文化创意产业发展管理策略研究
文化创意产业发展管理策略研究
摘要：目前，文化创意产业已经成为高效益的经济增长的新引擎，同发达国家相比，我国的文化创意产业起步较晚，发展缓慢。本文通过分析我国创意产业发展过程中存在的问题，进而对中国的文化创意产业进行管理制度的分析，在此基础上提出促进我国文化创意产业快速发展创新型管理体系。
关键词：文化创意产业；发展现状；新型管理体系
中图分类号： G124 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）（11-12）-0017-01
一、文化创意产业分析
1.文化创意产业的涵义
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。文化创意产业是一种在全球经济、技术与文化背景中发展起来的，推崇创新、强调依靠人的创造力、技巧及天赋，来创造财富、促进经济增长的新的产业形式。
2.文化创意产业特点
（1）文化需求性。根据马斯洛的需要层次论，当人的缺失性需要得到满足之后，人的发展性需要就被上升到更高的高度。随着人们的生活水平的提高，物质性和经济性的需求就会相对减少，文化性的精神层面的需求将会不断增加。
（2）技术创新性。文化要展现自身的巨大价值，单靠传统的传播方式是很难的，必须依靠技术手段进行加工处理。文化创意产业是把与文化有关的信息服务技术都纳入其范畴，借助于高科技对传统文化资源的再创造、再提高、再包装，而非简单的复制。
（3）收益高额性。文化创意产品，不同于普通的商品，是用于满足消费者的多样性和特殊性需求，涵盖了科技和文化的因素，具有
广阔的发展前景和较高的附加价值。好的创意能够大幅度提高企业知名度，扩大市场占有率，并使许多传统产业和传统产品焕发新的生机，获取高额利润。
二、中国文化创意产业发展现状
1.中国文化创意产业发展优势
随着我国经济的持续稳定发展，我国人民的生活水平不断提高，而相应的教育水平及科研投入也在不断地增长，这对我国加大对文化创意产业的投入具有很大的意义，它可以创造适宜创意产业发展的良好的社会环境。同时，随着我国教育水平的提高，创意人才增多，有利于推动创意产业的发展，也对创意产品产生了更多的需求。另外，拥有13亿人口的市场，潜力巨大，易于吸引各种创意产品。最后，我国廉价的劳动力以及低廉的生产成品也是其发展的一大优势。
2.中国文化创意产业发展问题
（1）缺乏文化创意产业的发展观念：在我国，文化创意产业刚刚兴起不久，创意观念较为落后，全社会尤其是决策层对于创意产业的地位和作用，以及对未来的发展趋势都没有一个正确的认识和预见。政府作为文化创意产业的重要力量还没有将文化创意产业发展到国家战略产业的水平高度，也还没有营造出适合文化创意产业发展的良好的政策环境，从而在一定程度上不利于文化创意产业发展。
（2）创意产业体制落后，管理不善：在我国文化创意产业企业中，管理者对于创意产业的观念还比较模糊，在管理体制上缺乏创新，体制改革严重落后。一是行政管理部门分工不明确，造成市场重复建设，经营者无所适从，企业缺乏长远的发展战略和整体规划；二是国有文化单位改革进程迟缓，无法突破“事业单位，企业管理”的发展模式，市场主体的身份一直不明确；三是文化事业单位与文化产业界定不清，一些本应产业化的文化单位缺乏市场竞争力和自我发展能力，大多数文化单位经营方式单一，内部管理不善，经营绩效不佳。
（3）政策支持扶持力度不强：我国目前对于文化创意产业的政策支持不够健全、不够稳定，是我国文化创意产业发展的一大硬伤，增加了我国文化创意产业发展的市场风险，使之在激烈的国际竞争中处于劣势。
（4）文化创意产业人力资源开发不足：我国文化创意产业人才在层次与结构上同发达国家比存在较大差距，缺乏专业的管理人才和专业的培训。
三、加快文化创意产业发展的管理策略
1.加快文化创意发展的体制创新
体制创新是文化创意产业发展的最要的环节，是企业经营者在决策中作出高效率决策的先决条件。要建立一整套完善的文化创意产业经营体制，首先必须明确产权，重塑市场主体，企业要具备自主经营、自我发展、自负盈亏、自我约束的意识。
2.扩大融资渠道，加强成本管理和控制
就目前来看，我国文化创意产业企业所需资金还有很大不足，投资主体单一。为了解决这一困难，国家在政策上要给予大力支持提供融资服务，完善投融资环境，吸引和鼓励社会资本流向文化创意产业；企业本身要在项目选择的决策中充分考虑市场需求，创造性地寻找有前景的项目进行开发，提升企业本身的创新性活力，以此吸引更多的投资者的兴趣。在企业融资能力相对不足的情况之下，加强企业成本管理则显得更加必要。要制定现代企业的成本控制战略和方法，必须建立科学的机制。
3.加强文化创意知识产权的保护力度
