初二美术要点
1.山水画取得重大成就在（宋元）时代。
2.画史上有“大李将军”之称画家指：（李思训）与儿子（李昭道）为“二李”。代表作《江帆楼
阁图》。
3.隋代展子虔《游春图》是我国存世最早的一件山水画卷，也是山水画逐步走向成熟的标志。
4.范宽《溪山行旅图》
5.画史上“马一脚、夏半边”的画家指：南宋画家“马远、夏圭”。
6.北宋“米点山水”“米派”指：北宋画家“米芾、米友仁”。
7.元四家指“倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇”。
8．倪瓒《容膝斋图》黄公望《富春山居图》。
9.王维，被后世奉为文人画鼻祖。
10.元代赵孟頫《鹊华秋色图》明代文徽明《真赏斋图》
11.明四家（吴门四家）指：沈周、文徽明、唐寅、仇英由沈周开创。
12.清代四僧：弘仁、髡残、朱耷（自称：苦瓜和尚）、石涛（号：八大山人）
13.龚贤《清凉环翠图》描绘南京清凉山一带风光。
14.石涛《淮扬洁秋图》绘了古扬州变幻莫测的风貌。坡岸呈“之”字状萦回蜿蜒。
15.石涛主张：“笔墨当随时代”，“搜尽奇峰打草稿”着有：《石涛画语录》。
16．黄宾虹《青城山》
17.《万山红遍》是李可染以毛泽东诗词名句“看万山红遍层林尽染”为主题进行创作的。
18.《江山如此多娇》是傅抱石和关山月创作，
初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教 育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大.
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。( 转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容, 丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好; 学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操; 提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课评课, 我还注意到要自学, 提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。 三、经验和教训1. 要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。2. 要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。3. 教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4. 要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。 5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒
人教版八年级上册数学知识点汇总第十一章全等三角形 全等形：能够完全重合的两个图形叫做全等形。 全等三角形：能够完全重合的两个三角形叫做全等三角形。 对应顶点：全等三角形中互相重合的顶点叫做对应顶点。 对应边：全等三角形中互相重合的边叫做对应边。 对应角：全等三角形中互相重合的角叫做对应角。 三角形的稳定性：三角形三边的长度确定了，这个三角形的形状、大小就 全确定，这个性质叫做三角形的稳定性。 全等三角形的性质：全等三角形的对应边相等，对应角相等。 边边边（SSS）：三边对应相等的两个三角形全等。 边角边（SAS）：两边和它们的夹角对应相等的两个三角形全等。 角边角（ASA）：两角和它们的夹边对应相等的两个三角形全等。 角角边（AAS）：两个角和其中一个角的对边对应相等的两个三角形全等。斜边、直角边（HL）：斜边和一条直角边对应相等的两个直角三角形全等。 画法：课本第48页。 性质定理：角平分线上的点到角的两边的距离相等。 性质定理的逆定理：角的内部到角的两边距离相等的点在角的平分线上。 1、明确命题中的已知和求证。 2、根据题意，画出图形，并用数字符号表示已知和求证。 3、经过分析，找出由已知推出求证的途径，写出证明过程。 第十二章轴对称 轴对称图形：如果一个图形沿一条直线折叠，直线两旁的部分能够互相重合，这个图形就叫做轴对称图形。 两个图形成轴对称：把一个图形沿某一条直线折叠，如果它能够与另一个 图形重合，那么就说这两个图形关于这条直线对称。线段的垂直平分线：经过线段中点并且垂直于这条线段的直线，叫做这条 线段的垂直平分线。 等腰三角形：有两条边相等的三角形叫做等腰三角形。相等的两条边叫做腰，另一条边叫做底边，两腰所夹的角叫做顶角，底边与腰 的夹角叫做底角。 等边三角形：三条边都相等的三角形叫做等边三角形。 1、不管是轴对称图形还是两个图形关于某条直线对称，对对称的性质称轴都是任何一对对应点所连线段的垂直平分线。 2、对称的图形都全等。
