动画短片《花心的小猪》文学剧本
时间：现代
地点：
角色：小猪（调皮，可爱，希望有个漂亮的女朋友）
背影杀手（诱惑小猪）
壮实的猪（小猪的竞争对手）
1..小猪的房间日内
清晨，阳光明媚，太阳光打在窗户上。屋内，银色的闹钟表发出叮铃铃的声音，小猪躺在床上，被子盖住了整个身体，肚子把被子撑了起来。
铃声还在响，小猪没有醒。（鼾声）
一只手（写实）从外面伸了进来，用力戳了小猪两下。
小猪鼻孔上的泡泡被戳破，小猪惊醒。揉了揉眼睛。、
小猪：伸手点了一下旁边的遥控器，窗帘随即拉开（阳光随即照射进来）。
小猪：打开留声机，一首欢快的音乐响起
2.小猪的洗手间日内
水哗哗的从水龙头里面流出来，小猪甩着鼻孔里快要掉下来的鼻涕，挤着牙膏。
小猪：飞快的刷了牙。泡泡飞的满屋都是
3.小猪的厨房日内
餐桌上摆放着各种食品，看到满桌的食物小猪的口水流的像瀑布一样，眼睛里闪烁着鸡腿。小猪：伸出手抓起食物三下五除二就吃光了。
小猪：摸着鼓鼓的肚子，小猪满意的笑。
小猪：幸福不过如此了！（打嗝）
4.街道日外
换上一身帅气的西装，带着太阳眼睛，小猪大摇大摆的走在街上。这时，前面出现一个美女的背影。小猪眼睛一亮，赶紧从路边的花店买了一束花。飞快的跑上前去。
小猪：快速的跑到美女面前，一看到美女的正脸，小猪立刻石化了。原来美女只是背影，手中花自然的枯萎了。
美女：嗨，帅哥，要交个朋友吗？
小猪：飞快的闪开。
5.公园日外
公园里的草很青，小猪郁闷的走在路上，边走边埋怨，为什么自己找不到美女呢。这时小
猪路过一条长椅，长椅上刚刚好坐着一个MM，这次是一个真正的漂亮MM。
小猪重新点燃激情，昂头挺胸的走到MM得面前。
小猪：MM，可以交个朋友吗？
MM：好啊
小猪高兴的上跳下跳，立刻买了冰激凌来给MM吃，两人坐在一起交谈着，小猪给MM唱起了情歌。
小猪：开始幻想着和MM在一起的画面了。
突然一只乌鸦在他的头顶叫着，回过神来，身边竟然坐着另外一只猪，这只猪是来和他竞争的。
小猪：怒气冲天的跳下椅子，摆了一个白鹤亮翅的动作，以示挑衅。
另一猪：贱贱的笑着，站在椅子上用力向上一条，然后下落，椅子随即碎成了两半。
小猪：惊慌失措的转身逃走了
6.酒吧日内
小猪喝醉了酒趴在桌子上。这时脑海中出现了幻想。
一个美丽的天使出现在了小猪的面前，陪着小猪跳舞唱歌，小猪开心的笑。
然而就在这时，一个身穿着超人服饰的强壮男人出现带走了天使。
小猪从梦中惊醒。哇哇的哭起来。
小猪：为什么我没有女朋友。
完。
一个动画小短片的剧本.txt性格本身没有好坏，乐观和悲观对这个世界都有贡献，前者发明了飞机，后者发明了降落伞。场景一大树晴 校园里的一棵大树。有一片叶子从树上缓缓地飘下来。随风飞到了教学楼的附近。（中景）切。 场景二办公室门口晴 摄影机对着门拍摄。（画外音：谢谢老师,老师保重!） 筱（女，168cm，长直发）从办公室走出来，（关门的声音）捧着一本红色本子（毕业证书）。在门口站了一会（背面）。切。她的侧面。她看红色本子，头往上抬（水平方向），一片叶子，飘落在台子上。筱雅眼睛注视着叶子，一只手去触摸叶子，在碰到叶子的瞬间，叶子向操场的方向飘去。跟镜头。 场景三学校篮球场晴 切到她在篮球场边向篮球场上看。画面中淡入一群人在打篮球比赛，她和好朋友在呐喊，切切私语后嬉笑。同体切换到小筱脸上。后面有人叫“小筱”她回头切到中景。乐乐从后面走过来和小筱并排站看向前方，切到两个人的手小筱正想握紧她的手时。乐乐不见了。小筱紧窝拳头。切至小筱侧面脸部依旧笑着看着前面。地上滚来一个篮球，她捡起来。向远方掷去。白屏。浮现出她和男朋友吵架的场景她把球狠狠的向地上掷去。切。玻璃破碎的声音及画面。白屏切换到现在的破碎的玻璃窗户上。 场景四教室旁 小筱掏过破了的玻璃打开窗户，爬进教室，坐在自己的座位上，看着墙上自己留下的涂鸦。用手抚摩着。切到她的正面。脸部特写。叶子从她后面的窗户飞过。渐渐出现同学们的身影。“筱雅，你不听课在墙上写什么，你的英语补考再不通过的话，毕业证书就别想要了” 场景五宿舍里 切。筱雅一直坐在那里认真的看书，秒针滴答滴答的响着。 旁边的同学有的在听音乐，有的休息，边上同学走来走去，天渐渐的暗了，漫漫的大家都睡觉了，就剩下筱那里的一盏灯，时间是零晨2点。小筱闭上眼睛（画面主要突出筱雅定在那里看书，旁边可以是虚化的，其他人走来走去，各自做自己的事情。）一个黑色的画面上有个东西滴落下来激起涟漪。 场景六湖边晴 小筱睁开眼睛看见叶子落在水面激起涟漪。拉镜头拉出筱雅坐在湖边打开自己的毕业证书。（上面写着：筱雅同学，是某校2007届的毕业生，成绩合格，准许毕业。2007年5月31日）毕业证书里面夹着毕业照片。 切到。学校操场。大家都准备好，摆好了pose，茄子，笑~画面定在那刻。 淡出。她在看毕业照。叶子飞到她的照片上。 她捧起照片，吸了一口气，正准备吹那片叶子，叶子飞上了天空象远处飞去。叶子在空中飞翔，突然远处飞来了许多的叶子，它不在孤单…[顺子（dear friend）] 蓝蓝的天空中，打出一行字：（一个字一个字的出现） 我真幸福。因为一直有你们陪在我身边…… 今后我会更加努力，我会自由的飞翔……