创意是重要的无形资产，政府层面要建立健全知识产权保护体系，加大宣传和执法力度，形成激励创意灵感和创意设计的良好发展环境。鼓励企业将创意转换成为专利、商标、品牌标志等进行保护。设立专门的专利申请通道，为创意设计成果提供知识产权保护与开发，加快创意成果的产业化速度。加大执法力度，打击盗版侵权。加强知识产权的教育培训和宣传，引导文化创意企业建立知识产权管理体系。整理完善文化创意企业、中介机构规范运作的法规规章，营造促进文化产业健康有序发展的法制环境。
4.培养创意产业专业人才
在文化创意产业企业，主张用科学的人道的方式对待员工，关心他们的需求和动机，尊重他们的人格和选择，帮助他们完善自我、实现目标和价值。在和谐的环境中最大限度地开发员工的创造潜能。其
次，要对员工进行合理配置。根据企业目标和任务，按照量才录用，用人所长的原则，对员工进行合理配置和组合，努力发挥他们的专长和才能，做到事得其人，人尽其才，才尽其用。最后，加强教育和培训。企业通过与政府、学界、团体、媒体和个体合作，对员工展多种模式的创意培训。通过专业培训和教育不断释放员工活力、提升整个产业的产业活力。
5.有效制定发展战略、提高决策质量
首先，通过与政府、学界、团体、媒体进行合作交流，进行研发设计的咨询，开展多种模式的创意投资和创意评估活动，促进文化产业、信息产业和传统产业创意融合；通过重构资本、资源和资产关系升级产业格局，形成释放产业活力的创新型决策体系。其次，文化创意员工参与决策，使广大员工和社会各界的各种要求能及时、准确地反映到企业的决策中心并得到合理的采纳。通过政府相关部门和机构对文化创意产业发展环境的完善，相关教育机构对文化创意产业专业管理人的培养、各路专家学者的支持与文化交流，将提高文化创意产业管理中的决策正确性，进而提高我国文化创意产业的国际竞争力，促进我国文化产业的健康发展。
参考文献：
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北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，
上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
关于艺术管理与文化创意 产业的若干探讨 编者按：近年来，随着中国文化产业的迅猛发展，文化艺术和创意产业中对艺术管理专业人才的需求急速增长，各专业艺术院校纷纷设立艺术管理或艺术传播系科，许多综合性大学或普通高校也开办了文化艺术管理或文化产业管理专业，针对中国文化产业或文化创意产业培养人才。据不完全统计，目前我国已有近４００所院校设立了艺术管理方向的本科专业。但是，由于艺术管理专业在国内还处于起步阶段，从培养方向和课程设置来看，有的较为宽泛，有的则仅针对某种具体的艺术或艺术传播门类，学科命名上的模糊也导致专业发展方向上的不明确。为此，本刊特开设“艺术管理”专栏，或介绍办学经验、或开展理论争鸣、或促进学术交流、或引导资源共享……旨在为加强不同门类艺术管理教育之间的横向联系，建立一个相对规范和统一的学科标准和体系提供一个较为广阔的平台。同时希望广大艺术管理教育工作者关注本栏目，不吝赐稿。 □ 薛志良 马琳 一 在我国，艺术管理是一门新兴的学科。新兴学科大都有跨领域的特点，而艺术管理涵盖领域之庞杂，可说是个中翘楚。它不但横跨艺术与管理、人文与历史、法律与经济，也重视理论和实践的相互辩证。在国外，它同样是门年轻学科，设立此类专业的大学并不多且侧重点各不相同。如成立于１９７２年的美国德拉瓦大学（ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｄｅｌａｗａｒｅ ）的美术馆研究所，重在有关美术馆之理论、方法以及实务的学术训练。创于１９７８年的美国纽约大学（ Ｎｅｗ Ｙｏｒｋ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ）的视觉艺术管理研究所，则配合时代潮流的需求，除了教授美术馆理论和实务外，亦兼顾私立艺术基金会、私人艺廊以及艺术品拍卖等商业取向的范畴。造成这种现象的原因除了管理学自身就属于新兴学科之外，还在于艺术管理学本身的复杂性。艺术作为一个涵盖面较大的概念，涉及的领域众多，音乐、美术、戏剧、舞蹈等无不包含其中。因此，艺术管理学又可细分为视觉艺术管理、音乐管理、戏剧管理、舞蹈管理等各门子学科。本文在此论述的主要针对于视觉艺术管理这一学科。 近年来，伴随着博物馆、美术馆、私人画廊、拍卖行乃至社区艺术馆的崛起（例如上海目前各类博物馆已超过１００个），艺术管理人才的匮乏显而易见。过去的管理方法和经验显然不能完全满足时代的要求，需要开发出新的管理方式和方法。另外，随着经济的发展，尤其在加入ＷＴＯ之后，我国的文化艺术产业面临着前所未有的机遇和挑战，而为艺术机构和团体培养出具有国际管理理念、先进专业知识的开拓型、复合型艺术管理人才显得尤为重要。 鉴于这些变化与发展，从２０００年之后，国内的美术院校便陆续开设与艺术管理领域相关的系所及课程，如中央美院人文学院成立艺术管理系，上海大学美术学院开设艺术管理工作室等，旨在培育优秀的艺术管理人才。