苏教版八年级美术上册全册教案 教材分析 本内容是第一《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。 教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。 教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。 教材启示多彩人生是我们作画的泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。 教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。 教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。
1．教学目标 ①让学生了解人体成长过程中的比例关系。 ②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。 ③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。 2．教学重点 欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。 3，教学难点 对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。 4．时建议：2时 一、组织教学 微笑问候学生当天感受,简要讲评上节小组作业。 二、导入新 同学们,上节我给大家介绍肖像画的由以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再看一些彩色的范图。 看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请
2019-2020学年度第一学期苏教版八年级美术课程纲要 一、学生现状分析： 针对八年级学生已经在学校学习了一年的时间，对学校的情况以及学习环境都已经熟悉了。并对美术这门课程有所了解，对美术的认识有了一定深度，在过去一年的学习中学生的审美意识有所提高。因此在这基础上可以进行新知识的学习，并且有旧知识的支持，可以温故而知新。但是由于农村中学办学条件不足，学生的基础差、起步慢，我在课中尽量充分利用现有资源，着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽量能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能。 二、教学内容分析： 1、教材分析 本学期拟定十七课时的课程，分为五个单元教学： 第一单元中华博览（欣赏-评述）--对中国山水画的认识与了解 第二单元造型天地（造型-表现）--风景画的欣赏与创作 第三单元经典魅力（综合-探索）--《清明上河图》的综合分析 第四单元设计空间（设计-应用）--中国传统非物质文化遗产的学习与传承 第五单元世界之旅（欣赏-评述）--外国风景画的认识与了解 重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括中国画、素描、淡彩画等绘画知识。设计主要是以工业艺术设计、手工制作、视觉传达设计为主。 2、单元分析 第一单元属于欣赏与评述，欣赏、鉴赏、讨论、评述课。 第二单元是造型与表现即绘画创作课，能运用所学风景画的绘画知识，使用不同
的绘画工具，进行风景画的临摹与创作。 第三单元是综合探索，学会如何分析探索经典绘画作品中丰富的信息内涵。 第四单元是设计与应用包括各种手工制作，如：学会认识环境艺术设计、学会认识产品设计、室内装饰品的设计、产品设计的鉴别与选择等。 第五单元是世界之旅，应用对比学习的方法了解外国绘画历史，绘画风格，文化背景，与中国绘画的不同，理解中外文化的差异。 三、教材中重点、难点： 本册教材的二、四单元为重难点，第二单元的知识是第一次接触，使学生理解上有困难，第四单元的内容以手工制作设计为主，学习与传承中国优秀非物质文化遗产，重在培养学生的动手能力、创新思维能力及其对传统文化的喜爱。 四、教学目标 1、通过欣赏、感受，认识和评述古今中外不同类型的美术作品在表现方面的不同特点，以及多种表现手法。 2、通过对各种不同表现形式的美术作品的欣赏，即兴临摹，写生和创作，体会其不同的创作规律，使学生对在现行美术作品和表现行美术作品的基本特征、造型语言和表现方法有初步的认识。 3、进一步认识设计艺术及其几个主要类别，感受设计与生活的关系，建立初步的设计观念，提高审美能力和生活情趣，培养热爱生活的情感。 4、能运用美术展览展示自己的作品，宣传自己、宣传集体、宣传学校；运用自己掌握的各种知识和技能技巧策划、筹备，集体布置一个美术展览。 5、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达实际的范围和特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。