动画短片剧本的制作 一、一个短片不是一个压缩版电影。短片一般要求更简单，更直接，更有效率。 长片总是包含很长的镜头，多角色的深入发展，精致的布景，错综复杂的布局结构。而 短片经常只包含一个或少数角色的快速发展过程。采用很生动的形象和一两个精心设计的行为来快速表现，而布景更是要简单明了。行为要尽可能快速地设置，快速地传达。 虽然制作一个动画短片确实是一个很有意思而又回报丰厚的过程，但是很多学生和爱好 者刚开始都没有意识到一个短片将会涉及到巨大的工作量；他们经常会试图做一个太长或者太复杂的短片，而没有顾及他们的预算\日程和技术。你必须把它控制在一个合理的的长度 和复杂度。 动画短片篇幅短，创意空间反而更大，更可自由的发挥，在创作上有四方面值得注意： 引人注目的内容和形式，故事结构的简化，主题内涵的挖掘，韵味和情感内核！ 短篇类作品还有动画MTV，动画形式的广告，其实都可以化做动画短片范畴！ 艺术短片和商业动画不同，艺术短片是创作者个性化的创作过程，面对观众也是成年人，剧本中更多的是灵感和创意，是个性的自由发挥和创造，而剧作技巧在创作中就是显得没有那么重要了！也不是创作艺术短片就不需要技巧，就像讲述同一个故事，有人能讲的绘声绘色，到了另一个人嘴里却枯燥乏味，这里的差别就在于讲故事的技巧，学会更好的表达自己，无论对于哪一种形式的艺术创作都是十分必要的！ 从实际操作来看，动画短片可以有一名创作者从头到尾单独的完成，这为创作者提供了 完整的表达自我的机会，同时也可以让动画创作的初学者对动画的整个制作过程有一个了解。短片的创作无拘无束，形式各异，讲究的就是风格化，个性化，强调表达自我。 虽然是短篇，但是长度也不一样，差别也不小，其剧本构思方式有所不同： 如1~~3分钟的极短片，结构上往往被简化了，由制造悬念，情节突转着两大部分构成。 3分钟~~十几分钟是一个比较常见的短篇容量，可以讲一个承转合比较完整的故事。 20分钟以上的短片，其剧本结构方式就比较象影院片了，故事情节几起几伏，有些除了主 线索以外，还有支线索。 二、动画短片创意的技巧
影视动画剧本创作 第一部分动画剧作概论 动画剧本具有一般影视剧本的一般特点，另外更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。 动画剧本的特性在于营造一种具有原创性的幻想空间。 第一章动画剧作的基本概念 A.什么是剧本 1、剧本是由画面讲述出来的故事。 2、如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么剧本就是未来视听语言的一种文字描述。 3、剧本分为分镜头剧本和文学剧本。 （剧本创作的要求）：在剧本创作中，1.要把故事讲好，2.人物塑造好，3.更重要的是剧本要具有视听表现力。 赋予视听表现力的情节设置，简洁准确的语言才是剧本所需要的特征。 剧本的重要性：1、文学剧本是整部影片的基础，是影视作品的第一道工序，更是导演再创造的依据，是影片成败的前提。2、剧本具有不可变性。一经完成，就难以作根本的改变。 第二节剧本的特性与格式 逐个镜头、逐个场地地去写剧本。 分镜头剧本与文学剧本的区别：1、分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。2、而文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 什么是镜头呢？悉德?费尔德谈到，剧本中的镜头就是“摄影机所看到的东西。” 在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。 B.动画剧本的内容 单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 （小结）剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作为组成单元，强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合。 思考题： ①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ 1、剧本在形式上用“场”作为组成单元，逐个镜头、逐个场地地去写剧本。其它文学则不然。 2、在剧本中，要把内部的、抽象的事物，具体形象的展现出来。其它文学则可以直接叙述和描写等。 3、剧本强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自身的形式感完美的结合，要有单纯而富有想象力，质朴美好情怀。 ②动画剧本的选材有什么特点？ 1、题材广泛。 2、具有很强的完美主义，质朴美好情怀。 第二章动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。
剧本故事的十种类型 我们有成千上万的电影及动画片，可是它们的故事类型其实只有几种。这些类型并没有规定说一定是多少个，而且有时候对类型片的归类名称也会不一样。我这里将会举出十种类型，这十种类型也不一定包含了所有的电影，但它们是最主要的大类。我现在会讲解一下这些影片类型里的中心思想的归类以及它通常会具备的元素。如果大家想要创造一个转变点的话，就首先要熟悉原本的规划，再从原本的规则上面找一个点去破坏它，这样就会变成你自己的故事。 第一个类型叫“屋子里的怪兽”，这个片子的矛盾冲突中心是不要被怪兽吃掉。这种片子有一个规律是通常有一个很贪婪的人，或者是很骄傲的人，犯了某种错误，创造了某种生物。如果创造怪物的这个人还是非常执迷不悟的话，怪兽就一定会吃掉他。而其他无辜的人，或者是虽然创造怪兽可他最后改过自新，就能在得到教训后逃过一劫。这种类型的影片会发生在一个相对封闭的环境中，比如说一个岛，或者是一个房间，或者是太空，片子里的人很难逃出这些地方。《大白鲨》，《异形》，《侏罗纪公园》就是这类型影片的代表。大家在设计影片的时候，要非常小心地设计哪个人物要死掉。有的人物你把他设计死掉了，观众会很不高兴。但通常，在影片里面你让律师死掉的话是没有人会抗议的。在《侏罗纪公园》里，小孩子都存活了，因为他们特别无辜。