动画短片剧本的制作
一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。
长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而
短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。
虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好
者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度
和复杂度。
动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意：
引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！
短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！
艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！
从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了
完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。
虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同：
如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。
3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。
20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主
线索以外，还有支线索。
二、动画短片创意的技巧
引人注目的形势，简化的故事情节，深刻的主题，独特的韵味和情感都很重要！
大多数的短片几乎都有一个共同特点，是形式感的独创性和及致化。相对于其他类型的主流商业动画片，动画短片更强调形式。从实际制造的角度来看，很多比较另类的动画表现形式在长篇动画中很难实现，在短片中才发挥自如；从观众的欣赏心理角度来看，新鲜的具有创作性的形式感，比常规形势更醒目，更能抓住观众的注意力，同时采用新的具有独创性的的表现手法，也为观众打开了视野，突破了习惯看待事物的固有方式。形式感的求新求变，不仅限于材料，制作技术的突破与创新，更重要的是思维方式的突破，形式感的构思创意和故事情节，画面审美元素紧密结合的！
三、故事的结构要简化。
在动画短片制作中，尤其是5分钟之内的动画短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不象一般影片那样四平八稳情节中高潮和结局，两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生的爆发力也会更强。
在故事开端营造悬念，在故事高潮解开悬念，情节出现突转，抛出令人意外的一个包袱作为故事结局——很多优秀影片都采用了这种结构，并产生了很不错的效果！制造悬念——让观众了解一些谜团的线索，但又不把迷底揭开，这很像一个猜谜游戏，谜面上多少透露些许信息，但有些信息总遮遮掩掩，决不会直白的泄底，像这样有选择的透露某些疑点的讲故事方式，使影片在吸引人的同时也让观众享受推理思考的乐趣！
在故事发展的高潮段落情节会经常出现转折，给人深刻印象，同时也是故事内涵，是人物性格的鲜明表现！一个好的结尾应该包含两个因素：1、无论情节的精彩程度，还是故事内涵体现，结尾都应该有足够的分量压住故事！2、结尾的设计要掌握好分寸，在观众预料之外而又情理之中！
值得一提的是“意料之外”虽然是突转最主要的特征，但这种意外应该在“情理之中”也就是说，不管你的设计转折多么新鲜特别都应该按照故事脉络，自然发展而来的，符合剧中人物的心理动机，这个设计绝对是观众情感上能够接受的，顺应观众的期望和心愿！
四、对故事主题内涵的挖掘。
影片内涵在剧本中占有主导地位，故事内涵使影片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的分量和力度，尤其对短片而言，能否从主题内涵上有所突破和挖掘，作出崭新而深刻的人性观察或是独特的哲理性思考，应该是说影片是否成功得关键，言之无物的作品既是形式
上再花哨，至少能给人感观上的刺激，不可能真正的打动观众！
五、丰富影片的独特情感和韵味。
作为一种艺术形式故事，好看、人物生动、主题深刻，都是能够直接表达出来、很明确的传达给观众的剧作元素，但作为一种艺术形式，总有一些微妙的，感觉上的创作。比如说整部影片所特有的情调，蕴含的情感等这些元素，我们有时候很难以语言表达清楚，但他们又的确对影片起着很重要的作用！！
前期准备工作做好，后期就如行云流水了！