中央美院人文学院更是于２００４年成立了国内第一所美术学院艺术管理的硕士班，为对此领域有兴趣的学生以及艺术行政领域的在职工作者学习进修提供了机会。这股风潮除了标示出国内艺术环境的迅猛发展外，我们也发现，这些系所无不试图建立一套自身培育专业人才的系统课程模式。那么，这些学院所规划的课程，是否能满足学生在学术或实际工作上的需要呢？由于艺术管理相关课程列入美术学院课程的历史并不长，积累的研究文献亦有限，核心课程的内容设计也大不相同，难以归纳出核心的研究议题。因此，本文将以上海大学美术学院艺术管理工作室的实际教学 为例，来探讨艺术管理课程在美术院校的实际现状，也希望能给一些爱好艺术而有志于从事艺术管理的读者提供一些宝贵的经验。 艺术史课程是基础课程，培养学生基本的分析作品的能力。艺术管理的根本要求在于具有艺术史基础，方能从事艺术批评、策划展览、艺术品评鉴估价等工作。因此特别要求学生在中国美术史、外国美术史、中外近现代美术史、当代美术史方面接受深入的、系统的基础训练，使学生具备完整的艺术史基础。 专业课程主要指艺术管理学、艺术行销、艺术经济学、艺术行政学、艺术市场学、艺术法、西方美术馆文化等课程。除了工作室提供的基础课程外，学生可以到上海大学美术学院其他相关学院或系所去修课。同时，工作室邀请国内外著名策展人或艺术家，以短期客座方式教授当代艺术及策展相关课程。 艺术管理学涵盖视觉艺术管理的理论与实务，为学生提供一个关于艺术管理体系的蓝图构架。本课程以非营利和营利文化机构的运作机制为基础架构，分析检视当代艺术管理文化生态的各种学说、观念和技巧。通过这一课程，力图使学生对艺术管理的轮廓有一个较为清晰的认识，进而为日后艺术管理的深造与实践打下更为专业化的基础。 艺术经济学主要针对没有特殊经济知 识背景的同学而开设，目的在于培育学生对于经济基本概念及其理论的知识，并且获知经济运作情形以及目前的经济议题。 12 艺术教育 ２００６年?第６期 艺术管理
沭阳文化创意产业园项目可行性研究报告
一、文创产业园概念 （一）国外关于文化创意产业园概念的界定 随着文化创意产业园在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。对文化创意产业园概念进行的探讨有德瑞克·韦恩提出的文化园区概念，Hilary Anne Frost-Kumpf提出的文化区概念。在德瑞克·韦恩看来，文化园区指的是特定的地理区位，其特色是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，文化园区是文化生产与消费的结合，是多项使用功能(工作、休闲、居住)的结合。Hilary Anne Frost-Kumpf认为文化园区指的是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区，它提供夜间活动且延长地区的使用时间，让地区更具有吸引力；提供艺术活动与艺术组织所需的条件，给居民与游客相关的艺术活动；提供当地艺术家更多就业或居住的机会，让艺术与社区发展更紧密结合。 另外Nolapot Pumhiran和Wansborough&Mageean均将文化创意产业园定义为一个空间有限和具有明显地理区域，文化产业和设施高度集中的地方。这些集群由文化企业和一些自己经营或自由创作的创意个体组成。园区内特殊活动可包括儿童玩乐的场所、图书馆、开放和非正式的娱乐场地。在这些园区中鼓励文化运用和一定程度的生产和
消费的集中。 (二) 国内关于文化创意产业园概念的界定 在我国，与文化创意产业园相关的概念有艺术园区、创意产业园区、文化产业园区等。由于我国文化创意产业园出现较晚，对文化创意产业园的研究也显滞后，主要有一些对文化产业集群的界定：祁述裕认为文化产业集群是指在地理位置上相对集中，由具有相关性的文化企业、金融机构等组成的群体；向勇、康小明认为文化产业集群就是在文化产业领域中(通常以传媒产业为核心)，大量联系密切的文化产业企业以及相关支撑机构（包括研究机构）在空间上集聚，并将文化产业集群划分为核心文化产业集群、外围文化产业集群和相关支撑机构等；欧阳友权认为文化产业集群是指相互关联的多个文化企业或机构共处一个文化区域，形成产业组合、互补与合作，以产生孵化效应和整体辐射力的文化企业群落。[1] 国内至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定。在以上国内外对文化创意产业园概念诠释的基础上，结合我国具体实情，在此尝试将文化创意产业园的概念界定为：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
