刘禹锡《秋词二首》全诗翻译赏析
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《秋词二首》是唐代诗人刘禹锡的诗作。此诗以最大的热情讴歌了秋天的美好。诗人把悲凉的秋天看得比春天还美，另辟蹊径，一反常调，诗的立意不仅新颖，而且深刻，表现了诗人独有的精神和独到的见地。
秋词二首
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。
注释
⑴悲寂寥：悲叹萧条空寂。
⑵春朝：春初朝，朝，有早晨的意思，这里指的是刚开始。
⑶排：推开白云。
⑷碧霄：青天。
译文
【其一】
自古以来，骚人墨客都悲叹秋天萧条、凄凉、空旷。
我却说秋天远远胜过春天。
秋日天高气爽，晴空万里。
一只仙鹤直冲云霄推开层云，也激发我的诗情飞向万里晴空。
【其二】
秋天了，山明水净，夜晚已经有霜；
树叶由绿转为浇黄色，其中却有几棵树叶成红色，在浅黄色中格外显眼；
登上高楼，四望清秋入骨；
才不会象春色那样使人发狂.
创作背景
这首诗是诗人被贬朗州司马时所作。公元805年（永贞元年），顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加了这场革新运动。但革新遭到宦官、藩镇、官僚势力的强烈反对，以失败而告终。顺宗被迫退位，王叔文赐死，刘禹锡被贬。可贵的是，诗人在遭受严重打击后，并没有消沉下去。刘禹锡贬到朗州（湖南常德）时，是三十四岁。正感到春风得意，却被赶出了朝廷，其苦闷是可想而知的。但他这个人求异心理很强，干什么都想与众不同，不肯人云亦云。《秋词》就是被贬朗州时这种心情下写的。
赏析：
这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。
诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途
悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。
这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。
这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国
大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。
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刘禹锡浪淘沙古诗赏析 浪淘沙，唐教坊曲。刘禹锡、白居易 并作七言绝句体，五代时始流行长短句双调小令。刘禹锡浪淘沙古诗 赏析，我们来看看。 浪淘沙 唐 刘禹锡 九曲黄河万里沙②， 浪淘风簸自天涯③。 如今直上银河去④， 同到牵牛织女家⑤。 [浪淘沙译诗] 弯弯曲曲的黄河，挟带着泥沙，浪涛汹涌，奔腾万里，从遥远的天边滚滚而 来。如今诗人要迎着狂风巨浪、顶着万里黄沙，逆流而上，直到银河，同黄河一 起去牛郎织女家中做客。 《浪淘沙》组诗共九首，此其第一首。是刘禹锡穆宗长庆年间（821━824） 任夔州刺史时所作。第九首末联云∶“令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。”作 者或许是有感于屈原放逐沅湘间，为民作迎神曲《九歌》而作。 这是一首描写黄河雄伟气势的著名诗篇。 作为中华民族的摇篮， 中华民族光 辉灿烂文化的发源地，黄河，古往今来，无数诗人为她放声歌昌。李白 的“黄河之水天上来，奔流到流不复回”，王之涣 的“黄河远上白云间”，这些诗，极写黄河的源远、势猛，至今众口传诵。 “黄河之水天上来”， 著意渲染的是黄河一泻千里的气派， 表现的是奔腾不息的 动态美。“黄河远上白云间”，视角与河之流向相反，意在突出其源远流长的闲 远仪态，表现出一种静态的美。刘禹锡这首黄河诗开篇与众多的黄河诗篇一样， 著力描写九曲黄河大浪淘沙之势。紧接著张骞穷河源遇牛郎织女的典故，再把 “黄河之水天上来”更君形象化。在王之涣、李太白之外，另辟一番境界，增添 了一层奇妙的神话色彩。 据张华《博物志》记载，汉武帝指令张骞穷溯河源，张骞乘槎而去，经月至
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一处，见城郭如官府，室内有一女织布，又见一丈夫牵牛饮河。后还至蜀中，方 知已至牛郎、织女二星座。这里诗人巧妙地运用了上下联的开合关系。第一联由 上而下，顺黄河奔流之势著墨；第二联以“直上”为转折，把人们的视线从“奔 流到海不复回”的顺视中拉回， 从地下引到天上， 从现实世界进入神话世界━━ 黄河连银汉，乘槎溯河源。全诗节奏有徐有疾，奔放而有宕逸之气。（原载《中 国古代山水诗鉴赏辞典》，余冠英主编，江苏古籍出版社 1989 年 7 月出版） [附] 浪淘沙九首 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。 洛水桥边春日斜，碧流清浅见琼沙。无端陌上狂风急，惊起鸳鸯出浪花。 汴水东流虎眼文，清淮晓色鸭头春。君看渡口淘沙处，渡却人间多少人。 鹦鹉洲头浪 s 沙，青楼春望日将斜。衔泥燕子争归舍，独自狂夫不忆家。 濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。女郎剪下鸳鸯锦，将向中流疋晚霞。 日照澄洲江雾开，淘金女伴满江隈。美人首饰侯王印，尽是沙中浪底来。 八月涛声吼地来，头高数丈触山回。须臾却入海门去，卷起沙堆似雪堆。 莫道谗言如浪深，莫言 迁客似沙沈。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。 流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。令人忽忆潇湘渚，回唱迎神三两声。 