影片的创新尝试。该部影片选取了五代十国这个历史时代为故事背景，在我国历史记载中关于这一时期的介绍并不多，因此导演可以充分发挥想象力与创造力来进行影片故事的创作，这对于造型师来说也可以扩展想象空间，进行大胆的尝试与创新，进而成就了《夜宴》在人物造型设计上的别具一格。华丽而沉稳是这部影片人物造型设计所呈现的整体效果，但并不会让观众感觉到任何的夸张与沉闷，相反的在服饰与化妆的造型设计上都蕴涵深刻的寓意。章子怡的服装大多是及地拖尾的款式，以此来表现她所饰演角色的强烈欲望;葛优与周迅的妆容非常鲜明地表现出其所饰演角色的性格特点。在《夜宴》中，造型师巧妙地将色彩运用融入人物造型设计中以凸显角色的个性特征，通过色彩的视觉语言来表现角色的内心世界，揭示角色的思想、情感与心理变化，使
角色具有生命感染力，利用可视的形象语言来传递信息，使观众更清晰地理解影片中的抽象概念。再如厉帝的服装以黑色为主色调，将帝王的庄严与权势展现而出，同时也间接隐喻了厉帝人性的晦暗与残忍，以及其灵魂因欲望而扭曲的丑陋;又如皇后的服装，鲜艳的红色将其角色的膨胀欲望凸显得更加明晰。写意性与写实性相结合的人物造型设计写意性与写实性的人物造型设计推动着影视艺术的不断前进，然而这两种设计手法在独立使用时却显现出诸多不足，写实性的造型设计往往过于注重还原历史，缺乏新鲜感;而写意性的造型设计则常常脱离历史，可信度不高。为了弥补这两者的不足，在影视艺术中采取了写意性与写实性相结合的人物造型设计，对传统的造型设计进行继承与创新，使人物造型设计在风格上、形式上、装饰上能够满足现代人的审美追求。这种将写实与写意相结合的设计方式使人物造型不仅具有历史感，而且极具时代特征，令角色形象更富艺术表现力与张力。以电视剧《大明宫词》为例，这一部由李少红执导的电视剧曾经轰动一时，除了故事剧情极具吸引力之外，影视人物写实与写意的造型设计为整部作品增色不少，画面风格唯美而大气，给观众留下了深刻的印象。该部作品的故事背景正值初唐至盛唐的盛世文明时期，是唐代社会物质文明与精神文化发展最为鼎盛的阶段，文明开化的社会环境使妇女的服饰与发式有了极大的改变，露胸服装是展现女性美的最好表现，得到了当时社会的普遍认可。依据写实性的造型风格，在设计人物服装时以唐代服饰文化为基准，如太平公主出嫁时穿的服装就十分符合历史的真实性，采用大袒领的襦裙风格，金色的抹胸，齐胸的裙腰，拖地的红色长裙，繁杂的纹饰，这些令女性的魅力和高贵被完美衬托而出。此外，在《大明宫词》中还将写意性的风格融入写实性的造型设计中，以历史真实的记载为前提，跳出以往古装戏人物造型的局限性，以现代思维进行创新使剧中人物造型具有时代特征，不仅满足了观众的审美情趣，而且使观众感受到视觉的新鲜感。其中，剧中人物服饰色彩的搭配就极具写意特色，服饰色彩寓意深厚，能够表现角色的身份、性格、年龄、地位等，不同的色彩搭配蕴涵着一定的意境与象征性。如武则天的服饰色彩浓重，由紫色、红色、米色、黄色等颜色对比性极强的色彩元素组成，将武则天的高贵、精明、狠毒、凄婉形象地传递而出。在化妆造型设计中也凸显出写意性风格，时尚而浪漫，如太平公主的妆容大多呈现出她的柔美与华贵，金色的眼影为其增添了独特的风采，再加上繁复、精致的发髻，使得太平公主的形象至今都令人记忆犹新。
为了使影视作品呈现出较好的画面视觉效果，需要造型师从多方面角度考虑，进而设计出符合影视作品风格的人物造型。随着观众审美品味的不断提高，观众对影视人物的造型设计不再趋于平凡化、反复化，要求人物造型设计具有时代感与意境性，因此造型师应从传统文化与现代文化中寻求设计灵感，将写实性与写意性的造型风格相结合，使影视人物造型设
计既有我国民族文化特色，又具有时代新鲜元素来衬托，给观众带来视觉上的冲击力与吸引力。而要达到这一要求，则需要我国影视工作者进行不断的尝试与探索。
中戏戏剧影视文学专业文艺常识考题版 导读：一、成语填空并解释 不()而走按部就() 顶礼膜() 大放()词 出言不() 草()人命附庸()雅安土()迁 学()天人怨天()人芳心未() ()名钓誉 纷至()来 ()之若鹜 ()步当车不()之论 ()紫嫣红 二、填空 《欧也尼葛朗台》是法国作家____的作品。 唐吉柯德的仆人叫____。 《墙上的斑点》的'作者是英国作家____。 荷马史诗分为_____和《伊利亚特》两部分。 歌德的代表作品为_____。 江南三大名楼分别为湖南岳阳楼;_______;湖北黄鹤楼。公元前13世纪，以色列人领袖_____带领人民走出埃及。八卦分为乾、坤、震、____、离、坎、艮、兑。 三姑分别是指____、道姑和尼姑。 繁漪是著名戏剧____中的角色。 《王子复仇记》中的王子名叫______。 话剧《风雪夜归人》的作者是_______。 《榆树下的欲望》是美国剧作家______的作品。
意大利画家拉斐尔是____时期的杰出人物。 元曲四大家分别为_____、____、____、_____。《左传》又名_____。 《三毛钱歌剧》的作者是______。 剧本《熙德》的作者是______。 话剧《芳草天涯》的作者是_____。 神话故事《特洛依之战》的主角是____。 庄子本名_____。 《大胆妈妈和她的孩子们》的作者是____。 三、诗词鉴赏、解释词语 青玉案·元夕 (宋) 辛弃疾 东风夜放花千树， 更吹落，星如雨。 宝马雕车香满路。 凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕， 笑语盈盈暗香去。 众里寻他千百度， 蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 (1)东风：(2)玉壶：(3)鱼龙：(4)盈盈：(5)阑珊：
