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2022音乐新课标解读学习心得体会7篇

2022音乐新课标解读学习心得体会7篇

2022音乐新课标解读学习心得体会7篇因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,下面是我小编给大家带来的2022音乐新课标解读学习心得体会7篇,希望大家喜爱。

2022音乐新课标解读学习心得体会【篇一】

x月x号参与了区教化局组织的小学音乐老师培训,首先解读了《音乐课程标准》观看了两节音乐教学展示课。感受颇深。通过学习我相识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必需在教学中用科学、敏捷的教化方法来进行教学。教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都须要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到肯定的学问和技能,怎样把同学们的学习主动性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功实力的提高不行能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的欢乐。在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露,这

是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐学问和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的学问,又具有多才多艺的高雅素养,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成果时,做为他们的老师兴奋而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。

最终,我真诚的希望我们的老师们,苦练本事,爱岗敬业,无私奉献,把才智和力气奉献给教化事业。

2022音乐新课标解读学习心得体会【篇二】

音乐观赏是音乐教学的重要组成部分,是培育学生音乐爱好,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏实力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐观赏的实力不仅是一个人的审美修养重要标记之一,也是文化素养水平的标记之一。音乐观赏对学生的教化作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里,由浅入深教学

音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐观赏时,观赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解相识。所以观赏教学时必需遵循这一心理反映过

程,引导学生渐渐由低层次的直觉观赏向高层次的情感观赏,理智观赏方面发展。这样既符合心理反映过程,也有利于观赏教学。

二、观赏教学时精讲多听

首先观赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品,首先对音乐表现手段要有灵敏的感知实力,达到这一要求必需要通过大量的音乐观赏才能完成。语言是不行能代替音乐,表现作品的,因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道,即使是同一首作品,同一观众(听众)在不同的场合,不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中,不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲解并描述,因为假如讲解并描述过多,必定把学生的留意力分散,同时也阻碍了学生的独立思索。必要的作品分析和学问介绍应当主动、精练、富有启发性,目的在于把学生的留意力吸引到音乐上来,通过师生间的探讨,听赏等共同活动,使学生深化体会作品的思想内容。

三、音乐观赏教学时充分调动学生的想象,联想等实力

想象和联想是音乐观赏者必定产生的心理现象,是观赏教学中带有创建性的心理活动。在观赏教学中要充分发挥学生的主观能动性,启发他们对音乐的丰富想象力,引导他们精确地体验音乐情感。

在观赏音乐的过程中,要求学生把自己体验到的音乐情

感、想象到的音乐形象或意境,用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培育学生的联想、想象实力、创建性思维实力及艺术表现实力。采纳这种方法,肯定要细心引导,而且还要有较充裕的时间。在教学中,既要留意启发学生的想象、联想实力,又应留意老师的指导作用。由于学生的年龄、学问水平、审美阅历等的限制,他们的联想和想象往往会与音乐的基本心情和内容有肯定的差异,这就须要老师的细心指导。

2022音乐新课标解读学习心得体会【篇三】

小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲美丽的旋律,显明的节奏,最能表现他们快乐的心情。因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习主动性,又提高了教学效果,下面谈谈我的教学体会:

一、故事激趣:

把音乐教材编成故事导入新课,使教学过程故事情节化,常能创设一种良好的课堂情境。如我在讲《爱护小羊》一课时,出示大象、熊、刺猬团结一心战恶狼的图画,配乐讲道:一个夏天的早晨,天气格外情朗,一群小羊唱着歌上了山岗,•吃着又嫩又香的鲜草。突然,山坡上跑来了三只恶狼,眼

睛里闪着可怕的绿光,吐着血红的长舌头,一步步向小羊靠近。小羊望见恶狼来了,吓得舍命地大喊起来:大象爷爷救命啊!熊崑哥哥,救命啊!正在远处做嬉戏的动物听见叫喊声,飞速地跑过来通过我绘声绘色的叙述,使学生轻松开心地进入角色,为新课的导入作了很好的铺垫。

二、律动导趣:

音乐是时间艺术,节奏是音乐的骨骼。依据课程节奏的重难点细心设计律动训练,不崑但可强化学生的音乐节奏感,而且可减缓教学坡度,为新课的传授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真华蜜》时,先引导学生从生活语言中找寻节奏,崑,再通过朗读、视谱和拍手拍腿、跺脚、捻指等动作学习,使学生印象深刻,记得牢,饶有爱好地获得了本课具有舞蹈性的节奏。

三、击乐促趣:

教完歌曲的词曲后,我一边让孩子们演唱,一边用打击乐器伴奏多声部节奏。这样增加了学生的参加意识,不但能主动地去参加音乐实践,去干脆感受音乐,而且丰富了教学内容,克服了音乐课以唱为主的枯燥乏味,使课堂氛围生动活泼;同时也巩固了节奏概念,增进了学生对音色的了解,驾驭了乐器的运用方法,增加了音乐的表现力;另外,学生要在唱、跳、奏、听、看中做到整体的协调和谐,无形中也培育了他们的集体主义精神。

四、嬉戏引趣:

教学中边唱歌边嬉戏是激发学生音乐欲望的有效途径之一。如我在对低年级学生进行崑听音训练时,做打电话嬉戏:我在琴上弹出三度音程do、mi问:喂,你是谁?

学生回答:我是do,mi就这样将抽象、枯燥的听音练习在嬉戏中开心地完成了。为了崑让学生牢记某种音乐符号,我采纳了学生们喜问乐见的猜谜形式教学。我问:弟兄两个一样长,一个瘦来一个胖,站在队伍最终面,曲终歌尾它站岗。学生猜谜回答:它是终止线‖。我问:弟兄两个一样长,两双小眼来对望,他们俩个告知你,•回头再来唱一唱。学生猜谜回答:它是反复记号:‖。类似嬉戏活动妙趣横生,能收到事半功倍之效。

五、表演激趣:

小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素养,达到育人目的。如在教授《理发师》一课时,我先让学生依据歌词内容探讨,自编礼貌待客的各种舞蹈动作:请的动作;面带微笑向顾客问好;剪发的动作由右向左剪动,身体随之运动;照境子的动作;伸出拇指夸奖,最终让学生戴上头饰,将这些模拟理发的动作与节奏、体态律动结合起来,在美丽的旋律中有滋有味,绘声绘色地唱跳,既使学生心情欢欣饱满,又培育了他们即兴创建实力。

六、图画拓趣:

美术和音乐都是向学生进行审美教化的重要手段。音乐是声音的艺术,美术是形象的艺术。它们都属形象教化的范畴,都反印肯定社会生活,表现肯定的思想感情。如我在教授《马虎的小画家》时,当出示小画家画的四条腿的螃蟹,小尖嘴的鸭子,圆耳朵的兔子,没尾巴的大马四幅图后,学生常会笑得前俯后仰,乐不行支,致使学唱时沉醉在音乐情境之中,边唱边即兴表演,将整个音乐形象表演得活灵活现,淋漓尽致,崑达到境中感知,境中悟性的目的。

七、观赏孕趣:

音乐观赏不仅可使学生扩大音乐视野,积累音乐语汇,还可培育他们观赏音乐的良好习惯,提高审美实力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一课后,让学生反复听录音,引导学生捕获每一跳动的音符,驾驭旋律流淌的美,同时我带领学生随着音乐摇摆身体,拍手等动作,用之体验音乐所表达出的孩子们置身于大自然中的真情实感及风格崑特点,在他们心中播下爱好的种子,从而逐步从要我学转变到我要学方面来。

八、电教渗趣:

依据小学生新奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意留意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。讲《爱护

小羊》时,我一边讲故事一边指导学生看屏幕上小羊吃草,恶狼跑来,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等灯片,使课堂教学别开生面,令人耳目一新,很快将学生带入课文情境,使之成为联结儿童情感的纽带和桥梁。

2022音乐新课标解读学习心得体会【篇四】

最近又一次仔细地研读了《音乐新课程标准》,我深深地感受到了新课程全新的教化理念对传统的教学模式强大的冲击,也真正体验到了有滋有味的音乐课堂。解读了《音乐新课程标准》我相识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要上好音乐课就必需在教学中用科学、敏捷的教化方法来进行教学。下面我就针对新课标提出的音乐实践性这一点谈一点我的心得体会。