《浪淘沙》原为唐代教坊曲名，后来刘禹锡、白居易等改创为诗题、词牌。 此组诗当为作者后期之作， 且非一时一地。 据诗中所涉黄河、 洛水、 汴水、 清淮、 鹦鹉洲、 濯锦江等， 或为辗转于夔州、 和州、洛阳等地之作， 后编为一组。 与 《竹 枝词》相比，此组诗中民歌情味减少，文人气息增多。第一首演绎神话传说；第 二首用象征手法表现爱情经受磨难；第三、九两首写世事流变之理；第四首写游 子情怀；第五首描绘锦江风情；第六首揭示劳作与享受的不平；第七首描绘钱塘 江潮；第八首写迁客情怀。 [注释] ①浪淘沙：原是民间的曲名。 ②九曲：形容弯曲的地方很多。万里沙：指黄河漫长，夹带着大量泥沙。 ③浪淘风簸（bǒ）：形容黄河风浪很大，汹涌澎湃。 自天涯：从天边来， 指黄河源长流急，如李白诗句 “黄河之水天上来”。 ④直上银河：传说汉武帝派张骞（qiān）寻找黄河的源头，经过一个多月， 张骞乘筏一直到了天河，见到织女。
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初三古诗鉴赏之田园诗鉴赏 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2.竹 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。3.五柳 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4.东篱 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5.三径 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。” 三、表达的思想情感 主要情感：热爱自然向往自由厌恶官场憎恶黑暗渴望归隐闲适淡泊悠然自得 1.表达对大自然的喜爱。（描绘山川美景，表达对壮丽山河的热爱。） 李白《望庐山瀑布》 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 2.表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒。（厌弃官场，归隐田园，表达对黑暗现实的不满，抒发自己决不同流合污的高洁品格，或怀才不遇的苦闷。） ①陶渊明《归园田居》 ②王维《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。 写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。 全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。 于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。表现了诗人寄情山水田园，对隐居生活怡然自得的满足心情。 虽然春光已逝，但秋景更佳，愿意留下来。王孙指诗人自己，其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。 ①常出现的景物有：野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤（仙灵之鸟，超凡脱俗）、孤云（孤高傲世）、禅房、古寺、暮钟 ②常出现的人物有：五柳、接舆、伯夷、叔齐、寺僧、道人、林叟、樵夫、幽人 ③这些景物和人物的共性特点：远离尘俗，清幽静谧、清冷荒僻（这与官场的明争暗斗形成对比，这些景物组合在一起，为诗人营造出一片清幽静僻，远离尘俗的天地，与诗人超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀是和谐统一的） 3.表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往。（向往自由、宁静的田园生活，抒发闲适淡泊、悠然自得的心情。） ①《过故人庄》（孟浩然） 4.对生活、人生哲理的感悟,禅意的寄托 ①《题西林壁》(苏轼) 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 ▲后两句即景说理，谈游山的体会（心中所想）。为什么不能辨认庐山的真实面目呢？因为身在庐山之中，视野为庐山的峰峦所局限，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，这必然带有片面性。这两句诗有着丰富的内涵，它启迪人们认识为人处事的一个哲理——由于人们
刘禹锡《秋词》赏析 秋词——刘禹锡 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 《秋词》译文： 自古以来的人们都说秋天是凄凉的，我却认为秋天要胜过春天。万里晴空，一只鹤凌云飞起，就引发我的诗兴到了蓝天上了。 《秋词》赏析： 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。 然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是诗人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。 “晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬
40首古诗词译文及赏析 1、汉江临泛/ 汉江临眺 唐代：王维 楚塞三湘接，荆门九派通。 江流天地外，山色有无中。 郡邑浮前浦，波澜动远空。 襄阳好风日，留醉与山翁。 译文 汉江流经楚塞又折入三湘，西起荆门往东与九江相通。远望江水好像流到天地外，近看山色缥缈若有若无中。 岸边都城仿佛在水面浮动，水天相接波涛滚滚荡云空。襄阳的风光的确令人陶醉，我愿在此地酣饮陪伴山翁。 鉴赏 此诗可谓王维融画法入诗的力作。 “楚塞三湘接，荆门九派通”，语工形肖，一笔勾勒出汉江雄浑壮阔的景色，作为画幅的背景。春秋战国时期，湖北、湖南等地都属于楚国，而襄阳位于楚之北境，所以这里称“楚塞”。“三湘”，一说湘水合漓水为漓湘，合蒸水为蒸湘，合潇水为潇湘，合称三湘；一说为湖南的湘潭、湘阴、湘乡。古诗文中，三湘一般泛称今洞庭湖南北、湘江一带。“荆门”，山名，在今湖北宜都县西北。“九派”，指长江的九条支流，相传大禹治水，开凿江流，使九派相通。诗人泛舟江上，纵目远望，只见莽莽古楚之地和从湖南方面奔涌而来的“三湘”之水相连接，汹涌汉江入荆江而与长江九派汇聚合流。诗虽未点明汉江，但足已使人想象到汉江横卧楚塞而接“三湘”、通“九派”的浩渺水势。诗人将不可目击之景，予以概写总述，收漠漠平野于纸端，纳浩浩江流于画边，为整个画面渲染了气氛。 “江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。前句写出江水的流长邈远，后句又以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。诗人着墨极淡，却给人以伟丽新奇之感，其效果远胜于重彩浓抹的油画和色调浓丽的水彩。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。王世贞说：“江流天地外，山色有无中，是诗家俊语，却入画三昧。”说得很中肯。而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。首联写众水交流，密不间发，此联开阔空白，疏可走马，画面上疏密相间，错综有致。 接着，诗人的笔墨从“天地外”收拢，写出眼前波澜壮阔之景：“郡邑浮前浦，波澜动远空。”正当诗人极目远望，突然间风起浪涌，所乘之舟上下波动，眼前的襄阳城郭也随着波浪在江水中浮浮沉沉。风越来越大，波涛越来越汹涌，浪拍云天，船身颠簸，仿佛天空也为之摇荡起来。风浪之前，船儿是平缓地在江面行驶，城郭是静止地立于岸边，远空是不动地悬于天际；风浪忽至，一切都动了起来。这里，诗人笔法飘逸流动。明明是所乘之舟上下波动，却说是前面的城郭在水面上浮动；明明是波涛汹涌，浪拍云天，却说成天空也为之摇荡起来。诗人故意用这种动与静的错觉，进一步渲染了磅礴水势。“浮”、“动”两个动词用得极妙，使诗人笔下之景活起来了，诗也随之飘逸起来了，同时，诗人的一种泛舟江上的怡然自得的心态也从中表现了出来，江水磅礴的气也表现了出来。诗人描绘的景象是泛舟所见，舟中人产生了一种动荡的错觉，这种错觉也正好符合诗句中的汉水的描写，所以这两个词用得极其恰当。 “襄阳好风日，留醉与山翁。”山翁，即山简，晋人。《晋书·山简传》说他曾任征南将军，镇守襄阳。当地习氏的园林，风景很好，山简常到习家池上大醉而归。诗人要与山简共谋一醉，流露出对襄阳风物的热爱之情。此情也融合在前面的景色描绘之中，充满了积极乐观的情绪。尾联诗人直抒胸臆，表达了留恋山水的志趣。 这首诗给读者展现了一幅色彩素雅、格调清新、意境优美的水墨山水画。画面布局，远近相映，疏密相间，加之以简驭繁，以形写意，轻笔淡墨，又融情于景，情绪乐观，这就给人以美的享受。王维同时代的殷璠在《河岳英灵集》中说：“维诗词秀调雅，意新理惬，在泉为珠，着壁成绘。”此诗很能体现这一特色。同时，也
刘禹锡《石头城》赏析 【原文】：石头城 刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。 淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。 【注释】： ①石头城：古城名，曾为吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝都城，至唐废弃。今为南京市。 ②周遭：四周，周围。③淮水：指秦淮河。④女墙：城墙上面呈凹凸形的短墙。 【翻译】： 译文一 群山依旧，环绕着废弃的故都，潮水如昔，拍打着寂寞的空城。 淮水东边，古老而清冷的圆月，夜半时分，窥视这昔日的皇宫。 译文二 城的东、南、西三面，依旧绵亘着高低起伏的群山，它那虎踞龙盘的姿态并未改变；北面的江潮，依旧拍打着城根，而后带着寂寞的心情退回。那声音仿佛在叹惜，昔日的繁华已经化为乌有。从秦淮河东边升起的，还是过去那轮月亮。见证历史过后，在夜深人静之际，又心恋恋地爬过凹凸的城墙，小心翼翼来窥探着什么。 【赏析】： 刘禹锡《石头城》是一首吟咏“石头城”的七言绝句。“石头城”即金陵城，在今江苏省南京市清凉山。金陵城是东吴、东晋、宋、齐、梁、陈建都之地。六代豪奢，醉生梦死，追欢逐乐，诗家称之为“金粉六朝”。但由于统治者荒淫误国，每个朝代急剧灭亡，昔日的豪华之都，也就荒凉下来了。刘禹锡在唐敬宗宝历二年（826）回归洛阳时，路过金陵之地，看见昔日豪华胜地,而今已成了一座空城，感慨万分，于是写下了这首怀古诗篇。 诗人写道：“山围故国周遭在。”这句写山。“故国”即旧城、旧都，这里指石头城。“国”本来应该指有土地、人民、主权的
政体。这里指都城。杜甫《春望》中写道：“国破山河在，城春草木深。”其中的“国”即为此意。“周遭”即环绕的意思。“山围故国”即城外有山耸立江边，围绕如垣墙。这句是说，围绕在石头城四周的山依然如旧。这与杜甫在《春望》中写的“国破山河在”有异曲同工之妙。其中，一个“故”字，在时间的流逝中增添了空城的凄清与荒凉。 第二句写道：“潮打空城寂寞回。”这句写水。“空城”即现在已经成为荒凉的石头城。“空”即人烟稀少，或者已经没人。这里的“空”就有王维写的“空山新雨后，天气晚来秋”中“空”的意思。“潮打空城”是因为石头城西北有长江流过，江潮拍打石墙。“寂寞”往往用来形容冷清孤单的人生活处境。这里用来描写水，显然是运用了比拟手法，表现了空城失去昔日繁华景象而萧条状况。“回”江水来回（拍打空城）。这句意思是说，潮水拍打着“空城”，虽有巨响，却显得分外凄凉，便又寂寞地退去了。这里，诗人通过对江水寂寞的描写，不但表现了石头城的荒芜，而且增加了伤感的情调。 前面两句写江山如旧，而今城已荒废。