关于艺术管理与文化创意
产业的若干探讨
编者按：近年来，随着中国文化产业的迅猛发展，文化艺术和创意产业中对艺术管理专业人才的需求急速增长，各专业艺术院校纷纷设立艺术管理或艺术传播系科，许多综合性大学或普通高校也开办了文化艺术管理或文化产业管理专业，针对中国文化产业或文化创意产业培养人才。据不完全统计，目前我国已有近４００所院校设立了艺术管理方向的本科专业。但是，由于艺术管理专业在国内还处于起步阶段，从培养方向和课程设置来看，有的较为宽泛，有的则仅针对某种具体的艺术或艺术传播门类，学科命名上的模糊也导致专业发展方向上的不明确。为此，本刊特开设“艺术管理”专栏，或介绍办学经验、或开展理论争鸣、或促进学术交流、或引导资源共享……旨在为加强不同门类艺术管理教育之间的横向联系，建立一个相对规范和统一的学科标准和体系提供一个较为广阔的平台。同时希望广大艺术管理教育工作者关注本栏目，不吝赐稿。
□ 薛志良 马琳
一
在我国，艺术管理是一门新兴的学科。新兴学科大都有跨领域的特点，而艺术管理涵盖领域之庞杂，可说是个中翘楚。它不但横跨艺术与管理、人文与历史、法律与经济，也重视理论和实践的相互辩证。在国外，它同样是门年轻学科，设立此类专业的大学并不多且侧重点各不相同。如成立于１９７２年的美国德拉瓦大学（ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｄｅｌａｗａｒｅ ）的美术馆研究所，重在有关美术馆之理论、方法以及实务的学术训练。创于１９７８年的美国纽约大学（ Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ）的视觉艺术管理研究所，则配合时代潮流的需求，除了教授美术馆理论和实务外，亦兼顾私立艺术基金会、私人艺廊以及艺术品拍卖等商业取向的范畴。造成这种现象的原因除了管理学自身就属于新兴学科之外，还在于艺术管理学本身的复杂性。艺术作为一个涵盖面较大的概念，涉及的领域众多，音乐、美术、戏剧、舞蹈等无不包含其中。因此，艺术管理学又可细分为视觉艺术管理、音乐管理、戏剧管理、舞蹈管理等各门子学科。本文在此论述的主要针对于视觉艺术管理这一学科。
近年来，伴随着博物馆、美术馆、私人画廊、拍卖行乃至社区艺术馆的崛起（例如上海目前各类博物馆已超过１００个），艺术管理人才的匮乏显而易见。过去的管理方法和经验显然不能完全满足时代的要求，需要开发出新的管理方式和方法。另外，随着经济的发展，尤其在加入ＷＴＯ之后，我国的文化艺术产业面临着前所未有的机遇和挑战，而为艺术机构和团体培养出具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、复合型艺术管理人才显得尤为重要。
鉴于这些变化与发展，从２０００年之后，国内的美术院校便陆续开设与艺术管理领域相关的系所及课程，如中央美院人文学院成立艺术管理系，上海大学美术学院开设艺术管理工作室等，旨在培育优秀的艺术管理人才。中央美院人文学院更是于２００４年成立了国内第一所美术学院艺术管理的硕士班，为对此领域有兴趣的学生以及艺术行政领域的在职工作者学习进修提供了机会。这股风潮除了标示出国内艺术环境的迅猛发展外，我们也发现，这些系所无不试图建立一套自身培育专业人才的系统课程模式。那么，这些学院所规划的课程，是否能满足学生在学术或实际工作上的需要呢？由于艺术管理相关课程列入美术学院课程的历史并不长，积累的研究文献亦有限，核心课程的内容设计也大不相同，难以归纳出核心的研究议题。因此，本文将以上海大学美术学院艺术管理工作室的实际教学
为例，来探讨艺术管理课程在美术院校的实际现状，也希望能给一些爱好艺术而有志于从事艺术管理的读者提供一些宝贵的经验。
艺术史课程是基础课程，培养学生基本的分析作品的能力。艺术管理的根本要求在于具有艺术史基础，方能从事艺术批评、策划展览、艺术品评鉴估价等工作。因此特别要求学生在中国美术史、外国美术史、中外近现代美术史、当代美术史方面接受深入的、系统的基础训练，使学生具备完整的艺术史基础。
专业课程主要指艺术管理学、艺术行销、艺术经济学、艺术行政学、艺术市场学、艺术法、西方美术馆文化等课程。除了工作室提供的基础课程外，学生可以到上海大学美术学院其他相关学院或系所去修课。同时，工作室邀请国内外著名策展人或艺术家，以短期客座方式教授当代艺术及策展相关课程。
艺术管理学涵盖视觉艺术管理的理论与实务，为学生提供一个关于艺术管理体系的蓝图构架。本课程以非营利和营利文化机构的运作机制为基础架构，分析检视当代艺术管理文化生态的各种学说、观念和技巧。通过这一课程，力图使学生对艺术管理的轮廓有一个较为清晰的认识，进而为日后艺术管理的深造与实践打下更为专业化的基础。
艺术经济学主要针对没有特殊经济知
识背景的同学而开设，目的在于培育学生对于经济基本概念及其理论的知识，并且获知经济运作情形以及目前的经济议题。
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艺术教育 ２００６年?第６期
艺术管理
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艺术教育 ２００６年?第６期
艺术管理
如何发展创意产业呢？我们认为有以下几个方面需要注意：