里面创造“侏罗纪公园”的老科学家最后也活下来了，因为他到最后的时候悔改了，所以编剧也让他活下来了。 第二个类型叫“寻找圣物”。这个类型包含的主题就是要找到某个宝藏，这个宝藏可能是有形的，也可能是无形的，重点是追寻的过程。这个类型的规刚是主角会在旅程的一开始认为他要找某一个东西，可能是宝藏或者是其他的，可是到了影片结束时实际上他找到了自己，过程中的成长会比找到最初的那个东西更重要。所以在这种影片里面，可能最后会找到宝藏，可是到那个时候实际上他会觉得宝藏对他来说已经不那么重要，已经没有意义了，因为他发现了别的，更重要的价值。《绿野仙踪》，《加勒比海盗》就是这类型的影片。这些类型都会有一个符合的原型，最符合的原型就是《印第安纳·琼斯》。 第三个类型叫“瓶子里的精灵”。这个类型里必须有一种特殊的物质或能力，也可以是一种愿望，比如说我想成为世界上最聪明的人。通常这类型的影片在一开始这个愿望就会被实现，然而我们的主角的生活却因为这种愿望的实现而变得非常的糟糕，所以有的时候愿望也是一种诅咒。我们的主角许了一个愿并且实现了，如果生活从此变得非常美好，那这部影片就没有什么意思了，而如果变坏的话，大家就非常喜欢。影片的主角许了一个愿，得到这个东西以后生活改变了，这个改变并没有让他快乐，所以在片子的最后他会发现其实自己原本的生活才是最美好的。《变相怪杰》就是希望有这种能力，结果真的得到了，然而这个面具开始不稳定，后来影响了他的生活，《大话王》这个片子讲的正是愿望变成了诅咒。 第四个类型叫“有困扰的人”。这种片子的核心是说“为什么某件事会发生在我身上”。这种类型的影片可能是剧情片，也可能是喜剧片。一个非常普通的人发现自己在一个非常不寻常的环境里面，因为在力量上面这个普通人是敌不过他的对手或者是环境的，所以他必须有一些他自己很独特的才能或者是智力来克服这个问题。这种类型在美国特别多，比如说外星人来了，全世界只有一个人可以拯救大家，这是因为他们个人的独特性比较彰显。也就是影片里面有一个普通人会成为拯救大家的英雄。这类影片还有《虎明龙威》，《未来战士》，《美丽人生》等。
剧本，一剧之本。 ?剧本就是未来视听语言的一种文字表述。 “它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。” —（美）悉德·费尔德 ?一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。是整部影片的基础，也是导演 再创作的依据，是未来影片成败的前提。 剧本的特性？ ?它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。 谁干什么？ ?（直接） ?（感人） ?（原创与幻想） ?（逻辑） ?（要特别） ?（有限制） ? (情感的想像) ? (主题内涵) 动画剧本的基本格式 ?1.题目 ?2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等） ?3.正文（分场次结构） (1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化 (2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等） (3)画外音：要有提示的语言描述。例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。 (4)旁白：起到标识、解释的作用。可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。 ?闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。 ?转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。
人物的细节描写 1.每换一个人说话都要分写 2.一般不做场景的描写 3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现 4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系） 5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调） 6.梦境，幻想之类不属于闪回。在写这些之前要先标明。大部分靠分镜头画面来表现。 剧本的写作过程与步骤 剧本的写作过程 1.编剧阐述（剧本说明） 2.故事梗概（300-500字） 3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚） 剧本写作长度： 电影的标准：90分钟大约2.5-4万字 动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。 剧本写作步骤： 1.多观察，思考生活（最初的灵感来源） 2.多构思（构思成故事梗概） 3.增加艺术修养（多接触音乐、绘画） 4.对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合） 5.多看各类型影片（针对性的对看经典片）