新课标中提出强调音乐实践,而在旧课标中是重视音乐实践。这个修改,一方面是针对我国传统的、陈旧的教化观念和教化方式的弊端提出来的,另一方面则是借鉴和吸纳了当今一些具有国际影响的音乐教化思想的结果。

音乐课程是最具有创建性特征的学科,这是由其本身的特点所确定的。激励音乐创建的一个重要内涵,是在音乐教学中不存在标准答案,不存在一个整齐划一的体验、表达与理解音乐的方式。

这一理念值得我们老师深思的是,音乐教学是否应有一个系统的模式和固定的程序?就教学规律来说,尽管有一些

共同的原则可以遵循,但从根本上说,音乐课堂应当是充溢活力、不断发展的开放体系,音乐教学应当是动态的、改变的、充溢了创建性地过程。这就要求我们一线的音乐老师要具有教学应变意识,擅长教学生成。

从对新课程标准的学习中,我相识到审美、创新、创建力、创建性人才,学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的实力都将是教学新模式的目标,也将是我们全部音乐老师为之奋斗的方向。当然老师对课程的开发、整合实力,每一位老师都可以有不同的上法。新教材供应了很多新的教学形式,很多形式都是首次出现,新奇、独特,每一节课都充溢新意,老师要有创意地进行教学,让学生真正的喜爱上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上,老师肯定要处理好继承与发展的关系,仔细钻研教材,抓住音乐形象,实行适当的教学方法,多一些理性的去思索,不要盲目的去仿照与跟风,让学生能静心体验音乐的美,专心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。

2022音乐新课标解读学习心得体会【篇五】

小学音乐课是人文学科的一个重要领域,随着新课程的推行,课程改革的不断深化,一些传统的教学思想、教学方法、教学阅历面临严峻的挑战。随着新课改的深化,老师起先关注课堂的民主开放,关注学生主体地位的确立。教学活

动以学生为主体,为学生创建一个自由的想象和创建的环境,始终使学生的学习处于兴奋之中。音乐教化出现了全新的、可喜的改变。下面我谈谈自己在学习音乐新课标中的一些体会。

一、转变视角。

新教材从学生实际动身,汲取了现实生活中新奇的音乐场景,构建了丰富的教学形式,教材汇合了很多新信息、新设想。新教材还设计了学生进行音乐创建的生动情景,如音的强弱、音的长短等,老师要利用教材创设的情景,让学生体验感受。比如,音的强弱一课,以音乐故事的形式出现,先将动物的叫声引入,以自然界的声音引到生活直至音乐中,从生活起先、到生活结束。这样的课,寓音乐教化于活动之中,让学生在开心的嬉戏中感受、鉴赏、表现音乐,老师在授课时,应当尽量让学生参加,置身于详细情景之中。

二、转变学习方式。

在教化变革时期,音乐教化工作者应以学生为本,站在小学生的角度,了解学生的心理需求,改革传统的唱歌课、音乐学问传授课和思想品德教化课,创建性地、敏捷地运用教材,由学问的传授者,灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者,引导学生关注社会、关注生活,关注现代科学技术的发展改变,自主探究,合作学习,建立新型的学习方式。提倡体验、仿照、探究、合作及综合式

的学习,强调学生在教学活动中的主体地位,创设便于师生沟通的教学环境,建立同等互助的师生关系。这一切,旨在变更过去单向灌输式的教学模式,启发学生在亲身体验或实际仿照的过程中,怀着探究的爱好,主动学习。

三、转变教学重心。

1、丰富情感体验、培育表现实力

比如,以唱歌为主的课,不光是老师教一句,学生唱一句,学生还可以自主地选唱歌曲,并有当众表演的机会,有时甚至是以学生选唱为主。乐器演奏则强调学生体验、参加、探究的乐趣。听赏课曲目的选择则要为学生供应多听、反复听、对比听的可能。还有,新教材中出现了一种新奇的教学活动形式。

2022音乐新课标解读学习心得体会【篇六】

新课标的实施,是我国基础教化改革的核心内容,是实施教化改革的重要任务。它的出台,给了老师广袤的教学创新空间。新课程进一步贯彻素养教化的理念,针对学生课业负担过重和课程繁、难、偏、旧的现状,敬重学生的主体地位,着重学生各种实力的培育。音乐课程降低了对学生学问技能驾驭的要求,强调学生对音乐的感知力、鉴赏力、表现力和创建力的培育。之所以做出这样的调整,其根本缘由在于学生的现实感受。传统的音乐教化以老师不停地教,学生不停地唱为方法,早已为学生所厌烦,更不行能感爱好。而

学生喜爱的流行音乐又被止进课堂,使课堂更加无趣。在新课改的背景下,老师如何能把音乐课上得绘声绘色,如何让音乐课成为欢乐的课堂,使音乐课堂真正成为美育的课堂呢?下面是我的思索。

一、对小学音乐教学的反思:音乐美育的目标

教化的全部艺术在于激励和唤醒,在于让儿童发觉自己能成为什么样的人,而不是使他们成为什么样的人。教化就是解放,解放儿童的身心,让他们自由地学习、欢乐地学习。欢乐,只有在学习过程中获得成长的欢乐,才能唤起儿童对学习的那种缘自心底的酷爱,并成为他们终身学习的不竭的动力。也只有欢乐,才能催发儿童对学习的激情,催生诞生命的才智和创建。

二、我的教学实践与探究

新的教学理念提出,以审美为核心。教学形式和教学方法的运用肯定要具有音乐审美的特点,符合学生的年龄,心理和生理的特点,让学生动起来。这种动一是指身体的运动,二是指思维的启动。要用各种方法把学生从旧的观念中根本上解放出来,让他们在感受美、鉴赏美与创建美的音乐活动中,不仅运用听觉,而且通过主动的想象和联想,加上视觉、触觉上的活动去把握,去创建。在教学实践中,我不断地进行探究,总结为以下几点:

1、用丰富的情感,健康的心态带领学生对音乐情感的

体验。

在孩子们眼中,音乐老师是开心的代名词,是他们的快乐天使,老师的言行将会影响他们的一生。倘如,他们的快乐天使在心理上一旦出现不健康因素,并由此影响到教学行为中,这势必会对孩子们造成极大的损害。人与人之间的交往,总是伴随着情感的互动。让学生们有一个开心的心情,让他们每天都能健康地成长,应当是我们老师情感上的最大满意。所以,音乐老师应当加强修养,留意对自身良好心理素养的培育,学会把握自己心情,着力提高调整和限制整个课堂环境的实力,使学生在宽松、开心的环境中学习和生活,促进他们身心的健康发展。

2、音乐生活化

现代社会生活中,伴随着大量音乐现象,诸如,礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送、婚丧等)、好用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)同每个人的生活亲密相关。了解音乐与生活的关系,使学生酷爱音乐、酷爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量。在设计详细教学中,应引导学生从生活体验入手,从自身音乐阅历动身,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探究、思索音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、详细、艺术化的生活体验。比如:在低年级的音乐课上,可以让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏;给高年级的学

生观赏flash作品,要学生评价和修改里面的音乐音效,让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不行分隔的关系,享受到音乐的乐趣,得到美的享受。

3、让音乐课堂成为感受美、相识美和创建美的天地

(1)、让学生感受歌曲的情感美

在教学中适当地介绍宏大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品,会激发学生各种美妙的感情,提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别实力,能更好地理解歌曲的思想感情,受到深刻的思想教化;而老师声情并茂的范唱,则可拨动学生心灵的琴弦,激发学生的学习欲望;引导学生有感情地朗读歌词,还可促使他们品尝歌曲蕴含的深刻思想内涵;依据歌词的意思让学生自编手语操,更能加深对唱曲的理解这样,寓思想教化于音乐教学之中,通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生,心灵美的花朵,就会在他们心中悄然开放。新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》,这首歌曲的音区比较高,对于高年级的学生来说是有难度的,尤其是对变声中的男同学。在唱歌之前先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在,小声学会歌曲之后,再让学生自己根据歌词编手语操,选择学生自编动作中最美丽最合适的作为大家的统一动作,在唱歌的过程中,并不强调学生的歌颂要多到位,但是在做手语