文化创意行业法律法规 一、相关法律 二、行政法规 三、司法解释 四、行业法规 （一）文化创意产业分类 北京市文化创意产业分类标准 一、目的和作用 （一）为贯彻落实北京市“十一五”规划目标要求，大力发展文化创意产业，建立科学、系统、可行的北京市文化创意产业统计，特制定本分类。
（二）本分类为北京市文化创意产业规划和发展提供参考与借鉴，为文化创意产业统计监测和评价提供科学、统一的范围与定义。 二、范围 （一）本分类在《国民经济行业分类》（GB/T4754-2002）的基础上，规定了我市文化创意产业的范围，适用于统计及政策管理中对文化创意相关活动的分类。 （二）本分类规定的文化创意产业是指以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。 （三）文化创意产业主要包括： 1.文化艺术 2.新闻出版 3.广播、电视、电影 4.软件、网络及计算机服务 5.广告会展 6.艺术品交易 7.设计服务 8.旅游、休闲娱乐 9.其他辅助服务 三、分类原则
（一）以国家的方针政策和我市的相关文件为指导 本分类以国家关于文化产业的方针政策，市委、市政府关于发展文化创意产业的决策精神为指导原则。 （二）以《国民经济行业分类》为基础 本分类的主要内容来源于《国民经济行业分类》，它是根据文化创意活动的特点将行业分类中相关的类别重新进行的组合。所以，本分类也是《国民经济行业分类》的派生分类。 （三）与国内外相关标准相衔接 本分类借鉴国内外文化创意及相关产业分类标准，在范围上涵盖了国内外文化创意及相关产业中的主体行业。 （四）兼顾部门管理和文化创意活动的自身特性 本分类立足我市产业发展实际，围绕我市文化创意产业发展的重点内容和方向，兼顾了政府部门管理需要，同时考虑了文化创意活动的自身特点。 四、分类方法 （一）依据分类原则，将文化及相关产业划分为三层。第一层根据部门管理需要和文化创意活动的特点分为9个大类，用汉字数字一、二……表示。 第二层依照产业链和上下层分类的关系分为27个中类，用阿拉伯数字表示。
中国各城市创意产业发展现状报告世界各国创意产业发展状况 英国是全球最早提出“创意产业”的国家，根据其定义，“创意产业”是指那些从个人的创造力、技能和天分中获取发展动力并通过对知识产权的开发，创造潜在财富和就业机会，以促进整体生活环境提升的产业。通常包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术、工艺制造、博物馆、音乐、流行行业以及表演艺术等十三项产业。 文化创意产业各项产业范畴、产品和服务 产业 范畴、产品和服务 广告 消费者研究，客户市场营销计划管理，消费者品味与反应识别，广告创作，促销，公关策划，媒体规划，购买与评估，广告资料生产 建筑 建筑设计，计划审批，信息制作 艺术与古玩 艺术品古玩交易，包括：绘画、雕塑、纸制作品、其它艺术（如编织）、家具、其它大量生产品（如大量生产的陶制、玻璃制品、玩偶、玩具屋、广告、包装材料等）、女装设计（含珠宝）、纺织原料、古玩、武器及防弹车、金属制品、书籍、装订、签名、地图等零售，包括通过拍卖会、画廊、专家现场会、专门店、仓储店、百货商店、因特网的零售 工艺 纺织品、陶器、珠宝/银器、金属、玻璃等的创作、生产及展示 设计 设计咨询(服务包括：品牌识别、企业形象、信息设计、新产品开发等)，工业零部件设计，室内设计与环境设计 时尚设计 服装设计、展览用服装的制作、咨询与分销途径 电影录像 电影剧本创作，制作，分销，展演
互动休闲软件 游戏开发、出版、分销、零售 音乐 录音产品的制造、分销与零售、录音产品与作曲的著作权管理、现场表演（非古典）、管理、翻录及促销、作词与作曲 表演艺术 内容原创，表演制作，芭蕾、当代舞蹈、戏剧、音乐剧及歌剧的现场表演，旅游，服装设计与制造，灯光 出版 原创，书籍出版：一般类、儿童类、教育类，学习类期刊出版，报纸出版，杂志出版，数字内容出版 软件设计 软件开发:系统软件、合约、解决方案、系统整合、系统设计与分析、软件结构与设计、项目管理、基础设计 电视广播 节目制作与配套（资料库、销售、频道），广播（节目单与媒体销售），传送 资料来源：2001英国创意产业报告 美国是全球文化创意产业最为发达的国家，从1996年开始，文化创意产品超过其他所有传统产业，成为美国最大宗的出口产品。到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP的比重达到 5.24%。另据统计，1997—2001年间英国以文化为主体的创意产业年增长率达到8%，是同期英国总体经济增长2.6%的3倍多，成为英国发展最快的产业。 国外各地区创意产业发展状况 美国 到2002年，美国文化-创意产业产值达到5351亿美元，占GDP 的比重达到5.24%；创造就业800万个，接近全国总就业人数的6% 英国 2002年，创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业；到6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
