1. 20世纪是电影的世纪。
2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。
3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。
4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。
5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》
6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导
7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》
8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。
9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实）
10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影
有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》；
11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。
12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。美国电影的发源离不开爱迪生。早期好莱坞电影大致分为开拓与建立时期、鼎盛商业片时期、古典好莱坞终结时期三大时期。在第一个时期（开拓与建立时期）内，好莱坞电影确立了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集成为米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等8家超级电影公司。古典好莱坞终结时期，威尔斯自导自演《公民凯恩》
13. 格里菲斯、卓别林：格里菲斯的艺术贡献：对镜头语言的开拓和创造；卓别林：“启斯东喜剧风格”，默片喜剧。《大独裁者》代表着美国无声电影的最高成就。
14. 苏联电影：维尔托夫：“电影眼睛派”，反对虚构和编造，主张“实况拍摄”；爱森斯坦、普多夫金：“蒙太奇”学派，苏联蒙太奇电影学派的创始人。
15.意大利新现实主义电影（1）美学原则：纪实主义美学，口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”；紧贴现实，浓重的当代意识与社会责任感；自然光、长镜头、非职业演员的使用（2）代表电影：新现实主义电影的“宣言书”：《罗马，不设防的城市》，扛鼎之作：《偷自行车的人》，后期力作：《罗马11时》，掩卷之作：《屋顶》（3）安东尼奥尼：新现实主义电影演化后的电影新潮族的代表。；他们电影的最大特点在于对人的精神领域与感情生活的关注与探究，揭露人的精神危机。巴赞称其“完善”和“超越了新现实主义”。
16. 新浪潮电影运动：电影史上的三次革新运动：先锋派（法国）、新现实主义（意大利）、新浪潮运动（法国）新浪潮理论的灵魂支柱是安德烈•巴赞。巴赞对电影的突出贡献在于将纪实美学推向成熟。主张用纪录方式拍摄影片，以全新的叙事方式传达某种哲理思想。为此，巴赞提出了与蒙太奇美学截然相反的长镜头理论。
新浪潮电影的艺术成就:①首先表现在叙事层面上，打破了传统的戏剧结构模式，运用非理性的意识流动来构建情节。如阿伦•雷乃的《广岛之恋》
②其次，实景拍摄与长镜头纪实手法的成功运用。如特吕弗的《四百下》
③再次，运用镜头跳接、自我介入、“乱发议论”等随意性很强的手法，代替传统的表现技法。如戈达尔的《精疲力尽》使用反传统的跳接手法连接镜头
17. 苏联电影的创新：艺术上：首先，贴近生活，描摹真实，不再是“高大全”的英雄形象；再次，对人道主义的张扬；题材多元：军事安国主义题材、生产题材、道德题材
18. 新德国电影：《奥伯豪森宣言》：1962年，在德国的奥伯豪森市举办的短片节上，26位电影从业人员为振兴德国电影联名发表的。新德国电影的四大导演：法斯宾德：代表作《玛丽娅•布劳恩的婚姻》；施隆多夫:<铁皮鼓>；赫尔措格；文德斯。
19.公路片：反映青年人孤独、愤懑、反叛和畸形的生活形态，如《邦尼和克莱德》
越战片：《现代启示录》标志着美国人终于严肃的面对侵越战争，并反思。反映战争如何使人异化的哲学主题。
20.在影视艺术作品中存在三种不同涵义的时间：情节时间，即剧情所展示的时间跨度。播放时间，比如一部影片90分钟。观众感受时间，即观众在观赏影视作品时对时间所产生的主观上的幻觉。
21在叙事手法上，影视艺术从小说中也获得不少启迪，其中最重要的也许就是蒙太奇手法。
22 意大利人佐托•卡努杜发表了《第七艺术宣言》，将电影称为“第七艺术”。；影视艺术也被称为“最昂贵的艺术”。
23.第一次有意识的大量使用景深镜头，并根据景深镜头来设计剧情的是美国摄影师格里戈•托兰他在《公民凯恩》中的杰出表现，带来了电影构图的新观念。
24.动态构图，有三种基本形式。一种是对象运动，摄影机静止拍摄；一种是表现对象不动，摄影机运动拍摄；还有一种是表现对象运动，摄影机也在运动中拍摄。.
25影视作品的创作过程一般分为三个阶段：前期准备、实拍和后期制作。
26导演的基本素养：
可以写：想象力、观察力、文化品位、专业能力、表达能力、协调能力、毅力与激情。
或者写：首先，生活阅历和思想修养是大多数导演艺术创造的动力和基础。第二，文化艺术积累和审美创造能力是导演获得成功的必要条件。第三，熟悉影视摄制过程中的基本技能要求是导演从事艺术创造的必要保证。组织协调能力也是导演基本素养的重要组成部分。
27导演构思首先是对未来影片的主题思想的构思。主题意念的把握应追求三个目标：总体感、独特性、深刻性。
28导演在影视创作中处于中心地位。场面调度是实拍阶段体现导演构思的主要手段。演员表演是导演构思的主要形象载体。
29影视作品的制作流程从大的方面来说，可以分为筹备、拍摄和后期制作三个阶段。
筹备阶段：导演介入影视作品的时间：介入式：编剧和导演共同构思创作剧本；自编自导式：编剧和导演是同一个人，如王家卫；接力棒式：导演接入定稿的剧本；导演的案头准备工作未必都是在筹备阶段进行的，而是也有可能在拍摄阶段同时进行。
拍摄阶段：摄制组通常分为以下7个部门：导演部门；制片部门；摄影或摄像部门；美工部门；演员部门；录音部门；剪辑（剪切）部门；除此之外，有些摄制组还专门成立特技部门后期制作阶段：电影被称为遗憾的艺术，剪辑可以被称为“弥补遗憾的艺术”。奥卡姆剃刀：剪去一切不必要的东西
30.录音有三种方式：一是先期录音，二是后期录音，三是同期录音
为了使影视作品更加真实、生动，当代的影视制作越来越多的采用同期录音，即在实拍现场同时录下图像和声音，从源头上就真正做到声画同步。混录是影视作品制作流程的最后一个环节。
31影视作品的艺术审美价值：1.民俗学价值2.社会学价值3.生命学价值4.哲学价值5.宗教价值
32影视接受的“对话”原则：1.平等原则 2.开放的原则3.发展的原则
影视鉴赏包括对电影艺术和电视艺术两种艺术样式的鉴赏
影视鉴赏共同的特性：（1）被动性（2）亲和性（3）感受性
电视艺术鉴赏自己的特点：（1）主动性（2）间离性（3）审视性
33.在影视批评中应遵循以下三条原则：
（1）科学性原则（2）客观性原则（3）全面性原则
电视剧：
1.1936年11月2日，BBC在伦敦以北的亚力山大宫建成了世界上第一座电视台
2.电视剧的发展：电视剧是我国编导根据《一口菜饼子》的特点而命名的。其他国家有不同的称谓。世界上第一部电视剧或叫做电视剧的“鼻祖”是《花言巧语的人》，由意大利剧作家皮兰德罗创作。
1.1958年6月15日,我国第一部直播剧<一口菜饼子>在北京电视台播出.
2.1978年5月1日,北京电视台更名为中央电视台.