操的过程中,学生会更加理解雨花石那种甘于孤独、无私奉献的精神。

(2)、让学生感受音乐的语言美

音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中通过听、唱、观赏等方法,提高学生的音乐观赏水平,使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲,不需老师讲解分析,只听一遍或几遍就能把握它的心情,驾驭其情感基调,能说出它是美丽的或是激扬的,是欢快跳动的或是缓慢抒情的。低年级的小挚友词汇较贫乏,不能用语言精确表达其情感,可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如:弹奏一段节奏较快有跳动感的乐曲,让学生听后表演,一位小挚友背起书包,蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲,让学生表演,他也学着解放军的样子走起正步来了。

三、结论与启示

一堂胜利的音乐课,对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美,不仅可培育他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创建力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操。音乐是美的艺术,音乐老师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界,去感受美、理解美、表现美与创建美,塑造美的心灵,培育美的人格,让学生酷爱音乐、酷爱艺术、酷爱生活。

作为一名青年音乐老师,能够利用自己的所学特长,上

好每一节音乐课,让学生在音乐课上更深层的去观赏音乐,体验音乐,享受音乐带来的艺术美,是我始终追求的教化幻想。记得刚毕业时学校组织学习《音乐课程标准》,我觉得这是我提高实践新课程教学实力的当务之急。在书中,我了解和学习了音乐教学的教化观念、教化方式和教学行为,懂得了全面体现以审美为核心、以爱好爱好为动力、面对全体学生,注意特性发展、重视音乐实践,激励音乐创建、提倡学科综合,理解多元文化等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容:感受与鉴赏、表现、创建、音乐与相关文化,《音乐课程标准》这本书给了我教学上许多理论依据。而近日,教化部公布了《义务教化音乐课程标准(20xx 年版)》,新的音乐课程标准是在总结近十年课程改革的阅历基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家看法后的创新与改革。通过和组内老师的学习与探讨我觉得新标准在原标准的基础上主要有以下一些好的创新和变更,更加适用于我们的课堂教学,赐予我们一线的音乐老师更多的理论依据。

首先音乐课堂的音乐特点更加突出:从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中,我们都可以感觉到,这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点,如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以刚好间性、表演性和情感性特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过倾听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多

种实践形式才能得以实施。学生在亲身参加这些实践活动过程中,获得音乐的干脆阅历和丰富的情感体验,为驾驭音乐相关学问和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基矗这区分于其他的艺术课,不是单一的舞蹈课,器乐课之类,通过倾听,演唱,综合性的艺术表演,让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。

再者音乐课的内容标准更加详细:新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和详细,操作性更强,体现在:内容标准各年段的表述指向性更强,如:感受与观赏替换了原标准中的感受与鉴赏,其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中详细指出了:12年级主要是二拍子和三拍子;36年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上,新标准还对课堂乐器也做了明确的说明,课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等,并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐老师在实际课堂实施中有了明确的教学目标,不同年级的学生什么学段该学什么节拍,乐器就学习什么节拍乐器,根据学生的接受特点进行教学,避开了在课堂中出现老师恨铁不成钢的状况,也让老师在备课上课时有了明确的方向。

新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到详细体现,如在演唱的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求,并且在中高年级和初

中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国的国粹,弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务,在音乐课堂中有相关的渗透式特别有意义的。而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高,如36年级原标准只要求能够识读简洁乐谱,但新标准中提出能够跟随琴声视唱简洁乐谱,具有初步的识谱实力。而这个要求原标准中是在79年级中提出的。新标准在79年级中识读乐谱的要求也相应提高为:具备识谱实力,能够比较顺畅地识读乐谱。

四、设计思路更加清楚

新课标在原来的基础上还增设了一块内容课程设计思路,其中包括了:凸显音乐课程的美育功能,以音乐活动方式划分教学领域;设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参加;正确处理音乐学问、技能的学习与审美体验和文化认知的关系;依据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点,分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容,课程内容的设计,在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡,给老师教学和地方音乐课程资源的开发留有创建和选择运用的空间。可以说这五个设计思路既说明了新标准框架如何构建也解答了在课程改革中须要正确处理好的几个教学问题和教学关系,对指导老师领悟新课标精神,更好地实行新课标起到了重要的启示作用。

新课标新课改的探究还在不断接着,从对新课程标准的

学习中,我相识到审美、创新、创建力、创建性人才,学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的实力都将是教学新模式的目标,也将是我们全部音乐老师为之奋斗的方向。当然老师对课程的开发、整合实力,每一位老师都可以有不同的上法。新教材供应了很多新的教学形式,很多形式都是首次出现,新奇、独特,每一节课都充溢新意,老师要有创意地进行教学,让学生真正的喜爱上音乐课。我想要真正把新课标落实到每一节音乐课上,老师肯定要处理好继承与发展的关系,仔细钻研教材,抓住音乐形象,实行适当的教学方法,多一些理性的去思索,不要盲目的去仿照与跟风,让学生能静心体验音乐的美,专心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。

新课程的实施,给我们提出了新要求,带来了新挑战,而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐老师,信任我们会伴随着新课程一同成长,和学生一起感受漂亮的音乐人生。

2022音乐新课标解读学习心得体会【篇七】

通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的相识,要实践新课程标准的新理念就必需变更过去陈旧的教学方法,那么,如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?

一节新授课,课程标准怎么设计,教学目标怎么选择,教学重、难点怎么解决和突破,师生互动怎么处理,课后教

学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。另外,不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练在课堂上显得多么重要,我会本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功实力的提高不行能通过短期的训练就能达到,我会通过不断的努力和勤奋练习体会进步的欢乐。

老师的基本技能我认为应当包括教化教学方法,主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包括听、说、唱、写、做。听主要是指应当学会倾听,这是一项交际的基本技能,主要指师生间与生生间的相互倾听,我觉得学会倾听,可以提高课堂的有效性;说应当是指一般话水平,并包含课堂表达、讲解,假如老师课堂说出的话学生不明白,那确定会影响课堂教学的有效性;唱,我觉得除了听,说之外,更重要的应还是应当让学生多唱,在学生演唱歌曲的过程中,老师边弹琴边倾听学生的歌声,对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习,要力争使百分之六十以上的学生学会。

在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!基本的乐理学问以及唱歌技巧驾驭好以后,同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌颂,课堂气氛也会空

2022音乐新课标解读学习心得体会7篇

2022音乐新课标解读学习心得体会7篇 2022音乐新课标解读学习心得体会7篇因此在音乐教学中,我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,下面是我小编给大家带来的2022音乐新课标解读学习心得体会7篇,希望大家喜爱。 2022音乐新课标解读学习心得体会【篇一】 x月x号参与了区教化局组织的小学音乐老师培训,首先解读了《音乐课程标准》观看了两节音乐教学展示课。感受颇深。通过学习我相识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必需在教学中用科学、敏捷的教化方法来进行教学。教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都须要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到肯定的学问和技能,怎样把同学们的学习主动性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功实力的提高不行能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的欢乐。在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在奇妙的音乐世界里自由的感情流露,这

是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐学问和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的学问,又具有多才多艺的高雅素养,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成果时,做为他们的老师兴奋而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。 最终,我真诚的希望我们的老师们,苦练本事,爱岗敬业,无私奉献,把才智和力气奉献给教化事业。 2022音乐新课标解读学习心得体会【篇二】 音乐观赏是音乐教学的重要组成部分,是培育学生音乐爱好,扩大音乐视野,提高音乐感受、理解、鉴赏实力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐观赏的实力不仅是一个人的审美修养重要标记之一,也是文化素养水平的标记之一。音乐观赏对学生的教化作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。 一、由表及里,由浅入深教学 音乐观赏教学程度的提高不是一蹴而就的,而是要经过一个由表及里,由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐观赏时,观赏者要经过这么一个心理反应过程:感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解相识。所以观赏教学时必需遵循这一心理反映过