八年级美术上册知识点汇总填空题 第一课自然意趣中国山水画 1.中国的山水画源远流长，山水画取得重大成就是在时期。 2.画家往往通过，表达对宇宙、对自然的认识以及对人生的感悟。 3. 是皇亲国戚，画史上有"大李将军"之称。李思训及儿子李昭道并称"二李"是山水的"集大成者"。 4.《江帆楼阁图》（中国画），唐代画家。用大青绿着色，江山浩淼，风帆溯流，画出了磅礴的盛唐气象。 5.《》是我国存世最早的一件山水画卷。（中国画），隋代展子虔，画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理的较为妥帖。 6. 是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》表现了北方山水雄壮的自然风光。 7.米点山水开始于北宋画家，儿子米友人继承父法，画山水多用水墨点染，别具风致，具有"米氏云山""米派"之称。善于用"模糊"的笔墨表现云雾弥漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称" "。 8.《云山墨戏图》（中国画），南宋画家。 9. 和，是南宋著名的山水画家，在构图上，一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现出浩淼的空间，后人称之为"马一角，夏半边"。 10.《临流赋琴图》（中国画），南宋。《山径春行》（中国画），南宋。 11.元代山水画家更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的"诗情画意"、"话中有诗"、"诗中有画"，正是古代文人所追求的一种境界，《容膝斋图》（中国画）元代。 12.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人以诗入画，被后世奉为为文人画的鼻祖。 13.《》（局部）元代黄公望。长卷，曾由明代吴洪裕收藏。因故分成前后两段，现前段在浙江省博物馆，后段藏台北博物馆。 14.《鹊华秋色图》（中国画）元代画家。
小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。 9、美术（技能）的四个方面：
（1）造型?表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计?应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏?评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合?探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。 2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面之佛 寒雀图北宋白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教
师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋佶
重要知识点汇总 中国美术简史 (一)魏晋南北朝重要画家、书家及绘画理论 曹不兴，三国孙吴人，记载中最早的一位知名佛像画家,被誉为“佛像之祖”。 卫协，西晋，谢赫评价称:“古画皆略,至协始精。六法颇为兼善,虽不备该形似，而妙有气韵。凌跨群雄,旷代绝笔。” 顾恺之，东晋画家传神、重画眼睛;画绝、才绝、痴绝;人称“密体”;代表作品有《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》 陆探微，南朝“一笔画”画法;人物“秀骨清像”;人称“密体” 张僧繇，南朝“笔才一二,象已应焉”的“疏体” 曹仲达，来自中亚曹国的北齐画家，“曹家样”“曹衣出水”;作品具有中外交融的艺术特点。 王羲之，东晋，被称为“书圣”;着作《兰亭序》被誉为“天下第一行书” 王珣，东晋，《伯远帖》 顾恺之，东晋，《画云台山记》 宗炳，南朝，《画山水序》,提出山水画具有“畅神”的功能。 谢赫，南朝，《画品》(《古画品录》)是古代第一部较为系统完整地对绘画作品、作者进行品评的绘画理论着作;提出了“六法” (二)隋唐五代重要画家、书家及绘画理论 阎立本，唐代，以道士人物画着称;擅长政治题材,作品有《步辇图》《历代帝王图》《职贡图》 吴道子，唐代，“莼菜条描”“吴带当风”;世称“画圣”;作品有《送子天王图》张萱，唐代，作品有《捣练图》《虢国夫人游春图》 周昉，唐代，仕女画家;创“水月观音”,被称为“周家样”;作品特点是“衣裳劲简”“彩色柔丽”;作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》 顾阀中，五代，《韩熙载夜宴图》 周文矩，五代，《宫中图》《重屏会棋》 展子虔，隋代《游春图》(中国现存最早的卷轴山水画,也是中国大陆现存最老的一幅山水画作品) 