一是重视文化创意产业的发展，全面规划其发展战略。在科教兴国的今天，学校重视文化和创意产业的发展已成为必然。因此，全面规划文化创意的发展战略是艺术类高校建设的一个重要方面。文化创意产业除了具有提供就业、创造财富的效用之外，还可以塑造学院形象，促进学院发展，因此，应当成为各学院强烈推行的发展计划之一。
二是加速文化创意人才的培养。文化创意产业的发展需要专业的创作、设计和管理人才，学院应该加强艺术管理专业与文化创意产业的结合，培养出既懂设计又懂管理的复合型人才。另外，还要进一步强化跨学科、跨院系的链接，联合打造文化创意产业人才的培养巨舰。文化创意产业不是单纯的文化行动，而是多元的复合行为。其发展的势头已经表现出巨大的包容性和知识的聚集性，并以产业链群的形式出现。因此，跨学科、跨院系的复合培养，注定成为培养文化创意产业人才的一个途径。
三是提供适当的政策支持。大多数的学院创意产业还在起步之中，如果要进行跨越式发展，还需要教育部、文化部和当地政府部门的政策扶持，如税收的优惠、帮助筹建相应的基金和有关政策的倾斜等。唯有如此，学院文化创意产业才能健康良性地发展。
作者薛志良系上海大学美术学院党委书记，教授
马琳系上海大学美术学院讲师，博士
（责任编辑：赵志红）
物馆与美术馆之外，借机进行实地教学，作为补充艺术史课程的内容，并带领学生实地观察博物馆、美术馆规划的诸般细节，借以提升专业实习的效果。
上海大学美院艺术管理工作室的教学尚属探索阶段，还很不成熟。专业教师师资力量和实践经验的缺乏，阻碍了此学科领域的发展。反观我国目前各院校艺术管理专业的教学，面临着同样的问题与尴尬：即艺术管理专业的任课教师大都由艺术史专业教师改行而来，缺乏系统的专业和实践训练。因此，在艺术管理专业发展初期，除了避免形成学术派阀外，我们尤待学术及专业教师的持续性投入，并参考国外艺术管理专业的课程设置和所探讨的核心议题，结合国内艺术和人文环境的需求，投入更多的本土性研究，使此专业的发展更趋健全。另外，国内外校际间的合作，各校发展特色的建立，国内及国际研讨会的参与等方面亦需要加以强化。如此，才能使艺术管理这一新兴专业在我国良性发展与成长。
二
近年来，一股崇尚个人创造力、才华和强调文化艺术对经济的渗透和贡献，被称为“创意产业”的理念正在发达国家和地区蔓延。目前，创意产业在国际上方兴未艾，正在成为现代社会发展中的一个亮点。
创意产业既是文化与经济的融合，又是先进制造业与现代服务业的融合。上海是一个本身缺乏资源，但人才集聚的城市，要实现可持续发展，必须发展创意产业，这将成为城市经济重要的增长点。创意产业在上海未来发展中的分量将越来越重，由于具有带动性、渗透性、自主性和服务性等特点，发展创意产业符合科学发展观，符合建设节约型社会的要求。目前，上海创意产业的战略目标是：用１０年时间，建成亚洲最有影响力的创意产业中心之一；用２０年时间，成为全球最有影
响力的创意产业中心之一。
那么，学院应该
通过对艺术品经济定义、供求平衡、价值变化规律、画廊经济及民间艺术经济行为的分析，探讨艺术品作为商品而存在的性质、规律和对国民经济、社会发展产生影响的途径，为建立一个合理有效的机制来规范艺术经济产业的良性发展提供理论依据和运作的有效载体和模式。
艺术行政学是政府如何有效地满足社会文化艺术的公共需求、提供服务的一门课程。主动、积极地发展公共文化艺术事业，实施适合的行政与法律，是学习本门课程的重要目的。内容涉及公共行政及公共行政科学、公共行政体制、艺术行政纪录、文化艺术市场管理法学、广告、拍卖及文物保护法等方面。
艺术市场学旨在探讨艺术品作为商品而存在的性质、规律及其运作的过程。其中包括对艺术商品本质的探索、艺术商品的价值是如何形成的、狭义和广义艺术市场的分类、中外艺术市场的交流、艺术市场进入的要件以及社会主义市场经济条件下艺术市场发展前瞻等方面的内容。本课程还从实践方面介绍艺术市场的一般操作规律，介绍中国传统书画、陶瓷、玉器等艺术作品的市场行情及操作方式。
西方美术馆文化为艺术管理方面的教学和研究提供了一种学术讨论的有效途径和方式。通过介绍西方美术馆历史发展、学术建设和商业运作等环节，以大量的文献、图片和生动个案，探讨其中相关的城市文化规划、文化遗产的管理和传播、美术史论学科的实践性运用、文化课题项目的功能开发等问题，旨在培养复合型的专业人才，以适应当代文化发展的战略需要。
实习课程包括两个方面：一为校内实践，一为校外实践。校内实践主要以上海大学美院展厅为场所，侧重于展览策划。在本工作室强调“理论与实践”相结合的理念下，训练学生有系统地认识策划展览的重要内涵与作业程序，课程内容包括展览规划与理论、策划书写作技巧、募款技巧与实务、地方或区域性艺术节活动规划。工作室计划每学年度推出两档展览，以期达成最佳专业人才训练之目的。如目前正在进行的“具象上海２００６”即是工作室老师带领学生做的展览策划。在执行展览细节、完成展览活动计划、检讨展览的缺失与改进等具体工作环节中，要求学生积极参与，极大地锻炼了学生的实际操作能力。校外实践亦为专业实习课程的一部分，定期于大二和大三的暑假期间举行，时间约为１５天，由本工作室老师带领，除考察各种类型的博