义务教育音乐课程标准2022心得体会

义务教育音乐课程标准2022心得体 会 义务教育音乐课程标准2022心得体会1 多元融合拓视野 在《2022版艺术课程标准"音乐'学科标准》的学习中,首先的感触便是"音乐'已不再是一门单一的学科,而是提升为"艺术课程'。这就意味着不论是我们的教学理念还是教学方向都需要有着与时俱进的变革,做一个不断学习、自我更新的音乐教师。在认真聆听中发现,音乐、美术、舞蹈、戏剧(戏曲)、影视都包含在艺术课程内容之中。这些原本单一的艺术门类课程在这次的艺术新课标中都被赋予了新的使命,它们不再是单纯的知识技能的课程学习,而是在艺术共有特性的关联中,从单一型学习走向综合型学习的多元融合。在渗透了美学、生活、社会、科技等人文领域的学习内容中,将艺术的多样化紧紧融合在了一起。不同的艺术课程在视觉、听觉、动觉的联动下,提高学生对艺术文化的综合理解,开拓艺术视野,让学生在不同美育学科的学习中实现对艺术的参与实践、激发对艺术的想象力,并能促进学生在多元艺术中不断发掘艺术的自然之美、文化之美和创造之美,这对于音乐教学将是一种全新的思考方向:让学生在音乐学习中,融合其他类别的艺术课程,获得多样的艺术能力,真正感受到触类旁通的艺术之美。 分段设计细体验

杜老师为我们具体解读了《2022版艺术课程标准"音乐'学科标准》中学段划分的设计思路。我们关注到对学段进行了这样的精心设计:第一学段1-2年级,学科内容为唱游音乐,美术造型;第二学段3-5年级和第三学段6-7年级,学科内容均为音乐和美术;第四学段8-9年级学科内容包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧(戏曲)和影视的全部课程。艺术课程的设置一般是根据学生的身心发展规律、音乐发展阶段等综合学习能力而设计的。这样的设计更能凸显学科特点、学习能力在不同学段对艺术学科"渐进展开、分步达成'的体现。我们也关注到了对音乐学科的设置是贯穿于整个九年艺术学习之中的。从一年级唱游音乐到九年级的音乐创编表达,从浅入深,让学生在日积月累中聚焦音乐学习的内容、音乐学习的全过程,并在感受真实的学习经历中不断获得对音乐的体验和认知。学生随着年龄的成长逐步丰硕自己的音乐思维,循序渐进的音乐学习过程将唤醒学生对音乐美的追求,丰盈着由内而外的情感,在体验中收获音乐之美。 凝炼素养促提升 在杜老师抽丝剥茧的解读引导下,我们更加明确了《2022版艺术课程标准"音乐'学科标准》所指明的方向:那就是对学生核心素养的培养。《艺术课程标准》中指出:"艺术课程中核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解,它们相辅相成,相得益彰'。对艺术课程核心素养的养成而言不是一蹴而就的,它需要一个长久的培养过程。做为教师,我们要关注音乐,挖掘探究音乐本体,激发学生音乐兴趣;关注学生,引导其积极参与音乐实践活动,在体验、认

音乐新课标学习心得体会(精选13篇)

音乐新课标学习心得体会(精选13篇) 音乐新课标学习心得体会(精选13篇) 我们在一些事情上受到启发后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这么做可以让我们不断思考不断进步。怎样写好心得体会呢?下面是小编为大家整理的音乐新课标学习心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。 音乐新课标学习心得体会篇1 新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。在新课标理念的引领下,音乐课堂产生了一系列新的变化,不仅完善了课堂教学,也使音乐教学质量有了大幅度的提高,让学生更加喜欢音乐课。 一、以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力 学生是音乐课堂上的主体,而教师是辅助学生学习知识的。教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受,因此在课堂中,教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。同样,兴趣是一切学习的最大动力,在理解音乐美的基础上,让学生通过一些音乐活动,让他们对音乐产生浓厚的兴趣,这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上,要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。 二、面向全体学生,注重个体发展 新课标中,增加了尊重学生的个性,鼓励学生积极参与各种音乐活动,以自己的方式表达情致。尊重学生的个体,注重个性发展,首先教师要去了解每位学生,根据不同学生的思维和行为方式,制定属于他自己的教育方式,这样师生间才能建立平衡的师生关系。 三、课堂设计思路 在所有的科目中,学生们普遍都喜欢上音乐课。因为音乐可以给人带来美的享受,但如果总是一种课堂模式来进行上课,学生就会对音乐渐渐的失去兴趣。新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与、主动探索,在音乐实践中,可以将音乐知识、技

2022音乐新课程标准学习心得体会三篇

2022音乐新课程标准学习心得体会(一) 经过了今天的音乐新课标研读学习,我们学习到了许多。随着课程改革的稳步推进,新的课程目标、理念已逐步深入人心,过程与方法、情感态度与价值观,知识与技能的三维教学目标,在音乐教学中以审美为核心,以学生为主体,教师为主导等的教学理念,让许多音乐教师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获,学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观,音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。 在贯彻音乐审美为核心理念指引下,音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容,注重学生的音乐体验,彻底改变了以往“以唱歌为中心,学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练,教学枯燥、呆板的模式, 新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。 新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活,富有较强的参与、表现潜力,这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间,我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣,来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程,积极思考的基础, 也是提高课堂学习效率的前提。因此,要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯,在教学中,必须使学

生积极开动脑筋,乐于思考,勤于思考,善于思考,逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活,教师要培养学生从平时看得见、摸得着的周围事物开始,在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。 面对新课程改革的挑战,我们必须转变教育观念,多动脑筋,多想办法,密切音乐与实际生活的联系,要真正把新课标落实到每一节音乐课上,处理好继承与发展的关系,认真钻研教材,抓住音乐形象,采取适当的教学方法,多一些理性的去思考,让学生能静心体验音乐的美,用心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。 只有心中有“标准”,脚下方有路。新世纪英才学校音乐组将秉承新课程的理念,做到在体验中学习,在实践中运用,让孩子在愉快中学习音乐,让艺术核心素养真正落地!

读音乐新课标心得体会5篇

读音乐新课标心得体会5篇 读音乐新课标心得体会篇1 我是一名刚刚毕业的音乐老师,学习《音乐课程标准》,是我提高新课程教学能力的当务之急。通过学习,我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要做一名合格的、学生喜欢的音乐老师就必须运用科学、灵活的教育方法来进行教学。 新课程首先要求每一位教师进行角色转换,教师不仅是教学活动的组织者,更是学生学习的引导者;学生不是仅是学习的参与者更是合作者。教师要把课堂的主动权交给学生,想法设法激起学生的学习兴趣和学习欲望,让他们积极主动地真正地参与到学习中来,要改教师教学生学为学生主动学习教师引导合作,努力创设民主、轻松、双边互动的教学方式,这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的快乐。乐是陶冶情操,促进学生全身心健康发展,继而塑造“创造型”人才的一个重要途径。学习新课程标准以后,结合新课标的性质和理念谈谈几点感想: 一、音乐课性 从大的方面来讲,修订后的音乐课标没有变化的有3条:以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课改的方向没有改变。按音乐课程特有活动方式设置的4个教学领域和中小

学身心发展和音乐认知特点为依据划分的三个学段没有变。课程标准4个部分的整体框架没有变。 新课标中对音乐课的性质实行了新的定义,即音乐课具有人文性、审美性和实践性。人文性特别强调音乐是文化的重要组成部分,是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶,这很清晰的说明了音乐是文化的一部分,这也指引我们在音乐教学中药注重文化沉淀和音乐与文化的结合,教师个人还要不断提高自身的文化素养;审美性强调“以美育人”,既通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,陶冶情操,发展个性,启迪智慧,丰富和发展形象思维,激发创新意识和创造能力,全面提升学生的素质,我认为任何一种教育都有其美育的特点,只是表现得方式不同而已,音乐教学中的美育有位突出,但在实践教学中也很容易被教师所忽略,会出现重音乐轻美育的情况,需要教师自己跳出教学以外突出美育的特点;实践性强调学生在亲身参与这音乐实践活动过程中,可以获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验,这在我们当前的音乐教学中体现的较好,基本上音乐课堂都有实践的环节。 二、音乐课程基本理念 新课标的理念主要有五个内容: (一)以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力