3.1978年4月，以《三家亲》为起点，开始了我国电视剧的复兴。
4.1981年，拍摄我国第一部连续剧《敌营十八年》
5. 电视剧《渴望》开了室内剧的先河
6. 电视剧的几类题材：
1.改革题材：分为两大类：第一类是直接表现某地区或某企业改革进程的电视剧，如《新星》、《人间正道》等；第二类是反映改革所引起的人们价值观和生存状态变化的电视剧，如《辘轳•女人和井》、《北京人在纽约》等。
2.军事题材：《和平年代》、《装甲部队》、《光荣之旅》、《突出重围》、《DA师》
3.公安剧：《英雄无悔》《永不瞑目》、《黑冰》《九•一八大案纪实》《西安大追捕》
名词解释
1.长镜头：一般指在影片中延续时间较长的镜头，最短时长为30秒，最长可达十分钟。
总结长镜头理论的法国著名电影理论家巴赞曾说，《公民凯恩》表明威尔斯（该片导演）的长镜头技巧“震撼了电影艺术传统的大厦”。
长镜头的美学特征：长镜头理论是从强调真实性、反对滥用蒙太奇手法开始的，本质上具有纪实主义电影美学的特征。第一，它本质上符合现实；第二，有些事件要求影片作逼真的处理，长镜头可以满足；第三，它让我们在一个通常不加深察的现实面前感到震惊。
2、商业电影：侧重于电影的商品属性，也就是说，所有在电影工业领域内制作的、进入市场流通、遵循市场规律，并需在市场上有所回报的电影都是商业电影，既包括那些商业特征十分突出、市场指向性非常明确的影片，也包括那些艺术性很强的影片。
3、作者批评：由法国特吕弗1954年提出。是一种对电影导演个人风格和艺术技巧的批评，将导演的所有作品作为一个整体来分析其风格及风格背后的世界观和艺术观，特别强调一个导演作为作者的个体性和创新性。
4、类型批评：是本体批评模式中历史最久、运用最广的一种手段。20世纪50年代以后就已经拥有了比较成熟的理论方法，其理论开创者是法国巴赞
5、第七艺术：1911年乔托卡努杜发表了《第七艺术宣言》，在电影史上第一次宣称电影是一种艺术。他认为基本艺术有两个，即建筑与音乐。诗是语言的提高，舞蹈是肉体的奋发，这些都能化为音乐。能包括这一切的电影，是动的造型艺术，也就是第七个艺术。
5、格里菲斯：是蒙太奇的初创者，他在影片《一个国家的诞生》、《党同伐异》中熟练运用节奏剪辑、并列剪辑、平行剪辑剪辑等方法，使蒙太奇成为电影文本结构的基本方法。
8、平行蒙太奇：指两条货两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，而又最终统一于同一主题。英国影片《法国中尉的女人》全片运用平行蒙太奇作为结构方式。
9、理性蒙太奇：指通过画面之间建立关系来传达特定的抽象思想，从而引发观众的理性判断与思考。这种蒙太奇多指向某一社会学和哲学命题的抽象思维，强调观众的主动参与和思考，有时过于艰涩，较难理解。爱森斯坦《战舰波将金号》
10、杂耍蒙太奇：爱森斯坦提出，把随意挑选的、独立的（而且是离开既定的结构和情节性场面起作用）感染手段（杂耍）自由组合起来，但是具有明确的目的性，即达到一定的最终主题效果，这就是杂耍蒙太奇。
11. 三位一体，是说在表演艺术中，创作者、创作媒介和创作成果三者合一，都集于演员一身。
12. 蒙太奇释义：1.狭义的蒙太奇：专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的技巧手段，即在后期制作中，把摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列，构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。2.广义的蒙太奇：不仅指镜头画面的组接技巧手段，也指从影视剧作开始直至作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式，即“蒙太奇思维”。因此，从某种意义上讲，没有蒙太奇便没有影视艺术。
13. 影视脚本，又称分镜头脚本，是导演以影视文学剧本为依据，将影片的内容分切成一系列可以摄制的以镜头为基本单位的一种文本形式。影视脚本由镜号、景别、摄法、内容、音响、音乐、长度等几方面构成。
14. 影视文本包括由影视编剧创作的影视剧本和由导演根据影视剧本创作的供直接拍摄的影视脚本。
15.声画结合：影视剧作者在重视影视剧本创作视觉造型性的同时，还应重视对声音的描写，努力将二者结合起来。
16. 《导演阐述》是作者的创作宣言，是影片创作的纲领性文件，它对导演构思作出整体上的文字说明，帮助摄制组理解导演的创作意图，并启发创作人员的工作思路。
17. 影视接受是借鉴接受美学提出的美学概念。广义的影视接受是指所有以接受者（观众）为主体的社会活动，包括一般的“看电影”、艺术层面的影视鉴赏以及具有社会功能的影视批评等。狭义的影视接受，也就是我们通常所指的影视接受，则主要是指具有一定艺术素养的观众能动的将影视作为艺术的影视艺术鉴赏行为。
一、影视艺术的特性
1、综合性。现代背景中的影视艺术是全方位、多样化的媒介形式和艺术样式。在艺术上，电视追随电影吸收传统艺术中回话、雕塑、建筑、音乐、文学等多种门类的不同元素于一身，形成自身的全新属性。电影电视同时将时间艺术和空间艺术结合起来，从而获得多种手段不同方式的强大表现力。
2、科技性。电影史科技的构成，电视现代电子科技的产物，科技性是电影电视的基本特性之一。
3、产业性。作为艺术产品的影视和现代产业生存息息相关。文化工业既是电影的首要背景，也是电影产生的先决条件；传媒产业基础也决定着电视的生存发展。在工业背景下，电影更多的作为产业形式而非艺术形式存在。电视的产业性是由于它作为文化产业的重要组成部分而被认可，它需要依赖基础电子通信产业而立足，并且需要广告产业的支持才能生存。
4、艺术性。影视艺术作为大众化的艺术形式，是以相关的技术为手段，通过画面、声音媒介，在特定时间里创造形象、再现生活并表情达意的综合性艺术活动，具有特殊的艺术性。
5、传播媒介特性。电影电视是大众传媒的重要形态，它以影像声音的结合形态传播信息、交流感情、表达思想。媒介技术的发展构成了影视存在、发展的技术基础和条件，而信息的有效传达成为它们重要诉求和目标。
二、怎么区分独白和旁白
1、独白是“现在时”，发出者的影像表现和心里活动同步，旁白则不同步。
2、独白的发出者一定是影片中的某个人，旁白既可以是剧中人，又可以是局外人。
3、由前文的情况决定，两者的功能也不同。独白主要是在披露人物此时此地的心理，伴随着人物强烈的情感波动；旁白则往往以时过境迁或超然事外的姿态来讲述，从而造成了很强烈的渐离效果。
4、在具体的影片中，从外部形态上区分独白和旁白有时候会相当困难，因此从功能的角度来辨认人物画外音是独白还是旁白更加可行，也更有助于我们理解其艺术效果。
三、导演的主要手段
1、通过演员的表演塑造好剧中人物形象。银幕上的人物形象必须通过演员的创造体现出来，作为导演，如何与演员合作，深入了解每个演员的表演特性，共同创造好角色是最为重要的工作之一。
2、画面造型和音响构成。电影是一种运动的艺术，画面是影片最基本的表现手段，是电影造型语言的基本视觉元素。画面造型基本因素是光、色彩和构图。随着有声电影的发展，音响在电影中的艺术艺术影响力越来越强，成为电影中不可缺少的造型手段。
3、蒙太奇结构。蒙太奇是电影主要叙事和表现手段之一。电影导演通过蒙太奇发挥各创作部门的作用完成影片。蒙太奇构成电影叙事语言，创造电影特有的时空，将电影的声画有机结合，形成声画对应或分立和对比的复合现象。蒙太奇对影片节奏、长短、剧情发展都有举足轻重的作用，渗透在导演的整个创作过程中。
四、爱森斯坦蒙太奇理论
1、爱森斯坦蒙太奇理论核心观点是蒙太奇就是冲突。他认为电影的前一片段和后一片断在现实时空上并没有直接的顺应关系，而是形成一种跳跃与冲突。
2、蒙太奇成为爱森斯坦表情达意的方式和手段。他将蒙太奇分为单一视点中的造型、多视点中的蒙太奇概括和有声电影的音乐性结构。单一视点中的造型可以理解为镜头内蒙太奇，通过组织镜头内各元素达到建构符合电影导演要求的构图画面效果。多视点蒙太奇是指根据阶级观念感受一系列相应现象的经验确定对这一现象的态度。有声电影的音乐性结构是指有声电影的图像和声音要达到内在的同步化，在统一的主题和审美意念的控制下达到和谐一致。爱森斯坦认为图像是在镜头里，形象则是在蒙太奇里。
3、爱森斯坦还提出了垂直蒙太奇和杂耍蒙太奇。垂直蒙太奇声音和画面之间融合产生完美的审美时空，与现实极其相似，更易让观众接受。垂直蒙太奇触及艺术本质，在电影的立体结构中形成可诗意的表意空间。是爱森斯坦关于有声电影的画面与音乐性结构的继续。杂耍蒙太奇是冲突蒙太奇的一种，能制造陌生化效果，随意选的杂耍组合能够达到主题宣教的目的。
五．影视批评的方法
（1）心理学批评方法：又称心理分析批评、精神分析批评。其创始人是弗洛伊德和荣格。他们所建立的精神分析学为心理学批评奠定了理论基础。心理学批评最显著的特点就是将人物之间的各种社会学意义的矛盾和斗争的心理动因，统统归结到性心理的满足和缺失上。
（2）叙事学批评方法：直接理论来源是结构主义，同时，它与符号学也有某种内在的联系。托多洛夫提出小说的基本结构可以和陈述句的句法进行类比。即主语（小说中的人物）+谓语（人物的行动）+宾语（人物行动的对象或结果）。该方法的评论对象一般来说是一类作品，而不是一部作品；这一类作品还必须能够进一步细分成具有差异性的小类，这样，才能在它们之间进行比较；最后，必须揭示这些具有差异性的叙事模式背后隐含的社会、文化含义。
（3）女性主义批评方法：它是西方女权主义运动高涨并深入到文化、文学领域的成果。该方法只进行男女之间的横向比较，而不关注“历时性”的变化，因而我们说它是一种“共时性”的批评。
六．影视演员的基本素质
（1）理解能力：对剧本和角色进行理性的分析，深刻理解自己所要创造的对象
（2）感受能力：要求演员把角色作为一个活生生的生命整体来感知，投入生命和情感
（3）想象力：影视表演的瞬时性、非连续性，不按顺序表演，无对手交流等特点都要求演员在表演时要展开想象，驱动内心视象，展开自我对话，达到“我就是”的想象性的艺术境界（4）形体表现力：演员表演的艺术媒介和工具是演员自身的形体，这要求演员的身体要具有丰富的表现力，它包括外在形象、形体动作、声音条件等方面与角色适合，并能准确传达出角色的性格特征