北京市文化旅游创意产业发展实施方案 为贯彻市委市政府关于大力发展文化创意产业的战略部署和《北京市“十一五”文化创意产业发展规划》，落实全市文化创意产业发展确定的八个中心之一的文化旅游业的建设目标，依据《北京市旅游发展总体规划》、《北京奥运旅游行动规划》、《北京市“十一五”时期旅游业及会展业发展规划》，制定《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》。 《北京市文化旅游创意产业发展实施方案》期限为2006-2010年，是《“十一五”北京市文化创意产业发展规划》的重要组成部分，旨在指导和促进全市旅游文化创意产业的健康持续发展。 一、文化旅游创意产业的发展目标、战略与方针 文化旅游创意产业指为了满足旅游者对精神方面的需求而策划设计的文化活动内容并形成旅游者可以体验参与的活动，以及为此而必备的制度安排和设施条件。创意主要是释放在文化活动的内容、形式和设施上。从旅游业角度看，重点在旅游文化产业的发展与谋划，包括原有产业的稳定发展和深度发展，以及新型创意产业的培育。旅游创意主要包括旅游产品创意（增加文化品位）、旅游活动创意（增加深度体验）、旅游商品创意（加强设计水平）和旅游服务创意（更加人性化）等方面。 （一）发展目标 依托北京丰富的文化旅游资源，完善丰厚文化旅游产品，增强文化旅游的吸引力和竞争力，提高游客满意度，传播中华文化和首都文化，到2010年，形成北京文化旅游创意产业发展的基本框架，把北京建成中国文化旅游创意中心，力争建成世界级的文化旅游创意城市。 （二）发展战略 制定并实施具有前瞻性和可持续性的旅游文化创意发展战略措施。总体上包括对现有文化旅游产品的提升改善，并不断新增创意性的文化旅游产品和项目。 1、实施创新发展战略，全面提升北京旅游产品。 文化创意产业强调创新力，不仅有创造力产生出新的思想和观念，更重要的是实践新思想、新观念，把新思想和观念转变成可出售的产品和服务。要把提高创新能力作为调整产品结构、转变增长方式、提高城市旅游竞争力的核心环节，把建设创新型行业作为面向未来的重大战略。 2、实施深度开发战略，增加旅游产品的体验值。 利用创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，提升我市旅游产业发展水平，优化产业结构，通过创意，增进和挖掘文化内涵，
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
2021年文化创意产业园行业研究分析报告
目录 1.文化创意产业园行业前景趋势 (5) 1.1文化创意产业园区建设已初具规模 (5) 1.2更加“泛在化” (5) 1.3虚拟园区开始快速发展 (6) 1.4国际化探索涌现 (6) 1.5与金融合作更加深入 (6) 1.6围绕文化创意产业生态体系建设 (7) 1.7延伸产业链 (7) 1.8生态化建设进一步开放 (8) 1.9呈现集群化分布 (8) 1.10需求开拓 (10) 2.文化创意产业园行业现状 (10) 2.1文化创意产业园行业定义及产业链分析 (10) 2.2文化创意产业园市场规模分析 (12) 2.3文化创意产业园市场运营情况分析 (13) 3.文化创意产业园行业存在的问题 (16) 3.1产业链不清晰 (16) 3.2同质化现象严重 (16) 3.3经济效益不理想 (17) 3.4制造文化泡沫 (17)
3.5行业服务无序化 (17) 3.6供应链整合度低 (17) 3.7基础工作薄弱 (18) 3.8产业结构调整进展缓慢 (18) 3.9供给不足，产业化程度较低 (18) 4.文化创意产业园行业政策环境分析 (20) 4.1文化创意产业园行业政策环境分析 (20) 4.2文化创意产业园行业经济环境分析 (20) 4.3文化创意产业园行业社会环境分析 (20) 4.4文化创意产业园行业技术环境分析 (21) 5.文化创意产业园行业竞争分析 (22) 5.1文化创意产业园行业竞争分析 (22) 5.1.1对上游议价能力分析 (22) 5.1.2对下游议价能力分析 (22) 5.1.3潜在进入者分析 (23) 5.1.4替代品或替代服务分析 (23) 5.2中国文化创意产业园行业品牌竞争格局分析 (24) 5.3中国文化创意产业园行业竞争强度分析 (24) 6.文化创意产业园产业投资分析 (25) 6.1中国文化创意产业园技术投资趋势分析 (25) 6.2中国文化创意产业园行业投资风险 (25)
文化创意产业园项目可行性研究报告
沭阳文化创意产业园项目可行性研究报告