音乐新课标解读心得体会2022

音乐新课标解读心得体会2022 音乐新课标解读心得体会1 一、困惑 人民音乐家冼星海说过:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生命中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。”可我们的学生却这么说:“一提到音乐课,我就头疼。老师总是把音乐书上的内容一成不变地“传输”给我们,而且有的歌曲与我们的距离太遥远了,而我们想听想学的往往被排斥在课堂之外,只能私下学唱,像电视连续剧《水浒传》中的《好汉歌》……我们需要有震撼力的音乐作品。” “每堂音乐课都是先基本练习(节奏或练声),接着教唱新歌,老师范唱后,就是学唱歌谱,朗读歌词,最后填唱歌词,这种老套、枯燥的方法使音乐课变得无聊至极、死气沉沉……” “有时候,老师在欣赏一首歌之前,也介绍一些背景材料或作者生平,但经常比较笼统,我们很想深入地了解作者当时的时代背景和创作这首歌(乐)曲时的意图……” “中国刚刚申奥成功、男子足球还冲出了亚洲、世博会也离我们越来越近了,可老师从来没有把这些信息与音乐课堂联系起来,依然教我们学唱书上的歌曲、欣赏书本上的乐曲……” 二、思考 面对这样的感受,任何一位具有爱心与责任感的教师心中都不会平静,我们的好心难道不能被学生所理解吗?音乐课堂里到底出现了什么问题?带着这样的疑惑,我们走近了新课程……《音乐课程标准(实验稿)》中指出:“音乐教育必须以审美为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重个体的不同音乐体验和学习方式,以提高学生主动的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”“音乐教育必须要有宽阔的视野,必须保持开放的态势,对音乐教育的各种影响因素予以高度重视。”

2023年《 音乐课程标准(2022版)》解读心得

《音乐课程标准(2022版)》解读心得新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。在新课标理念的引领下,音乐课堂产生了一系列新的变化,不仅完善了课堂教学,也使音乐教学质量有了大幅度的提高,让学生更加喜欢音乐课。 一、以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力。 学生是音乐课堂上的主体,而教师是辅助学生学习知识的。教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受,因此在课堂中,教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。同样,兴趣是一切学习的最大动力,在理解音乐美的基础上,让学生通过一些音乐活动,让他们对音乐产生浓厚的兴趣,这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上,要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。 二、面向全体学生,注重个体发展。 新课标中,增加了尊重学生的个性,鼓励学生积极参与各种音乐活动,以自己的方式表达情致。尊重学生的个体,注重个性发展,首先教师要去了解每位学生,根据不同学生的思维和行为方式,制定属于他自己的教育方式,这样师生间才能建立平衡的师生关系。 三、课堂设计思路 在所有的科目中,学生们普遍都喜欢上音乐课。因为音乐可以给人带来美的享受,但如果总是一种课堂模式来进行上课,学生就会对音乐渐渐的失去兴趣。新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动,引导学生主动参与、主动探索,在音乐实践中,可以将音乐知识、技能

完全的结合在一起,这样不仅活跃了课堂气氛,也使学生们在实践中将知识记得更牢。 四、情感、态度、价值观 尊重艺术,理解世界文化的多样性。音乐是广泛的,它代表的是不同民族、不同国家、不同时代的作品,教师在上课中除了完成所教授的作品外,也要让学生理解与掌握这首作品的时代背景,感知音乐中的民族风格和情感,了解民族的音乐传统,热爱中华民族音乐文化,学习世界其他民族的音乐,理解音乐文化的多样性,从而达到热爱祖热爱民族的意义。 总之,一堂成功的音乐课,对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美,不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操。音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵,培养美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。 李莉,建设路小学音乐老师,多年从事小学音乐教育工作。个人热爱音乐、钢琴演奏和舞蹈。在工作中专业踏实,工作态度端正,不断钻研科学育人的方法,探索教育规律。我最大的希望就是引导孩子们在音乐中陶冶情操、开阔眼界、愉悦情绪,在音乐中把快乐时时刻刻传递给孩子们。

音乐学科教师新课标解读学习心得体会总结 最新版 音乐课程标准2022版 解读 学习 感悟 落实 总结

音乐学科教师新课标解读学习心得体会总结 音乐课程标准2022版解读学习感悟落实总结2022年4月21日,《义务教育艺术课程标准(2022年版)》发布。在本次的修订中,重点围绕艺术课程的改革,艺术课程将成为孩子们的“必修课”,艺术教育也将迎来春天! 学习新课程这段时间,对过去的教学思想和行为进行了反思。对教研活动的开展也有了更多的思考。用新课程的理念对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新地审视。这给我在教学上带来了新的调整和机遇,同时扩大了自己的视野。 本次新课程标的学习,通过观看视频,聆听专家精彩详细的讲解;查找资料反思消化;参与在线的研讨与交流。使我更加明确了艺术教育的目,课程修订就是为落实立德树人描绘育人蓝图。教育目的就是想得到的美丽、课程标准是看得到的风景、教学目标就是走得到的景点。人是需要一步一步“树”起来的。 2022版《艺术课程标准》聚焦于对学生进行审美教育、情操教育、心灵教育,培养想象力及创新思维的能力。艺术课程的四个核心素养相辅相成,相得益彰,贯穿艺术学习的全过程。其中,审美感知是艺术学习的基础,艺术表现是学生参与艺术活动的必备能力,创意实践是学生创新意识和创造能力的集中体现,文化理解则以正确的价值观引领审美感知、艺术表现和创意实践。 下面我谈一下自己的一些学习感悟。 1、音乐美术成主线,艺术教育成为必修 艺术课程内容分为五大类,戏剧影视分量加大,成为义务教育阶

段的必修内容。教育部颁布的2022艺术教育课标中明确规定:义务教育艺术课程包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)5个学科。整体的课程设置上,《义务教育课程方案(2022年版)》中明确指出,艺术课程在一至九年级开设,并且课程时长要达到九年课时总比例的9%-11%。 新课标中,明显增加和扩大了艺术教育的内容和范围,除了传统的音乐、美术和舞蹈外,特别增加了戏剧(戏曲)和影视教育,并对新课程的实施和评估都有具体的建议和标准。戏剧教育除了作为一大专门项内容外,还在其他四大内容中都有涉及,在音乐、美术、舞蹈和影视课程中,都提到要求利用戏剧游戏或情境表演的方法,对相关的艺术进行综合的表达与呈现。 2、学生至少要掌握1-2项艺术特长 在艺术课程安排方面,新课标要求分学段教学,学生至少选择两项学习。由浅入深、循序渐进。具体安排是: 1~2年级开设音乐、造型、美术;3~7年级开设音乐、美术,融入舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术);8~9年级开设艺术选项,包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)。有条件的地区和学校,舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术),可以提前到7年级(初一)。 新课标要求,艺术课程设置要遵循艺术学习规律,体现学生身心发展阶段性、连续性的特点,义务教育艺术课程分阶段设置,第一阶段(1~2年级)以艺术综合为主,体现从幼儿园综合活动到小学分科课程的过渡与衔接;第二阶段(3~7年级)以音乐和美术为主,有机

2023年音乐新课标学习心得体会(6篇)

2023年音乐新课标学习心得体会(6篇) 2023年音乐新课标学习心得体会(6篇)1 新一轮基础教育课程改革试验己走过几年的历程。在这几年的时间里,广大音乐教师积极参与课程改革实验,在教学中扎实实践新课程理念,使音乐课堂发生了深刻的变化,课堂变得丰富多彩,充满了动感和活力。但是,我作为一名一线的基础音乐教师,课改中出现的一些重形式,轻内容的问题不能不引起我们的重视。 一、重学习评价的外在鼓励,轻评价功能的内在发挥。 本次课改提倡多鼓励学生,以此激发学生学习兴趣和自信心,这样不少老师便片面认为,课堂教学上鼓励的力度越大,学生学习积极性便会越高,因而在音乐课堂上频繁出现了老师“号召”同学们“掌声鼓励”,同学们就一起伸出小手拍着,“棒棒,你最棒!”,同学回答问题正确时,老师评价同学也只是仅限于“你真棒!”,“你真勇敢”……这些表扬方式,使得音乐课堂上掌声不断,“你真棒”的赞扬声不绝于耳。十多年的音乐教学经验告诉我,这种外在激励,在学生一开始接触时,都会视为一种动力,一种鞭策,但是长此以往,鼓励者会变成一种机械动作,被鼓励者也会习以为常,而起不到鼓励作用。心理学研究表明,过多的外在鼓励,不利于培养学生内在的持久的学习兴趣,也不利于学生良好品质的发展。《音乐课程标准》中指出:“音乐课程评价应通过科学的课程评价,有效地促进学生发展,激励教师进取,完善教学管理,推动音乐课程的建设与发展;应有利于学生了解自己的进步,发现和发展音乐的潜能,建立自信,促进音乐感知表现和创造等能力的发展。”由此我们可以看出,新课改提倡鼓励学生,并不意味着就是要在课堂上说几句简单的赞扬语,做几个赞扬的动作,而是要使评价学生的全面发展,特别是要促进学生健康人格的发展。 二、重现代技术的形式,轻师生自身潜能