关于艺术管理与文化创意 产业的若干探讨 编者按：近年来，随着中国文化产业的迅猛发展，文化艺术和创意产业中对艺术管理专业人才的需求急速增长，各专业艺术院校纷纷设立艺术管理或艺术传播系科，许多综合性大学或普通高校也开办了文化艺术管理或文化产业管理专业，针对中国文化产业或文化创意产业培养人才。据不完全统计，目前我国已有近４００所院校设立了艺术管理方向的本科专业。但是，由于艺术管理专业在国内还处于起步阶段，从培养方向和课程设置来看，有的较为宽泛，有的则仅针对某种具体的艺术或艺术传播门类，学科命名上的模糊也导致专业发展方向上的不明确。为此，本刊特开设“艺术管理”专栏，或介绍办学经验、或开展理论争鸣、或促进学术交流、或引导资源共享……旨在为加强不同门类艺术管理教育之间的横向联系，建立一个相对规范和统一的学科标准和体系提供一个较为广阔的平台。同时希望广大艺术管理教育工作者关注本栏目，不吝赐稿。 □ 薛志良 马琳 一 在我国，艺术管理是一门新兴的学科。新兴学科大都有跨领域的特点，而艺术管理涵盖领域之庞杂，可说是个中翘楚。它不但横跨艺术与管理、人文与历史、法律与经济，也重视理论和实践的相互辩证。在国外，它同样是门年轻学科，设立此类专业的大学并不多且侧重点各不相同。如成立于１９７２年的美国德拉瓦大学（ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｄｅｌａｗａｒｅ ）的美术馆研究所，重在有关美术馆之理论、方法以及实务的学术训练。创于１９７８年的美国纽约大学（ Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ）的视觉艺术管理研究所，则配合时代潮流的需求，除了教授美术馆理论和实务外，亦兼顾私立艺术基金会、私人艺廊以及艺术品拍卖等商业取向的范畴。造成这种现象的原因除了管理学自身就属于新兴学科之外，还在于艺术管理学本身的复杂性。艺术作为一个涵盖面较大的概念，涉及的领域众多，音乐、美术、戏剧、舞蹈等无不包含其中。因此，艺术管理学又可细分为视觉艺术管理、音乐管理、戏剧管理、舞蹈管理等各门子学科。本文在此论述的主要针对于视觉艺术管理这一学科。 近年来，伴随着博物馆、美术馆、私人画廊、拍卖行乃至社区艺术馆的崛起（例如上海目前各类博物馆已超过１００个），艺术管理人才的匮乏显而易见。过去的管理方法和经验显然不能完全满足时代的要求，需要开发出新的管理方式和方法。另外，随着经济的发展，尤其在加入ＷＴＯ之后，我国的文化艺术产业面临着前所未有的机遇和挑战，而为艺术机构和团体培养出具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、复合型艺术管理人才显得尤为重要。 鉴于这些变化与发展，从２０００年之后，国内的美术院校便陆续开设与艺术管理领域相关的系所及课程，如中央美院人文学院成立艺术管理系，上海大学美术学院开设艺术管理工作室等，旨在培育优秀的艺术管理人才。中央美院人文学院更是于２００４年成立了国内第一所美术学院艺术管理的硕士班，为对此领域有兴趣的学生以及艺术行政领域的在职工作者学习进修提供了机会。这股风潮除了标示出国内艺术环境的迅猛发展外，我们也发现，这些系所无不试图建立一套自身培育专业人才的系统课程模式。那么，这些学院所规划的课程，是否能满足学生在学术或实际工作上的需要呢？由于艺术管理相关课程列入美术学院课程的历史并不长，积累的研究文献亦有限，核心课程的内容设计也大不相同，难以归纳出核心的研究议题。因此，本文将以上海大学美术学院艺术管理工作室的实际教学 为例，来探讨艺术管理课程在美术院校的实际现状，也希望能给一些爱好艺术而有志于从事艺术管理的读者提供一些宝贵的经验。 艺术史课程是基础课程，培养学生基本的分析作品的能力。艺术管理的根本要求在于具有艺术史基础，方能从事艺术批评、策划展览、艺术品评鉴估价等工作。因此特别要求学生在中国美术史、外国美术史、中外近现代美术史、当代美术史方面接受深入的、系统的基础训练，使学生具备完整的艺术史基础。 专业课程主要指艺术管理学、艺术行销、艺术经济学、艺术行政学、艺术市场学、艺术法、西方美术馆文化等课程。除了工作室提供的基础课程外，学生可以到上海大学美术学院其他相关学院或系所去修课。同时，工作室邀请国内外著名策展人或艺术家，以短期客座方式教授当代艺术及策展相关课程。 艺术管理学涵盖视觉艺术管理的理论与实务，为学生提供一个关于艺术管理体系的蓝图构架。本课程以非营利和营利文化机构的运作机制为基础架构，分析检视当代艺术管理文化生态的各种学说、观念和技巧。通过这一课程，力图使学生对艺术管理的轮廓有一个较为清晰的认识，进而为日后艺术管理的深造与实践打下更为专业化的基础。 艺术经济学主要针对没有特殊经济知 识背景的同学而开设，目的在于培育学生对于经济基本概念及其理论的知识，并且获知经济运作情形以及目前的经济议题。 12 艺术教育 ２００６年?第６期 艺术管理
三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响
资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆
盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚
文化产业管理专业 一、培养目标 本专业培养具有良好的政治思想素质，有较强的学习和研究能力、实践能力和创新精神，在文化学、管理学方面具有扎实的理论知识和职业技能，掌握文化产业的经营特点和运作规律，了解国内外文化产业发展趋势，同时具备现代管理、现代经济和法律知识，能够在文化产业管理机关、文化企事业部门特别是会展业和企业从事文化产业经营、文化市场运作、文化项目策划、文化经纪、贸易、咨询和国际文化交流与传播工作的应用型、复合型高级专门人才，为硕士研究生教育提供优质生源。 二、培养要求 本专业培养具有良好的人文素质和专业素质，较强的实践能力和终身学习能力，良好的表达和沟通能力，具有团队协作能力的高素质文化产业经营与管理人才。 毕业生应具备以下几个方面的知识和能力： 1、坚持党的基本路线，学会用历史唯物主义和辩证唯物主义的立场观点方法，辩证地观察和分析现实社会，具有良好的思想品德修养。 2、具备较好的文化产业管理基础知识以及良好的理论素养，准确把握文化产业管理新理念，了解本学科相关的前沿信息和发展动态，接受全面系统的专业知识训练，形成逻辑上相互联系的整体性思维方法。 3、初步掌握科学合理的学科理论研究方法，具有一定的社会工作能力和社会服务意识，能够进行专业的社会调查分析，具有较好的团队意识和协作精神。 4、初步具备使用外语文献的能力，掌握计算机应用技术，培养扎实的文化产业经营和管理技能。 5、具有健康的体魄和良好的心理素质；具有宽泛的文化基础知识，健康高尚的审美能力，具有良好的生活习惯、意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 三、主干学科 文化学、管理学、经济学 四、主要课程简介 1、课程名称：管理学原理 课程简介：管理学原理是本专业必修的一门学科基础课程。通过本课程的学习，要求学生能够系统地掌握管理学的知识体系，能综合运用管理学的基本理论和方法，分析和解决管理中的实际问题，提高在管理工作中的管理能力和管理绩效。 2、课程名称：中国文化概论 课程简介：中国文化概论主要阐述学习中国传统文化的目的、意义、方法；概述关于文化的概念及结构；讲解中国传统文化的生态状况、发展历程和主要特质以及中西文化的基本差异；主要讲授儒、释、道、易等中国传统文化主要组成部分的来源、产生与发展过程、主要思想内容，以及它们在中国传统文化中各自的地位、影响及其固有价值和现代意义。
2016中国文化创意产业政策解读 来源: | 时间：2016-01-22｜阅读数： 大家好！非常感谢联盟给我这个机会，在这儿讲一下关于2016年的政策解读。今天我给大家交流的是最新即将出版的第十三本中国文化产业发展的总报告的几个内容。今天要讲的也就是这个总报告的题目，叫作《面向“十三五”、走进“新常态”》。今天这个内容是从“十二五”之后两年的发展状况到面向“十三五”的新的发展趋势。我们知道，从2013年11月召开十八届三中全会以后，就确定面向新时期的大政方针，文化领域进入了政策密集出台的时期，为“十三五”的展开布局。简单说，我们认为从2014年，也就是从“十二五”末期以来，整个的政策发展趋势的特点，或者文化产业发展的特点，叫“面向‘十三五’，走进‘新常态’”。 今天想跟大家讲三个话题：第一个问题是总体判断，为什么把今年的发展“十二五”末期到“十三五”开局之年的发展状况叫作“走进‘新常态’”？让文化产业回归文化市场，这是我们的一个基本判断。2014年以来对目前国家发展，特别是经济发展谈到最多的词叫“新常态”，随着中国经济进入“三期”叠加阶段，政府逐渐降低对市场的宏观调控，以便市场对资源配置发挥决定作用。经济发展的日益回归，从数量、规模型转向质量效益型，要素扩张驱动力逐渐减弱，人力资本和技术创新的驱动力逐渐增强，从消费角度看，模仿型、排浪式消费逐渐结束，个性化消费成为主流，这是大的宏观形势。 讲几个问题，第一个，首先看一个发展速度来判断走进“新常态”的几个基本的观点。 1新常态”的几个观点 第一个看发展速度，我国文化产业已经结束十多年来的热运营状态，发展速度持续趋缓，日益回归常态化的一个发展速度。这里边我只讲2013年文化产业发展的数字。2013年中国文化产业增加21351亿，与GDP的比值是3.63%。跟2012年比较来看，2012年增速是16.5%，2011年的增速还要高，从增速的情况看，应该说从“十二五”以来，文化产业的速度是逐年降低的。到了2013年、2014年增速已经接近GDP的增长速度，大概只是快一两个到两三个点，长期大幅超出国民经济其他部门的增长是一种非常态。从我国实际发展状况看，这种增长与文化体制改革以及与改革配套出台的鼓励政策有关，因此很大程度上是基于政府提供的外生动力。随着改革告一段落，政策的效益必将递减，产业发展政策必然从政府转向市场发展速度必将下降，这种下降就是回归常态。 第二看发展动向。整个产业的发展动向是越来越融入实体经济，显示出与发达国家相似的常态化景象。三中全会以后，融入实体经济实际上成为我国文化产业发展的突出动向。最突出的标志是2014年3月国务院出台了《参与推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》明确了文化创意和设计服务与装备制造业、消费品工业、建筑业、信息业、旅游业、农业和体育产业融合发展的重点任务。实际上我国文化创意产业发展越来越显示出在经济发展的各个方面，走向了和实体经济融合的道路。文化产业和相关产业融合实际上是发达国家文化产业的一个最突出特征，这个特征在经济学上叫产业关联度。越是发达国家的文化产业和相关产业的关联度越高，和经济的其他部门或者整个国民经济的互渗性越强，像美国、日本这样的国家都在50-60%，我们国家文化产业和相关产业的关联度到目前为止没有超过20%，所以关联度较低，这是非常态。文化产业孤立于或者孤悬于国民经济之外，独立发展，这是非常不正常的。我们认为这两年来，文化产业融入实体经济的态势是文化创意产业走向常态化的开始。 第三看政策动向。我国文化产业正在回归文化市场，法制将成为“新常态”的根本保障。十八届三中全会的中央文件是最突出的标志，这个文件对于推进文化体制改革实现全面小康的发展目标作为战略部署，所以重要的一个变化，文化产业界的人都看得很清楚。在这个文件里，我们