一、文创产业园概念 （一）国外关于文化创意产业园概念的界定 随着文化创意产业园在西方城市的发展，相关的研究也越来越多。对文化创意产业园概念进行的探讨有德瑞克·韦恩提出的文化园区概念，Hilary Anne Frost-Kumpf提出的文化区概念。在德瑞克·韦恩看来，文化园区指的是特定的地理区位，其特色是将一城市的文化与娱乐施以最集中的方式集中在该地理区位内，文化园区是文化生产与消费的结合，是多项使用功能 (工作、休闲、居住)的结合。 Hilary Anne Frost-Kumpf认为文化园区指的是一个在都市中具备完善组织、明确标示、供综合使用的地区，它提供夜间活动且延长地区的使用时间，让地区更具有吸引力；提供艺术活动与艺术组织所需的条件，给居民与游客相关的艺术活动；提供当地艺术家更多就业或居住的机会，让艺术与社区发展更紧密结合。 另外Nolapot Pumhiran和Wansborough&Mageean均将文化创意产业园定义为一个空间有限和具有明显地理区域，文化产业和设施高度集中的地方。这些集群由文化企业和一些自己经营或自由创作的创意个体组成。园区内特殊活动可包括儿童玩乐的场所、图书馆、开放和非正式的娱乐场地。在这些园区中鼓励文化运用和一定程度的生产和消费的集中。 (二) 国内关于文化创意产业园概念的界定 在中国，与文化创意产业园相关的概念有艺术园区、创意产业
园区、文化产业园区等。由于中国文化创意产业园出现较晚，对文化创意产业园的研究也显滞后，主要有一些对文化产业集群的界定：祁述裕认为文化产业集群是指在地理位置上相对集中，由具有相关性的文化企业、金融机构等组成的群体；向勇、康小明认为文化产业集群就是在文化产业领域中(一般以传媒产业为核心)，大量联系密切的文化产业企业以及相关支撑机构（包括研究机构）在空间上集聚，并将文化产业集群划分为核心文化产业集群、外围文化产业集群和相关支撑机构等；欧阳友权认为文化产业集群是指相互关联的多个文化企业或机构共处一个文化区域，形成产业组合、互补与合作，以产生孵化效应和整体辐射力的文化企业群落。[1] 国内至今尚无对文化创意产业园概念的统一界定。在以上国内外对文化创意产业园概念诠释的基础上，结合中国具体实情，在此尝试将文化创意产业园的概念界定为：文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个包括生产——发行——消费产供销一体的文化产业链。[2] 编辑本段 二、文创产业园特征 在这方面，John. Montgomery进行了有意义的探讨。她经过对文献的归纳，并以Temple酒吧, Sheffield文化园区,Hindley Stree，
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。
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《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》 ???各区、县（市）党委和人民政府，市直属各单位： ??? 《杭州市文化创意产业发展规划（2009—2015年）》已经市委、市政府同意，现印发给你们，请认真组织实施。 中共杭州市委办公厅 杭州市人民政府办公厅 ?????????????????????????????? 2009年5月23日 ??????????????????????????????????????????????????????????????????? 目录 ??? 前? 言?1 ??? 一、发展背景?2 ??? （一）背景条件?2 ??? （二）发展基础?6 ??? 二、总体思路?8 ??? （一）指导思想?8 ??? （二）基本原则?8 ??? 三、战略目标?9
??? （一）战略定位?9 ??? （二）发展目标?11 ??? 四、空间布局?13 ??? （一）布局思路?13 ??? （二）空间结构?13 ??? 五、产业发展?19 ??? （一）信息服务业?20 ??? （二）动漫游戏业?22 ??? （三）设计服务业?24 ??? （四）现代传媒业?27 ??? （五）艺术品业?30 ??? （六）教育培训业?32 ??? （七）文化休闲旅游业?34 ??? （八）文化会展业?36 ??? 六、实施保障?38 ??? （一）优化发展环境?38 ??? （二）强化政策扶持?41 ???附件： ??? 1、杭州市文化创意产业核心层统计分类说明