视角是横向的，由周围的山到周围的水。接着写月照空城，也就是月光下的石头城。诗人写道：“淮水东边旧时月。”“旧时月”即六朝时期的月。“淮水”即横贯石头城的秦淮河。杜牧在《秦淮河》中写道：“烟笼寒月月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”这就描写出了当时王公贵族们还在醉生梦死，彻夜笙歌、纸醉金迷、欢乐无尽情景。诗人说“旧时月”即见证过“繁华景象”的月亮，而今依旧从秦淮河东边升起，来照着这座“空城”。真有“今人不见古时月，今月曾经照古人”（李白《把酒问月》）的审美效果。是的，月亮还是那个月亮，可是都城却不是原来繁华的都城。月亮用见证了沧桑历史，诗人借此寄托了心思。然而，历史终将过去，昔日的辉煌而今已经是萧条，诗人的伤感之绪油然而生。 最后诗人承上写道：“夜深还过女墙来。”“女墙”即城墙上面呈凹凸形的小墙。这里代之城墙。意思说或，在夜深人静的时候，月光还是照过空城的城墙，照在这昔日繁华的石头城。也就是说，不因为现在已经成了空城而月光照就不照在城墙上，就不照在这石头城上。月光依旧，城空萧条，到处一片寂静。其中，
山水田园诗鉴赏训练 古典诗文 2010-01-20 0435 5d56b7b40100gd0g 山水田园诗鉴赏训练 所谓的山水诗，是以山水等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。中国山水田园诗渊源流长，诗人们以自然山水或农村自然景物、田园生活为吟咏对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即笔下的山水自然景物都融入了的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。到了盛唐时代，我国山水田园诗进入了繁荣时期。盛唐山水田园诗派的主要成就有三 一是将山水与田园二者结合得更紧密了。二是形神兼备，物我契合。三是具有更深厚的思想内涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐诗人继承了前代山水田园诗人的成就而又有新的发展，其笔下景物不仅具化工肖物之妙，又能以清新自然的语言传田园之趣味、山水之精神，在山川风物中融入诗人的感情，即景会心，浑然天成。 山水田园诗派赢得了古代文人的普遍共鸣，虽然王维、孟浩然等代表人物没有李杜那样的盛誉，但在精神上可能更接近于传统的文人。从严羽《沧浪诗话》看，虽然他标举李、杜，但实际上倾向于王、孟。李白的豪放飘逸无人能及，因此虽然在诗坛地位颇高，但在后世却很寂寥，实在是座不可攀登不可模拟的高峰。相对于李白，杜甫可以说是另外一种情形，同为诗歌的巅峰，杜甫却成为后世师法的楷模，无数追随者争相模仿，成就了一批大诗人，也造就了一批只知道模拟甚至剽窃的庸人。无论怎么样，李杜在后人的眼里，地位都是那么高高在上的。而王孟不同，同作为山水田园诗派的代表人物，他们的诗歌以恬淡清幽的意境和平和近人的风格吸引着一代一代的文人。
刘禹锡诗歌鉴赏 刘禹锡年表： 父刘绪因避安史之乱，举族东迁，寓居嘉兴。他很小就开始学习儒家经典和吟诗作赋，既聪明又勤奋，在做诗方面，曾得当时著名诗僧皎然、灵澈的熏陶指点。 贞元六年（790年）十九岁前后，刘禹锡游学长安，在士林中获得很高声誉。 贞元九年（793年），与柳宗元同榜进士及第，同年登博学鸿词科。两年后为太子校书，不久丁忧居家。贞元十六年（800年），杜佑以淮南节度使兼任徐泗濠节度，辟刘禹锡为掌书记。后随杜佑回扬州，居幕期间代杜佑撰表状甚多。 贞元十八年（802年），调任京兆府渭南县主簿，不久迁监察御史。当时，韩愈、柳宗元均在御史台任职，三人结为好友，过从甚密。 贬谪生涯 贞元二十一年（805年）正月，唐德宗卒，顺宗即位。原太子侍读王叔文、王伾素有改革弊政之志，这时受到顺宗信任进入中枢。刘禹锡被任为屯田员外郎、判度支盐铁案，参与对国家财政的管理，和柳宗元一道成为革新集团的核心人物。改革很快宣告失败，顺宗被迫让位于太子李纯，王叔文赐死，王丕被贬后病亡，刘禹锡与柳宗元等八人先被贬为远州刺史，随即加贬为远州司马。这就是历史上著名的“八司马事件”。行至江陵，再贬连州刺史。同时贬为远州司马的共八人，史称“八司马事件”。 元和九年十二月（814年2月），刘禹锡与柳宗元等人一起奉召回京。但不久又被贬谪到更远的播州去当刺史，幸有裴度、柳宗元等帮助，改为连州刺史。刘禹锡在连州近五年。 元和十年三月（815年2月），刘禹锡写了《元和十年，自朗州召至京，戏赠看花诸君子》诗，得罪执政，被外放为连州刺史。 元和十四年（819年）因母丧才得以离开。 长庆元年（821年）冬，刘禹锡被任为夔州（今四川奉节县）刺史。 长庆四年（824年）夏，调任和州（今安徽和县）刺史。 宝历二年（826年）回洛阳，任职于东都尚书省。从初次被贬到这时，前后共历23年。 晚年生活 大和元年，刘禹锡任东都尚书。次年回朝任主客郎中写了《再游玄都观绝句》，表现了屡遭打击而始终不屈的意志。以后历官苏州、汝州、同州刺史。从开成元年（836年）开始，改任太子宾客、秘书监分司东都的闲职。 会昌元年（841年），加检校礼部尚书衔。世称刘宾客、刘尚书。刘禹锡晚年到洛阳，与朋友白居易、裴度、韦庄等交游赋诗，唱和对吟，生活闲适，和白居易留有《刘白唱和集》、《刘白吴洛寄和卷》，与白居易，裴度留有《汝洛集》等对吟唱和佳作。此后，他历任集贤殿学士、礼部郎中、苏州刺史、汝州刺吏、同州刺史，最后以太子宾客分司东都。 会昌二年（842年）病卒于洛阳，享年71岁。死后被追赠为户部尚书，葬在河南荥阳。