2019-2020年语文选修《影视名作欣赏》人教版习题精选五 第1题【单选题】 对下列病句修改错误的一项是( ) A、《青春之歌》这部小说出色地塑造了共产党员卢嘉川、江华、林红等人物的英雄事迹。/应改“事 迹”为“形象” B、三年以来，在人民解放战斗和人民革命中牺牲的人民英雄们永垂不朽。/（词义范围不当）战斗 ——战争 C、上海文艺出版的《生存》，作者是一位蛰居海外20多年的加拿大籍作家之手。/改“作家之手”为 “华裔” D、大胖子睁大眼睛盯住小方，他被他的奇怪的神情弄得莫名其妙。/可改“被”为“对” 【答案】： 【解析】： 第2题【单选题】 下列各项中，没有语病的一项是( ) A、随着汽车消费的升温，交通事故也越来越多，为此，我们呼吁所有的驾驶员提高警惕，严格遵守 交通规则，防止生命财产不受损失。 B、能否解决腐败问题，能否控制人口增长，能否消除两岸隔阂，都是实现中华民族伟大复兴的重要 保证。 C、韩朝离散家属中秋见面会不久将在金刚山地区举行，这些家属代表将互相倾诉半个多世纪以来积 攒的亲情和思念。 D、本届“模拟联合国”的成员，除了武汉市的选手外，还有来自省内其他城市的大学生、高中生乃至 初中生也参加了竞选演说。 【答案】： 【解析】：
第3题【单选题】 下面语段中划线的词语，使用不恰当的一项是( ) 去年，各地电视台歌唱类节目如火如荼，湖南卫视却另辟蹊径，引入全新节目模式，甄选五位明星打造的亲情互动、温馨有趣的真人秀节目《爸爸去哪儿》正成为大众新宠。这档节目成功地与时尚文化不约而同，使得“爸爸”这一家庭中的脸谱形象得到全新的演绎。 A、另辟蹊径 B、甄选 C、新宠 D、不约而同 【答案】： 【解析】： 第4题【单选题】 下列各项中，加线词语使用恰当的一项是( ) A、清明时节，烟雨迷茫，杏花掩映，我们可以和多情的花草在一起，无需青箬笠，无需绿蓑衣，就 这样栉风沐雨，尽情享受这份优雅与闲适。 B、用冰雪盖出独一无二的冰雪旅馆，这只是遥远的北欧小镇巧妙运用资源创造世界级影响力的一个 微型标本，它以具体而微的方式向我们揭示了近年来众多源自北欧诸国的品牌红透世界半边天 的渊源。 C、比尔?盖茨的豪宅前方俯瞰浩如烟海的华盛顿湖，背后深入湖畔东岸的一座山丘，属于“掩土建 筑”。建筑物地上四层，地下深不可测。 D、这篇高考作文经历了由地狱到天堂的生死过程，最初被判为四类卷，经专家组认真评阅，最后定 为一类。其潦草的书写虽然让人不忍卒读，但其丰富的思想、精巧的构思、飞扬的个性令人 不禁拍案叫绝。 【答案】： 【解析】：
影视戏剧知识综合
考试目标： 1、掌握戏剧艺术的基本概念和基本原理，能对相关戏剧文化思潮、中外戏剧发展情况进行分析。 2、了解戏剧艺术创作的基本规律，能够运用相关概念和理论分析中外戏剧作品的创作特征和审美规律。 考试内容： （一）什么是戏剧艺术 戏剧的发生和起源，戏剧的本质和特征，戏剧的文化意义。 （二）戏剧艺术的分类 戏剧分类的意义与方法，舞台呈现的不同样式，剧情构成与题材选择造成的不同样式。 （三）戏剧性 戏剧与戏剧忙，文学构成中的戏剧性，舞台呈现中的戏剧性。 （四）悲剧、喜剧、正剧 三大戏剧体裁的由来及其发展趋势，悲剧与喜剧的基本特征，悲喜剧与正剧的基本特征。 （五）剧本与戏剧文学 戏剧里的文学世界，戏剧的情节与结构，戏剧的人物和语言。 （六）演员与表演艺术 “人”既是表现的对象又是表现的工具，近代剧表演中的表现与体验，戏曲程式与角色创造。 （七）导演与导演艺术 导演其人其事，导演构思，舞台调度与舞台形象。
（八）舞台美术 舞台与舞美，景物造型，人物造型。 （九）剧场与观众 剧场是演戏和看戏的地方，看戏是一种“集体经验”，剧场是民族文化的象征。 （十）戏剧的欣赏与批评 戏剧文学欣赏，剧场心理，，戏剧批评。 （十一）戏剧的风格与流派 戏剧风格的多义性，戏剧流派是怎样形成的，中国戏剧的风格与流派。 （十二）中国戏剧：从古典到现代 中国古典戏剧，由古典向现代的转型，现代戏剧的曲折历程。 （十三）世界戏剧：从古典到现代 东方戏剧的“古”与“今”，西方戏剧：从古希腊到文艺复兴，西方戏剧：走向现代。 （十四）戏剧与影视 从早期的“影戏”说起，电视之“剧”，影视对戏剧的冲击与促进。 （十五）戏剧与教育 戏剧教育与人的全面发展，校园戏剧与现代中国，在中外比较中看戏剧教育。 三、参考书目 张燕、谭政：《影视概论教程》，北京师范大学出版社2006年。 董健、马俊山：《戏剧艺术十五讲》，北京大学出版社2004年。
《魂断蓝桥》影视鉴赏 教学目标： 1、观赏影片，梳理概括情节。 2、学习明确影片中多种艺术手段的运用。 3、体会感人至深的情感如何通过艺术表达出来，了解《魂断蓝桥》在思想上和艺术上所达到的成就。 教学过程： 一、导入 当我们谈论爱情时，你会想到什么？ 是大话西游里的紫霞仙子，是幸福终点站里的浪漫邂逅，还是西雅图夜未眠里的电波情缘？ 自古以来，爱情就是一个说不尽的话题，描写爱情的诗句不胜枚举。比如…… 有“情不知所起，一往而深”的惆怅； …… 有“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的缠绵； 也有“择一城终老，遇一人白首”的初心。 其实很多时候，我们要的不是轰轰烈烈的爱恋，只是一世陪伴的温暖。正如张嘉佳在《从你的全世界路过》里说的：