??? 2、杭州市文化创意产业重大建设项目征集表（2009—2010年） ??? 3、杭州市文化创意产业空间布局示意图 ??? 4、杭州市十大文化创意产业园区布局示意图 前? 言 ??? 文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。作为21世纪的新兴“朝阳产业”，文化创意产业正在成为一个国家和地区经济社会发展的重要动力。为抢抓创意经济时代所赋予的历史机遇，充分发挥杭州的文化优势、环境优势、人才优势、市场优势和产业优势，杭州市委、市政府于2007年提出了打造全国文化创意产业中心的战略目标。为加快我市打造全国文化创意产业中心的工作进程，尽快把我市文化创意产业纳入科学发展的轨道，特制定本规划。 ??? 本规划根据《国家“十一五”文化发展规划纲要》、《浙江省文化大省建设纲要（2001—2010年）》、《浙江省推动文化大发展大繁荣纲要（2008—2012年）》、《杭州市城市总体规划（2001—2020年）》、《杭州市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》、《中共杭州市委、杭州市人民政府关于打造全国文化创意产业中心的若干意见》（市委〔2008〕4号）等精神编制，并与《浙江省文化创意产业发展规划》、《杭州市动漫游戏产业发展规划》、《杭州市艺术品产业五年发展规划（2008—2012年）》等专项规划相衔接，是推动今后一段时期我市文化创意产业科学、健康、快速发展的指导性文件。 ??? 本规划的范围涵盖整个杭州市域，其中杭州市区为重点规划范围。 ??? 规划的期限是2009—2015年。其中2009—2010年为第一阶段，2011—2015年为第二阶段。规划的基期为2008年。 ??? 一、发展背景 ??? （一）背景条件 ??? 1、有利的国内外形势为杭州文化创意产业发展提供了新机遇。在世界范围内，创意经济浪潮风起云涌，文化创意产业在提升区域经济“硬实力”和文化“软实力”中的巨大作用与潜力正在不断彰显。在国内，党的十七大明确提出要“推进文化创新，增强文化发展活力”，“推动社会主义文化大发展大繁荣”；《国家“十一五”文化发展规划纲要》提出要加快构建文化创意产业群；浙江省第十二次党代会确立了走“创业富民、创新强省”之路的核心战略，提出要“构建和谐文化，切实加快文化大省建设步伐”。省委文化工作会议提出要建立文化产业体系，着力发展文化创意产业。国内外文化创意产业蓬勃
文化创意产业园项目可行性 研究报告
目录 第一章总论 (1) 一、项目概况 (1) 二、可行性研究报告编制依据 (4) 第二章项目建设背景及必要性 (5) 一、项目建设背景 (5) 二、项目建设的必要性 (6) 三、项目进展 (7) 第三章项目市场分析 (8) 一、深圳市国民经济和社会发展情况 (8) 二、深圳市文化产业发展现状............ (10) 三、深圳市文化产业园发展条件........... ... . (12) 四、深圳市文化产业“十一五”发展目标 (13) 五、深圳市文化产业园发展政策.................... .. (14) 六、XX文化产业园物业的市场前景.................... (14) 七、XX文化产业园物业租赁价格预测.................... . (15) 第四章场址选择 (21) 一、项目用地位置 (21) 二、用地现状 (21) 三、场址条件 (21) 第五章项目改造方案 (22) 一、项目规划方案 (22) 二、项目改造设计方案 (22) 三、项目实施规划 (29) 四、项目运营规划 (29) 第六章环境影响评价 (31) 一、编制依据 (31) 二、项目建设与运营对环境的要求 (31) 三、环保措施 (31) 第七章节能 (34) 一、编制依据 (34) - 1 -
二、项目耗能 (34) 三、节能措施 (34) 第八章劳动安全卫生 (36) 一、编制依据 (36) 二、安全与劳动防护 (36) 三、劳动卫生 (36) 四、卫生防疫 (36) 第九章消防 (38) 一、设计依据 (38) 二、建筑消防措施 (38) 三、消防给水 (38) 四、灭火器配置 (39) 五、消防电源及其配电 (39) 六、空气调节和防烟、排烟 (40) 七、消防控制系统 (41) 第十章项目建设进度、管理模式及项目组织 (44) 一、项目进度安排 (44) 二、经营运作方式 (44) 第十一章投资估算及资金筹措 (45) 一、投资估算 (45) 二、投资计划 (47) 三、资金筹措 (48) 第十二章财务分析 (49) 一、项目财务评价的有关问题说明 (49) 二、财务评价基础数据与参数选取 (49) 三、成本费用估算 (52) 四、财务分析 (53) 五、财务分析初步结果 (55) 第十三章社会文化效益 (57) 一、项目的社会效益 (57) 二、项目的财税效益 (58) 二、项目的文化效益 (58) - 2 -