（5）综合文化艺术修养：表演是一种有难度的艺术创造活动，演员在银幕上扮演角色，最终还得依靠自身的文化艺术积累
七．演员表演的类别
（1）影视表演一般有类型：本色表演和性格表演；相应的两种类型的演员：本色演员和性格演员。（2）本色表演侧重让角色向演员自己靠拢，使“角色进入演员”的表演方式，视角色为自己，本色自然，不假雕饰；性格表演则更重视演员“化身”为角色的能力，强调挖掘演员表演潜能。要求演员的表演有较大的可塑性和适应能力。
（3）本色表演和性格表演的联系：
首先，无论是本色表演还是性格表演，都要以塑造角色形象为根本任务；
第二，两类表演都遵循影视表演的基本规律，性格演员的表演也必须保持本色自然；
第三，本色派和性格派都能产生优秀的演员。
玛丽•奥勃莱恩把电影演员划分为四种类型：性格演员、个性演员、形体演员、本色演员。
八．影视表演和戏剧表演的区别
①首先，戏剧表演所处的舞台空间具有很大的假定性，它从根本上决定了戏剧表演的形式特点，假定性与程式化往往成为戏剧表演的突出特征；而影视表演的空间则是真实的自然空间或者是接近自然形态逼真的造型空间。
②此外，戏剧演出受剧场条件的限制，也规定了演员的表演必须尽可能“舞台化”，在音调变化、化装、动作手势等方面进行适当的夸张；而影视表演则要求演员的一切细微表演都能原汁原味地呈现在观众眼前，任何程式化的夸张都会显得过火和做作。③戏剧表演是顺序式的，影视表演是不按顺序的表演；④戏剧表演是连续性的表演，影视表演是非连续性的“瞬时”表演；⑤戏剧表演是面对着观众的表演，影视表演是镜头前的表演
九．表现派与体验派的关系与不同
表现派：德国布莱希特体系，著名演员有狄德罗、哥格兰、我国的袁牧之
体验派：斯坦尼斯拉夫体系，著名演员有萨尔维尼、亨利•欧文
不同：首先，在演员与角色的关系上，表现派主张自我（演员）对角色的“表现”，提倡两个自我；体验派主张自我（演员）与角色的“合一”。第二，在表演过程中，表现派注重理智的控制作用，注重对形体表现的理性设计和控制；体验派则强调情感的深切体验，注重演员表演时强烈的感情投入。第三，重复“范本”与反复体验是表现派与体验派在表演观上的另一重要区别。表现派主张演员冷静周密地设计出表现角色的最佳方式。这个最佳表演方式被称为：“理想的范本”；体验派则主张演员的每一次演出都应该是对角色的一次新的体验。总之，表现派注重演员运用理智对角色进行构思与设计，极力寻找角色的最佳外部表现方式，并将表演置于严格的理智控制之下，通过确定并重复角色的理想范本来完成表演任务。体验派则强调演员对角色的情感体验，注重演员与角色在情感深处的融合与共鸣，把外在形体动作的表演建立在这种情感一体化的基础上，以情感的感染力打动观众。关系：体验和表现是演员创造角色形象时相互交织、相互渗透，不可缺少的两个环节。表演就是一个建立在体验与表现基础上的完整的理——形体过程。
十．初创期的电视剧的特征
其一，这一时期的电视剧都能及时迅速地反映当时火热的现实生活，歌颂各条战线涌现的英雄模范人物，并创造了电视报道剧的电视剧新形式，许多作品都表现出政治任务服务的倾向，具有重思想教育、轻审美、轻审美的不足，题材面稍显狭窄，人物塑造也存在概念化的弊病。
其二，由于是直播，这些电视剧便带有十分突出的舞台剧痕迹。
其三，有些创作者在努力地设法使电视剧尽量地不要让人看上去像一场戏剧的转播。
十一. 影视艺术的特征
（1）影视艺术与科学技术的互动关系：影视是科技与艺术的混血儿
（2）影视艺术是视听与时空综合的艺术：影视艺术是视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术的综合（3）影视艺术具有逼真性和假定性（4）影视艺术具有商业性和艺术性
十二. 商业性与艺术性的矛盾统一
影视作品不仅具有商业价值，而且具有社会价值。影视艺术想要充分发挥其社会价值，那么，影视创作就不仅要遵循商业生产的规律，而且要遵循艺术的规律。
在处理影视作品的商业性与艺术性这对矛盾时，需要防止两种极端。第一种极端是只重视商业性，忽略影视作品的艺术性。第二种极端是只重视艺术性，一味追求高雅，最终脱离群众。
艺术首先是审美的，其次才是教育和娱乐的。既要考虑到大众现有的欣赏水平和审美习惯，又要用高雅的艺术不断提高大众的欣赏水平和审美趣味，处理好普及与提高的关系
十二.场面调度
场面调度指导演为了拍摄出符合自己的艺术构思的电影画面，对演员表演和摄影机运动所作的调度和安排。
场面调度的常见方式有三种：（1）摄影机不动，调度演员（2）演员不动，调度摄影机（3）演员和摄影机同时调度。
场面调度的两种形式：演员调度和镜头调度
演员调度可以分为平面纵深两种基本形式。
镜头调度也有两种基本形式，即镜头的运动和镜头的角度。
场面调度的作用：（1）首先，通过场面调度，突破人物动作和相互关系在空间上的表现，揭示人物感情变化，刻画人物个性特征；（2）其次，场面调度还具有描绘场景，渲染环境气氛，推进情节节奏的功能。
十三. 影视影像的特征
（1）视觉直观性（2）客观具体性（3）间接虚幻性（4）表意符号性
十四.色彩在影视创作中起着十分重要的作用？
（1）色彩形成影片的整体基调及调节影片的整体氛围
（2）色彩表现人物的主观情感和心理活动（3）色彩体现时空转换
十五.声音
1.声音出现的意义
（1）拓展了电影刻画时空的能力，改变了电影的存在形式；（2）改变了电影的美学原则；
（3）改变了早期电影纯视觉艺术的性质，推动电影奔向声画结合
2.声音的种类影视作品的声音可分为三种：人声、音响和音乐。
其中，人声包括对话、内心独白、旁白（或解说词）。
3.内心独白和旁白的区别：
内心独白是影视作品中超叙事时空的声音。指人物将在特定情境下产生的内心活动用语言的方式表达出来，它也是一种从内部来解释人物性格的手段。通常采用第一人称。
旁白则是影视作品中非叙事时空的声音，在影视艺术中往往以画外音的形式出现，是剧作者以第三人称或剧中人以第一人称对剧情进行的说明或评述。两者的区别是人物是否在画面中出现。
4.旁白的表现功能：（1）在剧情开始之前，旁白可用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等，属于一种说明性的画外音；（2）旁白可用以对人物的姓名、职业、年龄以及重要的前史做简要介绍。
5.音响：影视作品中除人声和音乐外的一切声音均属于音响。
音响的表现功能：增强事件的空间感，创造环境的真实感；扩大视野，打破画框；刻画人物性格，烘托情绪气氛；音响还能在影片中创造出环境气氛来烘托特定的主观心理情绪，从而传达出故事情节所需要的特定气氛含义，例如：影片《卡桑德拉大桥》；连接镜头，参与剧情；音响还可以参与情节，起到推动剧情发展。
6.声画合成的方式有声画合一、声画分立和声画对位三种类型。
声画合一，又称声画同步，是影视作品中最常见的声画结合形式。
声画分立，指声音与画面形象不同步，各自独立，互相剥离。
十六. 影视脚本创作的基本特征：
1. 以镜头为基本编写单位
2.以铺展画面为主，省略了剧中描述性的文字。
3.强烈的实用性与非文学性。
4.导演是主要创作者。
5.影视脚本的具体写作形式也是多样的。
十七.蒙太奇
爱森斯坦的蒙太奇理论符合苏联的政治形势和群众的革命热情。
蒙太奇理论的发展：
◎梅里爱：开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起进行叙事，但是他不懂蒙太奇的特性；
◎格里菲斯是电影史上第一个自觉使用蒙太奇的人。他创造了“闪回”的手法；他首次应用平行蒙太奇创造了著名的“最后一分钟营救”手法。代表作《一个国家的诞生》、《党同伐异》◎苏联蒙太奇学派，代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。他们做了大量的实验来实践他们的理论，著名的有“创造性地理学”实验、“库里肖夫效应”实验。
◎爱森斯坦从蒙太奇给观众带来一种强烈的心理冲击这个角度出发，高度概括了蒙太奇的表意功能。
蒙太奇的创造作用:蒙太奇的两大功能：叙事和表意。
蒙太奇的创造作用主要有以下几种：创造运动；创造时空；创造节奏；创造含义
三种最基本的类型：叙事蒙太奇（叙事功能）、表现蒙太奇（表意功能）、理性蒙太奇（表意功能）二级划分：（叙事蒙太奇和表现蒙太奇比较重要）
叙事蒙太奇主要包含平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇和连续蒙太奇四种技巧。
表现蒙太奇分为抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇四种。
理性蒙太奇：杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇三种。
陈凯歌创作特点
哲理性在第五代之前，中国好电影的标准是好故事基础上的人物性格化，而陈凯歌则把好电影树立到一个新的高度。他的电影充满了思辨色彩，在传统的故事层面上加了象征或隐喻。像《黄土地》、《孩子王》、《边走边唱》，都展示了“特定的时期历史的延续性和变革性，对民族生存方式的思索已经在一个更为广阔的文化背景上认识社会，理解人生，使其作品对现实的审视跃入较高的哲理层次”。从这一点上看，陈凯歌更像一个电影哲人，他的电影是“优美”和“崇高”兼优的艺术精品。
文化性与其说陈凯歌的电影是艺术电影，不如说他的电影是文化电影。陈一直在他的电影中对中国文化进行反思。他对中国文化的反思是全面的，更具批判性，也更凌厉。
电影性陈也具有第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。从他的第一部作品《黄土地》中便可以看出来。《黄土地》的空间造型感很强，也很极端，最典型的构图是把黄土作为主体，占据了一块银幕的四分之三以上，而人被寄放在画框的边缘，被压缩的极其渺小。
【《霸王别姬》于1993年获第四十六届戛纳国际电影节金棕榈奖、英国电影学会最佳影片大奖（非英语类）】，⑤《边走边唱》（1991），⑥《孩子王》（1987）【于1988年获第八届中国电影金鸡奖导演特别奖、联合国教科文组织国际影视委员会特别奖、比利时电影探索评奖活动的探索影片奖、第四十一届戛纳国际电影节教育贡献奖】；⑦《大阅兵》（1986）【第十一节加拿大蒙特利尔国际电影节评委特别奖】；⑧《黄土地》（1984）【以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。荣获第二十九届伦敦爱丁堡国际电影节萨兰特杯导演奖】。