19观沧海 作者：曹操 东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。 白话译文： 东行登上碣石山，来观赏那苍茫的海。 海水多么宽阔浩荡，山岛高高地挺立在海边。 树木和百草丛生，十分繁茂， 秋风吹动树木发出悲凉的声音，海中涌着巨大的海浪。 太阳和月亮的运行，好像是从这浩瀚的海洋中发出的。 银河星光灿烂，好像是从这浩瀚的海洋中产生出来的。 我很高兴，就用这首诗歌来表达自己内心的志向。 赏析 借景抒情，把眼前的海上景色和自己的雄心壮志很巧妙地融合在一起。《观沧海》的高潮放在诗的末尾，它的感情非常奔放，思想却很含蓄。不但做到了情景交融，而且做到了情理结合、寓情于景。因为它含蓄，所以更有启发性，更能激发我们的想像，更耐人寻味。过去人们称赞曹操的诗深沉饱满、雄健有力，“如幽燕老将，气韵沉雄”，从这里可以得到印证。全诗的基调为苍凉慷慨的，这也是建安风骨的代表作。 20饮酒（其五） 作者：陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。 问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。 白话译文： 我家建在众人聚居的繁华道，可从没有烦神应酬车马喧闹。 要问我怎能如此之超凡洒脱，心灵避离尘俗自然幽静远邈。 东墙下采撷清菊时心情徜徉，猛然抬头喜见南山胜景绝妙。 暮色中缕缕彩雾萦绕升腾，结队的鸟儿回翔远山的怀抱。 这之中隐含的人生的真理，想要说出却忘记了如何表达。 赏析 本诗是陶渊明组诗《饮酒》二十首中的第五首。诗的意象构成中景与意会，全在一偶然无心上。‘采菊’二句所表达的都是偶然之兴味，东篱有菊，偶然采之；而南山之见，亦是偶尔凑趣；山且无意而见，菊岂有意而采？山中飞鸟，为日夕而归；但其归也，适值吾见南山之时，此亦偶凑之趣也。这其中的“真意”，乃千圣不传之秘，即使道书千卷，佛经万页，也不能道尽其中奥妙，所以只好“欲辨已忘言”不了了之。这种偶然的情趣，偶然无心的情与景会，正是诗人生命自我敞亮之时其空明无碍的本真之境的无意识投射。大隐隐于市，真正宁静的心境，不是自然造就的，而是你自己的心境的外化。 千古名句：“采菊东篱下，悠然见南山”，表达了诗人悠然自得、寄情山水的情怀。 21送杜少府之任蜀州 作者：王勃 城阙辅三秦，风烟望五津。 与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。 无为在岐路，儿女共沾巾。 译文 古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。 风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。
刘禹锡《赏牡丹》原文和注释译文及赏析本文是关于刘禹锡的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 原文：庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。 唯有牡丹真国色，花开时节动京城。 注释： 妖：艳丽、妩媚。 格：骨格。牡丹别名“木芍药”，芍药为草本，又称“没骨牡丹”，故作者称其“无格”。在这里，无格指格调不高。 芙蕖：即莲花。 国色：原意为一国中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓绝，艳丽高贵。 京城：指代当时唐朝时期的京城洛阳。 译文： 庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个洛阳城。 赏析： 芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来。应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的。芍药与牡丹同科（牡丹又名“木芍药”），
盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富。荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖。但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候。诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会了解刘禹锡“唯有牡丹真国色”的诗句了。 解读： 诗中一个“赏”字，总揽全局,直贯通篇,意境全出。 诗中“真国色”三字，力重干钧，掷地有声，牡丹与芍药、芙蓉相比,雍容华贵,艳压群芳,才产生“动京城”的效应，神韵毕现。 通过写芍药的“妖无格”和芙蓉的“净少情”，和牡丹进行对比,以烘托牡丹之美。 这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。 这首诗运用了以下艺术手法： (1) 烘托手法的运用。这首诗写了三种名花，褒贬都极有分寸，写芍药“妖”，是写其艳丽、妩媚之态，并非贬意。写荷花“净”，是洁净之意，诗人并没有因为突出牡丹而将这二花写得一无是处。但
诗人刘禹锡的诗词赏析 【导语】刘禹锡是唐朝文学家、哲学家、政治家。唐代中晚期诗人，有“诗豪”之称，中唐文学的代表人物之一。 诗人刘禹锡的诗词篇一 《秋风引》 作者：刘禹锡 何处秋风至，萧萧送雁群。 朝来入庭树，孤客最先闻。 注释： (1)至：到。 (2)萧萧：形容风吹树木的声音。 (3)雁群：大雁的群体。 (4)孤客：孤独的异乡人。 (5)闻：听到。 译文： 不知从哪里吹来了秋风，在萧萧的风中送走了雁群。凌晨，秋风吹动着庭园的树木，树叶瑟瑟。秋风的来去虽然无处可寻，无形的秋风却分明已经尽在庭园。来到耳边了，孤独的旅人最先听到了秋风的声音。 赏析：