一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏，乐观和悲观对这个世界都有贡献，前者发明了飞机，后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。（中景）切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。（画外音：谢谢老师,老师保重!） 筱（女，168cm，长直发）从办公室走出来，（关门的声音）捧着一本红色本子（毕业证书）。在门口站了一会（背面）。切。她的侧面。她看红色本子，头往上抬（水平方向），一片叶子，飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子，一只手去触摸叶子，在碰到叶子的瞬间，叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛，她和好朋友在呐喊，切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方，切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球，她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户，爬进教室，坐在自己的座位上，看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅，你不听课在墙上写什么，你的英语补考再不通过的话，毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书，秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐，有的休息，边上同学走来走去，天渐渐的暗了，漫漫的大家都睡觉了，就剩下筱那里的一盏灯，时间是零晨2点。小筱闭上眼睛（画面主要突出筱雅定在那里看书，旁边可以是虚化的，其他人走来走去，各自做自己的事情。）一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。（上面写着：筱雅同学，是某校2007届的毕业生，成绩合格，准许毕业。2007年5月31日）毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好，摆好了pose，茄子，笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片，吸了一口气，正准备吹那片叶子，叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔，突然远处飞来了许多的叶子，它不在孤单…[顺子（dear friend）] 蓝蓝的天空中，打出一行字：（一个字一个字的出现） 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力，我会自由的飞翔……
二维动画短片《恋恋广州》 摘要：动画属于一种综合性艺术，它的艺术表现形式集合了众多艺术门类。随着社会的发展，科学技术的进步,Motion Graphic动画越来越受人关注，它是一种融合图形设计和电影的产物。《恋恋广州》是一部以Motion Graphic二维动画为主，实拍为次的动画短片。用简单的动画形式来传达信息，这个就是对Motion Graphic动画的定义，它拥有视觉冲击的效果，能更高效地让观众了解视频信息。社会迅速地发展，城市不断地变迁，生活节奏不断地加快。广州是一个大都市，关于这座城市的生活文化，老广州人对这座老城的印象，又是什么。本作品是一部具有浓浓老广州味道的动画短片，讲述广州的食住行文化和近二十年的变迁。短片中将由虫子Luby带领观众走进广州，在轻松愉快的气氛中了解广州这座老城市的变迁和了解广州人在广州的生活文化。 关键词：动画；广州；城市；文化；Motion Graphic 1 设计概念及设计思想 1.1 设计概念 社会迅速的发展，相处多年的城市，感觉越来越陌生。属于老广州的那份回忆可能随着时间的流逝变得越来越模糊。《恋恋广州》是一部扁平化风格的二维Motion Graphic 动画短片。该动画短片将以轻松活泼的气氛带领大家走进老广州，踏入熟悉的街道，领略广州的风土人情，回望这个已经变换万千的城市面孔。这部动画短片以Motion Graphic 动画配合实拍素材这种形式来表达，使整个动画片拥有视觉冲击力的同时也不失真实性，让人有身临其境的感觉。 1.2 二维Motion Graphic动画介绍 Motion Graphic通常翻译成动态图形，是将原本静态的平面图像经过动态的设定，呈现出动感，通俗理解就是动起来的图。Motion Graphic的设计概念就是让静态平面设计的元素动态化。有一种的视觉效果不是单纯的一张静态图像，二十掺杂着时间在里边去，但又不是单纯传统的动画，这就是Motion Graphic。它融合了平面设计，电影语言和动画设计于一体。 1960年，Motion Graphic诞生，是出自于美国著名动画师约翰惠特尼（John
毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 WAIT ME 》的设计报告 学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二O一五年五月
动画短片《 WAIT ME》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了FLASH动画的这两方面特点。 关键词：wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名：