《黄土地》仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。90年代，陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。
陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。
张艺谋是我国第五代导演主将之一，他拍摄的电影多次获得国际电影节大奖，使沉寂多时的中国影片受到世人瞩目，并在强手如林的世界影坛上独占一席之地，他是中国在国际影坛最具影响力的导演。张艺谋的电影风格勇于创新，且涉及题材广泛，总让人难以琢磨，他的创作，常常从一个极端走向另一个极端，不断的题材和新的表现方式，凤凰涅槃地进行自己的极端试验。他说：“我总是追求‘不一样’，跟别人‘不一样’，跟自己‘不一样’。”[1]但他的电影每次上映都能引起国内舆论的高度关注。
1、中国传统文化中的父亲情结和备受压力的女性关怀。《大红灯笼高高挂》反复出现的大红灯笼就是父亲权力的象征。整个陈家就是一个封建社会的缩影：男人拥有至高无上的权力，而女人必须无条件服从男人。导演通过点灯、灭灯、封灯、捶脚等规矩反映出女性的荣辱兴衰。这些规矩是老祖宗定下的，具有绝对的权威性，任谁也不能挑战；而享受这些规矩的人，则是陈家宅院里地位最高的人——老爷，受规矩管束的是各房太太和下人。陈家四面封闭的灰色高墙，象征着幽闭和囚禁，是一系列的陈家规矩对女人的幽闭和囚禁。二太太、三太太、四太太以及想当太太的下人雁儿相互看不顺眼，甚至相互斗法，结果死的死，疯的疯，是陈家规矩下的必然结果。换而言之，女性的悲剧命运的本源在于封建男权。
2、人物的悲剧命运。在《菊豆》中，染坊主杨金山是个彻头彻尾的悲剧人物。他性无能，将二房妻子折磨至死都没有留下一儿半女。而到了第三房妻子菊豆那儿，他成了一个戴绿帽的乌龟。下身瘫痪后，在内，他整天忍受着菊豆与天青明目张胆的偷情和他们所带来的羞辱，而在外，他却享受着人们羡慕的眼光——天青比亲儿子更孝顺。生活之苦，他大概是尝够了。菊豆是个够“劲”的女子，她始终带着十足的精神准备冲破枷锁，期望“幸福生活”。她的悲剧在于她虽然有冲破生活枷锁的勇气和决心，却无法脱离对于男性的依靠，她所有的期望的都寄托在青天和天白身上，觉得他们的存在会让自己的生活好起来。而青天始终甘于压制之下的姿态只会将她的梦想越拉越远。当她目睹了天白将自己的亲生父亲打死在染池中，世界的壁垒瞬间崩塌。她在院中点燃了火，将所有的一切烧毁，包括自己这万念俱灰的身躯。
3、艺术性与商业性的结合。张艺谋认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。张艺谋把自己的影片归结于艺术类影片。从他执导第一部影片《红高粱》到现在，他拍的影片从来没有赔过钱，这是他的过人之处，也是电影的艺术性与商业性完美结合的高明之处。《山楂树之恋》后半部分返璞归真，采用内敛的、洗尽铅华的形式来拍，用润物细无声的形式来拍，创造了中国电影文艺片最高票房纪录。导演选择在这个物欲横流、节奏快的时代拍摄这一部节奏相对缓慢的纯爱电影，唤醒了大众感动神经，引领了一阵“清纯之风”。
4、色彩的运用美学。张艺谋偏爱红，早期的《大红灯笼高高挂》，《红高粱》片名都带着红的字眼。《大红灯笼高高挂》里的红灯笼是贯穿全剧的线索，它们见证了各房太太的荣辱——老爷临幸哪院太太，哪院就点上红灯笼，第二天那位太太就能事事顺心；四太太颂莲欺骗了老爷，受到惩罚，被封了灯，代表着她院里的灯永远不会被点亮，也就是说，她被打入“冷宫”了。老爷临幸时，通亮的红光映衬的似乎是喜庆，是太太们的荣幸；当颂莲得知要诅咒自己死的人正是平日里慈眉善目、对自己笑脸相迎的二太太卓云时，满屋的暖红色却反衬着颂莲心里的悲凉；三太太梅珊死后，颂莲在她屋里点亮了红灯笼，满屋的红色则寓意着对人世的绝望和报复的快感。
5、独特的构思，深刻的寓意。在《红高粱》中，观众不会忘记青纱口那一望无际的高粱地，那野性弥漫的绿色张扬着的自然和生命；在《菊豆》中，观众的视觉中反复出现杨家染坊里自房粱上悬挂而下的红黄布条，黄色暗含淫荡，而红色却预示血腥和死亡，那布条更是给人束缚和限制的联想；在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线，红灯笼让人想到青楼和挑逗而灰色的高墙则象征着幽闭和囚禁。
6、电影与小说的密切联系。张艺谋的大部分电影都根据中国现当代小说改编，《红高粱》改编自莫言的同名小说《红高粱》、《大红灯笼高高挂》改编自苏童的《妻妾成群》等等,正是由于中国小说的繁荣，才成就了张艺谋的电影。张艺谋认为中国有好电影，首先要感谢中国的小说家，并且说，他个人的创作，离不开小说。总的来说，张艺谋“不一样”的追求和创造性思维造就了一个传奇般的导演。
冯小刚创作特点
1）平民策略和都市小人物的欲望表达。冯小刚是一个具有强烈的平民意识的导演。他始终把目光投向喧闹的现代都市生活和市井平民的精神状态。正如他自己所说：“我就是一个市民导演”。他的电影以平民的视角，表现市民理想，最大限度的满足市民阶层的心里欲望和消费要求。也正是因为这样，他的电影才赢得广大人民群众的喜爱和喝彩。
2）假定式的游戏情节中透露出了对生存、生命的反思。冯小刚的电影继承了王朔小说中的游戏、反讽等特色，进而把“游戏”扩大到了整个市民文化在贺岁片中他把对生活的调侃，对人生的戏谑和对主流文化的揶揄推向了极致。他的几部贺岁片，无论是情节还是语言，游戏化的处理都贯穿他创作的始终。冯小刚在轻松幽默的氛围中构建了一个成人游戏的童话世界。如在情节层面上《甲方乙方》是一个角色扮演的游戏，《不见不散》是一个追逐的游戏，《没完没了》和《天下无贼》是一个智力游戏，《手机》是一个关于谎言的游戏。
3）游戏调侃的京味语言。《不见不散》中刘元装瞎是用诗一般的朗诵流露出深深的无奈和伤感，可是这一切却随着被揭穿后的一句：“我又看见了，这是爱情的力量”在强烈的对比中突出了庄谐相生的幽默。而“同志，我们今天大踏步地后退，就是为了明天大踏步地前进”、“首长好，为人民服务”更是对主流意识形态的善意而温和的揶揄。《甲方乙方》中川菜厨子“守口如瓶”的“打死我也不说”彻底消解了英雄的崇高含义。
4）明星策略。不变的葛优，流水的女主角。冯氏贺岁片高扬“贺岁喜剧”的旗帜，针对最佳放映档期，演绎社会关注的情感问题，冯小刚一马当先地开拓了本土娱乐电影的制作策略。而且不论在前期的策划还是后期运作，他都始终注意依从商业生产流程，针对中国市场特色，迎合普通民众的心理趣味和道德倾向。在1995年以来电影市场持续低迷、国产片一派萧条的情况下，创造了一个个不可思议的票房神话。
1、征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。
2、忍别人所不能忍的痛，吃别人所别人所不能吃的苦，是为了收获得不到的收获。就像驴子面前吊着个萝卜就会往前走。正因为有那个目标，你才有劲儿往前走。
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经过一年的努力奋斗终于如愿以偿考到自己期望的学校，在这一年的时间内，我秉持着天将降大任于斯人也必先苦其心志劳其筋骨饿其体肤空乏其身的信念终于熬过了这段难熬却充满期待和自我怀疑的岁月。 可谓是痛并快乐着。 在这期间，我不止一次地怀疑自己有没有可能成功上岸，这样的想法，充斥在我的头脑中太多次，明知不可想这么多，但在休息时，思想放空的时候就会凭空冒出来，难以抵挡。 这对自己的心绪实在是太大的干扰，所以在此想跟大家讲，调整好心态，无论成功与否，付出自己全部的努力，到最后，总不会有那种没有努力过而与成功失之交臂的遗憾。 总之就是，付出过，就不会后悔。 在此，我终于可以将我这一年来的所有欣喜，汗水，期待，惶惑，不安全部写出来，一来是对这一重要的人生转折做一个回顾和告别，再有就是，希望我的这些经验，可以给大家以借鉴的作用。无论是心态方面，考研选择方面，还是备考复习方面。都希望可以跟大家做一个深入交流，否则这一年来的各种辛酸苦辣真是难吐难吞。 由于心情略微激动了些，所以开篇部分可能略显鸡汤，不过，认真负责的告诉大家，下面的内容将是满满的干货。 只是由于篇幅过长还望大家可以充满耐心的把它看完。文章结尾会附赠我的学习资料供各位下载使用。 安徽财经大学广播电视的初试科目为： (101)思想政治理论
(204)英语二 (336)艺术基础 (821)影视理论 参考书目为： （1）《艺术学概论》，彭吉象，北京大学出版社，2015年。（2）《艺术概论》，王宏建，文化艺术出版社，2010年版。（3）《影视艺术概论》，周星，高等教育出版社，2007年。（4）《影视批评学导论》，沈义贞，中国电影出版社，2005年出版。 先说英语，最重要的就是两个环节：单词和真题。 关于单词 单词一定要会，不用着急做题，先将单词掌握牢，背单词的方式有很多，我除了用乱序单词，我还偏好使用手机软件，背单词软件有很多，你们挑你们用的最喜欢的就好，我这里就不做分享了。我们考试的时候就是最直观刺激的就是文字信息，所以根据行为主义的学习理论来讲最简单粗暴的就是利用重复，将这个文字信息与我们大脑之间形成一个条件反射，这样我们提取的速度也就会达到最快。 都说考研有很多生僻词义，其实不是的，很多都是书面语言常见意思，只是我们不熟悉书面语言而已。比如casualty表示伤亡，我们口语常见是casual 随意的。这种能力一定不是背单词搞出来的，而且需要扎扎实实坐下来读书。 关于阅读 第一次我阅读很差，对答案错了一大半。这次我阅读是满分。如何做到？我非常认同老钟的观点，不要再管命题人，不论谁命题，不论什么题型，都是围绕