李思训，唐代，“大李将军”;“国朝山水第一”;《江帆楼阁图》 李昭道，唐代“小李将军”;《明皇幸蜀图》《春山行旅图》 王维，唐代，山水画技法特点是“诗中有画,画中有诗”;采用“破墨”技法 荆浩与关仝，五代，北方山水画派代表人物;荆浩《匡庐图》、关全《山溪待渡图》《关山行旅图》 董源与巨然，五代，南方山水画派代表人物;董源《潇湘图》《夏山图》、巨然《万壑松风图》 韩干，唐代，尤工画马,代表作品为《照夜白图》《牧马图》 韩滉，唐代，尤以画牛“曲尽其妙”,代表作品为《五牛图》 黄筌，五代，“皇家富贵”;代表作品《写生珍禽图》 徐熙，五代，“徐熙野逸”;与黄筌并称“徐黄异体” 欧阳询，唐代，《九成宫醴泉铭》 颜真卿，唐代，楷书作品有《东方画赞碑》《中兴颂》《颜家庙碑》等;行草书《祭侄文稿》(“天下第二行书”)《争座位帖》 柳公权，唐代，与颜真卿并称“颜筋柳骨”;楷书《玄秘塔碑》《神策军碑》
五年级下册《美术》知识点归纳 第1课形的魅力 1、构成美术作品的基本元素有：点、线、形、色彩等。 2、形一般是指平面的形状，它可分为“几何形”和“不规则形”。几何形是指轮廓线呈现规则的形状，不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。 3、形的特点 （1）有规则：几何直线形、几何曲线形 （2）无规则：自由直线形、自由曲线形 第2课形体的组合 1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。它可分为“自然形体”和“几何形体”。自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。几何形体是指人工制成的一些立体形态。 第3课抽象雕塑 1、抽象的特点：几何形体 2、抽象雕塑的造型特点：运用抽象的、几何形体的排列、组合。 3、创作抽象雕塑可以利用的材料有：线材、板材、块材等。 第4课多样与统一 1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。 2、绘画步骤： （1）摆好静物； （2）用取景框观察静物； （3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形； （4）用笔从前至后逐个描画。 第5课静物写生 1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。 2、静物写生常用方法是用线描的方法。 3、写生要注意写生对象的真实性。
4、如何用线条表现静物：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。 5、写生步骤： （1）用取景框构图； （2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）； （3）按从前到后的顺序描绘； （4）仔细描绘，做到统一有序。 第6课喜怒哀乐 1、喜、怒、哀、乐的表情特征。 笑：眉开眼弯嘴上翘； 哭：眉掉眼垂泪下落； 怒：立眉瞪眼牙咬紧； 愁：愁眉缩眼嘴角掉。 2、人物头像画法： （1）先画出脸部和头发的外轮廓； （2）画出头发和头饰的形态； （3）画出眼睛、眉毛等造型结构； （4）完成整幅头像的描写。 第7课夸张的脸 1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。 2、经过夸张的作品感染力更强，主题也更突出。 ※3、欣赏课本中的范例 （1）《头像》：非洲尼日利亚雕塑，眼睛很大，脸鼓的异常饱满，脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚，很好的体现了非洲某部落的形态。 （2）《青铜人头像》：中国商代，嘴巴扁平且非常长，眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状，且有很大的耳洞，眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。 （3）《北方多闻天王》：中国明代佛教雕塑，眼睛怒目前方，眉毛
八年级美术复习试题 一、单项选择 1.下列何者不是版画的特性？（ B） A.复数性 B.直接性 C.间接性 2. 版画中下列何者为艺术家试版的缩写（ A）？ A. A/P B. B/P C.C/P 3. 若张数的部分标示2/50代表此版画共印制了几张？（ B） A. 2张 B.50张 C.52张 4.《最后的晚餐》是意大利著名画家（C）的作品A 米开朗基罗 B 凡高。C达芬奇 5.哪一幅作品属于瓶画（A ） A 阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子B 水乡行 C 千体佛 6.作品《蒙娜丽莎》的作者是意大利画家（ A ）A 达芬奇 B 伦勃朗 C 莫奈D塞尚 7.下列作品中属于立体主义画家毕加索的作品是：（ C ） A《开国大典》B《持阳伞的女人》C《曼陀林和吉他》D《星空》 8.