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
文化创意行业法律法规 一、相关法律 二、行政法规 三、司法解释 四、行业法规 （一）文化创意产业分类 北京市文化创意产业分类标准 一、目的和作用 （一）为贯彻落实北京市“十一五”规划目标要求，大力发展文化创意产业，建立科学、系统、可行的北京市文化创意产业统计，特制定本分类。
（二）本分类为北京市文化创意产业规划和发展提供参考与借鉴，为文化创意产业统计监测和评价提供科学、统一的范围与定义。 二、范围 （一）本分类在《国民经济行业分类》（GB/T4754-2002）的基础上，规定了我市文化创意产业的范围，适用于统计及政策管理中对文化创意相关活动的分类。 （二）本分类规定的文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。 （三）文化创意产业主要包括： 1.文化艺术 2.新闻出版 3.广播、电视、电影 4.软件、网络及计算机服务 5.广告会展 6.艺术品交易 7.设计服务 8.旅游、休闲娱乐 9.其他辅助服务 三、分类原则
（一）以国家的方针政策和我市的相关文件为指导 本分类以国家关于文化产业的方针政策，市委、市政府关于发展文化创意产业的决策精神为指导原则。 （二）以《国民经济行业分类》为基础 本分类的主要内容来源于《国民经济行业分类》，它是根据文化创意活动的特点将行业分类中相关的类别重新进行的组合。所以，本分类也是《国民经济行业分类》的派生分类。 （三）与国内外相关标准相衔接 本分类借鉴国内外文化创意及相关产业分类标准，在范围上涵盖了国内外文化创意及相关产业中的主体行业。 （四）兼顾部门管理和文化创意活动的自身特性 本分类立足我市产业发展实际，围绕我市文化创意产业发展的重点内容和方向，兼顾了政府部门管理需要，同时考虑了文化创意活动的自身特点。 四、分类方法 （一）依据分类原则，将文化及相关产业划分为三层。第一层根据部门管理需要和文化创意活动的特点分为9个大类，用汉字数字一、二……表示。 第二层依照产业链和上下层分类的关系分为27个中类，用阿拉伯数字表示。
我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。
论文化产业管理及其特征 摘要：本文针对文化产业得特征作详细研究论述,指出文化产业具有高度风险性、与产业价值链有紧密联系、文化产业靠体验销售、需创意人才、高生产底复制成本,文化产业必须通过高度原创性及人造稀缺性以幸免商品失败. 关键词：文化产业特征；文化产业治理；文化产业经济政策 一、文化产业是具有高度风险得投资活动 文化需求源于消费者得品味与偏好.尽管文化与艺术相连,但文化“产业”一词并非虚置,从文化产品得制造和相关服务生产、营销到经销和出售至消费者手中,确实都给文化产品加上经济得味道,如同微观经济学中产出、就业和收益满足消费者得需求等一样.由于消费者对文化商品得消费意愿具有高度易变性和不可预测性.因此治理学家hachette认为,尽管所有得产业均有风险性、但文化产业却是具有高风险性投资得产业,该风险性集中在原本得生产是否能被大众同意与消费.因此,任何一个文化商品（表演、创作等）都可能在一夜间成名或者反之过时消逝,如此得风险性来自于对文化商品得消费劲,和消费者对该文化商品得偏好. 为兼顾获利与艺术考虑,文化创作者常常被要求要创作出具有原创性、特别性同时足以成为“流行”与“热门”得商品,然而这同时也显示文化创作者有时必须受大众普遍喜好得特点得支配,因而具有有高度易变性和不可预测性得风险得存在. 二、与文化产业价值链存在紧密连结关系 关于文化产业得定义,通常认为应与文化领域息息想关,其生产、购买、买卖得商品与服务都从艺术文化领域衍生而出或与其有紧密关系.wwWCOm范围涵盖整个文化得价值链(value chain).举例来讲,任何一个文化厂商都必须依靠其它得文化厂商如广告公关公司,以促使消费者得知新商品得存在.然而,即使如此,该文化厂商仍然无法操纵所有此商品得传播形式,例如通过评论家、期刊杂志、广电等方式促使大众得知新产品存在得其它得传播形式. 由于这也将妨碍消费者对该商品得看法,因此文化厂商为同时有效治理风险幸免原创产品得仿冒,有效掌握大众消费喜好,创意治理者关于再复制、分配与行销等过程,均会相对采取较为严格得操纵与操纵,并多以垂直整合方式支配下游公司得流通程序加以操纵与操纵. 1水平聚拢.与相同产品得文化生产公司合并,以减少竞争者. 指得是产品或服务递送到消费者手中前,所有由单一或数家厂商提供得加值过程. 2垂直整合.囊括文化产品生产链中上中下游不同得生产时期 3全球化进展.经由企业得兼并与合作,使文化产业厂商者得以不断将文化产品广泛地再复制与流通买卖到世界各地. 三、靠体验销售 在全球化得背景中,设计正迅速成为一项重要得竞争参数.要想不同于其它竞争者,设计正是区分这项差异并产生产品认知得一种方式. 在这种风潮趋势下得文化商品,要通过产品讯息、感知或叙述技巧得运用,将产品独特得设计与美学传达给消费者,通过产品独特得符号以吸引消费. 为了让顾客更能体会到产品得符号与价值,文化产业常与其它艺术、工艺、建筑、图形设计、视觉沟通、多媒体和数字科技等加以结合,从而横跨许多不同产业领域.