2022版音乐课程标准学习心得

2022版音乐课程标准学习心得 多元融合拓视野 在《2022版艺术课程标准“音乐”学科标准》的学习中,首先的感触便是“音乐”已不再是一门单一的学科,而是提升为“艺术课程”。这就意味着不论是我们的教学理念还是教学方向都需要有着与时俱进的变革,做一个不断学习、自我更新的音乐教师。在认真聆听中发现,音乐、美术、舞蹈、戏剧(戏曲)、影视都包含在艺术课程内容之中。这些原本单一的艺术门类课程在这次的艺术新课标中都被赋予了新的使命,它们不再是单纯的知识技能的课程学习,而是在艺术共有特性的关联中,从‘单一型’学习走向‘综合型’学习的多元融合。在渗透了美学、生活、社会、科技等人文领域的学习内容中,将艺术的多样化紧紧融合在了一起。不同的艺术课程在视觉、听觉、动觉的联动下,提高学生对艺术文化的综合理解,开拓艺术视野,让学生在不同美育学科的学习中实现对艺术的参与实践、激发对艺术的想象力,并能促进学生在多元艺术中不断发掘艺术的自然之美、文化之美和创造之美,这对于音乐教学将是一种全新的思考方向:让学生在音乐学习中,融合其他类别的艺术课程,获得多样的艺术能力,真正感受到触类旁通的艺术之美。 分段设计细体验 杜老师为我们具体解读了《2022版艺术课程标准“音乐”学科标准》中学段划分的设计思路。我们关注到对学段进行了这样的精心设计:第一学段1-2年级,学科内容为唱游·音乐,美术·造型;第二学段3-5年级和第三学段6-7年级,学科内容均为音乐和美术;第四学段8-9年级学科内容包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧(戏曲)和影

视的全部课程。艺术课程的设置一般是根据学生的身心发展规律、音乐发展阶段等综合学习能力而设计的。这样的设计更能凸显学科特点、学习能力在不同学段对艺术学科“渐进展开、分步达成”的体现。我们也关注到了对音乐学科的设置是贯穿于整个九年艺术学习之中的。从一年级唱游·音乐到九年级的音乐创编表达,从浅入深,让学生在日积月累中聚焦音乐学习的内容、音乐学习的全过程,并在感受真实的学习经历中不断获得对音乐的体验和认知。学生随着年龄的成长逐步丰硕自己的音乐思维,循序渐进的音乐学习过程将唤醒学生对音乐美的追求,丰盈着由内而外的情感,在体验中收获音乐之美。 凝炼素养促提升 在杜老师抽丝剥茧的解读引导下,我们更加明确了《2022版艺 术课程标准“音乐”学科标准》所指明的方向:那就是对学生核心素养的培养。《艺术课程标准》中指出:“艺术课程中核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解,它们相辅相成,相得益彰”。对艺术课程核心素养的养成而言不是一蹴而就的,它需要一个长久的培养过程。做为教师,我们要关注音乐,挖掘探究音乐本体,激发学生音乐兴趣;关注学生,引导其积极参与音乐实践活动,在体验、认知、表现、理解音乐的过程中,学会知识的迁移运用,发展音乐核心素养。 学课标,明方向,我们将继续向美而行。

2022版音乐新课标学习心得体会

2022版音乐新课标学习心得体会 作为一名青年音乐教师,能够利用自己的所学特长,上好每一节音乐课,让学生在音乐课上更深层的去观赏音乐,体验音乐,享受音乐带来的艺术美,是我一直追求的教育梦想。读了(2022年音乐课程标准),我感受颇深,俗话说:“活到老,学到老〞、“学无止境〞。学习新课程这段时间,我对过去的教学思想和教学行为进行了反思,对教研活动的开展也有了更多的思考。用新课程的理念,对曾经被视为经验的观点和做法进行了重新审察,这给我在教学上带来了新的挑战和机遇,同时扩大了自己的视野,我觉得这是我提高实践新课程教学能力的当务之急。 新课程首先要求每一位教师进行角色转换,学生不是仅是学习的参与者更是合作者;教师不仅是教学活动的组织者,更是学生学习的引导者。教师要在课堂上发挥学生的主体能动性,想法设法激起学生的学习兴趣以及欲望,让他们积极主动地参与到学习中来,要改教师教学生学为学生主动学习,教师引导合作,努力创设轻松、民主、双边互动的教学方法,这样我们的教学才能使每一个学生感受到学习中的愉快。乐是陶冶情操,促进学生全身心健康开展,接着塑造“制造型〞人才的一个重要途径。学习新课程标准以后,结合新课标的性质和理念谈几点感想: 一、教学目的 音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣,提高鉴赏和审美能力。要到达这一目标,必须用音乐作品强化学生对真、善、美、假、恶、丑的认识和理解。以审美为核心,充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与,煽动学生尝试音乐的创作,培养具有实践能力的创作新人,提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。同时,引导学生观赏美、表现美、感想美、制造美,要强化不同学科间的联系,在教学中渗透不同的文化知识,塑造健全的人格。 二、根本理念 原标准中根本理念共有十个,而新标准中将原来分为两个方面表述的根本理念合并为一个,共有五大理念。如审美和兴趣合二为一,改为“以音乐审

2022年音乐新课标学习心得体会

2022年音乐新课标学习心得体会 新课标呱呱坠地之际,不能只聚焦于“新变〞的局部,更要研究保存下来的“经典〞。 比照新旧课标,其实两版课标之间是衔接的关系,并非推到重来。新课标一改旧课标实施过程中存在的问题,如:评价标准不够明确、评价体系不够完善、学生主体不够凸显、对学生音乐素养的形成缺少应有的关注等等。以“以美育人〞为指导思想与价值取向。坚持德育为先,努力践行社会主义核心价值观;突出素养导向,促进核心素养的转化和落实;加强学生主体,推进艺术课程育人方法变革;优化课程内容,表达课程融合开展趋势及其育人价值,为一线教师提供了一份细致、全面的教学指南。 集成吧 明确了新旧课标中课程标准的连续性,那么,新版课标到底在哪些地方有重大变化?我校音乐组老师通过研读学习,结合杜宏斌老师的新课标解读,大致总结出以下几点: 1、凝练核心素养——以核心素养为统领整体设计课程标准 核心素养的提出使得艺术课程的育人目标更为集中统一,指明了艺术教学与评价的方向,规划并引领艺术教育教学实践,是本次课标修订的一大重要突破。 2、明确课程目标——落实核心素养在课程目标中的转化 第—维度,以学生获得对音乐的感情体验、审美体验以及学习兴趣的具体表现为目标,侧重指向的是审美感知核心素养。 第二维度以学生参与音乐相关的各类艺术实践活动以及创意表达等方面的能力表现特征为目标,侧重指向的是艺术表现和创意实践核心素养。 第三维度以学生参与各种艺术探究活动、制造性活动的能力为目标,侧重指向的是创意实践核心素养。 第四维度以理解中外音乐相关文化,形成正确的文化价值观为目标,侧重指向的是文化理解核心素养。