蒙德里安的作品《黄红蓝与黑的构图》是属于那种风格的绘画（ A ） A抽象主义B表现主义C超写实主义D后印象主义 9.著名画家莫奈的绘画风格属于（ A ）A印象派B立体主义C野兽主义D抽象主义 10.下列说法是属于立体主义的是（ A ） A注重形体结构的分解与组合B着力光影、色彩的变化C注重建构坚实的形体结构。D偏爱明暗转移法 11.下列属于中国传统的艺术种类是（C）A中国画油画B中国画版画C中国画书法D版画书法 12.柯勒惠支是（ B ）国表现主义时期的著名版画家。A法B德C英。 13.水印木刻是用水质颜料和是（ C ）来印刷的木版画A墨 B 毛笔 C 宣纸 14.《玉带桥》是（ B ）A 黑白木刻 B 套色水印木刻 C 彩色雕塑艺术 15.我们日常观景用平视的方法，呈现出近(A )远（A ） A 大小 B 小大 C 大大 二、填空题 1、版画因材料、印刷方式的不同分成了凸版画、凹版画、平版画、孔版画四种。 2、套色版画制作过程：拷贝, 雕刻，套色，磨压，完成印刷。 3、至今保存最完好的肖像画，最早可追溯到古罗马时代。 ４马拉之死是描绘法国革命家马拉被刺死在浴缸里的历史事实的一幅画卷。 ５幼儿的眼睛位置通常在头部二分之一以下的位置。亚洲人的身体通常是七个头的高度。 三、判断题 1.中国画中的花鸟画以主要以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为作画主题。（√） 2.元四大家是指沈周、文征明、唐寅、和仇英四人。（X ） 3.展现幽静清凉景色的画作《幽涧寒松图》是元朝著名画家黄公望的作品。（X ） 4.在我国端午节有吃元宵的习俗（X ） 5.三视图可以准确表达立体物体的形状和大小（√） 6.素描皆以黑白呈现（X） 7.藏书票的画幅很大，一般长宽不少于30厘米（X ） 8.三视图可以准确表达立体物体的形状和大小（√） 9.最后的晚餐里主要表现的人物是耶稣和他的十二个门徒（√） 10.著名画家梵高是一位高龄画家，一生创作无数，受到后人追捧。（X ） 四、写出下列美术作品的作者及国别或朝代。 作品名称作者国别/朝代 蒙娜丽莎达芬奇意大利
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
苏少版八（上）美术知识要点 第一课自然意趣—中国山水画 1.《江帆楼阁图》作者：唐代，李思训。李思训是皇亲国戚，唐代开元初年被封为左武卫大 将军，画史上有“大李将军”之称。画家用大青绿色着色，江天浩淼、风帆溯流，画出了勃勃的盛唐气象。 2.《游春图》作者：隋代，展子虔。是我国存世最早的一件山水画，作品生动地描绘了许多 士人在山水中纵情游乐的情景。画中的人物和山水有了恰当的比例，远近透视处理得较为妥帖，具有一中“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。 3.《溪山行旅图》作者：北宋，范宽。范宽是北宋卓越的山水画家，他所画的《溪山行旅图》 表现了北方山水雄壮的自然风光。画面像一堵墙挡住了我产的视野，迎面兀立的是森严的悬崖峭壁，高耸、坚实，令人望而却步。 4.《云山墨戏图》作者: 南宋, 米友仁。米点山水开始于北宋画家米芾，儿子米友仁继承父法， 画山水多用水墨点染，别具风致，有“米氏云山”“米派”之称。米芾的“米氏云山”善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。 5.《临流赋琴图》，南宋夏奎所作。《山径春行图》，南宋马远所作。马远和夏奎是南宋着名的 山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，然而在构图上，都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图，而是留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧，表现浩淼的空间，后人称之为“马一角、夏半边”。 6.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻 与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。 7.元代山水画更注重画家个人情感的抒发和理想意境的创造。我们常说的“诗情画意”“画中 有诗、诗中有画”，正是古代文人所追求的一种境界。《容膝斋图》作者：元代，倪瓒。 画中所展现的是幽静清凉的景色，而这些正是倪瓒远离尘嚣的理想环境，“画中有诗”是中国画特有的意境。《富春山居图》，作者：元代，黄公望。他画的就是富春江两岸初秋的景色，画中林木深秀、峰峦起伏，将富在江两岸数百公里的景色尽收笔底。 8．《鹊华秋色图》，作者：元代，赵孟頫。开阔的画面上，右边有尖顶的是华不注山，左边呈浑圆状者是鹊山。中央河汊纵横，农舍散落，扁舟片片，秋叶叠叠，一派恬适而幽静的乡居景致。 9.《真赏斋图》作者：明代，文徵明。