渝中区促进文化与创意产业发展办法 （征求意见稿） 第一条为贯彻落实中央关于大力发展文化与创意产业的战略部署，推动我区经济发展和产业转型升级,实现“一区一基地”战略目标，特制定本办法。 第二条本办法坚持发展高端产业、高端品牌、高端人才的原则，坚持引稳结合、良性发展的原则，坚持分类处理、突出重点的原则，坚持统筹平衡、政企共赢的原则。 第三条本办法适用范围： 1．文化产业是指2004年国家统计局《文化及相关产业分类》的九大类别，重点发展出版发行服务、文化产权交易、文化休闲娱乐、文化艺术服务、广播电影电视服务和其他文化服务等六大领域。 2.创意产业重点发展研发设计、软件设计、建筑设计等三大领域。 第四条本办法所指的文化与创意企业必须具备下列条件： 1.必须在渝中区登记注册，并在渝中区依法纳税； 2.主营本办法范围内的一种或多种产品的研究、开发和生产，其中主营业务收入应占企业全部收入的60％以上； 3.企业产权明晰、管理规范、开发能力强。
第五条财税政策 1.对新入驻的总部企业，当年入库增值税、营业税、企业所得税区级财政所得100万元（含）以上，从开办之日起三年内，按企业增值税、营业税、企业所得税区级财政所得的70%扶持企业发展，其中，30%用于奖励班子。 2.对新入驻的符合上述重点发展领域的文化与创意企业，当年入库增值税、营业税、所得税区级财政所得10万元以上（含10万元）的，从开办之日起三年内，按区级财政所得的70%扶持企业发展。 3.已入驻的当年入库增值税、营业税、所得税区级财政所得100万元以上（含100万元）的重点文化与创意企业，按区级财政所得的30%扶持企业发展，其中，15%用于奖励班子。超出100万元的部分，按3%用于奖励班子。 4. 已入驻的当年入库增值税、营业税、所得税区级财政所得20万元以上（含20万元）的重点发展领域的文化与创意企业，按区级财政所得的30%扶持企业发展，其中，15%用于奖励班子。 5.对当年入库增值税、营业税、企业所得税区财政贡献达到100万元以上（含100万元）的文化与创意企业，对其高管人员个人所得税区级实得部分全额奖励给本人。 第六条补贴政策 1.房屋补贴：连续三年每年入库增值税、营业税、企业所得税区财政贡献在100万元以上（含100万元）的文化与
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
2017年国家文化产业新政解读 国务院：力争“十三五”时期数字创意产业产值达8亿元 2016年12月19日，《“十三五”国家战略性新兴产业发展规划》(以下简称《发展规划》)正式印发。《发展规划》提出，战略性新兴产业代表新一轮科技革命和产业变革的方向，是培育发展新动能、获取未来竞争新优势的关键领域。“十三五”时期，要把战略性新兴产业摆在经济社会发展更加突出的位置，大力构建现代产业新体系，推动经济社会持续健康发展。规划期为2016—2020年。 据了解，《发展规划》为信息技术、高端制造、生物、绿色低碳、数字创意等五个新兴产业的发展目标和发展要求，并提出“战略性新兴产业增加值占国内生产总值比重达到15%，形成新一代信息技术、高端制造、生物、绿色低碳、数字创意等5个产值规模10万亿元级的新支柱，并在更广领域形成大批跨界融合的新增长点，平均每年带动新增就业100万人以上”的发展目标。 《发展规划》提出，以数字技术和先进理念推动文化创意与创新设计等产业加快发展，促进文化科技深度融合、相关产业相互渗透。到2020年，形成文化引领、技术先进、链条完整的数字创意产业发展格局，相关行业产值规模达到8万亿元。此外，《发展规划》还从创新数字文化创意技术和装备、丰富数字文化创意内容和形式、提升创新设计水平、推进相关产业融合发展等四个方面说明了“十三五”时期我国数字文化创意产业的发展方向。 两部委发文：发展工业文化产业 近日，国家工业和信息化部、财政部联合下发《工业和信息化部财政部关于推进工业文化发展的指导意见》(以下简称《指导意见》)。《指导意见》提出，将凝聚发展工业文化的社会共识，整合工业文化各类资源，加强与相关部门协同，培育和发展工业文化产业，建设各类主体共同参与工业文化发展的良好环境;聚焦突出问题，重点抓好工业设计、工业遗产、工业旅游、企业征信以及质量品牌、企业文化建设等领域工作，形成竞争新优势。 《指导意见》明确提出，发展工业文化产业，让工业文化产业成为经济增长新亮点。具体来说，将推动工业设计创新发展，促进工艺美术特色化和品牌化发展，推动工业遗产保护和利用，大力发展工业旅游，支持工业文化新生态发展。 “一带一路”彰显文化自信 文化部：推动“一带一路”文化产业繁荣发展 《文化部“一带一路”文化发展行动计划(2016—2020年)》于日前正式公布。该行动计划经推进“一带一路”建设工作领导小组审议通过，为“一带一路”文化建设工作的深入开展绘制了路线图。 据悉，《文化部“一带一路”文化发展行动计划(2016—2020年)》以“政府主导，开放包容;交融互鉴，创新发展;市场引导，互利共赢”为基本原则，重点任务是健全“一带一路”文化交流合作机制、完善“一带一路”文化交流合作平台、打造“一带一路”文化交流品牌、推动“一带一路”文化产业繁荣发展、促进“一带一路”文化贸易合作。