第五个维度以理解音乐与姊妹艺术、其他学科,音乐与社会生活等的关系,在生活中制造和运用音乐、参与音乐活动等方面的具体要求为目标,侧重指向的也是文化理解和创意实践核心素养。 3、优化课程内容——加强音乐课程内容结构化组织与设计 〔1〕以艺术实践涵盖音乐课程的全部内容,凸显音乐课程的实践性本质; 〔2〕以音乐根底知识、根本技能作为音乐课程根本的学习内容,加强义务教育的根底性特点; 〔3〕通过学习任务组织学习内容,加强课程内容的综合性; 〔4〕在具体学习内容中,单列了对于中国民族音乐知识、技能或文化,表达了民族性特点 〔5〕依据国家对美育课程的要求,相比于2011版课标,在音乐为主体的课程内容中大幅度增加了舞蹈、戏剧〔含戏曲〕的学习内容以及相关的学业要求。如在学习任务设置中,1-2年级的情境表演、3-9年级的小型歌舞剧表演都是为了落实国家对丰富美育课程内容的文件精神而增设或加强的。 4、注重指导评价——完善学业要求与学业质量标准 5、加强多元融合——注重艺术核心素养之间的内在联系 智慧馆 通过学习杜宏斌老师对新修改的艺术课程标准“音乐〞学科标准的解读,老师们更加深刻地了解了新课标的内容,一线音乐教师,更应该结合现有教材深度学习、集思广益,以美育人、以美化人、以美润心。 音乐蕴含着思想美、艺术美、感情美。通过音乐教学,逐渐培养、提高学生感知美、鉴赏美的能力,树立美的情操,才能真正表达音乐教学的美育功能,从而完成音乐教学的美育目的。有的时候我们会只注重音乐根底知识,根本技能的传授,把音乐课作为了技能课,这样往往会忽路了音乐教学的美育功能,这样很不利于学生的知识技能与鉴赏水平及申美水平的共同提高。我认为,在中小学音乐教学实践中,只有突出了其美育功能,才能完成音乐教学中的美育目标,在中小学音乐教学实践中,只有突出了其美育功能,才能完成音乐教学中的美育目

2022音乐学科新课标学习心得体会

2022音乐学科新课标学习心得体会 2022年的音乐学科新课标更新了课程内容,注重学科内知识关联和学科间关联。特别是将音乐和美术两个学科整合为一个整体,统称为艺术课程,以各艺术学科为主线,注重与自然、社会、生活、科技之间的关联,突出课程的综合性和融通性。从音乐学科来看,主要有以下几个重要变化。 首先,明确了核心素养。在2011版音乐课标中没有提到音乐核心素养,到了2017年高中音乐课程标准中首次提出了音乐学科核心素养。而在2022版艺术课程标准中明确提出艺术课程核心素养,新增了“创意实践”,尤其关注到当前教学大背景下多学科知识的综合运用,指向学生运用学科知识解决真实问题能力的培养。 其次,凝练了课程理念。新课标中将课程理念凝练成“坚持以美育人”、“强化艺术体验”、“突出艺术综合”,更加精准地指向了学科育人价值、学科研究特点以及学科的包容性,引导老师在生活中提取艺术的养分,让学生从生活与实践中感受艺术的美,为老师们学科特色化教学指明方向。

第三,增加了学科门类。新课标丰富了艺术课程的内涵,除了原有的音乐、美术学科之外,添加了舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含传媒艺术)等艺术门类,更多关注到大、中、小一体化课程设置,遵循艺术研究规律、学生身心发展整体性、阶段性、连续性特点,一至七年级以音乐、美术为主线,融入舞蹈、戏剧、影视等内容,八至九年级分项选择开设,义教段的课程设置更好地衔接到高中的模块课研究,以及大学的分专业研究。 最后,提出了学业要求。新课标明确了音乐学科的学业要求,包括知识技能、情感态度、文化素养、创新能力和实践能力等方面,以及具体的评价标准和考核方式。这将有助于教师和学生更好地了解学科的要求和目标,有利于学生全面发展和提高自身素质。

2022年义务教育音乐课程标准大家谈系列讲座心得体会

“义务教育音乐课程标准(2022年版)大家谈”系列讲座心得体会 近期有幸聆听了东师教师教育论坛“义务教育音乐课程标准 (2022年版)大家谈”系列讲座,讲座中老师们针对《义务教育课程方案 和课程标准(2022年版)》的艺术素养、创意实践、教材编写、A课程理 念、课程内容、课程评价、对比变化等相关内容展开了细致精彩地解读。 聆听之后我对新课标的具体内容又进行了认真的学习和研究, 领悟其主要 的理念,并与前版本进行了内容比对。 新课标是围绕音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视这五个学科的艺术课程 改革,在关注美育的同时,更加聚焦核心素养的内涵问题。关注核心素养、 坚持以美育人这是现阶段及今后我们要持续关注的话题之一,在新课标的 课程性质、课程理念、课程目标三大板块中均居于首要位置。课程性质中 这样明确指出,“坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元,引领 学生在健康向上的审美实践中感知、体验与理解艺术,逐步提高感受美、 欣赏美、表现美、创造美的能力二这更加体现并突出美育的重要性,弘扬 并塑造真善美心灵的育人之本和关键所在。 在学习中发现,新课标尤其重视学生在学习过程中对艺术的感知与体 验,在以艺术体验为核心的多种活动中提高素养和发展能力。新课标在音 乐学科的课程内容中设置了“欣赏”、“表现“创造”和“联系”四大 艺术实践,一共包括了14个学习内容,并分不同的学段安排了相应的学 习任务。针对每一项学习任务都给音乐教师和学生创造了一个广阔的教与 学的空间。为老师们增加了细致的教学策略指导,

也给学生制定了详细的学习内容和学业要求。这也意味着对音乐老师和学生都提出了更高标准的教与学的要求。在学习内容和学习任务中, 有两个字引起我的注意,那就是“表演”,有声乐表演、器乐表演、综合性艺术表演、即兴表演、情境表演和小型歌舞剧表演。表演的本身就是综合性的表现,六个“表演”涉及多维内容,与以往的演唱与演奏相比,这一新变化尤其突出学生的主体地位,体现出探究创新,注重学生个性的表达与表现。“联系”中的三个学习内容和发现身边的音乐、探索生活中的音乐,更多的是引导学生学会关注生活与周边,联系生活实际,探究生活经验,更好地发挥学生的自主性。 新课标在给教师的教学策略指导中,每个学段都提到了教师要充分调动学生多感官参与到音乐活动中感知与体验,在体验中渗透音乐知识与技能,同时要突出主体地位,鼓励学生的积极性,激发学生的主观能动性,注重引导高学段学生的创新意识与个性表达。我们的课堂教学中,在教师的充分激励与调动下,在师生相互作用下,教师要给予学生更多的鼓励和点拨,树立自信心,引导他们主动参与进来,发挥每一个学生的积极性,才能敢于表达与表现。通过教学活动中的点点滴滴发展学生的能力。 新课标还为学生在每个学段、每个学习内容明确了具体详细的学业质量的描述。也给我明确了下阶段研究的方向,聚焦核心素养,要继续深入学习和研究新的课程标准,在教学实践中发现问题,不断改进促进自身的发展。

听刘沛教授讲2022音乐新课标心得体会

听刘沛教授讲2022音乐新课标心得体会 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展

每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。

蔡梦老师新课标解读 音乐 心得体会2022

蔡梦老师新课标解读音乐心得体会2022 在今天的教研活动中,蔡梦老师针对2022版音乐新课标进行了细致解读,让我对音乐新课标有了比较清晰地了解。 从蔡老师的解读中,我感受到新课标内容的严谨,要求得细致,从而也认识到了自身在教学中的不足,还需要多多学习,多多历练提升自我能力。艺术教育在于培养学生的审美能力,开拓学生视野,新课标的修订由音乐课标转为艺术课标让我感受到,在未来的音乐教育中会更加注重多元综合的发展。 蔡老师分享的内容中,令我感触最深的是关于一、二年级趣味唱游的解读,一、二年级的学生好动爱玩,单纯可爱,对新奇有趣事物的向往,是这个年段学生的一个特点。丰富的唱游活动可以激发学生学习音乐的兴趣,提高课堂效率,学生在玩音乐游戏、做律动、听故事的同时进行节奏练习、理解歌词内容、模唱歌曲旋律,在畅游音乐的过程中自然而然理解音乐知识、掌握表演技能。 孩子是充满童真的,所以教师的教学要建立在童真童趣之上,带领学生在玩中学,在玩中唱。我发现在日常教学过程中一些经过设计的小环节更受低段学生的喜爱,例如拍节奏时加入动物形象,学着乌龟走一走,学着兔子跳一跳,能让学生在体验创造的过程中