动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片，电视系列片，还是艺术短片（我们这种里指的是那些有情节，有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的创作是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘，白雪公主，三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底。。。。这些动画作品为观众营造的丰富多彩，变幻莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”，“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的，原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想象力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占十分重要的位置。 案例分析： 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车，萤火虫的红绿灯，酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡。。。这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想象力就像风筝，总有一根细细的线与现实的土地相联，才不会乱飞乱跑。 第二节逻辑与幻想矛盾吗? 创造新世界，同时建立新世界的逻辑。 想像力无拘无束，天马行空，最忌讳脑子里有条条框框，幻想需要超离现实，打破日常生活中的逻辑。动画片中看到浮升在空中的小岛，从透明水面上滑过的红色列车，这些如梦境一般的情景在现实中不可能出现，却正是动画片最能打动观众的地方。 日本动画大师宫崎骏谈到自己的动画创作时说过：“好的东西就是好，管它什么逻辑。”他也曾说过自己的作品是发神经似的没有条理。 我们去欣赏，分析宫骑骏的动画片，发现他并非真的不讲任何逻辑，而是对创造力与想像力的一种极力强调，他在自己“创造新世界”的基础上，同时建立了一套“新世界的逻辑”，这个
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绪论 第一节关于戏剧 一、戏剧 戏剧（drama）旧时专指戏曲,后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 【具体含义】 综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。 二、戏剧的分类 （1）、表现形式的不同：话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧（2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 （3）、题材反映的时代不同： 历史剧、现代剧 （4）、从情节主题的不同； 悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 （5）、地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海）、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等 （6）、演出场合的不同： 舞台剧、广播剧、电视剧等 第二节剧本与编剧 一、剧本 1.什么是剧本 剧本是一剧之本，承担着描绘蓝图的重要功能，“本”的含义体
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么
对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探
浅析商业动画片剧本创作中主要角色的设定 在动画片剧本的创作中，角色的形象塑造占有极其重要的位置。电视动画片每集的故事较之一般电视剧来讲要短，情节也相对简单，因此，一部动画片要打动观众不能单单依靠情节，很重要的一方面需要塑造角色的形象，使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性，从而在观众的脑海里留下深刻的印象。这点在商业动画片中尤其重要。对整个动漫产业来讲，塑造出鲜活的卡通形象，是其中重要的环节，是品牌衍生的基础。 在角色的形象塑造中，理所当然，最重要的应该是主要角色。这就要求在创作动画剧本前的基础设定中，注重主要角色的设定。 一、主要角色设定的重要性 比起其它类型的剧本来讲，动画片剧本中的主要角色塑造对剧作的影响更加巨大。动画片形象树立起来，被观众认可了，创作者（编剧和导演）就取得了成功。尤其是对于商业动画片的产业化，动画片的形象就是最好的商标。如果说故事情节不容易转化为其它产品，那么由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，必然成为盈利的重点。因为，就品牌衍生这一部分来讲，好的卡通形象更受用。比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象的价值却很高。 要创造出经典的卡通形象，首先必须要在剧本的基础设定中有“闪光”的主要角色设定。 1、主要角色设定是塑造角色形象的基础 动画片中对于主要角色形象的塑造，其首要依据来自主要角色的设定。也就是说，动画形象首先应是编者“写”出来的。设定角色，也就如同画出了卡通形象的大概轮廓，之后对形象的加工，那都是对已定轮廓的展示、丰满和细化。 2、主要角色设定有利于剧本创作中角色定位的一致性 对于电视动画来讲，主要角色一般是由始至终贯穿于全剧的。