The design report of the animated short film 《WAIT ME》 Abstract:《Wait me》animation film mainly to flash 2D animation software to produce. The short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,Bring the audience warm feeling.The application of this work through a variety of creative ways,Strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,To pass the positive energy of the story.With the animation technology more and more mature,The observability of the animation is also growing.Animation by the basic movement of the law,Color vivid scene to maintain the can see and fluency.So,The animation should be based on objective physical motion and rich scenes,Instead of simply simulation and narration.The animation film focused on the FLASH animation of these two aspects. Keywords:wait me, Scene production, 2D animation Instructor signature:
动画剧本创作教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案首页 注：每四课时填写一份 2012 年 9月 1 日教学步骤及内容：
新课开始前的“热身” 一、“破冰” 师生互相自我介绍，相互沟通，了解广播电视编导专业的学生对动画艺术、动画剧本创作的基本认知以及对本课程的期望，建立彼此之间的信任关系与和谐氛围。 导入课堂 播放动画片《大闹天宫》片断和电影《可可西里》片断，设问：两部影片，哪一部是动画片为什么《大闹天宫》属于动画片呢在学生回答的基础上，简要指出动画片的最基本特点：美术特性。由此导入新课。 讲授新课 一、动画特性 （一）动画的概念 （二）动画特性 1、美术特性 动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。 （1）造型多样性 事例：PPT展示《老人与海》图片。 法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。 事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。 （2）画面运动性 2、电影特性 （1）影像表意 事例：PPT展示普多夫金的名言。 事例：PPT展示伏科蒂克的名言。 （2）蒙太奇 事例：PPT展示郑君里名言。 事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落： 编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。 事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言： 电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。 ——普多夫金 电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。 ——希区柯克 理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。
三维短片《弊》制作设计说明 学生：李亚鑫现代艺术学院艺术设计（动画设计） 指导老师：杨毅现代艺术学院 市场调研 本次毕业设计选取的是一部三维动画短片，对于这部短片来说，中期制作有着举足轻重承上启下的重要作用。而本次设计说明就是针对三维短片《弊》中期制作而展开分析说明。为了更好的完成毕业设计说明，特对同类型写实三维短片中期制作现状做了相关调研分析。具体从以下几点入手： 一、对同类型短片进行市场调研 同类别的短片有《红领巾大侠》《哐哐日记》等。人物造型虽然简单但是个性十足，色彩搭配十分丰富，动作夸张充满趣味。最重要的是该类型作品非常适合表达一些针砭时弊的主题。比如《红领巾大侠》这部作品，一个贪玩的小男孩在被老师训的时候，幻想自己成为了一个大侠和师战斗，故事的最后小男孩虽然被拉回现实，但确为观众们留下了真实的印象。成为大侠，是每一代人童年的共同梦想，老师可以说是每个人童年时的“敌人”。这部动画勾起的是每一个人童年时代的梦，不管梦的真实与否，都不妨碍我们细细品味该短片其中的种种趣味。尤其是深受应试教育的压迫的广大学生朋友，看到该短片都会会心一笑——谁都幻想过与老师大干一场啊。这是一种对情绪的宣泄，对体制的控诉，含蓄而又充满趣味。然而结局的回归现实，又多少带有一丝悲凉感和自嘲感。这些感觉，无不激起同龄人共鸣。（如图1，2）