感受与理解节奏的不同时值。学生对音乐概念的认识是感性体验至上的,他们更喜欢直观、形象、可以参与其中的音乐活动。 我认为这一学段的教学更契合教学目标的第一维度,以学生的情感体验和审美体验以及学习兴趣的具体表现为目标,侧重培养学生的审美感知。当教师能站在孩子的角度去发现音乐,探索教学方法,加强音乐课程内容的组织与设计,能像一个大孩子一样去引导学生感知音乐美好,我想这样的音乐课一定是快乐的!唱游将演唱、演奏、声势、舞蹈、即兴表演这些艺术实践活动融为一体,体现音乐教育更加综合多元,更聚焦育人目标,强调提升学生艺术素养,培养学生全面发展,音乐教育能够通过不同的视角带领孩子领略多彩世界。 音乐教育要坚持以生为本,凸显美育的功能,作为新时代的青年教师我们要以严谨认真的态度对待学生对待课堂教学,多思考,勇创新,敢想敢做,珍惜这个美好的时代努力奋进。

2022年版义务教育艺术音乐美术新课程标准学习培训心得体会笔记小结5篇

培训心得体会笔记小结一 为进一步学习《义务教育艺术课程标准》2022年版,做到“备”有所依,“教”有所依。8月26日在学校的组织下,音乐组开展了以“精准备课研课标注重落实促高效”为主题的新课标学习解读活动。在深刻把握课程标准核心、本质、素养的基础上,使新课程标准落到教学中去。 新课标中低年级学段的目标是: (1)“趣味唱游”; (2)“聆听音乐”; (3)“情境表演”; (4)“发现身边的音乐”。 从这一改变中我们不难看出,旧课标说的比较笼统,而新课标说的非常具体。新课标注重课堂的实际效果,对老师的指导性要求更强。 专家老师从高年级学段的课程目标进行对比分析,细化了新版中6个学习任务: (1)欣赏与评论; (2)独唱与合作表演; (3)独奏与合作演奏; (4)创编与展示; (5)小型歌舞剧表演; 探索生活中的音乐,课标中的六个学习任务还分别配备了完善的学业要求。 新课标中指出:听赏与评述是重要的音乐学习任务,是培育学生审美感知和文化理解素养的有效途径,对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验,理解音乐相关文化,提高审美情趣具有重要作用。 通过专家老师对新课标的对比解读,教师们对新课标有了更深入的了解,也有了更深刻的心得体会。 新课程下的课堂教学,应是通过师生互动、学生之间的互动,共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程,又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此,我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心,以提高学生的全面发展为宗旨,这才是课改的最终目标。

培训心得体会笔记小结二 新修订的《艺术课程标准(2022版)》正式发布,我们在绵阳市张晓蓉名师鼎兴工作室的组织下展开了新课标学习和思考。学习新课标,感觉较之旧版相比,有很大变革,我的主要的体会如下: 一、强调核心素养 首先新课标对教学提出了新要求,目标重在关注素养的培养和提高,而不是单纯的知识点的学习。注重培育学生终身发展和适应社会所需要的核心素养,特别是解决实际问题的能力。这就要求我们在今后的备课设计中不仅要注意阶段性知识目标,更要深入思考在整个学习阶段中,该堂课能提升学生的哪些素养?怎样的学习方式和教学策略能达到最好效果?知识领域间有哪些联系?又通过什么有效方式更客观、多层面检测学生的学习达成情况。 二、内容扩大、综合性增强 美术学科的五大核心素养是图像识读、美术表现、创意实践、审美判断、文化理解。义务教育阶段综合为艺术学科四大核心素养,审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。去掉了图像识读,将其包含在美术表现里面。美术表现改为艺术表现,更宽泛包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视。审美判断改为了审美感知,更加突出了本次课改更注重感受和体验的特点。“综合”是这次艺术课程改革的精彩亮点。艺术课以人文主题式学习方式为主,课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视,多种艺术综合共生互生。通过听觉+视觉+知觉,促进通感能力,体验+情感+思维提高艺术修养,完善人格。这些让我认识到我们要从一个美术教师的角色努力向着合作型教师、创新型教师提升自己的能力和素养,才能适应发展的要求,做一个合格的艺术教师。 三、学习方式的转变。 改变往昔以师为主生为辅的教学模式为以生为主、师为辅的过程,强调学生在学习过程中的主体地位。帮助学生在学习中学会自主,培养学生的自主能力和增强学生主体人格。而美术学科本身的性质决定了本学科更适合学生的学习方式:自主学习、探究学习和合作学习。在教学活动过程中,我们首先要尊重和爱护学生的差异性以及表现的多样性。强调学生在学习过程中的主体地位,老师作为主

音乐教师研读2022版艺术新课标心得体会 艺术新课标2022版变化 结合音乐教学实践理解新课标理念

音乐教师研读2022版艺术新课标心得体会 210112 音乐老师学习艺术新课标优秀感悟收获共2100字 艺术新课标2022版变化结合音乐教学实践理解新课标理念《义务教育艺术课程标准(2022年版)》发布后,经常学校组织培训,专家教授细致深入的解读和自己认真研读思考,使我对今后的音乐教育工作有了新的感悟,新的展望。新课标好比一根“指挥棒”,只有理解了,才能奏出美妙的乐章。 首先,说一下我对艺术新课标新旧版变化的一些比较和想法: 我粗略阅读了《2022义务教育阶段新课标》各科目安排及占九年总课时比例,发现艺术占比高达9%-11%。国家倡导在义务教育阶段要全面推进美育课程,深入落实美育课程,音乐学科更是美育教育的重要组成部分。从音乐课程新课标中也充分突出了艺术特色,凸显了美育功能。作为美育的实施者,我们任重而道远。 在课程内容的划定上,新旧两版课标内容方向基本一致。但新课标在课程内容划定上更宽泛,在各个内容的具体指向上则更为明确。既梳理了音乐学科核心素养的四大能力,更为一线教学指明了方向。 另外,在新课标中新增了学业质量版块。这个版块就像是给我们一线教师“一把量尺”,根据这个“量尺”,我们可以衡量学生是否达到基础标准,衡量我们的教学是否有用有效。相比2011版课标中的评价建议,2022版课标在评价的内容和方向等方面,给予了更明确更具象的指导。课标中提出,学业质量是学生在完成课程阶段性学习

后的学业成就表现,反映核心素养要求。学业质量标准则是教师教学评价的重要依据。简单地说,学业质量就是学生经过学习后会做什么?能做什么?而质量标准就是教师评价学生做得怎么样。 然后,我结合教学实践谈一下我学习新课标的心得和感悟: 一、强调各艺术学科的融合 2022版课标从音乐课程标准过渡到艺术课程标准,同一课标,引领各艺术学科,有分有合。一节音乐课,通过感受、体验、实践等多种方式引导学生发现美、理解美。在这些活动中,我们结合美术、戏剧、舞蹈等进行设计,我想这就是融合。前不久观摩过一位老师的优质课《龙的传人》,这位老师用毛笔字勾勒出音乐的旋律线,给学生呈现了一幅中国山水画。我曾在自己的音乐课堂上也结合过舞蹈等方式让学生体验音乐,感受音乐。通过新版课标的引领,我们可以更加深入地进行融合教学,关注其他艺术学科的标准,以更加严谨、专业的方式运用到音乐教育教学中,以新的标准,创新音乐课堂教学。 二、增加中国音乐文化的比重 2022版新课标将内容结构进行了优化,从中印象最深刻的是加强了中国传统文化知识学习的比重。新版课标加重了对中国音乐文化的主体地位体现,在学习世界多元文化的同时,着重学习本国音乐文化。在这里给大家分享一则音乐小故事:在六年级下的一节常规音乐课中,我带学生欣赏《阿细跳月》,并请学生上来跳一跳“跳月”舞步,然而学生比较害羞、不愿举手,与我对视,我只能点名邀请几位同学上台与我合作。第二天的音乐课上,我给同学们欣赏一段流行歌

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