而剧本的创作，其故事情节必须要紧紧围绕主要角色来展开，为塑造角色形象服务。故事情节的选取是不同的，但主要角色的定位需要保持一致。也就是说主要角色的性格、语言特征等都是具有一定的稳定性的，即使前后有些差别也应是逐步的发展变化、自然的过渡。这样，才会给观众留下浑然一体的印象，而不是感觉突兀。 在剧本写作之前，对主要角色进行必要的设定可以避免角色定位的不一致。在长篇的电视动画片中，这点尤其重要。在此，举一个反面的例子：212集大型动画巨作《海尔兄弟》，其内容丰富，情节跌宕，可以算作一部比较成功的剧作，但在其中明显存在着这样的问题：主要人物的性格不一致，克鲁德这一角色更加明显，他在片中一会儿勇敢无比，一会儿又胆小如鼠，甚至在经历了海上的大风大浪之后，面对屋子里才齐腰深的水竟害怕的大哭起来。显然，这是不合情理及逻辑的，是剧本创作中的败笔。究其原因，必是在剧本创作的前期出现了问题：没有对主要角色进行基本的设定或是做得不到位。 由此明晰一个问题：主要角色的设定对剧本创作中角色定位的一致性至关重要。尤其是在商业动画片的制作中，对角色的设置给定一个框架，即使剧本出自不同编剧作品的拼合，其间的过渡也是不着痕迹的。这对品牌形象地塑造也有极大的益处。
动画短片《花心的小猪》文学剧本 时间：现代 地点： 角色：小猪（调皮，可爱，希望有个漂亮的女朋友） 背影杀手（诱惑小猪） 壮实的猪（小猪的竞争对手） 1..小猪的房间日内 清晨，阳光明媚，太阳光打在窗户上。屋内，银色的闹钟表发出叮铃铃的声音，小猪躺在床上，被子盖住了整个身体，肚子把被子撑了起来。 铃声还在响，小猪没有醒。（鼾声） 一只手（写实）从外面伸了进来，用力戳了小猪两下。 小猪鼻孔上的泡泡被戳破，小猪惊醒。揉了揉眼睛。、 小猪：伸手点了一下旁边的遥控器，窗帘随即拉开（阳光随即照射进来）。 小猪：打开留声机，一首欢快的音乐响起 2.小猪的洗手间日内 水哗哗的从水龙头里面流出来，小猪甩着鼻孔里快要掉下来的鼻涕，挤着牙膏。 小猪：飞快的刷了牙。泡泡飞的满屋都是 3.小猪的厨房日内 餐桌上摆放着各种食品，看到满桌的食物小猪的口水流的像瀑布一样，眼睛里闪烁着鸡腿。小猪：伸出手抓起食物三下五除二就吃光了。 小猪：摸着鼓鼓的肚子，小猪满意的笑。 小猪：幸福不过如此了！（打嗝） 4.街道日外 换上一身帅气的西装，带着太阳眼睛，小猪大摇大摆的走在街上。这时，前面出现一个美女的背影。小猪眼睛一亮，赶紧从路边的花店买了一束花。飞快的跑上前去。 小猪：快速的跑到美女面前，一看到美女的正脸，小猪立刻石化了。原来美女只是背影，手中花自然的枯萎了。 美女：嗨，帅哥，要交个朋友吗？ 小猪：飞快的闪开。 5.公园日外 公园里的草很青，小猪郁闷的走在路上，边走边埋怨，为什么自己找不到美女呢。这时小
猪路过一条长椅，长椅上刚刚好坐着一个MM，这次是一个真正的漂亮MM。 小猪重新点燃激情，昂头挺胸的走到MM得面前。 小猪：MM，可以交个朋友吗？ MM：好啊 小猪高兴的上跳下跳，立刻买了冰激凌来给MM吃，两人坐在一起交谈着，小猪给MM唱起了情歌。 小猪：开始幻想着和MM在一起的画面了。 突然一只乌鸦在他的头顶叫着，回过神来，身边竟然坐着另外一只猪，这只猪是来和他竞争的。 小猪：怒气冲天的跳下椅子，摆了一个白鹤亮翅的动作，以示挑衅。 另一猪：贱贱的笑着，站在椅子上用力向上一条，然后下落，椅子随即碎成了两半。 小猪：惊慌失措的转身逃走了 6.酒吧日内 小猪喝醉了酒趴在桌子上。这时脑海中出现了幻想。 一个美丽的天使出现在了小猪的面前，陪着小猪跳舞唱歌，小猪开心的笑。 然而就在这时，一个身穿着超人服饰的强壮男人出现带走了天使。 小猪从梦中惊醒。哇哇的哭起来。 小猪：为什么我没有女朋友。 完。
搞笑动画短片剧本 导读：本文搞笑动画短片剧本，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 搞笑动画短片剧本（一） 主要角色：中年乞丐兔唇婴儿 主要场景：街道垃圾场 剧本正文： 大城市。夕阳的余辉洒在整个城市的高楼大厦之间。天上的云彩被染成橘色。 繁华的大城市，来往的车流、巨大的广告牌、华灯初上的街道、行走着的人们、各式各样的商店…… 城市的一角，一条小巷子里面。一群小孩子跟在一个中年男乞丐的身后，在他身旁围成了一个不完整的大圈。 一个小孩弯下身子，捡起一块小石头，小跑了两步，砸在乞丐的身上，然后开始朝着同伴大笑："哈哈！" 其他小孩也笑了起来。"哈哈哈。" 乞丐像是没有感觉一样，继续缓慢往前走。 "看我的！"一个手拿短棍的小孩子冲到乞丐的背后，用棒子朝乞丐的脚轻轻打了一下，然后又赶紧往后退，朝其他的人笑："哈哈哈！我打到了。" "哈哈哈，打他！"其他小孩也高兴起来，欢呼着边跑边说："打
这疯子，哈哈！" 乞丐继续往前慢慢的走着，似乎完全不理会这些小孩子。他的眼神很呆滞，像是只会看一处一样。全身衣裳褴褛，肮脏不堪，头发又脏又乱，都成一股一股的了。乞丐身上穿的衣服就像是大衣一样，脏得不成样子。他就右脚有点瘸，走路的时候一拐一拐的。 乞丐继续走着，小孩们一直跟在他的身后，直到乞丐走出巷子，其中一个小孩子说："我妈说的叫我们不要跑远了，我们回去吧！"小孩子们才纷纷停住，看着乞丐走到巷子口，然后转身走开，消失。 切换。 乞丐走出巷子，走到了大街上，继续往前走。一些行人看见他纷纷让路绕行，露出一种厌恶夹杂着微微恐惧的神情。 乞丐走到垃圾箱的时候，总会靠近然后用手在里面翻一下，应该是在找吃的。 就这样，乞丐一路行走，一路找食物。橙红的太阳渐渐隐退到太阳的后面去了，天慢慢的暗了下来。 切换。 "嘟嘟嘟！"小轿车的鸣叫声，小轿车开着车灯，照在乞丐的身上。 乞丐缓慢的过马路，仿佛没有听见小轿车的鸣叫一样，小轿车司机不耐烦的闪了几下车灯，按了几下喇叭，催乞丐快走。 乞丐微微偏头看了汽车一眼，眼神中似乎有一些惊异，然后继续过马路。 乞丐刚刚走过一点，小轿车像是迫不及待似的一下子几乎贴着他