1. 20世纪是电影的世纪。 2. 中国灯影戏从13世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。 3. 从1877年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。 4. 1895年12月28日，是电影的诞生日。这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内，向公众放映了他所拍摄的电影。 5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》 6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。1905年，第一部中国电影《定军山》，标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。首部中国故事短片电影《难夫难妻》（1913）由郑正秋、张石川编导 7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》 8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界电影新霸主。 9. 20世纪20年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。其中，先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化努力地回归真实） 10. 20世纪20年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。由梅育等人创作的《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。在苏联现实主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影 有声电影诞生于1927年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》； 11. 电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。法国百代公司（最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。 12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词，世界电影的大本营。美国电影的发源离不开爱迪生。早期好莱坞电影大致分为开拓与建立时期、鼎盛商业片时期、古典好莱坞终结时期三大时期。在第一个时期（开拓与建立时期）内，好莱坞电影确立了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集成为米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等8家超级电影公司。古典好莱坞终结时期，威尔斯自导自演《公民凯恩》 13. 格里菲斯、卓别林：格里菲斯的艺术贡献：对镜头语言的开拓和创造；卓别林：“启斯东喜剧风格”，默片喜剧。《大独裁者》代表着美国无声电影的最高成就。 14. 苏联电影：维尔托夫：“电影眼睛派”，反对虚构和编造，主张“实况拍摄”；爱森斯坦、普多夫金：“蒙太奇”学派，苏联蒙太奇电影学派的创始人。 15.意大利新现实主义电影（1）美学原则：纪实主义美学，口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”；紧贴现实，浓重的当代意识与社会责任感；自然光、长镜头、非职业演员的使用（2）代表电影：新现实主义电影的“宣言书”：《罗马，不设防的城市》，扛鼎之作：《偷自行车的人》，后期力作：《罗马11时》，掩卷之作：《屋顶》（3）安东尼奥尼：新现实主义电影演化后的电影新潮族的代表。；他们电影的最大特点在于对人的精神领域与感情生活的关注与探究，揭露人的精神危机。巴赞称其“完善”和“超越了新现实主义”。
影视学基础知识教学大纲 一、课程的性质和目的 课程性质：本课程是影视编导艺考专业基础课。 课程目的：本课程主要从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视艺术的鉴赏与批评等方面培养学生的知识和技能。通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，为后续课程的学习以及将来从事与影视艺术有关的工作打下良好的知识基础。 二、课程教学内容及各章节学时分配 第一章影视艺术的基本特性 第一节影视艺术的基本概念 主要知识点：影视艺术的概念；影视艺术的基本特性；与戏剧、小说等的联系与区别。 第二节影像与声音 主要知识点：影视影像；镜头；镜头的功能；声音：人声、音响、音乐；声画的关系；影像与声音的一体化构成。 第三节蒙太奇 主要知识点：蒙太奇；蒙太奇的分类与特征；蒙太奇的功能。 第二章影视艺术创作 第一节影视艺术创作的过程 主要知识点：前期筹备；拍摄阶段；后期制作。 第二节编剧 主要知识点：影视剧作的基本特征；题材与主题；形象与性格；情节与结构；场面与细节。 第三节导演、表演、摄影 主要知识点：导演的地位与职能表演的基本规律；影视表演的特殊规律；摄影创作的基本手段。 第三章影视艺术的审美追求 第一节影视艺术的真实性 主要知识点：物象的真实；心理的真实；内蕴的真实；影视艺术真实的创造。
第二节影视艺术对善的追求 主要知识点：娱乐大众与人文关怀；人文关怀与历史理性；影视艺术求善之道。 第三节影视艺术形式之美 主要知识点：影像之美；声音之美；言语之美；表演之美。 第四章影视的类型 第一节电影的分类 主要知识点：电影分类原则；类型电影；故事片；纪录片；电视电影；数字电影。 第二节电视的分类 主要知识点：电视分类原则；电视类型；电视剧；电视栏目。 第三节影视文学 主要知识点：影视文学定义；影视文学的基本特征；影视文学分类；影视文学创作与改编。 第五章电影的流派与风格 第一节电影的流派 主要知识点：电影流派；影响电影流派形成的因素；电影流派的意义。 第二节电影艺术的风格 主要知识点：电影风格概念；影响风格的因素；地域风格；民族风格；时代风格；导演风格。 第六章影视鉴赏 第一节影视鉴赏的任务与方法 主要知识点：影视鉴赏的概念；影视鉴赏的任务；影视鉴赏的方法。 第二节影视鉴赏的心态与鉴赏者的素养 主要知识点：影视鉴赏的心理；鉴赏者的素养：知识素养、艺术素养、专业素养。第七章影视批评 第一节影视批评的价值 主要知识点：影视批评的概念；影视批评的功能；影视批评的价值取向。 第二节影视批评的方法 主要知识点：社会历史方法；心理分析方法；结构分析方法。 第八章影视艺术发展论 第一节世界电影的发展 主要知识点：电影技术的发明和电影艺术的诞生；无声电影期间的故事片；纪录片的出现与发展；有声电影的问世与现代电影的起步、发展。
论述1:电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性: 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演,张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入—-公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映,后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下,具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星,拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系: 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托,因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品,就避免不了被资本所掌控,不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人,这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能.事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在,例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现,在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇,揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实,从而为人类思考自身的现状提供了契机.而充分融入资本主义电影商业机制的希区柯克，在某种程度上，也在自己的电影中做到了这一点。 科技性: 电影的科技性体现在电影依靠技术的手段进行生产。 电影就是根据“视觉滞留"原理，运用摄影和录音手段，把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外）,通过放映以及还原技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。从默片、黑白——彩色有声，从摄影到数字化多媒体制作方式也即数字电影的出现.1995年《玩具总动员》从电影拍摄，到制作，再到发行放映，均采用数字化技术,技术推动了电影的发展。 意识形态性