刘禹锡曾在偏远的南方过了一个长时期的贬谪生活；这首诗可能作于贬所，因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心。诗的内容，其实就是江淹《休上人怨别》诗开头两句所说的“西北秋风至，楚客心悠哉”；但诗人没有在客心上多费笔墨，而在秋风上驰骋诗亿。 诗以“秋风”为题；首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、 下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。如果进一步推寻它的弦外之音，这一问，可能还暗含怨秋的意思，与李白《春思》诗“春风不相识，何事入罗帏”句有异曲同工之处。当然，秋风之来，既无影无迹，又无所不在，它从何处来、来到何处，本是无可究诘的。这里虽以问语出之，而诗人的真意原不在追根究底，接下来就宕开诗笔，以“萧萧送雁群”一句写耳所闻的风来萧萧之声和目所见的随风而来的雁群。这样，就化无形之风为可闻可见的景象，从而把不知何处至的秋风绘声绘影地写入诗篇。 这首诗主要要表达的，其实正是这羁旅之情和思归之心，但妙在不从正面着笔，始终只就秋风做文章，在篇末虽然推出了“孤客”，也只写到他“闻”秋风而止。 诗人刘禹锡的诗词篇二 《竹枝词》 作者：刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴还有晴。 注释： 1.竹枝词：巴渝（今四川省重庆市）一带的民歌。歌词杂咏当地风物和男女爱情，富 有浓郁的生活气息。这一优美的民间文学形式，曾引起一些诗人爱好并仿制。刘禹锡仿作的《竹枝词》现存十一首。 2.晴：与“情”同音，诗人用谐音双关的手法，表面上说天气，实际上是说这歌声好像“无情”，又好像“有情”，难以捉摸。 赏析： 这首诗摹拟民间情歌的手法，写一位初恋少女听到情人的歌声时乍疑乍喜的复杂心情。
刘禹锡《秋词二首》全诗翻译赏析 本文是关于刘禹锡的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《秋词二首》是唐代诗人刘禹锡的诗作。此诗以最大的热情讴歌了秋天的美好。诗人把悲凉的秋天看得比春天还美，另辟蹊径，一反常调，诗的立意不仅新颖，而且深刻，表现了诗人独有的精神和独到的见地。 秋词二首 刘禹锡 自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。 晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。 山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。 试上高楼清入骨，岂如春色嗾人狂。 注释 ⑴悲寂寥：悲叹萧条空寂。 ⑵春朝：春初朝，朝，有早晨的意思，这里指的是刚开始。 ⑶排：推开白云。 ⑷碧霄：青天。 译文 【其一】 自古以来，骚人墨客都悲叹秋天萧条、凄凉、空旷。
我却说秋天远远胜过春天。 秋日天高气爽，晴空万里。 一只仙鹤直冲云霄推开层云，也激发我的诗情飞向万里晴空。 【其二】 秋天了，山明水净，夜晚已经有霜； 树叶由绿转为浇黄色，其中却有几棵树叶成红色，在浅黄色中格外显眼； 登上高楼，四望清秋入骨； 才不会象春色那样使人发狂. 创作背景 这首诗是诗人被贬朗州司马时所作。公元805年（永贞元年），顺宗即位，任用王叔文改革朝政，刘禹锡也参加了这场革新运动。但革新遭到宦官、藩镇、官僚势力的强烈反对，以失败而告终。顺宗被迫退位，王叔文赐死，刘禹锡被贬。可贵的是，诗人在遭受严重打击后，并没有消沉下去。刘禹锡贬到朗州（湖南常德）时，是三十四岁。正感到春风得意，却被赶出了朝廷，其苦闷是可想而知的。但他这个人求异心理很强，干什么都想与众不同，不肯人云亦云。《秋词》就是被贬朗州时这种心情下写的。 赏析： 这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。 诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途
杨柳枝词刘禹锡赏析 此组《杨柳枝词》共九首，是著名的文学家刘禹锡晚年的作品，九首诗都是描写杨柳，题材非常统一。下面是小编分享的刘禹锡杨柳枝词赏析，欢迎阅读! 杨柳枝词九首 塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。 请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。 南陌东城春早时，相逢何处不依依? 桃红李白皆夸好，须得垂杨相发挥。 凤阙轻遮翡翠帏，龙池遥望麴尘丝。 御沟春水相晖映，狂杀长安少年儿。 金谷园中莺乱飞，铜驼陌上好风吹。 城东桃李须臾尽，争似垂杨无限时? 花萼楼前初种时，美人楼上斗腰支。 如今抛掷长街里，露叶如啼欲恨谁? 炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。 晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。 御陌青门拂地垂，千条金缕万条丝。 如今绾作同心结，将赠行人知不知? 城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。 长安陌上无穷树，唯有垂杨绾别离。 轻盈袅娜占年华，舞榭妆楼处处遮。 春尽絮飞留不得，随风好去落谁家? 赏析 刘禹锡直接运用民歌曲调创作的新诗，基本保持了纯正的民歌风味，又提高了民歌的艺术水平，既有较丰富的思想内涵，又谐音合律便于传唱，使雅俗互补，相得益彰。这正是刘禹锡在《竹枝词》小引中标树过的效法屈原的创作目标。 首句“梅花”，指汉乐府横吹曲中的《梅花落》曲，用笛子吹奏(羌笛是笛的一种)，其曲调流行后世，南朝以至唐代文人鲍照、吴均、徐陵、卢照邻、沈佺期等都有《梅花落》歌词，内容都与梅花有关。(见《乐府诗集》卷二四)这句意思说，起源于塞