图1 图2 同样类型的作品《哐哐日记》，通过一个对人生，对社会还没有什么了解的小孩子的生活描写，表现出一种对社会强烈的讽刺。任何社会上存在的问题，都逃不过作者辛辣的镜头。这样的动画是一种呐喊，一种发泄，更是一种提醒。警示作恶者的罪恶，唤醒麻木者的良知，这些都是社会所需要的。（如图3，4）
动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧
三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.doczj.com/doc/1a8051938.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似
剧本故事的十种类型 我们有成千上万的电影及动画片，可是它们的故事类型其实只有几种。这些类型并没有规定说一定是多少个，而且有时候对类型片的归类名称也会不一样。我这里将会举出十种类型，这十种类型也不一定包含了所有的电影，但它们是最主要的大类。我现在会讲解一下这些影片类型里的中心思想的归类以及它通常会具备的元素。如果大家想要创造一个转变点的话，就首先要熟悉原本的规划，再从原本的规则上面找一个点去破坏它，这样就会变成你自己的故事。 第一个类型叫“屋子里的怪兽”，这个片子的矛盾冲突中心是不要被怪兽吃掉。这种片子有一个规律是通常有一个很贪婪的人，或者是很骄傲的人，犯了某种错误，创造了某种生物。如果创造怪物的这个人还是非常执迷不悟的话，怪兽就一定会吃掉他。而其他无辜的人，或者是虽然创造怪兽可他最后改过自新，就能在得到教训后逃过一劫。这种类型的影片会发生在一个相对封闭的环境中，比如说一个岛，或者是一个房间，或者是太空，片子里的人很难逃出这些地方。《大白鲨》，《异形》，《侏罗纪公园》就是这类型影片的代表。大家在设计影片的时候，要非常小心地设计哪个人物要死掉。有的人物你把他设计死掉了，观众会很不高兴。但通常，在影片里面你让律师死掉的话是没有人会抗议的。在《侏罗纪公园》里，小孩子都存活了，因为他们特别无辜。里面创造“侏罗纪公园”的老科学家最后也活下来了，因为他到最后的时候悔改了，所以编剧也让他活下来了。 第二个类型叫“寻找圣物”。这个类型包含的主题就是要找到某个宝藏，这个宝藏可能是有形的，也可能是无形的，重点是追寻的过程。这个类型的规刚是主角会在旅程的一开始认为他要找某一个东西，可能是宝藏或者是其他的，可是到了影片结束时实际上他找到了自己，过程中的成长会比找到最初的那个东西更重要。所以在这种影片里面，可能最后会找到宝藏，可是到那个时候实际上他会觉得宝藏对他来说已经不那么重要，已经没有意义了，因为他发现了别的，更重要的价值。《绿野仙踪》，《加勒比海盗》就是这类型的影片。这些类型都会有一个符合的原型，最符合的原型就是《印第安纳·琼斯》。 第三个类型叫“瓶子里的精灵”。这个类型里必须有一种特殊的物质或能力，也可以是一种愿望，比如说我想成为世界上最聪明的人。通常这类型的影片在一开始这个愿望就会被实现，然而我们的主角的生活却因为这种愿望的实现而变得非常的糟糕，所以有的时候愿望也是一种诅咒。我们的主角许了一个愿并且实现了，如果生活从此变得非常美好，那这部影片就没有什么意思了，而如果变坏的话，大家就非常喜欢。影片的主角许了一个愿，得到这个东西以后生活改变了，这个改变并没有让他快乐，所以在片子的最后他会发现其实自己原本的生活才是最美好的。《变相怪杰》就是希望有这种能力，结果真的得到了，然而这个面具开始不稳定，后来影响了他的生活，《大话王》这个片子讲的正是愿望变成了诅咒。 第四个类型叫“有困扰的人”。这种片子的核心是说“为什么某件事会发生在我身上”。这种类型的影片可能是剧情片，也可能是喜剧片。一个非常普通的人发现自己在一个非常不寻常的环境里面，因为在力量上面这个普通人是敌不过他的对手或者是环境的，所以他必须有一些他自己很独特的才能或者是智力来克服这个问题。这种类型在美国特别多，比如说外星人来了，全世界只有一个人可以拯救大家，这是因为他们个人的独特性比较彰显。也就是影片里面有一个普通人会成为拯救大家的英雄。这类影片还有《虎明龙威》，《未来战士》，《美丽人生》等。
常州纺院 毕业设计说明书 作者：徐鹏学号： 系部：创意与艺术设计学院 专业：影视动画 题目：浅谈《光荣》的场景设计和动画 指导者：沈建蒋云松 评阅者： 2011年5月
目录 1、摘要 (3) 2、关键词 (3) 3、前期准备 (4) 4、中期制作过程 (6) 5、存在问题 (10) 6、总结 (11) 7、致谢 (12) 8、参考文献 (13)
摘要： 《光荣》是我们的毕业作品，完成它靠的是同学们的互相协助。在短片制作的过程中，我遇到很多动画专业上的问题，比如说故事情节是怎样发展的，《光荣》动画的造型，场景设计和场景风格等。我在这部片子的风格上与其他同学产生了分歧，但是最后我明白了，团结精神的重要性。在制作动画过程中我学到很多，这部动画也是我大学生活的一个美好纪念。 关键词：场景设计场景风格原动画