我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光。从清晨到夜晚，由山野到书房。只要最后是你，就好！ 这是现世安稳的幸福，可是当爱情碰上战火，当爱情碰上无奈，又会演绎怎样的回肠荡气呢？ 二、影片片名——凄美典故 电影《魂断蓝桥》英文原名是《Waterloo Bridge》，直译的话就是“滑铁卢桥”。《魂断蓝桥》故事发生在英国伦敦泰晤士河上的滑铁卢桥，它始建于1817年，是一座9孔石桥，又叫伦敦桥。可是，到了中国为什么会翻译成“蓝桥”了呢？ 真正的蓝桥在陕西西安市蓝田县县城西南的蓝溪之上。魂断蓝桥缘自春秋时期一段凄美的爱情故事，一种信约的表现，据《庄子.盗跖》中都有记载：“尾生与女子期于桥下，女子不来，水至不去，抱梁柱而死。” 这则故事后来演变成两个成语：“尾生之信”和“抱柱之信”。而以后就把爱情之中一方失约而另一方殉情叫做“魂断蓝桥”了。 三、影片的内容分析 1、简介影片的演员和导演，及获奖情况。 《魂断蓝桥》发生在一战时期，片中玛拉和罗伊的爱情故事，使人荡气回肠，泪流满面。这部由罗伯特·泰勒和费雯·丽主演的荧幕大戏，才子佳人的最佳CP，令影片增添无穷魅力
《浙江大学优秀实习总结汇编》 戏剧影视美术设计岗位工作实习期总 结 转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结戏剧影视美术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得： 一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。 在戏剧影视美术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合戏剧影视美术设计岗位工作的实际情况，认真学习的戏剧影视美术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。 二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责。 在戏剧影视美术设计岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够，觉得在戏剧影视美术设计岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的不足，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对戏剧影视美术设计岗位工作的情况有了一
《戏剧影视文学专业》（《广播电视编导专业》）考试大纲 1.考试内容及考试科目 （1）考试内容： 戏剧影视文学和广播电视编导两个专业由于考试内容相同，因此合并编制大纲。戏剧影视文学（广播电视编导）专业由笔试和面试两个部分组成，满分200分，其中笔试满分150分，面试满分50分。 （2）考试科目： 笔试：①文学常识、影视常识(50分)、②写作（100分） 面试：命题编讲故事（满分50分） （3）考试时间 笔试：120分钟（如写作部分需播放40分钟影视作品，考试时间为160分钟）。 面试：3分钟，不得超时。 2.《文学常识、影视常识、写作》考试内容 （1）文学常识、影视常识部分： ①考试目的：考查考试对中学教材所涉及的文学常识；历史、地理常识以及文学艺术常识的掌握程度。考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本知识。 ②考试形式：A.集中进行闭卷考试，满分50分。B.考试题型为选择题、填空题。 ③考试要求：A.对本专业需要的基本知识识记准确，对基本概念理解正确。B.文字通顺，表述准确，卷面整洁。 ④考核知识点： A.文学常识部分： ＊《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 ＊屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 ＊《左传》与编年体史书 ＊司马迁、《史记》与纪传体史书 ＊“三曹七子”及“三曹”的代表作 ＊“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 ＊散文“唐宋八大家”及其代表作 ＊“三言二拍” ＊中国章回小说与四大古典名著的成就 ＊鲁迅小说和杂文的主要成就 ＊郭沫若的诗歌和历史剧作品 ＊茅盾、巴金的长篇小说 ＊老舍的长篇小说和戏剧作品 ＊曹禺和田汉的戏剧作品 ＊张爱玲、钱钟书、杨沫、赵树理、沈从文、丁玲、周立波的小说
课程：日本影视名作赏析学校：江西农业大学 学院：软件学院 姓名：谢旺
《入殓师》电影赏析 摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。 简单的情节，恰当的配乐。——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候，人们都在想，它的成功源于何处？《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片，在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。在这期间，有家人、朋友的误解与反对，也有主人公自己的体味与感悟。这一题材虽说视角奇特，但情节平淡乏味，对导演来说颇难驾驭。但导演拍出了它的浓浓情感，且略带喜剧