文徵明是一位画家兼诗人，他的作品多描绘江南的湖 山庭院和文人生活，构图平稳，笔墨苍润秀雅。真赏斋是作者好友华中甫的私人园林住宅，建于无锡太湖边上。 10.明清时代，山水画的发展一直在延续，比较着名的画家有明四家，亦称为“吴门四家”： 文徽明、沈周、唐寅、仇英；清代四僧：弘仁、髡残、朱耷、石涛。此外，还有扬州八怪、金陵八家等。 11.《淮扬洁秋图》，作者石涛，清代画家。本姓朱，名若极，明代王朝宗室，明亡后出家。 山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。他遍游名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，他的作品有其独到的构思布局和笔墨技法。着有《石涛画语录》。《淮扬洁秋图》描绘了古扬州变幻莫测的风貌。全景布局十分别致，江流弯弯，一波三折，坡岸呈“之”状萦回蜿蜒，近景中垂柳枝叶纷披，水面芦苇柔韧挺秀。画面给人雅致明洁、渺远清旷之感。 12.《万山红遍》作者：现代画家李可染。此画是李可染以毛泽东诗词《沁园春长沙》中的名句“看万山红遍，层林尽染”为主题进行的创作。为了突出“红”字，作者使用了大量的朱砂，又以深厚的墨色为底，画面色彩强烈醒目，形成冷暖调子的对比。 13.《青城山》作者：现代画家黄宾虹。他的山水画讲究用笔用墨，《青城山》虽说笔墨攒簇，却是层次井然，浑厚华滋。
初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术得主要种类 1、 、按使用得工具、材料与技法得不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象得 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画得艺术特点:具有鲜明得民族形式与风格特点,在表现手法上主要运用 线条与墨色来进行创作。中国画得概念:一般就是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨与中国画颜料所画得水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调与颜 料画成,一般都画在布、木板与厚纸板上。油画得特点:利用颜料得遮盖力与 透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。
、较强得写实性。 2 、表现力得丰富性。 版画就是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调与水溶性颜料进行创作得绘画都叫水彩画。水彩画主要就是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润得独特韵味。 雕塑得分类:圆雕、浮雕。 雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目得可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性 环境设计一般指对人类得生存空间进行得设计,协调人、建筑、环境得关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就就是一种以简便得工具与简易得线条进行描绘得绘画形式。徒手画得基本元素: 1、 线条 2、 形 3、 空间 徒手画得功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画得表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视就是一种表现空间深度得简明方法。两个同样大得物体,处于不同得位置, 从透视得角度瞧就就是近处大、远处小。透视得种类:平行透视、成角透视。徒 手画得工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课 板报设计
八年级上册美术提纲 1.绘画的表现方法（交流语言）：线描方法、图绘方法。 2.不论是普通儿童的绘画创作、还是著名画家的绘画创作，都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段，如 线条、形状和色彩等，来进行表现。 3.线描方法：人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条即要吧具体地描绘审 美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受的思想感情。这种艺术表现方法与形式称为“线描方法” 4.图绘方法：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以 再现可变光线条件下的客观对象形象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。 5.