具体包括“一带一路”国际交流机制建设计划、“一带一路”国内合作机制建设计划、“一带一路”沿线国家中国文化中心建设计划、“一带一路”文化交流合作平台建设计划、“丝绸之路文化之旅”计划、“丝绸之路文化使者”计划、“一带一路”艺术创作扶持计划、“一带一路”文化遗产长廊建设计划、“丝绸之路文化产业带”建设计划、动漫游戏产业“一带一路”国际合作行动计划、“一带一路”文博产业繁荣计划和“一带一路”文化贸易拓展计划共12项子计划。 在发展文化产业方面，《文化部“一带一路”文化发展行动计划(2016—2020年)》提出，建立和完善文化产业国际合作机制，加快国内“丝绸之路文化产业带”建设。以文化旅游、演艺娱乐、工艺美术、创意设计、数字文化为重点领域，支持“一带一路”沿线地区根据地域特色和民族特点实施特色文化产业项目，加强与“一带一路”国家在文化资源数字化保护与开发中的合作，积极利用“一带一路”文化交流合作平台推介文化创意产品，推动动漫游戏产业面向“一带一路”国家发展。顺应“互联网+”发展趋势，推进互联网与文化产业融合发展，鼓励和引导社会资本投入“丝绸之路文化产业带”建设。 文化部：2017年将积极推进扩大文化消费试点 来自文化部的报告显示，2016年，扩大文化消费试点工作逐步推进，第一批第一次26个试点城市因地施策，有效拓展了居民文化消费空间。国办转发文化部等部门的关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见，试点单位积极开发文创产品。对文化产业的扶持力度不断加大，186个产业项目获得亿元中央财政资金扶持。
第一章文化产业管理概述 第一节文化与文化产业 一．文化 1.文化活动：文化的提炼与凝结、文化作品的创作与存储、文化的传播、文化的消费、文化的促进等。 2.文化产业：文化活动发展到一定规模就促成产业的出现，并按照产业的运作规则促进文化活动的发展，进而生产出优秀的精神文化消费品。 二．产业（机械取代人的一个过程） 三．文化产业 1.又名：创意产业、文化内容产业、版权产业、信息内容产业 2.国外学者对文化产业的定义围绕以下几点：（1）以文化内容作为获取商业价值的手段；（2）以服务为目的；（3）内容具有创意。 3.国内文化产业定义：为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合。四．文化产业的基本属性 1.文化产业属于第三产业 2.文化产业属于精神性生产 3.文化产业是知识经济时代的主导产业 文化产业是“知识密集型”产业、“高文化含量”产业。 第二节文化产业管理 一.文化产业管理的概念 1.定义：是一项综合性的社会经济活动，是对文化产业活动这一经济活动进行管理。 2.微观管理：生产文化产品和提供文化服务的企业的经营和管理活动。 宏观管理：文化产业主管部门从促进国家文化产业和文化事业发展的角度来管理文化产业活动。（包括文化产业活动的引导和管理、文化产业的行业管理） 注：从管理者、管理对象、管理目标来区分文化产业的微观、宏观管理。 二．文化产业管理的任务 1.促进文化活动健康发展，提高人民生活质量； 2.科学确定文化产业的产业发展目标； 3.改革完善文化产业宏观管理体制，组织好相关产业部门的分工与协作； 4.提高文化企业经营管理水平，增加企业效益。 第三节文化产业管理的性质与特点 一．文化产业管理的性质
一、促进文艺出版、创意设计、软件开发、影视动漫、工艺美术等文化创意产业领域产品的著作权及相关知识产权的登记备案工作。对于最终获得登记的申报项目予以奖励，相关登记费用由政府给与补贴； 二、鼓励文化创意产业领域企业及从业人员以著作权及相关知识产权入股投资创业。探索文化创意产业领域著作权及相关知识产权的质押办法与其它担保方案。密切联系会计师事务所、律师事务所等市场专业中介机构，尝试开展相关的认证评估等工作； 三、健全完善对文化创意市场的著作权监控机制。加强著作权行政执法与司法保护。进一步强化对文化创意市场中制作销售盗版产品等违法活动的查处。推进版权知识普及宣传工作。提升市民的版权意识。提高企事业单位及政府部门使用正版产品的积极性； 四、大力扶持文化创意企业进行自主品牌建设。对于文化创意企业就其商品与服务申请注册商标的给与奖励。保护知名文化创意企业的企业名称与字号。协助文化创意企业提升商业秘密的保护水平和力度； 五、争取政府及民间各类文化创意产业基金投资，成立由政府参股的知识产权投资公司，对于本市有潜力的各类版权作品及相关产品予以优先采购。建立文化创意产业知识产权管理培训基地，培养和引进知识产权高级专业人才。 六、为文化创意企业间的著作权交易提供相应的知识产权公共服务，增强并引导文化创意企业维权的意识和能力，完善和规范文化创意产业领域中的著作权交易规则。 政策制定依据及说明: 1、由于国务院文化产业振兴规划关于知识产权仅仅提到完善国家知识产权保护体系；严厉打击各类盗版侵权行为。所以制定本政策建议知识产权部分的思路及框架主要依据《国家知识产权事业发展“十二五”规划》，部分摘录如下： “到2015年，我国知识产权事业发展的主要目标是：知识产权制度文化环境显著优化。