1.20 世纪是电影的世纪。 2.中国灯影戏从 13 世纪开始，就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。 3.从 1877 年开始，美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄 的摄影机。 4.1895 年 12 月 28 日，是电影的诞生日。这一天，法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅 内，向公众放映了他所拍摄的电影。 5.卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》 6. 中国电影的最早放映是在1896 年 8 月 11 日上海徐园。 1905 年，第一部中国电影《定 ，标志 军山》 着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。首部中国故事短片电影《难 夫难妻》（ 1913）由郑正秋、张石川编导 7. 关于梅里爱：1897 年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式的电影美学观念；开辟了摄影棚拍片 的新天地；世界上第一部科幻片《月球旅行记》 8.法国电影在 1910 年之前是世界电影的霸主；直到第一次世界大战，美国电影取而代之，成为世界 电影新霸主。 9.20 世纪 20 年代以来，法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影。其中，先锋派电影分为达达 主义电影和超现实主义电影，达达主义电影如《机器舞蹈》；超现实电影如《一条安达鲁狗》（人本化 努力地回归真实） 10.20 世纪 20 年代前半期，德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。由梅育等人创作的 《卡里加里博士》，开辟了表现主义电影的先河。另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。在苏联现实 主义电影的影响下，德国出现无产阶级电影 有声电影诞生于 1927 年，美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》； 11.电影基地的定点和定位：在第一次世界大战之前，法国电影称霸全球电影市场。法国百代公司 （最早的电影王国），最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。 12. 美国的好莱坞：目前最大的电影基地或电影制作与发行中心，全球电影中心，美国电影的代名词， 世界电影的大本营。美国电影的发源离不开爱迪生。早期好莱坞电影大致分为开拓与建立时期、 鼎盛商业片时期、古典好莱坞终结时期三大时期。在第一个时期（开拓与建立时期）内，好莱 坞电影确立 了艺术工业化的制片厂制度，并逐步发展集成为米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等 8 家超级电影公司。古典 好莱坞终结时期，威尔斯自导自演《公民凯恩》 13.格里菲斯、卓别林：格里菲斯的艺术贡献：对镜头语言的开拓和创造；卓别林：“启斯东喜剧风 格” ，默片喜剧。《大独裁者》代表着美国无声电影的最高成就。 14.苏联电影：维尔托夫：“电影眼睛派” ，反对虚构和编造，主张“实况拍摄” ；爱森斯坦、普多 夫金：“蒙太奇”学派，苏联蒙太奇电影学派的创始人。 15.意大利新现实主义电影（ 1）美学原则：纪实主义美学，口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到 大街 上”；紧贴现实，浓重的当代意识与社会责任感；自然光、长镜头、非职业演员的使用（2）代表电影：新现实主义电影的“宣言书”：《罗马，不设防的城市》，扛鼎之作：《偷自行车的人》，后期力作：《罗马 11 时》，掩卷之作：《屋顶》（ 3）安东尼奥尼：新现实主义电影演化后的电影新潮族的代表。；他们电影的最大特点在于对人的精神领域与感情生活的关注与探究，揭露人的精神危机。巴赞称其“完善” 和“超越了新现实主义” 。
2020艺术硕士热门考研电影专业讲解（北大、北师大、中传、中传）一 艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，其英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA。 包括创意文学、音乐、舞蹈、美术、艺术设计、电影、戏剧、戏曲、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。 艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA），又名艺术创作硕士，是一个在艺术领域的硕士学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。课程上多以艺术创作、进阶运用（包括各种研究与学科范畴），并以一个常见的艺术类型为主修。这个硕士学位是全球性的，在许多国家都被认可。 北京电影方向学校： 招生单 北京大学考试方式：统考位：
院系 所： 软件与微电子学院跨专业： 专业代 码： (专业学位)电影学习方式：全日制 研究方 向： 数字影视制作指导老师：不区分导师 拟招人 数： 专业：8(不含推免) 备注：报考135104电影专业的考生只限在北京大学报考点（北京市海淀区）报名并参加入学考试。拟接收推免生以教育部推免服务系统确认录取人数为准，详细说明请见我校招生简章及招生专业目录。 考试范围 政治外语业务课一业务课二 (101)思想政治理论见招生简章(204)英语二见 招生简章 (653)数字艺术基 础见招生简章 (905)命题创作 见招生简章
数字艺术、交互媒体、智能化产品设计、公共课小分在50左右，专业课90分吧！（漫画，动画，艺术生，数字媒体，设计艺术、编程都可以报考）(905)命题创作一般是画人物3小时来动态表达故事，分场景来表达主题，要求并不是很高！ 复试：需要准备个人作品简历，会画一些最基本的产品鞋子鼠标，电子产品吧！会maya会更好，20分钟用英语介绍作品。 数字艺术基础有3本教材 《影视艺术概论》刘宏秋 《原动画基础教程》查理德威廉姆斯 《新祥旭考研内部应试宝典》 《数字媒体技术概论》第二版刘清堂 招生 北京大学考试方式：统考 单位： 院系 艺术学院跨专业： 所： 专业 (专业学位)电影学习方式：全日制 代码： 研究 不区分研究方向指导老师：不区分导师 方向：
《影视艺术概论》教学大纲 影视艺术概论 课程代码：课程类别:专业基础课适用专业:艺术设计（影视）总学时:56 讲授学时:28课堂教学学时:28 课程学分：4编写时间：2021年8月一、课程的地位和作用 本课程就是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的自学，并使学生介绍影视艺术的基本原理，熟识影视艺术的发展历史，并介绍影视制作的生产流程，熟识各种影视设备的原理及基本操作，为时程课程的自学打下基础。 二、课程的教学目的 本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作方式等方面培育学生的科学知识和技能，从影像问世历史、影像音像语言发展、影像产品分类、现代影像特征等相同方面展开深入分析，并使学生介绍影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的采用，熟识影视设备的原理及基本操作，能够品酒相同影视片的艺术表现手法，使学生践行恰当的影视艺术观念，开拓其艺术思维空间。 三、教学内容、教学要求及教学重点难点第一章、艺术与影视艺术教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影视节目的分类及各类型特点 3、影视节目制作流程教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视节目的分类及各类型特点 3、理解影视节目制作流程 教学重点：影视节目制作流程 教学难点：影视艺术的特征 第二章、现代影像特征教学内容： 1、画面的基本单位――镜头 2、镜头的各种属性特征 3、声音的构成及声画关系教学要求： 1、介绍画面的基本单位――镜头 2、认知镜头的各种属性特征 3、认知声音的形成及声画关系教学重点：镜头的各种属性特征教学难点：声音的形成及声画关系 第三章、影视前后期设备教学内容： 1、影视制作过程中牵涉的有关设备
《影视文化》教学大纲 一、课程的性质、任务 《影视文化》是一门全校范围的公共任意选修课。该课系统介绍电影、电视艺术的发展简史、审美特征、表现手段及如何对影视作品进行深层次的文化阐释。其教学目的在于：通过本课程的学习提高学生对影视作品的读解能力、提高学生的人文素质，使学生成为既精通法律与经济又具备较高人文素质的复合型人才。二、教学基本要求 使学生掌握影视艺术的基础知识、基本理论，了解影视的发展简史，了解主要的影视流派、类型、形式与风格，掌握影视作品读解的策略，掌握影视评论的基本技巧。培养审美情趣，提高审美能力，最终提高人文素质。 三、适用专业与学时数 适用全校本科各专业，本课程总学时为32学时，每周2学时，行课16周。 四、本课程与其它课程的关系 电影是一门综合的艺术，和其他艺术门类息息相关。在学习本课程前，学生可以选修《摄影》、《美术》、《音乐欣赏》等任选课，提高自身的人文素养。 五、推荐教材及参考书 教材：《影视鉴赏》。彭吉象主编，高等教育出版社1998年出版。 参考书：《世界电影鉴赏辞典》（1——3卷），郑雪来主编，福建教育出版社1991年出版。 《认识电影》，路易斯·贾内顿著，中国电影出版社1997年出版。 《电影艺术——形式与风格》,大卫.波德威尔著，北京大学出版社2004年出版。 《世界电影史》,大卫.波德威尔著，北京大学出版社2004年出版。 六、主要教学方法 《影视文化》是一门理论和实践并重的课程，应从不同角度、运用不同的教学手段来使学生感受影视文化的魅力。因此教学方法应是多样化的。在常规的课堂理论讲授环节尽量运用多媒体等现代化教学手段，在