效果，轻快而感人至深。“本片围绕日本式的葬礼场面展开，植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们”。 影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。在影片中，“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态，这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。是音乐，还是久石让。 1 电影简介 大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路，而返回了故乡。这时他发现了一则征人广告，由于门槛要求很低，他欣然前往应聘，结果却发现原来是入殓师工作。他难以接受，但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金，于是心怀忐忑，背着妻子和朋友开始了这项工作。在见习阶段，他见到了各种各样去世的人。有尸体腐烂不堪的孤寡老人，有长相秀美但实为男儿身的年轻人，有留下年幼女儿死去的年轻母亲；有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里，各式各样的离别每天上演着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了。在事情败露之后，由于对这项工作存在误解，妻子跑回了娘家，朋友也对他敬而远之。这对他打击很大。不过为了做好自己的工作，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着妻子回来。就这样，日子一
数字媒体艺术专业（戏剧影视美术设计专业） 数字媒体艺术专业(戏剧影视美术设计专业)介绍： 近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。 培养目标： 本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才。 本专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。 电视美术方向立足于现代电视传播对视觉设计的需要，培养具有创造性思维和现代动态设计观念，能够熟练运用绘画、摄影、装置、计算机虚拟及数字影像技术等各种造型介质和表现手段，从事电视演播室场景、电视频道包装、电视广告等领域设计与创作的专门人才。 学科门类：
艺术类专业名称：戏剧影视美术设计业务培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备戏剧、戏曲、影视和其他舞台演出的美术设计(含灯光设计、服装与化妆设计、布景绘制)等方面的能力，能在剧院、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的高级专门人才。 培养要求：本专业学生主要学习戏剧、戏曲、影视美术设计、戏剧史、电影史、舞台美术史、中外美术史等方面的基础理论和基本知识，受到绘画、美术设计的基本训练，掌握场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 掌握戏剧、影视及舞台美学科的基础理论、基本知识; 掌握理解剧本的分析方法; 具有戏剧、戏曲、电影、电视美术设计的初步能力; 了解党和国家的新闻、艺术方针、政策和法规; 了解舞台及影视美术设计的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有-定的理论研究和实践创作能力。 主干学科：艺术学、新闻学。
【摘要】我国改革开放之后，经济上的高速发展开始使得人们更加强调对艺术及美的进一步研究，这显然是一种不可回避的趋势。尤其在戏剧影视中，国际上的视觉大片不断引入，人们越来越关注舞台上奢华的服饰、姣好的面容。可以说，随着生活水平的提高，我们的视觉品味亦在提升。本文正是从这一点出发，试图对现行状态下的戏剧影视美术的发展进行进一步的分析研究，以期为更好地发展戏剧影视美术作出应有的贡献。 【关键词】戏剧影视美术；发展现状；分析 中图分类号：j905 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）07-0031-01 戏剧影视美术通常也被称为“舞台美术”，但这一概念只是总体性的概述，其下辖专业甚多，譬如舞台设计、电视舞美、舞台绘景、戏剧影视服装设计、影视美术等。目前，舞美已经被学界正名，正式定义为“戏剧影视美术”。随着大众媒体的日益推广、普及，人们的休闲娱乐时间基本被影视媒介占据，甚至相对传统的室内舞台美术设计也开始逐渐朝着电影电视布景、造型设计的方向改变。 一、戏剧的发展现状 最近几年音乐剧以及歌舞剧颇为流行，由此可见戏剧艺术越来越强调节目的深厚文化底蕴。当然，就诸多观众的反应来看，戏剧艺术的进一步发展确实离不开对这种文化底蕴的挖掘。而且随着中小城市舞台小剧场平台的不断搭建，戏剧不再是大城市观众的特权，欣赏人数面临激增的趋势，故而观众品位的不同就使得戏剧影视人员面临更高的水准要求。就当今的戏剧而言，布景已经不再被视作简单的装饰，其功能趋向于广泛化，往往被视为是对观众进行影响的全部视听图像的组成部分。手法、观点上的的多样化使演出风格也趋于多样性，当前有两种潮流最为突出，一种是抽象主义，另一种是写实主义。抽象的戏剧风格往往能够使形状、材料和色彩达到一种交融互通的效果，而且也可以使人们的情绪得以释放。后者是指专注于写实，当然就传统的现实主义来讲，多少在内容上有所添加和改变。其次是当下的戏剧在表现形式上也开始有所不同，灯光和材料的作用越来越突出，往往被视为营造一台成功的舞台剧所不可或缺的因素。通常认为，灯光将会使布景建筑的立体感更加明显，从而进一步凸显演员的地位。灯光能够彰显布景中的阴影部分，进而使得瞬间的戏剧动作得以塑造。同时，灯光往往也是营造气氛的绝佳工具，这种气氛上的营造功能可以改变舞台空间，观者进而会发生心理上的细微变化。而就材料而言，非传统材料越发得到广泛使用，尤其是建筑和雕塑上，自然材料及合成材料在更大范围内适用，这些材料不仅轻便、牢固、有韧性，易于在布景结构中使用，同时材料的外观往往可以表达诗意的气氛、戏剧的万千世界或社会的风貌，进而产生比传统的绘画布景更加强烈的真实感。