影视动画剧本创作期末复习知识点 第一章 1、剧本与小说的联系与区别是什么？ 联系： ①两者都是在说一个故事 ②都要塑造人物形象，要刻画人物性格 ③都要有故事发生的场景环境 区别： ①语言描写不同。影视剧本的语言是展示而不是描写，要有事件，要有动作性；小说侧重表现人物内心发展或存在状态，主要是一种精神和仪式上的连续。 ②时空限制不同。小说世界可以不受时空局限，人以描写人物和周围环境的变化；电影的世界时刻受到时空的限制，只能表现以某种秩序联系在一起的一系列事件。 ③语言类型不同。小说通常用是是文学概念的语言，及书面语、口语；剧本则使用是镜头语言。 2、动画剧本的格式（看书了解，掌握基本的剧本创作格式，可能会考剧本写作题） 3、什么是“再造想象”和“创造想象”（理解，可能选择题） 再造想象：是在经验记忆的基础上，在创造出相应新形象的心理过程。这种“新”是相对的新，只是对原有形象进行加工和改造。（P11） 创造想象：是通过各种形象的分解、综合，创造出新形象的思维过程，是不以来已有的描述而进行的独自创造。（P11） 第二章 1、动画剧本的素材来源途径（或收集渠道） ①个人生活经验。生活中对感受、体验、思考的无意识积累和生活中对某种内容偶然的回忆是首要素材来源； ②文字和实物材料。小说、杂志和其他文学或艺术作品是剧本素材广阔的来源渠道； ③实地考察和个人采访。在整个素材的积累过程中，还经常需要进行一些实地的考察和采访活动，包括考察风土民情、搜集创作素材、采访相关人物原型、核实文字资料。 2、动画剧本所表现的主题可以包括哪些内容？ 答：动画剧本的主题即剧本的立意，主题是对未来剧本内容的精神主导，是创作过程中的灵魂和统帅。 动画剧本所表现的主题可以包括： ①主题可以是表达某种思想或观念； ②主题可以表现某种情境或某种特定的感情； ③主题还可以传达给观众某种新鲜的陌生形象信息； ④以幽默娱乐为主，注重人物动作，主题思想性弱化。 3、动画片的构思过程有哪些？ 答：①剧本构思首先要确定故事发生的时代背景 ②构思故事的事件和情节 ③找准切入事件的角度和讲故事的方式 ④用充满想象的讲述方式讲述故事
动画小短片剧本（一） 主角：小猴狮子 时间：白天 地点：一片广阔的草原上，起起伏伏的山坡，稀稀寥寥的立着几棵树。 一只顽皮的小猴子在草原上张望跳行，这里碰碰，哪里弄弄。走着走着，它看到了一根木板，拿起来看看，放到脚底下踩踩。左脚踩上去用右脚推推，往前滑几步，又推一下，又往前滑了几步。正好它看到了下坡，于是它就想踩着断木滑下去。于是抱着断木到了坡边上。小猴笑笑，放下木板，踩上去，一推，木板就滑下去了。 坡下，一头狮子在沉睡，沉睡的狮子被几丛杂草挡住，基本已与周围的环境融为一体。小猴踩着一截断木从破上很惊险的滑了下来，滑到坡下，断木借着惯性从狮子的头顶飞了过去。木头颠簸了一下，小猴子并没有发现它已经打扰了狮子的沉睡。 狮子瞬间被惊醒，抬头吼了一声，起身去追小猴，小猴被狮子的吼声惊到，回头望了望，它好像也明白了是怎么回事。 猴子正踩着木头快速的滑行，回过头来的它，刚要思量着怎么逃出愤怒狮子的追捕，却一下撞到了不知是谁遗弃的木笼，木板被卡在了外面，它却因为惯性被挤了进去。刚跑起来的狮子看到这情景，慢慢的走到了木笼，悠闲的转了一圈，想要玩弄它的猎物，它要伸进手去把小猴抓出来，却发现笼子竖条之间的缝隙刚好卡住了它的爪子，可是它不像就这样放过惹怒它的猴子，爪子就慢慢的从竖条缝往里塞，爪子越塞越往里，小猴害怕的往后缩，可是笼子里的空间已吧容它再后退，眼看就要抓到小猴。 这时候，小猴手里突然拿出了一个飞虎爪，就发射到了头顶一棵树的树枝上，急忙的把绳子缠到腰上，然后抓着绳子就往上爬。小猴越爬越高，笼子也被小猴顶着升高，由于狮子的爪子正卡在笼子缝里，狮子也被带着悬空了。笼子底承受不住狮子的重量，狮子带着底掉到了地上，小猴爬到树枝上的时候，从笼子底部翻了个身就到了树枝上。 狮子很不甘心，绕树一周，小猴刚想拍拍胸脯笑一下，突然，狮子手里多了一个电锯，跑到树底下就开始钜树干，钜了一多半感觉有点吃力，就跑到了对面接着钜。小猴在树上显得很着急。树终于被狮子钜倒了。可是…树突然倒在了狮子的身上，把狮子砸在了树底下。小猴从树枝上摔下来，正半荤半素，发现狮子被砸在了树底下。 小猴看到这就想过去嘲笑一下狮子，刚走到狮子旁边，狮子手里突然多了一个千斤顶，放在树干下，几下就要把树顶起来。小猴掉头就跑，狮子从树下起来就去追小猴，小猴很快的跑了一段距离突然静止，跑不动了。狮子一个前扑，一下扑到了小猴脚下。小猴突然发现自己跑不动了，回头一看，原来缠在自己身上的绳子还没解开。可是，狮子怎么没了？小猴往自己脚边一看，突然多出来一个洞，往下一看，原来狮子一下扑到了洞里。小猴迅速的解开了自己身上的绳子，再往洞里看，狮子手里转着一个小型螺旋桨就从洞底下升了上来。小猴抬腿就跑，狮子上来之后就追小猴。 小猴慌不择路，发现自己又跑到了倒下的树边上。越过树干，回头一看，狮子已经追了上来，马上就要扑到小猴。小猴急中生智，从千斤顶顶起的树干下的空间里钻了回去，狮子一下扑了个空，狮子马上也跟着钻了过来，小猴又跳到了对面，狮子跟着扑过去，小猴又钻了回来，狮子马上又跟上钻过去。可是，还没等狮子从树干地下爬上来，小猴一下就把千斤顶给降了下去并且拿了出来，狮子又被困到了树干地下。 小猴又想美一下，自恋一下自己有多聪明，这时，小猴发现狮子正在一点一点的往外出，原来，狮子正好被砸在了上次的坑里，刚好的它的身体可以慢慢出来。小猴抓紧回身就跑，狮子出来后在后面狂追。 草原上，不太清澈的小河边。 几头水牛正在饮水。