1、前期准备：这部动画短片对于我们来说是一次团队精神的挑战。我们之前做的练习都是为这次动画设计做的铺垫，我们相信我们一定行，我们一定能完成这次的作品！ 动画的创作大致上可以分为前期筹备，中期绘制和后期制作3个方面。 前期的筹备主要由少数创作人员作动画的拍摄前的准备。 1.编剧的剧本写作 剧本是动画短片的基础，它为动画作品提供基本的故事情节，塑造人物。透过对人和事物的处置态度，表露作者的创作意向。 2.美术设计 美术设计就是影片的风格，做出人物造型设计和主要场景设计。 3.导演的前期创作 导演研究剧本，进行分镜头脚本的绘制。 所以说这些不是一个人能完成的，经过我们和老师的激烈的讨论，最后有同学说以我们班一位同学去当兵为素材，制作一部动画短片《光荣》，我的意见就是做一部有特色的还有搞笑的动画，但以我们目前的专业技术，还不能完成复杂的作品，所以只能服从多数。接着老师就给我们分配相关的任务。第一步我们确立动画片里的主角的造型和分镜头台本。第二步设计稿人员依据台本设定人物与场景，画出每一个镜头的设计稿。第三步在导演的指导下，完成每一个镜头的人物关键动态设计，并把摄影表写好，以此来实现动画角色的表演。动画设计的画稿经过修型人员统一角色形象后交给动画绘制去完成。经过我们大家的不懈努力我们终于完成了这部动画的脚本。 《光荣》的脚本是老师和我们一起齐心协力共同去完成的作品，接下来是进入中期制作，中期制作需要大量的人去完成。如图1 图2
剧本范文格式 剧本主题思想： 剧本梗概： 主要演员： 1)创作剧本原文: 一条毛毛虫一天晚上做梦梦见自己已经变成了一只蝴蝶，在花丛中自由自在的飞舞，于是早晨起来问她妈妈什么时候可以变成蝴蝶飞到外面的世界,她认为外面的世界很美好，很奇妙！有一天她终于破茧成蝶，她高兴的飞舞和妈妈道别，妈妈只是告诉她遇事要坚强，要相信自己！它出去看到了外面美丽的世界，难而就在这时暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落。最后她选择了继续前进。最终她找到了一个到处是蝴蝶的圣地！（就像我们自己一样，努力几十年，我们想象中的工作会很美好，但实际上，要想取得成功，我们仍然需要继续努力！）--原创 2)根据剧本原文创作动画剧本 场景一： 时间：晚上 地点：梦中的花园 人物：小蝴蝶（毛毛虫） 内容：梦到在花丛中飞舞 旁白：有一天，可爱的毛毛虫梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中玩耍 场景二： 时间：早上 地点：家中 人物：毛毛虫和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫从睡梦中起来和妈妈的对话 对白：毛毛虫：啊，好舒服哦！（用手揉着刚睡醒的眼睛）
蝴蝶妈妈：我们宝贝睡醒了呢！做什么美梦啊，来跟妈妈说说 毛毛虫：我梦到自己变成了一只漂亮的蝴蝶，可开心了，可我能变成蝴蝶吗？蝴蝶妈妈：当然啰，只要你勤奋织茧，梦想一定可以实现的。 毛毛虫：真的吗？妈妈，我要织茧，我要织茧，我要变成一只漂亮的蝴蝶。蝴蝶虫：织茧虽然很辛苦，你一定要努力哟！ 毛毛虫：哦，哦。毛毛虫也能变成蝴蝶啰！ 场景三： 时间：一天后 地点：家中 人物：小蝴蝶和蝴蝶妈妈 内容：毛毛虫变成蝴蝶和与妈妈的道别 旁白：经过几天的织茧，变成蝴蝶的那天终于要来到了。（破茧之前） 她看到外面的世界好美丽啊（飞到门口看看外面然后扭头看着蝴蝶妈妈）对白：毛毛虫：妈妈，妈妈，门外的风景好美哦，我想出去看看，行吗？ 蝴蝶妈妈：好吧，孩子，外面很危险，妈妈不在身边，你一定要勇敢！毛毛虫：妈妈，我舍不得你！ 蝴蝶妈妈：去吧，孩子，你长大了，你一定要学会坚强！ 毛毛虫：再见了，妈妈，我一定会想你的！（飞出屋子） 场景四： 时间：下午 地点：森林 人物：小蝴蝶 内容：暴风雨来临，她的翅膀都淋湿了，躲在树叶下避雨,一阵风又把她吹到了一张大蜘蛛网上，一只大蜘蛛正向她靠近，她使劲的挣扎，耳边传来妈妈的声音，她使用全身的力气挣脱网逃跑。她的翅膀受伤了，伤心的躲在角落，看见蜗牛缩进壳里，她想起了她的家,她想回去，可是…… 对白：小蝴蝶：哼着歌哇，呵呵，好美呀！（遭遇之前在花丛中）
剧本，一剧之本。 ?剧本就是未来视听语言的一种文字表述。 “它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。” —（美）悉德·费尔德 ?一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。是整部影片的基础，也是导演 再创作的依据，是未来影片成败的前提。 剧本的特性？ ?它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。 谁干什么？ ?（直接） ?（感人） ?（原创与幻想） ?（逻辑） ?（要特别） ?（有限制） ? (情感的想像) ? (主题内涵) 动画剧本的基本格式 ?1.题目 ?2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等） ?3.正文（分场次结构） (1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化 (2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等） (3)画外音：要有提示的语言描述。例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。 (4)旁白：起到标识、解释的作用。可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。 ?闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。 ?转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。