“印象主义”画派着力于光影、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的 变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。 6.流派及代表作家： a)后印象主义塞尚 b)立体主义毕加索 c)野兽主义马蒂斯 7.绘画作品的表现内容：可以再现生活真实，可以表现主观情感。 8.达·芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”美术作品不只再现客 观对象的外部形象特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内存本质特征，以达到“形神兼备”的程度。 9.塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包 括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。 10.罗丹认为：“名副其实的艺术家，应该表现自然的整个真理，不仅是外表的真理，而且特别是内存的真理。” 所以美术作品又是表现人的主观的审美情感和思想意识的媒介与载体。 11 美术表现主观情感要借助的要素是：色彩、造型。 12 工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。 13 中国画：泛指中国传统的的绘画艺术。从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。有工笔和写意两大类技法。使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。 14 水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。 15 速写：指在短时间内要扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。 16 版画：用刀和笔在板一四进行刻画，再用油墨等颜料将刻画好的画面拓印在纸上。有木板、铜板、石板、丝网等种类。 17 书法：是中国的传统艺术之一。亦指汉字的书写法则。它能表达作者的审美意识。包括笔法、笔势、笔意三方面要素。 18 摄影艺术：通过胶片的感光作用，用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。 19 油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画。它是欧洲绘画主要画种，是自14世纪逐渐形成的独特画种。油画是自清朝末年开始传入中国的。 20 装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术。其方法是以纸托裱在书画作品的背部，再以绫绢镶边，然后上覆背、加装轴杆。其形式有长卷、立轴、册页等。经装裱的书画作品更加美观、牢固，便于收藏和陈设观赏。我国的装裱技艺有着久远的历史和系统的理论。早在明代就有《装潢志》专著问世，其书系统地论述了书面的装裱技艺。 21 海报：是戏剧、电影、体育比赛、美术作品等一切展览活动的宣传形式。设计时应注意构思的巧妙，形象、文字、色彩简洁单纯，应具有较强的视觉效果。 22 展示设计：将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计，称之为展示设计。它利用形态、色彩、材料、照明、音响、文字、插图、映像及模型等方面的新形式、新技术、新成果，全面调动观众的视觉、听觉、触觉，甚至嗅觉等一切感知能力，形成“人”与“物”的互动交流。因此，它是一种以信息传达为目的，集多种技术为一体的综合性空间视觉传达设计。 23 作者与作品 《荷花》中国清代任伯年 《春如线》中国现代吴冠中 《蒙娜丽莎》意大利达·芬奇 《宫娥》西班牙委拉斯凯兹
1．七彩虹的颜色（赤）红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。 2．方形给我们安定、对称、庄严的感觉。 3．尖头向上的三角形稳定、坚硬。4．尖头向下的三角形锐利、危险。 5．水墨画的特性：浓、淡、干、湿、粗、细、虚、实。 6．水墨画的主要工具材料：毛笔、墨汁、宣纸、砚台。 7．泥塑的方法：搓、揉、捏、团、盘等8．卡通是漫画和动画片。 1．用（蜡笔）画过的地方，水粉色就涂不上去，这样能产生特殊的效果。 2．毛笔在宣纸上画（中国)画。 3．在没干的水粉色颜料上加画墨点，渗化开来，会有（毛茸茸）的感觉 4．一个图样向两个反向一字儿排下去，重复又重复，叫（二方连续）。 5．（走马灯）是古代江南一种观赏用的花灯。灯中的轮子上贴有（人骑马的剪纸）点上蜡烛后空气流动，骑着马的小人就动起来了。 6．哪些颜色使人感到炎热？（红色、橙色）哪些颜色使人感到凉爽？（蓝色、绿色） 7．（肌理）是指各种物质表面粗细不同的纹理。 8．