多媒体课件中引入不同类型、不同流派的影片片断加以讲解，增强学生对电影艺术的感性认识。引导学生对影视作品进行深层次的文化解读，同时还组织学生进行讨论、交流，撰写电影评论，将理论真正用于实践。 七、开课及编写大纲单位、课程负责人 新闻学院 八、课程考核办法 影视文化课程考核采取期末考试形式。 第一章影视艺术概论 基本知识点：艺术的分类；影视艺术的概念；影视艺术的影响 教学目的与要求：掌握影视艺术的概念；了解影视艺术的审美特征 教学重点与难点：影视艺术的审美特征 第一节影视艺术的概念 学时：1学时 具体教学内容： 一、艺术的分类 (一)从人对艺术的感知方式看，艺术可分为：视觉艺术（绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐）、视听艺术（舞蹈、戏剧、电影、电视）、想象艺术（文学） （二）根据艺术形象展开的原则看，艺术可分为：空间艺术（绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（文学、音乐）、时空艺术（舞蹈、戏剧、电影、电视） （三）根据艺术塑造形象的方式及使用的材料看，艺术可分为：造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、表演艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（文学）、综合艺术（戏剧、电影、电视） 二、影视艺术 （一）概念 影视艺术是以银幕上的画面与声音为媒介，在运动的时间和空间里创造形象，叙事、达意、娱情的一门艺术。 （二）影视艺术的影响
（完整版）影视艺术概论答案 复习资料 《影视艺术概论》(课程代码08103) 第一大题：单项选择题 1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由( C )摄制的。 A.乔治·梅里爱 B.格里菲斯 C.威廉·保罗 D.卢米埃尔兄弟 2、1927年，美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词：“等一下，你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。( A ) A.《爵士歌手》 B.《火车进站》 C.《虚荣城市》 D.《灰姑娘》 3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作？( B ) A.《纸月亮》 B.《第七封印》 C.《刺》 D.《大白鲨》 4、1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A ) A.《浮华世界》 B.《巴顿将军》 C.《教父》 D.《爵士歌王》
5、以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑的电影是( A ) A.《第七封印》 B.《野草莓》 C.《八部半》 D.《夜》 6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”这部影片指的是( C ) A.《党同伐异》 B.《罢工》 C.《一个国家的诞生》 D.《公民凯恩》 7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。 A.英国 B.德国 C.美国 D.法国 8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B ) A.《绳索》 B.《北方的纳努克》 C.《水浇园丁》 D.《太空旅行记》 9、新德国电影的重要代表作是( B ) A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》 B.《铁皮鼓》 C.《莉莉·玛莲》 D.《洛拉》 10、（B ）是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心
影视艺术概论考研传播学教程艺术学概论高等教育 1.《影视艺术概论》 这本书是专业一中较重要的一本，这两年都有考到很多。这本书相比较而言也是比较简单的，我是阅读完之后，自己按照书做了个笔记。书看似很厚，实际精炼到知识点之后会发现其实并不多。一般考到的都是书中标题，直接答书中内容就行。以基础理论为主。 2.《艺术学概论》 官网上是：彭吉象主编，高等教育出版社。按这个找的话，一般找到的都是马工程的书。由于这本书是今年新加的，我其实也没有太多的建议，但根据今年的试卷以及其他同学的经验来看，时间充足的话，我建议是把彭吉象主编的另一本《艺术学概论》也看一下，和马工程的互相补充一下，因为相比于由不同人编不同部分的马工程版本，由彭吉象老师主编的北京大学出版社那本会更加逻辑清晰且内容充实。还有就是找下学校之前这本书的考题，很有助于找重点。 3.《世界电影史》 这本书是所有书中最厚的，书中按照时间顺序讲述了世界各国的发展历程。我个人是看了一遍书还是一脸蒙的，买了学长学姐的笔记，最后是靠着学长的笔记，按照不同国家的历史进行学习的，会好理解很多。在这里推荐一下“一颗糖学长”虽然不是完全按照他的方法走的，但他的电影史视频我都有看，还是很有意思的，而且感觉关键词的方法很适合应试。 4.《外国电影理论文选》 这本书就如名所示，整体就是这个相当于论文集的样子，分为人物和理论流派两部分。重点在于论文前的综述，综述会更加全面和凝炼。论文中只能表现人物其中的一部分。但按照今年的趋势，我个人感觉这本书的比重有在加大，而且考试试题有细化的趋势。整体就是理解完进行整体把握。 5.《故事》 这本书可以作为前期看的第一本书，因为相比较其他而言，这本书会更加有趣、浅显易懂。但同时也不能掉以轻心，因为这本书相比较而言也是最为凌乱的一本，看书时注意勾画重点，关注名词解释，整体把握书本。这本书在之前试卷
影视理论概论课期末考查 复习范围及要点 一、复习范围 1、第一章：电影的观念p4 2、第二章：电影的三种基本形态及其划分标准p37 3、第三章：电影艺术概念的当代性；p69 故事片的一般特征 4、第六章：电影中的声音控制p157、画面录制; 5、第七章：蒙太奇思维p198、蒙太奇结构六种、p201蒙太奇手法三种; 二、复习要点 1、对于基本理论,要求在理解的基础上,能够联系影视创作现状和作品进行分析和论述,阐明你的观点和见解; 2、对于电影技法方面的知识点,要能够结合具体影片的视听语言来分析说明其作用和功能; 1声音录制：强化、弱化、模拟、代换与译配；p158 2镜头角度：仰角、俯角、平角； 3景别：远景、全景、中景、近景、特写 4光色的造型与表现功能 5画面剪辑：p172 淡出、淡入,化出、化入,切出、切入 6声音剪辑： p175 对白剪辑、画外音剪辑、音乐剪辑、音响剪辑 7声画组合：同步组合、对位组合、对比组合 8蒙太奇结构: 场面蒙太奇、镜头对列蒙太奇、插入段落蒙太奇 表意性蒙太奇、心理蒙太奇、破碎蒙太奇 9蒙太奇手法 平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇 10运动摄影:推、拉、摇、移、跟 一远景镜头 摄影像机离拍摄对象比较远,画面开阔,景深悠远;这类镜头视野宽广,主要用于展示事件发生的环境和规模,并在抒发感情、渲染气氛或气势上发挥作用;电视因屏幕小,远景特别是大远景要少用或不用;电影则可以运用自如,以表现其反映生活的独特能力; 二全景镜头 表现成年人的全身或场景全貌的影视画面;它把主体放在一定的区域范围内加以表现,是塑造环境中的人和物的主要手段,人和物可以通过环境的衬托展现自己;它在视觉上给观众造成的印象,同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似;这种景别,可以使观众看清人物的形体动作以及人物和环境的关系; 三中景镜头 表现成年人膝盖以上或场景局部的画面;它把人从环境中划出来,可以使观众看清人物半身的形体动和情绪神态,有利于交代人与人、人与物之间的关系,是表演场面的常用镜头;在影视片中,中景占有的比例较大;它既可以简洁地交代环境,又宜于提示人物之间行为关系,还能强化运动的节奏感和戏剧性;因此,这就要求在拍摄时注意人物和镜头调度的变化; 四近景镜头 表现成年人的胸部以上或物体局部的影视画面;运用近景镜头,由于环境背景已经淡化,人物动作也很难看全,观众全力注意的是演员的面部表情和细微动作,以提示人物的内心世界;有人把近景比喻为肖像画,
《影视艺术概论》课程标准D
第二章、影视艺术的审美特性 1．学习目标 了解影视艺术的审美特性和审美差异 2．学习内容 影视内容逼真性与假定性、影视视觉造型性与运动性、影视表现时间性与空间性、影视艺术的审美差异性 第三章、影视艺术类别与作品样式 1．学习目标 了解电影的分类及片种；了解电视艺术的基本分类 2．学习内容 电影的分类及片种；故事片的常见类型；电视艺术的基本分类；电视剧的主要样式；电视电影与数字电影；数字电影的审美趋势;了解电视电影与数字电影 第四章、影视画面的艺术构成 1．学习目标 了解画面的基本单位——镜头；理解镜头的各种属性特征；熟悉影视的光线与色彩 2．学习内容 影视画面与构图；影视镜头与景别；影视的光线与色彩 第五章、影视声音的艺术表现 1．学习目标 理解声音与画面的关系；声音的构成及声画关系 2．学习内容 人声及其表现功能；音乐及其表现功能；音响及其表现功能；声音与画面的关系 第六章、影视蒙太奇与长镜头 1．学习目标 理解蒙太奇理论发展、涵义和构成依据；理解蒙太奇的分类与形态及主要功能；理解长镜头的涵义、分类、形态与功能 2．学习内容 蒙太奇理论发展、涵义和构成依据；蒙太奇的分类与形态；蒙太奇的主要功能；长镜头的涵义、特征与发展；长镜头的分类、形态与功能 第七章、影视作品制作流程 1．学习目标 了解影视作品制作的基本流程 2．学习内容 影视作品制作的前期筹备阶段；正式拍摄阶段；后期制作阶段
第八章、影视文本的创作 1．学习目标 掌握影视文本创作的基本要领 2．学习内容 影视文本创作的总体构思；影视文本创作中的“影视思维”；影视文本的写作要领；影视剧作改编 第九章、影视制作主体的艺术创造 1．学习目标 了解影视制作主体的艺术创造要求 2．学习内容 影视导演的创作；影视演员的表演；摄影（像）与剪辑创作；影视制作多种工序的协作 第十章、影视艺术鉴赏论要 1．学习目标 了解影视艺术鉴赏内涵与特点和多维层面；掌握影视艺术鉴赏的基本策略和一般方法 2．学习内容 影视艺术鉴赏内涵与特点；影视艺术鉴赏的多维层面；影视艺术鉴赏的基本策略；影视艺术鉴赏的一般方法 第十一章、世界电影艺术发展历程 1．学习目标 了解中国及世界电影艺术发展的基本历程 2．学习内容 电影艺术的萌芽及初步形成时期；电影艺术发展趋于成熟时期；电影艺术多元交汇、综合发展时期；21世纪世界电影艺术的新进展 序号教学内容（按课题或知识单元）学时 其中 讲授实践其他 1 影视艺术的概念及本体界定 2 2 2 影视艺术的审美特性 2 2 3 影视艺术类别与作品样式 2 2 4 影视画面的艺术构成 2 2 5 影视声音的艺术表现 2 2 6 影视蒙太奇与长镜头 2 2 7 影视作品制作流程 2 2 8 影视文本的创作 4 2 2