通过与戏剧人物及布景元素之间的合理组合，甚至还可以营造气氛、挑明人物处境。 二、影视的发展现状 在影视方面，以张艺谋的《十面埋伏》为例，影片开始更多地强调整体格局，要求画面流畅、优美，试图在更大程度上彰显视觉上的冲击力。这跟传统影片显然有很大的不同，传统影片由于多为动作片，强调体形的移动，要求动作上精确、迅速、流畅，故而在质感上开始面临变化。但显然，动作片尽管一度风靡全国，甚至对走出国门起到了推波助澜的作用，但当下的热度已经减退，所以这种市场的需求变化难免会对影视艺术的手法、语言产生相当程度的影响。因此可以说，当下电影的设计手段和方法已经发生改变，更侧重于强调电影的逼真性、运动性和时空结构处理这三大特征。逼真性，通俗来讲也就是像或不像，内容涵盖范围极广，比如时代、地域、语言、质感等方面是否表达到位，有没有出现明显的错误。运动性则主要是指镜头内长宽高的一系列运动以及人物心理补偿的似动现象。影视中当然不可以说是分镜头形态，整部影片必须是运动的，进而在整个运动的流程中通过镜头表达含义，比如光和声就可以对时空进行体现，而运动及空间的处理也要分别来谈，空间往往指画内及
2019年天津市戏剧影视编导类统考试题 一．选择题 1、《诗经》的采用创作手法。 2、《道德经》的作者是 3、“女娲补天”“后羿射日”“共工怒撞不周山”共同出自汉代作品 4、《琵琶行》的作者是 5、“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐乎”出自的作品 6、辛弃疾诗词豪放，属于派别 7、“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”出自宋代名诗《示儿》，作者是 8、下面哪部作品是元代王实甫所作的？ 9、达到南戏最高成就的是哪部戏剧？ 10、下列哪部作品中可以看到貂蝉这个人物？ 11、鲁迅称赞的第一部长篇章回体小说，“虽云所长，其言也短“是哪一部作品？ 12、徐枕亚、张恨水、包天笑属于哪个流派的作家？ 13、1921年出版的诗集《女神》是谁的作品？ 14、《林家铺子》由林衍同名作品改编，其原著作者是谁？ 15、由小资产阶级知识分子成长为共产主义战士的林道静出自哪部作品？ 16、《王子复仇记》改编于莎士比亚四大悲剧之一的哪部作品？ 17、下列哪部作品的作者是狄更斯？ 18、有“俄国诗歌的太阳”美誉的诗人是谁？ 19、古典戏剧中讲究“三一整体”，“整体”指的是什么？ 20、中国电视台的英文简称是什么？
21、中国电视政府奖项是什么？ 22、电影中的“蒙太奇”是指的什么？ 23、观众能看到连续动态的影像是什么原因？ 24、“天上有个日头，地下有块石头，嘴里有个舌头，手上有五个手指头。不管是天上的热日头，地下的硬石头，嘴里的软舌头，手上的手指头，还是热日头，硬石头，软舌头，手指头，反正都是练舌头。”这段文字属于什么？ 25、电影《女篮五号》的导演是谁？ 26、京剧中“净”的别称是什么？ 27、相声中讲究的四门功课是什么？ 28、主张“演员要沉浸在戏剧角色之中”的是谁？ 二．填空题 1、我国古代的第一部兵书是 2、“对酒当歌，人生几何“出自曹操的 3、我国第一部优秀的白话文小说是鲁迅的 4、现代著名小说家、散文家孙犁是派的创始人。 5、日本著名作家川端康成的代表作品是 6、在1 7、18世纪的欧洲出现一种几乎覆盖所有的文化、艺术，被称为“艺术” 7、希腊文中“悲剧”的原意是 8、戏剧分为悲剧、喜剧和 9、汉族民歌分为号子、山歌和 10、用意识流动化的文字描写的小说属于派 三．故事创作
本学科概况 学时数： 要课程内容：对影视作品赏析进行了详细的概述，包括电影的发展史，电影的基础知识、作用、影响等。 课程目标:让学生对影视的赏析有一个全新的认识。 第一章世界电影发展史 一、【电影的孕育和发明时期】 （1832--1895） 早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究，直到卢米埃尔兄弟在1895年正是将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正是诞生。 19世纪初，随着摄影技术、缩短曝光、胶片、连续摄影等一系列技术的发明，电影就越来越来接近诞生。许多人开始进行电影放映的试验，有英国人、俄国人、美国人，有的在实验室，有的未作公开放映。但都不能和法国卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”的成就所比拟。所以，目前国际电影界根据法国路易·卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片（《工厂的大门》、《火车进站》、《水浇园丁》、《墙》等几部短片）放映至银幕上这一史实，一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。也就是说：活动影像的摄取和放映在技术上最终成为可能。电影算是正式诞生了。