成都市文化创意产业规划 为加快成都市文化创意产业发展，发挥文化创意产业在低碳经济和绿色产业发展中的重要作用，促进经济发展方式转变，完善城市服务功能，提升成都中心城市的战略地位，根据国家《文化产业振兴规划》(国发〔2009〕30号，《成都市“十一五”时期文化发展规划纲要》(成委办〔2007〕7号等文件精神及《成都市服务业发展规划(2008—2012》，制定本规划。 本规划所指文化创意产业涵盖传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行七个重点行业。 一、国内外文化创意产业发展现状与趋势 (一国际文化创意产业发展现状与趋势。20世纪末，文化创意产业在全球范围迅速崛起，人类正进入文化经济时代。从发展趋势看，文化创意产业越来越成为一个国家或城市经济社会发展的战略取向，已发展成为区域软实力竞争的核心内容，并成为影响地区和城市经济辐射力、带动力的重要因素。 经济发达国家和地区均十分重视文化创意产业发展。据统计，目前全世界创意产业每天创造产值高达220亿美元，并以5%左右的速度递增。英国的创意产业在国民经济各产业门类中增速最快，年平均增长6%，约占英国国民生产总值的8%，成为仅次于金融服务业的第二大产业。美国是全球创意经济最发达的国家，创意产业超过航空、重化工及汽车等传统产业领域，成为最大的出口产业，2007年，美国核心版权产业的增加值达8891亿美元，约占GDP的6.44%。2005年，日本文化内容产业规模达250115亿日元，占GDP的6.2%。 (二我国文化创意产业发展现状与趋势。北京、上海、深圳、杭州等城市已将发展文化创意产业作为强市战略来实施。
名词解释 1.文化产业：就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。 2.创意产业：1997年英国首相布莱尔为振兴英国经济，提议并推动成立了创意产业特别工作小组，他们将创意产业定义为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。” 3.艺术市场：以商品形式进行的艺术品交易。就是艺术品转换成商品的过程。 4.艺术博物馆：是为社会及其发展服务的非赢利的永久机构，并向大众开放。它为研究、教育、欣赏之目的来征集、保护、研究、传播并展示人类及人类环境。 5.双年展：是国际当代视觉艺术最高级别的展示活动，是推出世界各国新艺术成就的重要窗口，是各国各地重要的艺术节日，其重要性相当于体育界的奥林匹克，或电影界的奥斯卡、戛那，与这些国际艺术节日不同是，不是所有的双年展都设立奖项。 6.文化产业管理：是对文化产业的生产、交换、分配和消费等经济关系和经济活动的管理（计划、组织、领导、实施、控制）。 7.文化企业：是以利润最大化为目标，以文化创意和人力资本等无形资源为主要投入要素，提供文化产品和服务，并运用这些精神内容获取商业利益的企业。 8.跨文化管理：在国际化的商业活动中，根据对不同文化因素的分析和理解，把经济学和管理学的原理运用于对人的行为和观念的影响、调整和控制，以此克服不同民族之间的文化差异以及由此带来的管理过程中的重重阻碍，有效的提高商务活动的回报。目的：跨文化管理要解决的就是跨国经营企业如何克服员工之间不同文化的差异与隔阂，提高管理效率，从而使得企业的战略目标得以最大化的实现。 选择填空
1.世界三大艺术展：威尼斯双年展、德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展 2.马斯洛的五个需求等级：⑴生理需求⑵安全需求⑶感情和归属上的需求⑷尊严需求⑸自我实现需求。 3.艺术管理者处在艺术的中间环节，角色组成：批评家、策划人、艺术经纪人、节目制作人表演院团、剧院、博物馆管理者等，除批评家之外，其他角度都承担管理者的角色。 4.文化：广义的是指人类所创造的一切物质财富和精神财富的总和。狭义的是指精神文化。即人们的生活方式和精神教化，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。 5.好莱坞电影产业初期八大电影公司：哥伦比亚、联美、雷电华、派拉蒙、20世纪福克斯、米高梅、环球、华纳 6.文化产业管理：Culture Industry Management 7.好莱坞四大经纪公司：创新艺术家经纪公司CAA、威廉莫里斯经纪公司WMA、国际创新管理机构ICM、哥伦比亚艺术家经理公司 8.文化产业核心层：新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术服务，外围层：网络文化服务、文化休闲娱乐服务、其他文化服务，相关产业层：文化用品设备及相关文化产品的生产、文化用品设备及相关文化产品的销售。 9.文化产业管理的三个层次：微观管理、中观管理、宏观管理 10.文化产业是智慧产业，其核心是创意，属于知识、智力密集型的产业 11.中国等国家倾向于较窄的统计口径，将旅游教育等全部排除在外；日本等国却准备采取较宽的口径，甚至考虑将餐饮业也纳入文化产业；美国则首次将首次将信息产业中的软件信息等与文化相关的内容产业与计算机硬件制造业区分开来。 12.1776年世界上第一部新闻法——瑞典《新闻自由法》