完善知识产权制度，加强知识产权政策与经济、文化和社会政策的衔接，优化知识产权行政管理和司法保护体制机制。以保护促创新和运用，加大保护知识产权的执法力度，进一步提高执法效率、权威性和公信力，有效遏制盗版、假冒等侵权行为，规制滥用知识产权行为。全社会特别是企业的知识产权意识普遍提升。”“企业商标注册量继续增长，培育一批国际知名品牌，版权相关产业对经济增长的贡献达到8%左右，植物新品种授权和集成电路布图设计登记量大幅增长，地理标志数量稳步提高。尽快形成若干具有世界影响力的研发机构和一批拥有自主知识产权、国际知名品牌、国际竞争力较强的优势企业。”“知识产权服务能力明显提升。知识产权审查及登记能力达到国际水平。制定促进知识产权服务业发展的政策措施，培育和规范知识产权服务市场，探索和创新发展模式，扶持一批知识产权服务企业，积极发展知识产权和科技成果转化等科技支撑服务。知识产权服务机构专业门类齐全，主营业务收入力争实现增加两倍，知识产权公共和社会服务能力基本满足国家经济建设和社会公众的需求。”“知识产权人才队伍稳步发展。培养和造就一支数量充足、结构优化、布局合理、素质较高的知识产权人才队伍。知识产权行政管理和执法人才队伍稳步增长，形成比较明显的知识产权审查及登记人才竞争优势，企业知识产权人才的数量和素质有较大幅度提高，知识产权服务业从业人员增加1万人左右。 “实施版权战略。完善版权公共服务和社会参与体系，鼓励优秀作品的创作与运用，促进版权相关产业发展。加强版权执法监管，重点打击大规模制售、传播盗版制品的行为，积极推进政府部门及企业使用正版软件工作。有效应对互联网等新技术发展对版权保护的挑战，全面提升版权的创造、运用、保护和管理能力。强化版权国际应对体系，切实维护国家利益。”“推动建立和完善遗传资源的知情同意、惠益分享和信息披露制度。研究建立传统知
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
全国2012年10月高等教育自学考试文化产业与管理 试题 课程代码：04122 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题（本大题共25小题，每小题1分，共25分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸” 的相应代码涂黑。未涂、错涂或多涂均无分。 1．第一次明确使用“文化产业”这个概念，并提出要“推动文化产业发展”的文件是A．《中共中央关于“八五”规划的建议》 B．《中共中央关于“九五”规划的建议》 C．《中共中央关于“十五”规划的建议》 D．《中共中央关于“十一五”规划的建议》 2．红色代表喜庆、吉祥、热情、革命等意义，它来自于红色的 A．所指层面B．能指层面 C．形式层面D．表现层面 3．就生产技术而言，文化生产古代阶段的标志性事件是 A．社会分工的出现B．私有制的出现 C．铁器的产生和使用D．火的使用 4．在造纸和印刷术发明之后人类社会创造的最主要和最重要的文化经济形态，也是农耕时代最成熟的文化经济形态是 A．物质形态B．非物质形态 C．手工作坊形态D．机器复制形态 5．最早提出“产业中心将逐渐由有形财物生产转向无形服务的生产”这一观点的人是A．麦克·卢汉B．丹尼尔·贝尔 C．威廉·配弟D．阿多诺
6．文化产业发展的历史分期是 A．原始社会时期、农业社会时期、工业社会时期 B．农业社会时期、工业社会时期、后工业社会时期 C．原始社会时期、农业社会时期、信息社会时期 D．工业社会时期、后工业社会时期、信息社会时期 7．文化发展到工业革命时代，得以实现跨时空传播和全球交流的重要特征是A．可记录性B．可复制性 C．可消费性D．可传播性 8．被纳入国家统计指标体系中的文化、艺术属于 A．第一产业B．第二产业 C．第三产业D．第四产业 9．艺术授权产业的核心是 A．单件原作B．复制 C．非规模经济D．传统工艺 10．文化产业组织是现代产业组织的一种特殊形态，这是指它的 A．市场行为客体构成的特殊性B．文化和意识形态性 C．市场结构关系复杂性D．个性化程度高 11．我国现行法律规定，演出公司申请取得承担涉外演出业务应具备注册资本A．50万元以上B．100万元以上 C．200万元以上D．500万元以上 12．在现代世界经济体系中，所谓“看得见的手”是指 A．市场机制B．自发的市场调节 C．政府宏观调控D．政府调控和市场机制的结合 13．把企业划分为国有企业、外资企业等，其划分标准是 A．企业所属B．企业规模 C．企业属性D．企业不同生产要素所占比重 14．文化资源的属性包括民族性、地域性、经济性和 A．社会性B．国家性 C．公共性D．政治性 15．主要集中于精神及观念方面的文化竞争力，属于其构成层次的 A．核心层B．中坚层 C．展现层D．扩张层 16．制定文化产业的总体发展方向和指导方针，并通过相应的税收、财政和价格政策，对文化实行调控和指导，这是文化产业管理目标中的 A．长期目标B．短期目标