二、[电影艺术发展的初期阶段] （一）、卢米埃尔兄弟和梅里爱都是世界电影的先驱和开拓者。但卢米埃尔兄弟拍摄的影片以真实纪录生活为主，人们称为纪录性现实主义的创始人，而梅里爱则是运用了电影技术，把电影作为艺术品，从而创造了真正的戏剧电影。 （二）、百代时期 当英国的影片生产还处于手工阶段时，法国的查尔·百代已把影片生产纳入工业化的轨道。出身平平的查尔·百代在万森建起了电影企业。在1903—1909年期间，在世界电影史上创作了一个“百代时期”。领导百代公司影片制作和生产的是齐卡，他在模仿和继承梅里爱的基础上，创造了自己的技巧和艺术。他第一部成功的影片是《一个犯罪的故事》（1901年）。随着“镍币影院”的颇大赢利，美国电影已逐渐显示出压倒性优势。鲍特从1896年起当摄影师，开始并不出名。由于《火车大劫案》使他闻名于世，并成为美国早期电影的杰出代表。（三）、好莱坞初具规模 好莱坞本是洛杉矶郊外的一个荒凉的小村庄，但风景优美，阳光充足，气候宜人，是拍摄电影的最理想的地方。1908年初导演鲍格斯为拍摄影片《基督山伯爵》，在那建立了一个小小的摄影棚，并被起名为“HOLLYWOOD”意即“长青的橡树林”。随即，便有许多独立制片商纷纷在此搭棚建厂，到1913年前后，一座新的电影城便初具规模了。此后逐渐成为美国的“一座巨大的金库”。 三、【无声电影走向成熟时期】（1913－1926）
厦 门 大 学 图 书 馆戏剧影视艺术的本质特性 张之诚 赵雅娟 作者赐稿 - 内容提要： 戏剧影视艺术的本质特性，是它自身的内在特性，是对它自身存在的直接规定，是它区别于其它艺术的内在规定性。这个本质特性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应，才能产生具有娱乐欣赏价值的艺术魅力。戏剧影视艺术的具有同一性的矛盾斗争，是它描述个性、表达倾向、观点的艺术手段，通过同一性中的斗争性，才能描述特征鲜明的人物个性。通过这种斗争性，才能发挥它评价善恶正邪、优劣美丑的审美功能，才能产生使人喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的娱乐欣赏效应，达到使人知善恶、明是非、识正邪优劣美丑的审美目的：在理性上获得是非善恶、优劣美丑分明的净化效果，情感上受到喜怒哀乐、爱憎好恶敬鄙的陶冶，最终发挥扬美善、抑恶丑，促进精神文明进步与推动和谐社会发展的社会效果。 关键词：本质特性 戏剧性 娱乐欣赏价值 审美价值 认识 价值 〈一〉 戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视艺术成为它自身的内在特性，这个特性是对戏剧影视艺术自身存在的直接规定，它和戏剧影视艺术的存在直接同一。就是说，有了它，才有这种艺术；没有它，就没有这种艺术。而且，这个本质特性，是戏剧影视艺术区别于其它艺术的内在规定性。也就是说，戏剧影视艺术的本质特性，是戏剧影视特有的、决定戏剧影视艺术的性质、存在、功能、
厦 门 大 学 图 书 馆 自身魅力和自身发展的根本属性。这个根本属性，就是戏剧影视的人物之间的具有同一性和斗争性的矛盾斗争。参与矛盾斗争的主体，是人物个性，参与矛盾斗争的直接要素，是具有定性和预期目的的自觉意图。这个自觉意图，是人物个性的主体性，它在综合作用中与多样性结合统一构成典型形象，它是塑造人物个性,体现矛盾斗争意义的一个基本构成因素。 这里说的矛盾斗争，是同一性中的斗争性。斗争性寓于同一性，二者是相互依存的统一体，具体表现为矛盾关系寓于人物关系，相互作用寓于相互关系，自觉意图和预期目的寓于计谋策略的表现形式。没有人物关系就没有矛盾关系，没有相互关系就没有相互作用，没有意图目的，就没有计谋策略的行为表现。 同一性中的矛盾斗争冲突，是戏剧影视艺术的基本特性，戏剧性就建立在这个基本特性的基础上，戏剧性的根源就在于这个矛盾斗争冲突的基本特性。有了它，才有悬念、突转、发现、惊奇之类的戏剧性效应；没有它，就属于散文式的叙述或散文式的动作展示，无论用动作还是语言，都是如此。没有它，戏剧性就无从谈起，这就是“无冲突论”失败的原因所在。 另一方面，有了矛盾斗争冲突，才能揭示人物个性的潜在特质。没有矛盾斗争冲突，人物个性的潜在特质就仍然固守在自身内无从发挥。而且，戏剧影视艺术的评价观点，是借助同一性中的斗争性表达的。因此，矛盾斗争是戏剧影视艺术描述个性、表达倾向观点的艺术手段；没有矛盾斗争冲突，就只能借助说教方式、或者展示组合动作来表达作家的评价观点和意念。特征鲜明的人物个性，是通过同一性中的斗争性描述出来的，没有斗争性，就没有个性鲜明的人物个性。因此可以说，没有同一性中的斗争性，没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视的一切。没有矛盾斗争冲突，就没有戏剧影视艺术。 戏剧影视艺术的同一性和斗争性，是不可分离、密切相关的两大要素：同一性是基础要素，斗争性是调整要素，不仅亲情、爱情、友情具有同一性，是同一性的表现形式，而且矛盾斗争本身
2019高考戏剧影视文学复习资料2019高考戏剧影视文学复习资料 戏剧影视文学专业的文学复习基础资料，内容包括：古代知识题目、古代分析题目、现代文学分析题目、外国文学知识题目等。 1、古代知识题目 (1)“四书五经”及其中篇章语言风格上的异同。 (2)《诗经》、六义、赋比兴今古例子。 (3)屈原地位及其作品。 (4)《孔雀东南飞》故事及在汉乐府中的地位。 (5)陶渊明及其作品。 (6)用李白作品分析其浪漫主义特色。 (7)杜甫荷马“诗史”“史诗”两个词语能否互换。 (8)《琵琶行》 (9)唐宋八大家及柳宗元山水小记。 (10)盛唐边塞诗代表及作品及诗风差异。 (11)唐代山水田园诗代表及作品并细分析某个作家。 (12)苏轼、豪放派、辛词一首分析。 (13)婉约词、宋代代表及一作家作品分析。 (14)元杂剧代表及一部作品分析。 (15)中国着名悲剧、莎士比亚悲剧与此的不同。 2、古代分析题目