定格动画短片创作课程教学大纲 Stop Motion Video Creation 一、课程基本情况 课程类别：集中性实践教学环节课程 课程学分：4学分 课程总学时：64学时，其中讲课：0学时，实验：64学时，上机：0学时，实习0学时，课外0学时 课程性质：选修 开课学期：第7学期 先修课程：后期非编软件 适用专业：动画专业 教材：《逐格动画技法》，中国人民大学出版社，陈迈，2011年，第2版 开课单位：传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 《定格动画短片创作》是动画专业学生的选修课程，是集理论讲授与实践创作于一体的综合性课程。通过该课程的学习，使学生了解定格动画短片的制作流程，熟练定格动画的模型制作、拍摄和制作软件、有较强的综合设计能力，掌握运动规律，动画原理及动画影片构成的思路分析，将所学动画基础知识熟练应用到定格动画短片作品的创作中。本课程主要讲授定格动画的相关基础知识，介绍创意方法、角色偶形制作、布景与道具制作、逐格摄影技法及定格动画短片后期处理技术等。在角色偶形部分中，可动性是设计与制作的重点，场景的可拆卸设计亦是布景的重要原理，角色与场景的美术设计风格应当统一和谐，动画拍摄过程中注意运动规律的运用及逐格拍摄技巧的掌握。 三、教学内容和要求 1、定格动画概论（4学时） （1）了解定格动画、偶动画、逐格动画等概念的区别； （2）了解定格动画发展简史及行业现状； （3）掌握定格动画制作流程； 重点：理解定格动画的定义及类型； 难点：对定格动画制作流程有清晰明确的认识； 2、定格动画装备（4学时） （1）了解相机类型及特点； （2）了解场景灯光的来源与特点； （3）初步掌握常用定格拍摄软件； （4）熟悉定格动画所使用的工具与材料； 重点：了解常用定格拍摄软件功能； 难点：能够较为熟练的操作定格拍摄软件； 3、前期创作（4学时） （1）掌握动画短片故事构思、剧本写作的方法； （2）掌握分镜头台本的制作方法； （3）了解概念设计方法； 重点：学习剧本创作并能够编写符合要求的文字剧本； 难点：将文字剧本用镜头语言绘制成分镜头台本；
我们有成千上万的电影及动画片，可是它们的故事类型其实只有几种。这些类型并没有规定说一定是多少个，而且有时候对类型片的归类名称也会不一样。我这里将会举出十种类型，这十种类型也不一定包含了所有的电影，但它们是最主要的大类。我现在会讲解一下这些影片类型里的中心思想的归类以及它通常会具备的元素。如果大家想要创造一个转变点的话，就首先要熟悉原本的规划，再从原本的规则上面找一个点去破坏它，这样就会变成你自己的故事。 第一个类型叫“屋子里的怪兽”，这个片子的矛盾冲突中心是不要被怪兽吃掉。这种片子有一个规律是通常有一个很贪婪的人，或者是很骄傲的人，犯了某种错误，创造了某种生物。如果创造怪物的这个人还是非常执迷不悟的话，怪兽就一定会吃掉他。而其他无辜的人，或者是虽然创造怪兽可他最后改过自新，就能在得到教训后逃过一劫。这种类型的影片会发生在一个相对封闭的环境中，比如说一个岛，或者是一个房间，或者是太空，片子里的人很难逃出这些地方。《大白鲨》，《异形》，《侏罗纪公园》就是这类型影片的代表。大家在设计影片的时候，要非常小心地设计哪个人物要死掉。有的人物你把他设计死掉了，观众会很不高兴。但通常，在影片里面你让律师死掉的话是没有人会抗议的。在《侏罗纪公园》里，小孩子都存活了，因为他们特别无辜。里面创造“侏罗纪公园”的老科学家最后也活下来了，因为他到最后的时候悔改了，所以编剧也让他活下来了。 第二个类型叫“寻找圣物”。这个类型包含的主题就是要找到某个宝藏，这个宝藏可能是有形的，也可能是无形的，重点是追寻的过程。这个类型的规刚是主角会在旅程的一开始认为他要找某一个东西，可能是宝藏或者是其他的，可是到了影片结束时实际上他找到了自己，过程中的成长会比找到最初的那个东西更重要。所以在这种影片里面，可能最后会找到宝藏，可是到那个时候实际上他会觉得宝藏对他来说已经不那么重要，已经没有意义了，因为他发现了别的，更重要的价值。《绿野仙踪》，《加勒比海盗》就是这类型的影片。这些类型都会有一个符合的原型，最符合的原型就是《印第安纳·琼斯》。 第三个类型叫“瓶子里的精灵”。这个类型里必须有一种特殊的物质或能力，也可以是一种愿望，比如说我想成为世界上最聪明的人。通常这类型的影片在一开始这个愿望就会被实现，然而我们的主角的生活却因为这种愿望的实现而变得非常的糟糕，所以有的时候愿望也是一种诅咒。我们的主角许了一个愿并且实现了，如果生活从此变得非常美好，那这部影片就没有什么意思了，而如果变坏的话，大家就非常喜欢。影片的主角许了一个愿，得到这个东西以后生活改变了，这个改变并没有让他快乐，所以在片子的最后他会发现其实自己原本的生活才是最美好的。《变相怪杰》就是希望有这种能力，结果真的得到了，然而这个面具开始不稳定，后来影响了他的生活，《大话王》这个片子讲的正是愿望变成了诅咒。
兰州职业技术学院 《动画剧本创作》教学大纲 系（中心）教研室 适用专业： 大纲制（修）订负责人： 教学主任审核： 兰州职业技术学院 20年月