北的《梅花落》是用笛子吹奏的乐曲。 次句讲的是《楚辞》中的《招隐士》篇。相传西汉淮南王刘安门客小山之徒作《招隐士》篇来表现对屈原的哀悼。《招隐士》首句云，“桂树丛生兮山之幽”，下文又两处有“攀援桂枝兮聊淹留”之句，所以刘禹锡诗中以桂树指代《招隐士》篇。《招隐士》虽然篇章短小，但情辞悱恻动人，为后代所传诵。篇中“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”两句尤为后世文人所赏爱，乐府杂曲歌辞有《王孙游》曲，南齐谢朓与王融、唐崔国辅均有歌词，即从此两句衍化出来。(见《乐府诗集》卷七四)次句意思是说，《招隐士》是淮南小山的歌词。《梅花落》曲原出塞北，歌咏梅花，《招隐士》出自淮南王门下，屡屡咏及桂树，它们与《杨柳枝词》(咏柳)都以树木为歌咏对象，在内容上有相通的地方，所以刘禹锡拿它们来与《杨柳枝词》相比。 《梅花落》、《招隐士》虽是产生于西汉的作品，但长久流传后世，到唐朝仍为人们所吟唱传诵。唐代文士不但写《梅花落》、《王孙游》乐府古题诗，而且在其他篇什中也常咏及这两个作品。如李白诗云：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”(《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》)“落梅花”即指奏《梅花落》曲。王维诗云：“春草明年绿，王孙归不归?”(《送别》)即化用《招隐士》句意。这都可以说明这两个作品在唐代的影响。 刘禹锡固然也重视这两个作品的历史地位和长远影响，但他本着文学必须创新的原则，向时人提出：“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。”指出《梅花落》、《招隐士》这两个作品毕竟是前朝之曲，不要再奏了，现在还是听我改旧翻新的《杨柳枝词》吧。《折杨柳》原来也是乐府旧曲。乐府横吹曲中有《折杨柳》曲，鼓角横吹曲中有《折杨柳歌辞》、《折杨柳枝词》，相和歌辞中有《折杨柳行》，清商曲辞中有《月节折杨柳歌》，其歌辞大抵是汉魏六朝的作品，都用五言古体来抒写。唐代不少文人所作《杨柳枝词》，从白居易、刘禹锡以至晚唐的李商隐、温庭筠、薛能等的许多作品，却都用七言近体的七绝形式来写作，虽然内容仍咏杨柳或与杨柳有关的事物，在形式上确是翻新了。唐人常用绝句配乐演唱，七绝尤多。《乐府诗集》都编入近代曲辞，表明它们是隋唐时代的新曲调。 刘禹锡晚年与白居易唱和酬答，白居易有《杨柳枝》组诗八
2014年高考诗歌阅读真题与赏析资料汇编 一、（新课标卷Ⅰ）阅读下面这首宋词，完成8～9题。 阮郎归无名氏① 春风吹雨绕残枝，落花无可飞。小池寒渌欲生漪，雨晴还日西。 帘半卷，燕双归。讳愁无奈眉②。翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟③。 [注]①作者一作秦观。②讳愁：隐瞒内心的痛苦。③劫：围棋术语。 8．词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。(5分) 【试题答案】奠定了词的情感基调。春风吹雨，残红满地，词一开始就给人以掩抑低回之感； 接下来写风雨虽停，红日却已西沉，凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上了一层暗淡的暮色。 【试题考点】鉴赏诗歌的表达技巧——结构作用 【试题解析】词的上阕主要在写景，描写的是凄凉的景象场面：丝丝细雨被和暖的春风吹送着， 飘洒在繁花落尽的树枝上。满地落花被雨水浇湿，再也飞舞不起来了。池塘里碧绿的水面上随风荡 起微微的波纹。雨晴了，一轮斜阳依旧出现在西方的天空上。在“哀”的暮春景色中，抒发的是一 种“哀”情，奠定了全词的感情基调。 9．末尾两句表现了词中人物什么样的情绪？是如何表现的？请简要阐述。(6分) 【试题答案】末尾两句表现了词中人物思绪纷乱、无法排遣的愁情。是通过人物自身的动作来 表现的。回身整理残棋并想续下，借以转移愁情，可又因心事重重，以致犹豫不决，落子迟缓。 【试题考点】分析评价诗歌的思想内容 【试题解析】下阕写当主人公在百无聊赖中卷起珠帘，恰恰看到燕子成双成对地飞来飞去。这更加勾起了女主人公的一怀愁绪。这种愁绪实在难以排遣，满心想加以掩饰，无奈却在紧蹙的双眉 中显露出来。于是只好强打精神，翻身起来，继续下那盘没有下完的棋。岂料应劫之际，她竟然举 棋不定，沉吟半晌，难以落子。最后两句借续下残棋的动作来表达自己难以排遣的愁情。 【《阮郎归》诗歌赏析】“春风”二句起调低沉，一开始就给人以掩抑低回之感。春风吹雨已 自凄凉，而花枝已凋残矣，风雨仍依旧吹打不舍，景象更为惨淡。“落花无可飞”，写残红满地， 沾泥不起，比雨绕残枝，又进一层，表面上写景，实际上渗透着悲伤情绪。两句为全篇奠定了哀婉 的基调。 三、四句写雨霁天晴，按理色调应该转为明朗，情绪应该转为欢快。可是不然，词的感情旋律 仍旧脱离不了低调。盖风雨虽停，而红日却已西沉。因此凄凉的氛围非但没有解除，反而又被抹上 了一层暮色。 词的下阕，由写景转入抒情，仍从景物引起。“帘半卷，燕双归”，开帘待燕，亦闺中常事， 而引起下句如许之愁，无他，“双燕”的“双”字作怪耳。其中燕归又与前面的花落相互映衬。花 落已引起红颜易老的悲哀；燕归来，则又勾起不见所欢的惆怅。燕双人独。怎能不令人触景生愁， 于是迸出“讳愁无奈眉”。 一个警句。所谓“讳愁”，并不是说明她想控制自己的感情，掩抑内心的愁绪，而是言“愁” 的一种巧妙的写法。“讳愁无奈眉”，就是对双眉奈何不得，双眉紧锁，竟也不能自主地露出愁容，语似无理，却比直接说“愁上眉尖”艺术性高多了。 结尾二句，紧承“讳愁”句来。因为愁词无法排遣，所以她转过身来，整顿局上残棋，又从而 着之，借以移情，可是着棋以后，又因心事重重，落子迟缓，难以应敌。这个结尾通过词中人物自 身的动作，生动而又准确地反映了纷乱的愁绪。 二、（新课标卷II）古代诗歌阅读（11分） 阅读下面两首诗，完成8-9题。 含山店梦觉作 [唐]韦庄 曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯。灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。 1