(1)一部我国古代戏剧作品(如《西厢记》《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》等) (2)《三国演义》中的某个人物。 (3)《红楼梦》中的某个人物。 (4)比较《水浒传》《儒林外史》《红楼梦》的结构。 (5)一般认为《红楼梦》是现实主义的作品，从大章节看全是现实主义的吗，这些部分能否删掉，为什么? (6)《聊斋志异》部分篇章分析。 3、现代知识题目 (1)阿Q (2)郭沫若、《女神》、《雷电颂》。 (3)曹禺、《雷雨》《日出》话剧。 (4)繁漪 (5)巴金、《家》与《红楼梦》内容有无相同之处? (6)朱自清散文特色风格。 4、现代文学分析题目 (1)老舍作品、《雷雨》与《茶馆》结构、人物设置等方面的不同。 (2)建国以后作家及一部作品。 (3)金庸作品及艺术特色。 (4)名着标准。 (5)评价王朔、分析作品艺术特色。 5、外国文学知识题目 (1)《圣经》
最新精选高中语文选修《影视名作欣赏》人教版复习巩固第八十篇 第1题【单选题】 依次填入下段话括号处的字词正确的一项是( ) 中国爱情之都、养生福地、休闲天堂——桃花源，是1600多年前我国东晋大诗人陶渊明《桃花源记》所描述的世外桃源( )迹。桃花源始建于晋，初兴于唐，( )盛于宋，大毁于元，时兴时( )于明清。历史上就是我国四大道教圣地之一，有第三十五洞天，四十六福地的( )。 A、真顶费美誉 B、珍鼎废清誉 C、真鼎废美誉 D、珍强毁荣誉 【答案】： 【解析】： 第2题【单选题】 下列各句中，有错别字的一句是( ) A、湖南地处内陆而不能被内陆意识束缚，位居中部而不能甘居中游，这是毋庸置疑的。 B、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》的恢弘气势和精彩表演，强烈地震撼了观众。 C、素有“自如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”之誉的景德镇瓷器，备受消费者青睐。 D、候鸟们凭着体内孕藏的惊人能量，一路搏击风雨，书写了万里迁徙的生命奇迹。 【答案】： 【解析】： 第3题【单选题】
下列各句中，没有语病的一句是( ) A、工作组认真听取了幼儿家长的诉求，责成相关部门根据职责分工迅速采取多种措施，组织专家分 析评估，依法对现场药品进行封存送检。 B、《我们看海去》由著名作家林海音创作，是关于林海音童年在北京生活的五则小故事，曾改编成 电影。代表作有《城南旧事》《城南旧影》等。 C、针对“三农”问题，全国政协组织专题调研组分赴黑龙江等地，与全国13个产粮大省政协联合调 研，提出关于稳定粮食生产、增加农民收入、拉动农村消费的建议。 D、当前，很多地方都兴起了修复中国传统文化书院的热潮，其目的之一在于，用国学中的精华部分 启发90后，使这些年轻人无时无刻不能忘掉国学经典中的人生哲理。 【答案】： 【解析】： 第4题【单选题】 依次填入下列各句横线处的词语，最恰当的一组是( ) ①他的著作不仅是在叙述历史，也是在_________历史，重新审视、反思历史。 ②清高概念所包含的某些内涵，其价值__________不仅未见疲软，反有坚挺之势。 ③清政府_____恐外，进而媚外，丧权辱国，沦为帝国主义的附庸。 A、拷问趋向由 B、考问取向由于 C、拷问取向由 D、考问趋向由于 【答案】： 【解析】：
影视美术设计 银幕视觉形象中的电影美术： 一、视觉形象体系的构成元素主要有： 1.电影美术，包括场景、道具、服装、化装、特技等手段 2.摄影，包括光线、运动、光学、色阶等手段 3.人物形象 二、声音形象体系的构成元素主要有： 1.音乐 2.录音，即电影中声音的艺术处理 3.剧中人物的语言声音 电影造型的定义：所谓造型应包括布景和化装方式（又译风格），在某种程度上也包括表演方式，自然还包括照明和完成构图的取景。 镜头画面设计：镜头画面设计是体现美术师对未来影片总体造型构思，探讨造型结构、色彩结构、空间结构和换面节奏变化的一种图样。 被誉为“电影戏剧的真正创造者”的电影先驱---乔治·梅里爱，他是世界上最早出现的电影摄影棚之一“摄影剧院”的设计和建造者。 1913年意大利导演约瓦尼·帕斯特隆的电影《卡贝利亚》的布景师恩里科·加佐尼是想三维布景探索的第一人 电影《党同伐异》中的“巴比伦城”布景是20世纪20年代“三维构筑式电影布景”的典型实例。 爱森斯坦和施皮内里从拍摄影片《亚历山大·涅夫斯基》开始把镜头画面设计作为美术师主要的设计任务。 电影美术设计与电视剧美术设计，在创作特点上、造型表现手段上和创作规律以及技术制作等方面，有许多相似之处，但是，在艺术形态和审美特征上是有明显的差异和区别的。 影视空间环境的构成的表现：P55 （大或者小题） 一、叙事性空间环境 二、动作性空间环境 三、心理空间环境形成心理空间环境的重要元素：多种造型元素和手段的综合性作用，色 彩空间、光影空间、景物空间、结构空间以及画面角度创作的空间等。 四、造型元素与人的心理效应 1.形体空间与人的心理效应 2.色彩与人的感觉效应 一般来说色彩的感觉效应有三种：物理效应；心理效应；生理效应。 1）色彩的物理效应 ●色彩的温度感 ●色彩的距离感