人物的细节描写 1.每换一个人说话都要分写 2.一般不做场景的描写 3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现 4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系） 5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调） 6.梦境，幻想之类不属于闪回。在写这些之前要先标明。大部分靠分镜头画面来表现。 剧本的写作过程与步骤 剧本的写作过程 1.编剧阐述（剧本说明） 2.故事梗概（300-500字） 3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚） 剧本写作长度： 电影的标准：90分钟大约2.5-4万字 动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。 剧本写作步骤： 1.多观察，思考生活（最初的灵感来源） 2.多构思（构思成故事梗概） 3.增加艺术修养（多接触音乐、绘画） 4.对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合） 5.多看各类型影片（针对性的对看经典片）
动漫设计与制作专业2012届毕业生毕业设计方案 一、二维部分 毕业设计题目——Flash故事情节动画短片 1．毕业作品要求 故事题材可以为笑话、成语故事、寓言或原创故事（鼓励为原创），要求主要角色不少于两人，影片大小为720×576像素，帧频为24帧/秒，时间长度不少于30秒，按照动画制作流程进行作品创作，具体要求如下： （1）前期制作 ①剧本：要求撰写原创或改编的运镜式剧本，剧本格式如下： 镜头号景别拍摄方法内容时间 ②分镜头稿（用A4纸手绘），格式如下： ③角色设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、 背3/4侧面、背面图。 ④场景设计（用A4纸手绘/电子稿）：要求绘制动画中涉及的主要场景图。 （2）中期动画制作 ①用Flash软件建立角色库、场景库、道具库。 ②按分镜头稿完成动画制作。
③动画要求能科学、完整地表达故事情节。 ④角色形象要生动、表情丰富，角色及场景设计合理。 ⑤镜头运用要合理，色彩搭配要和谐。 ⑥音效与主题风格要一致，具有艺术表现力。 ⑦帧频设定为24fps，舞台尺寸720×576像素，时间长度不少于60秒。 （3）后期制作：包括音效和特效的添加及文件的优化。 （4）影片发布：动画发布为.swf文件格式。 2．毕业论文（设计）书写要求： 毕业论文（设计）应紧密围绕作品及涉及的知识领域展开，对作品涉及知识领域的技术前沿，行业现状及发展等进行阐述。对作品的创意、设计过程、预期效果进行阐述。 毕业论文（设计）具体要求如下： （1）论文题目 毕业论文（设计）题目中要求体现作品类别和名称。 如：Flash动画短片——笑话《踩地雷》。 （2）目录 目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文内容做出说明，单独成页。 （3）绪论 绪论放在论文开篇，其任务是交代自己的选题、作品创意初衷、文献检索过程和情况、自己的作品在哪些方面有所创新、使用的主要技术、论文大致的结构（按照什么样的思路，分为几个部分，分别是什么），以及其他需要说明的关于论文的问题，单独成页。 （6）正文（含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等，要紧密围绕作品展开阐述）。 正文是论文的核心，应实事求是，层次分明，文理通顺，字数在3000字以上，要求按以下行文内容完成。特别强调：下面所列内容主要针对作品而言，同学在形成论文时除对自己作品进行下面相应阐述外，还需将作品涉及的知识融入到阐述中，合理加入总结，归纳的观点、技术难点解析等，要有一定的知识扩展。 一、剧本 剧本需说明选题初衷，对选题的理解，欲通过怎样的表现方式和方法将故事内容展现出来等与剧本相关的内容，并将原故事（非原创剧本需上交）及按格式要求的Flash剧本写在下面（需单独成页）。
优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾
对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道
动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么
对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探