《动画剧本创作》课程教学大纲 课程编号：（暂不填写） 课程名称：动画剧本创作 总学时数和学分：本课程计划36学时，2学分 实验或上机学时：20学时 先修及后续课程要求：先修基础造型课程《造型基础—素描》《色彩基础》 后续课程《动画实训》 一、课程的性质和任务 《动画剧本创作》是各高等院校动画设计类专业的一门统设的动画设计专业的基础必课程。本课程属于专业必修课动漫脚本写作是动漫专业的主干课程，是为提高动漫专业学生脚本写作水平而开设的专业必修课程。 目标是通过对本课程的学习，使学生清晰动画剧本的概念，特点以及与其他文学形式的联系与区别；了解动画剧本中的人物塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用。 课程定位是使学生理解动画剧本中的故事塑造的特点以及在动画剧本创作中的地位和作用；具备能够独立创作影视动画剧本创作的能力和动画艺术短片剧本的能力；培养学生的创作思维和文字运用能力。 二、基本要求 知识：动画剧本创作的基本概念，特点以及文学地位，动画剧本创作对于动画作品的作用以及与其它文艺作品的区别与联系，动画剧本创作的审美特点和价值取向。创作动画剧本的基本术语，正确格式和撰写方法与技巧。 能力：培养学生动画剧本创作的实践能力，创作动画剧本的创作技巧。选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的需求,动画剧本创作规律等方面剖析其得失。在开阔学生视野的同时,深入分析作品内部的创作思路和构成方式,培养学生的创新能力，为以后的动画创作与制作奠定文字能力基础。 素质培养目标：熟悉影视剧作的大框架中，动画剧本创作的地位和作用，适时运用动画剧作的基本概念，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，对动画剧本的内涵和特性拥有较为为清晰的认识。通过对经典商业动画片进行案例分析,能够提炼出动画剧本创作的基本规律和创作技巧。 三、与其它课程的关系 《造型基础》、《色彩基础》、《动画概论》这些课程为本课程的基础。本课程同时又为《动画实训》、《毕业设计》课程提供了先前的理论和实践能力铺垫。
《动画短片创作（三维动画短片）》课程标准 1. 概述 “动画短片创作（三维动画短片）”是动画专业学生的专业素质课程，也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点，能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程，该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用，课程面向高职学生，围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习，使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识，达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向，以真实的制作项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。 在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作，具备良好的职业素养及团队精神，有一定的创意和策划能力，德、智、体、美全面发展，具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2．1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径； (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源； (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式；
1 浙江省2018年7月自学考试动画剧本创作试题 课程代码：03432 本试卷分A 、B 卷，使用20062005年版本教材的考生请做A 卷，使用2009 2005年版本教材的考生请做B 卷；若A 、B 两卷都做的，以B 卷记分。 A 卷 一、填空题(本大题共5小题，每小题3分，共15分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1．动画剧作和一切艺术形式一样,有最基本的“法”，但无“_________”。 2．动画剧本优劣的主要标志是看_________是否深刻，是否独特。 3．动画剧本在刻画主角的性格时，切忌_________、概念化、类型化。 4．动画剧本的情节线包括_________和副线的交织。 5．所谓电影思维，也就是用_________和声音思维。 二、简答题(本大题共5小题，每小题5分，共25分) 1．简述文学剧本和导演分镜头脚本的区别。 2．简述动画短片的结构特点。 3．简述剧本对话在动画片中的作用。 4．简述把小说改编成剧本的几个步骤。 5．简述什么是蒙太奇？ 三、案例分析题（本大题共2小题，每小题30分，共60分） 1．举例分析如何处理好动画剧本的主角和配角的关系。 2．结合看过的动画片论述悬念在动画片中的作用。 B 卷 一、命题创作（本大题100分） 在本大题所列举出来的三个剧本题目之中，任选一题进行剧本创作。 1.《我的四季》 2.《同学×××二三事》
3.《我心中的世博》 要求：答题分为人物设计图和剧本编写两个部分。人物设计图要求形象鲜明、具有特点，选择主要人物绘制全身和头部设定图各一幅，并在说明中注明人物身份、年龄和性格特征。剧本编写要求主题突出，题材新颖，结构合理、完整；有具体的情节表现和矛盾冲突设置；如果剧中安排台词，台词的编写要求上口自然。 2