纸版画是由不同厚度的纸（拼贴）成底子，再滚上（油墨）印制而成的。 1.三原色是红、黄、蓝。 2.三间色是橙、绿、紫。 3.水墨画树，大笔画枝干，小笔调色点叶。粗线细线、浓墨淡墨，一气呵成。 4.活泼、小巧、简洁的是点，千变万化、流动着的是线、占据一大片的是面。 5.邮票是邮费的凭证，1840年在英国首次发行。邮票的画面要选取有意义的内容，注明发行者、发行年代、邮资。 6.标志的图形力求简练并有平面装饰趣味，含有点、线、面的元素和合适的色彩。 7..人们发现和使用玉至少有2万多年的历史，古代玉器珍贵神秘，它们曾是祭祀天地和进行祈祷的神器。玉代表了权利、地位和财富，也是高雅的装饰品。 1.色彩王国的三间色是（橙）、（绿）、（紫）。2．画家（修拉），创造了（点彩）的的技法。 3．剪纸有三种基本的方法（阴剪）、（阳剪）、（综合法）。 4．为了装饰美化生活而对自然规律的事物进行主观的夸张变形并设计出的图形叫（图案），（图案）中少不了（点）（线）（面）的元素。 5．（宋代），我国就有了皮影戏艺术，用（驴皮）（牛羊皮）剪制成四肢会动的人物、动物的“演员”。 1、纯度——色彩纯净的程度。 2、在吹塑纸或kt板上用粗铅笔使劲画上底稿，滚上油墨，再用瓶盖细细磨印，一幅纸版画就印成了。这种方法叫刻线纸版画。 3、事物按一定的规律井然有序地存在叫秩序。 4、1903年美国莱特兄弟研制成功世界上第一架动力飞机。 5、“板鹞”这种大型的风筝起源于宋代，上天后会发出奇妙的音响。
月 山 关 石 染 哲又可 傅希李 初中美术知识复习资料 七年级上 1、 《江山如此多娇》 中国画 2、 《开国大典》 油画? 3、 《万山红遍》 中国画 4、 美术：是遵从美的原则运用一定的物质材料进行造型的艺术。 5、 美术包括：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。 6、 什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、 调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、 墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可 以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了 作者的思想情感和价值观。 7、 雕塑：是利用各种可雕可塑性物质材料创作有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。 8、 在我国传统画论中对于五官位置：有三停五眼之说，眼在头高的二分之一处。 9、 用来概括八种脸型的汉字是：田、由、甲、国、申、风、用、目等。 10、 服装设计的三要素：款式、颜色、面料 11、 字体：甲骨文、金文、篆体、隶、楷、行、草 12、 透视法又称远近法，常见的焦点透视有平行透视和成角透视两种。 七年级下： 1、 美术是创造性劳动源于生活高于生活 2、 《血衣》 油画素描稿现代王式廓 3、 《格尔尼卡》壁画西班牙毕加索 4、 《寒江独钓图》 中国画南宋马远 5、 色彩的三属性包含（色相）、（明度）、（纯度）。 色彩的明暗、深浅程度称为明度。 色相指不同色的“相貌”。纯度指色的饱和度 6、 北京2008年”申奥”标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色。 7、 标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。 8、 标志设计表现手法：具象、意象、抽象、文字、数字、漫画、综合等类型。 八年级 1、 美术的主要表现手段：线条、明暗、体量、空间 2、 《自由引导人民》德拉克罗瓦法 《露气》 潘天寿 中国现代 《江干雪霁图卷》 王维 唐 诗画结合典范 《二羊图》 赵孟^ 开题款的先河 《千里江山图》中国画 北宋 王希孟 《乌鸦群飞的麦田》油画1890梵高荷兰 3、 中国画在表现形式上有横披、中堂、条幅、斗方、长卷、横幅、册页、扇面 等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、重、淡、清。 4、 中国画的皴法：披麻皴、雨点皴、折带皴、斧劈皴等 国画画树叶的方法：夹叶法、点叶法 “岁寒三友"：松、竹、梅。“四君子”：梅兰竹菊。 国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以 使画面更加生动有趣。“五墨六彩”：五墨色：焦浓重淡清，六彩：黑白干湿浓淡，墨法: 破泼积焦蘸墨法。 中国画浦墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法。 中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。 在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的 则是焦