浅析商业动画片剧本创作中主要角色的设定 在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。这点在商业动画片中尤其重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。 在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。 一、主要角色设定的重要性 比起其它类型的剧本来讲，动画片剧本中的主要角色塑造对剧作的影响更加巨大。动画片形象树立起来，被观众认可了，创作者（编剧和导演）就取得了成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画片的形象就是最好的商标。如果说故事情节不容易转化为其它产品，那么由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，必然成为盈利的重点。因为，就品牌衍生这一部分来讲，好的卡通形象更受用。比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象的价值却很高。 要创造出经典的卡通形象，首先必须要在剧本的基础设定中有“闪光”的主要角色设定。 1、主要角色设定是塑造角色形象的基础 动画片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。也就是说，动画形象首先应是编者“写”出来的。设定角色，也就如同画出了卡通形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。 2、主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性 对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。也就是说主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。这样，才会给观众留下浑然一体的印象，而不是感觉突兀。 在剧本写作之前，对主要角色进行必要的设定可以避免角色定位的不一致。在长篇的电视动画片中，这点尤其重要。在此，举一个反面的例子：212集大型动画巨作《海尔兄弟》，其内容丰富，情节跌宕，可以算作一部比较成功的剧作，但在其中明显存在着这样的问题：主要人物的性格不一致，克鲁德这一角色更加明显，他在片中一会儿勇敢无比，一会儿又胆小如鼠，甚至在经历了海上的大风大浪之后，面对屋子里才齐腰深的水竟害怕的大哭起来。显然，这是不合情理及逻辑的，是剧本创作中的败笔。究其原因，必是在剧本创作的前期出现了问题：没有对主要角色进行基本的设定或是做得不到位。 由此明晰一个问题：主要角色的设定对剧本创作中角色定位的一致性至关重要。尤其是在商业动画片的制作中，对角色的设置给定一个框架，即使剧本出自不同编剧作品的拼合，其间的过渡也是不着痕迹的。这对品牌形象地塑造也有极大的益处。
动画毕业设计 【篇一：动画毕业设计论文】 毕业设计(设计报告) 题目：动画短片《 wait me 》的设计报告学院：艺术与设计 专业名称：动画 班级学号： 学生姓名： 指导教师： 二o一五年五月 动画短片《 wait me 》的设计报告 摘要：动画短片《wait me》主要以flash二维动画软件来制作。短片以鲜明亮丽的色彩气氛营造出愉快的场景，带给观众温馨的感觉。 本作品通过多种创作方式的运用，力求在作品的空间中淋漓尽致地衬托、渲染和营造场景及角色，以传递故事的正面能量。随着动画技术的越来越成熟，动画的可观性也日益增强，动画靠着基本的动作运动规律，色彩鲜明的场景维持可看性和流畅性。因此，动画片要以客观物理运动规律和丰富的场景为基础，而不是简单的模拟和叙述。本动画短片着重体现了flash动画的这两方面特点。 关键词： wait me、场景制作、二维动画 指导老师签名： the design report of the animated short film 《wait me》 abstract:《wait me》animation film mainly to flash 2d animation software to produce. the short film creates a pleasant scene with a bright color atmosphere,bring the audience warm feeling.the application of this work through a variety of creative ways,strive to vividly foil, rendering and create scenes and roles in the space of the work,to pass the positive energy of the story.with the animation technology more and more mature,the observability of the animation is also growing.animation by the basic movement of the law,color vivid scene to maintain the can see and fluency.so,the animation should be based on objective physical motion and rich scenes,instead of simply simulation