刘禹锡浪淘沙原文及赏析 浪淘沙·九曲黄河万里沙 作者：刘禹锡 九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。 如今直上银河去，同到牵牛织女家。 译文 九曲黄河从遥远地方蜿蜒奔腾而来，一路裹挟着万里黄沙。 既然你从天边而来，如今好像要直飞上高空银河，请你带上我扶摇直上，汇集到银河中去，一同到牛郎和织女家里做客吧。 注释 ⑴浪淘沙：唐教坊曲名。创自刘禹锡、白居易，其形式为七言绝句。后又用为词牌名。 ⑵九曲：自古相传黄河有九道弯。形容弯弯曲曲地方很多。 ⑶万里沙：黄河在流经各地时挟带大量泥沙。 ⑷浪淘风簸：黄河卷着泥沙，风浪滚动样子。浪淘：波浪淘洗。簸：掀翻，上下簸动。 ⑸自天涯：来自天边。李白有一首诗中说：“黄河之水天上来”。古人认为黄河源头和天上银河相通 （6）牵牛织女：银河系两个星座名。自古相传，织女为天上仙女，下凡到人间，和牛郎结为夫妇。后西王母召回织女，牛郎追上天，西王母罚他们隔河相望，只准每年七月七日夜晚相会一次。牵牛：即传说中牛郎。 赏析 这首绝句模仿淘金者口吻，表明他们对淘金生涯厌恶和对美好生活向往。同是在河边生活，牛郎织女生活天河恬静而优美，黄河边淘金者却整天在风浪泥沙中讨生活。直上银河，同访牛郎织女，寄托了他们心底对宁静田园牧歌生活憧憬。这种浪漫理想，以豪迈口语倾吐出来，有一种朴素无华美。 “九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”见唐·刘禹锡《浪淘沙》。淘：用水冲洗。簸：摇动。自：来自。这两句大意是：九曲黄河之中有无数抄砾，它们随同黄河流经万里，经受了浪涛冲洗和狂风簸荡，从天涯一直来到这里。 作者歌咏九曲黄河中万里黄沙，赞扬它们冲风破浪，一往无
前顽强性格。我们引用时可取其象征意义，歌颂与它们有着共同特点事物或人们。 “九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。如今直上银河去，同到牵牛织女家。”这是唐代作者刘禹锡见黄河后留下感慨，也是他对宁静生活一种向往，而时间让世事变得复杂，追逐静已是现代人一种精神渴求。九曲黄河沉积下来是一种文化，而这种文化最大特点就是静，它们深埋在河水转弯处山坳里，在浮华背后深深地拽住民族根，使我们在追逐中不会迷失方向。 唐代大作者刘禹锡一阕《浪淘沙》，生动形象地写出了滔滔黄河来龙去脉和雄伟气势。其中，还诗情画意地联想到随着层层波浪，去美丽传说中天仙佳侣之家做客。
山水田园诗赏析 一、明确概念 1.所谓的山水诗，是以山水花草虫鱼等自然景观为主要描写对象的诗歌；所谓田园诗是指歌咏田园生活的诗歌，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父樵夫等的劳动为题材。 2．代表诗人： A．第一个以田园生活入诗的诗人是东晋的陶渊明。第一个山水诗人是南朝的谢灵运。 B．唐朝时，形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然等为代表人物。 山水田园诗属于写景诗的范畴，这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫，或者借景抒情，或者情景交融。 二、常见意象与意境： 体味诗歌的意境：要能把握诗中描写了什么样的景物，什么样的生活画面；画面组合所表现的情境氛围；运用了什么手法；表达了什么情感。 1．①炊烟、桑麻、桑榆、桃李、麦苗、豆苗、菊花、鸡、犬、禽雀、眠蚕…… ②意境特点：恬淡宁谧、清新优美、宁静和谐、明丽绚烂、富有生活气息。 ③表现对闲适恬淡的山水田园生活的热爱及悠闲自在、轻松愉悦的心情。 2. ①野径、古木、荆扉、柴门、空林、空山、鸾鹤、孤云、禅房、古寺、暮钟、五柳、接舆、伯夷、叔齐、林叟、幽人、樵夫、寺僧、道人…… ②意境特点：远离尘俗，清幽静谧、淡雅清幽、豁达、淡泊闲适、清冷荒僻。 ③表达希望归隐山林、超然世外、宁静淡泊或自甘寂寞的情怀。 3.①菊花。 菊花一直受到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。东晋田园诗人陶渊明，写了很多咏菊诗，将菊花素雅、淡泊的形象与自己不同流俗的志趣十分自然地联系在一起，如“采菊东篱下，悠然见南山”。宋人范成大《重阳后菊花二首》中“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质。 2. 竹。 亭亭玉立，挺拔多姿，以其“遭霜雪而不凋，历四时而常茂”的品格，赢得古今诗人的喜爱和称颂。苏轼的《於潜僧绿筠轩》有咏竹名句：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”将竹视为名士风度的最高标识。郑板桥一生咏竹画竹，留下了很多咏竹佳句，如：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”赞美了立于岩石之中的翠竹坚定顽强、不屈不挠的风骨和不畏逆境、蒸蒸日上的禀性。 3. 五柳。 陶渊明《五柳先生传》载：宅边有五柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。如王维的《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。负值接舆醉，狂歌五柳前。” 4. 东篱。 陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或娴雅的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 5. 三径。 陶渊明《归去来兮辞》中有“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如白居易的《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”