一、戏剧文学的特征戏剧是一种舞台表演艺术。没有舞台，没有演员，便没有戏剧。 一出戏的演出，首先要有剧本作为舞台演出的基础；还要有布景、道具、化妆、灯光、服装和效果；有的要音乐伴奏；演员的形体动作要有舞蹈因素，等等。戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈等多种艺术的综合体。综合性，是戏剧的显著特征。戏剧和其他艺术样式的不同点，就在于它通过演员的语言和形体动作来表现人物性格、开展故事情节，以揭示既定的主题。因此，演员在舞台上所塑造的戏剧形象是直接形象。这和文学作品必须通过阅读和想象才能获得的形象——间接形象，是有显著区别的。戏剧形象的直接性，使观众具体地看到了逼真的生活场景和人物的音容笑貌，听到人物的声音，甚至直接感受到人物情绪的细微变化。因而，戏剧艺术的感染力和教育作用，比较直接和强烈。形象的直接性，是戏剧的又一个特征。弄清了戏剧的特征之后，我们再研究戏剧文学(即供演出的“脚本”，或称“剧本”)的特点。剧本，是戏剧得以演出之“本”，但并不等于戏剧，它只是构成戏剧艺术的基本因素之一。剧本属于语言艺术的范畴，是一种文学体裁，具有可供阅读的文学价值。一般说来，戏剧文学的特点表现为以下两个方面： (一)戏剧文学高度集中地反映生活，要求有集中的戏剧情节和激烈的戏剧冲突。剧本不仅供人们阅读，主要是为了在舞台上演出而创作的。因此，剧作者要把人物、时间、场景高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，通过人物的语言和动作以及一定的场景，展开复杂的矛盾冲突，推动剧情的发展，以深刻地反映社会生活和表达作者的思想感情。只有这样，才能使作品的情节像翻腾的波浪，一波未平，一波又起，紧凑地向前发展，迅速地展示人物性格。也只有这样，作品才能有“戏”，才能动人心弦，吸引观众。剧本集中表现矛盾冲突，要求剧情的集中性，要求开门见山地揭示矛盾，紧凑地发展矛盾，迅速地把矛盾冲突推向高潮。戏剧矛盾必须是激烈的，在演出时应能始终紧紧地抓住观众和听众，以郭沫若的五幕历史剧《屈原》为例。屈原一生有着曲折复杂的遭遇，有着漫长的悲剧历史，怎样写进剧本里，再现于舞台呢?郭沫若为此考虑再三。起初，郭沫若想写上、下两部，但是，写作的结果，原计划完全被打破了。郭沫若自己说：“本打算写屈原一世的，结果只写了屈原的一天——由清早到夜半过后。但这一天似乎已把屈原的一世概括了。”《写完五幕剧〈屈原〉之后》，《郭沫若谈创作》，黑龙江人民出版社1982年版，第116页。郭沫若怎样以一天来概括屈原的一生
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，
第八课《三国演义》：历史是由人书写的 作品综论 电视连续剧《三国演义》，在历经数年的艰苦拍摄后，于1994年首播，当即引起了圈内外的广泛关注，甚至出现了万人空巷、争说三国的情况。据官方统计，《三国演义》在全国收视率高达46．7%，超过了新闻联播。日本、新加坡等国家和地区，也争相购买播映权，单集售出的最高价码创下了空前的纪录。《三国演义》在中国电视剧史上真正实现了社会效益与经济效益的双优。从某种意义上说，电视剧《三国演义》的播出，和由它所带来的“三国热”，完全称得上是文坛的一件盛事。无论是从创作的角度看，还是从欣赏角度看，长篇电视连续剧《三国演义》都堪称一项宏伟的艺术工程。 电视剧《三国演义》是对罗贯中小说原著的改编，因此它同那些将古典名著改编成电视剧的同类作品一样，都存在着要不要忠实原著和如何忠于原著的问题。对于改编古典名著而言，忠于原著既是前提又是基本原则，这是不能动摇的，特别是对于《三国演义》这样的古典名著来说，它已经经受了历史的筛选，而且深入人心，成为中华民族优秀文化传统的一个重要组成部分。当把它搬上屏幕的时候，主创人员所面对的已经不仅仅是一部小说，还涉及到对广大观众欣赏心理和意愿的态度问题。电视剧《三国演义》播出后所产生的热烈反响，说明广大观众对这部电视剧是认同的，这种认同无疑是对这部电视剧坚持忠于原著的原则、较好地体现了原著的基本精神的肯定。可以说，电视剧《三国演义》是古典名著改编的一次成功范例。作为一部大型的史诗式的战争剧，谋略剧，它塑造的系列典型人物丰富了电视剧艺术的人物长廊，它展示的宏伟战争场面提供了刻画战争的宝贵经验。在电视艺术美学方面，《三国演义》也做了创造性的探索，并初步形成了自己的审美风格。 首先，编剧对原著故事的宏观把握是适度的。《三国演义》是章回体小说，全书七十余万字共分120回，这样大的篇幅，在改编成连续剧时，编剧首先要确定电视连续剧的集数。《三国演义》的编剧遵循了小说原著的结构线索，按照三国历史的发展过程，把全剧分为84集，包括群雄逐鹿（1—23集），赤壁之战（24—47集），三足鼎立（48—63集），南征北战（64—77集），三分归晋（78—84集）五大部分。其中每个部分都可视为一个情节叙述单元，它们既独立成篇又相互关联，使全剧形成一个有机的整体。 剧本第一部分介绍东汉末年的历史背景，展现几大政治军事集团割据争斗的情景，介绍主要人物出场，揭示人物之间的关系。其中“官渡之战”是本部分的重心。编剧之所以着力描写官渡之战，是因为官渡之战奠定了曹操统一北方的基础，是当时中国北方由分裂走向统一的一场关键战役。剧本第一部分头绪繁多，但编剧写得很有层次，剧情跌宕起伏，承前启后的作用非常突出。剧本第二、三、四部分表现诸葛亮出山前后“隆中对”策略的具体实施，三足鼎立局面的形成过程和蜀吴走向衰败的趋势。其中第二部分“赤壁之战”是全剧最华彩的篇章，本部分名为写战争，但对具体的战斗场面描写并不多，主要写一系列的政治、外交斗争，以及战前战后的情节，揭示诸葛亮、周瑜、曹操、鲁肃等人物的性格特征。第五部分以七集的篇幅，用简练的笔法交待三国灭亡及归一于晋的过程。全剧五个部分的分布主次分明，轻重有致，脉络清晰，显示了编剧驾驭故事的能力。 其次，《三国演义》的矛盾冲突和总纲设计，符合电视剧编剧的内在规律，全剧逻辑严密，结构谨严。从上文对各部分内容的简介中可以看出，原著的主要人物，故事情节和总体结构在电视剧中都大体得以保留，这也是改编古典名著理应遵循的原则。不仅如此，电视剧《三国演义》的编剧还尽量使剧本的节奏和风格与小说原著的内在节奏、固有风格保持一致。继承了原著顺叙式的时空结构方式，按照历史发展的时间顺序组织情节（当然，《三国演义》在局部也采用了倒叙甚至闪回等时空交错的方式结构剧情）。但是电视剧与小说毕竟是两种不同的艺术形式，电视剧更强调戏剧冲突，因此，编剧必须集中强化小说原著中的矛盾冲突。