课程名称:影视艺术概论课程:08103 2010年12月 版 第一部分 课程性质与设置目的 一、课程性质与特点《影视艺术概论》是影视艺术专业高等教育的主要课程,内容涵盖影视艺术发展史、影视艺术理论与风格流派、影视艺术创作论、影视艺术评论等四个方面。本课程在总体把握影视艺术本体特性、发展脉络等基础上,从基础理论入手,进入影视艺术创作实践,最后到影视艺术评论的作品读面,使学生在掌握影视艺术基本原理,了掌握影视创作方法的基础上,增强影视能力和评论能力,具有较强的指导性和操作性。二、课程目标与基本要求本课程注重对基本概念和理论的理解,以及对影视艺术一般性的创作技巧与评论方法进行介绍,促进考生进一步理视艺术专业。 要求考生:1.完整、准确地掌握本课程的基本概念和基本理论的主要内容。2.系统掌握本学科的结构,充分了解本课程与各专业理论学说之间的联系。3.能灵活运用所学的概念理论分析影视作品的创作特征、文化现象和价值。三、与本专业其他课程的关系作为一门影视专业基础课程,它是基础理论研究和艺术创作实践、艺术评论相结合的产物,是一门综合性的、实践性的基础学科。本课程涵盖了影视艺术学习、研究所应该具备的各个层知识点,尤其是影视艺术专业方向学习中,本课程成为其他专业方向课程的基石。 第二部分考核内容与考核目标 第一章电影艺术的诞生与发展一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌影产生的背景,以及电影作为艺术的本体特征,掌握考核知识点,了解电影的诞生与发展过程。
二、考核知识点与考核目标 (一)电影诞生识记:名词:电影诞生理解:1、我们今天所看到和运用的电影技 巧和语言体系是西方舶来品,带有明显的西方的价值观念和殖民色彩。2、电影是人类自然科学发展的产物。3、默片时有影发明是早期电影在发展上的两大阶段。 (二)电影诞生时期的卢米.埃尔兄弟三部最著名短片:《火车进站》、《工厂 大门》、《水浇园丁》。识记:无理解:《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》在电影史上的地位。应用:作为世界最早电影之一,《火车进站》中的火车成为延续百年来电影本身的首要标志符号,被无数电影人翻拍纪念、赋予新的内涵。 (三)梅里爱对电影的。识记:名词:梅里爱理解:梅里爱对电影的应用:梅里爱 的银幕戏剧使戏剧性成为电影叙事的重要手段(四)电影作为独立艺术的开始识记:名词:布赖顿学派、艺术电影运动理解:艺术观念的出现使电影成为独立艺术。应用:对比梅里爱的戏剧电影与布赖顿学派“我把世界摆在你的眼前”;对比梅里爱的戏剧电影与艺术电影运动; 第二章中国电影的诞生与发展 一、学习目的与要求通过本章学习,需要学生掌握中国电影诞生的背景,以及 影戏作为艺术的本体特征,掌握考核知识点,了解中国电影的诞生与发展过程。 二、考核知识点与考核目标 (一)中国电影的诞生识记:1905年中国电影诞生,最早的中国电影为京剧《定军山》片断。理解:中国电影萌芽和发展,是由单纯从外国输入殖民文化色彩的电影转变为浓郁中国文化特色的影片。应用:早期电影进入东方,带有明显的殖民主义色彩; (二)早期中国电影的发展识记:1、早期中国电影的五大类:“风景”、“时事”、“教育”、“新剧”和“古剧”;2、梅兰芳与早期中国电影的关系;3、1913
影视艺术概论答案 复习资料 《影视艺术概论》(课程代码08103) 第一大题：单项选择题 1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由( C )摄制的。 A.乔治·梅里爱 B.格里菲斯 C.威廉·保罗 D.卢米埃尔兄弟 2、1927年，美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词：“等一下，你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。( A ) A.《爵士歌手》 B.《火车进站》 C.《虚荣城市》 D.《灰姑娘》 3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作？( B ) A.《纸月亮》 B.《第七封印》 C.《刺》 D.《大白鲨》 4、1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A ) A.《浮华世界》 B.《巴顿将军》 C.《教父》 D.《爵士歌王》
5、以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑的电影是( A ) A.《第七封印》 B.《野草莓》 C.《八部半》 D.《夜》 6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”这部影片指的是( C ) A.《党同伐异》 B.《罢工》 C.《一个国家的诞生》 D.《公民凯恩》 7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。 A.英国 B.德国 C.美国 D.法国 8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B ) A.《绳索》 B.《北方的纳努克》 C.《水浇园丁》 D.《太空旅行记》 9、新德国电影的重要代表作是( B ) A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》 B.《铁皮鼓》 C.《莉莉·玛莲》 D.《洛拉》 10、（B ）是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心
1. 20世纪是电影(de)世纪. 2. 中国灯影戏从13世纪开始,就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播. 3. 从1877年开始,美国乃至人类历史上最具贡献(de)发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄(de)摄影机. 4. 1895年12月28日,是电影(de)诞生日.这一天,法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆(de)印度厅内,向公众放映了他所拍摄(de)电影. 5. 卢米埃尔喜剧片水浇园丁情景片火车到站 6. 中国电影(de)最早放映是在1896年8月11日上海徐园.1905年,第一部中国电影定军山,标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来.首部中国故事短片电影难夫难妻（1913）由郑正秋、张石川编导 7. 关于梅里爱：1897年建造世界上第一个摄影棚；戏剧纪录片式(de)电影美学观念；开辟了摄影棚拍片(de)新天地；世界上第一部科幻片月球旅行记 8. 法国电影在1910年之前是世界电影(de)霸主；直到第一次世界大战,美国电影取而代之,成为世界电影新霸主. 9. 20世纪20年代以来,法国电影主要流派：印象派电影、先锋派电影.其中,先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影,达达主义电影如机器舞蹈；超现实电影如一条安达鲁狗（人本化努力地回归真实） 10. 20世纪20年代前半期,德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影.由梅育等人创作(de)卡里加里博士,开辟了表现主义电影(de)先河.另一部表现主
义电影名作疲惫(de)死.在苏联现实主义电影(de)影响下,德国出现无产阶级电影 有声电影诞生于1927年,美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片爵士歌王；11. 电影基地(de)定点和定位：在第一次世界大战之前,法国电影称霸全球电影市场.法国百代公司（最早(de)电影王国）,最为叫座(de)几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片. 12. 美国(de)好莱坞：目前最大(de)电影基地或电影制作与发行中心,全球电影中心,美国电影(de)代名词,世界电影(de)大本营.美国电影(de)发源离不开爱迪生.早期好莱坞电影大致分为开拓与建立时期、鼎盛商业片时期、古典好莱坞终结时期三大时期.在第一个时期（开拓与建立时期）内,好莱坞电影确立了艺术工业化(de)制片厂制度,并逐步发展集成为米高梅、派拉蒙和华纳兄弟等8家超级电影公司.古典好莱坞终结时期,威尔斯自导自演公民凯恩 13. 格里菲斯、卓别林：格里菲斯(de)艺术贡献：对镜头语言(de)开拓和创造；卓别林：“启斯东喜剧风格”,默片喜剧.大独裁者代表着美国无声电影(de)最高成就. 14. 苏联电影：维尔托夫：“电影眼睛派”,反对虚构和编造,主张“实况拍摄”；爱森斯坦、普多夫金：“蒙太奇”学派,苏联蒙太奇电影学派(de)创始人. 15.意大利新现实主义电影（1）美学原则：纪实主义美学,口号：“还我普通人”、“把摄影机扛到大街上”；紧贴现实,浓重(de)当代意识与社会责任感；自然光、长镜头、非职业演员(de)使用（2）代表电影：新现实主义电影(de)“宣言书”：罗马,不设防(de)城市,扛鼎之作：偷自行车(de)人,后期力作：罗马11时,掩卷之作：屋顶（3）安东尼奥尼：新现实主义电影演化后(de)电影新潮族(de)代表.；他们电影(de)最